Czym jest utwór dramatyczny w definicji literatury. Tradycyjny schemat fabuły dowolnego dzieła dramatycznego. Zasady dramatu

05.04.2019

Z jednej strony przy pracy nad dramatem wykorzystuje się środki, które znajdują się w arsenale pisarza, ale z drugiej strony praca nie powinna być literacka. Autor opisuje wydarzenia w taki sposób, aby osoba, która będzie czytać test, mogła zobaczyć wszystko, co dzieje się w jego wyobraźni. Na przykład zamiast „siedzieli bardzo długo przy barze” można napisać „wypili po sześć piw” itp.

W dramacie to, co się dzieje, jest pokazane nie poprzez wewnętrzne refleksje, ale poprzez działanie zewnętrzne. Co więcej, wszystkie wydarzenia rozgrywają się w teraźniejszości.

Ponadto nałożono pewne ograniczenia na objętość pracy, ponieważ. musi być zaprezentowany na scenie w wyznaczonym czasie (maksymalnie do 3-4 godzin).

Wymogi dramatu jako sztuki scenicznej odciskają swoje piętno na zachowaniu, gestach, słowach postaci, które często są przesadzone. To, co nie może się zdarzyć w życiu w ciągu kilku godzin, w dramacie może się zdarzyć bardzo dobrze. Jednocześnie widza nie zaskoczy konwencjonalność, nieprawdopodobność, bo ten gatunek początkowo pozwala im w pewnym stopniu.

W czasach drogich i niedostępnych dla wielu książek dramat (jako publiczne przedstawienie) był wiodącą formą artystycznego odtwarzania życia. Jednak wraz z rozwojem technologii drukarskiej stracił grunt na rzecz gatunków epickich. Niemniej jednak nawet dzisiaj dzieła dramatyczne są nadal poszukiwane w społeczeństwie. Główną publicznością dramatu są oczywiście widzowie teatralni i filmowi. Co więcej, liczba tych ostatnich przewyższa liczbę czytelników.

W zależności od sposób ustawienia, utwory dramatyczne mogą mieć formę sztuk teatralnych i scenariuszy. Wszystkie utwory dramatyczne przeznaczone do wystawiania ze sceny teatralnej nazywane są sztukami (fr. pi èce). Utwory dramatyczne, na podstawie których powstają filmy, to scenariusze. Zarówno sztuki, jak i scenariusze zawierają uwagi autora wskazujące czas i miejsce akcji, wskazujące na wiek, wygląd postaci itp.

Struktura sztuki lub scenariusza jest zgodna ze strukturą opowieści. Zwykle części sztuki są określane jako akt (akcja), zjawisko, epizod, obraz.

Główne gatunki utworów dramatycznych:

- dramat,

- tragedia

- komedia

- tragikomedia

- farsa

- wodewil

- szkic.

Dramat

Dramat jest dziełem literackim, które przedstawia poważny konflikt między aktorami lub między aktorami a społeczeństwem. Relacje między postaciami (bohaterami i społeczeństwem) w utworach tego gatunku są zawsze pełne dramatyzmu. W toku rozwoju fabuły toczy się intensywna walka zarówno w obrębie poszczególnych postaci, jak i pomiędzy nimi.

Chociaż konflikt w dramacie jest bardzo poważny, to jednak można go rozwiązać. Ta okoliczność wyjaśnia intrygę, napięte oczekiwanie publiczności: czy bohater (bohaterowie) będą w stanie wyjść z sytuacji, czy nie.

Dramat charakteryzuje się opisem prawdziwej codzienności, sformułowaniem „śmiertelnych” pytań o ludzką egzystencję, głębokim ujawnieniem postaci, wewnętrznym światem postaci.

Istnieją takie rodzaje dramatu, jak historyczny, społeczny, filozoficzny. Dramat to melodramat. W nim postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne.

Szeroki słynne dramaty: „Otello” W. Szekspira, „Na dnie” M. Gorkiego, „Kotka na gorącym dachu” T. Williamsa.

Tragedia

Tragedia (z greckiej ody tragos - „pieśń kozła”) to literackie dzieło dramatyczne oparte na niemożliwym do pogodzenia konflikcie życiowym. Tragedia charakteryzuje się napiętą walką silnych charakterów i namiętności, która kończy się katastrofą dla bohaterów (najczęściej śmiercią).

Konflikt tragedii jest zwykle bardzo głęboki, ma wymiar uniwersalny i może mieć charakter symboliczny. Główny bohater z reguły głęboko cierpi (w tym z beznadziejności), jego los jest nieszczęśliwy.

Tekst tragedii często brzmi patetycznie. Wiele tragedii jest napisanych wierszem.

Powszechnie znane tragedie: „Skuty Prometeusz” Ajschylosa, „Romeo i Julia” W. Szekspira, „Burza” A. Ostrowskiego.

Komedia

Komedia (z greckiego komos oda – „wesoła piosenka”) jest literackim utworem dramatycznym, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawione komicznie, z wykorzystaniem humoru i satyry. Jednocześnie postacie mogą być dość smutne lub smutne.

Zwykle komedia przedstawia wszystko, co brzydkie i śmieszne, zabawne i niezręczne, wyśmiewa przywary społeczne lub domowe.

Komedia dzieli się na komedię masek, pozycji, postaci. Również ten gatunek obejmuje farsę, wodewil, przedstawienie towarzyszące, skecz.

Komedia sytuacji (komedia sytuacji, komedia sytuacyjna) to dramatyczna komedia, w której wydarzenia i okoliczności są źródłem śmieszności.

Komedia postaci (komedia obyczajowa) to dramatyczny utwór komediowy, w którym źródłem humoru jest wewnętrzna istota postaci (moralność), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada).
Farsa to lekka komedia wykorzystująca proste sztuczki komiczne i zaprojektowany dla szorstkiego smaku. Zwykle w lunadzie cyrkowej stosuje się farsę.

Wodewil to lekka komedia z zabawną intrygą, która ma dużą liczbę numerów tanecznych i piosenek. W Stanach Zjednoczonych wodewil nazywany jest musicalem. W współczesna Rosja powszechnie mówi się również, że jest „muzyczny”, co sugeruje wodewil.

Interludium to mała scena komiczna, która jest odtwarzana pomiędzy akcjami głównego przedstawienia lub przedstawienia.

Szkic (angielski szkic - „szkic, szkic, szkic”) to krótka komedia z dwiema lub trzema postaciami. Zwykle prezentacja szkiców odbywa się na scenie iw telewizji.

Szeroki słynne komedie: „Żaby” Arystofanesa, „Generalny inspektor” N. Gogola, „Biada dowcipowi” A. Gribojedowa.

Słynne skecze telewizyjne: Nasza Rosja, Miasto, Latający Cyrk Monty Pythona.

Tragikomedia

Tragikomedia to literackie dzieło dramatyczne, w którym tragiczna fabuła jest przedstawiona w formie komicznej lub jest przypadkową mieszanką elementów tragicznych i komicznych. W tragikomedii epizody poważne przeplatają się z zabawnymi, postacie wzniosłe rozpoczynają postaci komiczne. Główną metodą tragikomedii jest groteska.

Można powiedzieć, że „tragikomedia to śmieszność w tragiczności” lub odwrotnie, „tragikomedia w śmieszności”.

Powszechnie znane tragikomedie: „Alcestis” Eurypidesa, „Burza” W. Szekspira, „ Wiśniowy Sad» A. Czechow, filmy „Forrest Gump”, „Wielki dyktator”, „Ten sam Munchazen”.

Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina

Jest to literatura obiektywno-subiektywna (Hegel), jest to obiektywny obraz świata i jego subiektywnego rozmieszczenia.

Ogólna forma to dialog. Z punktu widzenia cech gatunkowych treści utwory dramatyczne należy scharakteryzować kolejno z pozycji

Konflikt

Dramat(gr. dráma, dosłownie – akcja), 1) jeden z trzy rodzaje literatura (wraz z eposem i tekstami; zob Gatunek literacki ). Dramat (w literaturze) należy jednocześnie teatr I literatura : będąc podstawową zasadą spektaklu, dostrzega się ją także w czytaniu. Dramat (w literaturze) powstały na gruncie ewolucji sztuka teatralna: podkreślanie łączących aktorów pantomima ze słowem mówionym zaznaczyło jego pojawienie się jako rodzaj literatury. Na jego specyfikę składają się: fabuła, czyli odtworzenie przebiegu wydarzeń; dramatyczna intensywność akcji i jej podział na epizody sceniczne; ciągłość wypowiedzi bohaterów; brak (lub podporządkowanie) początku narracji (por. Narracja ). Zaprojektowany dla zbiorowej percepcji, Dramat (w literaturze) zawsze skłaniała się ku najbardziej dotkliwym problemom iw najbardziej uderzających przykładach stała się popularna. Według A. S. Puszkina spotkanie Dramat (w literaturze) w „...działając na tłumie, na tłumie, zajmując jego ciekawość” ( kompletna kolekcja soch., t. 7, 1958, s. 214).

Dramat (w literaturze) głęboki konflikt jest nieodłączny; jej podstawową zasadą jest intensywne i skuteczne doświadczanie przez ludzi społeczno-historycznych lub „odwiecznych”, uniwersalnych ludzkich sprzeczności. Naturalnie dominuje w nich dramatyzm, dostępny dla wszystkich rodzajów sztuki Dramat (w literaturze) Według W. G. Belinsky'ego dramat jest ważną właściwością ludzkiego ducha, budzącą się w sytuacjach, gdy zagrożone lub namiętnie pożądane, wymagające realizacji, są zagrożone.

Dramatyczne konflikty ucieleśniają się w akcji – w zachowaniu bohaterów, w ich działaniach i dokonaniach. Większość Dramat (w literaturze) zbudowany na pojedynczym działaniu zewnętrznym (co odpowiada zasadzie „jedności działania” Arystotelesa), oparty z reguły na bezpośredniej konfrontacji bohaterów. Akcja jest śledzona od smyczki zanim przesiadki , ujmując duże okresy czasu (średniowiecze i wschodnie Dramat (w literaturze), na przykład „Szakuntala” Kalidasa) lub jest podejmowana tylko w punkcie kulminacyjnym, blisko rozwiązania ( dawne tragedie, na przykład Król Edyp Sofoklesa i wiele innych Dramat (w literaturze) nowy czas, na przykład „Posag” A. N. Ostrowskiego). Klasyczna estetyka XIX wieku. skłonny do absolutyzacji tych zasad konstrukcyjnych Dramat (w literaturze) Opieka nad Heglem Dramat (w literaturze) jako reprodukcja kolidujących ze sobą aktów wolicjonalnych („działań” i „reakcji”), Belinsky napisał: „Akcja dramatu powinna skupiać się na jednym interesie i być obca interesom pobocznym… W dramacie nie powinno być być pojedynczą osobą, która nie byłaby konieczna w mechanizmie jej przebiegu i rozwoju” (Poln. sobr. soch., t. 5, 1954, s. 53). Jednocześnie „...decyzja w wyborze drogi zależy od bohatera dramatu, a nie od wydarzenia” (tamże, s. 20).

Najważniejsze własności formalne Dramat (w literaturze): ciągły łańcuch stwierdzeń, które działają jako akty zachowania postaci (tj. ich działania), aw rezultacie - koncentracja przedstawionego w zamkniętych obszarach przestrzeni i czasu. Uniwersalna podstawa kompozycji Dramat (w literaturze): epizody (sceny) sceniczne, w obrębie których przedstawiony, tzw. rzeczywisty, czas jest adekwatny do czasu percepcji, tzw. artystycznego. W stylu ludowym, średniowiecznym i orientalnym Dramat (w literaturze), a także u Szekspira, w „Borysie Godunowie” Puszkina, w sztukach Brechta miejsce i czas akcji bardzo często się zmieniają. europejski Dramat (w literaturze) XVII-XIX wiek opiera się z reguły na nielicznych i bardzo długich epizodach scenicznych, które pokrywają się z aktami spektakle teatralne. Skrajnym wyrazem zwartości rozwoju przestrzeni i czasu są „jedności” znane z „Sztuki poetyckiej” N. Boileau, które przetrwały do XIX wieku. („Biada dowcipowi” A. S. Gribojedowa).

Utwory dramatyczne w zdecydowanej większości przeznaczone są do wystawiania na scenie, istnieje bardzo wąski krąg utworów dramatycznych, które nazywane są dramatami do czytania.

Gatunki dramatyczne mają swoją historię, której cechy w dużej mierze determinuje fakt, że historycznie, od starożytności po klasykę włącznie, było to zjawisko dwugatunkowe: albo maska płakała (tragedia), albo maska śmiała się (komedia).

Ale w XVIII wieku pojawiła się synteza komedii i dramatu-tragedii.

Dramat zastąpił tragedię.

1)tragedia

2) komedia

4)farsa

5)treść gatunkowa wodewilu jest zbliżona do treści gatunkowej komedii, w większości przypadków humorystycznej. forma gatunkowa to jednoaktówka z gatunkami i wierszami..

6) tragikomedia frontalne połączenie przedstawionego cierpienia i radości z odpowiednią reakcją śmiechu-łz (Eduardo de Filippo)

7) kronika dramatyczna. Gatunek podobny gatunkowo do dramatu z reguły nie ma jednego bohatera, a wydarzenia są podawane w strumieniu. Burza Billa Berodełkowskiego

Największa liczba komedia historycznie miała opcje gatunku: włoski komedia naukowa; komedia masek w Hiszpanii; , Płaszcz i miecz, Była komedia charakteru, pozycji, komedia obyczajowa (domowa) bufonada itp.

DRAMAT ROSYJSKI. Rosyjski fachowy dramat literacki ukształtował się na przełomie XVII i XVIII wieku, ale poprzedził go wielowiekowy okres dramatu ludowego, głównie ustnego i częściowo rękopiśmiennego. Początkowo archaiczne czynności rytualne, potem okrągłe gry taneczne i bufony zawierały elementy charakterystyczne dla dramaturgii jako formy sztuki: dialog, dramatyzacja akcji, odgrywanie jej na twarzach, wizerunek tej lub innej postaci (przebranie). Elementy te zostały utrwalone i rozwinięte w dramacie folklorystycznym.

etap pogański Rosyjska dramaturgia ludowa zaginęła: badanie sztuki ludowej w Rosji rozpoczęło się dopiero w XIX wieku, pierwsze publikacje naukowe dużych dramatów ludowych pojawiły się dopiero w latach 1890–1900 w czasopiśmie „Ethnographic Review” (z komentarzami ówczesnych naukowców V. Kallash i A. Gruzinsky). Tak późny początek badań nad dramatem ludowym doprowadził do powszechnej opinii, że pojawienie się dramatu ludowego w Rosji datuje się dopiero na XVI-XVII wiek. Istnieje również alternatywny punkt widzenia, gdzie geneza łodzie wywodzące się ze zwyczajów pogrzebowych pogańscy Słowianie. W każdym razie zmiany fabularne i semantyczne w tekstach dramatów folklorystycznych, które miały miejsce przez co najmniej dziesięć wieków, rozpatrywane są w kulturoznawstwie, historii sztuki i etnografii na poziomie hipotez. Każdy okres historyczny odcisnęło swoje piętno na treści dramatów ludowych, czemu sprzyjała pojemność i bogactwo powiązań asocjacyjnych ich treści.

Wczesna rosyjska dramaturgia literacka. Początki rosyjskiej dramaturgii literackiej sięgają XVII wieku. i jest związany z teatrem szkolno-kościelnym, który powstaje na Rusi pod wpływem przedstawień szkolnych na Ukrainie w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Walcząc z napływającymi z Polski tendencjami katolickimi, Cerkiew prawosławna na Ukrainie posługiwała się teatrem folklorystycznym. Twórcy dramatów zapożyczali wątki obrzędów kościelnych, malując je w dialogi i przeplatając komediowymi przerywnikami, muzycznymi i numery taneczne. Pod względem gatunkowym dramaturgia ta przypominała hybrydę zachodnioeuropejskiej moralności i cudów. Napisane w moralizującym, wzniosłym stylu deklamacyjnym, te dramaty szkolne łączyły postacie alegoryczne (Występek, Pycha, Prawda itp.) Heroda i innych). Bardzo znane prace - Akcja o Alexym, Bożym człowieku, Akcja o Męce Chrystusa i inni Rozwój dramatu szkolnego wiąże się z nazwiskami Dmitrija Rostowskiego ( Dramat Wniebowzięcia, dramat bożonarodzeniowy, akcja Rostów i inni), Feofan Prokopowicz ( Władimir), Mitrofan Dowgalewski ( Potężny obraz miłości Boga do człowieka), George Konissky ( Zmartwychwstanie umarłych) i inni.Symeon Połocki też zaczynał w szkolnym teatrze kościelnym

Rosyjski dramat XVIII wieku Po śmierci Aleksieja Michajłowicza teatr został zamknięty i odrodził się dopiero za Piotra I. Jednak przerwa w rozwoju dramatu rosyjskiego trwała nieco dłużej: w teatrze Piotra Wielkiego grano głównie przetłumaczone sztuki. To prawda, panegiryczne akcje z patetycznymi monologami, chórami, muzycznymi dywagacjami i uroczystymi procesjami stały się w tym czasie powszechne. Wychwalali działalność Piotra i odpowiadali na aktualne wydarzenia ( Triumf świata prawosławnego, Wyzwolenie Inflant i Ingrii itp.), ale nie wywarły one szczególnego wpływu na rozwój dramaturgii. Teksty do tych przedstawień miały raczej charakter użytkowy i były anonimowe. Dramaturgia rosyjska zaczęła przeżywać gwałtowny rozkwit od połowy XVIII wieku, równolegle z formacją profesjonalny teatr który potrzebował narodowego repertuaru.

W połowie XVIII wieku konieczne jest ukształtowanie rosyjskiego klasycyzmu (w Europie rozkwit klasycyzmu w tym czasie był już dawno w przeszłości: Corneille zmarł w 1684 r., Racine - w 1699 r.) W. Trediakowski i M. Łomonosow próbowali swoich sił w klasycystycznej tragedii, ale twórcą rosyjskiego klasycyzmu (i ogólnie rosyjskiego dramatu literackiego) był A. Sumarokow, który w 1756 r. został dyrektorem pierwszego profesjonalnego teatru rosyjskiego. Napisał 9 tragedii i 12 komedii, które stanowiły podstawę repertuaru teatralnego lat 50. i 60. XVIII w. Sumarokow jest także właścicielem pierwszych rosyjskich dzieł literackich i teoretycznych. W szczególności w List o poezji(1747) broni zasad podobnych do klasycystycznych kanonów Boileau: ścisłego podziału na gatunki dramaturgii, „trzy jedności”. W przeciwieństwie do francuskich klasyków Sumarokow nie opierał się na starożytnych opowieściach, ale na rosyjskich kronikach ( Chorew, Sinava i Truvora) i historii Rosji ( Dmitrij Pretendent itd.). Inni główni przedstawiciele pracowali w tym samym duchu. rosyjski klasycyzm- N. Nikolew ( Sorena i Zamir), Ya.Knyaznin ( Rosslav, Wadim Nowogrodzki itd.).

Rosyjska dramaturgia klasycystyczna różniła się od francuskiej jeszcze jedną różnicą: autorzy tragedii jednocześnie pisali komedie. Zacierało to ścisłe granice klasycyzmu i przyczyniało się do różnorodności nurtów estetycznych. Dramat klasycystyczny, edukacyjny i sentymentalny w Rosji nie zastępują się nawzajem, ale rozwijają się niemal jednocześnie. Pierwsze próby tworzenia komedia satyryczna już zajęty przez Sumarokowa ( Potwory, Pusta kłótnia, Chciwy człowiek, Posag podstępem, Narcyz itd.). Co więcej, w tych komediach stosował środki stylistyczne ludowych przerywników i fars - mimo że w swoich pracach teoretycznych krytycznie odnosił się do ludowych "zabaw". W latach 1760-1780. gatunek opery komicznej jest szeroko stosowany. Oddają jej hołd jako klasycy - Knyazhnin ( Kłopoty z karetki, Sbitenszczik, Blagier itp.), Nikolow ( Rosana i Miłość) oraz komików-satyryków: I. Kryłowa ( dzbanek do kawy) i inne Pojawiają się kierunki łzawej komedii i drobnomieszczańskiego dramatu - V. Lukin ( Mot, poprawiony przez miłość), M. Verevkin ( Więc powinno, Dokładnie to samo), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Boczki) i inne Gatunki te przyczyniły się nie tylko do demokratyzacji i wzrostu popularności teatru, ale także stworzyły podstawę ukochanego w Rosji teatru psychologicznego z tradycjami szczegółowego rozwijania wielowymiarowych postaci. Szczyt rosyjskiego dramatu XVIII wieku. można nazwać komediami niemal realistycznymi V.Kapnista (Jabeda), D. Fonvizina (runo, Brygadier), I. Kryłowa (sklep mody, Lekcja dla córek itd.). „Tragedia błazna” Kryłowa wydaje się interesująca Trumpf czy Podshchipa, w którym satyra na panowanie Pawła I została połączona z zjadliwą parodią klasycystycznych technik. Sztuka powstała w 1800 roku - dopiero po 53 latach nowatorska dla Rosji estetyka klasycystyczna zaczęła być postrzegana jako archaiczna. Kryłow zwrócił również uwagę na teorię dramatu ( Uwaga na temat komedii "Śmiech i smutek", Recenzja komedii A. Klushina "Alchemik" itd.).

Rosyjska dramaturgia XIX wieku Do początku XIX wieku. historyczna przepaść między dramaturgią rosyjską a dramatem europejskim została zniweczona. Od tego czasu teatr rosyjski rozwija się w kontekście ogólnym kultura europejska. Zachowana jest różnorodność trendów estetycznych w rosyjskim dramacie - sentymentalizm ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov itp.) współistnieje z romantyczną tragedią o charakterze nieco klasycystycznym (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy itp.), dramatem lirycznym i emocjonalnym (I. Turgieniew) - z zjadliwą satyrą broszurową (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Popularne są lekkie, zabawne i dowcipne wodewile (A. Szachowski, N. Chmielnicki, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin itd.). Ale dopiero wiek XIX, czas wielkiej literatury rosyjskiej, stał się „złotym wiekiem” rosyjskiej dramaturgii, dając początek autorom, których twórczość do dziś zalicza się do złotego funduszu światowej klasyki teatralnej.

Pierwszą sztuką nowego typu była komedia A. Gribojedowa Biada Witowi. Autor osiąga niesamowite mistrzostwo w opracowywaniu wszystkich elementów dramatu: postaci (w których realizm psychologiczny organicznie łączy się z wysokim stopniem typizacji), intrygi (gdzie miłosne zwroty akcji nierozerwalnie splatają się ze zderzeniem obywatelskim i ideologicznym), języka ( prawie cała sztuka jest całkowicie rozproszona w powiedzonkach, przysłowiach i skrzydlatych wyrażeniach, które przetrwały w żywej mowie dzisiaj).

o prawdziwym odkryciu ówczesnej dramaturgii rosyjskiej, która znacznie wyprzedzała swoje czasy i wyznaczała wektor dalszego rozwoju teatru światowego, były sztuki A. Czechow. Iwanow, Frajer, wujek Iwan, Trzy siostry, Wiśniowy Sad nie mieszczą się w tradycyjnym systemie gatunków dramatycznych i właściwie obalają wszystkie teoretyczne kanony dramaturgii. Nie ma w nich praktycznie żadnej intrygi fabularnej - w każdym razie fabuła nigdy nie ma wartości porządkowej, nie ma tradycyjnego schematu dramatycznego: fabuła - wzloty i upadki - rozwiązanie; nie ma jednego konfliktu „od końca do końca”. Wydarzenia cały czas zmieniają swoją skalę semantyczną: wielkie rzeczy stają się nieistotne, a codzienne małe rzeczy urastają do skali globalnej.

Dramaturgia rosyjska po 1917 roku. Po rewolucji październikowej i ustanowieniu państwowej kontroli nad teatrami pojawiła się potrzeba nowego repertuaru, który odpowiadałby nowoczesna ideologia. Jednak z najwcześniejszych sztuk być może tylko jedną można dziś nazwać - Tajemniczy Buff W. Majakowski (1918). Zasadniczo, nowoczesny repertuar z początku Okres sowiecki powstał na temat aktualnej „agitacji”, która w krótkim czasie straciła na aktualności.

Nowy sowiecki dramat, odzwierciedlający walkę klas, powstał w latach dwudziestych XX wieku. W tym okresie zasłynęli tacy dramatopisarze jak L. Seifullina ( Wirineja), A. Serafimowicz (Mariana, autorska dramatyzacja powieści żelazny strumień), L. Leonow ( Borsuki), K. Trenev (Ljubow Jarowaya), B. Ławreniew (Wada), W. Iwanow (Pociąg pancerny 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Burza), D. Furmanow ( bunt) itp. Ich dramaturgię jako całość wyróżniała romantyczna interpretacja wydarzeń rewolucyjnych, połączenie tragedii ze społecznym optymizmem. w latach 30 V. Wiszniewski napisał sztukę, której tytuł trafnie określał główny gatunek nowej dramaturgii patriotycznej: Optymistyczna tragedia(ta nazwa zmieniła oryginalne, bardziej pretensjonalne opcje - Hymn do żeglarzy I triumfalna tragedia).

Koniec lat pięćdziesiątych - początek lat siedemdziesiątych upłynął pod znakiem jasnej osobowości A. Wampilowa. W swoim krótkim życiu napisał tylko kilka sztuk: Do widzenia w czerwcu, najstarszy syn, polowanie na kaczki , Prowincjonalne żarty (20 minut z aniołem I Sprawa ze stroną metropolitalną), Zeszłego lata w Czulimsku i niedokończony wodewil Niezrównane wskazówki. Wracając do estetyki Czechowa, Wampiłow wyznaczył kierunek rozwoju rosyjskiego dramatu na następne dwie dekady. Główne sukcesy dramatyczne lat 70. i 80. w Rosji związane są z gatunkiem tragikomedia. To były sztuki E. Radziński, L. Pietruszewskaja, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, A. Galina, Gr. Gorina, A. Czerwiński, A. Smirnowa, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina i inni Estetyka Wampiłowa miała pośredni, ale namacalny wpływ na mistrzów rosyjskiego dramatu. Motywy tragikomiczne są wyczuwalne w ówczesnych dramatach V. Rozova ( Dzik), A. Wołodin ( dwie strzały, Jaszczurka, scenariusz Jesienny maraton), a zwłaszcza A. Arbuzowa ( Moja uczta dla oczu, Szczęśliwe dni nieszczęśliwa osoba, Opowieści o starym Arbacie,W tym słodkim starym domu, zwycięzca, okrutne gry). Na początku lat 90. petersburscy dramatopisarze utworzyli własne stowarzyszenie - „Dom Dramatopisarza”. W 2002 roku Stowarzyszenie Złota Maska, Theatre.doc i Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechowa zorganizowały coroczny Festiwal Nowego Dramatu. W tych stowarzyszeniach, laboratoriach, konkursach ukształtowało się nowe pokolenie pisarzy teatralnych, którzy zasłynęli m.in okresie poradzieckim: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. i V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits i inni.

Krytycy zauważają jednak, że w dzisiejszej Rosji rozwinęła się paradoksalna sytuacja: nowoczesny teatr i współczesna dramaturgia istnieją niejako równolegle, w pewnej izolacji od siebie. Najbardziej głośne poszukiwania reżyserskie początku XXI wieku. związany z produkcją sztuk klasycznych. Nowoczesna dramaturgia swoje eksperymenty prowadzi bardziej „na papierze” iw wirtualnej przestrzeni internetu.

- ▲ rodzaj fikcji gatunków literackich. gatunek epicki. epicki. proza opowieść fikcyjna o czym wydarzenia. prozaiczne (# działa). fikcja. tekst piosenki. dramat... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Dramat. Nie mylić z Dramatem (rodzaj literatury). Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), teatralny i filmowy. Szczególną popularność zyskał m.in literatura XVIII XXI wieku, ... ... Wikipedia

W sztuce: Dramat jest rodzajem literatury (wraz z eposem i tekstami); Dramat to rodzaj scenicznej akcji kinowej; gatunek obejmujący różne podgatunki, modyfikacje (np. dramat drobnomieszczański, dramat absurdu itp.); Toponim(y): ... ... Wikipedia

D. jako rodzaj poetycki Pochodzenie D. Wschodni D. Antyk D. Średniowieczny D. D. Renesans Od renesansu do klasycyzmu Elżbietański D. Hiszpański D. Klasyczny D. Burżuazyjny D. Ro ... Encyklopedia literacka

Epos, poezja, dramat. Określa się ją według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologicznych (obiektywno-subiektywnych u G. W. F. Hegla), formalnych… ... słownik encyklopedyczny

Dramat (gr. dráma, dosłownie akcja), 1) jeden z trzech rodzajów literatury (wraz z eposem i liryką; zob. Typ literacki). D. należy jednocześnie do teatru i literatury: będąc podstawową zasadą spektaklu, jest również postrzegana w ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Współczesna encyklopedia

Gatunek literacki- RODZAJ LITERACKI, jedna z trzech grup utworów fikcja epicki, liryczny, dramatyczny. Tradycję gatunkowego podziału literatury zapoczątkował Arystoteles. Pomimo kruchości granic między rodzajami i obfitości form pośrednich (liroepic ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Epos, poezja, dramat. Określa się ją według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologicznych (obiektywno-subiektywny u G. Hegla), cech formalnych ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

RODZAJ, a (y), poprz. o (w) rodzaju i (w) rodzaju, lm. s, ow, mąż. 1. Główna organizacja społeczna prymitywnego systemu komunalnego, zjednoczona więzami krwi. Starszy z rodziny. 2. Wiele pokoleń wywodzących się od jednego przodka, a także pokolenie w ogóle ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Książki

Puszkin, Tynianow Jurij Nikołajewicz. Jurij Nikołajewicz Tynyanow (1894-1943) - wybitny prozaik i krytyk literacki - na zewnątrz wyglądał jak Puszkin, o którym opowiadano mu od lat studenckich. Kto wie, może właśnie to podobieństwo pomogło…

Gatunek literacki to grupa dzieł literackich, które mają wspólne tendencje rozwoju historycznego i są połączone zestawem właściwości pod względem treści i formy. Czasami termin ten jest mylony z pojęciami „widok”, „forma”. Do tej pory nie ma jednej jasnej klasyfikacji gatunków. Dzieła literackie są klasyfikowane według określonej liczby charakterystyczne cechy.

Historia powstawania gatunków

Pierwszą systematyzację gatunków literackich przedstawił Arystoteles w swojej Poetyce. W wyniku tej pracy wrażenie gatunek literacki jest naturalnym stabilnym systemem, który wymaga od autora pełnego przestrzegania zasad i kanonów pewien gatunek. Z czasem doprowadziło to do powstania szeregu poetyk, ściśle przepisujących autorom dokładnie, jak powinni pisać tragedię, odę czy komedię. Przez wiele lat wymagania te pozostawały niewzruszone.

Decydujące zmiany w systemie gatunków literackich rozpoczęły się dopiero pod koniec XVIII wieku.

Jednocześnie literacki prace ukierunkowane na poszukiwania artystyczne starając się jak najdalej odsunąć od podziałów gatunkowych, stopniowo doszli do powstania nowych, charakterystycznych dla literatury zjawisk.

Jakie gatunki literackie istnieją

Aby zrozumieć, jak określić gatunek utworu, konieczne jest zapoznanie się z istniejącymi klasyfikacjami i cechami charakterystycznymi każdej z nich.

Poniżej znajduje się przykładowa tabela określająca rodzaj istniejących gatunków literackich

z urodzenia	epicki	baśń, epicka, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, baśń, fantazja, epicka
	liryczny	oda, przesłanie, strofy, elegia, epigramat
	liryczno-epicki	ballada, wiersz
	dramatyczny	dramat, komedia, tragedia
treść	komedia	farsa, wodewil, przedstawienie towarzyszące, skecz, parodia, sitcom, komedia kryminalna
	tragedia
	dramat
formalnie	wizja krótka historia historia epicka historia anegdota powieść oda epicka sztuka esej szkic

Podział gatunków według treści

Klasyfikacja prądy literackie oparte na treści obejmuje komedię, tragedię i dramat.

Komedia to rodzaj literatury co zapewnia humorystyczne podejście. Odmiany kierunku komiksu to:

Jest też komedia postaci i komedia sytuacji. W pierwszym przypadku źródło zawartość humorystyczna Czy cechy wewnętrzne aktorzy, ich wady lub wady. W drugim przypadku komizm przejawia się w okolicznościach i sytuacjach.

Tragedia - gatunek dramatu z obowiązkowym katastroficznym rozwiązaniem, przeciwieństwem gatunku komediowego. Tragedia zwykle odzwierciedla najgłębsze konflikty i sprzeczności. Fabuła jest niezwykle intensywna. W niektórych przypadkach tragedie są pisane w formie wierszy.

Dramat - specjalny rodzaj fikcja, gdzie rozgrywające się wydarzenia są przekazywane nie poprzez ich bezpośredni opis, ale poprzez monologi lub dialogi bohaterów. dramat jak fenomen literacki istniał wśród wielu ludów nawet na poziomie folkloru. Pierwotnie w języku greckim termin ten oznaczał smutne wydarzenie, które dotyczy jednej konkretnej osoby. Następnie dramat zaczął reprezentować szerszy zakres prac.

Najbardziej znane gatunki prozy

Kategoria gatunków prozy obejmuje dzieła literackie różnej wielkości, wykonane prozą.

Powieść

Powieść jest gatunkiem literackim prozy, który implikuje szczegółową narrację o losach bohaterów i niektórych krytycznych okresach ich życia. Nazwa tego gatunku pochodzi z XII wieku, kiedy to historie rycerskie narodziły się „w ludowym języku romańskim” w przeciwieństwie do historiografii łacińskiej. Krótka historia została uznana za fabularną wersję powieści. Na przełomie XIX i XX wieku takie koncepcje jak powieść detektywistyczna, kobiecy romans, powieść fantastyczna.

Nowela

Nowela - odmiana gatunek prozy. Jej narodzinom służył słynny Dekameron Giovanniego Boccaccia. Następnie wydano kilka kolekcji opartych na modelu Decameron.

Epoka romantyzmu wprowadziła do gatunku opowiadania elementy mistycyzmu i fantasmagoryzmu – przykładem są dzieła Hoffmanna, Edgara Allana Poe. Z drugiej strony twórczość Prospera Mérimée nosiła cechy opowieści realistycznych.

jak nowela krótka historia z ostrą fabułą stał się charakterystyczny gatunek Dla Literatura amerykańska.

charakterystyczne cechy powieści to:

Maksymalna zwięzłość.
Ostrość, a nawet paradoksalność fabuły.
Neutralność stylu.
Brak opisowości i psychologizmu w prezentacji.
Nieoczekiwane rozwiązanie, zawsze zawierające niezwykły zwrot wydarzeń.

Opowieść

Opowieść nazywana jest prozą o stosunkowo niewielkiej objętości. Fabuła opowieści ma z reguły charakter reprodukcji naturalnych wydarzeń z życia. Zazwyczaj historia ujawnia losy i osobowość bohatera na tle toczących się wydarzeń. Klasycznym przykładem są „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina” A.S. Puszkin.

Fabuła

Krótka forma nazywa się opowiadaniem praca prozą, która wywodzi się z gatunków folklorystycznych – przypowieści i baśni. Niektórzy literaturoznawcy jako rodzaj gatunku recenzja eseju, eseju i powieści. Zwykle opowieść charakteryzuje się niewielką objętością, jedną fabułą i niewielką liczbą postaci. Historie są charakterystyczne dla dzieł literackich XX wieku.

Grać

Spektakl to utwór dramatyczny, który powstaje w celu późniejszego produkcja teatralna.

Struktura spektaklu zawiera zwykle frazy bohaterów oraz uwagi autora opisujące otoczenie lub działania bohaterów. Na początku sztuki zawsze jest lista postaci. z krótkim opisem ich wyglądu, wieku, charakteru itp.

Całe przedstawienie podzielone jest na duże części - akty lub akcje. Każda akcja z kolei dzieli się na więcej małe przedmioty- sceny, epizody, zdjęcia.

dramaty J.B. Molière („Tartuffe”, „Chory z wyobraźni”) B. Shaw („Poczekaj, a zobaczysz”), B. Brecht („Dobry człowiek z Cesuan”, „Opera za trzy grosze”).

Opis i przykłady poszczególnych gatunków

Rozważ najczęstsze i najbardziej znaczące przykłady gatunków literackich dla kultury światowej.

Wiersz

Wiersz to duże dzieło poetyckie, które ma fabułę liryczną lub opisuje sekwencję wydarzeń. Historycznie rzecz biorąc, wiersz „narodził się” z eposu

Z kolei wiersz może mieć wiele odmian gatunkowych:

Dydaktyczny.
Heroiczny.
Groteska,
satyryczny.
Ironiczny.
Romantyczny.
Liryczno-dramatyczny.

Początkowo wiodącymi tematami tworzenia wierszy były wydarzenia i tematy z historii świata lub ważne wydarzenia religijne. Przykładem takiego poematu jest Eneida Wergiliusza., „Boska komedia” Dantego, „Wyzwolona Jerozolima” T. Tasso, „ Stracone niebo» J. Milton, Henriada Woltera itp.

Jednocześnie rozwijał się romantyczny wiersz- „Rycerz w skórze pantery” Szoty Rustaveli, Wściekły Rolanda» L. Ariosto. Ten rodzaj poematu do pewnego stopnia nawiązuje do tradycji średniowiecznej romanse rycerskie.

Z czasem na pierwszy plan zaczęły wysuwać się wątki moralne, filozoficzne i społeczne („Pielgrzymka Childe'a Harolda” J. Byrona, „Demon” M. Yu. Lermontowa).

W XIX-XX wieku wiersz zaczął stać się realistycznym(„Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze mieszka w Rusi” N.A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego).

epicki

Epos jest zwykle rozumiany jako zbiór połączonych dzieł wspólna epoka, narodowość, temat.

Pojawienie się każdego eposu wynika z pewnych okoliczności historycznych. Z reguły epopeja pretenduje do obiektywnego i rzetelnego przedstawienia wydarzeń.

wizje

Ten rodzaj narracji gatunku, kiedy historia jest opowiedziana z perspektywy, rzekomo doświadczający snu, letargu lub halucynacji.

Już w epoce starożytności pod pozorem prawdziwych wizji zaczęto opisywać fikcyjne wydarzenia w formie wizji. Autorami pierwszych wizji byli Cyceron, Plutarch, Platon.
W średniowieczu gatunek ten zaczął nabierać rozpędu, osiągając apogeum wraz z Dantem w jego Boskiej Komedii, która w swej formie reprezentuje rozszerzoną wizję.
Przez pewien czas wizje były integralną częścią literatury kościelnej większości krajów europejskich. Redaktorami takich wizji byli zawsze przedstawiciele duchowieństwa, uzyskując w ten sposób możliwość wyrażania swoich osobistych poglądów, rzekomo w imieniu sił wyższych.
Z biegiem czasu w postaci wizji zainwestowano nową, ostro społeczną treść satyryczną („Visions of Peter the Ploughman” Langlanda).

w więcej literatura współczesna gatunek wizji zaczęto wykorzystywać do wprowadzania elementów fantasy.

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był V. G. Belinsky. I chociaż w starożytności podjęto poważne kroki w rozwoju tej koncepcji rodzaj literacki(Arystoteles), to Belinsky jest właścicielem naukowo opartej teorii trzech rodzaje literackie, z którymi można się szczegółowo zapoznać, czytając artykuł Belinsky'ego „Podział poezji na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z gr. Epos, narracja), liryczny(nazywany lirą instrument muzyczny, przy akompaniamencie śpiewanych wierszy) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi określony temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: może być szczegółowe powiedzieć o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego podmiotu itp.; jednocześnie pozycja autora będzie mniej lub bardziej oderwana, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze na narratora jedną z postaci; najważniejsze w takiej pracy będzie właśnie historia, narracja o temacie wiodącym rodzajem wypowiedzi będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicki;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o wrażenie, które wyprodukowali na autorze, o tamtych uczuciaże zadzwonili; obraz świat wewnętrzny, przeżycia, wrażenia i nawiązywać będzie do gatunku literatury lirycznej; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaz on na scenie; wprowadzić dla czytelnika i widza, w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w samym dramacie głos autora zabrzmi najrzadziej – w uwagach, czyli autorskich wyjaśnieniach akcji i replikach postaci.

Rozważ poniższą tabelę i spróbuj zapamiętać jej treść:

Gatunki fikcji

EPOPEJA	DRAMAT	TEKST PIOSENKI
(Grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, o obrazie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia ukazane są od strony ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.	(Grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie (specjalna droga wpisy tekstowe). ekspresja bezpośrednia punkt widzenia autora w tekście zawarty jest w uwagach.	(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Z kolei każdy rodzaj literatury obejmuje kilka gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY- Jest to ugruntowana historycznie grupa dzieł, które łączą wspólne cechy treści i formy. Grupy te obejmują powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej często wprowadza się pojęcie typu literackiego, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji, a gatunki - różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, powieść przypowieściowa, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: opowieść fantasy itp.

Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnej rezerwy” artystów, w zależności od epoka historyczna: starożytni lirycy nie znali sonetu; w naszych czasach oda zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku stała się gatunkiem archaicznym; dziewiętnastowieczny romantyzm dał początek literaturze detektywistycznej i tak dalej.

Rozważ poniższą tabelę, w której wymieniono typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słownej:

Rodzaje, rodzaje i gatunki fikcji

EPOPEJA		DRAMAT		TEKST PIOSENKI
Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski
Mit Wiersz (epos): Heroiczny Strogowojinskaja wspaniały- legendarny Historyczny... Bajka Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzenia zagadki kołysanki...	powieść epicka: Historyczny. Fantastyczny Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. bajka...	Gra obrzęd dramat ludowy Raek szopka...	Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzny. Wodewil Farsa tragifarsa...	Piosenka	o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrygał Romans Rondo Epigram...

Podkreśla również współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy rodzajów epickich i lirycznych: liryczno-epicki do którego się odnosi wiersz. Rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi historię, wiersz jawi się jako epopeja; odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby, która opowiada tę historię, wiersz jawi się jako liryka.

DRAMAT- specjalny rodzaj twórczość literacka. Dramat, oprócz formy werbalnej, tekstowej, ma też drugie po tekście „życie” – inscenizację na scenie w formie spektaklu, spektaklu. W organizacji spektaklu oprócz autora biorą udział reżyserzy, aktorzy, kostiumolodzy, artyści, kompozytorzy, dekoratorzy, charakteryzatorzy, iluminatorzy, pracownicy sceny itp. Ich wspólne zadanie dzieli się na dwa etapy:

2) wydawania tłumaczenia reżyserskiego, nowa interpretacja intencja autora w spektaklu scenicznym.

Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do obowiązkowej (choć w większości przypadków „pośmiertnej zaocznej”) współpracy autora z teatrem, tekst praca dramatyczna zorganizowane w specjalny sposób.

Przeczytajmy fragmenty pierwszych stron tekstu dramatu A. Ostrowskiego „Burza z piorunami”:

BURZA
Dramat w pięciu aktach
Osoby:

S avel Pro k o f i ch D i k o i, kupiec, znacząca osoba w mieście.
B o r i s G r i g o r e v i h, jego siostrzeniec, młody człowiek przyzwoicie wykształcony.
M a rf a Ignatievn a Kabanova (Kabanikha), bogaty kupiec, wdowa.
Tichon Iwanycz Kabanow, jej syn.
K a terina, jego żona.
V a r v a r a, siostra Tichona.
K u l i g i n , handlowiec, zegarmistrz samouk, szuka perpetuum mobile.
(…)

Akcja rozgrywa się w mieście Kalinov, nad brzegiem Wołgi, latem. Pomiędzy 3. a 4. akcją mija 10 dni.
Wszystkie osoby, z wyjątkiem Borysa, są ubrane po rosyjsku.

KROK PIERWSZY
Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; za Wołgą wiejski widok. Na scenie są dwie ławki i kilka krzaków.

Pierwsze zjawisko

Kuligin siedzi na ławce i patrzy na rzekę. Idą Kudryash i Shapkin.
K u l i g i n (śpiewa). „Pośrodku płaskiej doliny, na gładkiej wysokości…” (Przestaje śpiewać.) Cuda, zaprawdę trzeba to powiedzieć, cuda! Kręcony! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie widzę dość.
K u d r i sh. I co?
K u l i g i n. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje!
(…)
B o r i s. Wakacje; co robić w domu!
D i k o y. Znajdź pracę, jeśli chcesz. Raz ci powiedziałem, dwa razy powiedziałem ci: „Nie waż się mnie spotkać”; masz to wszystko! Czy jest dla ciebie wystarczająco dużo miejsca? Gdziekolwiek jesteś, jesteś tutaj! Pa przeklęty! Dlaczego stoisz jak słup! Mówią ci, nie?
B o r i s. Słucham, co jeszcze mogę zrobić!
D i k o y (patrząc na Borysa). Oblałeś! Nie chcę nawet rozmawiać z tobą, z jezuitą. (Odjazd.) Tutaj jest to narzucone! (Pluje i odchodzi.)

Zauważyłeś, że w przeciwieństwie do autora eposu (dzieła narracyjnego), autor nie opowiada długiej historii bohaterów, ale wskazuje ich na „liście”, podając zwięzłe niezbędne informacje o każdym, w zależności od własnego planu: kto jak się nazywa, ile lat ma kto, kto jest kim w tym miejscu i społeczeństwie, w którym toczy się akcja, kto do kogo należy itp. Ta „lista” aktorów nazywa się plakat.

Ostrowski zwrócił ponadto uwagę, Gdzie akcja ma miejsce ile czasu przechodzi pomiędzy pewnymi momentami akcji, jak są ubrani postacie; w przypisach do pierwszego aktu czytamy: kto jest na scenie, Co robisz postacie, co on robi Każda z nich. W kolejnych fragmentach tekstu autor pokrótce podaje w nawiasach: Do kogo bohaterowie stosować z mową, czym one są gesty i postawy z którego intonacja Mówią. Wyjaśnienia te są dokonywane przede wszystkim dla artystów i reżysera i są tzw uwagi.

To, co się dzieje, jest podzielone na części kompozycyjne - działania(Lub dzieje), które z kolei są również podzielone na zjawiska(Lub sceny, Lub obrazy). Wyjaśnia to fakt, że akcja sceniczna jest ściśle ograniczona w czasie: przedstawienie trwa zwykle 2-3 godziny, aw tym czasie autor i aktorzy muszą wyrazić wszystko, dla czego utwór został napisany i wystawiony.

Wszystkie zjawiska, jak widać, dzielą się też na małe (a czasem duże!) Fragmenty, którymi są słowa – monologi i dialogi – postacie. Jednocześnie autor zawsze wskazuje, do którego z bohaterów należą, zwracając się do bohatera po imieniu, jakby wręczając mu „mikrofon”. Te słowa bohaterów dramatu nazywają się repliki. Jak już zauważyliście, słowom bohaterów często towarzyszą uwagi.

Więc,
Organizacja tekstu utworu dramatycznego i niezbędne terminy:

PLAKAT- oto lista aktorów wraz z autorskimi wyjaśnieniami;

REPLIKA- to słowa bohaterów utworu dramatycznego; repliki porządkują sceniczne dialogi postaci;

ZJAWISKO(albo obraz, albo scena) to pełny fabularnie fragment tekstu utworu dramatycznego; każde zjawisko (lub scena lub obraz) jest oddzielną, kompletną chwilą akcja sceniczna innymi słowy epizod.

Ponieważ dramat jest akcją sceniczną, spektaklem teatralnym, przeznaczony jest nie tyle do komunikowania się jednego czytelnika z tekstem autora (jak powieści, opowiadania, wiersze, wiersze, gdzie czytelnik i dzieło „komunikują się” tete-a- tete, sami ze sobą), ile za masowy kontakt dzieła z publicznością. Do kin przychodzą setki i tysiące ludzi. A utrzymanie ich uwagi jest bardzo, bardzo trudne. Dlatego fundamentem każdego spektaklu – dziełem literackim autora – powinno być oparcie zainteresowania widza i wytrwałe „zachowanie” go. Dramaturg pomaga w tym dramatopisarzowi intryga.

INTRYGA(z łac. Intricare, „zmylić”) - 1) intrygi, skryte działania, zazwyczaj niestosowne, mające na celu osiągnięcie czegoś; 2) stosunek charakterów i okoliczności, zapewniający rozwój akcji w dzieło sztuki. (Słownik wyrazów obcych, 1988.)

Innymi słowy intryga to rodzaj zagadki, zagadki, często układanej przez jednego z bohaterów dla własnych celów, której rozwiązanie jest podstawą akcji dramatycznej. Żadna gra nie może obejść się bez intrygi, ponieważ w przeciwnym razie nie będzie interesująca dla czytelników i widzów.

Teraz przejdźmy do treść utworów dramatycznych. To przede wszystkim związane z rodzajem i gatunkiem dramatu. Istnieją trzy rodzaje dzieł dramatycznych: tragedia, komedia i dramat (nie mylić, nazwa rodzaju jest taka sama jak nazwa gatunku literackiego, ale są to różne określenia).

	Tragedia	Komedia	Dramat
Era i kultura wyglądu:	Starożytna Grecja. Powstały z rytualnych uroczystości kapłańskich poświęconych bogom i bohaterom mitów	Starożytna Grecja. Wywodzi się z ludowego kalendarza procesji świątecznych.	Zachodnia Europa, XVIII wiek. Stał się rodzajem gatunku „pośredniego” między tragedią a komedią.
Podstawa działki:	Początkowo: tematy mitologiczne i historyczne. Później – zwrotne, kulminacyjne, momenty w dziejach i losach człowieka	historie domowe związane z codziennym życiem osoby i relacjami w rodzinie, z sąsiadami, współpracownikami itp.	Potrafi wykorzystywać historie, postacie, tragedie i komedie
Główne postacie:	Początkowo: bogowie, bohaterowie mitów, postaci historyczne; Później – silne, nietrywialne osobowości, potężne postacie, niosące jakąś ideę, w imię której godzą się poświęcić wszystko.	Zwykli ludzie, mieszczanie, wieśniacy z ich codziennymi troskami, smutkami i radościami, sztuczkami, sukcesami i porażkami.	Dowolni bohaterowie.
Konflikt:	Tragiczne lub nierozwiązywalne. Opiera się na wielkich „wiecznych” pytaniach o byt.	Komiczny, czyli rozwiązywalny w trakcie poprawnych (z punktu widzenia autora) działań bohaterów.	Dramatyczny: Głębia sprzeczności jest bliska tragiczności, ale bohaterowie nie są nośnikami idei.
Cele kreatywne:	Pokaż walkę człowieka i okoliczności, człowieka i losu, człowieka i społeczeństwa w ostrości sprzeczności, siłę ludzkiego ducha w słuszności lub błędzie.	Ośmieszyć występek, pokazać jego niemoc i stratę przed prawdziwymi wartościami życiowymi zwykłego człowieka.	Pokaż złożoność i niekonsekwencję ludzkiego życia, niedoskonałość społeczeństwa, niedoskonałość ludzkiej natury
Przykłady:	Sofokles. Edyp rex W. Szekspir. Mała wioska V. Wiszniewski. Optymistyczna tragedia	Arystofanes. Chmury Molier. Tartuffe N. Gogol. Rewident księgowy A. Ostrowski. Nasi ludzie - policzmy! M. Bułhakow. Iwan Wasiljewicz	H. Ibsena. Domek dla lalek A. Ostrowski. Burza M. Gorki. Na dnie

Ważnym aspektem dzieła dramatycznego jest kompozycja. Istnieje kilka rodzajów kompozycji dramatu jako rodzaju literatury. Rozważmy niektóre z nich:

Kompozycja fabularna- Ten całość wszystkich relacji między postaciami, system ich mowy-gestów i czynów-czynów, połączonych jednym celem autorskim, czyli głównym tematem utworu dramatycznego. Ten zestaw ma na celu ujawnienie charakterów bohaterów, przyczyn ich uzależnienia od cech codziennych i psychologicznych.

Dynamiczna kompozycja - zorganizowany przez autora łącząc wszystkie ostre punkty dramatycznej akcji(ekspozycja --> wzrost akcji --> konflikt --> rozwiązanie --> wzrost --> punkt kulminacyjny --> spadek itp.). Kompozycja dynamiczna jest charakterystyczna zarówno dla całości dzieła, jak i poszczególnych jego elementów: akcji, aktów, zjawisk, scen, obrazów itp.

Kompozycja dialogiczna- Ten techniki tworzenia dialogów dramatycznych, których może być wiele:

Każdy bohater prowadzi własny temat i ma swój własny nastrój emocjonalny(różne tematy);
Tematy zmieniają się okresowo: od sygnału do sygnału, od odcinka do odcinka, od akcji do akcji (zmiana tematu);
Temat jest rozwijany w dialogu przez jedną postać i podejmowany przez inną (podbieranie motywu);
Temat jednego bohatera w dialogu zostaje przerwany przez innego, ale nie opuszcza dialogu (przerwanie tematu);
Postacie odchodzą od tematu, a potem do niego wracają;
Temat porzucony w jednym dialogu jest powracany przez bohaterów w innym;
Temat można przerwać bez zakończenia (podział tematu).

Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do wystawiania w teatrze, na który przychodzą setki widzów, zakres zjawisk życiowych rozważanych przez autora ( temat) muszą być istotne dla widza – inaczej widz opuści teatr. Dlatego dramaturg wybiera sztukę tematy zdeterminowane bądź przez epokę, bądź przez odwieczne potrzeby człowieka, przede wszystkim duchowe, Z pewnością. To samo można powiedzieć o kwestie, czyli o tych problemach, które nurtują autora i które wnosi na dwór czytelnika i widza.

AN Ostrowski zwrócił się do tematów z życia rosyjskich kupców, małych i dużych urzędników, mieszczan, twórców, przede wszystkim publiczności teatralnej - czyli tych warstw społeczeństwa rosyjskiego, które były mu dobrze znane i badane zarówno od strony pozytywnej, jak i negatywnej . A problemy poruszane przez dramatopisarza dotyczyły także sfer publicznych:

Jak przebić się w życiu młodego bystra, utalentowana osoba, ale kto ze względu na biedę i pochodzenie nie ma silnego poparcia bogatego i wpływowego krewnego lub znajomego? („Jest wystarczająco dużo prostoty dla każdego mądrego człowieka”)
Gdzie podziało się sumienie rosyjskich kupców? Jak to się stało, że w pogoni za zyskiem zarówno córka, jak i zięć są gotowi obrabować teścia i zostawić go w więzieniu dłużnika, aby nie spłacać długów? („Własni ludzie - ustalmy!”)
Dlaczego matka sprzedaje urodę córki? ("Posag")
Co powinna zrobić piękna, ale biedna i pozbawiona ochrony dziewczyna, aby jej miłość i honor nie zostały zrujnowane? ("Posag")
Jak człowiek, który czuje, kocha i tęskni za wolnością, może żyć w „ciemnym królestwie” ignorantów i tyranów? („Burza”) itp.

A. Czechow dedykował swoje sztuki ludziom z innych środowisk: inteligencji rosyjskiej, ostatnim „odłamkom” rodów szlacheckich i ludziom sztuki. Ale intelektualiści Czechowa zbyt głęboko wikłają się w „odwieczne” kwestie, które pozbawiają ich możliwości podejmowania decyzji; jego właściciele, ubóstwiając sad wiśniowy jako skarb całej Rosji, nie robią nic, aby go uratować i przygotowują się do wyjazdu właśnie wtedy, gdy sad jest wycinany; a aktorzy, artyści i pisarze Czechowa na scenie są zupełnie inni niż oklaskiwane przez publiczność „gwiazdy”, „idole”: są małostkowi, skąpi, przeklinają rubla, kłócą się z bliskimi, tchórzliwie znoszą to, co już wymarłe a teraz wcale nie kochający, ale nudny i uciążliwy związek ... A problemy sztuk Czechowa wynikają również w dużej mierze z czasu:

Czy można uratować przemijające życie i jak to zrobić? („Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”)
Czy będzie to tak nabożnie oczekiwane Bohaterowie Czechowa„jutro”, „później”, „kiedyś”? ("Trzy siostry")
Dlaczego czas mija, a człowiek się nie zmienia? („Mewa”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”)
Czy ta droga, te wędrówki, które przypadają losowi urodzonego człowieka, kiedykolwiek zakończy się szczęśliwie? („Wiśniowy sad”)
Czym jest szczęście, chwała, wielkość? ("Frajer")
Dlaczego człowiek musi cierpieć, aby uwolnić się od złudzeń i odkryć swój talent? ("Frajer")
Dlaczego sztuka wymaga od człowieka tak strasznych poświęceń? ("Frajer")
Czy człowiek jest w stanie wyrwać się z rutyny, w którą się wpędził? („Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, „Mewa”)
Jak zachować piękny "wiśniowy ogród" - naszą Rosję - tak jak ją kochamy i pamiętamy? („Wiśniowy sad”) itp.

Sztuki Czechowa wprowadziły do dramaturgii rosyjskiej nową specyfikę akcji scenicznej: na scenie nie odbywają się żadne specjalne wydarzenia, „przygody”. Nawet zdarzenia niecodzienne (na przykład próba samobójcza i samobójstwo Trepleva w Mewie) mają miejsce tylko „za kulisami”. Na scenie bohaterowie tylko rozmawiają: kłócą się o drobiazgi, układają jasne dla wszystkich relacje, rozmawiają o rzeczach bez znaczenia, nudzą się i dyskutują o tym, co wydarzyło się „za kulisami”. Ale ich dialogi są przepełnione potężną energią wewnętrznego działania: za błahymi uwagami kryje się ciężka ludzka samotność, świadomość własnego niepokoju, czegoś nie zrobionego, ale bardzo ważnego, bez czego życie nigdy nie będzie lepsze. Ta właściwość sztuk Czechowa pozwoliła uznać je za gry o wewnętrznej dynamice i stała się nowym krokiem w rozwoju dramaturgii rosyjskiej.

Wiele osób często pyta: Dlaczego przy stawianiu takich problemów i rozwijaniu wątków sztuki „Wiśniowy sad” i „Mewa” to komedie? Nie zapominajmy, że nie zostały one zdefiniowane przez krytyków, ale przez samego autora. Wróć do stołu. Jaki jest twórczy cel komedii?

Zgadza się, ośmieszaj występek. Czechow zaś wyśmiewa, a raczej chichocze – subtelnie, ironicznie, pięknie i smutno – nie tyle z wad, co z niekongruencji, „nieprawidłowości” życia współczesnego człowieka, czy to ziemianina, pisarz, lekarz lub ktoś inny: świetna aktorka- chciwy; słynny pisarz - pod pantoflem; "do Moskwy, do Moskwy" - i całe życie spędzimy w prowincjonalnym pustkowiu; ziemianin ze szlacheckiej i zamożnej rodziny - i idzie do banku jako zwykły pracownik, nie mający pojęcia o bankowości; nie ma pieniędzy - a my dajemy złoto żebrakowi; zamierzamy zmienić świat - a spadamy ze schodów... Dokładnie tak jest rozbieżność przytłacza sztuki Czechowa (w istocie stanowiące podstawę komiksu) i czyni je komediami w najwyższym, starożytnym tego słowa znaczeniu: są to prawdziwe „komedie życia”.

Epoka przełomowa (koniec XIX-początek XX wieku) wymagała od dramaturgów zwrócenia uwagi na nowe tematy, a przede wszystkim na samo zjawisko „człowieka”. M. Gorki w sztuce „Na dnie” rysuje okropny model „dna” społeczeństwo, tworząc na scenie swego rodzaju rooming-jaskinię, jakby mieszczącą w sobie cały świat współczesnych relacji międzyludzkich. Ale „dno” Gorkiego to nie tylko bieda i niepokój. Dusza ma również „dno” i otwór głuchych mroczne sekrety ta dusza była ucieleśniona w obrazach Barona, Kleshcha, Aktora, Kostyleva, Asha... prawdziwe, rzeczywiste życie. Nikt nie zmieni twojego życia inaczej niż ty sam – to wynik obserwacji autora dramatu. Dlatego dramat Gorkiego „Na dnie” jest określany przez gatunek jako społeczno-filozoficzny. Kluczowymi problemami dla Gorkiego były:

Jaka jest prawdziwa prawda o życiu?
Do jakiego stopnia człowiek jest w stanie przejąć kontrolę nad własnym losem? Co zrobiłeś, aby Twoje życie wyglądało inaczej, tak jakbyś chciał?
Kto jest winien, że próba „wyskoczenia z tramwaju” i rozpoczęcia nowego życia nie powiodła się?
Jak należy postrzegać człowieka współczesnego, współczesnego autorowi, chwili?
Litować się czy potępiać? Co naprawdę pomaga człowiekowi?
Jak odpowiedzialne jest społeczeństwo i środowisko za życie człowieka? Itd.

Analizując utwór dramatyczny, będziesz potrzebować umiejętności, które nabyłeś podczas wykonywania zadań związanych z analizą odcinka utworu.

Bądź ostrożny, ściśle przestrzegaj planu analizy.

Tematy 15 i 16 są ze sobą ściśle powiązane, więc pomyślne ukończenie pracy jest możliwe tylko po dokładnym przestudiowaniu materiały teoretyczne na te tematy.

A.S.Griboyedov. Komedia „Biada dowcipowi”
N. Gogol. Komedia „Inspektor”
AN Ostrowski. Komedia „Własni ludzie - ustalmy!”; dramaty „Burza”, „Posag”
AP Czechow. Spektakl „Wiśniowy sad”
M. Gorki. Spektakl „Na dnie”