Po upadku Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego rozpoczęły się w Europie tzw. ciemne wieki, podczas których liczne plemiona barbarzyńskie wykonywały swoje bachanalia na pozostałościach Cesarstwa Rzymskiego. dziedzictwo kulturowe. W tle niekończące się wojny nastąpiło częściowe odrodzenie rzymskiej tradycji architektonicznej, czego efektem był styl architektoniczny romański, który ukształtował się około X wieku i trzysta lat później przekształcił się w gotycki.
styl gotycki w architekturze ukształtował się w XII-XIII wieku, wraz z nadejściem późnego średniowiecza. Opierał się na tym samym dziedzictwie romańskim i rosnącej potędze Stolicy Apostolskiej, co należało podkreślić odpowiednią skalą zabudowy sakralnej.
Warto zauważyć, że Kościół w tamtych czasach tak kontrolował umysły ludzi, że jego agenci bez większych trudności wysłali ogromne rzesze ludzi na przygodę, zwaną później Pierwszą Krucjatą, w wyniku której zdobyto Jerozolimę i powstały państwa chrześcijańskie w Azji Mniejszej. To z kolei przyczyniło się do rozwoju pielgrzymki, a pielgrzymi już przynosili spore dochody samemu Kościołowi, którego przedstawiciele bogacili się także sprzedając odpusty, wystawiając fałszywe relikwie i po prostu datki. Jednak pomimo tak wątpliwych metod, które zostały ograniczone przez sobór literacki w 1215 r., najpierw we Francji, a następnie w innych kraje europejskie, powstają piękne katedry, wyznaczając początek nowego świtu kultury europejskiej i gotyku jako trendu architektonicznego.
Katedra w Bourges
Pionierami architektury gotyckiej byli członkowie zakonu benedyktynów. To właśnie pod łukami burgundzkiego opactwa w Cluny opracowano własny typ bazyliki, po raz pierwszy zawarty w pięcionawowej bazylice w Cluny, zbudowanej w 1088 roku. Bazylikę wyróżniała obecność dwóch transeptów oraz część ołtarzowa powiększona dzięki koronie kaplic.
Zastosowanie korony kaplic wynikało z szybko rozwijającego się wówczas kultu relikwii, o czym była mowa nieco wcześniej. W 1220 roku bazylikę rozbudowano – ukończono od strony zachodniej budowę trójolejową, dzięki czemu bazylika stała się jednym z największych kościołów katolickich tamtych czasów. Trzecia bazylika w Cluny, zbudowana na bazie dwóch pierwszych, stała się prototypem zdecydowanej większości wielkoformatowych obiektów francuskie katedry w stylu gotyckim. Niestety, do dziś przetrwały jedynie rysunki, a sam budynek rozebrano w 1807 roku.
Trzecia Bazylika Cluny (rekonstrukcja)
Dla rozwoju gotyku w architekturze wiele wysiłków poczynił opat Sugery, pod którego przewodnictwem w pierwszej połowie XII wieku przebudowano bazylikę opactwa Saint-Denis. To wydarzenie uważa się za początek dokładna historia Europejski gotyk.
Według planu Sugera światło zalewające świątynię jest symbolem bezgranicznego boskiego światła emanującego od samego Stwórcy. Lżejsze założenia świątyń gotyckich w porównaniu z romańskimi ułatwiło rewolucyjne odrzucenie kolumn na rzecz gotyckiej ramy. Oprócz tego, że wnętrze świątyni zostało odtąd ujednolicone, technologia ta pozwoliła znacznie zaoszczędzić zasoby budowlane i zbudować więcej wysokie budynki. Kolejną wyróżniającą cechę gotyku można nazwać ścisłą symetrią, dzięki której wnętrza gotyckich katedr wyglądają bardzo harmonijnie.
Do najsłynniejszych przedstawicieli stylu gotyckiego we Francji należy katedra Notre Dame, a także katedry w Chartres, Reims, Lans, Bourges i Amiens.
Gotyk w architekturze Anglii zaczął pojawiać się pod koniec XII wieku. Warto zauważyć, że o ile we Francji nastąpił aktywny rozwój miast, o tyle miasta angielskie rozwijały się raczej powoli, a kościoły gotyckie miały przeważnie charakter klasztorny. Najczystszy przykład Katedra w Salisbury uważana jest za wczesny okres gotyku angielskiego, a Canterbury uważane jest za główną katedrę gotycką w Anglii.
Budynek londyńskiej katedry Westminster Abbey nosi najbardziej typowe cechy gotyku francuskiego – to tutaj koronowano i pochowano normańskich władców Anglii, począwszy od Wilhelma Zdobywcy. Inne godne uwagi przykłady architektury gotyckiej w Anglii obejmują katedry w Durham, Yorku, Winchester, Ile i Lincoln.
katedra w Canterbury
Gotyk przybył do Niemiec z Francji, ale z czasem nabył swoje unikalne cechy. Część budynków, których budowę rozpoczęto znacznie wcześniej, ukończono z wykorzystaniem charakterystycznych gotyckich elementów dekoracji i konstrukcji, stając się podstawą swoistego stylu romańsko-gotyckiego, do którego zalicza się kościół Michaelskirche, kaplicę św. Bartłomieja, katedrę św. Kiliana i inni.
Jedną z pierwszych budowli o cechach wyłącznie gotyckich eksperci nazywają kościołem Najświętszej Marii Panny w Trewirze, którego kształt to równo zakończony krzyż, wydłużony jedynie w części ołtarzowej. Nowością, niespotykaną we Francji, było ustawienie po dwie kaplice w każdym narożniku krzyża. Gotyk niemiecki różni się od francuskiego innymi cechami: bardziej rygorystycznymi geometrycznie formami, wejściem od bocznej fasady, jedną lub czterema wieżyczkami (tradycyjnie dwie we Francji), bardziej surową dekoracją zewnętrzną budynków itp. Jedynym wyjątkiem jest katedra w Kolonii, powstała w r. charakterystyczny dla francuskiego gotyku.
W północnej części Europy, ze względu na niedobór piaskowca i marmuru, tradycyjnie używanych do budowy katedr gotyckich, tzw. gotyk ceglany. Budowniczowie używali cegieł figurowych, co umożliwiło stworzenie wzorów gotyckich nie gorszych niż z ciosanego kamienia.
Gotyk aktywnie rozwijał się w Hiszpanii, Holandii, Czechach, Włoszech - styl ten wszędzie ulegał pewnym zmianom, zachowując jednocześnie wspólne cechy. Rozwój gotyku przerwała Czarna Śmierć, która w XIV wieku zgładziła prawie jedną trzecią ludności Europy. Następnie gotyk przeżył swego rodzaju odrodzenie zwane „płonącym gotykiem” - wykazywał już cechy manieryzmu.
Duomo, katedra w Mediolanie, płonący gotyk
Gotyk w architekturze ostatecznie zanikł na początku XV wieku, zastąpiony architekturą renesansu, której mistrzowie czerpali inspiracje z kultury duchowej i materialnej starożytności.
Neogotyk w architekturze rozbłysnął jasnym płomieniem w latach 50. XVIII wieku za namową brytyjskiej arystokracji, po czym zwrócił się w stronę gotyku w Europie kontynentalnej. Sprzyjała temu idealizacja średniowiecza i odrzucenie priorytetów starożytności. Neogotyk stał się stylem narodowym wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii. W tym okresie w całej Europie ukończono i odnowiono opuszczone i niedokończone katedry, czego uderzającym przykładem jest wspomniana już katedra w Kolonii.
Na terytorium Rosji u zarania gotyku europejskiego istniały pilniejsze problemy niż budowa katedr, zwłaszcza że charakterystyczne dla katolicyzmu formy gotyckie tak naprawdę nie pasowały do tradycji prawosławnej. Jednak w XVIII wieku, wraz z początkami neogotyku w Europie, Imperium Rosyjskie mimo to wykształciło swój własny, niepowtarzalny, rosyjski pseudogotyk, obejmujący tradycyjne cechy gotyku, elementy
Sztuka gotycka stanowi kolejny po romańskim etap rozwoju sztuki średniowiecznej. Nazwa jest warunkowa. Było to równoznaczne z barbarzyństwem w rozumieniu historyków renesansu, którzy jako pierwsi użyli tego terminu, charakteryzując sztukę średniowiecza jako całość, nie widząc w niej jej wartościowych aspektów. Gotyk jest bardziej dojrzałym stylem w sztuce średniowiecza niż romański. Uderza jednością i integralnością przejawów artystycznych we wszystkich rodzajach sztuki. Religijna w formie sztuka gotycka jest bardziej wrażliwa niż romańska na życie, przyrodę i człowieka. Zawierała w swoim kręgu całą sumę średniowiecznej wiedzy, skomplikowanych i sprzecznych idei i doświadczeń. W senności i podekscytowaniu gotyckich obrazów, w żałosnym wzroście duchowych impulsów, w niestrudzonych poszukiwaniach mistrzów wyczuwalne są nowe trendy - przebudzenie umysłu i uczuć, namiętne aspiracje do piękna. Wzrosła duchowość sztuki gotyckiej, rosnące zainteresowanie ludzkimi uczuciami, tym, co wysoce indywidualne, pięknem realnego świata, przygotowały rozkwit sztuki renesansu.
Francja. Styl gotycki zyskał swój klasyczny wyraz we Francji, kolebce gotyckich katedr. W XII-XIV w. nastąpiło zjednoczenie ziem francuskich, uformowało się państwo i położono podwaliny pod kulturę narodową. Pierwsze zabytki gotyku francuskiego powstały w prowincji Ile-de-France (kościół Saint-Denis Abbe Suger), centrum posiadłości królewskich. W świątyniach tych zachowały się pewne cechy architektury romańskiej: masywność gładkich ścian, rzeźbiarskie modelowanie brył, ciężkość wież fasady, przejrzystość kompozycji, spokojny poziomy podział na cztery kondygnacje, monumentalna prostota masywnych form, oszczędność wystroju. Najwspanialsza budowla gotyku rzepakowego – katedra Notre Dame w Paryżu(Notre Dame de Paris, założona w 1163 r.; ukończona do połowy XIII w.: korona kaplic – na początku XIV w.), która pomimo licznych uzupełnień wyróżnia się integralnością wyglądu. Jest zbudowany w centrum starożytnej części Paryża, na wyspie de la Cité, utworzonej przez bieg Sekwany. Katedra w rzucie jest pięcionawową bazyliką z nieco wystającym trapseptem i kwadratowymi komórkami nawy głównej. Fasada zachodnia charakteryzuje się harmonijnymi proporcjami, wyraźnymi wielopoziomowymi artykulacjami i równowagą form. Trzy perspektywicznie zagłębione portale ostrołukowe odsłaniają grubość stropu piwnicy, podkreślając stabilność konstrukcji. Przez całą szerokość fasady biegnie tzw. „galeria królów”. Rozeta pod głębokim półkolistym łukiem wyznacza swoją średnicą nawę główną i wysokość sklepienia. Ostre okna flankujące różę oświetlają sale pierwszego piętra wież. Rzeźbiony gzyms i elegancki podcień z kolumn kominowych dodają lekkości i harmonii górnej części budynku. Kompozycja fasady, zbudowana na stopniowym rozjaśnianiu form, kończy się dwiema prostokątnymi wieżami wznoszącymi się ponad dachy. Wszystkie otwory portali, rowów, łuków różnią się kształtem ostrołukowego, nieco płaskiego w dolnym pasie i ostro zakończonego u góry, co nadaje fasadzie dynamizmu, widz ma poczucie aspiracji wszelkich form w górę. Wystrój rzeźbiarski katedry zachował się jedynie na tympanonach, na wklęsłych powierzchniach portalu, w kondygnacji piwnic.
Katedra Notre Dame w Paryżu,
architekci Jacques z Chelles, Pierre z Montreuil, Pierre z Chelles, Ravi Jean, 1163 - początek XIV wieku
Katedra Notre Dame w Reims
architekci Jean z Orbe, Jean de Loup
1211 - ukończono. w XV wieku
Francja, Reims
Katedra Notre Dame
w Amiens,
XII-XIV wiek,
Francja, Amiens
Każda gotycka katedra miała swoją własną indywidualna osoba, nosiła piętno szczerej inspiracji budowniczych. Najdokładniejsze wyobrażenie o pierwotnym wyglądzie francuskich kościołów gotyckich da katedra w Chartres, stworzona w przededniu rozkwitu klasycznego gotyku francuskiego. Ujmuje widza poczuciem żywiołowej mocy. Jego surowe monumentalne formy, sklepienia, przesiąknięte potężną mocą, noszą piętno burzliwej, okrutnej i bohaterskiej epoki pierwszej połowy XIII wieku. To wspaniały przykład fuzji potężnych brył i linii architektonicznych, rzeźby i ogromnych, to błyszczących, to migoczących witraży podwójnych okopów zwieńczonych różą. Zachowały się niemal w całości w pierwotnej formie i tworzą szczególną atmosferę świetlną i kolorystyczną, stale zmieniającą się w zależności od stanu natury.
Okres dojrzałego gotyku charakteryzuje się dalszym ulepszaniem konstrukcji ramowej, wzrostem wertykalności linii i dynamicznym aspiracją ku górze. Bogactwo rzeźb i witraży potęguje obrazowy i spektakularny charakter katedr.
Katedra Notre Dame w Reims
widok centralny
Katedra Notre Dame w Amiens
główne wejście
Katedra Notre Dame w Paryżu,
widok wnętrza
Katedra w Reims (założona w 1211 r., ukończona w XV w.) – miejsce koronacji królów francuskich – ucieleśniała narodowy geniusz twórczy Francji. Był postrzegany przez społeczeństwo jako symbol zjednoczenia narodowego. Gigantyczna świątynia o długości stu pięćdziesięciu metrów z wysokimi osiemdziesięciometrowymi wieżami jest jednym z najbardziej integralnych dzieł stylu gotyckiego, wspaniałym ucieleśnieniem syntezy architektury i rzeźby. W porównaniu z katedrą Notre Dame wszystkie formy zachodniej fasady katedry w Reims są cieńsze; proporcje fiolek i portali są wydłużone, łuki lancetowe zaostrzone. Niepowstrzymany przepływ linii i mas, skierowany ku górze, jest jedynie nieznacznie opóźniany przez poziome artykulacje. Temat główny wyraża się w energii ruchu w górę gigantycznych portali lancetowych i przyległych przypór. Portale przykryte są pięcioramiennymi vimpergami, ozdobionymi rzeźbami. Portal środkowy jest wyższy i szerszy; Niezliczone detale konstrukcyjne, ruch pionowych prętów, latające przypory, sterczyny (szpiczaste wieżyczki), ostrołukowe łuki, kolumny, przypory, iglice powtarzają główny temat na kolejnych kondygnacjach w różnych wariacjach i rytmach, jakby stając się wielością- dźwięczny chór. Ruch zwalnia, uspokaja się na środku drugiego piętra wraz z ogromną różą i gwałtownie narasta w bocznych partiach fiolek, ostrych ostrołukowych łuków galerii, kończąc się potężnym wzniesieniem wież. Przejścia pomiędzy poszczególnymi formami i kondygnacjami łagodzi gra malowniczego światłocienia, co jednak nie pomniejsza surowości rozwiązania architektonicznego. Liczne rzeźby katedry przypominają hałaśliwy tłum miejski, który wypełnia plac w wakacje. Postacie świętych czasem pojawiają się w uporządkowanych rzędach, tworząc fryzy, czasem gromadzą się w grupach, czasem stoją samotnie na tle portali lub w niszach, jakby wychodząc naprzeciw gościom. Posągi są wplecione w ozdobne rzędy, nawiązujące do głównych lilii architektonicznych. Architektoniczna i rzeźbiarska sceneria katedry przesiąknięta jest jednym rytmem i postrzegana jest jako kompletna całość, jako wyraz wyższego porządku, jako swego rodzaju idealny świat, uderzający swoją złożonością. Wnętrzną przestrzeń katedry w Reims wyróżnia ta sama klarowność struktury i harmonia proporcji, zarówno jako całość, jak i jako poszczególne detale. Wszystko w środku podlega ogólnemu ruchowi do przodu w stronę ołtarza i aspiracji ku górze – ku niebu. W górę wznoszą się wiązki cienkich kolumn, łączących się ostrołukowymi łukami i żebrami sklepień. Nad łukami naw bocznych rozciąga się triforium – fałszywa galeria otwierająca się na przestrzeń centralną krótkimi kreskami małych arkad, miażdżących swoim rytmem potężne struny dolnych arkad i przygotowujących percepcję ogromnych witrażowych ostrołukowych okien i wysokie sklepienia krzyżowo-żebrowe stropu nawy głównej. Ogromny chór z koroną kaplic ma prawie równą szerokość transeptowi. Jego przestrzeń zalana boskim światłem jest doskonale widoczna już od samego wejścia – oddalonego o 150 metrów, nieodparcie wabiąc i przyciągając oczy i duszę wiernych.
Klasztor i katedra
Mont Saint Michel,
XIII wiek, Francja
Wyspa Świętego Michela
Katedra św. Wita,
architekci Mathieu z Arras,
Parlergia, 1344-1420
Praga, Republika Czeska
Zamek Karlstejn,
założona przez Karola IV
od 1248 do XIII wieku,
Czechy, Mlada Boleslav
W katedrze w Amiens najpełniej wyraził się okres rozkwitu architektury gotyckiej Francji. O ile katedra w Reims zachwyca swoim wyglądem zewnętrznym, w którym rzeźba zyskała wiodącą rolę, o tyle katedra w Amiens zachwyca swoim wnętrzem – lekką, ogromną, swobodną przestrzenią wewnętrzną. Oświetlone przez witraże, było ciepło i promiennie. Nawa główna katedry wyróżnia się dużą wysokością (40 m) i długością (145 m). Nawy, szeroki transept, chór i kaplice stały się mniej samodzielnymi częściami, łącząc się z szeroką przestrzenią całego wnętrza. Fasada wyróżnia się niezwykle bogatą dekoracją oraz całkowitym połączeniem architektury i tworzyw sztucznych. W świątyni w Amiens nie ma jednak całkowitej harmonii pomiędzy jej wyglądem wewnętrznym i zewnętrznym. Wycięta bogata dekoracja elewacji z trzema zagłębionymi portalami odbierana jest jedynie jako skorupa ogromnej przestrzeni wewnętrznej, ograniczonej witrażami, otaczającymi ściany rzeźbiarskimi girlandami z liści. W katedrze w Amiens widoczne są także cechy typu gotyckiego, przejściowego do jego późnej fazy – gotyku płonącego. Naruszona zostaje klasyczna równowaga proporcji, utracona zostaje proporcjonalność części.
W drugiej połowie XIII i w XIV wieku kontynuowano jeszcze dokończenie rozpoczętych katedr, lecz typową stało się wznoszenie małych kapliczek na zlecenie cechów lub osób prywatnych. Wspaniałym dziełem rozwiniętego gotyku francuskiego jest dwupiętrowa królewska Kaplica Święta (Saint-Chapelle, 1243–1248), zbudowana na Ile de la Cité w Paryżu za panowania Ludwika IX. Wyróżnia się nienaganną elegancją całości kompozycji i doskonałością wszelkich proporcji, stabilnością i plastycznością wyglądu zewnętrznego. W górnym kościele ściany zastąpiono całkowicie wysokimi (15 m) oknami, które wypełniają filary pomiędzy cienkimi filarami sklepień. Niesamowity efekt w tej kruchej budowli tworzą wielobarwne fioletowo-szkarłatne witraże, mieniące się czystymi, dźwięcznymi kolorami. Elewację zachodnią zdobi przecinająca całą szerokość XV-wieczna róża. DO wybitne zabytki Początki opactwa Mont Saint-Michel sięgają XIII wieku.
Cóż proroków
Prorok Daniel
Prorok Jeremiasz
Prorok Zachariasz
Prorok Mojżesz
Prorok Dawid
Niemcy. Styl gotycki w Niemczech rozwinął się na bazie doświadczeń artystycznych Francuzów, wyraźnie wyrażonych w syntetycznym typie katedr północnofrancuskich. Jednak sztuka niemiecka nie miała integralności i jedności francuskiego gotyku. W katedrach niemieckich nie ma wdzięku, delikatności i poczucia proporcji właściwych katedrom francuskim. Dramat i wyrazistość, które wyróżniały niemiecki gotyk, połączono w architekturze z zachowanymi tradycjami romańskimi. Plany katedr są proste, w większości brakuje im chóru obejściowego i zwieńczenia kaplic. W wyglądzie zewnętrznym budowli najwyższe wyraziły się aspiracje wznoszące, właściwe stylowi gotyckiemu. Często istniał rodzaj katedry jednowieżowej, przypominającej gigantyczny kryształ, którego iglica dumnie wcina się w niebo. Formy zewnętrzne są surowe, wolne od rzeźbionego i rzeźbiarskiego wystroju. W katedrze we Fryburgu (ok. 1200 r. – koniec XV w.), z potężną wieżą fasady, zakończoną ażurowym namiotem z kamiennych belek, wnętrze z niskimi nawami środkowymi i szerokimi nawami bocznymi robi ponure wrażenie. Okazała pięcionawowa katedra w Kolonii (1248–1880) została zbudowana w stylu Amiens. Charakteryzują go wieże oświetleniowe z dwuspadowymi dachami na elewacji zachodniej, niezwykle wysoka nawa środkowa i elegancka dekoracja architektoniczna wszystkich detali konstrukcyjnych. wygląd. Zastąpienie rozety okienkiem lancetowym zwiększa szybkość ruchu. Katedra w Kolonii wyróżnia się suchymi formami. Jego zachodnia część została ukończona dopiero w XIX wieku. W epoce gotyku w sztuce wzrosło znaczenie architektury świeckiej, prywatnej, pałacowej i publicznej. Rozwinięte życie polityczne i rosnąca samoświadomość mieszczan znalazły odzwierciedlenie w budowie monumentalnych ratuszy.
Katedra w Mediolanie, architekci
Simon de Orsenigo, Organi, Amadeo, Solari, Tibaldi,
1386 - XV wiek, ukończony. w 19-stym wieku
Katedra w Sienie,
architekci Pisano,
Giovanniego di Cecco
1220-1377, Siena
Wieża Pałacu Dożów
architekci Dalle Massenier,
Bon Giovanniego z 1309 r
do XVI wieku, Wenecja
Święty Reparata
Museo del Duomo we Florencji
Nadzieja, 1330
Baptysterium, Florencja
Dzwonnica Katedry Świętego Mikołaja
Maria del Fiore, 1337-1343
Włochy. Włochy są szczególnie bogate w zabytki architektury świeckiej. O osobliwym wyglądzie centralnego placu św. Marka w Wenecji w dużej mierze decyduje architektura rozległego Pałacu Dożów (władcy republiki; XIV-XV w.), uderzającego swoją przepychem. To żywy przykład gotyku weneckiego, który przyjął nie zasady konstrukcyjne, ale dekoracyjność tego stylu. Jego fasada ma niezwykłą kompozycję: dolną kondygnację pałacu otacza kolumnada z białego marmuru z przeplatającymi się ostrołukowymi łukami. Ogromna monumentalna budowla dokładnie wciska w ziemię przysadziste kolumny. Ciągłą otwartą loggię z łukami stępkowymi, z cienkimi, często rozmieszczonymi kolumnami, tworzy drugie piętro, które wyróżnia się elegancją i lekkością. Nad marmurową rzeźbą z koronki wznosi się różowa ściana trzeciego piętra, mieniąca się i wibrująca w słońcu, z rzadko rozmieszczonymi oknami. Cała płaszczyzna tej części ściany pokryta jest geometrycznym białym ornamentem. Z daleka różowo-perłowy pałac z daleka zachwyca dźwięcznością rozwiązania dekoracyjnego, które ułatwia formy. Architektura Wenecji łączy surowy przepych Bizancjum z orientalną i gotycką dekoracją, ze świecką pogodą ducha. Okazały Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298–1314) we Florencji zachował cechy wzmocnionej architektury romańskiej. Oszczędnie przecięty małymi otworami okopowymi, trzypiętrowy budynek, wyłożony z grubsza ciosanymi kwadratami kamienia, jest postrzegany jako solidny monolit. Jego surowy wygląd, plastyczną moc podkreślają odważnie wystający poziom machikuł i blanków fortecy oraz potężna wieża strażnicza dumnie spoglądająca w górę. Zbudowany na miejscu zrujnowanego zamku feudalnego Palazzo Vecchio był uosobieniem potęgi wolnego miasta. W Palazzo Vecchio nakreślono cechy, które zostały rozwinięte w architekturze budynku mieszkalnego, renesansowego pałacu.
Katedra św. Wita,
widok wnętrza
Katedra w Mediolanie,
widok z góry
Andrea Pisano, wizyta,
1330, Baptysterium we Florencji
Katedra Notre Dame. Wiadomo na pewno, że Paryż powstał na środku Sekwany, na maleńkiej wyspie Cité. Tutaj lokalne galijskie plemię Paryżan (od jego nazwy wzięła się nazwa stolicy Francji) na miejscu niepozornej wioski rybackiej Lutetia założyło pierwszą dzielnicę przyszłego miasta. Rzymianie podbili przypominającą statek wyspę na środku Sekwany, napadły na nią hordy Hunów, a Normanowie i inni kosmici splądrowali ją. Ale pomimo zmienności losu nadal żeglował przez wieki historii. Nic dziwnego, że herbem Paryża jest statek płynący po falach, a motto brzmi: „Trzęsie się, ale nie tonie”. Wielu gości odwiedzających Paryż rozpoczyna swoją znajomość miasta od Cité. Przecież to tutaj znajduje się ażurowa kaplica Sainte-Chapelle, i ponury zamek – dawne więzienie Conciergerie, a także słynna katedra Notre Dame… Lepiej opisać Notre Dame de Paris niż Victora Hugo zrobił w swojej powieści „Katedra Notre Dame” – niemożliwe. Na placu obok stoi ogromny budynek katedry stare domy i ponury, jakby pomarszczony paryski szpital. Na tym placu Cyganka Esmeralda tańczyła z kozą; stąd, z przedsionka katedry, obserwował ją brat Frollo; Quasimodo wspiął się na chimery katedry. Królowie i królowe Francji przechadzali się kiedyś po placu katedralnym, Napoleon zrobił po nim krok, aby zostać ogłoszonym cesarzem pod gotyckimi sklepieniami Notre Dame de Paris. Budynek katedry wzniesiono na miejscu świątyni Jowisza, która stała tu za czasów Rzymian. Od czasów starożytnych miejsce to uważano za święte, a później zaczęto na nim budować kościoły nowego chrześcijańskiego Boga.
Hansa Mulchera
Trójcy Świętej, 1430,
Katedra w Ulm, Niemcy
Michel Colomb, św
Jerzy zabijający smoka
Zamek Gaillon, Francja
Michela Colomba
Nagrobek Margrity de Foy,
1502, katedra, Nantes, Francja
W XII wieku Maurice de Sully zaplanował budowę ogromnej katedry Notre Dame, a w 1163 roku we wschodniej części miasta król Ludwik VII i papież Aleksander III, którzy specjalnie przybyli do Paryża na tę uroczystość, wmurowali kamień węgielny. Budowa przebiegała stopniowo ze wschodu na zachód i trwała ponad sto lat. Katedra miała pomieścić wszystkich mieszkańców miasta – 10 000 osób. Ale w czasie jego budowy minęło ponad sto pięćdziesiąt lat, a populacja Paryża wzrosła wielokrotnie. Katedra w średniowiecznym mieście była centrum życia publicznego. Wszystko to jest pokryte sklepikami i straganami, w których sprzedawano najróżniejsze rzeczy. Przy wejściu odwiedzający kupcy rozkładali swoje towary i zawierali transakcje. Miejskie fashionistki przychodziły tu, żeby pochwalić się swoimi strojami, a plotkami – żeby posłuchać wiadomości. Organizowano tu tańce i pochody mummerów, czasem nawet grano w piłkę. W chwilach zagrożenia mieszkańcy okolicznych wsi ukrywali się w katedrze nie tylko ze swoim dobytkiem, ale nawet bydłem. Profesorowie wygłaszali wykłady dla studentów, przerywając podczas nabożeństw.
Katedra Notre Dame jest podzielona na pięć naw, środkowa jest wyższa i szersza od pozostałych. Jego wysokość wynosi 35 metrów. Pod takimi sklepieniami zmieściłby się dom o 12 piętrach. Pośrodku nawę główną przecina kolejna nawa o tej samej wysokości, dwie nawy (podłużna i poprzeczna) tworzą krzyż. Zrobiono to celowo, aby katedra przypominała krzyż, na którym ukrzyżowano Jezusa Chrystusa. Konstrukcje takie jak Koloseum czy Termy Karakalli trzeba było budować szybko, a cały budynek trzeba było wznosić od razu, w całości. Długie wstrzymanie prac lub powolny montaż poszczególnych części takich konstrukcji groziły różną wytrzymałością poszczególnych pomieszczeń. Do budowy potrzebne były gigantyczne fundusze, potrzebne były armie niewolników. Paryżanie nie mieli nic takiego. Gotycka katedra była budowana z reguły przez dziesięciolecia, a nawet stulecia. Mieszczanie powoli zbierali pieniądze, a budowa katedry powoli rosła.
W połowie XIX wieku katedra Notre Dame znacznie różniła się od tego, jak postrzegali ją paryżanie w XIII wieku. Zniknęły, pochłonięte przez ziemię Cite, wszystkie jedenaście stopni drabiny. Zniknął dolny rząd posągów w niszach trzech portali. Zniknął górny rząd posągów, które niegdyś zdobiły galerię. Poważnie zniszczone zostało także wnętrze katedry. Zniknęły wspaniałe posągi i kolorowe witraże, a zastąpiono gotycki ołtarz. Zamiast tego pojawiły się tłumy amorków, chmury z brązu, marmurowe i metalowe medaliony. Katedra została zniszczona. Co więcej, groziło mu całkowite zniszczenie. W 1841 r. podjęto specjalną decyzję rządu o uratowaniu Notre Dame de Paris, a w 1845 r. rozpoczęto gruntowną renowację katedry pod kierunkiem słynnego architekta E.E. Viollet-le-Duc. W pierwotnej formie do dziś zachowały się jedynie częściowo witraże fasady zachodniej, południowej i północnej, rzeźby na elewacjach oraz w chórze.
Podsumowując, nie można nie zauważyć ilości i jakości pracy fizycznej włożonej w budowę katedr gotyckich. Zarówno najważniejsze fragmenty świątyni jak i najdrobniejsze szczegóły. Katedry budowano nie dla ludzi, ale dla Boga, który wszystko widzi. Wspólny impuls zjednoczył murarzy i rzeźbiarzy, stolarzy i dmuchaczy szkła, mistrzów odlewania brązu i dekarzy – rzemieślników z dużej litery, w duchu – prawdziwych artystów, którzy w swoje dzieła wkładają duszę, talent i kunszt. Wywodzący się ze środowiska klasztornego gotyk stał się stylem katedr miejskich, które wznosili mieszkańcy miasta na własny koszt, demonstrując w ten sposób swoją niezależność. Dlatego też budowa katedr gotyckich często rozciągnęła się na kilka stuleci, jednak pierwotna intencja nie był zniekształcony. jak najbardziej żywe przykłady taką „długoterminową konstrukcją” są katedry w Kolonii i Mediolanie, z których pierwsza została zbudowana 312 lat, a druga - 470. Do czasu ich ukończenia w wielu krajach europejskich, w szczególności w Anglii i Austrii, panowała tendencja zwany neogotyckim i rozwijany na gruncie romantyzmu narodowego. Zachwyt, podziw dla zdolności mistrzów gotyku do „ożywienia” bezwładnej masy kamienia, ożywienia jej zgodnie z prawami materii organicznej, inspirował takich mistrzów architektury przełomu XIX i XX wieku, jak Antonio Gaudi, nawet w termin budowy jego słynnej katedry Sagrada Familia w Barcelonie (do dziś jeszcze nieukończonej), w której powtórzono doświadczenia mistrzów gotyku.
historyzm
Imperium
ABSTRAKCYJNY
Dyscyplina: Historia sztuk pięknych
Na temat: Sztuka gotyku zachodnioeuropejskiego
Ukończyli: N. N. Khlebus,
uczeń grupy 102-A FZO
Prowadzący: N. D. Peskun
Wprowadzenie ……………………………………………………………………..…3
ogólna charakterystyka Sztuka gotycka …………………………..….4
Architektura ………………………………………………………………..…..5
Rzeźba ……………………………………………………………………..…9
Malarstwo …………………………………………………………………………12
Zakończenie ……………………………………………………………………….13
Wykaz wykorzystanej literatury ………………………………………………………………14
Wstęp
Znaczy się sztuka gotycka Europy Zachodniej, która powstała w średniowieczu ogromny wkład w kulturze całej ludzkości. Obszerność tego tematu pozwoliła mi w tym eseju opowiedzieć o sztuce gotyku zachodnioeuropejskiego ze wszystkich jej stron. Moja twórczość zajmuje się architekturą, rzeźbą i malarstwem. W abstrakcie zawarto fragmenty książek, których autorzy bardzo obrazowo i przekonująco charakteryzują poszczególne okresy w historii rozwoju sztuki gotyckiej. Oczywiście teksty reprodukowane w abstraktach są napisane w języku różne okresy i odzwierciedlają różne etapy stanu nauki o sztuce, które Ostatnio wzbogacony o nowe, więcej precyzyjne metody badania.
Jednak głównym celem mojej pracy jest analiza specyfiki sztuki gotyckiej, nauczenie się jej analizy, oceny i wejścia w klimat samej sztuki.
Ogólna charakterystyka sztuki gotyckiej
gotyk- okres rozwoju sztuki średniowiecznej na terenie Europy Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XII do XV-XVI wieku. Charakterystyczny dla tego czasu jest szybki rozwój i dobrobyt miast. Następnie w sztuce gotyku, wraz z elementami czysto feudalnymi, cechy rodzącej się kultury mieszczańskiej są już silne. Działalność twórcza przechodzi teraz z klasztorów w ręce świeckich mistrzów, jednoczących się w organizacjach kościelnych. Bezpośrednim skutkiem tego stanu rzeczy są dwie cechy odróżniające sztukę gotycką od sztuki romantycznej: z jednej strony wzrost momentów racjonalistycznych, z drugiej zaś silne tendencje realistyczne. Umocnienie racjonalizmu szczególnie dotknęło dziedzinę architektury, która wypracowała unikalny, wyłącznie logiczny system konstrukcji i wystroju.
Gotyk powstał w połowie XII wieku w północnej Francji, w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Gotyk przedostał się do Włoch później, z wielkim trudem i silną transformacją, co doprowadziło do powstania „gotyku włoskiego”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. gotyk międzynarodowy. Gotyk przedostał się do krajów Europy Wschodniej później i pozostał tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.
Gotyk zakończył rozwój europejskiej sztuki średniowiecznej, powstałej na bazie osiągnięć kultura rzymska, a w okresie renesansu (renesans) sztukę średniowiecza uważano za „barbarzyńską”. Sztuka gotycka miała charakter kultowy i religijny w tematyce. Odwoływał się do najwyższych boskich mocy, wieczności, chrześcijańskiego światopoglądu. W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (wysoki gotyk) i późny (gotyk płonący, którego odmianami były także style manuelińskie (w Portugalii) i isabelino (w Kastylii).
Architektura
Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. Katedra miejska stała się najbardziej typową gotycką budowlą sakralną. Katedra, obok ratuszów, była jednym z głównych ośrodków życia miejskiego.
Styl gotycki rozwinął się na bazie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. w odróżnieniu Styl romański, z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się ostrołukowymi łukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (wimpersy, tympanony, archiwolty) oraz wielobarwnym lancetem witrażowym okna. Wszystkie elementy stylu podkreślają pion.
Za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną uważa się kościół klasztoru Saint-Denis, zaprojektowany przez opata Sugera. Podczas jego budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, a kościół nabrał bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu z romańskimi „twierdzami Boga”. W większości przypadków za wzór przyjęto Sainte-Chapelle w Paryżu.
Z Ile-de-France (Francja) gotycki styl architektoniczny rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią, Środkową i Południową - do Niemiec, Anglii itp. We Włoszech nie dominował długo i jako „styl barbarzyński” szybko ustąpił droga do renesansu; a ponieważ przyjechał tu z Niemiec, nadal nazywany jest „stile tedesco” – po niemiecku.
Prawie cała architektura katedr gotyckich wynika z jednego głównego wynalazku tamtych czasów - nowej konstrukcji szkieletowej, dzięki której katedry te są łatwo rozpoznawalne.
W romańskich katedrach i kościołach zwykle stosowano sklepienie kolebkowe, które opierało się na masywnych grubych ścianach, co nieuchronnie prowadziło do zmniejszenia kubatury budowli i stwarzało dodatkowe trudności w budowie, nie mówiąc już o tym, że z góry to ustaliła niewielka liczba okien i ich skromnych rozmiarów. Wraz z pojawieniem się sklepienia krzyżowego, systemu kolumn, latających przypór i przypór, katedry nabrały wyglądu ogromnych ażurowych fantastycznych budowli.
Do najsłynniejszych zabytków architektury gotyckiej Europy Zachodniej należą:
Katedra Notre Dame(fr. Notre Dame de Paris) to zabytek wczesnego gotyku francuskiego, który stał się wzorem dla wielu kościołów we Francji i innych krajach. Znajduje się w Paryżu na Ile de la Cité. Jest to bazylika pięcionawowa (długość 130 m). M, szerokość 108 M, wysokość wnętrza 35 M) z krótkim transeptem i dwiema wieżami flankującymi fasadę zachodnią (wysokość 69 M). Budowę katedry rozpoczęto w 1163 r., a ukończono w większości do 1257 r. Do dziś zachowały się fragmentaryczne witraże i rzeźby. Katedra została gruntownie odnowiona w wyniku renowacji w XIX wieku, ale zachowała organiczną integralność wyglądu architektonicznego. Jednocześnie może pomieścić 9 tysięcy osób.
Katedra w Chartres(po francusku: Cathédrale Notre-Dame de Chartres) to najsłynniejszy zabytek miasta Chartres, położony 96 km na południowy zachód od Paryża. Katedra uważana jest za jedną z najwspanialszych budowli gotyckich. Został zbudowany na początku XIII wieku. (podstawowy Roboty budowlane ukończono w ciągu 30 lat) na ruinach poprzedniej katedry romańskiej, która zginęła podczas pożaru w 1194 r. Cechą charakterystyczną katedry jest to, że jej dwie wieże bardzo różnią się od siebie. Wieża północna ma typowo starogotycką podstawę (z przyporami i niewielką liczbą otworów) oraz płonącą gotycką iglicę, wykonaną nieco później (XV w.). Wieża południowa natomiast ma podstawę w stylu gotyckim i zwieńczona jest prostszą iglicą.
katedra w Reims(fr. Notre-Dame de Reims) został zbudowany w XIII wieku. Jego budowa trwała od 1212 do 1311 roku. Katedra łączy w sobie wszystkie cechy stylu gotyckiego: trójdzielny podział w pionie i poziomie, perspektywiczne portale, obecność „róży” pośrodku, dwie pryzmatyczne wieże. Katedra w Reims należy do dojrzałego stylu gotyckiego.
katedra w Amiens- jedna z najsłynniejszych katedr gotyckich na świecie i jedna z największych we Francji (długość 145 m). W elewacji zachodniej budynku znajdują się trzy portale rzeźbiarskie; portal centralny zdobi słynna figura błogosławiącego Chrystusa. W ogromnych oknach chóru i nawy głównej zatracono średniowieczne witraże. Wnętrza katedry w Amiens, wysokie i przestronne, wydają się jednocześnie wyrafinowane i surowe, majestatyczne i przytulne.
Katedra w Mediolanie(po włosku: Duomo di Milano) to katedra w Mediolanie. Został zbudowany w stylu płonącego gotyku z białego marmuru. Budowę rozpoczęto w 1386 roku. Zaproszeni zostali specjaliści od gotyku z Francji i Niemiec, choć pierwotny projekt nadal rozwijał Włoch – Simone de Orsenigo. Jest to późnogotycka budowla architektoniczna zawierająca las iglic i rzeźb, marmurowych wieżyczek i kolumn, splecionych ze sobą siecią pływających filarów. W samej katedrze znajduje się 3400 posągów. Całkowita długość świątyni wynosi 158 m, szerokość nawy poprzecznej 92 m, wysokość iglicy 106,5 m. Katedra może pomieścić do 40 000 osób.
Katedra w Kolonii Najświętsza Dziewica i św. Piotr to główna atrakcja Kolonii. Budowa Budowę katedry rozpoczęto w 1248 r. Budynek katedry- Jest to bazylika pięcionawowa, wzniesiona z kamienia trachitowego w kolorze czerwonawym, w kształcie krzyża łacińskiego, posiadająca emporę i siedem promieniście rozbieżnych kaplic. Długość świątyni wynosi 144 m, szerokość 86 m, a jej całkowita powierzchnia wynosi 7914 m². Wieże katedry w Kolonii mają wysokość 157 m, ozdobione są ażurowymi iglicami wykonanymi z kutego żelaza. Poza Katedra w Kolonii ma wiele podtrzymujących pilastrów, fiolek, latających przypór, galerii, poprzez kraty. Główny portal świątyni ozdobiony jest bogatą plastycznością rzeźbiarską, dekoracyjnymi rzeźbami, łukami lancetowymi powtarzającymi się z poziomu na poziom. Wielką salę główną katedry otaczają kaplice i kaplice, a do podparcia jej gwiaździstych sklepień zainstalowano 44-metrowe kolumny. Przestrzeń wewnętrzna katedry jest po prostu imponująca, efekt ten uzyskano nie tylko dzięki imponującym rozmiarom, ale także w wyniku różnicy wysokości: wysokość nawy środkowej jest dwa i pół razy większa od wysokości naw bocznych , a nawa i chór znajdują się na różnych poziomach. Wewnętrzny i zewnętrzny Katedrę można określić jako surową majestat, nasyconą i oddającą ducha średniowiecza.
Pałac Dożów(włoski Palazzo Ducale) w Wenecji – zabytek włoskiej architektury gotyckiej (XIV – XV w.), w którego oryginalnym stylu znajdują się elementy sztuki romańskiej, gotyku i orientalne wpływy. Znajduje się w centrum Wenecji, na Piazza San Marco, obok kościoła św. Marka. Od IX wieku rezydencja władców weneckich – Dożów. Pałac wzniesiono w latach 1340-1438. na miejscu poprzednich pałaców-twierdz. Pałac Dożów nie jest kompozycją absolutnie kompletną, kompletną. Najbardziej wyraziste są elewacje południowa, zwrócona w stronę laguny, oraz elewacje zachodnie. Ozdobione są dwupoziomową kolumnadą. Dolne, masywne kolumny, niezwykle krótkie, jakby do połowy odcięte lub wpuszczone w ziemię, z liściastymi gotyckimi kapitelami, niosą ostrołukową arkadę. Powyżej - lżejsze i smuklejsze kolumny (ich liczba jest dwukrotnie większa niż dolnych) podtrzymują trójdzielne łuki i tworzą zacienioną loggię. Górna bryła budynku jest niezwykle ciężka (obecnych okien początkowo nie przewidziano), co daje wrażenie, jakby cały budynek nie tylko wyrósł z wody, ale też został przewrócony do góry nogami i nie widzimy samego pałacu , ale tylko jego odbicie. Ta kompozycja, sprzeczna z wszelkimi zasadami architektury (dół powinien być cięższy, a góra lżejsza), ma wśród Wenecjan osobliwe wyjaśnienie: wśród niestabilnego obrazu blasku i odbić w wodzie w Wenecji konieczne jest wizualne wzmocnienie , podkreśl górne granice kompozycji.
Rzeźba
Ze wszystkich sztuk pięknych okresu gotyku najwyższa wartość należy do rzeźby. Powstała na bazie osiągnięć rzeźby późnoromańskiej, w ścisłym powiązaniu z architekturą rozwinęła się także rzeźba gotycka. Szczególnie bogato zdobiona była gotycka katedra, którą Victor Hugo w przenośni porównał do gigantycznej księgi. Główne miejsce w jego dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej należało do rzeźba I ulga. kompozycyjny i koncepcja ideologiczna wystrój rzeźbiarski podlegało programowi opracowanemu przez teologów. W świątyni - cząstce wszechświata - starali się ucieleśnić religijną koncepcję historii ludzkości z jej wzniosłymi i niskimi stronami. tysiące rzeźby I ulgi odbywały się w warsztatach przy katedrach. W ich tworzeniu często uczestniczyło wiele pokoleń. artyści i praktykantów. centrum rzeźbiarski kompozycje stały się portalami, gdzie były dużych rozmiarów rzeźby apostołowie, prorocy, święci podążali szeregami, jak gdyby spotykali gości. Zdobiono tympanony, łuki portali, szczeliny między nimi, galerie wyższych kondygnacji, nisze wieżyczek, wimpergi ulgi I rzeźby. Wiele drobnych figurek i scen umieszczono w archiwoltach, transeptach, na konsolach, cokołach, cokołach, przyporach i dachach. Kapitele utkano z liści i owoców, wzdłuż półek gzymsów, żeber wieżyczek, latających przypór, na wpół rozwianych liści (krabów) biegły szybko, iglice zwieńczono kwiatem (krzyżowym). Skrzydła okienne wypełniono rzeźbionymi ażurowymi wzorami.
szczyt rzeźby rozpoczyna się na przełomie XII i XIII w. we Francji. Staje się gotycki rzeźby związanych z budową katedr w Chartres, Reims i Amiens, liczących do dwóch tysięcy rzeźbiarski Pracuje. Wśród Reimów rzeźby Wyróżniają się potężne postacie dwóch kobiet ubranych w długie ubrania. To jest Maria i Elżbieta. Każdy z nich ma niezależne znaczenie plastyczne i jest umieszczony na odrębnym cokole, jednocześnie stanowiąc wewnętrzną całość. Maryja, ze swoim wewnętrznym oświeceniem i duchowym wzniesieniem, przeciwstawiona jest wizerunkowi starszej Elżbiety, pochylonej, o wychudłej, pomarszczonej twarzy, pełnej tragicznych złych przeczuć. Obrazy tworzone przez mistrzów z Reims przyciągają siłą moralną, wysokością duchowych impulsów, a jednocześnie prostotą i specyfiką życia.
Zmienia się interpretacja tradycyjnych obrazów. W rzeźba dany jest obraz Chrystusa, osoby życzliwej, a jednocześnie odważnej, która patronuje ludziom i cierpi dla nich. W „Chrystusie Błogosławiącym” (katedra w Amiens) jego rysy są naznaczone pieczęcią moralną, ziemskie piękno. Spokojny, a zarazem władczy gest ręki zdecydowanie zatrzymuje widza, wzywając do wypełnienia obowiązku, do godnego, czystego życia. Spokojne, szerokie linie, generalizujące górną część sylwetki, podkreślają powściągliwą szlachetność jego wizerunku; kaskada draperii pnąca się ku górze podkreśla wyrazistość gestu. Ukazane są sceny z ziemskiego życia Chrystusa, w których objawia się Jego bliskość z cierpiącą ludzkością. Taki jest obraz „Chrystusa Wędrowca” (Katedra w Reims), zaabsorbowanego sobą, żałobnego, pogodzonego z losem. Wśród ludzi szczególnie podoba nam się wizerunek Madonny z dzieckiem na rękach, ucieleśniający dziewczęcą czystość i matczyną czułość. Portale są często jej poświęcone. Przedstawiana jest jako elastyczna postać, z głową pochyloną delikatnie w stronę dziecka, z wdziękiem uśmiechnięta, z półprzymkniętymi oczami. Kobiecy urok i miękkość charakteryzują „Pozłacaną Madonnę” południowej fasady katedry w Amiens (ok. 1270-1288).
Dwie kobiety rzeźby Katedra w Strasburgu (lata 30. XIII w.) przyciąga duchową czystością, wdziękiem, elegancją o smukłych proporcjach. Jeden z nich symbolizuje triumfujący Kościół, drugi – pokonaną Synagogę.
Do świata wysublimowanych gotyckich obrazów rzeźby często pojawiają się motywy życia codziennego: groteskowe postacie mnichów, postacie rodzajowe rzeźników, farmaceutów, zbieraczy winogron, kupców. W scenach Sądu Ostatecznego króluje subtelny humor, który stracił swój surowy charakter. Wśród brzydkich grzeszników często są królowie, mnisi i bogaci. Przedstawione są „Kamienne kalendarze” (Katedra w Amiens), które opowiadają o pracy i zajęciach chłopów charakterystycznych dla każdego miesiąca.
W Niemczech rzeźba był mniej rozwinięty. Bardziej ociężały w swej formie od francuskiego, oddaje siłę dramatycznych obrazów. Z indywidualizacji charakteru i uczuć powstaje niemal portret Elżbiety z katedry w Bambergu (1230-1240), o surowych, pełnych napięcia rysach twarzy o silnej woli i ponurym, wzburzonym spojrzeniu. Ostre kanciaste formy, niespokojne, połamane fałdy ubrań potęgują dramatyzm obrazu.
Obrazy jeździeckie pojawiają się wcześnie w Niemczech. Jeździec z Bambergu jest ucieleśnieniem odwagi i rycerskiej energii. Grał niemiecki gotyk ważna rola w rozwoju portretu rzeźby. W rzeźba Margrabia Eckehard z katedry w Naumburgu (poł. XIII w.) daje typowy obraz władczego, niegrzecznego rycerza o zmysłowej, wyniosłej twarzy. Kruchość i liryzm wyróżniają jego żonę Utę - melancholijną, skoncentrowaną wewnętrznie, o wyjątkowej indywidualnej ekspresji, jakby nagle uchwyconej ruchu.
Doświadczona rzeźba późnogotycka duży wpływ Sztuka włoska. Około 1400 roku Claus Sluter stworzył dla Filipa z Burgundii wiele znaczących rzeźb, takich jak Madonna z fasady kościoła pochówku Filipa i figury Studni Proroków (1395-1404) w Chammol niedaleko Dijon. W Niemczech znana jest twórczość Tilmana Riemenschneidera, Veita Stwossa i Adama Krafta.
Obraz
Kierunek gotycki w malarstwie rozwinął się kilkadziesiąt lat po pojawieniu się elementów stylu w architekturze i rzeźbie. W Anglii i Francji przejście od romańskiego do gotyku nastąpiło około roku 1200, w Niemczech około roku 1220, a we Włoszech najpóźniej około roku 1300.
Jednym z głównych obszarów malarstwa gotyckiego były witraże, które stopniowo zastępowano malowanie alfresko. Technika witrażowa pozostała taka sama jak w poprzedniej epoce, jednak paleta barw stała się znacznie bogatsza i bardziej kolorowa, a wątki bardziej złożone - wraz z wizerunkami o tematyce religijnej pojawiły się witraże o tematyce codziennej. Ponadto w witrażach zaczęto wykorzystywać nie tylko szkło kolorowe, ale także bezbarwne.
Rozkwitł okres gotyku miniatura książkowa. Wraz z pojawieniem się literatury świeckiej (np. romanse rycerskie itp.), poszerzył się krąg rękopisów ilustrowanych, powstały także bogato ilustrowane księgi godzinne i psałterze do użytku domowego. Artyści zaczęli dążyć do bardziej wiarygodnego i szczegółowego odwzorowania natury. Żywymi przedstawicielami gotyckiej miniatury książkowej są bracia Limburgowie, nadworni miniaturzyści księcia de Berry, którzy stworzyli słynne „Wspaniałe godziny księcia Berry” (około 1411-1416).
Rozwija się gatunek portretu – zamiast warunkowo abstrakcyjnego obrazu modelki artysta tworzy obraz obdarzony indywidualnymi cechami właściwymi konkretnej osobie. Jednym z pierwszych zachowanych do dziś portretów gotyckich jest „Jan Dobry” (1359), którego autorstwo nie zostało ustalone.
Od ostatniej ćwierci XIV wieku w sztukach pięknych Europy dominuje styl nazwany później gotykiem międzynarodowym. Okres ten był okresem przejściowym do malarstwa protorenesansowego.
Wniosek
Ta praca wydała mi się bardzo pouczająca i interesująca. Pozwoliło mi to szczegółowo przestudiować sztukę gotyku zachodnioeuropejskiego, zrozumieć jego istotę, zrozumieć przyczyny jego powstania i rozwoju, związek z życie towarzyskie Europa. Abstrakt ukazał problematykę wartości i oryginalności estetycznej sztuki gotyku zachodnioeuropejskiego.
Podsumowując, można powiedzieć, że sto sztuk gotyckich zaproponowało nowy zakres idei i obrazów, nowe ideały estetyczne, nowe techniki artystyczne i nowe treści. Żywiąc się ideami chrześcijaństwa, sztuka ta wniknęła głęboko w wewnętrzny świat człowieka. Zainteresowanie sztuki gotyckiej moralnością człowieka, tym, co określa słowo „duchowość”, jest ogromne.
Sztuka gotyku zachodnioeuropejskiego stworzyła wspaniałe zespoły artystyczne; rozwiązał gigantyczne problemy architektoniczne, stworzył nowe formy monumentalnej rzeźby i malarstwa, a co najważniejsze, był syntezą tych sztuk monumentalnych, w których starał się przekazać pełny obraz świata. I to jest ogromny wkład sztuki gotyckiej w kulturę światową.
Wykaz używanej literatury
1. Wielka encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka.1969-1978.
2. Wurman K. Sztuka europejska średniowiecza. (Historia sztuki wszechczasów i narodów, t. 2). - M.: AST; SPb.: Wielokąt, 2000.
3. Gnedich P. P. Historia sztuki. Obraz. Rzeźba. Architektura. - M.: Eksmo, 2002.
4. Podręcznik „Sztuka średniowiecza”. Moskwa, 1980.
5. Historia sztuki obce kraje(średniowiecze, renesans): Czytelnik. / wyd. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Sztuki piękne, 1982.
6. Cohna-Wienera. „Historia stylów sztuk pięknych”, Moskwa, 2000.
7. Lyubimov L. „Sztuka Europy Zachodniej”: Książka do czytania - M.: Edukacja, 1982.
8. Zasób elektroniczny. Tryb dostępu: www.arhitekto.ru
Na zmianę Sztuka romańska a sztuka gotycka osiągnęła ustalony styl ( gotyk; z Włoch. gotico - z nazwy gotycki plemię germańskie gotowy). Termin gotyk Jako synonim barbarzyństwa, został po raz pierwszy użyty przez ludzi renesansu do scharakteryzowania sztuki średniowiecznej (w przeciwieństwie do sztuki rzymskiej), która nie nawiązywała do tradycji i cech stylistycznych starożytności i dlatego nie budziła zainteresowania współczesnych.
Zwiększone uniesienie i zainteresowanie uczuciami odróżniają tę sztukę od romańskiej. Między romański I gotyk stylu trudno wyznaczyć granicę chronologiczną.
Rozkwit stylu romańskiego, który przypada na XII wiek, stał się jednocześnie impulsem do wyłonienia się innego stylu, z innymi charakterystycznymi ideałami estetycznymi i zasadami dodawania form. W historii sztuki zwyczajowo wyróżnia się wczesny, dojrzały (wysoki) i późny (tzw. płonący) gotyk. Wysoki gotyk osiągnął swój szczyt w XIII wieku, późno - w XIV-XV wieku. Sztuka gotycka, rozwijająca się w krajach, w których dominował kościół chrześcijański, pozostawała w przeważającej mierze kultowa i religijna. Charakteryzuje się symboliczno-alegorycznym sposobem myślenia i umownością języka artystycznego. Od stylu romańskiego gotyk odziedziczył prymat architektury w systemie sztuk i tradycyjnych typach budownictwa. Szczególne miejsce w sztuce gotyckiej zajmowała katedra – najwyższy przykład syntezy architektury, rzeźby i malarstwa.
Styl gotycki w architekturze
Katedra w Strasburgu. Koniec XII-XV wieku. Francja - Katedra w Strasburgu
Katedra w Reims, fasada zachodnia. Budowę rozpoczęto w 1211 r., a ukończono w XV wieku.
Katedra w Salisbury, łuki lancetowe. Anglia - Katedra w Salisbury
Katedra Najświętszej Marii Panny w Lincoln. 1185-1311 Anglia – Kościół katedralny Najświętszej Marii Panny z Lincoln
Katedra w Kolonii. Budowę rozpoczęto w 1248 r., ukończono w latach 1842-1880. Niemcy - Katedra w Kolonii
Katedra Notre Dame, fasada zachodnia. 1163-ser. 14 wiek Francja - Katedra Notre Dame
Katedra w Chartres, portal północny. Budowę rozpoczęto w 1194 r., konsekrowano w 1260 r. we Francji – katedrę w Chartres
Katedra w Exeter. 1112-1400 Anglia - Kościół katedralny św. Piotra w Exeter
...portal zachodni (królewski), ukończony w 1150 r. Rzeźby stanowią widoczne przejście od romańskiego do gotyku
Gigantyczna przestrzeń katedry skierowana ku górze, podporządkowanie rzeźby rytmom artykulacji architektonicznych, rzeźbienie w kamieniu ozdobnych ozdób i malowanie witraży wywierały na wiernych silne oddziaływanie emocjonalne.
Na zespoły architektury miejskiej składały się budowle kultowe i świeckie, fortyfikacje, mosty itp. Na głównym placu miejskim często ustawiano budynki mieszkalne z podcieniami, których dolne kondygnacje zajmowały lokale handlowo-magazynowe. Wzdłuż ulic odchodzących od placu i wzdłuż wałów budowano domy dwu- i trzypiętrowe, często z wysokimi szczytami.
Miasta otoczone były potężnymi murami z wieżami podróżnymi. Zamki stopniowo przekształcały się w złożone zespoły twierdz, pałaców i obiektów kulturowych.
Zwykle w centrum miasta budowano katedrę, czyli tzw Centrum Kultury całe miasto. Odprawiano w nim nabożeństwa, urządzano dysputy teologiczne, rozgrywano misteria, odbywały się spotkania mieszczan. W tamtej epoce budową zajmował się nie tylko kościół, ale także gmina poprzez profesjonalne warsztaty rzemieślnicze.
Kosztem mieszczan wzniesiono najważniejsze budowle, a przede wszystkim katedry. Często nad stworzeniem jednej świątyni pracowało wiele pokoleń. Wspaniałe gotyckie katedry znacznie różniły się od kościołów klasztornych w stylu romańskim. Są wysokie, bogato zdobione i bardzo pojemne.
Dynamika i malowniczość katedr zaczęła definiować charakter krajobrazu miejskiego. W ślad za katedrą pośpieszyły także domy miejskie. Cała kompozycja katedry, z rytmiką wszystkich jej głównych elementów narastającą od dołu do góry, została wygenerowana przez religijne, idealistyczne dążenie duszy do nieba. Katedra gotycka rozwinęła budowlę typu bazylikowego, w której wszystkie jej elementy zaczęły podlegać jednemu systemowi stylowemu. Zasadniczą różnicą między katedrą gotycką a romańską jest stabilny układ szkieletowy, w którym główną rolę odgrywają krzyżowo-żebrowe sklepienia ostrołukowe wykonane z kamienia oraz łuki ostrołukowe, które w dużej mierze decydują o wyglądzie wewnętrznym i zewnętrznym katedry.
Łuki ramowe utworzone na przecięciu sklepień krzyżowych, tzw. żebra (od francuskiego nerwu – żebro, fałda) w dojrzałym gotyku, łączyły podpory przęseł nawy środkowej i naw bocznych, gdzie na każde prostokątne przęsło przy nawie głównej znajdowały się dwa kwadratowe przęsła boczne.
Formy architektury zaczęły wyrażać chrześcijańską ideę duchowości, wznoszenia się, dążenia w górę, ku niebu. Cechą stylu gotyckiego jest dematerializacja formy. Właściwości konstrukcyjne i materiałowe nie są już definiowane obraz wzrokowy. Wchodząc do świątyni, osoba zobaczyła wznoszący się rząd cienkich kolumn, który zakończył się wiązką jeszcze cieńszych żeber sklepień (żeber), jakby unoszących się na wysokości. W rzeczywistości te ogromne sklepienia opierały się na specjalnych filarach ukrytych w wiązce cienkich kolumn. Boczny napór sklepień nawy głównej został wygaszony nie przez ściany, które były solidną kamienną koronką, ale przez latające przypory za pomocą masywnych filarów-przypór, wykonanych i podtrzymujących szkielet budynków, a zatem niewidocznych dla człowieka wewnątrz katedry. Tutaj obraz wizualny nie pokrywał się z pracą rzeczywistej konstrukcji. Jeśli projekt działał na kompresję, wówczas obraz wizualny wyrażał ideę wniebowstąpienia, dążenie duszy do nieba.
Złożona konstrukcja szkieletowa gotyckiej katedry, najwyższy przejaw sztuki architektonicznej i budowlanej tamtych czasów, pozwoliła przezwyciężyć masywność budowli romańskich, rozjaśnić ściany i sklepienia, zapewnić jedność i wzajemne połączenie wszystkich elementów budowli. jego otoczenie obiektowo-przestrzenne.
Gotyk powstał w północnej części Francji (Ile-de-France) w połowie XII wieku, swój szczyt osiągnął w pierwszej połowie XIII wieku. i trwał do połowy lat dwudziestych XX wieku. 16 wiek Kamienne gotyckie katedry otrzymały we Francji swoją klasyczną formę. Są to z reguły bazyliki 3-5-nawowe z nawą poprzeczną-transeptem i półkolistym obejściem chóru (deambulatory-tor), do którego przylegają kaplice promieniste (korona kaplic). Wrażenie ruchu w górę i w stronę ołtarza tworzą rzędy smukłych kolumn i wzniesienia ostrołukowych łuków, przyspieszane rytmem arkad górnej galerii (triforium). Malowniczość przestrzeni wewnętrznej katedry buduje przede wszystkim kontrast oświetlenia nawy głównej i półciemnych naw bocznych oraz kolorowe witraże.
Elewacje katedr zdobią ostrołukowe łuki oraz takie kompozycyjne i figuratywno-plastyczne elementy dekoracji architektonicznej, jak wzorzyste vimperg, fiolka, krab itp. Posągi na konsolach przed kolumnami portali i w górnej galerii łukowej, płaskorzeźby na kapitelach kolumn, cokołach i tympanonach portali tworzą rodzaj wielowątkowego obrazu, który niejako przedstawia różne epizody Pisma Świętego, obrazy alegoryczne, postacie rzeczywiste itp.
Na głównych placach miast zaczynają budować ratusze, które zwykle są dekorowane. Zamki przekształcane są w pałace (np. pałac papieski w Awinionie, 1334-1352). W XV wieku. powstał typ bogatej rezydencji miejskiej, tzw. hotel (na przykład hotel Jacques'a Kerra w Bourges, 1453, hotel Cluny w Paryżu, koniec XIV wieku itp.).
W tym czasie następuje wzbogacenie i powikłanie syntezy sztuk, co zarysowało się nawet w stylu romańskim, który odzwierciedlał średniowieczną ideę rzeczywistości i życia pozagrobowego. Głównym rodzajem sztuki pięknej była rzeźba, która otrzymała nową interpretację plastyczną w stylu gotyckim. Statyczną rzeźbę romańską zastąpiono dynamiczną rzeźbą gotycką, w której przedstawione postaci zdają się zwracać do siebie i do widza.
Dojrzały gotyk charakteryzuje się dalszym wzrostem wertykalności linii, dynamicznym dążeniem w górę. Katedra w Reims – miejsce koronacji królów francuskich – to jedno z najbardziej integralnych dzieł gotyku, wspaniała synteza architektury i rzeźby.
Ważne miejsce w sztuce gotyckiej, w tym rzeźbie, zaczyna zajmować fabułę. Rośnie rola wątków świeckich, ale w gotyku pozostała najczęstsza fabuła Sąd Ostateczny. Wątki ikonograficzne zaczynają się stopniowo rozrastać. Zainteresowanie osobą, jej życiem duchowym i doczesnym znalazło wyraz w przedstawieniu scen z życia świętych. Wybitny przykład przedstawienia legend o świętych datowany jest na ostatnią ćwierć XIII wieku. tympanon Historia św. Szczepana na portalu katedry Notre Dame.
Włączenie prawdziwych motywów jest również charakterystyczne dla wielu małych płaskorzeźb. Podobnie jak w kościołach romańskich, w katedrach gotyckich duże miejsce zajmują wizerunki potworów i fantastycznych stworzeń – tzw. chimer.
Uważa się, że pierwsze dzieło architektury gotyckiej pojawiło się podczas przebudowy kościoła opackiego Saint-Denis w latach 1137-1144. Wczesny gotyk obejmuje także katedry w Lani, Chartres i Paryżu. Największe osiągnięcie wczesnego gotyku – katedra Notre Dame (Notre Dame de Paris), ufundowana w 1163 roku, została ukończona aż do połowy XIV wieku. Katedra w Chartres, założona w XII wieku. i konsekrowany w 1260 r., pozostaje jednym z najpiękniejszych w Europie.
Wspaniałe katedry dojrzałego gotyku w Reims (1211-15 w.) - największa katedra we Francji (150 m długości i wysokość wieży 80 m) oraz w Amiens (1220-1269) wyróżniają się doskonałością kompozycji architektonicznej , bogactwo wystroju rzeźbiarskiego i malarskiego. , gdzie katedra ma długość 145 m i wysokość nawy głównej 42,5 m, a także kościół Sainte-Chapelle w Paryżu (1243-1248), zbudowany jako kaplica pałacu królewskiego z licznymi witrażami. Mniej więcej od połowy XIII-XIV wieku. majestatyczne katedry gotyckie budowano w innych krajach Europy: we Włoszech (w Wenecji, Sienie, Mediolanie), Niemczech (w Marburgu, Naumburgu, Ulm, Kolonii), Anglii (w Londynie, Salisbury), Hiszpanii (w Barcelonie, Burgos, Lona, Toledo), Austrii (Wiedeń), Flandrii (Bruksela), Czech (Praga) i innych, gdzie gotyk otrzymał swoistą lokalną interpretację. W wyniku wypraw krzyżowych architekci Rodos, Cypru i Syrii zapoznali się z zasadami budownictwa gotyckiego.
W epoce gotyku powstały prawdziwe arcydzieła rzeźby: płaskorzeźby i posągi północnego portalu katedry w Chartres, głęboko ludzki obraz błogosławiącego Chrystusa na zachodniej fasadzie katedry w Amiens, wizerunki grupy Nawiedzenia Marii Elżbiety na zachodnim portalu katedry w Reims. Prace te wywarły ogromny wpływ na rozwój całej rzeźby zachodnioeuropejskiej.
Rzeźbę katedr w Niemczech (w Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu) wyróżnia ekspresja, realistyczna konkretność i monumentalność obrazów. Świątynie dekorowano płaskorzeźbami, posągami, witrażami, ozdoba kwiatowa, obrazy fantastycznych zwierząt. W dekoracji świątyń, oprócz motywów religijnych, pojawiało się już wiele motywów świeckich.
W malarstwie gotyckim witraż stał się głównym elementem kolorystyki wnętrza. Szczególnie wyróżniają się witraże kaplicy Sainte-Chapelle i katedry w Chartres. Malarstwo freskowe, które obok scen kanonicznych obejmowało tematykę świecką i portrety, zdobiło ściany pałaców i zamków (malowidła ścienne pałacu papieskiego w Awinionie). W miniaturze gotyckiej wzmogło się pragnienie rzetelnego odtworzenia natury, poszerzono zakres ilustrowanych rękopisów i wzbogacono ich tematykę. Pod wpływem sztuki holenderskiej i włoskiej pojawiło się malarstwo sztalugowe i portrety.
Styl gotyku francuskiego przejawiał się, oprócz katedr, w tworzeniu wygodnych, a jednocześnie uroczystych budynków, pałaców królów i najwyższej szlachty, elegancko zdobionych miejskich domów prywatnych. Na przykład w zamkach Amboise (1492-1498), w Gaillon (1501-1510), w pałacu sprawiedliwości w Rouen (1499-połowa XVI wieku) itp.
W późnym (płonącym) gotyku, zwłaszcza we Francji, rozpowszechniły się ołtarze rzeźbiarskie we wnętrzach, łączące rzeźbę malowaną i złoconą w drewnie oraz malarstwo temperowe na drewnianych deskach. Do najwspanialszych przykładów francuskiej sztuki gotyckiej zaliczają się małe rzeźby z kości słoniowej, srebrne relikwiarze, emalia z Limoges, gobeliny i rzeźbione meble. Późny gotyk charakteryzuje się bogatym wystrojem, kryjącym podziały architektoniczne, pojawieniem się krzywych linii, kapryśnym, płomienistym wzorem otworów okiennych (kościół Saint-Maclou w Rouen, 1434-1470, zakończenie budowy przeciągało się do 1580 r.). W miniaturach starano się przekazać przestrzeń i objętość. Wzrasta liczba obiektów świeckich w budowie (bramy miejskie, ratusze, budynki sklepowo-magazynowe itp.).
Meble w stylu gotyckim
Wnętrza wczesnogotyckie są jeszcze dość skromne, a ich elementy noszą jeszcze ślady romańskie. Czas ten charakteryzuje się podłogami drewnianymi lub wyłożonymi kafelkami, pokrytymi dywanami. Ściany wyłożone są panelami z desek, ozdobionymi jasnymi malowidłami ściennymi lub dywanami. Okna są przeszklone, ale nie ma jeszcze zasłon. Do dekoracji pomieszczeń rzadko używa się obrazów, zamiast tego wykonuje się malowidła ścienne i drzeworyty, sufity wykonane są z reguły o konstrukcji drewnianej, belkowej z krokwiami otwartymi na zewnątrz, jednak dobrze zdobionymi. Istnieją również sufity obrębione, wyłożone gładkimi deskami lub rozcięte częstymi listwami i ozdobione dekoracyjnym malowidłem. W krajach takich jak Francja czy Anglia, centrum wnętrza stanowił kominek, bardzo bogato zdobiony. W Niemczech od połowy XV wieku. piece kaflowe zaczynają odgrywać ważną rolę we wnętrzu. Wszystkie meble są duże, przepełnione, niezgrabne i zwykle ustawione wzdłuż ścian. Początkowo prawie każdy mebel (i nie tylko) posiadał wyrób wczesnego gotyku pochodzenie kościelne. Później, wraz z rozwojem technologii meblarskiej, powstały doskonałe meble kościelne do zakrystii, kliros itp., co w ogromnym stopniu wpłynęło na dalszy rozwój mebli w mieszkaniach miejskich. Ułatwiło to wprowadzenie do projektowania obiektów meblowych techniki dziania drewna z ramą i prawie wszystkimi innymi technikami stolarskimi do łączenia części, a także wynalezienie zapomnianej od starożytności piły dwuręcznej. Piła została wynaleziona na nowo początek XIV V. w Niemczech i od tego czasu zamiast grubych, grubo ciosanych desek, można było uzyskać cienkie i równomiernie przetarte deski. Już na początku XV w. opracowano wszystkie znane nam techniki dziania desek w kształcie pudełka.
Stopniowo domy średniowiecznej arystokracji były coraz bardziej dekorowane, co jest szczególnie widoczne we wnętrzach sal recepcyjnych i pokoi gościnnych, wyposażonych w bogato zdobione meble. Domy mieszkalne zamożnych obywateli podążają za przykładem szlachty, zachowując jednak pewną powściągliwość i prostotę dekoracji i wyposażenia. Cała dekoracja odpowiada dekoracji architektonicznej budynków kamiennych, zwłaszcza budynków świątynnych. Dopiero w XV wieku, w okresie płonącego gotyku, kiedy architektura gotycka zaczęła szczególnie aktywnie nasycać się dekoracją rzeźbiarską, gotycki ornament zaczął bogato ozdabiać ustalone wcześniej stabilne formy mebli, w których pojawiły się techniki konstrukcyjne związane z zasadami budownictwa architektury gotyckiej. Oprócz zapożyczonych form architektonicznych skrzydeł okiennych, portali, ostrołukowych wieżyczek z fiolami (iglicami), kolumn, sklepień ostrołukowych, wnęk i innych mebli, meble zdobione są także wzdłuż ościeżnic i płycin rzeźbionymi zdobieniami, w których cztery główne można wyróżnić typy. Są to ażurowa ozdoba geometryczna, ozdoba kwiatowa (liściasta), ozdoba wstążkowa oraz ozdoba tzw. fałdy lniane lub serwetki. Ponadto w stylu późnogotyckim oprócz rzeźbienia meble zdobione są malowidłami, złoceniami i bogato zdobionymi metalowymi częściami okuć, zamkami, zawiasami, dulkami, a także rzeźbiarskimi wizerunkami ludzkich twarzy i postaci.
W sercu gotyckiego ażuru ozdoba geometryczna leżą proste figury geometryczne: okrąg, trójkąt, kwadrat, które łatwo narysować linijką i kompasem. Ażurowa ozdoba przedstawia tzw. maswerk (z niem. maßwerk – dosłownie praca według zastosowanych wymiarów) w formie skomplikowanego przecięcia części koła i linii prostych, co daje skomplikowany wzór z ostrołukowymi łukami i przeplataniem, przypominający żebra budowli gotyckich.
W podobny sposób zbudowano słynną gotycką koniczynę, rozetę, czworobok, rysunek centralnego okna katedry - dużą rozetę. Późnogotycki ornament na maswerce był bardzo powszechny w całej Europie i Anglii. Z reguły taką dekoracją dekorowano ściany skrzyń, drzwi szafek i oparcia krzeseł. Masverk wykonywany jest techniką głębokiego rzeźbienia, gdy tło pogłębia się w stosunku do ornamentu, dzięki czemu elementy ornamentu zostają precyzyjnie wyprofilowane, a ich kontury wygładzone i zaokrąglone. Przypomina to trochę rzeźbę reliefową, choć tutaj relief jest wycięty w całości w płaszczyźnie deski (panelu), bez wznoszenia się ponad jej powierzchnię. Ozdoba roślinna wykonana jest w formie stylizowanych ostrych liści i loków, stopniowo uzyskując formy naturalistyczne.
Od końca XV w. na panelach szczególnie powszechny jest płaski ornament w postaci kawałka pergaminu lub płótna z wzorzystymi krawędziami ułożonymi w dwustronne fałdy bajtowe. Ozdoba wykonana jest w formie płaskiego reliefu. Tego typu ozdoby spotykane są w dużych ilościach na obiektach meblowych we Francji, Niemczech i Anglii. Był szczególnie szeroko stosowany w szafach i skrzyniach produkowanych w Kolonii i Gandawie.
Meble gotyckie na północy i zachodzie Europy (we Francji, Holandii, północno-zachodnich Niemczech i Anglii) wykonywano głównie z drewna dębowego, na południu i wschodzie (w Tyrolu, Szwajcarii, Austrii, Węgrzech) używano drewna sosnowego i świerkowego, gdyż a także modrzew i jałowiec.
Głównym rodzajem mebli do przechowywania rzeczy, a także siedzenia i leżenia w domach szlachty i zwykłych mieszczan jest skrzynia, z której formy powstają takie nowe typy mebli, jak fotel-komoda, komoda (garderoba ), z czasem powstał kredens i kredens. Pod względem wielkości gotyckie skrzynie są szersze i wyższe niż włoskie renesansowe skrzynie cassone. Z reguły skrzynie mają górne żelazne zawiasy, za pomocą których przymocowano pokrywę. Zawiasy te, a także duże górne zamki żelazne z ażurowymi zdobieniami, stanowią elementy dekoracji skrzyni.
Od XV wieku boczne ściany skrzyń pokrywają bogate rzeźbienia w postaci ornamentu maszwerkowego, ornamentu roślinnego, kamiennych opraw gotyckich okien i innych elementów architektonicznych dekoracji budowli. Ściana frontowa również jest bogato zdobiona, szczególne miejsce zajmuje herb właściciela skrzyni oraz wzorzysty, bogato rzeźbiony zamek. Czasami oprócz motywów architektonicznych wykonywane są całe sceny rzeźbiarskie o tematyce religijnej i świeckiej. W ostatecznym wykończeniu skrzyni uczestniczą także malarz i złotnik.
W średniowiecznych domach, niezależnie od statusu właściciela, było zimno, a nawet wilgotno, dlatego meble trzeba było wynieść ponad poziom podłogi. Dlatego też niektóre skrzynie posiadały nie tylko masywny i wysoko wyprofilowany cokół, ale także wykonywano je z nogami będącymi kontynuacją bocznych stojaków ościeżnicy lub z płaskimi ściankami bocznymi z figurowym wycięciem u dołu. Na południu Niemiec powszechne stały się sosnowe skrzynie z grawerem i malowaniem kwiatami. Dopełnieniem tego wystroju był rzeźbiony ornament na malowanym tle. Ażurowy wzór niewątpliwie pochodzi z głębokiego rzeźbienia, jednak proces jego powstawania jest mniej pracochłonny. Wraz z pojawieniem się cienkich przetartych desek zaczęto stosować ozdoby poprzez nakładanie ich na główną malowaną deskę stanowiącą tło. Przy znacznie mniejszym nakładzie pracy uzyskano takie samo wrażenie wystroju w dwóch płaszczyznach. Technika ta była bardzo rozpowszechniona i przez długi czas utrzymywała się nie tylko w sztuce ludowej niemieckiej, ale także szwajcarskiej.
Charakterystyczne dla gotyckich typów pojemników były oprócz skrzyń także zapasy (komody). Prototypem takiej szafy jest komoda osadzona na czterech wysokich nogach, które od dołu zostały połączone poziomą ramą, której górna część została obszyta deską. Dzięki temu uzyskano dolną półkę, przy podłodze. Następnie nogi szafy z trzech stron (z tyłu i z dwóch stron) również zaczęto szczelnie zszywać deskami - uzyskano rodzaj wnęki. Górna część dostawcy posiadała półki zamykane drzwiami uchylnymi lub składanymi.
Zapasy te przeznaczone były z reguły do przechowywania naczyń i napojów. Najcenniejsze naczynia metalowe, w tym srebrne, i szklane umieszczano w górnej komorze, natomiast naczynia z polerowanej miedzi umieszczano na dolnej półce, znajdującej się w piwnicy. Postawety zostały zapożyczone z użytku kościelnego, gdzie były wyłącznie meblami ołtarzowymi, i dopiero wtedy przeniknęły do życia doczesnego. Takie pojemniki nazywano tam kredensami, czasami miały kształt wysokiej skrzyni z poziomą górną powierzchnią. I dopiero z biegiem czasu taka skrzynia została podniesiona i osadzona na wysokich nogach. W najwcześniejszych dostawach francuskich górne części wykonywano w formie prostokątnej skrzynki, której ściany z desek łączono najprostszą dzianiną skrzynkową. Tylna i dwie boczne ściany skrzyni sięgały do podłogi i zostały połączone w dolnej części dla zapewnienia sztywności i wytrzymałości inną płaszczyzną, dzięki czemu zestaw dostawczy znajdował się wysoko nad podłogą. Dwoje, a czasem i troje drzwi wejściowych, wykonanych z solidnych, grubych desek, mocowano na ażurowych, żelaznych zawiasach. Same drzwi ozdobiono zdobieniami wykonanymi wnikliwymi technikami rzeźbiarskimi. Nad dostawą wykonano drewniany daszek, który miał chronić przed popiołem i sadzą z wciąż dymiących kominków. Naczynia umieszczono pod baldachimem i na dolnej płaszczyźnie.
W przyszłości, wraz z rozwojem konstrukcji ramowo-panelowej, dostawcy zaczną tworzyć bardziej złożony sześciokątny kształt, w którym chęć rzemieślników do złagodzenia proporcji, rozwinięcia kształtu w pionie, w tym ze względu na górną wyraźnie zaznaczone są rzeźbione elementy dekoracyjne w postaci fiolek, czyli iglic. W późniejszych, bogato zdobionych ponawędziach jej boczne ściany wsparte są na cienkich skręconych kolumnach, które w górnej części łączą ostrołukowe łuki. Trzy przednie ściany dostawcy mają te same łuki, ale bez podpór, zakończone ciężarkami wiszącymi w powietrzu. Żebra powstałe na przecięciu boków ścian ozdobione są rzeźbionymi ostrołukowymi gotyckimi wieżyczkami, czyli fiolami. Ściany dostawcy składają się z kilku ram z panelami. Ramy są mocno profilowane z boków i od góry, co sprawia wrażenie nisz, w których głęboko osadzone są panele z rzeźbami sakralnymi. W pozostałych przypadkach płyciny wypełniane są albo gotyckim motywem roślinnym, albo maswerkiem, albo lnianym wzorem fałdowym, który w XVI w. był bardzo aktywnie wykorzystywany obok renesansowych ozdób na przedmiotach meblowych.
W XV wieku. pojawiają się duże i bardzo nieporęczne szafki z dwojgiem lub czterema drzwiami (w formie szafek piętrowych), których panele z reguły ozdobione są wzorem lnianych fałd.
Meble do siedzenia stopniowo stawały się coraz bardziej zróżnicowane, nadal jednak niechętnie oddzielały się od ścian, choć część takich mebli już zaczyna być swobodnie umieszczana w pomieszczeniu. długi czas najpopularniejszymi meblami do siedzenia i leżenia pozostały ławki i skrzynie przymocowane do ścian.
Siedziska stołków i krzeseł przybierają różnorodne kształty pod względem kwadratowym, okrągłym, prostokątnym, wielopłaszczyznowym.
Charakterystyczną odmianą krzesła gotyckiego jest skrzynia, do której przymocowano bardzo wysokie puste oparcie z pustymi łokciami. Siedzisko najczęściej było ułożone jako podnoszone, a oparcie zdobione motywami roślinnymi lub maswerkami i zakończone ażurowym gotyckim herbem, fiolkami, liliami francuskimi itp. Panele przednie i boczne skrzyni (skrzyni) takiego fotela były z reguły przetwarzane za pomocą lnianych fałd. Fotele umieszczano zwykle w pobliżu łóżka i dlatego nazywano je krzesłami nocnymi. Pełniły także funkcję domowej szafy. Siedzisko było drewniane, twarde, dolna skrzynia kolidowała z nogami podczas siedzenia, bo. nie dało się ich odciągnąć, a rzeźbione pionowe oparcie nie wpływało na komfort siedzącej osoby. Krzesła te były bardzo powszechne we Francji i były mało przydatne w krajach na północ od niej.
Oprócz foteli najpopularniejszymi meblami do siedzenia były hokery, ławki i krzesła.
W biednych domach jedynym rodzajem siedzisk były prawdopodobnie taborety, których konstrukcja składała się z okrągłej lub trójkątnej deski z trzema lub czterema cylindrycznymi lub prostokątnymi nogami. Wykonywano także stołki o bardziej skomplikowanym kształcie z prostokątnym siedziskiem stojącym na bocznych wspornikach, które czasami zdobiono gotyckimi ostrołukowymi łukami. Ławki często wykonywano w formie wydłużonych taboretów z prostokątnym siedziskiem dla kilku osób lub przypominały zwykłe skrzynie, których górna pokrywa przystosowana była do siedzenia. Takie ławki miały wysokie oparcie i z reguły ustawiano je pod ścianą. Nie zabrakło także ławek z odwracanym oparciem (z linką), które swobodnie ustawiano we wnętrzu lub instalowano przy kominku. Znany jest również dość prymitywny typ krzesła cylindrycznego, który został wykonany na bazie konwencjonalnej beczki, do której przymocowano kilka dodatkowych części oparcia. Stosowano także inne rodzaje krzeseł, np. krzesło obrotowe (tzw. luterańskie), krzesła (fotele) na trzech lub czterech nogach tokarskich, przypominające siedziska z epoki romańskiej. Reszta mebli do siedzenia była znacznie doskonalsza i lepiej dostosowana do człowieka. Były to stołki i krzesła wykonane na bazie starych stołków w kształcie litery X, krzeseł i krzeseł kurulnych. Te krzyżowe siedzenia mają najstarszy rodowód, sięgający starożytnego Egiptu i starożytności.
Meble takie mówiły o potędze, jaką posiadał właściciel krzesła czy fotela, co dodatkowo podkreślała specjalna elewacja, na której stały, a w niektórych przypadkach także baldachim.
Najwcześniejsze znane stołki w kształcie litery X można było składać. Części nośne zostały przymocowane za pomocą poprzeczek, których górna część została ściągnięta razem za pomocą jaskrawo zdobionych pasków tworzących siedzisko. W innych przypadkach, aby zrobić krzesło, oparcie było wyższe niż siedzisko i zamienione w oparcie. Dodatkową wygodę takiego krzesła uzyskano za pomocą filcowej tapicerki, poduszki i podnóżka.
Pojawiające się w okresie późnego gotyku, szczególnie we Włoszech i Hiszpanii, krzesła i fotele w kształcie litery X imitują jedynie formę składaną i reprezentują w istocie meble renesansowe, tzw. krzesła kurulne, w których ich boczne części wznoszą się ponad siedzisko i stanowią rodzaj podłokietników, czasem połączonych z oparciem. Krzesła takie były bogato zdobione płaskimi rzeźbami, malowane i złocone.
Z czasów gotyckich zachowało się bardzo niewiele łóżek, głównie na skutek niszczenia bujnych draperiów. Łóżka odgrywały ważną rolę w wyrażaniu statusu społecznego właściciela, co widać przynajmniej na licznych zachowanych obrazach z tamtej epoki. W tym okresie państwowe łóżka w domach szlacheckich uchodziły za jedne z najdroższych i najbardziej prestiżowych mebli i często służyły bardziej do celów wystawowych niż do spania.
Podobnie jak skrzynie, łóżka w krajach Europy Zachodniej musiały być podniesione, aby chronić je przed przeciągami i zimną, wilgotną podłogą. Łóżka w epoce gotyku, jeśli nie były wbudowane w ścianę, miały pół baldachim, pełny baldachim lub dużą, przypominającą szafę, drewnianą skrzynkę z baldachimem, ozdobioną rzeźbami i obrazami. Były ciepłe draperie, które na czas podróży można było odpiąć i zapakować do skrzyń.
Konstrukcja tablic gotyckich jest podobna do tablic z okresu romańskiego, jednakże ich nazewnictwo uległo zwiększeniu. Najbardziej charakterystycznym typem stołu jest prostokątny stół do jadalni z mocno wystającym blatem na dwóch prostokątnych deskach-wspornikach paneli bocznych. Na tych tarczach wykonano płaskorzeźby z gotyckimi zdobieniami, a w części środkowej wykonano otwory w formie pojedynczego lub podwójnego gotyckiego okna świątyni z charakterystyczna forma, łącznie z siatką wiążącą. Czasami w skrzynkach podościeżnicowych wykonywano głębokie szuflady. Osłony boczne na dole przy podłodze ściągano specjalną belką lub deską progową.
Na podstawie tego typu tabeli, później utworzonej wczesna forma biurko z masywnym, podnoszonym blatem, pod którym znajdowało się wiele przegródek i małych szufladek w skrzynce podszafkowej, a poniżej ukryty przed wzrokiem ciekawskich pojemnik. Tego typu stoły, typowe np. dla południowych Niemiec i Szwajcarii, były używane przez kupców i kantorów aż do XVI wieku.
Blaty tych stołów wypełniają tradycyjny splot wstążkowy lub gotyckie rzeźby roślinne w dębie. Dodatkowy efekt dekoracyjny uzyskano poprzez kontrast tej szerokiej, płaskiej woskowanej rzeźby z lekko zapadniętym płaskim tłem. Boczne osłony nośne połączone są poziomą belką, której zewnętrzne końce są zwykle blokowane klinami. Są też stoły stojące na czterech skośnie ustawionych nogach, połączonych prolegami. Takie nogi z reguły miały płaską nić. W późnym gotyku znane były także stoły przesuwne. Zaczęły pojawiać się stoły z prostokątnymi i okrągłymi blatami, stojące na jednym centralnym wsporniku. Blaty zaczynają być pokrywane fornirem. Znane są próby wciąż prymitywnej inkrustacji.
Stoły zapożyczone z romańskiego nadal istniały w formie prostej drewnianej tarczy, którą mocowano na kozłach lub na dwóch składanych ze sobą pustych prostokątnych ramach.
Styl gotycki w meblach charakteryzują się znacznymi różnicami lokalnymi. Meble francuskie wyróżniały się największą elegancją proporcji, dekoracji, a także proporcjonalnością części, co charakteryzuje się dużą liczbą rodzajów komód, foteli z szufladami i wysokim oparciem, krzeseł, ławek, materiałów eksploatacyjnych, szafek itp. Prawda , w północnej Francji, meble były poniżej silny wpływ Meble holenderskie i miały bardzo ciężką formę, ale mimo to były pięknie zdobione. Wpływ ten wynikał z pracy wielu odwiedzających niderlandzkich snycerzy. W pozostałych krajach asortyment mebli był znacznie uboższy, a formy wyrobów dość jednolite. Niemniej jednak w Hiszpanii rozwój sztuki meblarskiej szedł w parze z nurtem francuskiego gotyku, jednak na wystrój obiektów meblowych, a także na architekturę, duży wpływ miał styl arabsko-mauretański - swego rodzaju mieszanka motywy geometryczne, a także motywy roślin pnących z misternymi już liniami ażurowego ornamentu późnego, płonącego, gotyckiego. Meble hiszpańskie charakteryzują się niezwykle skomplikowanym i bogatym wykończeniem powierzchni płaskich. Niestety poza ławkami kościelnymi i krzesłami chórowymi nie znamy innych hiszpańskich mebli do siedzenia z okresu średniowiecza. Rzeźba w drewnie rozkwitła w średniowiecznej Hiszpanii, ale stosowano także inne rodzaje dekoracji. Na przykład skrzynie pokrywano kolorową lub tłoczoną skórą, stosowano bogate metalowe (żelazne i brązowe) okucia, motywy stalaktytów i toczone sztaby.
W stylu gotyckim sztuka meblarska Niemiec i Holandii była bardzo rozwinięta i miała wiele wspólnego ze sztuką francuską. Pod względem artystycznym i konstrukcyjnym meble zostały pięknie wykonane. Materiałem było lite drewno. Meble z reguły miały konstrukcję ramową z cienkich paneli. Do dekoracji wykorzystano piękne rzeźbione elementy roślinne, swobodne ażurowe i składane ozdoby. Typowymi meblami są wysokie szafy dwuskrzydłowe z czterema, sześcioma, a nawet dziewięcioma panelami, a także kredensy z drabinką baldachimową i wysokimi nogami. Prace stolarskie zostały wykonane bardzo starannie, z dużą precyzją. Rzeźby wyróżniały się subtelnością i elegancją. W północnych Niemczech, nad Renem, używano wysokiej jakości mebli gotyckich z narożnikami czopowymi. Duże szafki są podobne w konstrukcji do szafek flamandzkich. Na uwagę zasługuje wysoka szafa na nogach, ozdobiona ornamentem fałdowanym, a później motywem roślinnym na panelach. Szafy tego typu w większości przypadków zdobione były ozdobnym kuciem. Wykonano także typowe skrzynie ławkowe. Styl południowoniemiecki byłby powszechny w krajach alpejskich (Szwajcaria, Południowa Bawaria, Tyrol, Górna Austria). Meble południowoniemieckie wykonywano głównie z drewna miękkiego i półtwardego, miały konstrukcję deskową i dekorowano płaskimi rzeźbami.
Meble takie były bardziej zróżnicowane pod względem formy i wystroju niż meble północne. Meble ozdobiono ażurowymi zdobieniami o motywach roślinnych z lokami i wstążkami, wykonanymi techniką płaskorzeźby, wykonanymi na kolorowym podłożu i wzbogaconymi postaciami zwierząt i tarczami herbowymi. Przestrzenie wewnętrzne miała drewnianą boazerię z profilowanymi deskami.
Tę technologię ozdabiania wyposażenia pomieszczeń mieszkalnych, w tym mebli, płytkim, płaskim ornamentem rzeźbionym (Flachschnitt) o kolorze z reguły czerwono-zielonym, nazwano gotykiem stolarskim tyrolskim (Tiroler Zimmergotik). W zamkach tyrolskich zachowały się piękne gotyckie meble. Ten Różne rodzaje stoły, łóżka z baldachimem zdobione bogatymi rzeźbami, komody, krzesła, ławy, wąskie szafki na umywalki wbudowane w ścianę i inne elementy mebli. Widzimy tu pierwsze próby licowania i prymitywnej inkrustacji.
Południowy kierunek gotyku zawładnął także Górnymi Węgrami, gdzie powstawały piękne meble. Do nas trafiły przede wszystkim przedmioty wyposażenia kościołów: krzesła do kliros, biblioteki, stoły itp., posiadające proste kształty, płaska ażurowa rzeźba, malowanie i złocenie.
Włączony styl gotycki Architektura włoska i sztuka meblowa miały bardzo powierzchowny wpływ, co można wytłumaczyć różnicami w warunkach życia i klimacie.
We Włoszech, gdzie wpływ tradycji starożytnych był jeszcze niezwykle silny, styl gotycki uznawano za barbarzyński; już w samej nazwie znalazła wyraz pogardy dla obcej duchowo sztuki krajów północnych. Styl gotycki we Włoszech przyniósł własną dekorację, ale wszystkie ostre gotyckie kąty zostały stępione. Płaskie rzeźby mebli południowoniemieckich wpłynęły na dekorację szafek północnowłoskich. W XV wieku. w Wenecji i Weronie drewniane skrzynie zdobiono pięknymi ażurowymi rzeźbami z rozetami i gotyckimi ozdobami z liści. Skrzynie ze środkowych Włoch (Toskania i Siena, ok. 1400) posiadały sztukaterie figurowe, które malowano i pokrywano złoceniem (stiukiem).
Styl gotycki w Anglii przetrwał bardzo długo. Zwyczajowo dzieli się gotyk angielski na trzy okresy: gotyk wczesnogotycki (1189-1307), gotyk dekoracyjny (1307-1377) i późny, tzw. gotyk pionowy, prostoliniowy (1377-1590). Jest to dokładnie czas, kiedy renesans we Włoszech rozkwitł już w pełni, a Anglia przeżywała jeszcze gotyk trzeciego okresu, który Brytyjczycy nazywają stylem prostopadłym, który otrzymał tę nazwę ze względu na przewagę pionowych, prostoliniowych linii elementy konstrukcyjne i dekoracyjne. W tamtych czasach zwyczajem było zszywanie ścian pomieszczeń drewnianymi panelami o konstrukcji ramowo-panelowej. Panele ozdobiono rzeźbionymi dekoracjami. Rzeźby wykorzystano także do dekoracji wewnętrznych, drewnianych stropów pomieszczeń. W wczesny okres Meble gotyckie angielskie są ciężkie, ich profile są proste i surowe. Głównym elementem zdobniczym jest ozdoba składana. Później, w artykulacji mebli, zaczyna być odczuwalny wpływ architektury.
Meble angielskie, nawet późnogotyckie, charakteryzują się prostotą konstrukcji i niewielką ilością dekoracji.
Głównym uniwersalnym przedmiotem mebli nadal pozostaje komoda. Podobnie jak w całej Europie Zachodniej, rama skrzyni składa się z grubych prętów, pomiędzy którymi wstawione są panele z płaskimi rzeźbami dekoracji. Rama skrzyni jest również połączona żelaznymi paskami dla zwiększenia wytrzymałości, a nad panelami przymocowane są zamki. Prototypem szafki angielskiej, podobnie jak wszędzie w Europie, są dwie skrzynie umieszczone jedna na drugiej. Przednia część takiej szafy jest podzielona prętami ramy na sześć ramek-komórek, w które wkładane są panele. Ponadto panele środkowe są szersze, a panele boczne wąskie. Wąskie panele boczne ozdobione są lnianymi zakładkami. Ramy szerokich paneli to drzwi szafek zawieszone na masywnych i bogato zdobionych metalowych zawiasach.
Późnogotyckie meble angielskie charakteryzują się masywnymi fotelami, których rama połączona jest z grubych prętów o przekroju prostokątnym, pomiędzy którymi w pióro włożone są cienkie deski boazerii ozdobione płaskimi rzeźbieniami. Panele oparcia wykończone są wzorem maswerkowym, natomiast panele podłokietników i dolnej części krzesła zdobieniem fałdowanym.
Boczne słupki oparcia i podłokietników dodatkowo ozdobiono pionowymi słupkami i iglicami. Oprócz szafek w Anglii rozpowszechniły się niskie i szerokie dostawy - deska coupe. Stoły w tym czasie mają z reguły prostokątny blat i masywną ramę dolną, która zamiast nóg mocowana jest do paneli bocznych. Te tarcze i ramy są prymitywnie zdobione figuralnie piłowanymi krawędziami i płytkimi rzeźbami o prostym kwiatowym wzorze. Boczne osłony nośne stołów często mocuje się za pomocą prolegów, w których zewnętrzne końce wkładane są kliny.
Łóżka posiadają baldachim, który osadzony jest na czterech słupkach, które stanowią swego rodzaju kontynuację nóg. W dolnej części nogi mają kształt czworościenny, a nad ramą łóżka słupki są wyrzeźbione motywy roślinne w formie wielościanów, przechwytów o różnych kształtach itp. Zagłówek jest wysoki, a jego pięć paneli ozdobiono płaskorzeźbami.
Ogólnie rzecz biorąc, meble gotyku angielskiego miały nieskomplikowaną konstrukcję, której elementy nigdy nie były maskowane i wykorzystywano je jako elementy dekoracyjne. Wszystkie węzły i stawy są wyraźnie widoczne i zrozumiałe. Wszystkie meble zostały wykonane wyłącznie z drewna dębowego. Pod koniec XV - na początku XVI wieku. w Anglii powstaje styl mieszany - rodzaj przejścia od gotyku do renesansu, który nazwano stylem Tudorów. Na gotyckiej konstrukcji zaczyna pojawiać się klasyczny wzór.
Ozdoba ażurowa przelotowa i szczególny rodzaj dekoracji łukowych nadal należą do gotyku, jednakże inwazja wczesnego renesansu jest już zauważalna w nowym profilowaniu części mebli, rozetach i innych motywach. W większości przypadków dotyczy to mebli inspirowanych stylem holenderskim, takich jak szafki. Na panelach szerokiej gamy mebli zaczynają pojawiać się herby właścicieli.
Wpływ nowej włoskiej sztuki renesansu zaczyna przenikać do Europy Środkowej około 1500 roku, głównie we Francji, gdzie Włoscy artyści. Meble francuskie z końca XV - początków XVI wieku. zyskuje nowy, całkowicie oryginalny charakter.
Wystrój tego czasu w postaci na przykład groteskowego ornamentu łączy się tu z dekoracjami gotyckimi. Nadal w użyciu są ażurowe żelazne zawiasy i zamki napowietrzne. Na przykład jedna część paneli zasilających ozdobiona jest lnianymi fałdami, a druga - groteskową. Przednie podpory wykonane są w postaci prętów, ale drewniana tylna ściana nadal opada na dno. Postavets nadal jest sześciokątny, ale jego przednia ściana jest szersza niż boczne. Jednak na przykład w Niemczech dostawy zwykle różniły się od francuskich prostszym prostokątnym kształtem kadłuba i brakiem solidnej tylnej ściany. W ich dekoracji profilowe wizerunki ludzkich twarzy w groteskowym ornamencie zastępowane są niekiedy rzeźbionymi, mocno wysuniętymi do przodu głowami męskimi i żeńskimi. To było czas przejścia kiedy konstruktywna i kompozycyjna klarowność i pewność zaczynają być odczuwalne w morfologii obiektów meblowych, a wszystkie artykulacje i profile są specjalnie podkreślane i manifestowane w formie zewnętrznej.
styl gotycki- ważny etap w historii rozwoju stylów mebli. Powstało wiele nowych rodzajów mebli, a zapomniana technika mebli antycznych została wskrzeszona do nowego życia. Rozwijała się stolarka, ze swoją żywą, oryginalną formą wyrazu w zdobnictwie. We wnętrzu gotyckim meble wciąż nie są całkowicie mobilne: wiele ich typów wciąż przyciąga do ścian lub jest wbudowanych w przegrody budynków, ma ścisły związek z architekturą w zakresie zapożyczeń jej form, charakteru ich podziałów i zdobniczych wykończeń. Już w okresie późnego gotyku bardzo rozwinęła się stolarka, która w okresie renesansu stanowiła podstawę do wykonywania jeszcze bardziej skomplikowanych zadań.
Wykorzystane materiały do nauki. Korzyści: Grashin A.A. Krótki kurs ewolucji stylu mebli - Moskwa: Architecture-S, 2007
gotyk- okres w rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej.
Słowo pochodzi z języka włoskiego. gotico - niezwykły, barbarzyński - (Goten - barbarzyńcy; ten styl nie ma nic wspólnego z historycznymi Gotami) i po raz pierwszy został użyty jako przekleństwo. Po raz pierwszy koncepcja w nowoczesny sens zastosowane przez Giorgio Vasariego w celu oddzielenia renesansu od średniowiecza.
Pochodzenie terminu
Jednak w tym stylu nie było nic barbarzyńskiego: wręcz przeciwnie, wyróżnia się dużą elegancją, harmonią i przestrzeganiem praw logiki. Bardziej poprawną nazwą byłoby „lancet”, ponieważ. lancetowa forma łuku jest istotną cechą sztuki gotyckiej. I rzeczywiście we Francji, w miejscu narodzin tego stylu, Francuzi nadali mu całkowicie odpowiednią nazwę - „styl gival” (od ostrołuku - strzałka).
Trzy główne okresy:
- Wczesnogotycki XII-XIII wiek.
- Wysoki gotyk - 1300-1420. (warunkowo)
- Późny gotyk - XV wiek (1420-1500) często nazywany jest "Płonącym"
Architektura
Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. Rozwinął się na bazie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się łukami ze spiczastymi szczytami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (wimpergi, tympanony, archiwolty) i wielokolorowe witraże ostrołukowe. . Wszystkie elementy stylu podkreślają pion.
sztuka
Rzeźba odegrał ogromną rolę w kreowaniu wizerunku gotyckiej katedry. We Francji projektowała głównie jego ściany zewnętrzne. W dojrzałej gotyckiej katedrze znajdują się dziesiątki tysięcy rzeźb, od cokołu po sterczyny.
W stylu gotyckim aktywnie rozwija się okrągła monumentalna sztuka plastyczna. Ale jednocześnie rzeźba gotycka jest integralną częścią zespołu katedry, jest częścią formy architektonicznej, ponieważ wraz z elementami architektonicznymi wyraża ruch budynku w górę, jego znaczenie tektoniczne. A tworząc impulsywną grę światłocienia, z kolei ożywia, uduchawia masy architektoniczne i sprzyja ich interakcji ze środowiskiem powietrznym.
Obraz. Jednym z głównych kierunków malarstwa gotyckiego był witraż, który stopniowo wypierał malarstwo freskowe. Technika witrażowa pozostała taka sama jak w poprzedniej epoce, jednak paleta barw stała się znacznie bogatsza i bardziej kolorowa, a wątki bardziej złożone - wraz z wizerunkami o tematyce religijnej pojawiły się witraże o tematyce codziennej. Ponadto w witrażach zaczęto wykorzystywać nie tylko szkło kolorowe, ale także bezbarwne.
Okres gotyku to okres rozkwitu miniatur książkowych. Wraz z pojawieniem się literatury świeckiej (powieści rycerskie itp.) poszerzył się krąg rękopisów ilustrowanych, powstały także bogato ilustrowane księgi godzinne i psałterze do użytku domowego. Artyści zaczęli dążyć do bardziej wiarygodnego i szczegółowego odwzorowania natury. Żywymi przedstawicielami gotyckiej miniatury książkowej są bracia Limburgowie, nadworni miniaturzyści księcia de Berry, twórcy słynnych „Wspaniałych godzin księcia Berry” (około 1411-1416).
Ornament
Moda
Wnętrze
Dressoire - szafka, produkt mebli późnogotyckich. Często pokryte malowidłami.
Meble z epoki gotyku są proste i ciężkie w dosłownym tego słowa znaczeniu. Na przykład po raz pierwszy w szafach przechowuje się ubrania i artykuły gospodarstwa domowego (w starożytności służyła do tego tylko skrzynia). Tak więc pod koniec średniowiecza pojawiły się prototypy głównych współczesnych mebli: szafy, łóżka, fotela. Jedną z najpowszechniejszych metod wytwarzania mebli było dziewiarstwo ramowe. Jako materiał na północy i zachodzie Europy wykorzystywano głównie lokalne gatunki drewna – dąb, orzech włoski, a na południu (Tyrol) i wschodzie – świerk i sosnę, a także modrzew, cedr europejski, jałowiec.