>

Jakie są cechy sentymentalizmu. Encyklopedia szkolna. Nowe formy literackie

§ 1. Powstanie i rozwój sentymentalizmu w Europie

Nie zawsze należy oceniać nurty literackie po nazwie, zwłaszcza że znaczenie słów, którym są określane, zmienia się z biegiem czasu. W język nowoczesny„sentymentalny” - łatwo wpadający w emocje, potrafiący szybko wpaść w stan emocjonalny, wrażliwy. W XVIII wieku słowa „sentymentalność”, „wrażliwość” oznaczały coś innego - podatność, zdolność reagowania duszą na wszystko, co otacza człowieka .wrażliwyzwany tym, który podziwiał cnotę, piękno natury, dzieła sztuki, który współczuł ludzkim smutkom. Pierwszą pracą, w tytule której pojawiło się to słowo, jest „Podróż sentymentalnaPrzezFrancja i Włochy” Anglika Lawrence’a Sterna(1768). Najsłynniejszy pisarz sentymentalizmu, Jean-Jacques Rousseau, jest autorem wzruszającej powieści „Julia, czyli nowa Eloise”(1761).

Sentymentalizm(z francuskiegosentyment- „uczucie”; z angielskiego.sentymentalny- "wrażliwy") - ruch literacki w sztuce europejskiej drugiej połowy XVIII wieku, przygotowany przez kryzys racjonalizmu oświeceniowego i głoszący podstawę ludzka natura nie umysł, ale uczucie. Ważnym wydarzeniem w życiu duchowym Europy było odkrycie w człowieku zdolności czerpania przyjemności z kontemplacji własnych emocji. Okazało się, że współczujący bliźni, dzieląc się jego smutkami, pomagając mu, można doświadczyć szczerej radości. Czynienie cnotliwych czynów oznacza nie wypełnianie zewnętrznych obowiązków, ale... własną naturę. Rozwinięta wrażliwość sama w sobie jest w stanie odróżnić dobro od zła i dlatego nie ma potrzeby stosowania moralności. W związku z tym dzieło sztuki ceniono według tego, jak bardzo mogło poruszyć człowieka, poruszyć jego serce. Na bazie tych poglądów powstał artystyczny system sentymentalizmu.

Podobnie jak jego poprzednik, klasycyzm, sentymentalizm ma charakter na wskroś dydaktyczny, podporządkowany zadaniom edukacyjnym. Ale to jest dydaktyk innego rodzaju. Gdyby pisarze klasycystyczni starali się wpłynąć na umysły czytelników, przekonać ich do tego

Omijając niezmienne prawa moralności, literatura sentymentalna odwołuje się wówczas do uczuć. Opisuje majestatyczne piękno natury, której samotność na łonie staje się powinowactwem do wychowania wrażliwości, odwołuje się do uczuć religijnych, śpiewa radośnie życie rodzinne, często przeciwstawiający się państwowym cnotom klasycyzmu, ukazuje różne wzruszające sytuacje, które jednocześnie budzą u czytelników zarówno współczucie dla bohaterów, jak i radość odczuwania ich duchowej wrażliwości. Nie zrywając z Oświeceniem, sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, jednak warunkiem jego realizacji nie była „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i doskonalenie „naturalnych” uczuć. Bohater literatury oświeceniowej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, ma demokratyczne pochodzenie i przekonania, nie ma wrodzonej klasycyzmowi prostoty w przedstawianiu i ocenie postaci. Bogaty świat duchowy zwykłego człowieka, afirmacja tego, co wrodzone czystość moralna przedstawiciele klas niższych - jedno z głównych odkryć i podboju sentymentalizmu.

Literatura sentymentalizmu została zwrócona w stronę życia codziennego. Wybierając na swoich bohaterów zwykłych ludzi i wyznaczając sobie równie prostego czytelnika, nie doświadczonego w mądrości książkowej, domagała się natychmiastowego ucieleśnienia swoich wartości i ideałów. Starała się pokazać, że ideały te czerpie z życia codziennego, kształtując formę swoich pracnotatki z podróży, listy, pamiętnikinapisany, ale na gorąco po piętach wydarzeń. W związku z tym narracja w literaturze sentymentalnej powstaje z perspektywy uczestnika lub świadka tego, co jest opisywane; jednocześnie na pierwszy plan wysuwa się wszystko, co dzieje się w umyśle narratora. Pisarze-sentymentaliści pragną przede wszystkim edukowaćkultura emocjonalnaczytelnikom, zatem opis duchowych reakcji na pewne zjawiska życiowe czasami przesłania same zjawiska. Proza sentymentalizmu pełna jest dygresji, ukazywania niuansów uczuć bohaterów, rozważań na tematy moralne, natomiast fabuła stopniowo słabnie. W poezji te same procesy prowadzą do wyeksponowania osobowości autora i upadku systemu gatunkowego klasycyzmu.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, rozwijając się od melancholijnej kontemplacji i patriarchalnej idylli na łonie natury do społecznie konkretnego ujawnienia tematu. Głównymi cechami angielskiego sentymentalizmu są nie pozbawiona egzaltacji wrażliwość, ironia i humor, które jednocześnie stanowią parodystyczną demaskację

kanonu i sceptycznego stosunku sentymentalizmu do własnych możliwości. Sentymentaliści pokazali sobie nietożsamość człowieka, jego zdolność do bycia innym. Ale w przeciwieństwie do preromantyzmu, który rozwijał się równolegle z nim, sentymentalizm był obcy temu, co irracjonalne - niekonsekwencję nastrojów, impulsywną naturę impulsów duchowych, postrzegał jako dostępne dla racjonalistycznej interpretacji.

Ogólnoeuropejska komunikacja kulturowa i bliskość typologiczna w rozwoju literatur doprowadziły do ​​szybkiego szerzenia się sentymentalizmu w Niemczech, Francji i Rosji. W literaturze rosyjskiej przedstawiciele nowego nurtu lat 60. i 70. XVIII wieku. zostali M. N. Muravyov, N. P. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Lwow, V. A. Żukowski, A. I. Radishchev.

Pierwsze tendencje sentymentalne w literaturze rosyjskiej pojawiły się w połowie lat 70. XVIII wieku. w poezji wciąż bardzo młodego M. N. Muravyova (1757-1807). Początkowo pisał wiersze na tematy przekazane przez klasycystycznych nauczycieli. Człowiek, według poetów rosyjskiego klasycyzmu, powinien zawsze zachować wewnętrzną równowagę lub, jak mówili, „spokój”. Jest pełen pasji, podlega wpływom, urodził się, by czuć. Tak więc najważniejszymi słowami sentymentalizmu brzmiała wrażliwość (w sensie podatności) i wpływ (teraz mówią „wrażliwość”). Wpływów nie da się uniknąć, determinują one cały bieg ludzkiego życia.

Rola M. N. Muravyova w historii literatury rosyjskiej jest ogromna. W szczególności jako pierwszy opisał wewnętrzny świat osoby w rozwoju, szczegółowo rozważając jego ruchy duchowe. Poeta dużo pracował także nad doskonaleniem techniki poetyckiej, a w niektórych późniejszych wierszach jego wiersz zbliża się już do klarowności i czystości. poezja Puszkina. Ale po opublikowaniu we wczesnej młodości dwóch tomików poezji M. II. Muravyov publikował wówczas sporadycznie, a później całkowicie porzucił literaturę na rzecz działalności pedagogicznej.

Rosyjski sentymentalizm ma przeważnie charakter szlachetnyracjonalistycznysą w tym silnioprawa dydaktycznaItrendy edukacyjne.Ulepszanie język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzili język narodowy. W

opiera się na estetyce sentymentalizmu, podobnie jak w klasycyzmie, naśladowaniu natury, idealizacji życia patriarchalnego, rozprzestrzenianiu się nastrojów elegijnych. Ulubionymi gatunkami sentymentalistów były: list, elegia, powieść epistolarna, notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje dzieł prozatorskich. w których dominują motywy konfesyjne.

Sentymentalistyczny ideał sentymentu wpłynął na pokolenie wyedukowani ludzie Europa. Wrażliwość znalazła odzwierciedlenie nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, w dekoracji wnętrz, zwłaszcza w sztuce parkowej, nowomodny park krajobrazowy (angielski) na każdym zakręcie musiał ukazywać przyrodę w nieoczekiwany sposób i tym samym dawać jedzenie dla zmysłów. Czytanie powieści sentymentalnych było częścią normy zachowania osoby wykształconej. Tatiana Larina Puszkina, która „zakochała się w oszustwach zarówno Richardsona, jak i Rousseau” (Samuel Richardson jest znanym angielskim pisarzem sentymentalnym), w tym sensie otrzymała na rosyjskiej pustyni takie samo wychowanie, jak wszystkie młode damy w Europie. Bohaterowie literaccy współczuł jak prawdziwi ludzie naśladowałem ich.

W ogóle edukacja sentymentalna przyniosła wiele dobrego. Ludzie, którzy go otrzymali, nauczyli się doceniać najbardziej nieistotne szczegóły otaczającego ich życia, słuchać każdego ruchu ich dusz. Bohater dzieł sentymentalnych i osoba na nich wychowana są blisko natury, postrzegają siebie jako jej wytwór, podziwiają samą naturę, a nie nią. jak ludzie to zmienili. Dzięki sentymentalizmowi na nowo pokochano niektórych pisarzy minionych stuleci, których twórczość nie mieściła się w ramach teorii klasycyzmu. Są wśród nich tak wielkie nazwiska, jak W. Shakespeare i M. Cervantes. Ponadto kierunek sentymentalny jest demokratyczny, osoby znajdujące się w niekorzystnej sytuacji stały się przedmiotem współczucia, a proste życie klasy średniej społeczeństwa uznano za sprzyjające delikatnym, poetyckim uczuciom.

W latach 80-90 XVIII wieku. następuje kryzys sentymentalizmu związany z zerwaniem literatury sentymentalnej z jej zadaniami dydaktycznymi. Po rewolucji francuskiej 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.Kiedy i gdzie narodził się sentymentalizm?

2.Jakie są przyczyny sentymentalizmu?

3.Jakie są główne zasady sentymentalizmu.

4.Jakie cechy Oświecenia odziedziczył sentymentalizm?

5.Kto stał się bohaterem literatury sentymentalnej?

6. W jakich krajach rozpowszechnił się sentymentalizm?

7.Wymień główne cechy angielskiego sentymentalizmu.

8.Czym nastroje sentymentalne różniły się od przedromantycznych?

9.Kiedy w Rosji pojawił się sentymentalizm? Złap jego przedstawicieliw literaturze rosyjskiej.

10.Jakie są charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu?Nazwij jego gatunki.

Kluczowe idee:sentymentalizm, uczucie, uczucia- ważność. dydaktyk, oświecenie, patriarchalny sposób życia. elegia, list, notatki podróżnicze, powieść epistolarna

Literatura rosyjska i światowa w procesie swojego rozwoju przeszła wiele etapów. Cechy twórczości literackiej, które powtarzały się w pewnym okresie czasu i były charakterystyczne dla dużej liczby dzieł, determinują tzw. metodę artystyczną lub kierunek literacki. Historia rozwoju rosyjskiej twórczości literackiej bezpośrednio nawiązuje do sztuki zachodnioeuropejskiej. Nurty, które zdominowały światową klasykę, prędzej czy później znalazły odzwierciedlenie w języku rosyjskim. W tym artykule rozważymy główne cechy i oznaki takiego okresu, jak sentymentalizm w literaturze rosyjskiej.

W kontakcie z

Nowy nurt literacki

Sentymentalizm w literaturze należy do najważniejszych nurtów, z których się wywodzi Sztuka europejska w XVIII w., pod wpływem Oświecenia. Za kolebkę sentymentalizmu uważa się Anglię. Definicja tego kierunku wzięła się z Francuskie słowo sentymentas, co w tłumaczeniu na język rosyjski oznacza „”.

Nazwę tę wybrano ze względu na fakt, że zwolennicy stylu zwracali główną uwagę na wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i emocje. Zmęczona charakterystycznym dla klasycyzmu bohaterem-obywatelem, czytająca Europa entuzjastycznie przyjęła nową, wrażliwą i zmysłową osobę, przedstawianą przez sentymentalistów.

Tendencja ta dotarła do Rosji pod koniec XVIII wieku za sprawą przekładów literackich pisarzy zachodnioeuropejskich, m.in. Wertera, J.J. Russo, Richardson. Tendencja ta pojawiła się w sztuce zachodnioeuropejskiej w XVIII wieku. W dziełach literackich nurt ten ujawnił się szczególnie wyraźnie. Rozprzestrzenił się w Rosji dzięki literackim tłumaczeniom powieści pisarzy europejskich.

Główne cechy sentymentalizmu

Odpowiedzią na to zjawisko było pojawienie się nowej szkoły, która głosiła odrzucenie racjonalnego spojrzenia na świat obywatelskie wzorce rozumu epoki klasycyzmu. Wśród głównych cech można wyróżnić następujące cechy sentymentalizmu:

  • Natura służy jako tło, cieniowanie i uzupełnianie wewnętrznych przeżyć i stanów człowieka.
  • Położono podstawy psychologizmu, autorzy stawiają na pierwszym miejscu wewnętrzne uczucia jednej osoby, jej refleksje i udręki.
  • Jednym z wiodących tematów dzieł sentymentalnych jest motyw śmierci. Często motywem samobójstwa jest niemożność rozwiązania wewnętrznego konfliktu bohatera.
  • Środowisko otaczające bohatera jest sprawą drugorzędną. Nie ma to większego wpływu na rozwój konfliktu.
  • Propaganda pierwotne duchowe piękno zwykłego człowieka, bogactwo jego wewnętrznego świata.
  • Racjonalne i praktyczne podejście do życia ustępuje miejsca percepcji zmysłowej.

Ważny! Klasycyzm prostoliniowy rodzi zupełnie przeciwny sobie duchowo nurt, w którym na pierwszy plan wysuwają się wewnętrzne stany jednostki, niezależnie od podłości jej klasowego pochodzenia.

Wyjątkowość wersji rosyjskiej

W Rosji metoda ta zachowała swoje podstawowe zasady, jednak wyróżniono w niej dwie grupy. Jednym z nich był reakcyjny pogląd na poddaństwo. Zawarte w nim historie autorów ukazują chłopów pańszczyźnianych bardzo szczęśliwych i zadowolonych ze swojego losu. Przedstawiciele tego kierunku – P.I. Shalikov i N.I. Ilyin.

Druga grupa miała bardziej postępowy pogląd na chłopów. To ona stała się główną siłą napędową rozwoju literatury. Głównymi przedstawicielami sentymentalizmu w Rosji są N. Karamzin, M. Muravyov i N. Kutuzov.

Sentymentalny kierunek w twórczości rosyjskiej gloryfikował patriarchalny sposób życia, ostro krytykowany i podkreślał wysoki poziom duchowości wśród klas niższych. Poprzez oddziaływanie na duchowość i uczucia wewnętrzne starał się czegoś czytelnika nauczyć. Rosyjska wersja tego kierunku pełniła funkcję edukacyjną.

Przedstawiciele nowego kierunku literackiego

Nowy trend, który pojawił się w Rosji pod koniec XVIII wieku, znalazł wielu zwolenników. Nikołaja Michajłowicza Karamzina można nazwać jego najbardziej uderzającym naśladowcą. To właśnie on uważany jest za odkrywcę epoki literatury zmysłowej.

W powieści „Listy rosyjskiego podróżnika” posłużył się ulubionym gatunkiem sentymentalistów – notatkami z podróży. Gatunek ten umożliwił ukazanie wszystkiego, co autor widział podczas swojej podróży przez własną percepcję.

Oprócz Karamzina dość bystrymi przedstawicielami tego trendu w Rosji są N.I. Dmitriew, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Łukin. Kiedyś do tej grupy należał V.A. Żukowski z niektórymi swoimi wczesnymi opowiadaniami.

Ważny! N.M. Karamzin uważany jest za najwybitniejszego przedstawiciela i twórcę idei sentymentalnych w Rosji. Jego twórczość wywołała wiele naśladowań („Biedna Masza” A.E. Izmailowa, G.P. Kamieniewa „Piękna Tatiana” itp.).

Przykłady i tematyka prac

Nowy nurt literacki z góry wyznaczył nowe podejście do natury: staje się ona nie tylko sceną akcji, na tle której rozwijają się wydarzenia, ale zyskuje bardzo ważną funkcję - cieniuj uczucia, emocje i wewnętrzne doświadczenia bohaterów.

Tematem przewodnim prac było ukazanie pięknej i harmonijnej egzystencji jednostki w świecie przyrody oraz nienaturalności zepsutego zachowania warstwy arystokratycznej.

Przykłady dzieł sentymentalistycznych w Rosji:

  • „Listy rosyjskiego podróżnika” N.M. Karamzin;
  • „” N.M. Karamzin;
  • „Natalia, córka bojara” N.M. Karamzin;
  • „Maryina Grove” V. A. Żukowskiego;
  • „Podróż z Petersburga do Moskwy” A.N. Radiszczow;
  • „Podróż przez Krym i Besarabię” P. Sumarokov;
  • „Henrietta” I. Svechinsky'ego.

„Podróż z Petersburga do Moskwy” A.N. Radiszczow

Gatunki

Emocjonalne i zmysłowe postrzeganie świata wymusiło użycie nowych gatunków literackich i wysublimowanego słownictwa figuratywnego odpowiadającego ładunkowi ideologicznemu. Nacisk na fakt, że w człowieku powinny panować zasady naturalne, a najlepsze środowisko jest naturalne, z góry określił główne gatunki sentymentalizmu w literaturze. Elegia, pamiętnik, dramat psychologiczny, listy, opowieść psychologiczna, podróżnicza, pastoralna, powieść psychologiczna, wspomnienia stały się podstawą twórczości „zmysłowych” autorów.

Ważny! Sentymentaliści uważali cnotę i wysoką duchowość za warunek absolutnego szczęścia, które w naturalny sposób powinno być obecne w człowieku.

Bohaterowie

O ile poprzednika tego nurtu, klasycyzmu, charakteryzował wizerunek bohatera-obywatela, osoby, której postępowanie podlega rozumowi, to nowy styl zrewolucjonizował pod tym względem. Na pierwszy plan wysuwają się nie obywatelstwo i rozum, ale stan wewnętrzny człowieka, jego podłoże psychiczne. Przyczyniły się do tego uczucia i naturalność, podniesione do rangi kultu absolutne ujawnienie ukrytych uczuć i myśli danej osoby. Każdy wizerunek bohatera stał się niepowtarzalny i niepowtarzalny. Wizerunek takiej osoby staje się głównym celem tego ruchu.

W każdym dziele pisarza-sentymentalisty można odnaleźć subtelną, wrażliwą naturę, która stawia czoła okrucieństwu otaczającego świata.

Wyróżniają się następujące cechy wizerunku głównego bohatera w sentymentalizmie:

  • Wyraźne rozróżnienie między postaciami pozytywnymi i negatywnymi. Pierwsza grupa wykazuje natychmiastowe szczere uczucia, a druga to samolubni kłamcy, którzy utracili swój naturalny początek. Ale mimo to autorzy tej szkoły nadal wierzą, że człowiek jest w stanie powrócić do prawdziwej naturalności i stać się pozytywnym charakterem.
  • Przedstawienie przeciwstawnych bohaterów (poddanego i ziemianina), których konfrontacja wyraźnie ukazuje wyższość klasy niższej.
  • Autorka nie stroni od ukazywania konkretnych osób, których przeznaczenie jest określone. Często prototypami bohatera w książce są prawdziwi ludzie.

Chłopi pańszczyźniani i właściciele ziemscy

Wizerunek autora

W twórczości sentymentalnej autor odgrywa dużą rolę. Otwarcie demonstruje swój stosunek do bohaterów i ich działań. Głównym zadaniem stojącym przed pisarzem jest umożliwienie poczuć emocje bohaterów wzbudzić współczucie dla nich i ich czynów. Zadanie to realizujemy poprzez przywołanie współczucia.

Funkcje słownictwa

Język kierunku sentymentalnego charakteryzuje się obecnością powszechnych dygresji lirycznych, w których autor ocenia to, co jest opisane na kartach dzieła. Pytania retoryczne, apele i okrzyki pomagają mu w umieszczeniu właściwych akcentów i zwróceniu uwagi czytelnika na ważne punkty. Najczęściej w takich pracach dominują słownictwo ekspresyjne za pomocą wyrażeń potocznych. Zaznajomienie się z literaturą staje się możliwe dla wszystkich warstw. To przenosi ją na wyższy poziom.

Sentymentalizm jako ruch literacki

Sentymentalizm

Wniosek

Nowy nurt literacki całkowicie przeżył się pod koniec XIX wieku. Ale istniejąc stosunkowo krótko, sentymentalizm stał się swego rodzaju impulsem, który pomógł całej sztuce, a zwłaszcza literaturze, zrobić ogromny krok naprzód. Klasycyzm, który krępował twórczość swoimi prawami, należy już do przeszłości. Nowy nurt stał się rodzajem przygotowania literatury światowej na romantyzm, na twórczość A.S. Puszkin i M.Yu. Lermontow.

1. Sentymentalizm(francuski sentymentalizm, z angielskiego sentymentalizm, francuski sentyment - uczucie) - nastrój w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu kierunek literacki. Dzieła napisane w tym gatunku opierają się na uczuciach czytelnika. W Europie istniał od lat 20. do lat 80. XVIII wieku, w Rosji – od końca XVIII do początku XIX wieku.

Jeśli klasycyzm jest powodem, obowiązkiem, to sentymentalizm jest czymś lżejszym, są to uczucia człowieka, jego doświadczenia.

Główny temat sentymentalizmu- Miłość.

Główne cechy sentymentalizmu:

    Odejście od prostoty

    Wielopłaszczyznowi bohaterowie, subiektywne podejście do świata

    Kult uczuć

    Kult natury

    Odrodzenie własnej czystości

    Afirmacja bogatego świata duchowego klas niższych

Główne gatunki sentymentalizmu:

    sentymentalna opowieść

    Wycieczki

    Idylla lub sielanka

    Listy o charakterze osobistym

Podstawa ideologiczna- protest przeciwko korupcji społeczeństwa arystokratycznego

Główna właściwość sentymentalizmu- chęć ukazania osobowości człowieka poprzez poruszenia duszy, myśli, uczuć, odsłonięcie wewnętrznego świata człowieka poprzez stan natury

W sercu estetyki sentymentalizmu- imitacja natury

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

    Mocne oprawy dydaktyczne

    Oświeceniowy charakter

    Aktywne doskonalenie języka literackiego poprzez wprowadzanie do niego form literackich

Sentymentaliści:

    Lawrence Stan Richardson – Anglia

    Jean Jacques Rousseau – Francja

    M.N. Murawiew – Rosja

    N.M. Karamzin – Rosja

    V.V. Kapnist – Rosja

    NA. Lwów - Rosja

Młody V.A. Żukowski przez krótki czas był sentymentalistą.

2.Biografia Rousseau

Najbardziej palące problemy XVIII wieku miały charakter społeczny i polityczny. Myśliciele interesowali się człowiekiem jako istotą społeczną i moralną, świadomą swojej wolności, zdolną o nią walczyć i godne życie. O ile wcześniej na filozofowanie mogli sobie pozwolić jedynie przedstawiciele uprzywilejowanych grup społecznych, teraz coraz głośniej zaczynają brzmieć głosy osób o niskich dochodach i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, odrzucających ustalony porządek społeczny. Jednym z nich był Jean Jacques Rousseau. Temat przewodni jego twórczości: geneza nierówności społecznych i ich przezwyciężanie. Jean Jacques urodził się w Genewie jako syn zegarmistrza. Zdolności muzyczne, głód wiedzy i żądza sławy zaprowadziły go w 1741 roku do Paryża. Z braku systematycznego wykształcenia i wpływowych znajomych nie od razu zyskał uznanie. Wprowadził do Akademii Paryskiej nowy system notacji, ale jego propozycja została odrzucona (później napisał operę komiczną The Village Sorcerer). Współpracując w słynnej „Encyklopedii”, wzbogacał się w wiedzę, a jednocześnie – w przeciwieństwie do innych oświeconych – wątpił, że postęp naukowy i technologiczny służy tylko człowiekowi. Cywilizacja, jego zdaniem, pogłębia nierówności między ludźmi. Zarówno nauka, jak i technologia są dobre tylko wtedy, gdy opierają się na wysokiej moralności, szlachetnych uczuciach i szacunku dla natury. Za takie stanowisko Rousseau został ostro skrytykowany przez „postępowców”. (Dopiero pod koniec XX wieku okazało się, jak bardzo była to prawda.) Za życia był zarówno chwalony, jak i potępiany oraz prześladowany. Przez pewien czas ukrywał się w Szwajcarii, gdzie zmarł w odosobnieniu i biedzie. Jego najważniejsze dzieła filozoficzne: „Dyskursy o nauce i sztuce”, „Dyskursy o genezie i podstawach nierówności między ludźmi”, „O umowie społecznej, czyli zasadach prawa politycznego”. Z dzieł filozoficznych i artystycznych: „Julia, czyli Nowa Eloise”, „Spowiedź”. Dla Rousseau drogą cywilizacji jest konsekwentne zniewolenie człowieka. Wraz z nadejściem własności prywatnej i pragnieniem posiadania jak największej ilości dóbr materialnych „praca stała się nieunikniona, a rozległe lasy zamieniły się w wesołe pola, które trzeba było podlewać ludzkim potem i na których wkrótce powstało i kwitło niewolnictwo i bieda uprawy. Tej wielkiej rewolucji dokonał wynalazek dwóch sztuk: obróbki metali i rolnictwa. W oczach poety – złoto i srebro, w oczach filozofa – żelazo i chleb cywilizowały ludzi i niszczyły rodzaj ludzki. Z niezwykłą wnikliwością, niczym zewnętrzny obserwator, zwrócił uwagę na dwie podstawowe wady cywilizacji: tworzenie wciąż nowych potrzeb, które nie są niezbędne do normalnego życia oraz kształtowanie się sztucznej osobowości, która stara się „wydawać”, a nie „być”. . W przeciwieństwie do Hobbesa (i zgodnie z prawdą historyczną) Rousseau uważał, że stan niezgody i wojny w społeczeństwie nasilają się wraz ze wzrostem nierówności majątkowych, konkurencji i pragnienia wzbogacenia się kosztem innych. Władza państwowa, zgodnie z umową społeczną, miała stać się gwarantem bezpieczeństwa i sprawiedliwości. Stworzyło jednak nową formę zależności między rządzącymi a tymi, którzy są pod nimi. Jeśli ten ustrój państwowy oszukuje oczekiwania narodu i nie wypełnia swoich obowiązków, wówczas naród ma prawo go obalić. Myśli Rousseau inspirowały rewolucjonistów w różnych krajach, zwłaszcza we Francji. Jego „Umowa społeczna” stała się podręcznikiem Robespierre’a. W tamtych latach niewiele osób zwróciło uwagę na poważne ostrzeżenie filozofa: „Ludzie! Wiedzcie raz na zawsze, że natura chciała was chronić przed naukami, tak jak matka wyciąga niebezpieczną broń z rąk swojego dziecka. Wszystkie sekrety, które przed tobą ukrywa, są złe”.

3. Relacja z Wolterem

Do tego dołączyła się kłótnia z Wolterem i partią rządową w Genewie. Rousseau nazwał kiedyś Voltaire'a „wzruszającym”, ale w rzeczywistości nie mogło być większego kontrastu niż między tymi dwoma pisarzami. Antagonizm między nimi objawił się w 1755 r., kiedy Wolter przy okazji straszliwego trzęsienia ziemi w Lizbonie wyrzekł się optymizmu, a Rousseau stanął w obronie Opatrzności. Wolter, zmęczony chwałą i życiem w luksusie, według Rousseau, widzi na ziemi jedynie smutek; on, nieznany i biedny, stwierdza, że ​​wszystko jest w porządku.

Relacje zaostrzyły się, gdy Rousseau w swoim „Liście o okularach” stanowczo zbuntował się przeciwko wprowadzeniu teatru w Genewie. Voltaire, który mieszkał niedaleko Genewy i który poprzez kino domowe w Ferne rozwijał wśród Genewańczyków zamiłowanie do przedstawień dramatycznych, zdał sobie sprawę, że list był skierowany przeciwko niemu i przeciwko jego wpływom w Genewie. Nie znając miary swej złości, Voltaire nienawidził Rousseau i albo kpił z jego pomysłów i pism, albo sprawiał, że wyglądał na szaleńca.

Kontrowersje między nimi zaostrzyły się szczególnie, gdy Rousseau otrzymał zakaz wjazdu do Genewy, co przypisywał wpływowi Woltera. Wreszcie Voltaire opublikował anonimową broszurę, w której oskarżał Rousseau o zamiar obalenia konstytucji genewskiej i chrześcijaństwa oraz o zabicie Matki Teresy.

Spokojni mieszkańcy Motiers byli wzburzeni; Rousseau zaczęto obrażać i grozić; miejscowy pastor wygłosił przeciwko niemu kazanie. Pewnej jesiennej nocy na jego dom spadł cały deszcz kamieni.

Sentymentalizm narodził się pod koniec lat dwudziestych XX wieku. 18 wiek w Anglii, pozostając w latach 20-50. ściśle związany z oświeceniowym klasycyzmem i oświeceniową powieścią o sentymentalizmie Richardsona. Francuski sentymentalizm osiąga swój pełny rozwój w powieści epistolarnej J. J. Rousseau Nowa Eloise. Subiektywno-emocjonalny charakter listów był innowacją w literaturze francuskiej.

Powieść „Julia, czyli nowa Eloise”:

1) Stronniczość pracy.

Wydana po raz pierwszy w Holandii w 1761 roku powieść „Julia, czyli Nowa Eloise” ma podtytuł: „Listy dwojga kochanków mieszkających w małym miasteczku u podnóża Alp”. Na stronie tytułowej napisano jeszcze coś: „Zebrane i opublikowane przez Jean-Jacques’a Rousseau”. Celem tego prostego oszustwa jest stworzenie iluzji całkowitej autentyczności historii. Udając wydawcę, a nie pisarza, Rousseau opatruje niektóre strony przypisami (w sumie jest ich 164), za pomocą których spiera się ze swoimi bohaterami, utrwalając ich złudzenia wynikające z gwałtownych przeżyć miłosnych, koryguje ich poglądy na kwestie moralne , sztuka, poezja. W powłoce łagodnej ironii szczyt obiektywizmu: autor rzekomo nie ma nic wspólnego z bohaterami powieści, jest jedynie obserwatorem, stojącym nad nimi bezstronnym sędzią. I początkowo Rousseau postawił na swoim: zapytano go, czy te listy rzeczywiście odnaleziono, czy to prawda, czy fikcja, choć sam podał się jako motto do powieści i wiersza Petrarki. „Nowa Eloise” składa się ze 163 liter podzielonych na sześć części. W powieści jest stosunkowo niewiele odcinków w porównaniu do ogromnego dodatku, składających się z długich dyskusji na różne tematy: o pojedynku, o samobójstwie, o tym, czy zamożna kobieta może pomóc ukochanemu mężczyźnie pieniędzmi, o prowadzeniu domu i życiu towarzyskim. organizacji, o religii i pomocy biednym, o wychowaniu dzieci, o operze i tańcu. Powieść Rousseau pełna jest maksym, pouczających aforyzmów, a ponadto jest zbyt wiele łez i westchnień, pocałunków i uścisków, niepotrzebnych skarg i niestosownych współczucia. W XVIII w. był kochany, przynajmniej w pewnym środowisku; wydaje nam się to dziś staromodne i często śmieszne. Aby przeczytać od początku do końca „Nową Eloise” ze wszystkimi odchyleniami od fabuły, trzeba uzbroić się w sporą dozę cierpliwości, ale książkę Rousseau wyróżnia głęboka treść. „Nową Eloise” studiowali z niesłabnącą uwagą tak wymagający myśliciele i artyści tego słowa, jak N. G. Czernyszewski i L. N. Tołstoj. Tołstoj powiedział o powieści Rousseau: „Ta piękna książka zmusza do myślenia”

Sentymentalizm (od ks. sentyment- uczucie) powstało w okresie Oświecenia w Anglii w połowie XVIII wieku. w okresie rozpadu absolutyzmu feudalnego, stosunków majątkowo-poddaniowych, wzrostu stosunków burżuazyjnych, a zatem początek wyzwolenia jednostki z okowów państwa feudalnego-poddaniowego.

Przedstawiciele sentymentalizmu

Anglia. L. Stern (powieść „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy”), O. Goldsmith (powieść „Ksiądz Weckfield”), S. Richardson (powieść „Pamela”, czyli Cnota nagrodzona”, powieść „Clarissa Harlow „, „Historia Sir Charlesa Grandisona”).

Francja. J.-J. Rousseau (powieść listowa „Julia, czyli nowa Eloise”, „Spowiedź”), P. O. Beaumarchais (komedie „Cyrulik sewilski”, „Wesele Figara”).

Niemcy. I. V. Goethe (powieść sentymentalna „Cierpienia młodego Wertera”), A. La Fontaine (powieści rodzinne).

Sentymentalizm wyrażał światopogląd, psychologię, upodobania szerokich warstw konserwatywnej szlachty i burżuazji (tzw. trzeci stan), spragnionych wolności, będący naturalnym przejawem uczuć domagających się rozliczenia z godnością człowieka.

Cechy sentymentalizmu

Kult uczucia, uczucia naturalnego, nieskażonego cywilizacją (Rousseau twierdził zdecydowaną wyższość życia prostego, naturalnego, „naturalnego” nad cywilizacją); zaprzeczenie abstrakcyjności, abstrakcyjności, umowności, suchości klasycyzmu. W porównaniu z klasycyzmem sentymentalizm był kierunkiem bardziej postępowym, ponieważ zawierał elementy realizmu związane z przedstawianiem ludzkich emocji, doświadczeń i poszerzaniem wewnętrznego świata człowieka. Filozoficzną podstawą sentymentalizmu jest sensacja (od łac. zmysł- uczucie, doznanie), którego jednym z założycieli był angielski filozof J. Locke, który za jedyne źródło wiedzy uznaje doznania, percepcję zmysłową.

Jeśli klasycyzm afirmował ideę idealnego państwa, rządzonego przez oświeconego monarchę i domagał się podporządkowania interesów jednostki państwu, to sentymentalizm proponował nie osobę w ogóle, ale konkretną, prywatną osobę we wszystkich oryginalność jego indywidualnej osobowości. Jednocześnie o wartości osoby nie decydowało jej wysokie pochodzenie, nie stan majątkowy, nie przynależność klasowa, ale zasługi osobiste. Sentymentalizm jako pierwszy podniósł kwestię praw jednostki.

Bohaterami byli zwykli ludzie – szlachta, rzemieślnicy, chłopi, którzy żyli głównie uczuciami, namiętnościami, sercami. Sentymentalizm otworzył bogaty świat duchowy zwykłego człowieka. W niektórych dziełach sentymentalizmu brzmiało protest przeciwko niesprawiedliwości społecznej, przeciwko poniżaniu „małego człowieka”.

Sentymentalizm na wiele sposobów nadał literaturze charakter demokratyczny.

Ponieważ sentymentalizm głosił prawo pisarza do wyrażania w sztuce indywidualności swego autora, w sentymentalizmie pojawiły się gatunki, które przyczyniły się do ekspresji „ja” autora, co oznacza, że ​​stosowano formę narracji w pierwszej osobie: pamiętnik, spowiedź, wspomnienia autobiograficzne , podróże (notatki z podróży, notatki, wrażenia). W sentymentalizmie poezję i dramaturgię zastępuje proza, która miała większą szansę przekazać złożony świat ludzkich przeżyć emocjonalnych, w związku z czym powstały nowe gatunki: powieść rodzinna, codzienna i psychologiczna w formie korespondencyjnej, „drobnomieszczańska dramat”, „wrażliwa” opowieść, „tragedia mieszczańska”, „łzawa komedia”; rozkwitły gatunki liryki kameralnej, kameralnej (idylla, elegia, romans, madrygał, pieśń, przesłanie), a także baśni.

Można było mieszać wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, mieszając gatunki; podważono prawo „trzech jedności” (np. znacznie rozszerzono zakres zjawisk rzeczywistości).

Ukazano zwyczajne, codzienne życie rodzinne; głównym tematem była miłość; fabuła została zbudowana na podstawie sytuacji z życia codziennego osób prywatnych; skład dzieł sentymentalizmu był dowolny.

Proklamowano kult natury. Krajobraz był ulubionym tłem wydarzeń; spokojne, idylliczne życie człowieka ukazane zostało na łonie wiejskiej przyrody, przyroda natomiast ukazana została w ścisłym powiązaniu z przeżyciami bohatera lub samego autora, w zgodzie z osobistym doświadczeniem. Wieś jako ośrodek naturalnego życia i czystości moralnej ostro przeciwstawiała się miastu jako symbolowi zła, sztucznego życia i próżności.

Język dzieł sentymentalizmu był prosty, liryczny, czasem wrażliwie wzniosły, dobitnie emocjonalny; używano takich środków poetyckich, jak wykrzykniki, apele, przyrostki pieszczotliwie-zdrobniałe, porównania, epitety, wykrzykniki; użyto pustego wiersza. W dziełach sentymentalizmu następuje dalsza zbieżność języka literackiego z żywą mową potoczną.

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu

Sentymentalizm zakorzenił się w Rosji w ostatniej dekadzie XVIII wieku. i zanika po roku 1812, wraz z rozwojem ruchu rewolucyjnego przyszłych dekabrystów.

Rosyjski sentymentalizm idealizował patriarchalny sposób życia, życie chłopskiej wsi i krytykował burżuazyjne obyczaje.

Cechą rosyjskiego sentymentalizmu jest dydaktyczna, wychowawcza orientacja na wychowanie godnego obywatela. Sentymentalizm w Rosji reprezentują dwa nurty:

  • 1. Sentymentalno-romantyczny - Η. M. Karamzin („Listy rosyjskiego podróżnika”, opowiadanie „Biedna Liza”), M. N. Muravyov (wiersze sentymentalne), I. I. Dmitriev (bajki, pieśni liryczne, opowieści poetyckie „Modna żona”, „Kapryśny”), F A. Emin (powieść „Listy Ernesta i Doravry”), V. I. Lukin (komedia „Mot, poprawiony przez miłość”).
  • 2. Sentymentalno-realistyczny - A. II. Radishchev („Podróż z Petersburga do Moskwy”).

Plan:
    Wstęp.
    Historia sentymentalizmu.
    Cechy i gatunki sentymentalizmu.
    Wniosek.
    Bibliografia.

Wstęp
Kierunek literacki „sentymentalizm” wziął swoją nazwę od francuskiego słowa „sentyment”, czyli uczucie, wrażliwość). Kierunek ten był bardzo popularny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Charakterystyczną cechą sentymentalizmu była dbałość o wewnętrzny świat człowieka, jego stan emocjonalny. Z punktu widzenia sentymentalizmu wartością główną były uczucia ludzkie.
Sentymentalne powieści i opowiadania, tak popularne w XVIII-XIX wieku, są dziś odbierane przez czytelników jako naiwne baśnie, w których jest znacznie więcej fikcji niż prawdy. Ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej wywarły jednak dzieła pisane w duchu sentymentalizmu. Umożliwiły uchwycenie na papierze wszystkich odcieni ludzkiej duszy.

Sentymentalny? zm (francuski sentymentalizm, z angielskiego sentymentalny, francuski sentyment - uczucie) - nastrój w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu kierunek literacki. W Europie istniał od lat 20. do lat 80. XVIII wieku, w Rosji – od końca XVIII do początku XIX wieku.

Sentymentalizm uznawał uczucie, a nie rozum za dominującą „naturę ludzką”, co odróżniało go od klasycyzmu. Nie zrywając z Oświeceniem, sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, jednak warunkiem jego realizacji nie była „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Bohater literatury oświeceniowej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się, wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół. Z pochodzenia (lub z przekonania) bohater sentymentalny jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłego człowieka jest jednym z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu.

Zrodzony na brytyjskich wybrzeżach w latach 1710-tych, sentymentalizm stał się Tue. podłoga. 18 wiek zjawisko ogólnoeuropejskie. Najwyraźniej objawia się wjęzyk angielski , Francuski , Niemiecki I Literatura rosyjska .

Przedstawiciele sentymentalizmu w Rosji:

    M.N. Mrówki
    N.M. Karamzin
    V.V. Kapnista
    NA. Lwów
    Młody V.A. Żukowski przez krótki czas był sentymentalistą.
Historia sentymentalizmu.

Na początku XIX wieku. Największy wpływ zyskuje sentymentalizm (z francuskiego sentymentalizmu, z angielskiego sentymentalizm - wrażliwy). Jej pojawienie się wiąże się z duchowym rozwojem jednostki, z jej świadomością własnej godności i pragnieniem duchowej emancypacji. Sentymentalizm był odpowiedzią na społeczną potrzebę demokratyzacji literatury. O ile czołowymi bohaterami klasycyzmu byli królowie, szlachta, przywódcy, interpretowani w ich abstrakcyjnej, uniwersalnej, gatunkowej istocie, o tyle sentymentaliści wysuwali na pierwszy plan obraz pojedynczej, prywatnej, zwyczajnej, przeważnie „przeciętnej” osobowości w jej wewnętrznej istocie, w jej życie codzienne. Racjonalność klasycyzmu przeciwstawiali kultowi uczucia, wzruszenia, „religii serca” (Rousseau).
Ideologia sentymentalizmu była bliska oświeceniowej. Większość oświeconych wierzyła, że ​​świat można udoskonalić, ucząc ludzi pewnych rozsądnych form zachowania. Twórcy sentymentalizmu postawili sobie ten sam cel i trzymali się tej samej logiki. Tylko oni argumentowali, że to nie rozsądek, ale wrażliwość powinna uratować świat. Rozumowali mniej więcej tak: kultywując wrażliwość u wszystkich ludzi, można pokonać zło. W XVIII wieku pod pojęciem sentymentalizmu rozumiano podatność, zdolność duszy do reagowania na wszystko, co otacza człowieka. Sentymentalizm to ruch literacki, który odzwierciedla świat z pozycji uczuć, a nie rozumu.
Sentymentalizm narodził się w Europie Zachodniej pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku i ukształtował się w postaci dwóch głównych nurtów: postępowo-burżuazyjnego i reakcyjno-szlacheckiego. Najbardziej znani sentymentaliści zachodnioeuropejscy to E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter).
Mając pewne cechy ideologiczne i estetyczne (koncentracja na jednostce, siła uczuć, utwierdzanie się w przewadze natury nad cywilizacją), sentymentalizm antycypował nadejście romantyzmu, dlatego też sentymentalizm nazywany jest często przedromantyzmem (franc. preromantisme). W literaturze zachodnioeuropejskiej do przedromantyzmu zalicza się dzieła charakteryzujące się następującymi cechami:
- poszukiwanie idealnej drogi życia poza cywilizowanym społeczeństwem;
- pragnienie naturalności w ludzkich zachowaniach;
- zainteresowanie folklorem jako formą najbardziej bezpośredniego przejawu uczuć;
- pociąg do tajemniczego i strasznego;
- idealizacja średniowiecza.
Próby badaczy odnalezienia w literaturze rosyjskiej zjawiska przedromantyzmu jako kierunku odmiennego od sentymentalizmu nie przyniosły jednak pozytywnych rezultatów. Wydaje się, że o przedromantyzmie można mówić, mając na uwadze pojawienie się tendencji romantycznych, które przejawiały się przede wszystkim w sentymentalizmie. W Rosji tendencje sentymentalizmu zostały wyraźnie zidentyfikowane w latach 60. XVIII wieku. w twórczości F.A. Emmina, V.I. Lukin i inni pisarze ich lubią.
W literaturze rosyjskiej sentymentalizm przejawiał się w dwóch kierunkach: reakcyjnym (Shalikov) i liberalnym ( Karamzin, Żukowski ). Idealizując rzeczywistość, godząc, zaciemniając sprzeczności między szlachtą a chłopstwem, reakcyjni sentymentaliści rysowali w swoich dziełach idylliczną utopię: autokracja i hierarchia społeczna są święte; poddaństwo zostało ustanowione przez samego Boga dla szczęścia chłopów; poddani żyją lepiej niż wolni; To nie poddaństwo samo w sobie jest złe, ale jego nadużywanie. Broniąc tych pomysłów, Prince P.I. Szalikow w „Podróży do Małej Rosji” przedstawił życie chłopów pełne zadowolenia, zabawy i radości. W sztuce dramatopisarza N.I. Ilyin „Lisa, czyli triumf wdzięczności”, główna bohaterka, wieśniaczka, wychwalając swoje życie, mówi: „Żyjemy tak wesoło, jak słońce jest czerwone”. Chłop Arkhip, bohater sztuki „Hojność, czyli zestaw rekrutacyjny” tego samego autora, zapewnia: „Tak, tacy dobrzy królowie, jak są na świętej Rusi, idźcie po całym świecie, innych nie znajdziecie. .”
Idylliczny charakter twórczości przejawiał się szczególnie w kulcie pięknie wrażliwej osobowości, z jej pragnieniem idealnej przyjaźni i miłości, podziwem dla harmonii natury oraz uroczym i kulturalnym sposobem wyrażania swoich myśli i uczuć. Tak więc dramaturg V.M. Fiodorow „poprawia” fabułę opowiadania „Biedna Lisa” Karamzin , zmusił Erasta do pokuty, porzucenia bogatej narzeczonej i powrotu do Lisy, która pozostała przy życiu. Na domiar złego kupiec Mateusz, ojciec Lizy, okazuje się synem zamożnego szlachcica („Lisa, czyli konsekwencja dumy i uwodzenia”, 1803).
Jednak w rozwoju krajowego sentymentalizmu wiodącą rolę odegrali nie reakcyjni, ale postępowi, liberalni pisarze: A.M. Kutuzow, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, VA Żukowski. Bieliński słusznie nazywany „niezwykłym człowiekiem”, „pracownikiem i asystentem”. Karamzin w przemianach języka rosyjskiego i literatury rosyjskiej” I.I. Dmitriev - poeta, bajkopisarz, tłumacz.
I.I. Dmitriew swoimi wierszami wywarł niewątpliwy wpływ na poezję VA Żukowski , K.N. Batiuszkow i P.A. Wiazemski. Jednym z jego najlepszych dzieł, które odbiło się szerokim echem, jest pieśń „The Dove Dove is Moaning” (1792). podążając za pomysłem N.M. Karamzin i I.I. Dmitrijewa , Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, twórca piosenki „Wyjmę rzekę” i poeta I.M. Dołgoruki.
Sentymentaliści o liberalnych poglądach widzieli swoje powołanie w pocieszaniu ludzi w ich cierpieniach, kłopotach, smutkach, aby nawrócić ich do cnoty, harmonii i piękna. Postrzegając życie ludzkie jako przewrotne i ulotne, gloryfikowali wartości wieczne – naturę, przyjaźń i miłość. Wzbogacili literaturę o takie gatunki jak elegia, korespondencja, pamiętnik, podróże, esej, opowiadanie, powieść, dramat. Pokonując normatywne i dogmatyczne wymagania poetyki klasycznej, sentymentaliści na wiele sposobów przyczynili się do zbieżności języka literackiego z językiem mówionym. Według K.N. Batiuszkow, wzorem dla nich jest ten, który pisze tak, jak mówi, którego czytają panie! Indywidualizując język aktorów, używali elementów ludowej gwary dla chłopów, oficjalnego żargonu dla urzędników, galicyzmów dla świeckiej szlachty itp. Jednak to zróżnicowanie nie zostało przeprowadzone konsekwentnie. Pozytywne postacie, nawet chłopi pańszczyźniani, mówili z reguły językiem literackim.
Obstając przy swoich twórczych zasadach, sentymentaliści nie ograniczali się do tworzenia dzieł sztuki. Publikowali artykuły literacko-krytyczne, w których głosząc własne stanowiska literackie i estetyczne, obalili swoich poprzedników. Stałym celem ich satyrycznych strzał było dzieło klasycystów – S.A. Sziriński-Szichmatow, S.S. Bobrova, DI Khvostova, A.S. Sziszkow i A.A. Szachowski.

Sentymentalizm w Anglii. Przede wszystkim w tekstach ujawnił się sentymentalizm. Poeta przeł. podłoga. 18 wiek James Thomson porzucił tradycyjne dla poezji racjonalistycznej motywy miejskie i przedmiotem przedstawienia uczynił angielską naturę. Nie odchodzi jednak całkowicie od tradycji klasycystycznej: posługuje się gatunkiem elegii, legitymizowanym przez teoretyka klasycystycznego Nicolasa Boileau w jego Sztuce poetyckiej (1674), zastępuje jednak rymowane kuplety pustym wierszem, charakterystycznym dla epoki szekspirowskiej.
Rozwój tekstów idzie drogą wzmacniania motywów pesymistycznych, zasłyszanych już przez D. Thomsona. Temat iluzyjności i daremności ziemskiej egzystencji triumfuje u Edwarda Junga, twórcy „poezji cmentarnej”. Poezja wyznawców E. Junga – szkockiego pastora Roberta Blaira (1699-1746), autora ponurego poematu dydaktycznego The Grave (1743) i Thomasa Graya, twórcy Elegii napisanej na wiejskim cmentarzu (1749) ) – przepojona jest ideą równości wszystkich przed śmiercią.
Sentymentalizm najpełniej wyraził się w gatunku powieści. Jej inicjatorem był Samuel Richardson, który zrywając z tradycją awanturniczą, łotrzykowską i przygodową, zwrócił się w stronę ukazywania świata ludzkich uczuć, co wymagało stworzenia nowej formy – powieści pisanej listami. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku sentymentalizm stał się głównym nurtem angielskiej literatury oświeceniowej. Twórczość Lawrence'a Sterna, którego wielu badaczy uważa za „ojca sentymentalizmu”, wyznacza ostateczne odejście od klasycyzmu. (Powieść satyryczna Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman (1760-1767) oraz powieść Sentymentalna podróż po Francji i Włoszech pana Yoricka (1768), od której wzięła się nazwa ruchu artystycznego).
Krytyczny sentymentalizm angielski osiąga swój szczyt w twórczości Olivera Goldsmitha.
W latach siedemdziesiątych XVIII wieku następuje upadek angielskiego sentymentalizmu. Gatunek powieści sentymentalnej przestaje istnieć. W poezji szkoła sentymentalistyczna ustępuje miejsca szkole przedromantycznej (D. MacPherson, T. Chatterton).
Sentymentalizm we Francji. W literaturze francuskiej sentymentalizm wyraził się w formie klasycznej. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux stoi u początków prozy sentymentalnej. (Życie Marianny, 1728–1741; i chłop, który wyszedł do ludu, 1735–1736).
Antoine-Francois Prevost d'Exil, czyli Abbé Prevost, otworzył przed powieścią nowy wymiar uczuć – nieodpartą pasję prowadzącą bohatera do życiowej katastrofy.
Punktem kulminacyjnym powieści sentymentalnej było dzieło Jean-Jacques’a Rousseau (1712–1778).
Pojęcie natury i „naturalnego” człowieka determinowało treść jego dzieł sztuki (np. powieść epistolarna Julie, czyli New Eloise, 1761).
J.-J. Rousseau uczynił przyrodę niezależnym (wewnętrznym) przedmiotem obrazu. Jego Wyznanie (1766-1770) uznawane jest za jedną z najgłośniejszych autobiografii w literaturze światowej, w której subiektywistyczną postawę sentymentalizmu doprowadza do absolutu (dzieło sztuki jako sposób wyrażenia „ja” autora).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), podobnie jak jego nauczyciel J.-J. Rousseau, za główne zadanie artysty uważał afirmację prawdy – szczęście polega na życiu w zgodzie z naturą i cnotliwie. Swoją koncepcję natury objaśnia w traktacie Etiudy o naturze (1784-1787). Temat ten znajduje artystyczne wcielenie w powieści Paweł i Virginie (1787). Przedstawiając odległe morza i kraje tropikalne, B. de Saint-Pierre wprowadza nową kategorię - „egzotyczną”, na którą będą poszukiwani romantycy, przede wszystkim Francois-Rene de Chateaubriand.
Jacques-Sebastian Mercier (1740–1814), podążając za tradycją Rousseau, za centralny konflikt powieści Dzikus (1767) czyni zderzenie idealnej (prymitywnej) formy istnienia („złoty wiek”) z cywilizacją, która ją rozkłada . W utopijnej powieści 2440 What Few Dreams (1770), opartej na Umowie społecznej J.-J. Rousseau, konstruuje obraz egalitarnej społeczności wiejskiej, w której ludzie żyją w zgodzie z naturą. S. Mercier swoje krytyczne spojrzenie na „owoce cywilizacji” przedstawia w formie publicystycznej – w eseju Obraz Paryża (1781).
Twórczość Nicolasa Retiefa de La Bretonne (1734–1806), pisarza samouka, autora dwustu tomów esejów, naznaczona jest wpływem J.-J. Rousseau. Powieść Zdeprawowany chłop, czyli niebezpieczeństwa miasta (1775) opowiada o przemianie czystego moralnie młodzieńca w przestępcę pod wpływem środowiska miejskiego. Utopijna powieść Południowe odkrycie (1781) podejmuje ten sam temat, co rok 2440 S. Merciera. W New Emile, czyli kształceniu praktycznym (1776) Retief de La Bretonne rozwija idee pedagogiczne J.-J. Rousseau, stosując je do edukacji kobiet i spiera się z nim. Wyznanie J.-J. Rousseau staje się powodem powstania jego autobiograficznej pracy Pan Nikola, czyli odsłonięte serce ludzkie (1794-1797), w której narrację przekształca on w swego rodzaju „szkic fizjologiczny”.
W latach 90. XVIII w., w dobie rewolucji francuskiej, sentymentalizm tracił swoje pozycje, ustępując miejsca rewolucyjnemu klasycyzmowi.
Sentymentalizm w Niemczech. W Niemczech sentymentalizm narodził się jako narodowo-kulturowa reakcja na francuski klasycyzm, w jego rozwoju pewną rolę odegrała twórczość angielskich i francuskich sentymentalistów. Znacząca zasługa w kształtowaniu nowego spojrzenia na literaturę należy do G.E. Lessinga.
Początki niemieckiego sentymentalizmu sięgają sporu, jaki toczył się na początku lat czterdziestych XVIII wieku pomiędzy profesorami z Zurychu I.Ya.Bodmerem (1698–1783) i I.Ya. „Szwajcar” bronił prawa poety do fantazji poetyckiej. Pierwszym znaczącym przedstawicielem nowego nurtu był Friedrich Gottlieb Klopstock, który znalazł wspólną płaszczyznę między sentymentalizmem a niemiecką tradycją średniowieczną.
Okres rozkwitu sentymentalizmu w Niemczech przypada na lata 70.–1780. XVIII w. i wiąże się z ruchem Sturm und Drang, nazwanym na cześć dramatu o tym samym tytule. Sturm i Drang FM Klinger (1752–1831). Jej uczestnicy postawili sobie za zadanie stworzenie oryginalnej narodowej literatury niemieckiej; od J.-J. Rousseau przyjęli postawę krytyczną wobec cywilizacji i kultu tego, co naturalne. Teoretyk Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, krytykował „chełpliwe i bezowocne wychowanie” Oświecenia, atakował mechaniczne posługiwanie się klasycznymi regułami, argumentując, że prawdziwa poezja to język uczuć, pierwszych mocnych wrażeń, fantazji i namiętności , taki język jest uniwersalny. „Geniusze burzy” potępiali tyranię, protestowali przeciwko hierarchii współczesnego społeczeństwa i jego moralności (Grobowiec królów K.F. Schubarta, Ku wolności F.L. Shtolberga i in.); ich głównym bohaterem była miłująca wolność, silna osobowość – Prometeusz czy Faust – kierująca się pasjami i nie znająca żadnych barier.
W młodości Johann Wolfgang Goethe należał do ruchu Sturm und Drang. Jego powieść Cierpienia młodego Wertera (1774) stała się przełomowym dziełem niemieckiego sentymentalizmu, kończącym „etap prowincjonalny” literatury niemieckiej i jej wejście do literatury europejskiej.
Duch Sturm und Drang wyznacza dramaty Johanna Friedricha Schillera.
Sentymentalizm w Rosji. Sentymentalizm przedostał się do Rosji w latach osiemdziesiątych XVIII wieku i na początku lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku dzięki tłumaczeniom powieści Wertera autorstwa I.V. Goethego, Pameli, Clarissy i Grandisona S. Richardsonów, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Erę rosyjskiego sentymentalizmu zapoczątkował Mikołaj Michajłowicz Karamzin Listami rosyjskiego podróżnika (1791–1792).
Jego powieść Biedna Lisa (1792) jest arcydziełem rosyjskiej prozy sentymentalnej; z Wertera Goethego odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości i melancholii oraz motyw samobójstwa.
Prace N.M. Karamzina ożywiły ogromną liczbę imitacji; na początku XIX wieku pojawiła się Biedna Masza A.E. Izmailova (1801), Podróż do południowej Rosji (1802), Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub urojeniem I. Svechinsky'ego (1802), liczne opowiadania G.P. Kamieniewa (Historia biednej Maryi; Nieszczęśliwa Margarita; Piękna Tatyana) itp.
Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzin, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym, pompatycznym stylem i przestarzałymi gatunkami.
Sentymentalizm naznaczył wczesną twórczość Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Wydanie w 1802 r. tłumaczenia Elegii napisanego na wiejskim cmentarzu przez E. Graya stało się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, gdyż przełożył on poemat „Przełożył gatunek elegijny na język sentymentalizmu w ogóle, a nie na indywidualną twórczość angielskiego poety, mającą swój własny, indywidualny styl” (E.G. Etkind). W 1809 roku Żukowski napisał sentymentalną historię Maryina Grove w duchu N.M. Karamzina.
Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się w roku 1820.
Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury, który dopełnił Oświecenie i otworzył drogę romantyzmowi.
Jewgienija Krivuszyna
Sentymentalizm w teatrze(Francuski sentyment - uczucie) - kierunek w europejskiej sztuce teatralnej drugiej połowy XVIII wieku.
Rozwój sentymentalizmu w teatrze wiąże się z kryzysem estetyki klasycyzmu, która głosiła ścisły racjonalistyczny kanon dramaturgii i jej scenicznego ucieleśnienia. Spekulatywne konstrukcje dramaturgii klasycystycznej zastępuje chęć przybliżenia teatru do rzeczywistości. Dotyczy to prawie wszystkich elementów akcji teatralnej: w tematyce spektakli (odzwierciedlenie życia prywatnego, rozwój rodzinnych wątków psychologicznych); w języku (klasyczną patosową mowę poetycką zastępuje proza, zbliżona do intonacji potocznej); w przynależności społecznej bohaterów (bohaterowie dzieł teatralnych stają się przedstawicielami stanu trzeciego); w ustalaniu scen akcji (wnętrza pałacowe zastępowane są widokami „naturalnymi” i wiejskimi).
„Łzawa komedia” – wczesny gatunek sentymentalizmu – pojawiła się w Anglii w twórczości dramaturgów Colleya Cibbera (Love's Last Trick, 1696; Carefree Husband, 1704 itd.), Josepha Addisona (Godless, 1714; Drummer, 1715), Richarda Steele (Pogrzeb, czyli modny smutek, 1701; Kłamca kochanek, 1703; Sumienni kochankowie, 1722 itd.). Były to dzieła moralistyczne, w których zasadę komizmu konsekwentnie zastępowano scenami sentymentalnymi i patetycznymi, maksymami moralnymi i dydaktycznymi. Ładunek moralny „łzawej komedii” opiera się nie na ośmieszeniu przywar, ale na intonowaniu cnót, które budzi do korygowania braków – zarówno poszczególnych bohaterów, jak i całego społeczeństwa.
Te same zasady moralne i estetyczne stały się podstawą francuskiej „łzawej komedii”. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Philip Detouche (żonaty filozof, 1727; dumny, 1732; Niszczyciel, 1736) i Pierre Nivelle de Lachosset (Melanide, 1741; Szkoła Matek, 1744; Guwernantka, 1747 i inne). Część krytyki społecznych przywar dramatopisarze przedstawiali jako chwilowe złudzenia bohaterów, które udało im się przezwyciężyć pod koniec spektaklu. Sentymentalizm znalazł także odzwierciedlenie w twórczości jednego z najsłynniejszych francuskich dramaturgów tamtych czasów, Pierre’a Carle Marivaux (Gra w miłość i przypadek, 1730; Triumf miłości, 1732; Dziedzictwo, 1736; pionowo, 1739 itd.). Marivaux, pozostając wiernym zwolennikiem komedii salonowej, jednocześnie nieustannie wprowadza do niej cechy wrażliwego sentymentalizmu i dydaktyki moralnej.
W drugiej połowie XVIII w Utrzymująca się w ramach sentymentalizmu „łzawa komedia” stopniowo wypierana jest przez gatunek drobnomieszczańskiego dramatu. Tutaj wreszcie znikają elementy komedii; podstawą fabuły są tragiczne sytuacje z życia codziennego trzeciej władzy. Problem jednak pozostaje ten sam, co w „łzawej komedii”: triumf cnoty, która pokonuje wszelkie próby i udręki. W tym jednym kierunku rozwija się dramat drobnomieszczański we wszystkich krajach Europy: w Anglii (J. Lillo, The London Merchant lub The History of George Barnwell; E. Moore, Player); Francja (D. Diderot, Syn Naturalny, czyli Próba Cnoty; M. Seden, Filozof, sam o tym nie wiedząc); Niemcy (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretycznych opracowań i dramaturgii Lessinga, który otrzymał definicję „tragedia filistyńska”, powstał nurt estetyczny „Burzy i szturmu” (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I.V. Goethe i in.), który sięgnął swój szczytowy rozwój miał w twórczości Friedricha Schillera (Rabusie, 1780; Przebiegłość i miłość, 1784).
Sentymentalizm teatralny był także szeroko rozpowszechniony w Rosji. Po raz pierwszy zamanifestował się w twórczości Michaiła Kheraskowa (Przyjaciela nieszczęsnego, 1774; prześladowany, 1775), estetyczne zasady sentymentalizmu kontynuowali Michaił Wieriewkin (Tak powinno być, Urodziny, Dokładnie to samo), Władimir Łukin (Mot, poprawiony przez miłość), Piotr Pławiłszczykow (Bobyl, Sidelets itp.).
Sentymentalizm nadał nowy impuls aktorstwu, którego rozwój w pewnym sensie utrudniał klasycyzm. Estetyka klasycznego odgrywania ról wymagała ścisłego przestrzegania kanonu warunkowego całego zestawu środków wyrazu aktorskiego, doskonalenie umiejętności aktorskich przebiegało bardziej w kierunku czysto formalnym. Sentymentalizm dał aktorom możliwość zwrócenia się do wewnętrznego świata swoich bohaterów, do dynamiki rozwoju obrazu, poszukiwania psychologicznej perswazji i wszechstronności postaci.
Do połowy XIX wieku. popularność sentymentalizmu spełzła na niczym, gatunek dramatu drobnomieszczańskiego praktycznie przestał istnieć. Jednak estetyczne zasady sentymentalizmu stały się podstawą powstania jednego z najmłodszych gatunków teatralnych – melodramatu.

Cechy i gatunki sentymentalizmu.

Zatem biorąc pod uwagę to wszystko, można wyróżnić kilka głównych cech rosyjskiej literatury sentymentalizmu: odejście od prostoty klasycyzmu, podkreślenie podmiotowości podejścia do świata, kult uczuć, kult natury, potwierdza się kult wrodzonej czystości moralnej, nieskażoności, bogatego świata duchowego przedstawicieli klas niższych.

Główne cechy sentymentalizmu:

Dydaktyzm. Przedstawicieli sentymentalizmu cechuje koncentracja na ulepszaniu świata i rozwiązywaniu problemów wychowania człowieka, jednak w odróżnieniu od klasycystów sentymentalizm zwracał się nie tyle na umysł czytelnika, ile na jego uczucia, wywołując w nim współczucie lub nienawiść, zachwyt lub oburzenie. związku z opisanymi wydarzeniami.
Kult uczuć „naturalnych”. Jedną z głównych symboliki jest kategoria „naturalna”. Koncepcja ta łączy zewnętrzny świat natury z wewnętrznym światem ludzkiej duszy, oba światy są uważane za zgodne ze sobą. Kult uczucia (lub serca) stał się w dziełach sentymentalizmu miarą dobra i zła. Jednocześnie za normę uznawano zbieżność zasad naturalnych i moralnych, gdyż cnotę uważano za wrodzoną cechę człowieka.
Jednocześnie sentymentaliści nie rozmnażali sztucznie pojęć „filozof” i „osoba wrażliwa”, ponieważ wrażliwość i racjonalność nie istnieją bez siebie (nieprzypadkowo Karamzin charakteryzuje Erasta, bohatera opowiadania „Biedna Liza „, jako osobę o „uczciwym umyśle, dobrym sercu”). Zdolność do krytycznej oceny i zdolność odczuwania pomagają zrozumieć życie, ale uczucie oszukuje osobę rzadziej.
Uznanie cnoty za przyrodzoną własność człowieka. Sentymentaliści wychodzili z faktu, że świat jest uporządkowany według praw moralnych, dlatego przedstawiali osobę nie tyle jako nosiciela rozsądnej zasady wolicjonalnej, ale jako skupienie najlepszych naturalnych cech, zapisanych w jego sercu od urodzenia . Pisarzy sentymentalistycznych charakteryzują szczególne wyobrażenia o tym, jak człowiek może osiągnąć szczęście, na które drogę może wskazywać jedynie uczucie oparte na moralności. Nie realizacja obowiązku, ale nakaz serca skłania człowieka do postępowania moralnego. Naturalną naturą ludzką jest potrzeba cnotliwego zachowania, które zapewni szczęście.
itp.................