Pracując nad „Opowieścią o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”, Gogol chce odsłonić komiks poza tragicznymi konfliktami życiowymi, w obszarze „nudy”. Jest to szeroki obszar - od pozornie idyllicznych form życia w zaniedbanej posiadłości Towstogubów po anegdotyczną kłótnię i proces sądowy między dwoma przyjaciółmi z Mirgorodu, Pererepenko i Dowgoczchunem, którego historia kończy się słynnymi słowami: „Nudno jest na tym świecie, panowie!”
Opowieść rozpoczyna się celowo entuzjastycznym opisem kostiumu, domu i ogrodu.
Iwan Iwanowicz. A im bardziej pisarz „zachwyca się” swoim bohaterem, tym bardziej ujawnia się nam bezwartościowość tej osoby. Z nieukrywanym sarkazmem Gogol opisuje „pobożnego człowieka Iwana Iwanowicza”, który chodzi do kościoła tylko po to, aby po nabożeństwie porozmawiać z biednymi, poznać ich potrzeby, ale jednocześnie nic nie dać. Argumentuje „bardzo logicznie”:
- Po co stoisz? Bo cię nie uderzę.
Iwan Iwanowicz bardzo kocha, jeśli ktoś daje mu prezent lub prezent. Bardzo mu się to podoba. Iwan Iwanowicz, kanapowiec i głupek, ze względu na przyzwyczajenia otaczających go ludzi i stan majątkowy, uchodzi w Mirgorodzie za człowieka porządnego.
Równie „dobry” jest jego sąsiad Iwan Nikiforowicz. Nie jest tak wysoki, jak „rozchodzi się w grubości”. Ospały i zrzędliwy, nie nadąża za mową i czasami pozwala na takie słowa, że jego sąsiad Iwan Iwanowicz, „esteta”, odpowiada tylko: „Dość, dość, Iwanie Nikiforowiczu; lepiej wkrótce w słońcu, niż wypowiadać takie bezbożne słowa”. Jednak autor dochodzi do wniosku, że pomimo pewnych różnic obaj przyjaciele są „wspaniałymi ludźmi”.
Beztroskie i bezczynne życie uczyniło z tych właścicieli ziemskich próżniaków, zajętych jedynie zabawą i zabawą w ich bezczynność. Nie ma mowy o jakimkolwiek rozwoju duchowym, samodoskonaleniu osobowości. Te postacie nawet nie znają słów. Są zajęci wyłącznie swoją osobowością i zaspokajaniem swoich najbardziej prymitywnych potrzeb. A kiedy na drodze tych potrzeb pojawia się najmniejsza przeszkoda, wtedy wybucha prawdziwa bitwa. Co więcej, metody stosowane przez obie strony są równie niegodziwe, jak ich wykonawcy.
Z niezrównanymi umiejętnościami i humorem Gogol pokazuje, jak błyskawicznie od serdecznych przyjaciół Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza stają się zaprzysięgłymi wrogami. Pomiędzy nimi toczą się „operacje wojskowe”, zakończone zniszczeniem gęsiej stodoły Iwana Nikiforowicza, którego Iwan Iwanowicz dokonał z „rycerską nieustraszonością”.
Z nieukrywanym sarkazmem Gogol opisuje Mirgorod, w którym miały miejsce te wydarzenia. Jakiej duchowości i wysokości myśli można się spodziewać po mieszkańcach miasta, którego główną atrakcją była „niesamowita kałuża! Jedyny, jaki kiedykolwiek widziałeś! Zajmuje niemal całą powierzchnię. Świetna kałuża! Domy i chaty, które z daleka można pomylić ze stogami siana, tłoczą się wokół, zachwycając się jej urodą.”
Bohaterowie opowieści wraz z pojawieniem się kłótni ożywili się, ożywili. Mają cel w życiu. Każdy chce wygrać sprawę w sądzie. Jeżdżą do miasta, składają dokumenty we wszystkich instancjach, swoje dochody wydają na datki dla urzędników wszystkich szczebli, ale nie osiągają żadnych widocznych rezultatów. Znajdują się na tym samym szczeblu drabiny społecznej. Dlatego jest mało prawdopodobne, aby „ich sprawa” zakończyła się w dającej się przewidzieć przyszłości. Zakończy się dopiero po śmierci jednego z sędziów. Ale ani Iwan Iwanowicz, ani Iwan Nikiforowicz tego nie rozumieją. Biorą iluzję życia za samo życie, tonąc w sporach sądowych i oszczerstwach, utracili początkowy komfort i dobre samopoczucie, jakie mieli.
„Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” znalazła się w zbiorze „Mirgorod” wraz z historią historyczno-bohaterską „Taras Bulba”. Ta bliskość pomogła pisarzowi pokazać całą drobnostkę i podłość działań i myśli Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza w porównaniu z prawdziwymi wyczynami Tarasa i jego współpracowników. Autor nudzi się kontemplacją swoich bohaterów. Czy dni wielkich czynów już minęły? Autor kontynuuje ten wątek w swoim genialnym dziele „Dead Souls”.
- Wielki rosyjski krytyk W. G. Bieliński powiedział, że zadaniem poezji jest „wydobyć poezję życia z prozy życia i wstrząsnąć duszami prawdziwym obrazem tego życia”. To taki pisarz...
- Czytając drugi akt, skupmy naszą uwagę na następujących pytaniach: Co Osip opowiada o Chlestakowie? Która scena jest najbardziej komiczna i dlaczego? Dlaczego Gorodnichiy i Khlestakov zachowują się tak absurdalnie? Jak...
- Zanim zastanowimy się nad końcową sceną, w której następuje odczytanie listu Chlestakowa, którego nie można zwrócić, gdyż na rozkaz burmistrza dano mu najlepsze konie, przyjrzyjmy się poprzedniemu tekstowi. Przeczytajmy więcej...
- W swoim opowiadaniu „Płaszcz” Gogol nawiązuje do tematu „małego człowieka”. Gogol pisze o losach biednego, niczym nie wyróżniającego się urzędnika petersburskiego – „wiecznego doradcy tytularnego”. Pozbawiony zewnętrznej atrakcyjności Bashmachkin odkrywa, że ...
- Moje myśli, moje imię i moje dzieła będą należeć do Rosji. Gogol Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczął pisać wiersz w 1835 roku za uporczywymi radami Puszkina. Po wielu latach tułaczki po Europie Gogol...
- Znane jest powiedzenie nawiązujące do dzieła Gogola: „śmiech przez łzy”. Śmiech Gogola. Dlaczego nigdy nie jest beztroski? Dlaczego nawet na „Jarmarku Sorochinskim” jednym z najjaśniejszych i najweselszych dzieł…
- Twórczość Gogola obejmuje okres lat 40. XIX wieku. Był to czas szalejącej biurokracji i biurokracji w sprzyjających warunkach dla tej rosyjskiej rzeczywistości. Poza tym był to czas bezlitosnego wyzysku...
- Jeśli twarz jest krzywa, nie można winić lustra. Popularne przysłowie Nikołaj Wasiljewicz Gogol to niezwykły rosyjski pisarz, który potrafił dostrzec i ośmieszyć negatywne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Wraz z Fonvizinem i Gribojedowem Gogol...
- Wielki rosyjski pisarz, dramaturg, krytyk, publicysta Gogol rozpoczął karierę literacką jako twórca zbioru powieści i opowiadań z ukraińskiego życia ludowego „Wieczory na farmie koło Dikanki” (1831-1832). Romantyczny...
- W wesołej komedii i humorze „Wieczorów na farmie pod Dikanką” Bieliński dostrzegł pełnię życia, jego prawdziwy obraz: „To wesoły komiks, uśmiech młodego człowieka, który wita cudowny Boży świat. Wszystko tu jest jasne...
- W „Dead Souls” Gogol szeroko przedstawił obrazy rosyjskiej rzeczywistości. Pisarz stworzył ogromne, epickie płótno, które odzwierciedlało całą Ruś, choć „z jednej strony”. Główne miejsce w wierszu zajmuje galeria...
- Pojęcie „martwej duszy” w wierszu ma kilka znaczeń, Cziczikow kupuje „martwe dusze”, aby po wystawieniu rachunku sprzedaży zastawić zakupionych chłopów już jako żywych radzie powierniczej i otrzymać za nich . ..
- Wydarzenia ukazane w opowiadaniu „Taras Bulba” nawiązują do odległej przeszłości, kiedy południowa Rosja ogarnęła płomienie walki z obcymi najeźdźcami. Zanurzając się w przeszłość i porównując ją z teraźniejszością, Gogol...
- Jednym z przekrojowych tematów literatury rosyjskiej XIX wieku był temat „małego człowieka”. Co w krytyce literackiej oznacza termin „mały człowiek”? To bohater, w którym nie ma nic heroicznego. Nie jest sławny...
- Zwroty ujawniające typowość Tarasa Bulby: „Taras był jednym z rdzennych, starych pułkowników: został stworzony do obelżywego niepokoju”. Należał do grona Kozaków, którzy większość życia spędzili w...
- Gorodnichiy (Skvoznik-Dmukhanovsky Anton Antonovich) - Druga (po Chlestakowie) pod względem znaczenia postać komediowa; „głowa” miasta powiatowego, z którego „skakać przez 3 lata, do żadnego stanu nie dotrzecie”. Takie „środkowe” miasto powinno...
- Wiersz „Martwe dusze” powstał w czasach, gdy w Rosji panowała pańszczyzna. Właściciele ziemscy pozbywali się chłopów jak rzeczy lub bydła, mogli ich kupować i sprzedawać. Bogactwo właściciela ziemskiego zostało określone ...
- W notatkach do pierwszego tomu Dead Souls Gogol napisał: „Idea miasta. Plotka, która przekroczyła wszelkie granice, jak to wszystko zrodziło się z bezczynności i nabrało wyrazu śmieszności w najwyższym stopniu. Całe miasto z...
- Główni bohaterowie opowiadania Mikołaja Wasilewicza Gogola „Taras Bulba” – Ostap i Andrij Wielki wpływ na nich wywarł ich ojciec, doświadczony pułkownik Taras Bulba. Ostap w pełni zgodził się z...
- Te tematy i obrazy Gogol zaczerpnął z życia narodu ukraińskiego, ze sztuki ludowej. Już podczas pobytu w gimnazjum w Niżynie Gogol żywo interesował się życiem ludowym i twórczością. W książce...
Nauczyciel literatury
MOU „Szkoła Średnia nr 83”, Barnauł
- Pisarz i satyryk.
Siła napędowa komedii Generalny Inspektor.
Wiedza na zajęciach: humor i satyra podstawą manier artystycznych
Podczas zajęć.
I. Powtórzenie. Jakie dzieła Gogola znasz? Jakie postacie literackie stworzone przez pisarza pamiętasz? Jak przyciągają Twoją uwagę?
II. Jakie fakty z biografii wpłynęły na ukształtowanie się jego sposobu twórczego?
Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 20 marca 1809 roku w mieście Wielkie Soroczince, powiat mirgorodski, obwód połtawski. Został nazwany Mikołajem na cześć cudownej ikony św. Mikołaja, przechowywanej w kościele wsi Dikanka.
Dzieciństwo spędził w rodzinnym majątku Wasiliewka (inne imię to Janowszczyzna). Gogole mieli ponad 1000 akrów ziemi i około 400 dusz poddanych.
Ojciec pisarza, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski, służył w Poczcie Małorosyjskiej, w 1805 r. przeszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego i poślubił pochodzącą z rodziny ziemiańskiej Marię Iwanownę Kosyarowską. Ciekawa jest historia jego małżeństwa: jak we śnie ukazała mu się Matka Boża i wskazała na pewne dziecko. Później w Marii Iwanowna rozpoznał to samo dziecko. Na początku lat dwudziestych zaprzyjaźnił się z byłym ministrem sprawiedliwości Dmitrijem Prokofiewiczem Troszczyńskim, który mieszkał we wsi Kibince i założył tu kino domowe. Gogol był dyrektorem tego teatru i aktorem. Dla tego teatru komponował komedie w języku małorosyjskim.
Matka Gogola pochodziła z rodziny ziemiańskiej. Według legendy była pierwszą pięknością w regionie Połtawy. W wieku czternastu lat ożenił się z Wasilijem Afanasjewiczem. Jej życie rodzinne było najspokojniejsze, ale Maria Iwanowna wyróżniała się zwiększoną wrażliwością, religijnością i przesądami. W rodzinie oprócz Mikołaja było jeszcze pięcioro dzieci.
Początkowo Gogol uczył się w szkole rejonowej w Połtawie, a w 1821 r. wstąpił do nowo powstałego Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie. Gogol uczył się raczej przeciętnie, ale w teatrze gimnazjalnym wyróżnił się jako aktor i dekorator. Ze szczególnym powodzeniem odgrywa role komiczne. Pierwsze eksperymenty literackie należą do okresu gimnazjalnego, na przykład satyra „Coś o Niżynie, czyli prawo nie jest pisane dla głupców” (niezachowane).
Przede wszystkim jednak Gogola zajmuje idea państwa. służbę w dziedzinie wymiaru sprawiedliwości. Po ukończeniu gimnazjum w grudniu 1829 roku Gogol wyjechał do Petersburga. W jego snach Petersburg był magiczną krainą, gdzie ludzie cieszą się wszelkimi dobrodziejstwami materialnymi i duchowymi, gdzie toczą wielką walkę ze złem – i nagle zamiast tego wszystkiego pojawia się brudny, niewygodny, umeblowany pokój, martwi się, jak mieć tańszy obiad, niepokój na widok tego, jak szybko opróżnia się sakiewka, która w Niżynie wydawała się niewyczerpana.
Doświadczając trudności finansowych, bezskutecznie kłócąc się o miejsce, Gogol dokonuje pierwszych prób literackich: na początku 1829 roku ukazuje się wiersz „Włochy”, a wiosną tego samego roku pod pseudonimem V. Alov Gogol drukuje „powieść idylla na zdjęciach” Hanz Küchelgarten. Wiersz zebrał zjadliwe i szydercze recenzje. We wczesnych latach w Petersburgu Gogol zmienił wiele mieszkań. Dom Zverkowa prawdopodobnie nie stał się dla niego najszczęśliwszym miejscem. Mniej więcej w tym czasie powstał „Hanz Küchelgarten”. Ale swoje nieudane dzieło spalił wcale nie tutaj, ale w specjalnie wynajętym do tego celu pokoju hotelowym.
Pod koniec 1829 roku udało mu się zdecydować na służbę w departamencie gospodarki państwowej i budynków użyteczności publicznej Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. Pobyt w biurze spowodował głębokie rozczarowanie Gogola w służbie publicznej, ale dostarczył bogatego materiału do przyszłych prac.
Z biegiem lat ukazały się „Wieczory na farmie pod Dikanką”, które wzbudziły powszechny zachwyt.
Od 1831 do 1836 roku Gogol mieszkał prawie w całości w Petersburgu. Okres ten był okresem jego najintensywniejszej aktywności literackiej. W 1835 roku ukazał się zbiór Gogola Mirgorod. Krytycy byli jednomyślni w ocenie talentu Gogola, szczególnie wyróżnili opowiadanie „Taras Bulba”.
Pracując nad opowiadaniami, Gogol próbował swoich sił w dramaturgii. Teatr wydawał mu się wielką siłą o wyjątkowym znaczeniu w edukacji publicznej. W 1835 r. Napisano Generalnego Inspektora, którego fabułę zasugerował Puszkin. 19 kwietnia 1836 roku na scenie Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu odbyła się premiera Generalnego Inspektora, gdzie był on obecny, umożliwiając wystawienie i druk sztuki. Za okazany cesarzowi egzemplarz „Inspektora Rządowego” Gogol otrzymał pierścionek z brylantem.
Wkrótce po realizacji „Inspektora Rządowego”, ścigany przez reakcyjną prasę, Gogol wyjechał za granicę. W sumie spędził tam dwanaście lat. Pisarz mieszkał w Niemczech, Szwajcarii, Francji, Austrii, Czechach, najdłużej jednak we Włoszech. Za granicą pisze swój główny wiersz-książkę „Dead Souls”, w którym dowiaduje się o śmierci Puszkina.
W 1848 roku Gogol wrócił do Rosji i osiadł w domu hrabiego Aleksandra Pietrowicza Tołstoja przy Bulwarze Nikitskim. Zajmował tam dwa pokoje na pierwszym piętrze: jeden pełnił funkcję recepcji, drugi zaś biura, które łączyły drzwi z izbą ludową. Tutaj Gogolem opiekowano się jak dzieckiem, dając mu we wszystkim pełną swobodę. Nie dbał o nic. Lunch, herbatę i kolację podawano tam, gdzie zostało to zamówione.
Śmierć pisarza nastąpiła 21 lutego 1852 roku około godziny 8 rano. Dzień wcześniej, późnym wieczorem, głośno powiedział: „Drabino, pospiesz się, daj mi drabinę”.
Śmierć Gogola wciąż pozostaje tajemnicą. W pewnym stopniu historia siostry pisarki Olgi Wasiliewnej rzuca światło na tajemnice biografii Gogola: „Bardzo bał się zimna. Ostatnim razem wyjechał stąd, z Wasiljewki, z zamiarem spędzenia zimy w Rzymie, ale zatrzymał się w Moskwie, gdzie przyjaciele zaczęli go błagać, aby został, zamieszkał w Rosji, a nie jechał do Rzymu. Brat szukał wymówek, powtarzał, że mrozy mu nie służą. I naśmiewali się z niego, zapewniali, że to wszystko mu się tak wydaje, że doskonale zniesie zimę w Rosji. Przekonany brat. Został i umarł. Potem zmarł mój najstarszy syn. Potem nasz stary dom stał się dla nas nie do zniesienia. Wśród ludzi panuje przekonanie: jeśli wykonawca budowy domu rozzłości się na właściciela i „położy dom na głowie”, wówczas na ten dom ciążą nieszczęścia. W naszej rodzinie zmarli wszyscy mężczyźni. Uznaliśmy, że ten dom jest przeklęty, zburzyliśmy go i zbudowaliśmy nowy, choć stał prawie obok poprzedniego, ale jednak w innym miejscu. A takie dziwne zjawisko było po zniszczeniu starego domu. W święta wielkanocne pokojówka miała sen, w którym stary dom był nienaruszony, i zobaczyła tam wielu zmarłych już mężczyzn, opisując wygląd nawet tych, których nigdy nie widziała. Być może to w domu leżały przyczyny nieszczęść rodziny. Po rozbiórce domu wszystko poszło dobrze. Urodziło się wiele dzieci, które żyły długo i były zdrowe. Jednak nie było w nich nawet najmniejszego przejawu utalentowania.
W dziwny sposób Gogol prawdopodobnie przewidział swoją śmierć. Zawsze unikał spotkań z najmilszym i najsłodszym moskiewskim „lekarzem biednych” Fiodorem Pietrowiczem Gaazem. Jednak w noc Nowego Roku 1852 przypadkowo spotkał lekarza, który wychodził z pokoi właściciela domu, w którym mieszkał pisarz. W swoim łamanym rosyjskim Haaz z całego serca życzył mu nowego roku, który zapewni mu rok wieczny. Rzeczywiście rok przestępny 1852 przeniósł pisarza do wieczności, tak jak jego pisma pozostały w odwiecznej światowej historii literatury.
Gogol został pochowany w klasztorze Donskoy. W 1931 r. szczątki Gogola przeniesiono na Cmentarz Nowodziewiczy.
III. W „Wyznaniach aktora” wyjaśnia, dlaczego humor i satyra stały się decydujące w jego twórczości. Jakie zadanie postawił sobie Gogol, przystępując do tworzenia komedii „Generał Inspektor”?
Czytanie i omówienie artykułu podręcznikowego „Wielki satyryk o sobie”. (Czytelnik podręczników. Autor-kompilator. Mnemosyne. M. 2000).
IV. Gogol miał własne pomysły na temat gatunku komedii.
Jakie dzieła dramatyczne (sztuki) czytałeś? Jakie dzieła satyryczne znasz?
V. Dramat jako rodzaj literatury.
VI. Słowo nauczyciela o utworzeniu „Inspektora”.
W październiku 1835 roku Puszkin przekazał Gogolowi fabułę „Inspektora rządowego”, w grudniu ukazały się wstępne szkice, pierwsze wydanie w 1836 roku i w sumie Gogol pracował nad tekstem komedii przez 17 lat. Za ostateczny uważa się tekst z 1842 r.
Gogol marzył o przywróceniu utraconego znaczenia komedii. Teatr jest wielką szkołą: czyta żywą, pożyteczną lekcję całemu tłumowi na raz. Fabuła komedii nie jest oryginalna. Wcześniej znane były sztuki: Kvitko-Osnovyanenko „Gość ze stolicy, czyli zamieszanie w miasteczku powiatowym” i Alexander Veltman „Aktorzy prowincjonalni”.
Gogol został oskarżony o plagiat, ale nowość jego sztuki polega na tym, że osoba wzięta za widza nie miała zamiaru nikogo oszukać.
Temat komedii zaczerpnięty jest z samej rzeczywistości. Sytuacja była wówczas taka, że pełnym właścicielem prowincji był wojewoda, a namiestnikiem miasta powiatowego. Wszędzie panowała arbitralność i niepokój. Jedyne, co mnie powstrzymywało, to strach przed audytorem z Petersburga. Gogol podjął stary temat (nadużycie urzędu) i stworzył dzieło, które okazało się aktem oskarżenia przeciwko całej rosyjskiej państwowości Mikołaja I.
Czy tematyka komedii brzmi nowocześnie?
Pierwsza produkcja spektaklu spotkała się z mieszanym przyjęciem. Społeczne znaczenie spektaklu nie zostało od razu zrozumiane. Na premierze 19 kwietnia 1836 roku w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu obecny był car Mikołaj I, który był zadowolony z przedstawienia: „Tutaj wszyscy to dostali, ale przede wszystkim ja”.
Jak to się stało, że po takiej ocenie sztuka ujrzała światło dzienne? Najwyraźniej początkowo został on osobiście zatwierdzony przez Mikołaja I, który nie rozumiał całej jego ogromnej mocy odkrywczej. Najprawdopodobniej Mikołaj I wierzył, że Gogol śmiał się z prowincjonalnych miasteczek, z ich życia, którym sam car gardził ze swojej wysokości. Nie rozumiał prawdziwego znaczenia słowa „Generalny Inspektor”. Zdziwienie ogarnęło pierwszych widzów. Zamieszanie przerodziło się w niechęć. Urzędnicy nie chcieli się rozpoznać. Ogólny werdykt: „To niemożliwe, oszczerstwo i farsa”.
Satyryczna siła tego dzieła była taka, że Gogol spotkał się z ostrymi atakami ze strony kręgów reakcyjnych. To oraz niezadowolenie z petersburskiego przedstawienia, które sprowadziło komedię społeczną do poziomu wodewilu, powoduje depresję i wyjazd za granicę.
VII. Bohaterowie komedii Gogola.
VIII. Śmiech Gogola zrobił świetną robotę. Miał ogromną niszczycielską moc. Zniszczył legendę o nienaruszalności fundamentów feudalno-ziemiańskich, wydał na nie wyrok, rozbudził wiarę w możliwość innej, doskonalszej rzeczywistości.
Pisarz satyryk, odwołujący się do „cienia drobiazgów”, do „postaci zimnych, fragmentarycznych, codziennych”, musi posiadać subtelne wyczucie proporcji, takt artystyczny i żarliwą miłość do natury. Znając trudną, surową dziedzinę pisarza satyryka, Gogol jednak nie wyrzekł się go i stał się jednym, przyjmując za motto swojej twórczości następujące słowa: „Kto, jeśli nie autor, powinien mówić świętą prawdę”.
N.V. Gogol.
W 1852 roku, po śmierci Gogola, Niekrasow napisał piękny wiersz
stworzenia, co może być epigrafem do całego dzieła Gogola:
Piersi karmione nienawiścią
Usta uzbrojone w satyrę,
Idzie ciernistą ścieżką
Ze swoją karzącą lirą.
Wydaje się, że w tych wersach podana jest dokładna definicja satyry Gogo.
la, przecież satyra jest złem, sarkastyczna kpina nie jest tylko pospolitością
ludzkie wady, ale także wady społeczne. To nie jest dobry śmiech
czasami „przez łzy niewidzialne dla świata”, gdyż (jak sądził Gogol)
może to zrobić satyryczna kpina z tego, co negatywne w naszym życiu
żyć dla jego korekty. Śmiech to broń, ostra, bojowa broń,
za pomocą którego pisarz przez całe życie zmagał się z „obrzydliwościami akcji rosyjskiej”.
żywotność".
Wielki satyryk rozpoczął swoją karierę od opisu życia codziennego,
bliskie mu obyczaje i zwyczaje Ukrainy, przechodząc stopniowo do opisu
sanacja całej rozległej Rusi. Nic nie umknęło uważnemu oku
artysta: ani wulgarność i pasożytnictwo obszarników, ani podłość i nicość
gest mieszkańców. „Mirgorod”, „Arabeski”, „Inspektor”, „Małżeństwo”,
„Nose”, „Dead Souls” – zjadliwa satyra na zastaną rzeczywistość.
Gogol stał się pierwszym z pisarzy rosyjskich, w którego twórczości otrzymali
najjaśniejsze odbicie negatywnych zjawisk życia. Bieliński zadzwonił do Go-
naga głowa nowej szkoły realistycznej: „W momencie publikacji
Literatura rosyjska „Mirgorod” i „Inspektor” przyjęła zupełnie nową jakość
kierunek”. Krytyk uważał, że „idealna prawda życiowa zawarta jest w opowieściach
Gogol jest ściśle związany z prostotą fikcji. Nie schlebia życiu, ale
nie oczerniaj jej; chętnie wydobędzie z niej wszystko, co w niej piękne
rasowy, ludzki, a jednocześnie nie ukrywa bynajmniej, że jest nieszkodliwy
Pisarz satyryk, odwołując się do „cienia drobiazgów”, do „zimna,
fragmentaryczne, codzienne postacie”, musi wywoływać subtelne wrażenie
swoje miary, takt artystyczny, namiętną miłość do natury. Wiedząc o
trudnej, surowej dziedzinie pisarza satyryka, Gogol wciąż się nie wyrzekł
od niego i stał się nim, przyjmując za motto swojej twórczości następujące słowa:
syn ojczyzny mógł w warunkach Rosji Nikołajewa odważyć się doprowadzić
rozświetl gorzką prawdę, aby promować niszczenie ich kreatywności
systemu feudalno-poddaniowego, przyczyniając się w ten sposób do ruchu
Rosja do przodu.
W Inspektorze Rządowym Gogol „zebrał w jedną kupę wszystko, co złe w Rosji”,
wyprowadził całą galerię łapówek, defraudantów, ignorantów, głupców, kłamców
i tak dalej. W „Generalnym Inspektorze” wszystko jest zabawne: sama fabuła, gdy pierwsza osoba w mieście
bierze za audytora stołecznego próżniaka, człowieka „z niecodziennością”.
lekkość myśli”, przemiana Chlestakowa z tchórzliwego „elystra-
milczenie” na „generała” (w końcu otaczający go ludzie biorą go właśnie za generała).
la), scena kłamstw Chlestakowa, scena wyznania miłości na dwa „tak” na raz
mamusie i, oczywiście, rozwiązanie i scena niemej komedii.
Gogol w swojej komedii nie wyłonił „pozytywnego bohatera”. Gra polo-
życie zaczynało się od „Inspektora”, który ucieleśniał wysokie morale
twórczy i społeczny ideał pisarza, który leży u podstaw jego satyry,
stał się „śmiechem”, jedyną „uczciwą twarzą” w komedii. To był śmiech, pi-
sal Gogol, „który wylatuje z jasnej natury człowieka…
fakt, że na jego dnie zamknięte jest wiecznie bijące źródło, które się pogłębia
nie ma przedmiotu, tworzy coś, co prześlizgnęłoby się jasno, bez
przenikliwa moc, której drobnostka i pustka życia nie przeraziłaby tak
osoba".
Satyrycznie przedstawiający szlachtę i społeczeństwo biurokratyczne,
nieskończenie kocha swoją ojczyznę i jej mieszkańców. Zła satyra służy właśnie
tę wielką miłość. Napominanie wszystkiego, co jest złe w społeczeństwie i państwie
wyjście z podporządkowanej Rusi. Z głęboką miłością Gogol pisze o ludziach
de. Nie ma już oskarżycielskiej satyry, przebija się tylko smutek
niektóre aspekty życia ludzi, generowane przez poddaństwo. Pisać-
Liu jest z natury optymistą, głęboko wierzy w świetlaną przyszłość dla Rosji.
Chciałbym dokończyć pracę liniami Niekrasowa:
Ze wszystkich stron go przeklinają,
I dopiero widząc jego zwłoki,
Ile zrozumiał
I jak kochał i nienawidził.
Lekcja 32N. V. GOGOL – WIELKI SATYRYSTA.
KOMEDIA „INVISOR”: HISTORIA STWORZENIA
Cele Lekcji: przypomnijcie sobie dzieła N. V. Gogola, studiowane w klasach 5–7; przeprowadzić porównawczą minianalizę fragmentów prozy dzieł A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa i N. V. Gogola; uczyć stosowania słownictwa i konstrukcji w wypowiedzi czytelnika w znaczeniu bliskości i odmienności stylu pisarza, jego oryginalności; zapoznanie się z koncepcją ideologiczną i cechami kompozycji komedii „Inspektor Rządowy”.
Podczas zajęć
II. Prezentacja tematu i celów lekcji.
1. Mowa wprowadzająca nauczyciela.
Mam nadzieję, że zgadliście, że po Lermontowie będziemy musieli przeczytać N.V. Gogola. Ale co, jeśli spróbujesz porównać Lermontowa i pana Bare'a? Czy nie jest interesujące porównanie stron Gogola z prozą Lermontowa, wracając jednocześnie do prozy innego genialnego mistrza – A. S. Puszkina? Jestem pewien, że zauważyłeś już, że nie ma twardej granicy między twórczością poetycką a prozą: w prozie od czasu do czasu odkrywamy poezję, a czasem w poezji - prozę, nie mówiąc już o tym, że artysta stworzył, jak się wydaje, wyłącznie dla poezji (Puszkin i Lermontow!), nagle zwrócił się w stronę prozy, która nie ustępuje jego poezji, a prozaik tworzy czasami utalentowane dzieła poetyckie (często zdarzało się to u Turgieniewa!).
2. Quiz „Puszkin, Lermontow, Gogol”.
Tak więc quiz „Puszkin, Lermontow, Gogol”: znajdź autora i uzasadnij, że cytowany fragment należy do niego, podaj nazwę dzieła.
1) Lektura fragmentu opowiadania Gogola „Newski Prospekt”.
- Kto to jest? Oczywiście, Gogolu! Gogol natychmiast zdradza malowniczość opisu, jego szczegółowość, przestudiowanie każdego szczegółu, aż do strażnika, który okrył się matą i wspiął się po schodach. Czy zwróciłeś uwagę na przestronność frazy, złożoność składni? Spróbuj szybko przeczytać zdanie Gogola! Nic nie będzie działać! Tak, Gogola należy czytać powoli, wpatrując się w najdrobniejszy szczegół obrazu, wsłuchując się w każde słowo! Czy zauważyliście upodobanie pisarza do przymiotników-epitetów?! A ogólny ton obrazu, jego kolorystyka? Jest niezwykle przejrzysta, dość realistyczna, a jednocześnie światło i cienie, szczypta „pokusy” i tajemniczości. Czy zgadłeś, o jakim dziele Gogola mówimy? Miasto, bynajmniej nie prowincjonalne – zatłoczone, z czujnym stróżem; „Most policyjny”, a jeśli „most”, to i rzeka… Przed nami - Petersburg Gogola, jego „Newski Prospekt”!
„... przybył do Petersburga, zatrzymał się w pułku Izmailowskim…”
- Czy jest coś wspólnego? Niewątpliwie: i tu, i tam – Petersburg. Po prostu inaczej przedstawione. Jakie różnice nadają ostrej oryginalności jednej i drugiej stronie, natychmiast zdradzając autora?
Jak długa i szczegółowa jest strona Gogola, jak lakoniczna, powściągliwa jest narracja w twórczości drugiego autora. Zwróć uwagę na dokładność miejsca, czasu i samej akcji (nie tak bardzo jak to, co, Ile Co I Gdzie stało się)! W jaki sposób autor wybiera formy gramatyczne? Woli nie przymiotniki-epitety, ale rzeczowniki i czasowniki: przedmioty i działania! Proza powściągliwa w stylu, lakoniczna i dynamiczna: każde zdanie jest wydarzeniem, akcją!
Mam nadzieję, że nauczyłeś się znaków prozy Puszkina w Zastępcy stacji?
3) A oto kolejny fragment:
„...O olśniewającej bieli, najcudowniejsze czoło przesłaniały włosy piękne jak agat. Zwinęły się jak cudowne loki…”
Cóż, hojność malarstwa słownego (artysta tworząc portret nie szczędzi kolorów!) w połączeniu z niezwykłą emocjonalnością wypowiedzi autora, a nawet jego zdobnością, ze szczerym zachwytem pisarza dla odkrytego przed nim piękna, zdradzają Gogola. Ale która strona, czyj urok uchwycił tak zainspirowany artysta? (To także „Newski Prospekt”, uroczy nieznajomy, za którym rzucił się artysta Piskarew, na własne nieszczęście.)
4) A oto kolejne spotkanie z urzekającym młodym stworzeniem:
„...Zza przegrody wyszła czternastoletnia dziewczyna i pobiegła na korytarz. Jej piękno mnie uderzyło.”
Temat, temat obrazu jest ten sam: kobiece piękno. Ale jakże inaczej jest to przekazane! Zamiast olśniewającego portretu „Gogola” – spokojna, równa narracja, a jednocześnie autor nie kryje swoich uczuć, ale jego rozpoznanie jest równie spokojne i zwięzłe: „Uderzyła mnie jej uroda”, a zamiast entuzjastycznych intonacji i epitety pełne zachwytu („cudowne loki”) – kilka szczegółów portretu i zachowania („spuściła swoje wielkie, niebieskie oczy”, „odpowiedziała… bez żadnej nieśmiałości” – i tyle!) w tym samym spokoju, sposób narracyjny... Zgadłeś?
(„Zarządca stacji” A. S. Puszkina.)
5) Co o tym myślisz:
„Słońce zaczynało już chować się za zaśnieżonym grzbietem, kiedy pojechałem do Doliny Koishauri...”
Wydawałoby się, że problem można łatwo rozwiązać: Kaukaz zdradza Lermontowa! Chociaż Puszkin ma także szkice kaukaskie - w eseju „Podróż do Arzrum”. Jest jednak zbyt kapryśna, malownicza jak na prozę Puszkina, raczej bliska Gogolowi z tendencją do nadmuchania malowniczych detali, zagęszczenia kolorów, do złożoności składniowej i patosu. A jeśli i wy poczujecie groźną tajemnicę górskiego krajobrazu, coś magicznego w „czarnym wąwozie pełnym mgły” i w rzece z jej „wężowym” blaskiem, bliskość prozy Gogola stanie się tym bardziej niezaprzeczalna. To jednak Lermontow, początek Beli. Tutaj okazuje się, jak blisko jest Gogola! Ale czy on jest jedyny?
6) Nie pamiętasz tego:
„Krzyż na grobie zachwiał się, a wyschnięty zmarły cicho podniósł się z niego…”?
Skąd to jest:
„...W tym momencie ktoś inny podszedł do bramy i już miał wejść... Pomieszczenie było pełne trupów...”?
Cieszę się, że wielu rozpoznało „The Undertaker” Puszkina.
3. Podsumowanie quizu badawczego.
Być może mamy prawo powiedzieć, że Gogol niejako zjednoczył wielu współczesnych w swoim stylu; jednocześnie jego strony ostro wyróżniają się oryginalnością innych pisarzy, nawet tam, gdzie odnajdujemy w nich „gogolski” początek.
III. Pracuj nad nowym tematem.
1. Rozmowa.
- Czy lubisz teatr? Czy jest blisko ciebie? Czy to interesujące?
– Czy wiesz, jak powstaje spektakl?
Oto kilka kluczowych słów (kierując się nimi, opowiedz nam o narodzinach spektaklu):
2. Inscenizacja (Yavl. 3, d. I z Bobchinskim i Dobchinskim).
A teraz posłuchaj:
Bobczyński. Nagły wypadek!
Dobczyński. Niespodziewana wiadomość!
Wszystko. Co? Co się stało? (s. 276–280, podręcznik).
3. Nauczyciel (kontynuacja rozmowy).
Czy jesteś zakłopotany? Tak, to Gogol! Ale, widzisz, jest zupełnie inny, nieznany nam dotychczas. Gogol dramaturg! Jak to się mogło stać: po „Wieczorach…”, „Mirgorodzie” Gogol nie tworzy opowieści ani opowieści, ale… sztukę?
- Podaj synonim słowa „zabawa”. (Dramatyczna praca.)
- Czym utwór dramatyczny różni się od innych, jak można je zdefiniować w porównaniu z utworami dramatycznymi?
Przenieśmy terminologię, do której zaczynamy się przyzwyczajać, w zeszycie:
dzieła literackie
- Po co powstają dzieła narracyjne i liryczne? (Do nich Czytać.)
A sztuki teatralne, dzieła dramatyczne? (Oczywiście, można je czytać i czytać, a nawet czytać! Ale mimo to dzieła dramatyczne powstają dla teatru, dla sceny.)
- Co to jest sztuka?
Otwórzmy dowolną stronę sztuki Gogola. Od razu zauważono, że spektakl nie ma narracji i opisu, prawie nie ma tekstu autorskiego.
Utworem dramatycznym jest mowa bohaterów, dialogi bohaterów spektaklu, a czasami, gdy bohater zostaje sam na scenie, musi także wygłaszać monologi.
Zapisz słowa-terminy, bez których nie moglibyśmy się obejść, wyjaśnij ich etymologię i znaczenie.
A więc Gogol i teatr. Nieoczekiwane odkrycie: okazuje się, że strony narracyjne Gogola są na wskroś godne scenografii! To nie przypadek, że Michaił Afanasjewicz Bułhakow, wielki pisarz XX wieku, zakochany w twórczości Gogola, stworzył błyskotliwą sztukę, inscenizując wiersz Gogola „Martwe dusze”, a Moskiewski Teatr Artystyczny znakomicie wystawił to przedstawienie aż do dzień dzisiejszy.
Gogol i teatr... Czy droga Gogola do dramaturgii nie jest związana z okolicznościami jego życia?
„Sztuka żyje naprawdę tylko na scenie” – zauważył kiedyś Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Okazuje się, że bez sceny, bez teatru, spektaklu, bez znalezienia „prawdziwego” życia może umrzeć?
Mimowolnie odczuwamy jakiś szczególny stosunek Gogola do teatru, pokrewieństwo z nim, miłość do sceny, do teatru, do aktorów…
Otwórzmy swoisty wstęp do komedii „Generał Inspektor”, przeczytajmy na razie tylko jej tytuł: „Postacie i kostiumy. Notatki dla panów aktorów.
Czy zauważyłeś, jak Gogol, przełamując zakaz, którego nie złamał przed nim żaden dramaturg, pozwolił sobie na obszerny i całkowicie niezależny tekst autorski? Prawdopodobnie pisarz tak bardzo martwił się o losy swojego pierwszego dzieła dramatycznego: co będzie, jeśli zostanie źle zagrane, że wtrącał się w przygotowanie spektaklu, w próby, wyjaśniając charakter każdej postaci.
Jaki jest adres tej strony Gogola? („...dla panów aktorów”!)
Znajdź inny termin teatralny i sprawdź jego znaczenie w słowniku. (Rola - rodzaj ról aktorskich. A. rozumujący.)
I wreszcie „panowie aktorzy” Gogola!
Szkoda, że tak mało wiemy o historii teatru i trudno nam sobie wyobrazić, jak bywalcy teatru lubili poniżać aktorów, jak podły był sam tytuł aktorski. I nagle: „...dla panów aktorów”!
Skąd bierze się ta cześć dla teatru? n potrzebę poczucia się albo jako aktor i koniecznie grający każdą postać po kolei, albo jako reżyser? Ale wszystko zaczyna się od dzieciństwa! A teatr wkroczył w życie Gogola tak, jak poezja wkroczyła w duszę Puszkina, jeszcze w powijakach, „z pierwszymi koncepcjami”. Teatr forteczny, który wychwalał majątek sąsiada, właściciela ziemskiego Troszczinskiego, to pierwsze niezapomniane wrażenia przyszłego pisarza, jego wrażenia teatralne. A potem lata szkolne! Gogol-Janowski, uczeń Liceum Niżyńskiego, poczuł nieodparty pociąg do gry, do inscenizacji reinkarnacji, wyobrażania sobie siebie na scenie. Czy nie mógł zarazić towarzyszy planem, który od dawna w nim dojrzewał i wymagał realizacji: stworzyć w liceum własny teatr! Gogol na zawsze zapamięta swoją „premierę”, w której brał udział zarówno jako reżyser, jak i aktor.
Jak myślisz, jaką sztukę wybrał Gogol i jego „trupa”?
Fonvizinsky „Zarośla”! Fonvizin był idolem Gogola. A jak myślisz, kogo Gogol zagrał w komedii Fonvizina? Zanim pojawiła się publiczność… Pani Prostakowa! Chcesz wiedzieć, jak skończył się pomysł Gogola zarówno z teatrem, jak i rolą pani Prostakowej? Według naocznych świadków premiera teatru licealnego była triumfem, sprawcą sukcesu był Gogol, który utalentowany wystawił przedstawienie i równie skutecznie, utalentownie zagrał panią Prostakową.
Czy i nam nie powinniśmy „powtarzać” Gogola? Czy nie powinien przenieść swoich doświadczeń do komedii Generalny Inspektor?
Praca domowa: zapoznaj się z artykułem podręcznikowym „O pomyśle, pisaniu i inscenizacji Generalnego Inspektora” (s. 247–250); przygotować ekspresyjną lekturę na temat ról w I i II akcie komedii (rozdzielić role); zadanie indywidualne: opowieść o teatrze i jego teatralnych wrażeniach przy użyciu specjalnego (teatralnego) słownictwa: przedsionek, foyer, widownia, stragany, amfiteatr, loże, przerwa; wykonanie, premiera, reżyseria, zespół aktorski, kompozytor, dyrygent, orkiestra, wstęp muzyczny (wprowadzenie, prolog); oglądać z zapartym tchem; wsłuchaj się w głos aktora, w jego intonację, zajrzyj w twarze wykonawców; zostać przeniesionym do świata wykreowanego na scenie; współczuć, z trudem powstrzymując łzy; śmiej się serdecznie; podziwiać kunszt twórców spektaklu.
Lekcja 33
„Audytor”: PIERWSZA I DRUGA DZIAŁANIE.
CHLESTAKOW I „MIRAGIA INTRYGA” (Yu. MANN)
Cele Lekcji: zapoznanie, skomentowanie i omówienie wydarzeń i bohaterów I i II aktu komedii; rozpocząć prace nad stworzeniem planu cytowań; praca nad ekspresyjnym czytaniem według ról.
Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny.
II. Sprawdzanie pracy domowej.
1. Doświadczenia utworów ustnych (zadanie indywidualne).
- Jak się czułeś, tworząc własną pracę o teatrze, a dokładniej o sobie w teatrze?
- Co było stosunkowo łatwe (o ile oczywiście było to możliwe)?
- A co było przyczyną bólu? Czy udało Ci się je pokonać?
2. Przegląd pierwszych doświadczeń esejów teatralnych (refleksje, swobodne refleksje, jakby sam ze sobą).
- Co się jeszcze nie wydarzyło?
3. Powtórzenie artykułu z podręcznika „O koncepcji, ustalaniu i pisaniu „audytora”.
III. Pracuj nad nowym tematem.
1. Słowo nauczyciela.
Czy zatem nie nadszedł już czas, abyśmy zatrzymali się w mieście, w którym rządzi Skvoznik-Dmukhanovsky, a Lapkin-Tyapkin wymierza sprawiedliwość w towarzystwie policjantów Uchowertowa, Swistunowa i Derzhimordy, Artemy Filippowicz Truskawka zarządza szpitalami, a lekarz okręgowy Christian Iwanowicz Gibner leczy chorych. ..
A więc Inspektor. Komedia w pięciu aktach.
„Nie można winić lustra, / jeśli twarz jest krzywa”. Popularne przysłowie.
- Tego trzeba być audytorem, żeby dostać się do komedii? A jakim w końcu jest audytorem?
A potem motto: „Nie ma nic do obwiniania lustra…”
Przypomnij sobie motto do „Córki kapitana” Puszkina, które również rozpoczyna się przysłowiem ludowym. Puszkin ma zachęcająco żałosne zdanie: „Dbaj o swój honor od najmłodszych lat”, Gogol ma podburzające i kpiące: odbicie „lustra” i „kubka”!
Żaden dramaturg nie otworzył takiego dramatu: tak, jakby nic się w nim nie wydarzyło, ale jednocześnie prawie „wszystko” już się wydarzyło, wydarzyło się i tym „wszystkim” jest nastrój czytelnika- widz: nie może powstrzymać się od śmiechu, widząc takie „lustro” i taką „twarz”.
Spróbujmy sobie wyobrazić, jak wyglądaliby „ojcowie miasta” w Twoim wykonaniu.
2. Czytanie według ról (I działanie, zjawisko 1).
3. Rozmowa na temat tego, co zostało przeczytane.
– Kto i w jaki sposób jest przedstawiony u Gogola? Tak ważni i szanowani „ojcowie miasta”, a nagle dało się wymówić tylko kilka nieśmiałych, niespójnych słów, jakby zaniemówili: „Jak się ma audytor?” Jakże żałosny i śmieszny jest ten strach przed urzędnikami!
– Jakie linie postaci Gogola z „Inspektora Rządowego” od razu przyszły mi na myśl, wydały mi się szczególnie udane i wyraziste? („Jak się ma audytor?”, „Oto oni!”, „Nie jesteś tym, nie jesteś…”, o „grzechach”, o „wojnie”.)
- Jak spełniłeś założenia dotyczące przyczyny nieoczekiwanej wizyty audytora? (Oczywiście to śmieszne, głupie. Ale co ważne, świadomie naginają swoje! Dlaczego? Tak, każdy chce wyglądać na mądrzejszego i bardziej kompetentnego od drugiego: cóż, czyż nie Bobchinsky i Dobchinsky?!)
„Ale wszystko zaczęło się od elementarnego strachu. Czy zmieniły się władze Gogola i atmosfera I aktu?
Przypomnijmy jeszcze raz o gadatliwości burmistrza i ozdobności jego pierwszego zdania, które otwierało komedię Gogola „Zaprosiłem cię…”. Jest oficjalny i znaczący w swoim tonie i słowach, w złożoności frazy, a nawet w pewnym sensie powagi. Czy można, na podstawie tego sformułowania („nieprzyjemna wiadomość: audytor do nas przychodzi”), swoją wymową, podejrzewać burmistrza o tchórzostwo? W żaden sposób! Choć on, jako „mądry człowiek”, nie przeoczy tego, co „wpadnie mu w ręce” i ma „grzechy”!.. Ale z jaką godnością się zachowuje, budząc jednocześnie strach u urzędników? Jak on to zrobił? Należy pamiętać, że burmistrz nie przekazuje urzędnikom „nieprzyjemnych wiadomości” od razu, ale stopniowo, milcząc o tym, co dotychczas było najbardziej nieprzyjemne i niebezpieczne: przygotowując kolegów na nadchodzące kłopoty i usłyszawszy ich pierwsze pełne zakłopotania pytania, zgłasza najbardziej niepokojące szczegółowo wyjaśniał spokojnie, jakby nic się nie stało: „Audytor z Petersburga, incognito. I z tajnym rozkazem.
Jak genialnie Gogol „...splata” komedię, buduje dialogi i indywidualne uwagi, jak ważne są dla niego nawet najdrobniejsze szczegóły, aż do pojedynczego słowa czy znaku interpunkcyjnego. Tak należy czytać Gogola, wgłębiając się w najdrobniejsze szczegóły geniuszu.
Czytając uważnie, nie tylko słyszymy, ale także widzimy dowolną postać Gogola. Jak? W wyniku czego?
- Wróćmy jeszcze do tekstu, do epizodu czytania listu burmistrza: „Drogi przyjacielu, ojcze chrzestny i cnocie (mruczy półgłosem, szybko przebiegając oczami... znacząco podnosi palec do góry)” .
A oto Christian Iwanowicz Gibner: wydaje dźwięk, częściowo podobny do litery „i”, a trochę do „e”.
- Odkryliśmy więc kolejny sekret spektaklu: nawet dzieło dramatyczne nie może obejść się bez słowa autora. uwaga- rodzaj podpowiedzi dla aktora. „Inspektor” aż roi się od uwag! Są one bardzo zwięzłe, składniowo niezwiązane z tekstem i nie są wymawiane, a jedynie czytane w celu odegrania, a w tekście spektaklu są ujęte w nawiasy.
4. Próba pierwszego etapu komedii i jej tło.
- A teraz chciałbym zaprosić Państwa do spojrzenia na komedię Gogola oczami autora: czy przewidywał on, jak współcześni spotkają się z jego „Generalnym Inspektorem”?
Wyobraźcie sobie: w Teatrze Małym na pierwszym przedstawieniu „Inspektora Rządowego” – ani jednego śmiechu (!), W roli burmistrza – ulubieńca publiczności, słynnego Michaiła Semenowicza Szczepkina i – śmiertelna cisza hol. Autor spieszy się za kulisy, przekonany, że jego komedia się nie udała. I gdy tylko pod koniec pierwszego aktu Szczepkin, który jeszcze nie ochłonął z roli, pojawił się przed Gogolem, pisarz niemal płacząc zapytał go: „Czy to naprawdę porażka?” Aktor odpowiedział ze zdziwieniem: „Co daje ci do myślenia, Mikołaju Wasiljewiczu?” „Ale nikt się nie śmiał!” – powiedział zdezorientowany Gogol. „Tak, nie śmiali się” - zgodził się Szczepkin z uśmiechem. - Więc co? I jak tu się śmiać, skoro ci, którzy biorą łapówki, siedzą na dole, a ci, którzy dają, na górze (balkon, galeria, tańsze bilety).
Wydarzenia w komedii Gogola są tak naturalne, prawdopodobne, tak światowe, że mimowolnie chce się wiedzieć: czy naprawdę był podobny przypadek z urzędnikami, którzy zostali oszukani co do audytora, czy też Gogol to wszystko wymyślił, skomponował?
Opowieść ucznia o historii komedii (praca domowa).
Słowo nauczyciela.
Tak, Puszkin namówił Gogola do stworzenia Generalnego Inspektora, opowiadając mu historię, która wydarzyła się wraz z przyjacielem w prowincjonalnym miasteczku; nietrudno wyobrazić ją sobie z komedii Gogola, tylko Chlestakow nie ma z tym nic wspólnego. Przecież przyjaciel Puszkina, będąc już na miejscu Chlestakowa, zachował się zupełnie inaczej niż bohater Gogola: pospieszył z opuszczeniem niezwykle gościnnego miasta, aby uciec przed ramionami gościnnych urzędników.
Przedstawiając fabułę Gogolowi, Puszkin marzył, że przyszłe dzieło stanie się prawdziwym świętem śmiechu. W swojej komedii Gogol wyśmiewał to, co znosiło się przez wieki, wyśmiewał to, co znane!
I znowu przychodzą mi na myśl sceny komediowe.
Rekreacja w opowiadaniu o zabawie emocjonalnej sceny sporu między burmistrzem a sędzią, że każdy z nich bierze łapówki .
Wniosek nauczyciela.
Zwróćcie uwagę, jak uparty jest sędzia w swoich poglądach na temat łapówki, zwłaszcza że wyznaje dość oryginalne poglądy, do których, podobnie jak inne swoje poglądy, „doszedł sam, o własnych siłach”.
Ale przecież za każdą łapówką stoi człowiek, ten, któremu daje, a komedia Gogola zadziwia mnóstwem łapówek!
Dramaturg sprowadził łapówkę do komicznego absurdu, bo łapowcy są absurdalni, nieistotni, śmieszni. Dlaczego więc zadowalają się łapówkami taką nicością, odrobiną niegodziwości - Chlestakowem?
Bo to ważna metropolita, w co urzędnicy ani chwili nie wątpili, „audytor”, „a nawet incognito”, a w dodatku „z tajnym rozkazem”!
A panowie urzędnicy w żaden sposób nie mogą, nie chcą pozbawiać się zawodu, do którego są przyzwyczajeni i który żywi ich bardziej niż służba państwowa - pozbawiać się łapówki!
A co się dzieje w mieście, dlaczego łapówka jest tak konieczna?
Jak sobie wyobrazić miasto, które ma brać pod uwagę audytor?
Gogol znakomicie poradził sobie z tym zadaniem: jego bohaterowie nagle zaczęli rozmawiać z mocą i treścią, a ich paplanina natychmiast przenosi czytelnika do różnych „instytucji” miasta – czy to sądu, szpitala, czy „placówki oświatowej”.
5. Wypowiedzi monologowe uczniów na temat sądu, szpitala, szkoły.
6. Analiza działania II.
słowo nauczyciela .
W Generalnym Inspektorze Gogola każda nowa scena jest z pewnością punktem kulminacyjnym!
Dlaczego urzędnicy i miasto są tak śmieszni? Jednak to miasto nie wątpi w swoją „naukę” i „mądrość” tylko dlatego, że jest nieprzeniknionej głupoty! Dlatego burmistrz, sędzia Truskawka, a nawet niemal pozbawiony słów Łuka Łukicz Chlopow tak chętnie oddają się przemyślanym argumentom. Być może dlatego scena, w której Dobczyński i Bobczyński rozgrzewają urzędników swoją „wersją” na temat tajemniczego „incognito” z Petersburga, jest tak zabawna.
Genialne posunięcie Gogola: postawił nas, czytelników i widzów, w sytuacji korzystniejszej niż ta, w której zgodnie z jego wolą znajdują się bohaterowie: wiemy, kim jest Chlestakow, a burmistrz ma na swoim koncie „cholerne incognito”. umysł i gramy niemalże farsę. Chlestakow i burmistrz wzbudzają w sobie strach, rywalizując zarówno w strachu, jak i służalczości. Przecież nie mogą się zrozumieć, stawiają opór, walczą ze sobą - cóż, Chlestakow nie chce przeprowadzać się do nowego mieszkania, a burmistrz tylko z tym wiąże wszystkie swoje nadzieje na wzajemne zrozumienie z audytorem.
7. Czytanie według ról (akt II, zjawisko 8).
- W czym się zgadzają? Na łapówce! Ona, do cholery, uczyniła ich spokrewnionymi.
A potem między czterema ścianami, bez świadków (jak powinno być zgodnie z „prawami” przekupstwa) łapówka i, oczywiście, więcej niż proszona, co zrozumiałe „zadłużona”, Ich Ekscelencja „spieprzyła” Truskawkę Chlestakowa , powtarza burmistrz...
Miało miejsce znaczące wydarzenie: ci, którzy byli przyzwyczajeni do przyjmowania łapówek, teraz dają je równie zwyczajowo! Łapówkarz z woli Gogola zamienił się w dawcę łapówki!
Trzeba być tak upokorzonym, żeby się rozdać, i to jak!
IV. Podsumowanie lekcji.
– Czy pamięta Pan początki scenicznej historii Generalnego Inspektora? tak, wyjaśnienie Szczepkina: dlaczego publiczność się nie śmiała.
Komedia Gogola wprowadza znaczące wyrafinowanie w myśli wielkiego aktora: jeśli widownię podzielono na tych, którzy biorą i tych, którzy dają łapówki, to komedia Gogola ich zjednoczyła: a ci, którzy biorą, nieuchronnie stają się dawcami! Nie jest tak istotne, czy biurokratyczni widzowie komedii Gogola doświadczyli tego na własnej skórze, czy też byli zdezorientowani perspektywą, jaką nagle otworzył się przed nimi pisarz, zamieniając ważną osobę w „knot” – odwrotnie niż próbował Chlestakow zrobić ze sobą: ich reputacja jako Gogol Śmiech zadała nieodwracalny cios!
Praca domowa: przygotować ekspresyjną lekturę na temat ról III aktu; kontynuuj realizację planu cytowań.
Lekcja 34
„Audytor”: AKT TRZECI.
RODZINA GORODNICHNY
Szerokość bloku pikseli
Skopiuj ten kod i wklej go na swojej stronie internetowej
Podpisy slajdów:
- Pisarz-satyryk. Siła napędowa komedii.
- Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej MOBU „Szkoła Średnia nr 54”
- Orenburg.
- M.V. Łomonosow
- JAK. Puszkin
- N.V. Gogola
- AP Płatonow
- Rodzaje literatury
- tekst piosenki
- Dramat
- Pełne informacje o N.V. Gogolu jako pisarzu satyryku.
- Podaj pojęcie utworu dramatycznego, komedii, słowem audytor.
- Ujawnienie koncepcji ideologicznej komedii „Inspektor Rządowy”.
- Naucz się pracować z plakatem.
- N.V. Gogol jest pisarzem satyrykiem.
- Siła napędowa komedii Generalny Inspektor.
- Gogol nie pisze, ale rysuje;
- jego obrazy oddychają życiem
- kolory rzeczywistości.
- Zobacz i usłysz je...
- VG Belinsky.
- W dramatycznym w dziele autor nie może we własnym imieniu opowiedzieć biografii bohatera, nie może opisać wyglądu bohaterów, tj. nie ma opisów portretowych, nie może ujawnić wewnętrznych przyczyn działań bohaterów, bezpośrednio wyrazić swojego stosunku do nich , czyli bohaterowie dzieła dramatycznego są bardziej „samodzielni”, wydają się mniej zależni od wsparcia autora. Zatem największe znaczenie ma charakterystyka mowy bohatera. U podstaw rozwoju akcji spektaklu leży konflikt między bohaterami, czyli zderzenie ich interesów.
- Dramaturgia to rodzaj fikcji przeznaczonej dla teatru.
- Spektakl lub dramat to utwór dramatyczny napisany specjalnie na potrzeby produkcji teatralnej.
- Komedia to utwór dramatyczny o pogodnym, pogodnym charakterze, ośmieszający negatywne cechy charakteru ludzkiego, braki w życiu publicznym, życiu codziennym.
- Remarque – uwaga na marginesie lub między wierszami, wyjaśnienie autora spektaklu dla reżysera lub aktorów.
- Dramat to rodzaj dzieła literackiego napisanego w formie dialogicznej i przeznaczonego do odgrywania przez aktorów na scenie.
- Komedia to utwór dramatyczny z wesołą, zabawną fabułą.
- „Petersburg to wielki łowca teatrów. Jeśli spacerujesz Newskim Prospektem w świeży mroźny poranek… idź o tej porze pod baldachimem Teatru Aleksandryjskiego ”- napisał N.V. Gogol
- Petersburgu. Aleja Newskiego.
- Historia powstania spektaklu
- 19 kwietnia 1836 roku w niedzielę w Teatrze Aleksandryjskim po raz pierwszy wystawiono oryginalną komedię (czyli w końcu nie przetłumaczoną!) Komedia w 5 aktach „Generał Inspektor”,
- kompozycja N. Gogola
- „Teatr wcale nie jest drobnostką i wcale nie jest pustą rzeczą… To taki dział, z którego można powiedzieć światu wiele dobrego” N.V. Gogol
- Gogol czytał w sposób, którego mało kto potrafi czytać. To był szczyt niesamowitej doskonałości.
- poseł Pogodin
- 17 maja obejrzeli Generalnego Inspektora. Szczepkin zagrał burmistrza po raz pierwszy po przybyciu z Petersburga, w którym pozostawił po sobie żywą pamięć. Rola burmistrza w Moskwie podczas jego nieobecności została wulgaryzowana i tym bardziej niecierpliwie pragnęliśmy ją jeszcze raz zobaczyć w wykonaniu wielkiego artysty. I jak on to zrobił! Nie, nigdy wcześniej tego tak nie robiłem!
- "Inspektor"
- to całość
- morze strachu.
- Yu.Mann
- Audyt to badanie czyichś działań w celu ustalenia prawidłowości i legalności działań.
- Audytor to urzędnik przeprowadzający audyt.
- Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky – burmistrz.
- Anna Andreevna – jego żona
- Luka Lukich Khlopov – dyrektor szkół
- Ammos Fedorowicz Lyapkin-Lyapkin – sędzia
- Artemy Filippovich Truskawki -
- powiernik instytucji charytatywnych
- Iwan Kuźmicz Szpekin –
- naczelnik poczty
- Bobczyński i Dobczyński
- Iwan Aleksiejewicz Chlestakow
- Podczas przedstawienia komedii car śmiał się i bił brawa, zapewne chcąc podkreślić, że komedia jest nieszkodliwa i nie należy jej traktować poważnie. Doskonale rozumiał, że jego gniew będzie kolejnym potwierdzeniem prawdziwości satyry Gogola. Publicznie wyrażając królewskie samozadowolenie, Mikołaj I chciał osłabić publiczny wydźwięk Generalnego Inspektora. Jednak pozostawiony sam na sam ze swoją świtą król nie wytrzymał do końca sprytnie wymyślonej roli i załamał się: „No cóż, sztuka! Każdy to dostał, ale ja dostałem to najbardziej!”
- Lustro nie ma nic do zarzucenia,
- gdy twarz jest krzywa.
- przysłowie ludowe
- Życzę twórczego sukcesu!
- 1. Literatura w klasie 8. Lekcja za lekcją. Turyanskaya B.I. i wsp. wyd. 4. - M.: 2006. - 240 s.
- 2.http://www.c-cafe.ru/days/bio/4/069.php
- 3. Gogol N.V. Rewident księgowy. - M.: Fikcja, 1985. - 160 s.
- 4. Starodub K. Gogol Nikołaj Wasiljewicz // Starodub K. Literacka Moskwa. - M.: Edukacja, 1997. - S. 79-85.