Autorka rzeźby „Robotnik i kołchoz”, która stała się kwintesencją stylu sowieckiego, laureatka pięciu nagród stalinowskich, pozostawiła po sobie ogromną liczbę niezrealizowanych planów (nazywała je marzeniami na półce). Wśród nich jest demoniczna kompozycja „Płomień rewolucji” – odrzucony projekt pomnika Swierdłowa – pasterza z fletem, który nie stał się częścią pomnika Czajkowskiego wzniesionego obok Konserwatorium Moskiewskiego, pomnika Czeluskinitów . Na wystawie w Galerii Trietiakowskiej, poświęconej jej 125. urodzinom, kuratorzy postanowili nie redukować Mukhiny do Robotnicy i kołchozowej dziewczyny i pokazali około dwóch tuzinów jej szkiców z lat 1910-1940.
Oprócz „Robotniczo-Kołchozowej Kobiety” i realizacji Lenina planu monumentalnej propagandy
Muchina opracowała model radzieckiego stroju dla sowieckiej kobiety, która potępiała mieszczańskie ekscesy, wykonywała rzeźbiarskie portrety z brązu (przypominające antyczne głowy i zamaszyste figury ekspresjonistyczne), pracowała ze szkłem i rysowała szkice do przedstawień teatralnych.
Można mieć różny stosunek do pseudoantyki z posmakiem stalinizmu, entuzjazmu monumentalnych rzeźbiarzy i głównego wówczas gatunku sztuki radzieckiej – wyczynu produkcyjnego. Trudno jednak odmówić ich ciężkim rzeźbom siły i dynamiki. Na przykład sama Mukhina napisała w 1939 roku: „Styl rodzi się, gdy artysta… inaczej nie może już czuć, kiedy ideologia jego stulecia, jego lud, staje się jego osobistą ideologią”.
„Robotniczka i dziewczyna z kołchozu”
„Robotniczka i dziewczyna z kołchozu”
ITAR-TASS„Robotniczka i kołchozowa dziewczyna” opowiada o reżimie totalitarnym szybciej i bardziej wymownie niż podręczniki historii. Muchina widział w nich siedzących obok Kremla spadkobierców petersburskiego „Jeźdźca Brązowego” – Piotra I – oraz Minina i Pożarskiego. Rzeźba powstała na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 roku, która stała się zwiastunem II wojny światowej. Wtedy „Robotniczka i kołchozowa dziewczyna” z pawilonu ZSRR (proj. Borys) spojrzała na orła wieńczącego pawilon niemiecki, a pomiędzy nimi leżał Plac Warszawski.
Muchina, która wygrała konkurs na realizację rzeźby, nie spodobała się pomysłowi Iofana „równej wielkości rzeźby i architektury”. Iofan wątpił, czy Mukhina, która miała skłonność do tekstów, poradzi sobie z projektem.
Przy pomniku pracowało ponad sto osób. Jedno ramię to gondola; spódnica to cały pokój ”- wspomina Mukhina. Chciała jednocześnie przekazać „ten energiczny i potężny impuls, który charakteryzuje nasz kraj”, a jednocześnie nie przygnieść widza ciężarem rzeźby. Rolę elementu rozświetlającego pełniła fruwająca w powietrzu chusta.
Został stonowany przez wybór materiału - stal nierdzewna. Paryżanie zwracali uwagę na logiczną poprawność każdej linii i szybkość kroku bohaterów. Później Mukhina zostanie jednak oskarżona o fałszywe donosy, które przedstawiła w osobie Robotnika. Po wystawie „Robotnik i kołchoz” mieli zostać zdemontowani, ale na fali sukcesu postanowili wrócić do Moskwy - niech stoi przez pięć lat na Ogólnounijnej Wystawie Rolniczej (VSHV). Stała tam do 2003 roku (z wewnętrzną ramą przegniłą do korzeni), a po sześciu latach leżała rozłożona na części i dopiero w 2009 roku wróciła do WOGN-u.
Pomnik Leonida Sobinowa na Cmentarzu Nowodziewiczym
vivovoco.astronet.ruWarto zauważyć, że sama Mukhina uważała za swoje najlepsze dzieło nie „Robotniczkę i kołchozową kobietę”, ale dekoracyjnego umierającego łabędzia - pamiątkową rzeźbę wykonaną na grób śpiewaczki operowej. Chciała przedstawić artystę albo Leńskiego, albo Orfeusza schodzącego do Hadesu - na jednym z jego głównych obrazów. Jednak zamiast stać między cyprysami, pojawiła się postać w chitonie, umierający ptak z gipsu, przypominający „Demon Downtrodden” Vrubela – hymn dekadencji, która nie zna transformacji.
Po monumentalistce Muchinie nie oczekiwali naturalizmu przemieszanego z sentymentalizmem.
Ale wdowa (nawiasem mówiąc, kuzynka Mukhiny) Nina Iwanowna lubiła to, a jej córka Swietłana nazwała łabędzia rosyjską piosenką spaloną metalem. Sześć lat później, w 1941 roku, przełożyła rzeźbę na marmur, czyniąc z łabędzia z rozpostartymi skrzydłami symbol transcendentnego smutku, a nie zmaterializowaną mękę fizycznej śmierci.
Szkło fasetowane
Szkło fasetowane
Wiadomości RIA”Mukhinie przypisuje się projekt fasetowanego szkła w stylu radzieckim, które stało się częścią rosyjskiej mitologii i głównym fetyszem tamtej epoki. Jednak nie ma oczywiście żadnych dokumentów potwierdzających to. Jedynym dowodem jest związek rzeźbiarki z Leningradzką Eksperymentalną Fabryką Szkła Artystycznego, gdzie w latach 30. i 40. stworzyła m.in.
W tym samym czasie dojrzewało zamówienie państwowe na kolejny wyczyn produkcyjny: konieczne było wykonanie szkła dla gastronomii - trwałego i nadającego się kształtem do zmywarek.
Uważa się, że pierwsze radzieckie szkło fasetowane zostało wyprodukowane 11 września 1943 roku w hucie szkła w Gus-Khrustalnym. Miał 16 ścian i gładki pierścień biegnący wokół koła. Wymiary standardowego szkła fasetowanego to 65 mm średnicy i 90 mm wysokości. Był wszechobecny w ZSRR, od stołówek po automaty z napojami gazowanymi, i natychmiast stał się takim samym znakiem czasu, jak puszka Coca-Coli dla Ameryki w latach 60.
Pomnik na Cmentarzu Nowodziewiczy
Pomnik Maksyma Peszkowa na Cmentarzu Nowodziewiczym
vivovoco.astronet.ruMaksym Peszkow, grany przez Muchinę, jest synem słynnego ojca, boleśnie przeżywającym egzystencję w cieniu giganta radzieckiej literatury. Zamyślony i skupiony, prawie zlewał się z nagrobkiem z szarego marmuru Ural, tylko jego głowa wystaje lekko do przodu.
Gorky chciał położyć na grobie syna prosty kamień z płaskorzeźbą i napisem: „Jego dusza była chaosem”.
Mukhina uznał pomysł za kiepski i niewyraźny. Zdecydowała: „Weźmy kamień, ale niech narodzi się z niego człowiek”. Potem, w 1935 roku, rzeźby nagrobne musiały być jednocześnie uroczyste i elegijne. Maksym wyszedł u Muchiny brzydki: twarz miał posępną, głowę ogoloną, ręce wciśnięte w kieszenie. Mógł stać się jednym z mieszkańców dna przedstawionych przez Gorkiego. Jednak poczucie dramatyzmu (a nie grozy śmierci) sprawia, że postać jest spokojna i wydaje się nawet majestatyczna.
Po rewolucji październikowej i utworzeniu nowego rządu głowa państwa sowieckiego Władimir Lenin wykazał szczególne zainteresowanie ideowymi możliwościami sztuki monumentalnej, wyrażając się podpisaniem dekretu Rady Komisarzy Ludowych „O zniesieniu pomników wznoszonych ku czci carów i ich sług oraz opracowanie projektów pomników rosyjskiej rewolucji socjalistycznej” z 14 kwietnia 1918 r., nazwany „monumentalnym planem propagandowym” i dający początek nowemu kierunkowi w życiu artystycznym Sowiecka Rosja.
Zaproponowano zburzenie pomników „królów i ich sług”, aw ich miejsce wzniesienie pomników znanych pisarzy, filozofów, rewolucjonistów; na liście opracowanej przez Ludowy Komisariat Oświaty figurowało około 60 nazwisk. Wojna domowa i zniszczenia nie pozwoliły na szerokie zastosowanie monumentalnej propagandy.
Pierwsze pomniki powstawały z nietrwałych materiałów – gipsu, drewna, cementu. W związku z tym Lenin w rozmowie z ludowym komisarzem oświaty Anatolijem Łunaczarskim zauważył, że pomniki powinny być „tymczasowe, przynajmniej z gipsu lub betonu”, „ważne jest też, aby były dostępne dla mas, aby przykuwają wzrok”, a ich otwarcie niech „będzie aktem propagandy i małym świętem, a potem przy okazji rocznic można powtórzyć przypomnienie tego wielkiego człowieka, zawsze oczywiście wyraźnie łącząc go z naszą rewolucją i jego zadania”. Dlatego w okresie od 1918 do 1921 roku w Moskwie i Piotrogrodzie wzniesiono ponad 25 pomników - niezwykle dużą liczbę jak na tamte czasy.
W samej tylko Moskwie w realizację postanowień dekretu włączyło się 47 rzeźbiarzy; Vera Mukhina była aktywnie zaangażowana w pracę. Była wybitną członkinią Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji, a lata 1920-1930 to prawdziwy rozkwit jej twórczości i sławy. Projekty pomników były przedmiotem licznych konkursów, ale ich realizacja opóźniała się o wiele dziesięcioleci. Tak więc cztery projekty Mukhiny nie zostały zrealizowane, jedna z wielu niezrealizowanych prac, które nazwała „marzeniami na półce”. Wśród nich był szkic pomnika towarzysza broni Lenina i jednego z autorów pierwszej sowieckiej konstytucji - rewolucjonisty i męża stanu Jakowa Swierdłowa, sekretarza KC RSDLP (b), przewodniczącego Wszechrosyjskiej Komitetu Wykonawczego, który zmarł podczas pandemii grypy w 1919 roku.
Fabuła
Pierwszy konkurs na pomnik Swierdłowa odbył się w 1919 roku, ale nie przyniósł rezultatów, a w 1922 roku ogłoszono drugi, przed którym rzeźbiarze otrzymali fotografie Swierdłowa, a także dali możliwość obejrzenia jego maski pośmiertnej, która został usunięty przez innego znanego rzeźbiarza - Siergieja Merkurowa.
Mukhina postanowił jednak odejść „od historycznej fotograficznej ekspresji” i dokładności portretu, sięgając po alegorię jako środek „czasem znacznie potężniejszy, pozwalający na silne zagęszczenie i skupienie tematu”.
nieznany , domena publicznaWarto zauważyć, że chudy Swierdłow był typowym intelektualistą w okularach, a na jego twarzy, według Lenina, pojawił się przed nami „najbardziej wyrafinowany typ zawodowego rewolucjonisty”. Należy zauważyć, że w czasach sowieckich stawiano pomnikom wymagania, które nie odpowiadały specyfice tego poszukiwanego rodzaju sztuki monumentalnej.
Nie wchodząc w wąskie ramy biurokracji, Mukhina, jako artysta realizmu i malarz piękna ludzkiego ciała, bezskutecznie opowiadał się za konwencjonalnością, wykorzystaniem alegorycznych i mitologicznych obrazów jako metod tworzenia niezbędnego stopnia uogólnienia. W poszukiwaniu alegorii sięgnęła do starożytności starożytnej Grecji i Rzymu.
nieznany , domena publiczna Figuratywne szkice Muchiny, wyróżniające się pociągnięciami ostrych kątów i linii prostych, jawią się z wściekłym spojrzeniem zbuntowanego anioła o potężnych ramionach, niezłomnego ducha Mojżesza czy teomachisty Prometeusza, z wrzącymi namiętnościami zaczerpniętymi z antycznych legend, silną wolą i energią , siła moralna.
Rzeźba „Płomień rewolucji” była swego rodzaju owocem tych twórczych poszukiwań związanych z koncepcją moskiewskiego pomnika Swierdłowa. Początkowo Mukhina chciał wykorzystać mit Stymphalidae - ogromnych ptaków z ludzkimi głowami, z którymi walczył Herkules, ale sylwetka ptaka nie pasowała do pomnika, który wymagał wysokiej i smukłej sylwetki. Odrzuciwszy zarówno kobietę w długich szatach ze skrzydłami zamiast dłoni, jak i uskrzydloną Nike wieńczącą bohatera wieńcem laurowym, rzeźbiarz przyszedł nie do bogini chwały, nie do Stymphalis, lecz do Geniusza Rewolucji z pochodnię w ręku, niosącą płomień rewolucji w przyszłość, do tego pędzącego do walki z Herkulesem. Widzimy w tym szczery wyraz ideału rzeźbiarki, jej wiary w nowego człowieka, doskonałego i wolnego.
Los
Idąc za przykładem pomnika „Rewolucji” dla miasta Klin, Mukhina zamierzał wykonać rzeźbę polichromowaną do pomnika Swierdłowa - postać odlaną z czarnego żeliwa, szatę i pochodnię z jasnozłotego brązu.
Jednak projekt Muchiny został odrzucony jako karykatura i brak podobieństwa do portretu. Praca była krytykowana za „schematyzm formalistyczny” i była źle rozumiana przez krytyków, dlatego nie doczekała się nawet reprodukcji w monografiach. Pomnik Swierdłowa nigdy nie został wzniesiony, ale zachowała się niewielka kopia jego projektu. Mukhina żałowała swojego niespełnionego marzenia i uważała gipsowy model za stracony.
Już po jej śmierci w 1953 roku zniszczony posąg odnaleziono w magazynach Centralnego Muzeum Rewolucji w Moskwie, po czym został odrestaurowany i odlany w brązie w 1954 roku dla nieudanego muzeum rzeźbiarza. Obecnie wersja gipsowa jest eksponowana w sali nr 15 „Kultura Rosji Sowieckiej” w Państwowym Centralnym Muzeum Historii Współczesnej Rosji – sali kominkowej Klubu Angielskiego. Szkic woskowy znajduje się w muzeum Vera Mukhina w Teodozji.
Vera Muchina, Dozwolony użytekKopia z brązu o wysokości 104 cm znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie była wystawiana w latach 2014-2015 w związku ze 125. rocznicą Mukhiny. W 2017 roku brała udział w wystawie w Royal Academy of Arts w Londynie poświęconej sztuce zrodzonej z Rewolucji Październikowej.
Galeria zdjęć
Pomocna informacja
„Płomień rewolucji”
Cytat
„Praca według planu monumentalnej propagandy była ziarnem, z którego wyrosła radziecka rzeźba. Przed sztuką otworzyły się bezprecedensowe perspektywy, wzbogaciła się o nowe cele. Zadanie postawione przez Lenina było ważne i konieczne nie tylko dla mas ludowych, ale także dla nas, artystów. Robiąc to, nauczyliśmy się skali i odwagi myśli, nauczyliśmy się Kreatywności w najwyższym tego słowa znaczeniu.”
Wiera Muchina
Kompozycja
Pomimo pewnych formalnych odniesień do modernizmu, kubizmu i futuryzmu, Płomień rewolucji zawiera wszystkie romantyczne elementy realizmu socjalistycznego. Półnaga postać Geniusza Rewolucji, pierwowzór Swierdłowa bez specyficznych rysów portretowych, jest romantycznym wizerunkiem bolszewików-leninistów, uosabiającym apoteozę buntowniczych elementów walki rewolucyjnej. Wyciągając ręce w górę i do przodu, w jednym z których Geniusz trzyma zapaloną pochodnię, odrzucając włosy do tyłu, uparcie opuszcza głowę, celowo i odważnie walcząc z burzliwymi podmuchami i wichurami wiatru oporu. Ostre nachylenie całej postaci, ucieleśnione w motywie energicznej i ekspresyjnej konfrontacji, znajduje mocne oparcie w nachyleniu skośnie ściętego cokołu, co dodatkowo potęguje dynamikę kompozycji, jakby kipiącej wściekłym napięciem. Strój Geniusza jest warunkowy – jego ciało jest owinięte spiralą czymś w rodzaju ogromnego powiewającego szala lub płaszcza z efektownymi złożonymi i kanciastymi draperiami, tworzącymi potężne tomy niezależne od plastyczności, które niczym żagle owiane wiatrem tworzą wrażenie latania w górę.
Muchina powrócił do motywu ucieczki w 1938 roku w wykonanej w bardziej realistycznych formach wersji pomnika „Ocalenia Czeluskinitów”. Ogromna postać północnego wiatru - Borea w postaci starca z powiewającą na ramionach skórą niedźwiedzia polarnego, zdawała się nie mieć odwagi ludzi i odleciała z lodowej bryły na mierzei wyspa, która miała powstać na miejscu między mostami Kamiennym i Krymskim. Poniżej, po prawej i lewej stronie, przy podporach na półkach zaprojektowanego, ale nie zbudowanego mostu, który miał łączyć wał w pobliżu Pałacu Sowietów z Zamoskworieczem, miały być zainstalowane dwie duże grupy rzeźbiarskie – Czeluskinici prowadzony przez Otto Schmidta i ich zbawicieli-pilotów.
Motywy „Płomienia rewolucji” widoczne są również w rzeźbie „Robotniczka i kołchoźnika”, wykonanej przez Muchinę na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 r., A następnie ustawionej przy głównym wejściu do WOGN w Moskwie. Pochodnię zastąpiono sierpem i młotem, które bohaterki tego pomnika, pozbawionego ostatnich elementów awangardy, trzymają nad głową nad głowami, ale które stały się zawodowym triumfem Muchiny jako czołowej rzeźbiarki epoki socjalistycznej. realizm.
W granicach projektu „Galeria Trietiakowska otwiera swoje magazyny”.
Muchina VI Wiatr. 1926-1927.
Brązowy. 88 x 54 x 30. Galeria Trietiakowska
Z okazji stulecia rewolucji w Rosji Galeria Trietiakowska otwiera wystawę prac rzeźbiarzy, którzy byli świadkami tamtych wydarzeń historycznych. Prezentowane są portrety rewolucjonistów, robotników i żołnierzy Armii Czerwonej, projekty pomników powstałych według planu propagandy monumentalnej z 1918 r., a także dzieła oddające ducha epoki rewolucyjnej. Rzeźbiarskie popiersia N.I. Altmana, których nie pokazywano od 1990 roku, a także „Dzieci bezdomnych” I.N. Żukowa i projekt pomnika Karola Marksa A.M. Gyurjan, nigdy nie wystawiane po dodaniu do kolekcji Galerii w 1929 roku.
Rzeźba była sztuką, którą budująca się siła rewolucyjna ceniła za ogromny potencjał agitacyjny i propagandowy. Mistrzowie różnych pokoleń widzieli w rewolucji zwiastun nowej świetlanej przyszłości. Schwytali przywódców i rewolucjonistów swoich czasów, a także typowe twarze Armii Czerwonej, chłopów, robotników, czyli tych, którzy szczerze wierzyli w rewolucję. W utworach powstałych po 1917 r. epoka rewolucyjna jawi się jako burzliwa, dramatyczna i wieloaspektowa.
Muchina VI Projekt pomnika V.M. Zagórski. 1921.
Brązowy. 77 x 31 x 46. podstawa: 5 x 31 x 31. Galeria Trietiakowska
Portret VI Lenina (1920, brąz) jest cenny, ponieważ został wykonany przez N.I. Altmana z życia w kremlowskim biurze i odzwierciedla wrażenia artysty z bezpośredniej komunikacji z mężem stanu. W latach dwudziestych popiersie to było bardzo znane, ale później zostało wyparte przez N.A. Andriejewa. Popiersie Lenina otoczone jest rzeźbiarskimi wizerunkami jego towarzyszy broni: „Portret A.V. Łunaczarski" N.I. Altmana (1920, brąz) i „Portret F.E. Dzierżyńskiego" S.D. Lebiediewa (1925, brąz).
"Krasnoflotets" A.E. Zełenskiego (1932-1933, marmur), „Portret żołnierza Armii Czerwonej” V.V. Adamchevskaya (lata 30., brąz), „Robotnik z młotkiem” I.D. Shadra (1936, brąz) to zheroizowany zbiorowy obraz współczesnych, niosący w sobie napięcie uczuć, patos przeżywania wydarzeń rewolucyjnych o niespotykanym dotąd zasięgu.
Frikh-Khar I.G. Czapajewski harmonista Vasya. 1929.
Cement. 71 x 66 x 54. Galeria Trietiakowska
Centralnym dziełem wystawy jest „Wiatr” V.I. Muchina (1927, brąz). Żywioł i walka z nim są przepełnione metaforycznym, filozoficznym znaczeniem. Poruszając się po rzeźbie, można zobaczyć, jak zmienia się pozycja postaci kobiecej, zmienia się ułożenie rąk i nóg, potem gubi się, to odzyskuje równowagę. Praca ta jest również interesująca z punktu widzenia kształtowania się w społeczeństwie nowego ideału piękna kobiecego ciała, kiedy punktem odniesienia stała się silnie zbudowana, dobrze zbudowana, silna fizycznie robotnica.
dla ST Konenkowa temat niszczycielskiej siły rosyjskiego buntu jest związany z rewolucją. Wizerunek Stepana Razina (1918-1919, barwione drewno) ma coś wspólnego z rzeźbą ludową i zawiera folklorystyczne postrzeganie bohatera związane z fabułą pieśni ludowych. „Głowa Stenki Razina” to wariacja na temat grupy rzeźbiarskiej „Stepan Razin z gangiem”, wykonana przez Konenkowa zgodnie z planem monumentalnej propagandy i zainstalowana na Placu Czerwonym w pobliżu miejsca egzekucji Razina.
Konenkow ST. Szef Stepana Razina. 1918-1919.
Drzewo. 54 x 30 x 35. Galeria Trietiakowska
Statua ID Shadra „Into the Storm” (1931, brąz) jest postrzegana jako symbol sprzeciwu woli i świadomości człowieka wobec sił natury i społeczeństwa. Niesamowicie złożona poza kobiecej postaci, naruszająca pojęcie statyki i stabilności, przerywane linie jej sylwetki dają początek dramatyzmowi i emocjonalnej intensywności obrazu.
Na wystawie prezentowane są prace oddające klimat tamtych lat i konkretne epizody historii. Rzeźba I.N. Bezdomne dzieci Żukowa (1929, barwiony tynk) to świadectwo zniszczeń i chaosu, jakie panowały w czasie wojny domowej, która nastąpiła po I wojnie światowej i rewolucji. W tych burzliwych czasach ogromna liczba dzieci znalazła się na ulicy.
Ważną częścią ekspozycji są projekty pomników niezrealizowanych w planie propagandy monumentalnej. Reprezentują ten krąg osobowości i wyznawanych przez nich idei, w którym rewolucjoniści widzieli fundament nowej kultury. W Moskwie miał stawiać pomniki bojownikom o wolność – biblijnemu Samsonowi i gladiatorowi Spartakusowi.
Altman NI Portret VI Lenina. 1920.
Brązowy. 51 x 41 x 33. Galeria Trietiakowska
Nie zapomniano też o współczesnych - wśród nich rewolucyjny V.V. Worowskiego, a także V.M. Zagorskiego, którego projekt pomnika stworzył V.I. Muchina w 1921 r. Różne postacie stały się dla rzeźbiarzy metaforycznymi obrazami ucieleśniającymi ducha rewolucji: N.A. Andreeva - kowal; w B.D. Królowa - niewolnicy zrywający łańcuchy. Szkice dwóch postaci chłopa i żołnierza Armii Czerwonej do kompozycji rzeźbiarskiej A.T. Matwiejewa „Październik” (1927), które nie były pokazywane widzowi przez ostatnie trzydzieści lat.
Żukow I.N. Bezdomne dzieci. 1929.
Gips stonowany. 53 x 65. Galeria Trietiakowska
Wystawa „Wiatr rewolucji” ukazuje realia życia tamtych lat i przekazuje nie tylko niepokój w obliczu niepewności, ale także inspirację, karmioną nadzieją na szczęśliwą przyszłość. Era rewolucyjna pojawia się przed widzem w romantycznie optymistycznym tonie.
Adres: Krymsky Val, 10. Pokój 21-22.
Podróż do ul. stacja metra „Park Kultury” lub „Oktyabrskaya”.
Tryb pracy: Wtorek, środa, niedziela - od 10.00 do 18.00
Czwartek, piątek, sobota - od 10.00 do 21.00
(kasa zamykana jest na godzinę przed zamknięciem muzeum)
dzień wolny - poniedziałek.
Cena biletu: Dorosły - 500 rubli. Preferencyjne - 200 rubli.
Bezpłatnie dla osób poniżej 18 roku życia. Czytaj więcej.
W każdą środę wstęp na wystawę stałą i wystawy czasowe odbywające się w budynku na Krymskim Wale dla zwiedzających indywidualnych bezpłatny.
Wspieraj autorów - Dodaj jako znajomego!
Posty z tego czasopisma oznaczone tagiem „GTG”.
Wystawa "Rzeźbiarka Anna Golubkina" - relacja.W salach Galerii Trietiakowskiej przy Lavrushinsky Lane otwarto wystawę „Rzeźbiarka Anna Golubkina”. Wystawa prac Golubkiny w…
Konferencja prasowa Galerii Trietiakowskiej.W poniedziałek 20 maja odbyła się konferencja prasowa poświęcona renowacji obrazu Ilji Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.…
Wystawa „Głowa na ścianie Obrazy i rysunki B.A. Gołopołosowa w latach 20.-30. XX wieku”.Oprócz retrospektyw głównych rosyjskich malarzy, Galeria Trietiakowska uważa za swoją najważniejszą misję organizowanie wystaw artystów,…
Wystawa „Siemion Fajbisowicz. Retrospektywa”Galeria Trietiakowska otwiera wystawę prac Siemiona Fajbisowicza, jednego z najjaśniejszych przedstawicieli sztuki epoki stagnacji, pierestrojki i ...
Galeria Trietiakowska zaprasza na „Muzyczne wieczory w Sali Wrubla”Państwowa Galeria Trietiakowska kontynuuje długą tradycję organizowania wieczorów muzycznych w muzeum. Dzisiejszy projekt to wspólne…
Po raz pierwszy do Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu trafił jeden z najsłynniejszych obrazów początku XX wieku, Kąpiel czerwonego konia pędzla Kuźmy Pietrowa-Wódkina, ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej, będącej częścią słynnego kolekcja obrazów leningradzkiego kolekcjonera Kazimiry Bajewicza (1898-1973).
Kazimierz Bajewicz
Według korespondenta RIA Novy Den, kolekcja Kazimiry Basevich obejmowała dziesiątki obrazów najlepszych artystów początku XX wieku - Michaiła Wrubela, Mikołaja Roericha, Zinaidy Serebryakowej, Borysa Kustodiewa i innych mistrzów tamtych czasów. Ale krytycy sztuki uważają za największy sukces znajomość kolekcjonera z wdową po Kuzmie Pietrow-Wodkinie, Marią Fiodorowną, dzięki której jeden z jego najlepszych obrazów, Kąpiel czerwonego konia, wrócił do Rosji. Następnie Kazimira Basevich przekazała większość swojej kolekcji Galerii Trietiakowskiej. Dziś prace z tej kolekcji są wystawiane w Jekaterynburgu.
Kierownik działu sztuki krajowej i zagranicznej EMII, Olga Gornung, powiedziała RIA Novyi Den, że obraz ma ogromną liczbę znaczeń i możliwych interpretacji. Chociaż sam początek jej historii jest dość prozaiczny: wiadomo, że w młodości artysta spędzał dużo czasu nad Wołgą, gdzie wykonywał szkice z wizerunkami chłopców kąpiących się w koniach. Bohaterem jednego z tych szkiców z 1912 roku był jego kuzyn Szura, którego wygląd później pojawił się na obrazie jeźdźca.
Sam koń ma również bardzo prawdziwy prototyp - ogier nazywał się Boy, mieszkał w posiadłości generała Grekowa nad Donem, gdzie Petrov-Vodkin i jego żona odwiedzili w tym samym 1912 roku. Początkowo koń był gniady i na zdjęciu nie planowano żadnego tajnego znaczenia. Ale stopniowo z obrazu codziennego gatunku wyrosło symboliczne płótno, a koń zrobił się czerwony. Sam artysta po 1917 roku mówił, że uchwycił unoszące się w powietrzu idee rewolucyjne; kruchy, bardzo młody człowiek na potężnym czerwonym koniu stał się symbolem niepokojącego i nieznanego czasu między dwiema rosyjskimi rewolucjami.
Niektórzy widzą na obrazie czerwonego konia alegorię z samą Rosją. Istnieje jednak inna interpretacja: Kuzma Petrov-Vodkin przez długi czas studiował jako malarz ikon, a techniki artystyczne były mu bardzo bliskie, w szczególności szkoła nowogrodzka, w której konie pod świętymi i archaniołami były przedstawiane z czerwonym cynobrem. Bliskie artystce były także motywy rosyjskiego folkloru, w którym samo słowo „czerwony” ma bogatą paletę semantyczną. „Sferyczna” perspektywa odkryta przez Pietrowa-Wodkina nadaje również osobliwości percepcji: on, a następnie widz patrzy na obraz jakby z wysokości, widząc zaokrąglony horyzont, co stwarza wrażenie imponującej, niemal kosmicznej skala.
Od 1927 roku, raz na dekadę, każde sowieckie muzeum sztuki i historii było zobowiązane do pobierania z magazynów ikonicznych przykładów socrealizmu, takich jak „Lenin na wozie pancernym”, „Lenin w rozlewie”, „Zimowa burza” i inne dzieła na temat rewolucyjny, ponieważ było ich aż nadto. A teraz wiodące muzea obu stolic: Galeria Trietiakowska, Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, Muzeum Historyczne, Muzeum Historii Politycznej Rosji, Multimedialne Muzeum Sztuki - i prawie wszystkie muzea w całym kraju ponownie otwierają wystawy rocznicowe , jak za starych, dobrych sowieckich czasów. Okazja jest więcej niż szacowna - 100 lat, a teraz muzea nie ograniczają się do gloryfikacji rewolucji bolszewickiej. Jedni skupiają się na dokumentach, wyławiając z archiwów cenne fragmenty historii, inni budują swoje wystawy na materiale artystycznym lub prezentują rewolucję w modnej dziś formie interaktywnej.
Eksponat wystawy „Druk i rewolucja”. Zdjęcie: Państwowe Muzeum Ermitażu
Galeria Trietiakowska poświęciła rewolucji kilka projektów. Głównym z nich jest „Ktoś 1917” (do 14 stycznia) – potężna wystawa, zgromadzona staraniem nie tylko rosyjskich, ale i zagranicznych muzeów, w tym Centrum Pompidou i Tate Gallery. W Galerii Trietiakowskiej starali się zachować neutralność, łącząc prace sięgające czasów rewolucyjnych. W rezultacie powstała wystawa, która mogłaby się odbyć w pierwszych latach rewolucji, która skupia świeże prace powstałe właśnie w tym momencie.
Iwan Władimirow. „Walka uliczna 27 lutego” („Oblężenie zamku litewskiego”). magazynu Iskra. 1917. Zdjęcie: Ermitaż Państwowy
Jednocześnie kuratorzy nie zajęli się pokazaniem zmagań ruchów artystycznych, choć pokusa jest duża, biorąc pod uwagę realną walkę ówczesnej awangardy z tradycjonalistami. Jest to raczej panorama uczuć, jakich doznawali artyści w krytycznym okresie: od zachwytu i całkowitego wtopienia się w nowy czas po apokaliptyczne nastroje. Podczas gdy Wassily Kandinsky przedstawiał niepokojące „Kłopoty”, Borys Grigoriew odciął brutalną prawdę życia, pisząc „Stara krowa-gdzie”, a Borys Kustodiew – jego wspaniały „bolszewik” maszerujący przez Rosję. Kuzma Petrov-Vodkin pisze o chłopach w trudnych czasach rewolucyjnych, posuwając się coraz dalej ścieżką idealizacji. Chłopskie Madonny pojawiają się na jego obrazach „Dwa”, „Poranek. Kąpiących się”, a „Południe” staje się obrazem chłopskiego raju. Zinaida Serebryakova również zmierza w kierunku idealizacji chłopstwa, malując w 1917 roku jedno ze swoich arcydzieł, Wybielanie płótna, gdzie jej rosyjskie wieśniaczki wydają się pochodzić z włoskiego renesansu.
Kobiecy batalion śmierci, ochotnicy na placu przed Pałacem Zimowym, 7 listopada 1917 r. Fot. Państwowe Muzeum Ermitażu
Jednocześnie artyści awangardowi zaczynają zajmować wiodącą pozycję w budowanym przez siebie nowym systemie artystycznym. Malewicz, Rodczenko, Tatlin stanęli na czele nowych komitetów ds. kultury i sztuki. „Wczoraj głodowali na strychach, a dziś komisarze sztuki” – pisał o tym czasie Rodczenko. I choć wiele radykalnych dokonań awangardy rosyjskiej miało miejsce przed rewolucją, to w 1917 roku intensywność namiętności pozostała wysoka.
Zdjęcia do filmu Siergieja Eisensteina „Październik” w bibliotece Mikołaja II w Pałacu Zimowym. 1927 Zdjęcie: RGALI
Jednak w programie Galerii Trietiakowskiej znalazła się także wystawa z domieszką sensacji. Tu wyszła na jaw zupełnie niesocjalistyczna przeszłość jednego z najbardziej sowieckich rzeźbiarzy, autora Leniniany, Nikołaja Andriejewa. W ciągu swojego życia Andreev stworzył 100 rzeźbiarskich i 200 graficznych portretów Lenina, z których jeden zdobił karty partyjne członków KPZR (b). Na wystawie „Rzeźbiarz Andriejew. Kim byłeś przed 1917 rokiem? (do 21 stycznia) w ogóle nie ma Iljiczów, ale zostanie tu pokazanych 80 dzieł z okresu przedrewolucyjnego, które ujawniają Andriejewa jako zwolennika „burżuazyjnego” stylu Art Nouveau. Nic nie zapowiadało rzeźbiarza rzeźbiącego kobiece portrety a'la Vrubel, twórcy pomnika Mikołaja Gogola i scenografa Teatru Artystycznego, wynalazcy kanonicznego wizerunku wodza rewolucji. Twarz prawdziwego rewolucjonisty można zobaczyć z bliska na wystawie w tej samej Państwowej Galerii Trietiakowskiej „Wiatr rewolucji. Rzeźba 1918-1932” (do 14 stycznia). Pokazane zostaną portrety głównych aktorów przewrotu politycznego oraz projekty pomników powstałe w ramach monumentalnego planu propagandowego. Jednak ekspozycja inspirowana jest zbiorowym obrazem „przeminęło z wiatrem rewolucji”, stworzonym przez Verę Mukhinę.
Michaił Niestierow. „Filozofowie”. 1917. Zdjęcie: Galeria Trietiakowska
Jeśli chodzi o Ermitaż Państwowy, obchodzi on swoją rocznicę przez cały rok. W ramach wielkiego projektu „Szturm na Pałac Zimowy” muzeum organizuje wystawy o tym, „jak było”, w prawdziwej scenerii pałacu, wykorzystując atuty geniuszu miejsca. Otwarto już wystawy poświęcone pobytowi Aleksandra Kiereńskiego w Pałacu Zimowym - w bibliotece Mikołaja II, a także pracom Komisji Artystycznej pod przewodnictwem Wasilija Vereshchagina - w Sali Białej. W przygotowaniu jest jeszcze kilka projektów. Na wystawie „Druk i rewolucja. Wydania z lat 1917-1922 w funduszach Ermitażu” (26 października – 14 stycznia) pokaże ponad 200 rarytasów graficznych i książkowych z magazynów Ermitażu, nie tylko plakaty propagandowe, ale także rarytasy jak Dwunastu Aleksandra Bloka z ilustracjami autorstwa Jurij Annenkow. Kolejna wystawa to Pałac Zimowy i Ermitaż w 1917 r. (25 października - 4 lutego), na której znajdują się dokumenty dotyczące najgorętszego punktu rewolucji, aw szczególności historii przekształcenia pałacu cesarskiego w muzeum państwowe. Z magazynów wyciągną na światło Boże świadka puczu - portret Aleksandra II pędzla Heinricha von Angeli, który podczas szturmu rewolucyjni marynarze przebili bagnetami. Apoteozą programu Ermitaż będzie pokaz projekcji w formacie mappingu 3D: na ścianach pałacu zostanie wyświetlony imponujący film opowiadający o szturmie na Pałac Zimowy.
Borys Grigoriew. „Stara Mleczarka”. Z cyklu „Wyścig”. 1917. Zdjęcie: Galeria Trietiakowska
Ponadto muzea Moskwy i Petersburga przygotowują monograficzne wystawy artystów, na których losy artystyczne i osobiste wielki wpływ miała rewolucja.
W Muzeum Rosyjskim otwarto aż cztery wystawy: „Plakat epoki rewolucji” (do 6 listopada), „Dzieci z Kraju Sowietów” (do 20 listopada), „Marzenia o światowym dobrobycie” (do 20 listopada 20 listopada), skupiający artystów epoki rewolucyjnej z własną wizją przyszłości oraz Art to Life. 1918-1925” o tematyce rewolucyjnej w sztuce i rzemiośle (do 20 listopada).
Paweł Kuzniecow. „Martwa natura z lustrem”. 1917. Zdjęcie: Galeria Trietiakowska
Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji przygotowało wystawę „Dla każdego w wolności? Historia jednego narodu w latach rewolucji ”(17 października - 14 stycznia). Historie świadków i uczestników wydarzeń z lat 1917-1919, w tym Leona Trockiego i Very Inber, zostaną przedstawione na tle obrazów Marca Chagalla, Roberta Falka, Issachara Bera Rybaka i El Lissitzky'ego z prywatnych kolekcji. Ostatni artysta tutaj iw Galerii Trietiakowskiej poświęci dwuczęściowy projekt (16 listopada - 18 lutego). Choć gościliśmy wystawy El Lissitzky'ego, będzie to pierwsza tak szczegółowa retrospektywa jednego z najaktywniejszych bohaterów awangardy, obejmująca około 400 prac z kolekcji zarówno rosyjskiej, jak i zachodniej, i odbędzie się jednocześnie na terenie dwa muzea. Muzeum Żydowskie pokaże wczesnego Lissitzky'ego, w Galerii Trietiakowskiej - artystę u szczytu swojej twórczości.