Teraz obecne pokolenie widzi wszystko jasno, dziwi się złudzeniom, śmieje się z głupoty swoich przodków, nie na próżno ta kronika jest gryzmolona niebiańskim ogniem, że każda litera w niej krzyczy, że zewsząd na niego, na niego, na obecne pokolenie skierowany jest przeszywający palec; ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których później wyśmiewają się także potomkowie. "Martwe dusze"
Po co? Jak inspiracja
Uwielbiam dany temat!
Jak prawdziwy poeta
Sprzedaj swoją wyobraźnię!
Jestem niewolnikiem, robotnikiem dniówkowym, jestem kupcem!
Jestem ci winien, grzeszniku, złoto,
Za twoją bezwartościową srebrną monetę
Zapłać boską cenę!
„Improwizacja I”
Literatura to język, który wyraża wszystko, co kraj myśli, chce, wie, chce i musi wiedzieć.
W sercach prostych ludzi poczucie piękna i wielkości natury jest silniejsze, sto razy żywsze niż w nas, entuzjastycznych gawędziarzach w słowach i na papierze.
"Bohater naszych czasów"
Wszędzie jest dźwięk i wszędzie jest światło,
I wszystkie światy mają jeden początek,
A w naturze nie ma nic
Bez względu na to, jak miłość oddycha.
W dniach zwątpienia, w dniach bolesnych rozmyślań nad losem mojej Ojczyzny, tylko Ty jesteś moją podporą i podporą, o wielki, potężny, prawdomówny i wolny języku rosyjskim! Bez ciebie, jak nie popaść w rozpacz na widok tego wszystkiego, co dzieje się w domu? Ale nie można uwierzyć, że taki język nie został dany wielkiemu narodowi!
Wiersze prozą "Język rosyjski"
Więc zakończ swoją rozwiązłą ucieczkę,
Kłujący śnieg leci z nagich pól,
Napędzany wczesną, gwałtowną zamiecią,
I zatrzymując się w leśnej głuszy,
Zebranie w srebrnej ciszy
Głębokie i zimne łóżko.
Słuchaj: wstydź się!
Czas wstać! Znasz siebie
Który czas nadszedł;
W którym poczucie obowiązku nie ostygło,
Kto ma niezniszczalne serce,
W kim jest talent, siła, dokładność,
Tom nie powinien teraz spać...
„Poeta i obywatel”
Czy to możliwe, że i tutaj nie pozwolą i nie pozwolą organizmowi rosyjskiemu rozwijać się narodowo, swoją organiczną siłą, ale na pewno bezosobowo, służalczo naśladując Europę? Ale co wtedy zrobić z rosyjskim organizmem? Czy ci panowie rozumieją, czym jest organizm? Oddzielenie, „oddzielenie” od ojczyzny prowadzi do nienawiści, ci ludzie nienawidzą Rosji, że tak powiem, naturalnie, fizycznie: za klimat, za pola, za lasy, za porządek, za wyzwolenie chłopskie, za rosyjską historię, jednym słowem za wszystko, za wszystko, czego nienawidzą.
Wiosna! pierwsza klatka jest odsłonięta -
I hałas wdarł się do pokoju,
I błogosławieństwo pobliskiej świątyni,
I gadanina ludu, i dźwięk koła...
Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz cieszy się każda trawa, każdy kwiat, ale my się chowamy, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy jesteście piorunami! Zaświeci się zorza polarna, trzeba będzie podziwiać i podziwiać mądrość: „świt wstaje z krajów północy”! A ty jesteś przerażony i wymyślasz: to na wojnę albo na zarazę. Niezależnie od tego, czy zbliża się kometa, nie spuszczałbym wzroku! Uroda! Gwiazdy już się dokładnie przyjrzały, wszystkie są takie same, a to jest nowa rzecz; No patrzę i podziwiam! I boisz się nawet spojrzeć w niebo, drżysz! Ze wszystkiego zrobiłeś sobie stracha na wróble. Ech, ludzie! "Burza"
Nie ma bardziej oświecającego, oczyszczającego duszę uczucia niż to, które odczuwa człowiek, gdy zapoznaje się z wielkim dziełem sztuki.
Wiemy, że z załadowaną bronią należy obchodzić się ostrożnie. Ale nie chcemy wiedzieć, że musimy traktować słowo w ten sam sposób. Słowo może zarówno zabić, jak i uczynić zło gorszym od śmierci.
Znany jest trik pewnego amerykańskiego dziennikarza, który chcąc zwiększyć prenumeratę swojego pisma, zaczął publikować w innych pismach najbardziej zuchwałe ataki na siebie ze strony fikcyjnych osób: jedni drukowali go jako oszusta i krzywoprzysięzcę, inni jako złodzieja i mordercę, a jeszcze inni jako rozpustnika na kolosalną skalę. Nie skąpił płacenia za takie przyjazne reklamy, dopóki wszyscy nie pomyśleli - tak, to oczywiste, że to ciekawa i niezwykła osoba, kiedy wszyscy tak o nim krzyczą! - i zaczął kupować własną gazetę.
„Życie za sto lat”
Myślę ... że znam Rosjanina do głębi i nie przywiązuję do tego żadnej zasługi. Nie studiowałem ludzi z rozmów z petersburskimi dorożkarzami, ale dorastałem wśród ludzi, na pastwisku Gostomel, z kociołkiem w ręku, spałem z nim na zroszonej nocą trawie, pod ciepłym kożuchem i na rozkołysanym tłumie Panina za kręgami zakurzonych manier…
Pomiędzy tymi dwoma ścierającymi się tytanami – nauką i teologią – znajduje się oszołomiona publiczność, szybko tracąca wiarę w nieśmiertelność człowieka iw jakiekolwiek bóstwo, szybko schodząca do poziomu czysto zwierzęcej egzystencji. Taki jest obraz godziny oświetlonej promiennym południowym słońcem ery chrześcijańskiej i naukowej!
„Izyda odsłonięta”
Usiądź, cieszę się, że cię widzę. Odrzuć wszelki strach
I możesz zachować wolność
daję ci pozwolenie. Znasz jeden z tych dni
Zostałem wybrany królem przez lud,
Ale to wszystko to samo. Zaburzają moją myśl
Wszystkie te zaszczyty, pozdrowienia, ukłony...
"Zwariowany"
- Czego potrzebujesz za granicą? - zapytałem go w czasie, gdy w jego pokoju przy pomocy służby pakowano jego rzeczy i pakowano je do wysyłki na Dworzec Warszawski.
- Tak, tylko... żeby się opamiętać! – powiedział zdezorientowany iz jakimś tępym wyrazem twarzy.
„Listy z drogi”
Czy naprawdę chodzi o to, by przejść przez życie tak, by nikogo nie urazić? To nie jest szczęście. Ranić, łamać, łamać, żeby życie się kipiało. Nie boję się żadnych oskarżeń, ale sto razy bardziej niż śmierci boję się bezbarwności.
Zwrotka to ta sama muzyka, tylko połączona ze słowem, a także potrzebuje naturalnego ucha, wyczucia harmonii i rytmu.
Doznajesz dziwnego uczucia, kiedy lekkim dotknięciem dłoni sprawiasz, że taka masa unosi się i opada do woli. Kiedy taka masa jest ci posłuszna, czujesz moc osoby ...
"Spotkanie"
Poczucie Ojczyzny powinno być surowe, powściągliwe w słowach, nie elokwentne, nie gadatliwe, nie „machające rękami” i nie biegające do przodu (aby się pokazać). Odczuciem Ojczyzny powinna być wielka, żarliwa cisza.
"Samotny"
I na czym polega tajemnica piękna, na czym polega tajemnica i urok sztuki: w świadomym, natchnionym zwycięstwie nad udręką czy w nieświadomej udręce ludzkiego ducha, który nie widzi wyjścia z kręgu wulgarności, nędzy czy bezmyślności i jest tragicznie skazany na samozadowolenie lub beznadziejny fałsz.
„Sentymentalne wspomnienie”
Od urodzenia mieszkam w Moskwie, ale na Boga nie wiem, skąd Moskwa się wzięła, po co jest, po co, po co, czego potrzebuje. W Dumie, na zebraniach, rozmawiam z innymi o gospodarce miejskiej, ale nie wiem, ile mil w Moskwie, ilu jest w niej ludzi, ilu się rodzi i umiera, ile otrzymujemy i wydajemy, ile iz kim handlujemy… Które miasto jest bogatsze: Moskwa czy Londyn? Jeśli Londyn jest bogatszy, to dlaczego? I błazen go zna! A kiedy w myślach pojawia się jakieś pytanie, wzdrygam się i pierwszy zaczyna krzyczeć: „Zgłoś się do komisji! Do komisji!
Wszystko nowe po staremu:
Współczesny poeta
W metaforycznym stroju
Mowa jest poetycka.
Ale inni nie są dla mnie przykładem,
A mój statut jest prosty i surowy.
Mój wiersz to pionierski chłopiec
Lekko ubrany, boso.
1926
Pod wpływem Dostojewskiego, a także literatury zagranicznej, Baudelaire'a i Poego, zrodziła się moja pasja nie do dekadencji, ale do symbolizmu (już wtedy rozumiałem, jaka jest ich różnica). Zbiór wierszy, wydany na samym początku lat 90., zatytułowałem „Symbole”. Wydaje się, że jako pierwszy użyłem tego słowa w literaturze rosyjskiej.
Bieg zjawisk zmiennych,
Omiń latające, przyspiesz:
Połącz się w jeden zachód słońca osiągnięć
Z pierwszym blaskiem łagodnych świtów.
Od niższego życia do początków
Za chwilę jedna recenzja:
W obliczu jednego mądrego oka
Weź swoje bliźniaki.
Niezmienne i wspaniałe
Dar Błogosławionej Muzy:
W duchu formy smukłych pieśni,
W sercu pieśni jest życie i żar.
„Myśli o poezji”
Mam dużo wiadomości. I wszystkie są dobre. Jestem szczęściarzem". Piszę. Chcę żyć, żyć, żyć wiecznie. Gdybyś tylko wiedział, ile nowych wierszy napisałem! Ponad sto. To było szalone, bajkowe, nowe. Wydaję nową książkę, zupełnie inną od poprzednich. Ona zaskoczy wielu. Zmieniłem swoje postrzeganie świata. Bez względu na to, jak zabawnie brzmi moje zdanie, powiem: zrozumiałem świat. Od wielu lat, być może na zawsze.
K. Balmont - L. Wilkina
Człowiek jest prawdą! Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi... dumnie!
"Na dnie"
Przykro mi, że stworzyłem coś bezużytecznego i nikomu nie potrzebnego. Zbiór, tomik wierszy to w obecnych czasach rzecz najbardziej bezużyteczna, niepotrzebna... Nie chcę przez to powiedzieć, że poezja nie jest potrzebna. Przeciwnie, twierdzę, że poezja jest konieczna, wręcz konieczna, naturalna i wieczna. Był czas, kiedy całe tomiki poezji wydawały się każdemu potrzebne, kiedy były czytane w całości, przez wszystkich rozumiane i akceptowane. Ten czas minął, nie nasz. Współczesny czytelnik nie potrzebuje zbioru wierszy!
Język to historia narodu. Język jest drogą cywilizacji i kultury. Dlatego nauka i zachowanie języka rosyjskiego nie jest bezczynnym zajęciem, które nie ma nic do roboty, ale pilną potrzebą.
Jakimi nacjonalistami, patriotami stają się ci internacjonaliści, kiedy tego potrzebują! I z jaką arogancją drwią z „przerażonych intelektualistów” – jakby nie było absolutnie żadnego powodu do strachu – albo z „przestraszonych mieszczan”, jakby mieli jakąś wielką przewagę nad „filistynami”. A kim właściwie są ci mieszczanie, „zamożni filistrzy”? A na kim i na czym zależy rewolucjonistom, skoro tak gardzą przeciętnym człowiekiem i jego dobrem?
„Przeklęte dni”
W walce o swój ideał, jakim jest „wolność, równość i braterstwo”, obywatele muszą używać takich środków, które nie stoją w sprzeczności z tym ideałem.
"Gubernator"
„Niech twoja dusza będzie cała lub podzielona, niech twoje rozumienie świata będzie mistyczne, realistyczne, sceptyczne, a nawet idealistyczne (jeśli wcześniej byłeś nieszczęśliwy), niech metody twórczości będą impresjonistyczne, realistyczne, naturalistyczne, treść liryczna lub bajeczna, niech będzie nastrój, wrażenie - cokolwiek chcesz, ale błagam, bądź logiczny - niech mi wybaczy ten krzyk serca! – są logiczne w projekcie, w konstrukcji utworu, w składni.
Sztuka rodzi się w bezdomności. Pisałem listy i opowiadania adresowane do dalekiego, nieznanego przyjaciela, ale kiedy pojawił się przyjaciel, sztuka ustąpiła miejsca życiu. Oczywiście nie mówię tu o domowym komforcie, ale o życiu, które znaczy coś więcej niż tylko sztuka.
„Jesteśmy z Tobą. Pamiętnik miłości”
Artysta nie może zrobić nic więcej, jak tylko otworzyć swoją duszę na innych. Nie da się mu przedstawić z góry ustalonych reguł. To wciąż nieznany świat, w którym wszystko jest nowe. Musimy zapomnieć o tym, co urzekło innych, tutaj jest inaczej. Inaczej będziesz słuchał i nie słyszał, będziesz patrzył bez zrozumienia.
Z traktatu Walerija Bryusowa „O sztuce”
Cóż, daj jej odpocząć, była wyczerpana - wyczerpali ją, zaniepokoili. I jak tylko będzie jasno, sklepikarka wstanie, zacznie składać towar, weźmie koc, pójdzie, wyciągnie spod staruszki tę miękką pościel: obudzi staruszkę, postawi ją na nogi: nie jest jasno, dobrze jest wstać. To nic, co możesz zrobić. Tymczasem - babcia, nasza Kostroma, nasza matka, Rosja!
„Wirująca Ruś”
Sztuka nigdy nie przemawia do tłumu, do mas, przemawia do jednostki, w głębokich i ukrytych zakamarkach jej duszy.
Michaił Andriejewicz Osorgin (Iljin) (1878 - 1942)
Jakie to dziwne /.../ Ile jest wesołych i wesołych książek, ile błyskotliwych i dowcipnych prawd filozoficznych - ale nie ma nic bardziej pocieszającego niż Kaznodziei.
Babkin odważył się - przeczytaj Senekę
I gwiżdżące zwłoki,
Zanieś to do biblioteki
Na marginesie dopisek: „Bzdura!”
Babkin, przyjacielu, jest surowym krytykiem,
Czy kiedykolwiek pomyślałeś
Co za beznogi paraplegik
Lekka kozica to nie dekret? ..
"Czytelnik"
.jpg)
Słowo krytyka o poecie musi być obiektywnie konkretne i twórcze; krytyk, pozostając naukowcem, jest poetą.
„Poezja słowa”
Tylko o wielkich rzeczach warto myśleć, tylko wielkie zadania powinien stawiać pisarz; stawiaj odważnie, nie wstydząc się swoich osobistych małych sił.
„To prawda, są tu zarówno gobliny, jak i wodne” – pomyślałem, patrząc przed siebie – „a może mieszka tu jakiś inny duch… Potężny, północny duch, który lubi tę dzikość; może po tych lasach wałęsają się prawdziwi północni fauny i zdrowe blondynki, jedząc maliny moroszki i borówki brusznicy, śmiejąc się i goniąc.
"Północ"
Musisz być w stanie zamknąć nudną książkę... zostawić zły film... i rozstać się z ludźmi, którzy cię nie cenią!
Ze skromności postaram się nie wspomnieć, że w dniu moich narodzin biły dzwony i była ogólna radość ludu. Złe języki kojarzyły tę radość z jakimś wielkim świętem, które zbiegło się z dniem moich narodzin, ale nadal nie rozumiem, co jeszcze można zrobić z tym świętem?
To był czas, kiedy miłość, dobre i zdrowe uczucia uważano za wulgarne i za przeżytek; nikt nie kochał, ale wszyscy byli spragnieni i jak zatruci padali na wszystko ostre, rozdzierając wnętrzności.
„Droga na Kalwarię”
- No i co jest nie tak - mówię sobie - przynajmniej na razie w skrócie? Przecież dokładnie taka sama forma pożegnania z przyjaciółmi istnieje w innych językach i tam nikogo nie szokuje. Wielki poeta Walt Whitman na krótko przed śmiercią pożegnał czytelników wzruszającym wierszem „Tak długo!”, co po angielsku oznacza – „Bye!”. Francuski a bientot ma to samo znaczenie. Nie ma tu chamstwa. Wręcz przeciwnie, ta forma jest wypełniona najłaskawszą uprzejmością, ponieważ tutaj skompresowane jest następujące (w przybliżeniu) znaczenie: bądź zamożny i szczęśliwy, dopóki się znowu nie zobaczymy.
„Żyj jak życie”
Szwajcaria? To jest górskie pastwisko dla turystów. Sam podróżowałem po całym świecie, ale nienawidzę tych dwunożnych przeżuwaczy z Badakerem zamiast ogona. Żuli w oczach wszystkie piękności natury.
„Wyspa zaginionych statków”
Wszystko, co napisałem i napiszę, uważam za mentalną bzdurę i nie szanuję moich zasług literackich. I zastanawiam się i zastanawiam, dlaczego pozornie mądrzy ludzie znajdują jakieś znaczenie i wartość w moich wierszach. Tysiące wierszy, czy to moich, czy tych poetów, których znam w Rosji, nie są warte jednego śpiewaka mojej jasnej matki.
Obawiam się, że literatura rosyjska ma tylko jedną przyszłość: swoją przeszłość.
Artykuł „Boję się”
Od dawna szukaliśmy takiego zadania, podobnego do soczewicy, aby połączone promienie pracy artystów i pracy myślicieli skierowane przez nią do wspólnego punktu spotkały się we wspólnym dziele i mogły zapalić i zamienić nawet zimną substancję lodu w ogień. Teraz takie zadanie - soczewica, która kieruje razem twoją burzliwą odwagę i zimny umysł myślicieli - zostało znalezione. Celem jest stworzenie wspólnego języka pisanego...
„Artyści świata”
Uwielbiał poezję, starał się być bezstronny w swoich osądach. Był zaskakująco młody duchem, a może nawet umysłem. Dla mnie zawsze wyglądał jak dziecko. W jego ostrzyżonej głowie i zachowaniu było coś dziecinnego, bardziej przypominające gimnazjum niż wojskowe. Lubił przedstawiać dorosłego, jak wszystkie dzieci. Uwielbiał odgrywać „mistrza”, literackich szefów swojego „humila”, czyli otaczających go małych poetów i poetek. Poetyckie dzieci bardzo go kochały.
Chodasiewicz, „Nekropolia”
Ja ja ja Co za dzikie słowo!
Czy ten tam to naprawdę ja?
Czy mama to kochała?
Żółto-szary, półszary
I wszechwiedzący jak wąż?
Straciłeś swoją Rosję.
Czy oparłeś się żywiołom
Dobre elementy ponurego zła?
NIE? Więc zamknij się: zabrano
Twój los nie jest bez powodu
Na skraj nieżyczliwej obcej ziemi.
Jaki jest sens jęczeć i smucić się -
Na Rosję trzeba zasłużyć!
"Co musisz wiedzieć"
Nigdy nie przestałem pisać wierszy. Dla mnie są łącznikiem z czasem, z nowym życiem mojego ludu. Kiedy je pisałem, żyłem tymi rytmami, które brzmiały w heroicznej historii mojego kraju. Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
Wszyscy wysłani do nas ludzie są naszym odbiciem. I zostały wysłane, abyśmy, patrząc na tych ludzi, naprawiali nasze błędy, a kiedy je poprawiamy, ci ludzie też się zmieniają lub opuszczają nasze życie.
Na szerokim polu literatury rosyjskiej w ZSRR byłem jedynym literackim wilkiem. Doradzono mi farbowanie skóry. Śmieszna rada. Niezależnie od tego, czy jest to malowany wilk, czy ostrzyżony wilk, nadal nie wygląda jak pudel. Traktowali mnie jak wilka. I przez kilka lat prowadzili mnie na zasadach literackiej klatki na ogrodzonym podwórku. Nie mam złośliwości, ale jestem bardzo zmęczony...
Z listu M. A. Bułhakowa do I. W. Stalina, 30 maja 1931 r.
Kiedy umrę, moi potomkowie zapytają moich współczesnych: „Czy rozumiesz wiersze Mandelstama?” - „Nie, nie rozumieliśmy jego wierszy”. „Czy nakarmiłeś Mandelstama, czy dałeś mu schronienie?” - „Tak, nakarmiliśmy Mandelstama, daliśmy mu schronienie”. — Więc ci wybaczono.
Może do Domu Prasowego - jest jedna kanapka z kawiorem i debata - "o proletariackiej lekturze chóralnej", albo do Muzeum Politechnicznego - nie ma kanapek, ale dwudziestu sześciu młodych poetów czyta swoje wiersze o "mszy lokomotywowej". Nie, usiądę na schodach, trzęsąc się z zimna i śnię, że to wszystko nie jest daremne, że siedząc tutaj na stopniu, przygotowuję odległy wschód słońca renesansu. Śniłem zarówno po prostu, jak i wierszem, a rezultatem były nudne jamby.
„Niezwykłe przygody Julio Jurenito i jego uczniów”
Tekst: Aleksandra Bażenowa-Sorokina
Ilustracje: Dasza Czertanowa
O WIELKICH PISARKACH MÓWI SIĘ ZNACZNIE WIĘCEJ NIŻ O PISARKACH- te ostatnie często kojarzone są z literaturą „dla kobiet”. To oczywiście niesprawiedliwe – współczesna literatura nie byłaby sobą bez wybitnych pisarzy. Postanowiliśmy przypomnieć dziesięciu naszych współczesnych pisarzy, którzy z pewnością będą czytani jutro i za kilka dekad.
Donna Tartt
Prawdopodobnie odnosząca największe sukcesy pisarka intelektualna XXI wieku, Donna Tartt trafiła na pierwsze strony gazet dzięki swojej trzeciej powieści, Szczygieł. Okazało się, że wśród postmodernizmu i postironii jest miejsce (i dojrzała potrzeba) na staroświecką, poważną twórczość. Masywne tomy Tartta szybko się rozchodzą: zarówno czytelnicy, jak i krytycy doceniają go za piękny język, genialną fabułę, humanizm i powolność, z jaką czyta się Dickensa czy George'a Eliota.
W Szczygieł, klasycznej powieści o rodzicielstwie, opartej na tragedii chłopca i jego długiej drodze do dorosłości i samopoznania, fascynuje zarówno delikatnością stylu, jak i zwrotami akcji. Dokładnie tak jest, gdy myślenie o tekście ciągnie się jak pociąg – znacznie przekracza czas de facto czytania.
Joyce Carol Oates
Przez pewien czas zwyczajem było wyśmiewanie się z występu Joyce Carol Oates, ale krytycy wyschli, a talent 78-letniego Amerykanina nie. Dziesiątki powieści, setki opowiadań i wierszy oczywiście nie są równe, ale są już artykuły na ten temat, które pomogą ci zrozumieć istniejące dziedzictwo Oatesa.
Niewielu ludzi na przestrzeni lat potrafiło mówić tak konsekwentnie i z taką subtelnością o przemocy, o nierównościach płciowych i rasowych, o problemach społecznych, ukazując je nie tylko jako „problemy środowiska”, ale jako część wewnętrznego życia jednostki, a co za tym idzie, jako problemy antropologiczne. W Rosji Oates znana jest przede wszystkim ze swojej powieści programowej Ogród rozkoszy ziemskich, opowiadającej o walce między destrukcyjnymi i twórczymi zasadami w jednej kobiecie.
Toniego Morrisona
Osiemdziesięciopięcioletni Toni Morrison jest żywą legendą, literackim filarem, niezasłużenie mało czytanym w Rosji. Jeden z głównych twórców amerykańskiej wielokulturowości, jak nikt inny, twierdzi, że jest Marquezem USA. Swoją ostatnią powieść wydała zaledwie rok temu, aktywnie wykłada i jest donośnym głosem „czarnej Ameryki”, której komentarze na temat zabójstw afroamerykańskich nastolatków są dla wielu zachodnich intelektualistów nie mniej ważne niż wypowiedzi polityków czy gwiazd muzyki pop.
W swoich powieściach Morrison opowiada o tożsamości populacji Afroamerykanów w Stanach Zjednoczonych za pomocą realizmu magicznego. Na przykład „Ukochana” to napisana w najlepszych tradycjach amerykańskiego gotyku historia kobiety, uciekającej przed niewolnictwem i zmuszonej do zmierzenia się z własną przeszłością, która nabiera krwi i kości. Teksty pisarza są skonstruowane w taki sposób, że refleksje autora na temat godności człowieka, różnych rodzajów opresji, mitu i miłości są załamywane przez wielorakie perspektywy bohaterów.
Ludmiła Pietruszewska
We współczesnej rosyjskiej prozie kobiety odgrywają kluczową rolę i nie sposób wymienić wszystkich ważnych nazwisk. Jednak ponad nimi wszystkimi wznosi się jak filar, rosyjski magik słowa Ludmiła Pietruszewska. Autor powieści, sztuk teatralnych, opowiadań, piosenek, baśni, które stały się memami (Piotruś Prosiaczek), a także scenariusza mistycznej „Baśniowej bajki” Norshteina nadal aktywnie pisze, a także śpiewa, rysuje i robi wszystko.
A opowiadania, powieści i opowiadanie „Czas jest nocą”, które przyniosło Pietruszewskiej pierwszą sławę, są naprawdę trudne do odczytania, ponieważ to, co czyni jej prozę przerażającą, to nie element fantastyczny (tam, gdzie w ogóle istnieje), ale ironia Gogola i żywotność ciągłych koszmarów. Jednak opresyjny i magiczny świat Pietruszewskiej jest atrakcyjny nie tylko dla jej rodaków: udało jej się zdobyć uznanie zarówno w przestrzeni poradzieckiej (i to po wieloletnim zakazie wydawania jej książek), jak i za granicą. Do dziś pozostaje jedną z najczęściej tłumaczonych rosyjskich pisarek.
Izabela Allende
Najsłynniejsza pisarka hiszpańskojęzyczna XX wieku jest Chilijką, urodzoną w Limie i mieszkającą w Stanach Zjednoczonych, więc można ją śmiało uważać za amerykańską. Oprócz klasycznego „Domu duchów” i przygód Evy Luny, pisarka ma na swoim koncie np. niesamowitą książkę autobiograficzną „Paula”, poświęconą jej zmarłej córce i opowiadającą o zamachu stanu w Chile, o życiu osobistym i powołaniu Allende oraz macierzyństwie.
Allende udowodniła, że kobieta z Ameryki Łacińskiej może stać się popularną na całym świecie pisarką i sama zaczęła ustalać zasady relacji między realizmem magicznym, erotyzmem i narracją historyczną. Na szczególną uwagę zasługuje jej wspaniała książka „Afrodyta”, poświęcona afrodyzjakom.
Urszuli Le Guin
Neil Gaiman i Terry Pratchett, David Mitchell i Salman Rushdie, J.R.R. Martin i inni wielcy literaci otwarcie uznają niezaprzeczalny wpływ Ursuli Le Guin na ich prozę. Jeden z głównych pisarzy science fiction i fantasy XX wieku ma fantazję zamieszkiwania odległych planet i szczegółowego przemyślenia cech alternatywnych wobec człowieka form kultury. Ale nie tylko.
W swoich tekstach trafnie i dogłębnie, z mądrym dystansem antropologa, analizuje naturę nierówności płciowych, seksualnych i społecznych, zastanawia się nad innością we wszystkich jej przejawach, nad ekologią i polityką kolonialistów – a autor Lewej ręki ciemności i legend o Ziemiomorzu zaczął zadawać te pytania na długo przed tym, zanim stało się to głównym nurtem.
Olga Sedakowa
„Moskwa – Pietuszki” powierzono Oldze Sedakovej od Wenedikta Jerofiejewa, korespondował z nią Jan Paweł II, uczył ją i studiował u niej Siergiej Awerincew. Tłumaczyła Tomasza z Akwinu, Emily Dickinson, Paula Claudela i innych, ale co najważniejsze, pisała i nadal pisze poezję, która w XX i XXI wieku nie mówi śmiesznie ani nie kłamie o wierze.
Sedakova zaczęła pracować, gdy w ZSRR zakazano jakiejkolwiek pracy związanej z religią, a teraz, znajdując się w zupełnie innych warunkach i borykając się z innymi trudnościami, nadal udowadnia, że duchowe wyżyny i prawdziwą sztukę można nadal łączyć i nieść światło, a nie zniszczenie. Poetka jest publikowana w Rosji i za granicą, a jej prace filozoficzne i filologiczne są nie mniej interesujące niż poezja. Niesamowita czystość i wielkość języka rosyjskiego, którym autorka posługuje się na poziomie nieosiągalnym dla większości współczesnych pisarzy, widoczna jest w każdym jej tekście, w tym w ostatnim zbiorze wierszy z różnych lat Ogród wszechświata.
Swietłana Aleksiewicz
Wokół postaci Swietłany Aleksiejewicz nieustannie toczą się kontrowersje, tym bardziej po przyznaniu jej literackiej Nagrody Nobla: w końcu nie pisze beletrystyki. Rzeczywiście, Aleksiewicz jest pierwszym autorem literatury faktu w historii nagrody. Jeśli wypowiedzi polityczne pisarki budzą wątpliwości, to jej prace mówią same za siebie.
Teksty Aleksiejewicza dają zwykłym ludziom możliwość pisania historii, czy to o kobietach i dzieciach podczas II wojny światowej, czy o tych, którzy służyli w Afganistanie. Zarówno w książce programowej „Wojna nie ma twarzy kobiety”, jak iw nowej pracy o latach 90. „Czas z drugiej ręki” trudno oddzielić literaturę beletrystyczną od literatury faktu. Emocjonalny efekt prozy wielkiej Białorusinki nie ustępuje powieściom, a to, co opowiada, jest zarówno dokumentem epoki, jak i uniwersalnym pomnikiem ludzkiego cierpienia.
Historie są pisane w taki sposób, że aż chce się je przeczytać na nowo, a za każdym razem w małym tekście udaje jej się zmieścić zaskakująco bogatą narrację, tworząc świat znacznie przekraczający objętość dzieła. W wydanych w języku rosyjskim zbiorach „Za dużo szczęścia” i „Ścigany” można wyczuć wszystkie charakterystyczne cechy prozy Munro. Więcej jest niedomówień niż jasności, czas przeskakuje tam iz powrotem, a historia może zakończyć się w połowie zdania. Pomimo momentami słynnie pokręconych wątków i niespodziewanie zmieniających się w oczach czytelnika postaci, wierzysz w każde słowo autora, tak jakbyś osobiście obserwował, co się dzieje.
Joanna Didion
Jedna z najbardziej wpływowych pisarek non-fiction, która wyrosła ze szkoły „nowego dziennikarstwa”, Joan Didion jest przykładem pisarki, która tworzy literaturę z życia. Od lat 60. Didion pisze prozę i publicystykę, zgłębiając różnorodne zjawiska i problemy społeczne. Jedno z najbardziej cenionych dzieł Didion, autobiograficzna książka Rok magicznego myślenia, została napisana jako rodzaj terapii: autorka opisuje śmierć męża, chorobę córki, żałobę jako zjawisko społeczne i osobiste doświadczenie.
Zarówno teksty literackie, jak i dziennikarskie pisarza są przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: uczeń Hemingwaya, Henry'ego Jamesa i George'a Eliota głosi wartość poprawnego ułożenia każdego zdania, bo składnia, niczym kamera w filmie, wyrywa z rzeczywistości dokładnie to, co autor chce pokazać czytelnikowi.
Koneserzy literatury wypowiadają się niejednoznacznie na temat twórczości współczesnych pisarzy rosyjskich: niektórzy wydają im się nieciekawi, inni - niegrzeczni lub niemoralni. W ten czy inny sposób poruszają aktualne problemy nowego stulecia we własnych książkach, więc młodzi ludzie je kochają i czytają z przyjemnością.
Kierunki, gatunki i współcześni pisarze
Rosyjscy pisarze obecnego stulecia wolą rozwijać nowe formy literackie, zupełnie niepodobne do zachodnich. W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat ich twórczość reprezentowana była przez cztery kierunki: postmodernizm, modernizm, realizm i postrealizm. Przedrostek „post” mówi sam za siebie – czytelnik powinien spodziewać się czegoś nowego, co zastąpi stare fundamenty. Tabela pokazuje różne nurty w literaturze tego stulecia, a także książki najwybitniejszych jej przedstawicieli.
Gatunki, dzieła i współcześni pisarze XXI wieku w Rosji |
|
Postmodernizm | Sots Art: V. Pelevin - „Omon-Ra”, M. Kononov - „Nagi pionier”; Prymitywizm: O. Grigoriew - „Wzrost witaminy”; Konceptualizm: W. Niekrasow; Postpostmodernizm: O. Szyszkin - "Anna Karenina 2"; E. Wodolazkin - „Laur”. |
Modernizm | Neofuturyzm: V. Sosnora – „Flet i proza”, A. Wozniesienski – „Rosja zmartwychwstała”; Neoprymitywizm: G. Sapgir – „Nowe Lianozovo”, V. Nikolaev – „ABC absurdu”; Absurdyzm: L. Petrushevskaya - „Znowu 25”, S. Shulyak - „Konsekwencja”. |
Realizm | Współczesna powieść polityczna: A. Zwiagincew – „Dobór naturalny”, A. Wolos – „Kamikaze”; Proza satyryczna: M. Żvanetsky - „Test za pieniądze”, E. Grishkovets; Proza erotyczna: N. Klemantowicz – „Droga do Rzymu”, E. Limonow – „Śmierć w Wenecji”; Dramat społeczno-psychologiczny i komedia: L. Razumovskaya - „Pasja w daczy pod Moskwą”, L. Ulitskaya - „Russian Jam”; Realizm metafizyczny: E. Schwartz – „Napis po raz ostatni”, A. Kim – „Onliria”; Idealizm metafizyczny: Y. Mamlejew - „Wieczna Rosja”, K. Kedrow - „Na lewą stronę”. |
Postrealizm | Proza kobieca: L. Ulitskaya, T. Salomatina, D. Rubina; Nowa proza wojskowa: V. Makanin – „Asan”, Z. Prilepin, R. Senchin; Proza młodzieżowa: S. Minaev, I. Ivanov - „Geograf wypił kulę ziemską”; Proza non-fiction: S. Shargunov. |
Nowe pomysły Siergieja Minajewa
„Duhless. Opowieść o fałszywym człowieku” to książka o niezwykłej koncepcji, której współcześni pisarze XXI wieku w Rosji nie poruszali wcześniej w swojej twórczości. To debiutancka powieść Siergieja Minajewa o moralnych skazach społeczeństwa, w którym panuje zepsucie i chaos. Autor używa przekleństw i wulgaryzmów, by oddać charakter bohatera, co czytelnikom wcale nie przeszkadza. Szef dużej firmy przetwórczej okazuje się ofiarą oszustów: proponuje się zainwestowanie dużej kwoty w budowę kasyna, ale wkrótce zostaje oszukany i zostaje z niczym.
„Pisklęta. Opowieść o fałszywej miłości” opowiada o tym, jak trudno jest zachować ludzką twarz w niemoralnym społeczeństwie. Andrei Mirkin ma 27 lat, ale nie zamierza się żenić i zamiast tego rozpoczyna romans z dwiema dziewczynami jednocześnie. Później dowiaduje się, że jedna spodziewa się po nim dziecka, a druga okazuje się być nosicielem wirusa HIV. Mirkinowi obce jest spokojne życie, a on nieustannie szuka przygód w nocnych klubach i barach, co nie prowadzi do dobra.
Popularni i krytycy nie faworyzują Minajewa w swoich kręgach: będąc półanalfabetą, osiągnął sukces w możliwie najkrótszym czasie i sprawił, że Rosjanie podziwiali jego dzieła. Autor przyznaje, że jego fanami są głównie widzowie reality show „Dom-2”.
Tradycje Czechowa w twórczości Ulickiej
Bohaterowie spektaklu „Russian Jam” mieszkają w starej daczy pod Moskwą, która dobiega końca: nie działa kanalizacja, dawno spróchniały deski na podłodze, nie ma prądu. Ich życie to prawdziwy „gwóźdź”, ale właściciele są dumni ze swojego dziedzictwa i nie zamierzają przenosić się w bardziej sprzyjające miejsce. Mają stały dochód ze sprzedaży dżemu, który dostaje albo myszami, albo innym gnojem. Współcześni pisarze literatury rosyjskiej często zapożyczają pomysły od swoich poprzedników. Ulitskaya podąża więc w sztuce za sztuczkami Czechowa: dialog bohaterów nie wychodzi z powodu chęci wzajemnego przekrzykiwania się, a na tym tle słychać trzask spróchniałej podłogi lub odgłosy z kanału. Pod koniec dramatu są zmuszeni do opuszczenia daczy, ponieważ ziemia zostaje zakupiona pod budowę Disneylandu.
Cechy opowiadań Wiktora Pelewina
Pisarze rosyjscy XXI wieku często sięgają do tradycji swoich poprzedników i posługują się techniką intertekstu. Nazwiska i szczegóły są celowo wprowadzane do narracji, nawiązując do dzieł klasyków. Intertekstualność można prześledzić w opowiadaniu Wiktora Pielewina „Nika”. Czytelnik czuje wpływ Bunina i Nabokova od samego początku, kiedy autor używa w narracji zwrotu „lekkie oddychanie”. Narrator cytuje i wspomina Nabokova, który po mistrzowsku opisał piękno dziewczęcego ciała w powieści Lolita. Pelevin pożycza maniery swoich poprzedników, ale otwiera nową „sztuczkę oszustwa”. Dopiero na końcu można się domyślić, że elastyczna i pełna wdzięku Nika to tak naprawdę kotka. Pelevin znakomicie udaje się oszukać czytelnika w opowiadaniu „Zygmunt w kawiarni”, w którym głównym bohaterem okazuje się papuga. Autor wpędza nas w pułapkę, ale czerpiemy z tego więcej przyjemności.
Realizm autorstwa Yuri Buida
Wielu współczesnych pisarzy XXI wieku w Rosji urodziło się kilkadziesiąt lat po zakończeniu wojny, dlatego ich twórczość skupia się głównie na Juriju Buidzie, który urodził się w 1954 roku i dorastał w obwodzie kaliningradzkim – terytorium należącym wcześniej do Niemiec, co znalazło odzwierciedlenie w tytule cyklu jego opowiadań.
"Pruska Oblubienica" - naturalistyczne szkice o trudnym okresie powojennym. Młody czytelnik widzi rzeczywistość, o której nigdy wcześniej nie słyszał. Historia „Rita Schmidt Nobody” opowiada historię osieroconej dziewczynki, która wychowuje się w strasznych warunkach. Biedakowi powiedziano: „Jesteś córką Antychrysta. Musisz cierpieć. Musisz odkupić”. Zapadł straszliwy wyrok za to, że w żyłach Rity płynie niemiecka krew, ale ona znosi zastraszanie i nadal pozostaje silna.
Powieści o Eraście Fandorinie
Boris Akunin pisze książki inaczej niż inni współcześni pisarze XXI wieku w Rosji. Autora interesuje kultura ostatnich dwóch stuleci, dlatego akcja powieści o Eraście Fandorinie toczy się od połowy XIX wieku do początku XX wieku. Bohaterem jest szlachetny arystokrata, który prowadzi śledztwa w sprawie najgłośniejszych zbrodni. Za waleczność i odwagę zostaje odznaczony sześcioma orderami, ale na urzędach publicznych nie zasiada długo: po konflikcie z władzami Moskwy Fandorin woli pracować sam ze swoim wiernym lokajem, japońskim Masą. Niewielu współczesnych pisarzy zagranicznych pisze w gatunku detektywistycznym; Rosyjscy pisarze, w szczególności Doncova i Akunin, podbijają serca czytelników kryminałami, więc ich twórczość będzie aktualna przez długi czas.
(oceny: 33
, przeciętny: 4,30
z 5)
W Rosji literatura ma swój własny kierunek, inny niż jakikolwiek inny. Dusza rosyjska jest tajemnicza i niezrozumiała. Gatunek odzwierciedla zarówno Europę, jak i Azję, dlatego najlepsze klasyczne dzieła rosyjskie są niezwykłe, zadziwiają szczerością i witalnością.
Głównym bohaterem jest dusza. Dla człowieka nie jest ważna pozycja w społeczeństwie, ilość pieniędzy, ważne jest, aby odnalazł siebie i swoje miejsce w tym życiu, odnalazł prawdę i spokój ducha.
Książki literatury rosyjskiej łączą cechy pisarza obdarzonego darem wielkiego Słowa, który całkowicie poświęcił się tej sztuce literackiej. Najlepsi klasycy widzieli życie nie płasko, ale wieloaspektowo. Pisali o życiu nie o losach przypadkowych, ale o wyrażaniu bytu w jego najbardziej wyjątkowych przejawach.
Klasycy rosyjscy są tak różni, mają różne przeznaczenie, ale łączy ich fakt, że literatura jest uznawana za szkołę życia, sposób studiowania i rozwijania Rosji.
Rosyjska literatura klasyczna została stworzona przez najlepszych pisarzy z różnych części Rosji. Bardzo ważne jest to, gdzie autor się urodził, bo to determinuje jego kształtowanie się jako osoby, jego rozwój, a także wpływa na umiejętności pisarskie. Puszkin, Lermontow, Dostojewski urodzili się w Moskwie, Czernyszewski w Saratowie, Szczedrin w Twerze. Obwód Połtawski na Ukrainie to miejsce narodzin Gogola, obwód podolski - Niekrasow, Taganrog - Czechow.
Trzej wielcy klasycy, Tołstoj, Turgieniew i Dostojewski, byli zupełnie różnymi ludźmi, mieli różne losy, złożone charaktery i wielkie talenty. Wnieśli ogromny wkład w rozwój literatury, pisząc swoje najlepsze dzieła, które do dziś poruszają serca i dusze czytelników. Każdy powinien przeczytać te książki.
Inną ważną różnicą między książkami rosyjskich klasyków jest wyśmiewanie wad osoby i jej stylu życia. Satyra i humor to główne cechy prac. Jednak wielu krytyków stwierdziło, że to wszystko było oszczerstwem. I tylko prawdziwi koneserzy widzieli, jak postacie są jednocześnie komiczne i tragiczne. Takie książki zawsze dotykają mojej duszy.
Tutaj znajdziesz najlepsze dzieła literatury klasycznej. Możesz pobrać rosyjskie klasyczne książki za darmo lub czytać online, co jest bardzo wygodne. 
Przedstawiamy Państwu 100 najlepszych książek rosyjskiej klasyki. Pełna lista książek obejmuje najlepsze i najbardziej pamiętne dzieła rosyjskich pisarzy. Literatura ta jest znana wszystkim i uznawana przez krytyków z całego świata.
Oczywiście nasza lista 100 najlepszych książek to tylko niewielka część najlepszych dzieł wielkich klasyków. Można to kontynuować bardzo długo.
Sto książek, które każdy powinien przeczytać, aby zrozumieć nie tylko, jak kiedyś żył, jakie były wartości, tradycje, priorytety w życiu, do czego dążył, ale ogólnie, aby dowiedzieć się, jak działa nasz świat, jak jasna i czysta może być dusza i jak cenna jest dla człowieka, dla kształtowania jego osobowości.
Lista 100 najlepszych obejmuje najlepsze i najbardziej znane dzieła rosyjskiej klasyki. Fabuła wielu z nich znana jest ze szkolnej ławy. Jednak niektóre książki są trudne do zrozumienia w młodym wieku, a to wymaga mądrości nabywanej przez lata.
Oczywiście lista nie jest kompletna i można ją wymieniać w nieskończoność. Czytanie takiej literatury to przyjemność. Ona nie tylko czegoś uczy, ona radykalnie zmienia życie, pomaga uświadomić sobie proste rzeczy, których czasami nawet nie zauważamy.
Mamy nadzieję, że podobała Ci się nasza lista klasycznych książek z literatury rosyjskiej. Być może już coś z niego czytałeś, ale coś nie. Świetna okazja, aby sporządzić swoją osobistą listę książek, swoich najlepszych książek, które chciałbyś przeczytać.
Według rankingu internetowej bazy Index Translationum UNESCO Fiodor Dostojewski, Lew Tołstoj i Anton Czechow to najczęściej tłumaczeni pisarze rosyjscy na świecie! Autorzy ci zajmują odpowiednio drugie, trzecie i czwarte miejsce. Ale literatura rosyjska jest również bogata w inne nazwiska, które wniosły ogromny wkład w rozwój kultury rosyjskiej i światowej.
Aleksander Sołżenicyn
Aleksandr Sołżenicyn był nie tylko pisarzem, ale także historykiem i dramaturgiem, rosyjskim pisarzem, który zasłynął w epoce poststalinowskiej i obalaniu kultu jednostki.
W pewnym sensie Sołżenicyn jest uważany za następcę Lwa Tołstoja, ponieważ był także wielkim poszukiwaczem prawdy i napisał obszerne dzieła o życiu ludzi i procesach społecznych zachodzących w społeczeństwie. Twórczość Sołżenicyna opierała się na połączeniu autobiografii i dokumentu.
Jego najsłynniejsze dzieła to Archipelag Gułag i Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza. Za pomocą tych dzieł Sołżenicyn próbował zwrócić uwagę czytelników na okropności totalitaryzmu, o których współcześni pisarze jeszcze tak otwarcie nie pisali. rosyjscy pisarze ten okres; chciał opowiedzieć o losach tysięcy ludzi, którzy zostali poddani represjom politycznym, trafili do obozów jako niewinni i zmuszeni do życia w warunkach, które trudno nazwać ludzkimi.
Iwan Turgieniew
Wczesna twórczość Turgieniewa ukazuje pisarza jako romantyka, który bardzo subtelnie odczuwał naturę. A literacki obraz „dziewczyny Turgieniewa”, który od dawna przedstawiany jest jako obraz romantyczny, jasny i wrażliwy, jest teraz czymś w rodzaju nazwy domowej. Na pierwszym etapie swojej twórczości pisał wiersze, wiersze, utwory dramatyczne i oczywiście prozę.
Największą sławę przyniósł autorowi drugi etap pracy Turgieniewa - dzięki stworzeniu "Notatek myśliwego". Po raz pierwszy rzetelnie sportretował ziemian, ujawnił temat chłopstwa, po czym został aresztowany przez nielubiącą sobie takiej pracy władze i zesłany na zesłanie do rodzinnego majątku.
Później twórczość pisarza jest wypełniona złożonymi i wieloaspektowymi postaciami - najbardziej dojrzały okres twórczości autora. Turgieniew próbował ujawnić takie filozoficzne tematy, jak miłość, obowiązek, śmierć. W tym samym czasie Turgieniew napisał swoje najsłynniejsze dzieło, zarówno w kraju, jak i za granicą, zatytułowane „Ojcowie i synowie”, o trudnościach i problemach relacji między różnymi pokoleniami.
Władimir Nabokow
Twórczość Nabokowa całkowicie kłóci się z tradycjami klasycznej literatury rosyjskiej. Najważniejsza dla Nabokova była gra wyobraźni, jego twórczość wpisała się w przejście od realizmu do modernizmu. W twórczości autorki można wyróżnić typ charakterystycznego dla Nabokova bohatera – człowieka samotnego, prześladowanego, cierpiącego, niezrozumianego z nutką geniuszu.
W języku rosyjskim Nabokovowi udało się napisać liczne opowiadania, siedem powieści (Maszeńka, Król, królowa, Walet, Rozpacz i inne) oraz dwie sztuki przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu następują narodziny anglojęzycznego autora, Nabokov całkowicie rezygnuje z pseudonimu Vladimir Sirin, którym podpisywał swoje rosyjskie książki. Nabokov będzie pracował z językiem rosyjskim jeszcze tylko raz – kiedy będzie tłumaczył rosyjskojęzyczną powieść Lolita, pierwotnie napisaną po angielsku.
To właśnie ta powieść stała się najpopularniejszym, a nawet osławionym dziełem Nabokova - nie jest to zbyt zaskakujące, ponieważ opowiada o miłości dojrzałego czterdziestoletniego mężczyzny do dwunastoletniej nastolatki. Książka jest uważana za dość szokującą nawet w naszych czasach wolnomyślicielstwa, ale jeśli nadal toczą się spory o etyczną stronę powieści, to być może po prostu nie można odmówić Nabokovowi umiejętności werbalnych.
Michał Bułhakow
Twórcza ścieżka Bułhakowa wcale nie była łatwa. Decydując się zostać pisarzem, porzuca karierę lekarską. Pisze swoje pierwsze utwory, „Fatal Eggs” i „Diaboliad”, po ustatkowaniu się jako dziennikarz. Pierwsza historia wywołuje dość rezonansowe reakcje, gdyż przypominała kpinę z rewolucji. Opowiadanie Bułhakowa „Psie serce”, które potępia władze, generalnie odmawiano publikacji, a ponadto pisarzowi odebrano rękopis.
Ale Bułhakow nadal pisze - i tworzy powieść „Biała gwardia”, opartą na sztuce „Dni turbin”. Sukces nie trwał długo - w związku z kolejnym skandalem wokół prac, wszystkie spektakle na podstawie Bułhakowa zostały usunięte z pokazów. Ten sam los spotkał później ostatnią sztukę Bułhakowa, Batum.
Nazwisko Michaiła Bułhakowa niezmiennie kojarzy się z Mistrzem i Małgorzatą. Być może to właśnie ta powieść stała się dziełem życia, choć nie przyniosła mu uznania. Ale teraz, po śmierci pisarza, dzieło to odnosi również sukcesy wśród zagranicznych odbiorców.
Ten kawałek jest jak żaden inny. Umówiliśmy się, że to powieść, ale jaka: satyryczna, fantastyczna, miłosno-liryczna? Przedstawione w tej pracy obrazy zadziwiają i zachwycają swoją wyjątkowością. Powieść o dobru i złu, nienawiści i miłości, hipokryzji, pazerności, grzechu i świętości. Jednocześnie za życia Bułhakowa praca nie została opublikowana.
Niełatwo przypomnieć sobie innego autora, który tak zręcznie i trafnie obnażyłby wszelkie kłamstwa i brudy burżuazji, obecnej władzy i systemu biurokratycznego. Dlatego Bułhakow był poddawany ciągłym atakom, krytyce i zakazom ze strony środowisk rządzących.
Aleksander Puszkin
Pomimo faktu, że nie wszyscy obcokrajowcy kojarzą Puszkina z literaturą rosyjską, w przeciwieństwie do większości rosyjskich czytelników, po prostu nie można zaprzeczyć jego spuściźnie.
Talent tego poety i pisarza naprawdę nie znał granic: Puszkin słynie z niesamowitych wierszy, ale jednocześnie pisał doskonałą prozę i dramaty. Dzieło Puszkina zyskało uznanie nie tylko teraz; jego talent został doceniony przez innych rosyjscy pisarze i poetów jemu współczesnych.
Temat twórczości Puszkina jest bezpośrednio związany z jego biografią - wydarzeniami i doświadczeniami, które przeżył w swoim życiu. Carskie Sioło, Petersburg, czas zesłania, Michajłowskie, Kaukaz; ideały, rozczarowania, miłość i przywiązanie - wszystko jest obecne w twórczości Puszkina. A najbardziej znana była powieść „Eugeniusz Oniegin”.
Iwan Bunin
Ivan Bunin jest pierwszym pisarzem z Rosji, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Twórczość tego autora można podzielić na dwa okresy: przed emigracją i po.
Bunin był bardzo blisko chłopstwa, życia zwykłych ludzi, co miało ogromny wpływ na twórczość autora. Dlatego wśród nich wyróżnia się tak zwana proza wiejska, na przykład „Sucha dolina”, „Wieś”, która stała się jednym z najpopularniejszych dzieł.
Natura odgrywa również znaczącą rolę w twórczości Bunina, która zainspirowała wielu wielkich rosyjskich pisarzy. Bunin wierzył: to ona jest głównym źródłem siły i inspiracji, duchowej harmonii, że każdy człowiek jest z nią nierozerwalnie związany i że w niej tkwi klucz do rozwikłania tajemnicy bytu. Natura i miłość stały się głównymi tematami filozoficznej części twórczości Bunina, reprezentowanej głównie przez poezję, a także powieści i opowiadania, na przykład „Ida”, „Miłość Mitiny”, „Późna godzina” i inne.
Mikołaj Gogol
Po ukończeniu Gimnazjum w Niżynie pierwszym literackim doświadczeniem Mikołaja Gogola był niezbyt udany wiersz „Hans Küchelgarten”. Nie przeszkadzało to jednak pisarzowi i wkrótce rozpoczął pracę nad sztuką „Małżeństwo”, która została opublikowana zaledwie dziesięć lat później. To dowcipne, barwne i pełne życia dzieło rozbija na strzępy współczesne społeczeństwo, które z prestiżu, pieniędzy i władzy uczyniło swoje główne wartości, a miłość zostawiło gdzieś w tle.
Gogol był pod głębokim wrażeniem śmierci Aleksandra Puszkina, co wpłynęło również na innych. rosyjscy pisarze i artystów. Krótko przed tym Gogol pokazał Puszkinowi fabułę nowego dzieła zatytułowanego „Dead Souls”, więc teraz wierzył, że ta praca była „świętym testamentem” wielkiego rosyjskiego poety.
Martwe dusze stały się znakomitą satyrą na rosyjską biurokrację, pańszczyznę i szeregi społeczne, a ta książka jest szczególnie popularna wśród czytelników za granicą.
Antoni Czechow
Czechow rozpoczął swoją twórczość od pisania krótkich esejów, ale bardzo jasnych i wyrazistych. Czechow jest najbardziej znany ze swoich humorystycznych opowiadań, chociaż pisał zarówno tragikomiczne, jak i dramatyczne dzieła. I najczęściej obcokrajowcy czytają sztukę Czechowa „Wujek Wania”, opowiadania „Dama z psem” i „Kashtanka”.
Być może najbardziej podstawowym i znanym bohaterem dzieł Czechowa jest „mały człowieczek”, którego postać jest znana wielu czytelnikom nawet po „Zawiadowcy stacji” Aleksandra Puszkina. To nie jest pojedyncza postać, ale raczej zbiorowy obraz.
Niemniej mali ludzie Czechowa to nie to samo: chce się współczuć, śmiać się z innych („Człowiek w sprawie”, „Śmierć urzędnika”, „Kameleon”, „Szumowiny” i inne). Głównym problemem twórczości tego pisarza jest problem sprawiedliwości („Imieniny”, „Step”, „Leszy”).
Fiodora Dostojewskiego
Dostojewski jest najbardziej znany ze swoich dzieł Zbrodnia i kara, Idiota i Bracia Karamazow. Każde z tych dzieł słynie z głębokiej psychologii - rzeczywiście Dostojewski jest uważany za jednego z najlepszych psychologów w historii literatury.
Analizował naturę ludzkich emocji, takich jak upokorzenie, autodestrukcja, mordercza wściekłość, a także stany prowadzące do szaleństwa, samobójstwa i morderstwa. Psychologia i filozofia są ze sobą ściśle powiązane w przedstawieniu przez Dostojewskiego jego bohaterów, intelektualistów, którzy „wyczuwają idee” w głębi duszy.
Tak więc Zbrodnia i kara odzwierciedla wolność i wewnętrzną siłę, cierpienie i szaleństwo, chorobę i los, presję współczesnego miejskiego świata na ludzką duszę i stawia pytanie, czy ludzie mogą ignorować swój własny kodeks moralny. Dostojewski wraz z Lwem Tołstojem to najsłynniejsi pisarze rosyjscy na całym świecie, a Zbrodnia i kara to najpopularniejsze dzieło tego autora.
Lew Tołstoj
Z kim obcokrajowcy kojarzą się sławni rosyjscy pisarze Tak jest z Lwem Tołstojem. To jeden z niezaprzeczalnych tytanów światowej fikcji, wielki artysta i człowiek. Imię Tołstoja znane jest na całym świecie.
Jest coś homeryckiego w epickim rozmachu, z jakim napisał Wojnę i pokój, ale w przeciwieństwie do Homera przedstawił wojnę jako bezsensowną masakrę, wynik próżności i głupoty przywódców narodu. Praca „Wojna i pokój” stała się niejako wynikiem wszystkiego, czego doświadczyło społeczeństwo rosyjskie w okresie XIX wieku.
Ale najbardziej znana na całym świecie jest powieść Tołstoja „Anna Karenina”. Jest chętnie czytana zarówno w kraju, jak i za granicą, a czytelników niezmiennie wciąga historia zakazanej miłości Anny i hrabiego Wrońskiego, która prowadzi do tragicznych konsekwencji. Tołstoj osłabia narrację drugą fabułą - historią Lewina, który poświęca swoje życie małżeństwu z Kitty, prowadzeniu domu i Bogu. W ten sposób pisarz pokazuje nam kontrast między grzechem Anny a cnotą Lewina.
Możesz obejrzeć film o słynnych rosyjskich pisarzach XIX wieku tutaj:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Czy warto czytać fikcję? Może to strata czasu, bo taka czynność nie przynosi dochodu? Być może jest to sposób na narzucanie cudzym myślom i programowanie ich do określonych działań? Odpowiedzmy na pytania po kolei...