Tematyka esejów
Dla OGE w literaturze 2018.
Część 2 (zadania 2.1-2.4)
„Opowieść o kampanii Igora”
1. Jaki jest stosunek autora do księcia Igora? (Na podstawie opowiadania „Opowieść o kampanii Igora”).
2. Dlaczego wiersz opowiadający o klęsce Igora w bitwie z Połowcami kończy się gloryfikacją księcia? (Na podstawie opowiadania „Opowieść o kampanii Igora”).
3. Jak wątek patriotyczny objawia się w „Opowieści o kampanii Igora”?
4. Jakie wnioski obywatelskie i moralne płyną z „Opowieści o kampanii Igora”?
5. Wizerunek autora w „Opowieści o kampanii Igora”.
M.V. Łomonosow
1. Jak w „Odie w dniu wstąpienia na tron ogólnorosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747” ucieleśnia się idea M.V. Łomonosow o idealnej postaci historycznej?
2. Jakie wartości potwierdza M.V. Łomonosow w „Odie w dniu wstąpienia na tron wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”?
G.R. Derzhavin
1. Jakie są poglądy G.R. Derzhavin o istocie twórczości poetyckiej?
2. Jakich „lekcji” M.V. udziela władcom w swoich wierszach? Łomonosow i G.R. Derzhavin? (Na przykładzie jednego wiersza każdego poety).
3. Jakie pytania filozoficzne skłaniają Cię do refleksji poezji G.R.? Derzhavin? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
4. Na jakie problemy odpowiada poezja G.R.? Derzhavin?
5. Na czym, Twoim zdaniem, polega wyjątkowość G.R. Derzhavin jako poeta? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
DI. Fonvizin
1. Znaczenie tytułu komedii D.I. Fonvizin „Zarośla”.
2. Czy Starodum można uznać za wyraziciela idei autora? (Na podstawie komedii D.I. Fonvizina „The Minor”).
3. Jak w komedii D.I. „Zarośla” Fonvizina odkrywają temat edukacji?
4. Jakie są cele i środki satyry w komedii D.I. Fonvizin „Minor”?
5. Jaka jest rola pozytywnych bohaterów w komedii D.I.? Fonvizin „Minor”?
6. Jakie cechy łączą Skotinina, Prostakovą i Mitrofanem? (Na podstawie komedii D.I. Fonvizina „The Minor”).
7. Co mogło dać początek pisarzowi V.F. Odoevsky nazwał sztukę „Minor” „tragedią”? (Na podstawie komedii D.I. Fonvizina „The Minor”).
8. Jakie znaczenie ma ostatnie zjawisko w komedii D.I. Fonvizin „Minor”?
N.M. Karamzin
1. Co pozwala przypisać tę historię N.M. „Biedna Liza” Karamzina do sentymentalizmu?
2. Dlaczego historia N.M. Karamzin nazywany jest „Biedną Lizą”?
3. Jakie problemy moralne stwarza N.M.? Karamzin w opowiadaniu „Biedna Liza”?
4. Podobnie jak w opowiadaniu N.M. „Biedna Liza” Karamzina odsłania temat nierówności społecznych?
5. Jaki jest stosunek autora do Lisy? (Na podstawie opowiadania „Biedna Liza” N.M. Karamzina).
6. Jaki jest stosunek autora opowiadania do Erasta (na podstawie opowiadania „Biedna Liza” N.M. Karamzina).
VA Żukowski
1. Jakie są główne tematy i motywy poezji romantycznej V.A.? Żukowski?
2. Podobnie jak fabuła ballady V.A „Swietłana” Żukowskiego wiąże się z jej główną ideą – „wiarą w Opatrzność”?
3. Motywy romantyczne w balladach V.A. Żukowski (Na przykładzie jednej z wybranych ballad).
JAK. Gribojedow
1. Dlaczego A.S. Czy Gribojedow zastąpił oryginalny tytuł swojej komedii „Biada dowcipu” na „Biada dowcipu”?
2. Nowoczesność brzmienia komedii A.S Gribojedow „Biada dowcipu”.
3. Jakie są przyczyny starcia Famusowa i Czackiego? (Na podstawie komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”).
4. Z czym i w imię czego walczy Chatsky? (Na podstawie komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”).
5. W jakim sensie Chatsky jest zasadniczo przeciwny Molchalinowi? (Na podstawie komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”).
6. Jaka jest istota kontrastu między Chatskim a Repetiłowem? (Na podstawie komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”).
7. Znaczenie wizerunków kobiecych w komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”.
8. Cechy ideału moralnego w obrazie Zofii (na podstawie komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”).
9. Podobnie jak w komedii A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa ujawnia temat rodziny?
10. Jakie treści w pojęciu „umysłu” wpisują bohaterowie komedii A.S.? Gribojedow „Biada dowcipu”?
11. Co łączy przedstawicieli stowarzyszenia Famus? (Na podstawie komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”).
12. Cechy języka komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”.
I.A. Kryłow
1. Opanowanie I.A. Kryłowa w tworzeniu bajkowych obrazów. (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych bajek).
2. Z kogo IA naśmiewa się i po co? Kryłow w swoich bajkach? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych bajek).
3. Jakie wady moralne ujawniają bajki I.A. Kryłowa? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych bajek).
4. Podobnie jak w bajkach I.A. Czy Kryłow odzwierciedla mądrość ludową? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych bajek).
A.S. Puszkin
1. Temat miłości w wierszu A.S. Puszkina „Cyganie”.
2. Cechy konfliktu w wierszu A.S. Puszkina „Cyganie”.
3. W jakim sensie pozycje życiowe Aleko i starego Cygana są przeciwne? (Na podstawie wiersza A.S. Puszkina „Cyganie”).
4. Podobnie jak w pracach A.S. Czy Puszkin odzwierciedlał rozstanie poety z romantyzmem? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie prac).
5. Temat poety i poezji w liryce A.S. Puszkin (Na przykładzie 2-3 wybranych dzieł).
6. Temat miłości w tekstach A.S. Puszkin (Na przykładzie 2-3 wybranych dzieł).
7. Świat natury i świat człowieka w tekstach A.S. Puszkin (Na przykładzie 2-3 wybranych dzieł).
8. Podobnie jak w tekstach A.S. Czy Puszkin ujawnia temat przyjaźni? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
9. Do jakich pytań filozoficznych skłaniają Cię teksty A.S.? Puszkin? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
10. Podobnie jak w tekstach A.S. Czy Puszkin rozwija temat wolności? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
11. Jakie wartości moralne potwierdzają teksty A.S. Puszkin? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
12. Jak w „Opowieściach Belkina” ujawnia się wątek miłości? (Na podstawie jednego z opowiadań z cyklu A.S. Puszkina „Opowieści Belkina”).
13. Podobnie jak w opowiadaniu A.S. „Agent stacji” Puszkina odkrywa temat „małego człowieka”?
14. Jakie są mocne i słabe strony charakteru Samsona Vyrina? (Na podstawie opowiadania A.S. Puszkina „Naczelnik stacji”).
15 . Jakie ideały autora znajdują odzwierciedlenie w powieści A.S. „Córka kapitana” Puszkina?
16. Dlaczego rosyjskie powstanie w powieści A.S. „Córka kapitana” Puszkina nazywana jest „bezsensowną” i „bezlitosną”?
17. Dlaczego osobowość Pugaczowa jest interesująca dla autora i głównego bohatera powieści „Córka kapitana”?
18. Rola wizerunków kobiecych w powieści A.S. Puszkin „Córka kapitana”.
19. Wspólne i różne w strukturach rodzinnych Mironowów i Griniewów (na podstawie powieści A.S. Puszkina „Córka kapitana”).
20. Różnice w światopoglądzie Piotra Grinewa i Aleksieja Szwabrina (na podstawie powieści A.S. Puszkina „Córka kapitana”).
21. Co pozwoliło V.G. Bieliński powinien nazwać powieść A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina jako „encyklopedia życia Rosjan”?
22. Jak objawia się kontrast między naturami Oniegina i Leńskiego? (Na podstawie powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).
23. Dlaczego przyjaźń Oniegina i Leńskiego doprowadziła do tragicznego wyniku? (Na podstawie powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).
24. Jaka jest osobliwość stosunku autora do Oniegina i Leńskiego? (Na podstawie powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”)
25. Dlaczego V.G. Bieliński nazwał Jewgienija Oniegina „niechętnym egoistą”? (Na podstawie powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).
26. Jak zmienia się główny bohater powieści A.S.? Puszkina „Eugeniusz Oniegin”?
27. Dlaczego A.S. Czy Puszkin nazywa Tatianę swoim „słodkim ideałem”? (Na podstawie powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”).
28. Dlaczego stosunki między Tatianą i Onieginem dramatycznie się rozwijają? (Na podstawie powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).
29. Podobnie jak w powieści A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina odsłania problem niezrealizowanego potencjału jednostki?
M.Yu. Lermontow
1. Opanowanie M.Yu. Lermontow w przedstawieniu natury. (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
2. Jak w tekstach M.Yu. Czy Lermontow odsłania stosunek poety do Boga? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
3. Jak w tekstach M.Yu. Czy motyw miłości Lermontowa łączy się z motywem samotności? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
4. Jak w tekstach M.Yu. Lermontow odkrywa temat celu poety i poezji? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
5. Jak w tekstach M.Yu. Czy Lermontow odsłania tragedię swojego światopoglądu? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
7. Podobnie jak w pracach M.Yu. Lermontow odsłania temat historii Rosji? (Na przykładzie wiersza „Borodino” i wiersza „Pieśń o… kupcu Kałasznikowie”).
8. Wizerunek cara w „Pieśni o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”.
9. Jak w „Pieśni o... kupcu Kałasznikowie” M.Yu. Lermontow odsłania temat honoru i godności człowieka?
10. Jaki jest stosunek autora wiersza do Kałasznikowa i Kiribeevicha? (Na podstawie wiersza M.Yu. Lermontowa „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”).
11. Jakie jest znaczenie motto do wiersza M.Yu. Czy „Mtsyri” Lermontowa wiąże się z wizerunkiem głównego bohatera?
12. „Trzy dni wolności” (na podstawie wiersza M.Yu. Lermontowa „Mtsyri”).
13. Jak w wierszu M.Yu. „Mtsyri” Lermontowa ukazują najważniejsze cechy romantyzmu?
14. Jakie znaczenie ma M.Yu. Lermontow w tytule swojej powieści „Bohater naszych czasów”?
15. Jaka jest rola w powieści M.Yu. W „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa pojawiają się przedmowy autora?
16. Dlaczego Pechorin jest samotny i nieszczęśliwy? (Na podstawie powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”).
17. Temat przyjaźni i cechy jej brzmienia w powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”.
18. Dlaczego pojedynek Peczorina i Grusznickiego był nieunikniony? (Na podstawie powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”).
19. Dlaczego wielu członków kręgu Peczorina nazywa go „dziwnym”? (Na podstawie powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”).
20. Dlaczego M.Yu. Czy Lermontow narusza kolejność chronologiczną w układzie rozdziałów powieści „Bohater naszych czasów”?
21. Jaka jest rola w powieści M.Yu. W „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa grają postacie kobiece?
22. Jak ujawnia się temat losu w powieści M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”?
N.V. Gogola
1. Dlaczego historia N.V. Gogol nazywany jest „Płaszczem”?
2. Obraz „małego człowieka” i motyw współczucia w opowiadaniu N.V. „Płaszcz” Gogola.
3. Podobnie jak w opowiadaniu N.V. „Płaszcz” Gogola – czy istnieje związek między rzeczywistością a fantazją?
4. Jak N.V. pojawia się w wierszu? Prowincjonalne miasteczko Gogola „Dead Souls”?
5. Satyryczne przedstawienie urzędników w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”.
6. Dlaczego doświadczony burmistrz nie zdemaskował frywolnego przechwałki Chlestakowa? (Na podstawie komedii N.V. Gogola „Generał Inspektor”).
7. Rola postaci kobiecych w komedii N.V. Gogol „Generał Inspektor”.
8. Chlestakow i jego sługa Osip w komedii N.V. Gogol „Generał Inspektor”.
9. Jak rozumiesz słowa N.V. Gogola, że śmiech to jedyna „uczciwa, szlachetna twarz, która zagrała” w komedii „Generalny Inspektor”.
10. Dlaczego „Dead Souls” N.V. Gogol nazwał to wierszem?
11. Rola dygresji autorskich w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”.
12. Jakie ludzkie wady demaskuje N.V.? Gogol w wierszu „Martwe dusze”?
13. Podobnie jak w wierszu N.V. „Dead Souls” Gogola odsłania wewnętrzną esencję Cziczikowa?
14. Jak charakter Cziczikowa objawia się w jego kontaktach z ziemianinem Korobochką? (Na podstawie wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”).
15. Dlaczego właścicieli ziemskich, których odwiedza Cziczikow, można nazwać „martwymi duszami”? (Na podstawie wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”).
16. Wizerunek Plyuszkina i jego rola w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”.
17. Dlaczego oszustwo Cziczikowa zakończyło się zdemaskowaniem? (Na podstawie wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”).
18. Jak „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” wiąże się z ogólną problematyką wiersza N.V. „Martwe dusze” Gogola?
19. Temat drogi w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”.
20. Podobnie jak w wierszu N.V. „Dead Souls” Gogola realizuje zasadę „śmiechu przez łzy”?
FI Tyutczew
1. Jakie jest ucieleśnienie w tekstach F.I. Czy Tyutcheva wpadł na pomysł „powszechnej animacji przyrody”? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
2. Nad jakimi kwestiami filozoficznymi zastanawia się FI? Tyutczew w swoich dziełach? (Na przykładzie 2-3 wybranych wierszy).
3. Dlaczego F.I. Czy zwyczajowo nazywa się Tyutczewa „poetą myśli”? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
4. Dlaczego F.I. Czy Tyutczew nazywany jest poetą romantycznym? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
AA Fet
1. Jak w tekstach A.A. ukazana jest relacja pomiędzy światem ludzkim i światem przyrody? Fetę? (Na przykładzie 2-3 wybranych wierszy).
2. Dlaczego AA Czy Feta można nazwać poetą-filozofem? (Na przykładzie 2-3 wybranych wierszy).
3. W jaki sposób motywy miłości i natury łączą się w tekstach A.A. Fetę? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
4. Dlaczego AA Fet nazywany jest poetą chwili? (Na przykładzie co najmniej dwóch wierszy wybranego poety).
NA. Niekrasow
1. Jak Muse pojawia się w tekstach N.A.? Niekrasowa? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
2. Podobnie jak w poezji N.A. Niekrasow ujawnia temat cierpienia ludu? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
3. Jaki jest sens sporu o ludzi w wierszu N.A.? Niekrasow „Kolej”?
4. Jakie znaczenie w wierszu N.A. ma obraz drogi? Niekrasow „Kolej”?
5. Problematyka społeczna tekstów N.A Niekrasowa. (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
L.N. Tołstoj
1. Podobnie jak w pracach L.N. Tołstoj odkrywa temat duchowego rozwoju jednostki? (Na przykładzie jednej wybranej przez Ciebie pracy).
2. Co L.N. najbardziej ceni w człowieku? Tołstoj? (Na przykładzie jednej wybranej przez Ciebie pracy).
3. Jakie są kwestie moralne opowieści L.N. „Po balu” Tołstoja?
4. Kiedy i dlaczego miłość Iwana Wasiljewicza do Varenki „osłabła”? (Na podstawie opowiadania L.N. Tołstoja „Po balu”).
5. Jak powiązane są ze sobą problemy moralne i społeczne w opowiadaniu L.N. „Po balu” Tołstoja?
6. Jaka jest rola L.N. w ujawnieniu problemów opowieści? „Po balu” Tołstoja odgrywa rolę kontrastu?
FM Dostojewski
1. Jakie problemy stwarza w swojej prozie F.M.? Dostojewski? (Na przykładzie jednej wybranej przez Ciebie pracy).
2. Jak wygląda wewnętrzny świat bohatera prozy F.M.? Dostojewski? (Na przykładzie jednej wybranej przez Ciebie pracy).
JA. Saltykov-Szchedrin
1. Jakie wady demaskuje M.E. w swoich satyrycznych opowieściach? Saltykov-Szchedrin? (Na przykładzie jednej lub dwóch wybranych bajek).
2. Jakie są główne techniki satyryczne stosowane w baśniach M.E. Saltykov-Szchedrin? (Na przykładzie jednej lub dwóch wybranych bajek).
3. Jak obraz ludzi pojawia się w baśniach M.E. Saltykov-Szchedrin? (Na przykładzie jednej lub dwóch wybranych bajek).
4. Znaczenie zakończenia baśni M.E. Saltykov-Shchedrin „Dziki właściciel ziemski”.
5. Kogo wyśmiewa ME i dlaczego? Saltykov-Szchedrin w „Opowieści o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”?
6. Jakie jest filozoficzne znaczenie baśni M.E.? Saltykov-Szchedrin „Mądra płotka”?
JEST. Turgieniew
1. Jak wygląda świat duszy ludzkiej w prozie I.S. Turgieniew? (Na przykładzie jednej z wybranych historii).
2. Jaka jest rola w opowieściach I.S. Czy opisy natury Turgieniewa odgrywają jakąś rolę? (Na przykładzie jednej z wybranych historii).
3. Jakie problemy porusza IS w swojej prozie? Turgieniew? (Na przykładzie jednej z wybranych historii).
4. W jaki sposób motyw miłości objawia się w twórczości I.S. Turgieniew? (Na przykładzie jednej z wybranych historii).
AP Czechow
1. Z czego i kogo śmieje się A.P.? Czechow? (Na przykładzie jednego lub dwóch wybranych dzieł).
2. Podobnie jak w opowiadaniu A.P. „Kameleon” Czechowa łączy w sobie śmieszność i smutek?
3. Dlaczego A.P. Czechowa nazywa się mistrzem artystycznego detalu? (Na przykładzie jednej wybranej przez Ciebie pracy).
4. Człowiek i środowisko w opowieściach A.P. Czechow (Na przykładzie jednej lub dwóch wybranych historii).
5. Jak „mały człowiek” pojawia się w twórczości A.P. Czechow? (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
6. Dlaczego historia A.P Tytuł Czechowa brzmi „Śmierć urzędnika”?
7. Podobnie jak w opowiadaniu A.P. „Tosca” Czechowa odsłania temat samotności?
AA Blok
1. Co przyciąga Cię do poezji AA? Blok? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
2. Bohater liryczny wierszy AA Blok. (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
SA Jesienin
1. Tradycje folklorystyczne w poezji S.A. Jesienin (Na przykładzie 2-3 wybranych wierszy).
2. Jakie są cechy obrazu natury w tekstach S.A. Jesienin? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie prac).
3. Jak Ojczyzna objawia się w wierszach S.A. Jesienin „Brzoza”, „Proszek”, „Idź, Rusie, kochanie…”?
4. Jak ukazuje się wewnętrzny świat bohatera lirycznego w wierszach S.A. Jesienin? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie prac).
I.A. Bunina
1. Jakie problemy porusza proza Bunina? (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
2. Dlaczego proza I.A. Bunin nazywa się lirycznym? (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
3. Świat duszy ludzkiej w opowiadaniu I.A. Bunina „Tanka”.
4. Jak główny bohater opowieści I.A. widzi świat? „Tanka” Bunina?
5. Jak obraz ojczyzny pojawia się w historii I.A. Bunin „Kosiarki”?
V.V. Majakowski
1. Temat poety i poezji w tekstach V.V. Majakowski.
2. Jak pojawia się liryczny bohater poezji V.V.? Majakowski?
3. Jakie wartości są potwierdzone w poezji V.V. Majakowski? (Jako przykład użyj co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
4. Jakie znaczenie ma tytuł wiersza V.V.? „Zadowoleni” Majakowskiego?
5. Jak realne i fantastyczne mają się do siebie w wierszu V.V. Majakowski „Niezwykła przygoda…”?
NA. Twardowski
1. Co uczyniło Wasilija Terkina prawdziwie narodowym bohaterem? (Na podstawie wiersza A.T. Twardowskiego „Wasilij Terkin”).
2. Jakie cechy charakteru ludu ucieleśniały obraz Wasilija Terkina? (Na podstawie wiersza A.T. Twardowskiego „Wasilij Terkin”).
3. Przedstawienie wyczynu narodowego w wierszu A.T. Twardowski „Wasilij Terkin”.
4. Jaki jest sens porównywania Tyorkina do starego żołnierza? (Na podstawie wiersza A.T. Twardowskiego „Wasilij Terkin”, rozdział „Dwóch żołnierzy”).
5. Jakie cechy charakteru Tyorkina sprzeciwiają się niszczycielskiej potędze wojny? (Na podstawie wiersza A.T. Twardowskiego „Wasilij Terkin”)
6. Jaka jest rola w wierszu „Wasilij Terkin” A.T. Czy Twardowski odtwarza obraz wojskowej codzienności?
W I. Szukszin
1. Znaczenie tytułu opowiadania V.M. Shukshin „Odetnij”.
2. Jaki jest stosunek autora do głównego bohatera opowieści V.M. Shukshin „Dziwak”?
3. Jakie są relacje Wasilija Knyazeva z otaczającymi go ludźmi i dlaczego? (Na podstawie opowiadania „Weird” V.M. Shukshina).
4. Jakie są według Ciebie cechy charakterystyczne bohaterów opowiadań V.M.? Shukshina? (Na przykładzie jednego lub dwóch wybranych dzieł).
M. Szołochow
1. Dlaczego historia M.A. Szołochow nazywany jest „Losem człowieka”?
2. Temat wyczynu w opowiadaniu M.A. Szołochow „Los człowieka”.
3. Jak Andriej Sokołow objawia się w sytuacji moralnego wyboru? (Na podstawie opowiadania „Los człowieka” M.A. Szołochowa).
4. Co pomaga Andriejowi Sokołowowi przetrwać próby losu? (Na podstawie opowiadania „Los człowieka” M.A. Szołochowa).
5. Jaką rolę odegrało spotkanie z Wanią w losach Andrieja Sokołowa? (Na podstawie opowiadania „Los człowieka” M.A. Szołochowa).
sztuczna inteligencja Sołżenicyn
1. Jakie znaczenie ma tytuł historii AI? „Dwór Matrionina” Sołżenicyna?
2. Jakie znaczenie niesie ze sobą sztuczna inteligencja? Sołżenicyna do koncepcji „człowieka sprawiedliwego”? (Na podstawie opowiadania „Dwór Matrionina”).
3. Jakie cechy charakteru ludu uosabia obraz Matryony? (Na podstawie opowiadania A.I. Sołżenicyna „Dwór Matrionina”).
4. Jakie problemy moralne stwarza A.I. Sołżenicyna w opowiadaniu „Dwór Matrionina” – czy są one dziś aktualne?
5. Jak problem wartości materialnych i duchowych ukazuje się w opowiadaniu A.I. „Dwór Matrionina” Sołżenicyna?
6. Wizerunek narratora w opowiadaniu A.I. Sołżenicyn „Dwór Matrionina”.
Poezja, proza, dramat drugiej połowy XX wieku
1. Jak konceptualizowana jest relacja człowieka z przyrodą w prozie rosyjskiej XX wieku. (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
2. Jak w XX-wiecznej literaturze wojennej odsłaniają się jej tragiczne i heroiczne strony? (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
3. Twórczość jakiego poety drugiej połowy XX wieku jest dla Ciebie interesująca i dlaczego? (Na przykładzie co najmniej dwóch wierszy jednego z wybranych poetów).
4. Jak wartość osobowości ludzkiej potwierdzana jest w dziełach literatury rosyjskiej XX wieku? (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
5. Temat bezinteresowności duchowej w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
6. W jaki sposób temat moralnego obowiązku człowieka objawia się w prozie rosyjskiej drugiej połowy XX wieku? (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
7. Temat ziemi ojczystej w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
8. Z czym kojarzy Ci się współczesna proza? (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
9. Temat bohaterstwa w literaturze Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł prozatorskich).
10. Wojna w liryce poetów rosyjskich drugiej połowy XX wieku. (Na przykładzie jednego z wybranych poetów).
11. Jakie problemy społeczne ujawniają się w prozie rosyjskiej drugiej połowy XX wieku? (Na przykładzie jednego z wybranych dzieł).
12. Jak wątek miłości objawia się w tekstach jednego z poetów drugiej połowy XX wieku? (Na przykładzie co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy).
Mała proza to dość konwencjonalna nazwa dzieł prozatorskich, których objętość intuicyjnie określana jest przez autora i czytelnika jako mniejsza niż typowa dla literatury narodowej danego okresu. Takie sformułowanie zagadnienia krótkiej prozy powstało w XX wieku, kiedy doszło do erozji tradycyjnego systemu gatunków literackich, a na tle gatunkowej niepewności tekstu chyba najbardziej zauważalnym wyróżnikiem okazała się jego wielkość. Jednocześnie był to przełom XIX i XX wieku. Szereg procesów wewnątrzliterackich i ogólnokulturowych doprowadziło do stopniowego wzrostu liczby miniatur prozatorskich. Do takich procesów można zaliczyć nasilenie zagadnienia granicy między wierszem a prozą, co skłoniło wielu autorów do eksperymentowania z formami granicznymi i przejściowymi (w tym tzw. przeciętnego wiersza lirycznego) oraz ekspansję rynku gazet i czasopism skierowanych do stosunkowo masowego czytelnika, w którym popyt na krótkie teksty okazał się duży.
Początków małej formy w prozie rosyjskiej należy oczywiście szukać w cyklu Iwana Turgieniewa „Senilia” (koniec lat 70. XIX w.), znanym głównie jako „Wiersze w prozie” (sam Turgieniew nie używał tej nazwy). Niektóre wcześniejsze prace Fiodora Glinki i Mikołaja Stankiewicza pozostały niezauważone i nie odbiły się na tradycji. Doświadczenia Turgieniewa wzięli pod uwagę autorzy Srebrnego Wieku, zajmujący się krótką prozą – Innokenty Annensky, Konstantin Balmont, Aleksiej Remizow i inni – dla których jednak praca z krótką formą prozatorską pisarzy francuskich – Alois Bertrand, Charles Baudelaire, Artur – niemal większe znaczenie mieli Rimbaud i inni (w tym samym okresie dzieła tych autorów były intensywnie tłumaczone na język rosyjski). Na postrzeganie krótkiej prozy przez pisarza i czytelnika w tym okresie miała wpływ także utrwalona tradycja prozatorskich przekładów poezji trudnej do przekładu. Ta gałąź rozwoju krótkiej prozy zorientowana była przede wszystkim na początek liryczny i filozoficzny. Sprzeciw wobec takiego rozumienia krótkiej prozy wywołały ironiczne miniatury Antoniego Czechowa.
W połowie XX wieku rosyjska krótka proza doświadczyła pewnego upadku w związku z ogólnymi procesami w literaturze radzieckiej, z której metodycznie usuwano wszystko, co niezwykłe i niestandardowe. Późniejsze echa krótkiej prozy srebrnego wieku można znaleźć w literaturze pierwszej emigracji (w szczególności u Iwana Bunina). Nowatorskie pomysły w dziedzinie krótkiej formy prozatorskiej zawarte są w spuściźnie twórczej Daniila Charmsa aż do końca lat 80. XX wieku. dostępne tylko w samizdacie i publikacjach zagranicznych.
Odrodzenie krótkiej prozy rozpoczęło się w czasie odwilży i początkowo dominował wers nawiązujący raczej do Czechowa, a w niektórych przypadkach do Charmsów (a także do klasycznego gatunku baśni, który zna także realizacje prozatorskie): w swoich miniaturach i publikowanych w publikacjach sowieckich, Feliks Krivin, Rakhil Baumvol, Wiktor Golavkin oraz ci, którzy byli bardziej podatni na krytykę społeczną i/lub egzystencjalny sceptycyzm i dlatego pozostali w samizdacie Andriej Siergiejew, Michaił Sokownin, Arkady Gawriłow, wczesny Andriej Bitow skłaniał się ku ironii i elementom fabuły. Kolejny wątek, kojarzący się z fragmentarycznymi refleksjami i obserwacjami lirycznymi, został zaprezentowany w latach 70. XX wieku. zbierane w cyklach głównie przez twórczość Fiodora Abramowa, Władimira Soloukhina i innych autorów skłaniających się ku „prozie wiejskiej”.
Lata 90. to okres szybkiego rozwoju rosyjskiej krótkiej prozy, kojarzonej zarówno z twórczością wybitnych autorów starszego pokolenia (Genrich Sapgir, Georgy Ball, Anatolij Gawriłow, Ludmiła Pietruszewska, Wiktor Sosnora i in.), jak i z twórczością młodych autorów. Odzwierciedleniem tego rozwoju był Ogólnorosyjski Festiwal Krótkiej Prozy im. Turgieniewa (1998) i wydana w jego ramach antologia „Bardzo krótkie teksty” (2000).
„Mój dobry czytelniku, nie przeglądaj tych wierszy jeden po drugim: prawdopodobnie znudzisz się i książka wypadnie ci z rąk. Ale czytaj je losowo: dzisiaj to, jutro co innego - a może któreś z nich zaszczepi coś w twojej duszy.
Tak zaczyna swoją „Senilię” I.S. Turgieniew; naszym zdaniem A.I. Sołżenicyn mógłby także zwrócić się do czytelników swoich „Małych Maluchów”, gdyż ich gatunkowa ciągłość nie budzi wątpliwości: „Nieistotne ułamki, przypadkowe cząstki” Sołżenicyna mają „to samo cechy wiersza lirycznego: niewielka objętość, wzmożona emocjonalność, zwyczajna kompozycja fabuły, ogólne skupienie na wyrażaniu subiektywnego wrażenia lub doświadczenia” jak „Wiersze w prozie” Turgieniewa.
Zarówno Turgieniew, jak i Sołżenicyn przez całe życie zajmowali się aktualnymi problemami społeczno-politycznymi, filozoficznymi, moralnymi; dzieła obu łączy napięcie emocjonalne, skupiają się na jednym uczuciu, które możemy określić jako miłość do Ojczyzny.
Dziennikarska orientacja twórczości Turgieniewa, znajdująca wyjątkową kontynuację i rozwinięcie w twórczości Sołżenicyna, realizuje się w sposób szczególny w „Małych rzeczach”. Obaj najwyraźniej mają „ciężkie westchnienie” pisarza obywatelskiego zaniepokojonego losem swojego narodu.
Dlaczego ten gatunek przyciągnął Garshina, Bunina i nadal przyciąga rosyjskich pisarzy? Na pierwszym planie wysuwa się paleta tematyczna, która w tych szkicach studiów z życia, fragmentów i miniatur nie może być niczym ograniczona. Ich zasadniczy ton, oparty na „ludzkości” i „ciepłych słowach”, stworzył i nadał Turgieniew, który „w prostocie i tęczowych barwach kryje się smutek, poddanie się losowi i radość z ludzkiego istnienia”.
Gatunkowa „dokładność” Sołżenicyna jest dobrze znana. Do „Tiny” sięga dwukrotnie – w latach 1958-1963 i 1996-1999, co świadczy o niezmienności jego zainteresowania tym gatunkiem. W obu cyklach, naszym zdaniem, odbijają się najintymniejsze myśli i przeżycia pisarza, stanowią one swego rodzaju zwierciadło „jego stanu duchowego” (N. Nevzorov), który opiera się na głębokim przekonaniu, że los i przyszłość narodu są nierozerwalnie związane z jego duszą. Sam pisarz przyznał kiedyś: „Dopiero po powrocie do Rosji mogłem je napisać ponownie, ale tam nie mogłem…”.
Wydaje się, że Sołżenicyn ożywił ten gatunek w literaturze rosyjskiej, mając na uwadze historyczno-literackie znaczenie postaci A.I. Sołżenicyna oraz fakt, że „po jego pojawieniu się w 1961 roku literatura rosyjska, w ten czy inny sposób, zgadzając się z nim lub polemizując, rozwija się „w kontekście Sołżenicyna…”.
Sołżenicyn w „Krokhotkach” zdaje się wychwytywać „czerwone wątki myśli pisarzy rosyjskich”, nad którymi czas okazał się nie mieć władzy. Rezonują więc na przykład refleksje na temat prawdy. Od Turgieniewa: „Prawda szczęścia nie przynosi… To jest prawda – może to jest nasza ludzka, ziemska sprawa… Prawda i sprawiedliwość! Zgadzam się umrzeć za prawdę. Całe życie opiera się na poznaniu prawdy; ale co to znaczy „posiadać”? I nawet znaleźć w tym błogość?” . Od Sołżenicyna: „Jeśli nadal nie widzimy wszystkiego, to nie odzwierciedlamy nieśmiertelnej, wybitnej prawdy – czyż nie dlatego, że wciąż gdzieś się przemieszczamy? Czy nadal żyjemy? .
Sołżenicyn w „Tiny Little Ones” ilustruje swoje stanowisko w sposób szczególny, wyraźniej, którego istota polega na tym, że „artyście tylko mocniej niż innym dane jest odczuwać harmonię świata, piękno i brzydotę wkładu ludzkiego do tego - i ostro przekaż to ludziom”, podkreślając jednocześnie oryginalność literatury rosyjskiej, która wyróżnia się tym, że „pisarz nie jest zewnętrznym sędzią swoich rodaków i współczesnych, jest sprawcą całego zła popełnionego w jego ojczyznę lub przez swój lud”.
Świadomość „własności”, która przenika II cykl „Małych”, jest bardziej zgodna z czasem autora, z nierozerwalnością historii i jest wyraźnie widoczna w stanowisku autora. Jeśli więc u Turgieniewa rozbija się to na „ja” i „on”, rzadziej „my”, to u Sołżenicyna jest to „ja” i „my”, zmierzające w stronę zbliżenia i połączenia. To „my” dla Sołżenicyna jest fundamentalne i wieloaspektowe; zawiera pytanie-zaproszenie: „Przerażająca jest myśl: czy nasze niezręczne utracone życia, wszystkie wybuchy naszej niezgody, jęki straconych i łzy naszych żon – czy wszystko to zostanie całkowicie zapomniane? Czy to wszystko da również takie pełne, wieczne piękno?” ; i kpina: „No cóż, tacy jesteśmy, tak się poruszamy”; i zapieczętowani krwią, z pierwszej linii frontu: „Dzieci są czystymi przyjaciółmi z pierwszej linii! To, co nas trzymało przy życiu i na co liczyliśmy, i nasza bezinteresowna przyjaźń – wszystko poszło z dymem…”; i gorzki wyrzut: „W trzech wojnach straciliśmy mężów, synów, zalotników – znikajcie, nienawistni, pod malowaną drewnianą szafką, nie przeszkadzajcie nam żyć! Nigdy nie umrzemy!" . „My” to jednoczący ośrodek emocjonalny i semantyczny, będący odpowiedzią na pytanie: czym jesteśmy?
W swoim wykładzie noblowskim pisarz zauważył, że „człowiek zawsze był tak skonstruowany, że jego światopogląd, jeśli nie jest inspirowany hipnozą, jego motywacje i skala ocen, jego działania i intencje są determinowane przez jego osobiste i grupowe doświadczenie .” To doświadczenie w skondensowanej, żywej formie prezentowane jest w „Małych” i najczęściej w jednej tragicznej formie – zniszczonego połączenia czasów. Wiąże się z nią wiodąca technika, na której opiera się pisarz – kontrast eksplorowany w alogizmie współczesnego życia, kiedy „nikt w naszych czasach nie dziwi się, że człowiek na co dzień cierpliwie i z uwagą służy swemu ciału. Ale obraziliby się, gdyby w ten sposób służył swemu duchowi”.
A jednocześnie pisarz odnajduje i wskazuje, co może działać jak katharsis, czyli: swobodnie ożywić człowieka, odwrócić go od hańby, którą stwarza własnymi rękami: „A ludzie zawsze byli samolubni, a często nieuprzejmi. Ale słychać było wieczorny dzwon, unoszący się nad wsią, nad polem, nad lasem. Przypominał, że trzeba porzucić drobne, ziemskie sprawy, poświęcić godzinę i skierować myśli ku wieczności. To dzwonienie, zachowane nam obecnie jedynie w starym śpiewie, podnosiło ludzi z upadku na czworakach”.
W miniaturze „W ojczyźnie Jesienina” przedmiotem refleksji jest piękno – „niedostrzeżone”, „podeptane”, nie dostrzeżone. Dla autora wiąże się to z odwieczną tajemnicą twórczości, którą definiuje jako „sztabkę talentu”, „wrzuconą przez twórcę”, tak że ktoś „zszokowany”, „znalazł tyle piękna - przy piecu” , w stajni, na klepisku, za przedmieściami…” .
Burza jawi się jako jeden z najpiękniejszych momentów w życiu, podczas którego „zapomnieliśmy bać się piorunów, grzmotów i deszczu – jak kropla morza, która nie boi się huraganu. Staliśmy się nieistotną i wdzięczną częścią tego świata. Ten świat, stworzony dzisiaj po raz pierwszy – na naszych oczach.” Świat, który „otwiera” przed nami pisarz, jest ożywiony i niepodzielny. Tak więc „blask” „Miasta nad Newą” jest zbudowany na wielowarstwowym fundamencie, a Sołżenicyn odkrywa warstwę po warstwie: „Obcy nam i nasz najwspanialszy blask! Wędrówka tymi alejami to prawdziwa przyjemność! Ale zaciskając zęby, przeklinając, gnijąc na pochmurnych bagnach, Rosjanie zbudowali to piękno! Kości naszych przodków zbite, stopione, skamieniałe w pałace - żółtawe, brązowe, czekoladowe, zielone.
Pierwszy cykl „Małych” ma charakter bardziej przyziemny, drugi – oderwany, bardziej kontemplacyjny i ma pewien anagogiczny (wznoszący) wydźwięk, natomiast refleksje pisarza-obywatela są tu tradycyjne, w oryginale rosyjskim żyły (od Radszczewa do Szukszyna), gdzie przeszywający smutek i ból łączą się z poczuciem „wstydu za ojczyznę” i „ciągłego, bezlitosnego ucisku”.
Posiadając dar widzenia perspektywicznego, charakterystyczny dla pisarzy starożytnej literatury rosyjskiej, obejmującej głębię i szerokość monumentalnego historyzmu, Sołżenicyn zaprasza nas do obiektywnego i bezstronnego prześledzenia, poprzez „jesteście ich częścią”, przeszłości – teraźniejszości – przyszłości, uznając w końcu nieubłaganą prawdę, że wstyd jest faktem, którego „nigdy nie usuniemy… z naszej historii”, ale z nadzieją „przełamania tej linii zagłady”.
„Mały” 1996-1999 zadziwiają swoją precyzją i równoległością. Tak więc w „Modrzewiu” jest to folklor i psychologia, gdy między drzewem a osobą nawiązuje się połączenie: „Przecież są tacy ludzie”; w „Błyskawicy” mamy do czynienia z paralelą z karą-sumieniem na poziomie przypowieści: „...i kto po tym zostaje, a kto nie”; w „Dzwonie Uglicha” - symbolika dźwięku, zwiastująca erę „trzeciego czasu kłopotów”, opinia ludu. Autor zdaje się przewidywać następujące pytanie: „I jak pozbyć się porównania: wizjonerski niepokój ludu jest jedynie irytującą przeszkodą na drodze do tronu i nieprzeniknionych bojarów, co czterysta lat temu, co teraz”. Losy dzwonu – nieposłusznego i wygnanego, świadka i uczestnika tragicznego punktu zwrotnego w historii Rosji – odzwierciedlają, jak w magicznym krysztale, połączenie czasów. W „Wiązie” wyraźnie odbijają się echa dębu Tołstoja z „Wojny i pokoju” oraz drzewa z „Trzech żyć”: „W końcu tak chce żyć - bardziej niż my!” .
W „Tiny Things” występują dwa poziomy pojęciowe i merytoryczne: pierwszy to właściwy poziom tekstowy, drugi to poziom autorski. Poprzez drugie wewnętrzna samoświadomość jednostki objawia się jako codzienna praca, która ma wsparcie w wielowiekowej rosyjskiej kulturze i historii, nienaruszalność ideałów moralnych, które pozwalają człowiekowi pozostać wiernym sobie.
W pozycji autora czuć moc i siłę, które opierają się na zweryfikowanej poprawności jego światopoglądu, siłę zasad życiowych, które nie tylko nie zawężają i nie monotonizują stosunku do otaczającego go świata, ale wręcz przeciwnie, zniszczyć stereotypy, które zawsze są narzucane w celach egoistycznych. Stąd brak strachu, nawet w oczekiwaniu na koniec, ale raczej pokój, ale nie spokojny, ale mądry. Z jednej strony „malutki” to impresje, szkice, z drugiej zaś podtekst, który oddziałuje najmocniej, „porywa, z mocą przyciąga do siebie”, bo „nabierał prawdy”, co przekłada się na miniaturę liryczną do rangi przypowieści, gdzie świat w swej istocie jest jeden.
Duch budowania jest zawsze nieodłączny od Sołżenicyna. W tych samych dziełach nabiera szczególnego znaczenia, opartego na potrzebie wewnętrznej wolności. Taki jest zamysł autora i pozwala adekwatnie ocenić świat i siebie w nim.
Porównanie ożywienia natury z „odanimowaniem” człowieka opiera się u pisarza na wierze w harmonię świata, w niezniszczalność jego stanu duchowego i zdolność do „przemiany”.
Tematy drugiego cyklu - poranek, o zmierzchu, pianie koguta, nocne myśli, upamiętnianie zmarłych - rodzą się z umiejętności „słuchania życia”, które, jak widać, pozwoli dotknąć „przeoczonej zagadki” własnej, „głębokiej powagi, gdy za zwyczajem zmierzchu nagle odsłania się coś, czego przez lata nie zauważaliśmy”. Zza specyficznej, bliskiej rytuałowi codzienności zdaje się przebijać jedna z zasad „Domostroja”, gwarantująca pełnię życia rodzinnego i indywidualnego.
„Poranek” i „Zmierzch” postrzegane są jako alegoria młodości z jej duchowym potencjałem, dobroczynnymi impulsami i nadziejami, gdy „czyjeś działanie, słowo... twoja drobna myśl” nie narusza i nie niszczy „czystych przestrzeni”, istnieje nie ma potrzeby uwalniania się „od wszystkiego, co nieistotne”, a dusza jest otwarta na świat i alegorię starości, kiedy przychodzi „poczucie czegoś zjednoczonego, nigdy dla nas niewidocznego…”, którego nie można już zakłócić przez zgiełk dnia codziennego.
Niezwykła jest kolorystyka prac. W pierwszym cyklu jest to raczej naturalne: „błękitna głębia nieba”, „czarne sosny”, „zielona kiełka”, „osioł o czarnej twarzy”, aż po alegorie – grób – „zielony kopiec”, kościoły – „ księżniczki biało-czerwone”; w drugim pojawia się więcej wyrażeń: „błyskawica oślepiła nasze okna jasnym złotem”, a dusza, przechodząc „przez jakieś czyste przestrzenie, powraca z nieskazitelną śnieżną bielą”; kogut jest „biało-pomarańczowy z herbem szlacheckiego rycerza”, a „wstyd wisi i wisi nad nami jak żółto-różowa chmura zatrutego gazu…”.
Każdy cykl kończy się modlitwą skierowaną przez pisarza do Pana z prośbą o „wybawienie ludu z otchłani ucisku”. I nie jest to wcale przypadek, gdyż jak w żadnym innym gatunku słowu przypisuje się szczególną rolę: „Jak nowonarodzone dzieci, kochajcie czyste mleko słów, abyście z niego wzrastali do zbawienia”.
Bez wątpienia A. Sołżenicyna wyróżnia ostrożna, a nawet pełna czci postawa wobec Słowa, która przejawia się w „Małych rzeczach”. Selekcjonując i weryfikując materiał werbalny cykli, zdaje się ostrzegać, że „różnice społeczne i przeciwieństwa klasowe bledną przed podziałem ludzi na przyjaciół i wrogów słowa”, biblijnie proroczo przypominając nam, że „każdemu żyjącemu przydzielone jest tylko to, co praca – i twoja własna dusza.”
Oryginalność gatunkowa literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku.
Powieść historyczna (Aleksiej Tołstoj „Piotr 1”)
Rosyjska proza autobiograficzna XX wieku związana jest z tradycjami literatury rosyjskiej przeszłości, przede wszystkim z doświadczeniem artystycznym L. Tołstoja
Niektóre książki Astafiewa opierają się na wspomnieniach z dzieciństwa. Łączy ich najwyższa szczerość i konfesjonalizm autorów. W opowiadaniach Astafiewa z lat 60. i 70. głównym bohaterem był chłopiec, nastolatek. Dotyczy to Ilki z „Przełęczy”, Tolii Mazowa z „Kradzieży”, Vitki z „Ostatniego ukłonu”. Tym, co łączy tych bohaterów, jest wczesne sieroctwo, napotykane w dzieciństwie trudności materialne, zwiększona bezbronność i wyjątkowa wrażliwość na wszystko, co dobre i piękne.
Proza wiejska sięga lat 50-tych. Jego początki sięgają esejów V. Owieczkina („Życie codzienne w dzielnicy”, „Trudne obciążenie”). Jako ruch w literaturze proza wiejska pojawiła się w okresie odwilży i trwała około trzech dekad. Sięgała po różne gatunki: eseje (V. Ovechkin, E. Dorosh), opowiadania (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), newsy i powieści (F. Abramov, B. Mozhaev, W. Astafiew, W. Biełow, W. Rasputin).
Pojawienie się tekstów piosenek w czasie wojny.
Pieśń „Holy War” odgrywa istotną rolę w historii wojny. Właściwie zastąpił hymn Rosji.Niemal cała piosenka składa się z apeli kierowanych do ludzi. Rytm - marzec. Celem jest zaszczepienie wiary w ludziach.
Michaił Isakowski.
Jego prace cechuje liryzm – interesuje go wewnętrzny świat człowieka znajdującego się w stanie wojny.
„W lesie niedaleko frontu” - wiersz zaczyna się od całkowitego zespolenia człowieka z naturą. Walc jesienny jednoczy ludzi z różnych części planety – motyw jedności. Łączy ich wspomnienie spokojnego życia. Obrona Ojczyzny wiąże się z ochroną ukochanej kobiety.
„I wszyscy wiedzieli: droga do tego wiedzie przez wojnę”.
Rozwój dziennikarstwa. Pojawienie się reportaży i esejów dziennikarskich.
Tematy, idee, problemy literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku.
Literatura radziecka pojawiła się po 1917 roku i nabrała charakteru wielonarodowego.
1. Temat wojskowy.
Dwa nurty w przedstawianiu wojny: dzieła wielkoformatowe o charakterze epickim; pisarza interesuje konkretna osoba, charakter psychologiczno-filozoficzny oraz geneza bohaterstwa.
2. Temat wioski. (Szukszin) - O konsekwencjach tego strasznego eksperymentu dla rosyjskiej wsi opowiada nam opowieść Sołżenicyna „Dwór Matrenina”.
Wieś z lat wojennych i powojennych. Pisarze przeczuwają rychłą śmierć wioski. Moralna degradacja.
Proza wiejska sięga lat 50-tych. Jego początki sięgają esejów V. Owieczkina („Życie codzienne w dzielnicy”, „Trudne obciążenie”). Jako ruch w literaturze proza wiejska pojawiła się w okresie odwilży i trwała około trzech dekad. Sięgała po różne gatunki: eseje (V. Ovechkin, E. Dorosh), opowiadania (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), newsy i powieści (F. Abramov, B. Mozhaev, W. Astafiew, W. Biełow, W. Rasputin). Szczególny niepokój budził poziom kulturowy mieszkańców wsi. Pisarze skupiali uwagę społeczeństwa na kształtowaniu w młodym pokoleniu czysto konsumpcyjnego podejścia do życia, na braku głodu wiedzy i szacunku do pracy.
3. Temat moralny, etyczny i filozoficzny (Problem alkoholizmu jako sposób na ucieczkę od rzeczywistości)
4. Problem człowieka i przyrody (Astafiew)
5. Problem życia społecznego (Trifonow)
6. „Literatura zwrócona” („Doktor Żywago”)
7. Literatura stalinowska (Sołżenicyn „Archipelag Gułag”)
8. Postmodernizm jest reakcją na niezadowolenie ludzi.
„Inna literatura” 60.-80. (A. Bitov, S. Skolov, V. Erofeev, L. Petrushevskaya)
Inny przedstawiciel tego nurtu, Wiktor Jerofiejew, tłumaczy użycie parodii jako formy protestu przeciwko nie tylko niewystarczającemu, ale absolutnie błędnemu naszemu wyobrażeniu o osobie.
3) Oryginalność gatunkowa literatury lat wojny.
Najbardziej produktywnymi gatunkami prozy w pierwszych dwóch latach wojny były artykuły, eseje i opowiadania. Oddawali im hołd niemal wszyscy pisarze: A. Tołstoj, A. Płatonow, L. Leonow, I. Erenburg, M. Szołochow i inni.Twierdzili o nieuchronności zwycięstwa, kultywowali poczucie patriotyzmu i demaskowali ideologię faszystowską.
A.N. Tołstoj jest właścicielem ponad sześćdziesięciu artykułów i esejów powstałych w latach 1941–1944. („Czego bronimy”, „Ojczyzna”, „Rosyjscy wojownicy”, „Blitzkrieg”, „Dlaczego Hitler musi zostać pokonany” itp.). Sięgając do historii Ojczyzny, starał się przekonać współczesnych, że Rosja, podobnie jak nie raz w przeszłości, poradzi sobie z nową katastrofą. „Nic, poradzimy sobie!” - to motyw przewodni dziennikarstwa A. Tołstoja.
L. Leonow także stale zwracał się do historii narodowej. Ze szczególną ostrością mówił o odpowiedzialności każdego obywatela, bo tylko w tym widział gwarancję nadchodzącego zwycięstwa („Chwała Rosji”, „Twój brat Wołodia Kurylenko”, „Wściekłość”, Masakra”, „Nieznanemu Amerykański przyjaciel” itp.).
Tematem przewodnim dziennikarstwa wojskowego I. Erenburga jest obrona uniwersalnych wartości ludzkich. Postrzegał faszyzm jako zagrożenie dla cywilizacji światowej i podkreślał, że walczą z nim przedstawiciele wszystkich narodowości ZSRR (artykuły „Kazachowie”, „Żydzi”, „Uzbecy”, „Kaukaz” itp.). Styl dziennikarski Erenburga wyróżniał się ostrymi kolorami, nagłymi przejściami i metaforą. Jednocześnie pisarz umiejętnie łączył w swoich utworach materiały dokumentalne, plakaty słowne, broszury i karykatury. Eseje i artykuły publicystyczne Ehrenburga zebrano w zbiorze „Wojna” (1942-1944).
Esej wojskowy stał się swego rodzaju kroniką wojny. Czytelnicy na froncie i na tyłach z niecierpliwością czekali na wieści i otrzymywali je od pisarzy.
K. Simonow, depcząc po piętach, napisał szereg esejów o Stalingradzie. Pisał opisy działań wojennych i portrety podróżnicze.
Stalingrad stał się głównym tematem esejów W. Grossmana. W lipcu 1941 roku został powołany do redakcji gazety „Krasnaja Zwiezda” i już w sierpniu poszedł na front. Grossman prowadził notatki przez całą wojnę. Jego surowe, pozbawione współczucia eseje stalingradzkie stały się szczytem rozwoju tego gatunku w latach wojny („Kierunek głównego uderzenia”, 1942 i in.).
Dziennikarstwo miało także wpływ na fikcję. Ponieważ większość opowiadań, powieści i kilka powieści z tamtych lat została zbudowana na podstawie dokumentu, autorzy najczęściej unikali psychologicznych cech bohaterów, opisali konkretne epizody i często zachowywali imiona prawdziwych ludzi. Tak więc w czasach wojny pojawiła się pewna hybrydyczna forma eseju-opowieści. Do tego typu dzieł należą opowiadania „Honor dowódcy” K. Simonowa, „Nauka o nienawiści” M. Szołochowa, zbiory „Opowieści Iwana Sudariewa” A. Tołstoja i „Dusza morza” L. Sobolewa.
A jednak wśród prozaików lat wojny znalazł się pisarz, który w tych trudnych czasach stworzył prozę artystyczną tak barwną i niezwykłą, że warto o niej wspomnieć. To jest Andriej Płatonow.
Pierwszą opowieść o wojnie napisał jeszcze przed frontem, w czasie ewakuacji. Odmawiając pracy w Voenmorizdat, Płatonow został korespondentem pierwszej linii. Z jego notatników i listów wynika, że jakakolwiek fantazja okazuje się uboższa od straszliwej prawdy o życiu, która objawia się na wojnie.
Nie da się zrozumieć prozy Płatonowa, jeśli pominąć jego rozumienie wojny i twórcze zadania pisarza: „Nie tylko ciała są portretem tego, co w istocie jest zabite. Wspaniały obraz życia i zagubionych dusz, możliwości. Pokój jest dany tak, jak za czasów działalności tych, którzy zginęli – pokój lepszy od prawdziwego: to właśnie ginie na wojnie – zabija się możliwość postępu”.
Ciekawe historie tworzył w latach wojny K. Paustowski,
A. Dowżenko. Wielu pisarzy skłaniało się ku formie cyklu opowiadań („Dusza morska” L. Sobolewa, „Kamień sewastopolski” L. Sołowjowa i in.).
Już w 1942 roku zaczęły pojawiać się pierwsze opowiadania. Pisarze zajęli się konkretnymi przypadkami, które miały miejsce podczas obrony Moskwy, Stalingradu oraz innych miast i wsi. Dzięki temu możliwe było ukazanie w zbliżeniu konkretnych osób – uczestników bitew, obrońców swojego domu.
Jedną z najbardziej udanych książek okresu wojny jest opowiadanie B. Grossmana „Naród jest nieśmiertelny” (1942). Fabuła została oparta na konkretnych faktach. W opowiadaniu pojawia się obraz śmierci Homla, który wstrząsnął Grossmanem w sierpniu 1941 roku. Obserwacje autora, który przedstawił losy ludzi spotkanych na wojskowych drogach, przybliżyły opowieść do prawdy życiowej.
Za wydarzeniami wojennymi Grossman, który chciał stworzyć heroiczną epopeję, dostrzegł zderzenie idei, koncepcji filozoficznych, o których prawdziwości decyduje samo życie.
Na przykład, opisując śmierć Marii Timofeevny, która nie zdążyła opuścić wioski przed przybyciem wrogów, pisarz daje nam możliwość przeżycia z nią ostatnich chwil jej życia. Widzi więc, jak wrogowie sprawdzają dom, żartując ze sobą. „I znowu Maria Timofiejewna zrozumiała swoim instynktem, wyostrzonym do świętego wglądu, o czym mówią żołnierze. To był prosty żołnierski żart na temat dobrego jedzenia, na które natknęli się. I stara kobieta zadrżała, uświadamiając sobie nagle straszliwą obojętność, jaką żywili wobec niej naziści. Nie interesowali się, nie dotykali, nie przejmowali się wielkim nieszczęściem siedemdziesięcioletniej kobiety, gotowej przyjąć śmierć. Stara kobieta po prostu stała przed chlebem, smalcem, ręcznikami, pościelą, ale była głodna i spragniona. Nie wzbudzała w nich nienawiści, bo nie była dla nich niebezpieczna. Patrzyli na nią tak, jak patrzą na kota lub cielę. Stała przed nimi, niepotrzebna staruszka, istniejąca z jakiegoś powodu w istotnej dla Niemców przestrzeni.
A potem „przeszli nad kałużą czarnej krwi, dzieląc ręczniki i wyjmując inne rzeczy”. Grossman pomija scenę morderstwa: nie leży w jego naturze szczegółowe opowiadanie o takich rzeczach, przedstawianie śmierci.
To, co się dzieje, jest przepełnione prawdziwą tragedią. Ale to nie jest tragedia rozdartego ciała, ale „tragedia idei”, kiedy stara kobieta jest gotowa z godnością przyjąć nieuniknioną śmierć. Poniża ją nie tylko sama obecność wroga na ojczyźnie, ale także jego stosunek do ludzi. Naziści walczyli z całym narodem, a naród, jak pokazała historia, jak przekonywał w swojej opowieści V. Grossman, jest naprawdę nieśmiertelny.
W literaturze rosyjskiej XX wieku można wyróżnić kilka okresów. Pierwsze dwie dekady nazwano „srebrnym wiekiem”: była to era szybkiego rozwoju trendów literackich, pojawienia się całej galaktyki genialnych Mistrzów Słowa. Literatura tego okresu obnażyła głębokie sprzeczności, jakie powstały w ówczesnym społeczeństwie. Pisarze nie zadowalali się już klasycznymi kanonami, rozpoczęły się poszukiwania nowych form i nowych idei. Na pierwszy plan wysuwają się uniwersalne, filozoficzne tematy dotyczące sensu istnienia, moralności i duchowości. Zaczęło pojawiać się coraz więcej tematów religijnych.
Wyraźnie zidentyfikowano trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i rosyjską awangardę. Odradzają się także zasady romantyzmu, co jest szczególnie wyraźnie widoczne w pracach V. Korolenki i A. Greena.
W latach trzydziestych nastąpił „wielki punkt zwrotny”: represjom poddano tysiące przedstawicieli inteligencji, a istnienie ostrej cenzury spowolniło rozwój procesów literackich.
Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze rosyjskiej pojawił się nowy kierunek - wojskowy. Początkowo popularne były gatunki bliskie dziennikarstwu – felietony, eseje, reportaże. Później pojawiły się monumentalne obrazy, które uchwyciły wszystkie okropności wojny i walkę z faszyzmem. Są to dzieła L. Andriejewa, F. Abramowa, W. Astafiewa, J. Bondariewa, W. Bykowa.
Druga połowa XX wieku charakteryzuje się różnorodnością i niespójnością. Wynika to w dużej mierze z faktu, że rozwój literatury był w dużej mierze zdeterminowany przez struktury rządzące. Dlatego jest taka nierówność: teraz dominacja ideologiczna, teraz całkowita emancypacja, teraz rozkazujący krzyk cenzury, teraz relaks.
Rosyjscy pisarze XX wieku
M. Gorki- jeden z najważniejszych pisarzy i myślicieli początku stulecia. Uznawany za twórcę takiego nurtu literackiego jak socrealizm. Jego dzieła stały się „szkołą doskonałości” dla pisarzy nowej ery. A twórczość Gorkiego miała ogromny wpływ na rozwój kultury światowej. Jego powieści i opowiadania zostały przetłumaczone na wiele języków i stały się pomostem łączącym rewolucję rosyjską z kulturą światową.
Wybrane prace:
L.N.Andreev. Twórczość tego pisarza jest jedną z pierwszych „jaskółek” emigracyjnej literatury rosyjskiej. Twórczość Andreeva harmonijnie wpisuje się w koncepcję realizmu krytycznego, który obnażył tragedię niesprawiedliwości społecznej. Ale po dołączeniu do szeregów białej emigracji Andreev został na długo zapomniany. Chociaż znaczenie jego twórczości miało ogromny wpływ na rozwój koncepcji sztuki realistycznej.
Wybrana praca:
sztuczna inteligencja Kuprina. Nazwisko tego największego pisarza jest niezasłużenie klasyfikowane niżej niż nazwiska L. Tołstoja czy M. Gorkiego. Jednocześnie twórczość Kuprina jest żywym przykładem sztuki oryginalnej, prawdziwie rosyjskiej, inteligentnej sztuki. Główne tematy jego twórczości: miłość, cechy rosyjskiego kapitalizmu, problemy armii rosyjskiej. W ślad za Puszkinem i Dostojewskim A. Kuprin przywiązuje dużą wagę do tematu „małego człowieka”. Pisarz napisał także wiele opowiadań specjalnie dla dzieci.
Wybrane prace:
K.G.Paustowski- niesamowity pisarz, któremu udało się zachować oryginalność, pozostać wiernym sobie. W jego twórczości nie ma rewolucyjnego patosu, głośnych haseł i idei socjalistycznych. Główną zasługą Paustowskiego jest to, że wszystkie jego opowiadania i powieści wydają się być standardami pejzażu, prozy lirycznej.
Wybrane prace:
MAMA. Szołochow- wielki rosyjski pisarz, którego wkład w rozwój literatury światowej jest nie do przecenienia. Szołochow, podążając za L. Tołstojem, tworzy niesamowite monumentalne płótna przedstawiające życie Rosjan w najbardziej krytycznych momentach historii. Szołochow zapisał się także w historii literatury rosyjskiej jako piosenkarz swojej ojczyzny – na przykładzie życia regionu dońskiego pisarz był w stanie ukazać całą głębię procesów historycznych.
Biografia:
Wybrane prace:
NA. Twardowski- najwybitniejszy przedstawiciel literatury epoki sowieckiej, literatury socrealizmu. Jego twórczość poruszała najpilniejsze problemy: kolektywizację, represje, ekscesy idei socjalizmu. Jako redaktor naczelny magazynu New World A. Tvardovsky ujawnił światu nazwiska wielu „zakazanych” pisarzy. To w jego lekkim ręku zaczęto publikować A. Sołżenicyna.
Sam A. Twardowski pozostał w historii literatury jako autor najbardziej lirycznego dramatu o wojnie - wiersza „Wasilij Terkin”.
Wybrana praca:
B.L.Pasternak jest jednym z niewielu rosyjskich pisarzy, którzy otrzymali literacką Nagrodę Nobla za powieść Doktor Żywago. Znany także jako poeta i tłumacz.
Wybrana praca:
MAMA. Bułhakow... Być może w literaturze światowej nie ma bardziej omawianego pisarza niż M. A. Bułhakow. Genialny prozaik i dramaturg pozostawił wiele tajemnic dla przyszłych pokoleń. W jego twórczości harmonijnie splatały się idee humanizmu i religii, bezwzględna satyra i współczucie dla człowieka, tragedia rosyjskiej inteligencji i niepohamowany patriotyzm.
Wybrane prace:
wiceprezes Astafiew- rosyjski pisarz, którego twórczość skupiała się na dwóch głównych tematach: wojna i rosyjska wieś. Co więcej, wszystkie jego opowiadania i powieści są realizmem w jego najbardziej żywym wykonaniu.
Wybrana praca:
- jedna z najbardziej masywnych postaci rosyjskiej literatury radzieckiej i być może najsłynniejszy pisarz tureckojęzyczny. Jego prace przedstawiają różne okresy historii ZSRR. Ale główną zasługą Ajtmatowa jest to, że jak nikt inny był w stanie barwnie i żywo ucieleśnić na stronach piękno swojej ojczyzny.
Wybrana praca:
Wraz z upadkiem ZSRR literatura rosyjska weszła w zupełnie nowy etap swojego rozwoju. Ścisła cenzura i orientacja ideologiczna należą już do przeszłości. Nowo odkryta wolność słowa stała się punktem wyjścia do wyłonienia się całej galaktyki pisarzy nowego pokolenia i nowych kierunków: postmodernizmu, realizmu magicznego, awangardy i innych.
Sekcje: Literatura
Zajęcia: 10 , 11
Program zajęć fakultatywnych „Pierwsze strony prozy rosyjskiej” przeznaczony jest dla uczniów klas 10-11.
Cele tego przedmiotu do wyboru:
- zapoznanie uczniów z bogactwem literatury rosyjskiej, która odkrywa najbardziej tragiczne karty historii naszej Ojczyzny;
- kształtowanie w uczniach umiejętności estetycznego postrzegania i oceniania dzieł literackich, a także odzwierciedlonych w nich zjawisk życiowych;
- edukacja wysokich walorów moralnych jednostki, uczuć patriotycznych, kształtowanie humanistycznego światopoglądu uczniów.
Wielka Wojna Ojczyźniana dawno już dobiegła końca. Pokolenia dorastały już, wiedząc o tym z opowieści weteranów, książek i filmów. Z biegiem lat ból po stracie ustąpił, rany się zagoiły. Ale nasi pisarze i poeci zwrócili się i zwracają się ku tym odległym dniom. Wojna wciąż żyje w pamięci naszego narodu. Temat militarny stawia fundamentalne pytania o ludzką egzystencję. Współczesna literatura wojenna zwraca się ku najtrudniejszym okresom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ku momentom krytycznym w losach bohaterów, odsłaniając humanistyczną naturę walczącego żołnierza.
Rosyjska proza wojskowa drugiej połowy XX wieku jest jednym z największych „bloków” współczesnego procesu literackiego. Na jej łamach wychowało się wiele pokoleń czytelników. Zwracają się teraz do niej zarówno weterani pierwszej linii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jak i wczorajsi uczniowie, którzy przygotowują się do służby w szeregach sił zbrojnych kraju.
Nasza literatura (oczywiście najlepsze książki) zrobiła wiele, aby obudzić w ludziach, w tragicznych, katastroficznych okolicznościach, poczucie odpowiedzialności i zrozumienie, że od nich zależą losy kraju. Okrutna, krwawa wojna domagała się duchowej emancypacji i towarzyszyło jej spontaniczne wyzwolenie od stalinowskich dogmatów dławiących życie i sztukę, od strachu i podejrzeń. Co trzeci pisarz, który poszedł na front – około czterystu osób – nie wrócił z wojny. Pisarze pokolenia frontowego wnieśli do literatury trudne, krwawe doświadczenia „okopowców”, sami doświadczyli tego, co spotkało ogromną liczbę ludzi, których łączyło jedno pragnienie – zniszczenia wroga. W literaturze powojennej zrozumienie tragicznych wydarzeń wojny trwa nadal, do czytelnika dotarła prawda o wojnie, którą przez ćwierć wieku próbowano wyprzeć z literatury.
Ogromną wartość edukacyjną mają dzieła pisarzy, którzy do literatury trafili bezpośrednio z pól bitewnych. Wielu bohaterów tych książek może służyć jako przykład odwagi i nieustraszoności okazanej w wypełnianiu obowiązku wobec Ojczyzny.
Proza wojskowa Yu Bondarewa, W. Bykowa, K. Worobiowa, B. Wasiljewa, W. Kondratjewa, B. Wasiljewa jest surowa i tragiczna. Bohaterowie dzieł często znajdują się w pozornie beznadziejnych sytuacjach, gdy muszą dokonać wyboru między honorem a hańbą, poczuciem obowiązku i całkowicie naturalnym pragnieniem człowieka ocalenia jedynego życia.
W obliczu groźby śmierci ludzie zachowują się inaczej. Niektórzy są odważni, odważni, uderzają wytrzymałością i wysokim poczuciem koleżeństwa. Inni okazują się tchórzami i oportunistami. W trudnych czasach dobro jest ostro oddzielone od zła, czystość od podłości, bohaterstwo od zdrady.
I bardzo ważne jest, aby pisarze prowadzili swoich bohaterów do właściwego wyboru, przeprowadzając ich przez trudne próby, pokazując ich duchowy hart ducha i siłę woli.
Zwycięstwo 1945 r. oczywiście ożywia i umacnia historyczny optymizm, wiarę w ostateczny triumf dobra, sprawiedliwości i człowieczeństwa.
Literatura o wojnie ma orientację antywojenną. Ukazując wojnę w całej jej złożoności, w „krwi, cierpieniu, śmierci”, pisarze wyrażają przekonanie, że coś takiego nie powinno się powtórzyć.
Pierwsze strony rosyjskiej prozy są mocne w swoich humanistycznych zasadach.
Przesiąknięta nią jest twórczość K. Worobiowa, W. Astafiewa, W. Kondratiewa, G. Władimowa. Dosłownie „krzyczą” o zbrodni bezsensownych ofiar. Nie ma obecnie kompletnego systemu dzieł, które z rzadką siłą i swobodą, wbrew oficjalnym wytycznym, głosiłyby, że największą wartością na ziemi jest życie ludzkie.
Jednocześnie tematyka Wielkiej Wojny Ojczyźnianej nie jest dostatecznie reprezentowana w programach nauczania.
Nauczyciel często nie ma możliwości pełnego omówienia wszystkich głównych problemów prozy wojskowej.
Program zajęć fakultatywnych „Pierwsze strony prozy rosyjskiej” (Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze XX wieku) umożliwia nauczycielowi analizę twórczości największych mistrzów drugiej połowy XX wieku rosyjskiej armii prozy w swej oryginalności gatunkowej i tematycznej, ukazać podejście słowa literackiego do pełnej prawdy o człowieku na wojnie, o jego odwadze, żalu po stracie, szlachetności.
Wskazane jest prowadzenie zajęć fakultatywnych raz w tygodniu przez jeden rok akademicki w klasach 10-11 lub w drugiej połowie 10. klasy i pierwszej połowie 11. klasy.
Formy kontroli wiedzy uczniów mogą być różne. Są to prace pisemne: eseje, recenzje, eseje z analizą dzieł o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, obrona abstraktów, prezentacja wybranych przez studentów prac.
Kryteria oceny pracy pisemnej (eseje, eseje):
- dokładność i głębokość analizy tekstu literackiego;
- niezależność i oryginalność;
- biegłość w mowie literackiej;
- umiejętność doboru odpowiedniego materiału;
- początek osobisty itp.
Oceniając streszczenia, bierzemy pod uwagę
- treść;
- zgodność z wyznaczonym tematem;
- oryginalność formy prezentacji;
- niezależność;
- spójność prezentacji;
- wykorzystanie dodatkowych materiałów wizualnych;
- poziom wykorzystanych źródeł.
W trakcie pracy nad tym programem uczniowie doskonalą następujące umiejętności:
- analizować i oceniać dzieło jako całość artystyczną;
- określić jego temat i ideę;
- scharakteryzuj głównych bohaterów;
- znać cechy kompozycji i fabuły, znaczenie najważniejszych odcinków w ich wzajemnym powiązaniu;
- rodzaj i gatunek utworu;
- cechy mowy autora i mowy bohaterów;
- określić stosunek autora do tego, co jest przedstawiane i dokonać osobistej oceny dzieła.
Aktywowana jest także aktywność mowy uczniów. W trakcie kursu wzmacniane są następujące umiejętności i zdolności:
- opowiedz kluczowe sceny i epizody badanych dzieł;
- napisać esej na temat poznanego dzieła na temat postaci i pytań moralnych postawionych przez pisarza;
- napisz recenzję przeczytanego przez siebie dzieła, motywując swój osobisty stosunek do bohaterów i wydarzeń.
Formy pracy z uczniami mogą być różnorodne. Obejmuje to wykład nauczyciela, dyskusję na temat przeczytanej książki, lekcję-seminarium, konferencję dotyczącą jednego lub kilku dzieł, pracę uczniów w grupach (analiza pracy), edukacyjną i samodzielną analizę tekstu oraz pracę twórczą .
Program realizuje zasadę zmienności, która pozwala nauczycielowi i uczniom wybierać do przeczytania i analizy różne dzieła tego samego pisarza lub dzieła różnych autorów, a także znaleźć sposoby studiowania określonego tematu.
Przed zapoznaniem się z każdą pracą studenci otrzymują system pytań do samodzielnej pracy.
Program zajęć do wyboru
„Pierwsze strony współczesnej prozy rosyjskiej drugiej połowy XX wieku
(Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze XX wieku)”.
(klasa 10-11)
|
Przybliżone planowanie tematyczne materiału |
Formularz lekcji |
Liczba godzin |
||
| Główne etapy rozwoju artystycznego tematu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze lat 60-90 X lata. Poprzednicy „nowej wojny” (Wiktor Niekrasow, Andriej Płatonow, Michaił Szołochow) | Przegląd dzieł powstałych podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (A. Bek „Autostrada Wołokołamska”, opowiadania A. Płatonowa, opowiadanie W. Niekrasowa „W okopach Stalingradu”). Opowieść M. Szołochowa „Los człowieka” to nowy etap w rozumieniu tematu militarnego. |
Wykład | ||
| Poszukiwanie epickiej rekonstrukcji wojny. „Powieści panoramiczne” K. Simonowa i V. Grossmana. | Trylogia K. Simonowa „Żywi i umarli”. Obrazy głównych bohaterów powieści. Koncepcja historyczna leżąca u podstaw trylogii. „Życie i los” V. Grossmana to głębokie studium artystyczne i filozoficzne Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Życie i los” to powieść epicka. Tradycje Lwa Tołstoja. Osobowość ludzka a państwo totalitarne. | Wykład | ||
| „Proza poruczników”. Dzieła stworzone przez pisarzy z pierwszej linii frontu Historie Yu Bondarewa „Bataliony proszą o ogień” i „Gorący śnieg”. |
Odtworzenie życia na linii frontu i psychologii człowieka podczas wojny. | Wykład z elementami konwersacji | ||
| Powieść „Brzeg” jest pragnieniem autora wzniesienia się ponad bariery narodowe i ideologiczne do prawdziwego człowieczeństwa | Cechy fabuły i kompozycji dzieła. Miłość rosyjskiego porucznika Nikitina i Niemki Emmy. Wyczyn porucznika Knyazhko. |
Lekcje | ||
| Prawdziwa opowieść o pokoleniu „wiecznych dziewiętnastolatków” w twórczości Grigorija Baklanowa. | Opowieść „Na zawsze dziewiętnaście lat” to requiem dla bohaterskiego młodego pokolenia lat wojny. | Rozmowa | ||
| Prace V. Bykowa. Studium wewnętrznej natury człowieka, jego podstawowych właściwości w sytuacjach ekstremalnych w twórczości Wasilija Bykowa. Problemy moralne w twórczości W. Bykowa. |
Problemy wyboru moralnego człowieka w opowiadaniu „Sotnikov”. Czy nauczyciel Mróz dokonał wyczynu (historia „Obelisk”)? Humanistyczna treść opowiadania „Wataha wilków”. Liryczne i romantyczne rozwiązanie problemów militarnych w opowiadaniu „Ballada alpejska”. Głos wzburzonego sumienia w opowiadaniu „Kamieniołom”. Wybór pomiędzy honorem a hańbą. Problemy moralne opowieści „Znak kłopotów”. |
Badanie | 4 | |
| Problemy moralne opowiadania W. Rasputina „Żyj i pamiętaj”. | Problemy honoru, sumienia, obowiązku w opowieści. Narastający konflikt wewnętrzny pomiędzy bohaterami. Los Nasteny. | Lekcja-dialog | ||
| Straszne oblicze faszyzmu w twórczości A. Adamowicza „Opowieść chatyńska”, „Jestem z ognistej wioski”, „Kaźnicy”. | Podstawa historyczna i dokumentalna prac. | Lekcja panoramy | ||
| Prawda o wojnie w opowieściach Konstantina Worobiowa „To my, Panie!” i „Zabity pod Moskwą” | Losy pisarza K. Worobiowa. „To my, Panie!” - opowieść o więźniach, Siła ducha, nieugiętość głównego bohatera opowieści. Losy historii „Zabity pod Moskwą”. Straszna prawda o wojnie. |
Rozmowa | ||
| Problem humanizmu w opowiadaniu W. Kondratiew „Sashka”. |
Nowe podejście do problemu „człowieka na wojnie”. Cechy kompozycji opowieści. | Lekcja refleksji | ||
| „Wojna nie ma kobiecej twarzy”. Opowieści W. Zakrutkina, B. Wasiliewa, S. Aleksijewicza o kobietach na wojnie |
V. Zakrutkin „Matka człowieka”. Poczucie macierzyństwa bez narodowości. Wyczyn dziewcząt strzelców przeciwlotniczych w opowiadaniu B. Wasiljewa „A tu świt jest cichy”. Humanizm opowieści. Opowiadanie dokumentalne S. Aleksiewicza „Wojna nie ma twarzy kobiety”. |
Prezentacja | ||
| Opowieści wojenne Jewgienija Nosowa.. | Opowiadania „Uswiatscy hełmowcy”, opowiadania „Czerwone wino zwycięstwa”, „Chopin, Sonata nr 2” są kroniką pofrontowych lub ostatnich przedwojennych chwil, stanu duszy ludu. | Recenzja z elementami konwersacji | ||
| Opowieść W. Astafiewa „Pasterz i pasterka” jest powrotem do tradycji Tołstoja. | Odrzucenie wojny jako zjawiska sprzecznego z ludzkim rozumem i całą ludzką naturą. Idea pokojowego celu człowieka. Symboliczny obraz wojny. |
Badanie | ||
| 25-26 | Powieść V. Astafiewa „Przeklęci i zabici” to dzieło wielogatunkowe o tematyce filozoficznej i etycznej | Cechy gatunku i kompozycji powieści. Moralny sprzeciw wobec zła w pierwszej części powieści („Diabelska Jama”) Odwaga i wytrwałość obrońców Ojczyzny w II części powieści („Przyczółek”) Oceny powieści w krytyce. |
Wykład z elementami konwersacji | |
| 27-28 | Konferencja lekcyjna na temat: „Jest taki zawód - obrona Ojczyzny!” | Konferencja czytelnicza poświęcona studiowanym dziełom. Spotkanie z weteranami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. | Konferencja | |
| Roman – W. Astafiew „Wesoły żołnierz” | Okrutna formuła na życie. Gorzkie myśli o okresie powojennym. Smutne wspomnienia „wesołego żołnierza”. | Prezentacja | ||
| Humanistyczna orientacja powieści Gieorgija Władimowa „Generał i jego armia” | Problem humanitarnego traktowania ludzi. Generał Kobrisow to mądry i uczciwy dowódca wojskowy, który nie chce bezsensownych poświęceń. Tradycje L.N. Tołstoja w przedstawianiu rosyjskiego charakteru narodowego. |
Prezentacja | ||
| Wojna i dzieci V. Astafiew „Gdzieś grzmi wojna”, A. Likhanova „Ostatnie zimno”, A. Azolski "Sabotażysta". Wojna w życiu głównego bohatera. |
Dojrzewanie moralne człowieka w latach wojny Pragnienie pisarza opowiedzenia prawdy o wojnie. |
Konferencja | ||
| Ostatnia lekcja Prezentacja prac twórczych. |
Lekcje moralne prozy wojskowej drugiej połowy XX wieku. | Obrona abstraktów. Prezentacje |
Literatura dla studentów
Literatura dla nauczycieli
Eliseeva T. Przemienienie Maryi /Lekcja na temat opowiadania „Matka człowieka” V. Zakrutkina/. Lekcje literatury. 2004 nr 4.