Aby uczcić rocznicę kultowego klasyka Quentina Tarantino, The Courage powraca do najlepszych teorii na temat słynnego złotego blasku w walizce Marcelasa Wallace'a. Co w tym do cholery jest? To jedna z wielu kwestii, które były omawiane od czasu premiery obrazu dwadzieścia lat temu i która stała się ikoną lat dziewięćdziesiątych nawet w naszym kraju. Od czasu swojego pierwszego niezależnego arcydzieła, Wściekłe psy, Tarantino stale się rozwija, nie na wysokość, ale jako reżyser i człowiek o wielkim cynicznym sercu, i stworzył nagrodzony Oscarem epos o życiu przestępców, którzy nie chcą potępiać, którzy chcą się cieszyć. Historie krążą wokół „tej samej” walizki, w której znajduje się cenna rzecz. Początkowo Vincent i Jules biorą go od narkomanów-nieudaczników Brada i Marvina, po czym znajdują się w niezręcznej sytuacji w przydrożnej kawiarni, którą okradają Dynia i Króliczek. Bonnie i Clyde, zakochani w sobie porywacze z czasów telewizji kablowej, próbują odzyskać walizkę zawierającą coś, co wygląda jak klejnoty, ale zostaje grzecznie odrzucony przez pobożnego zabójcę Julesa. Ogólnie rzecz biorąc, film jest pełen ciekawych momentów, które wszyscy zapamiętaliśmy, więc zacznijmy odkrywać teorie na temat zawartości tajemniczej walizki.
Diamenty
Współscenarzysta Roger Avery powiedział, że diamenty były omawiane jako najbardziej zrozumiałe dla publiczności. Najwyraźniej taka przewidywalność zrobiła mu okrutny żart, Tarantino wykluczył banalną opcję z ostatecznego scenariusza filmu, wykorzystując ją jednak w Wściekłych psach. Poza tym coś tak trywialnego w gangsterskim świecie jak diamenty nie miałoby tak zniechęcającego wpływu na Vincenta Vegę. Dodatkowo walizka emituje żółtawy blask. Złoto? Skomplikujmy zadanie.
Złota kurtka Elvisa
Twórczość Quentina Tarantino nie byłaby dożywotnim pomnikiem mistrza, gdyby nie zapożyczała zabawnych rzeczy z innych filmów i seriali, a nawet z obrazów samego reżysera. Wszyscy pamiętają dygnięcia z True Love, które ukazało się rok wcześniej niż Pulp Fiction, więc teoria złotej marynarki króla Elvisa zasługuje na to, by być żywa. Ale dlaczego ta rzecz jest tak pożądana przez żonę Wallace'a, Mię? Odpowiedź jest oczywista – widzieliśmy jej uzależnienie od epoki rock and rolla, imprez tematycznych i restauracji, płyt winylowych i utworów heroinowych. Dlaczego więc kobieta, która ma wszystko, nie może chcieć złotej marynarki idola swojego ulubionego pokolenia? Zwłaszcza jeśli świeci w ciemności.
Dusza Marsellusa Wallace’a
Najbardziej uporczywa i pomysłowa teoria mówi, że wnętrze czarnej walizki to nic innego jak dusza przywódcy mafii Marsellusa, który sprzedał ją diabłu, a teraz próbuje ją zwrócić. Imponująca blizna na karku, którą nosi bandyta, potwierdza znaną prawdę – diabeł zabiera nasze dusze przez dziurę z tyłu głowy. To wyjaśnia również cudowną ucieczkę Julesa przed kulami, gdy zdobywali nieszczęsną walizkę dla szefa. Czym jest ta interwencja, jeśli nie boską interwencją wspierającą misję zbawienia dusz?
Święty Graal
Jeszcze bardziej religijna teoria, która od dwudziestu lat nie pozostawia nikogo obojętnym. W każdym razie pomarańczowa żarówka, wepchnięta do walizki jako rekwizyt przez pomysłowych asystentów w ostatniej chwili, tworzy luminescencyjny blask, który sprawia wrażenie nadprzyrodzonego. A jeśli został pożyczony z magazynów franczyzy Indiana Jones, to jest to złoty Graal. Wielki i straszny, symbol łaski Bożej, z którą rozgrywa się udana przygoda Wincentego i Julesa. Dopóki są z walizką, nieszczęścia omijają partnerów. Ale wtedy niebiosa wybuchają krwawym zamieszaniem nad biedakiem Vincentem, który po oddaniu walizki szefowi, odrzuciwszy pomocną dłoń wyciągniętą przez Boga, nadal prowadził samobójczy tryb życia.
Oskar
Czy Wallace kupił tę figurkę dla swojej aspirującej żony aktorki? Niektóre serwisy żartują, że jest to wymowny ukłon w stronę akademii filmowej Quentina Tarantino. Stworzył najlepszy scenariusz, jaki kiedykolwiek widziało kino. A paczka w postaci złoconej figurki w dniu wręczenia Oscarów trafiła prosto pod wskazany adres, w ręce najlepszego autora kryminałów naszych czasów.
Pulp Fiction to film, który doprowadza do wściekłości besogona Nikitę. W 1994 roku „Spaleni słońcem” był głównym faworytem Festiwalu Filmowego w Cannes. Ale potem wkroczył Quentin ze swoim szalonym artystycznym śmietnikiem, a Michałkow został bez „Gałązki Palmowej”: „Spalony przez słońce” zdobył jedynie Grand Prix pocieszenia wraz z chińskim eposem „Żyć”. Przewodniczącym jury był wówczas Clint Eastwood.
Dwa
Słynny z filmu motyw Chucka Berry'ego „You Never Can Tell” kategorycznie nie spodobał się Umie Thurman, a aktorka poprosiła o znalezienie zamiennika dla tej piosenki. Ale na co Tarantino odpowiedział zwięźle: „Zaufaj mi, rzecz jest idealna!”
Trzy
Uważa się, że taniec Mii i Vincenta inspirowany jest sceną z „Osiem i pół” Felliniego. Tutaj możesz sobie porównać:
Cztery
Cytaty biblijne Julesa zostały wzięte z powietrza. Dokładniej, z dwóch palców: jeden palec należy do Tarantino, drugi - do Samuela Jacksona. Nie znajdziesz ich w Biblii.
Pięć
Sam Tarantino chciał (i to jest w porządku rzeczy twórczych) zagrać epizodyczną postać w Pulp Fiction. Ale Quentin przez długi czas nie mógł zdecydować się na wybór roli – wahał się między Jimmym a handlarzem narkotyków Lance’em.
W rezultacie zdecydował się na to pierwsze, bo w odcinku z Lance'em nie chciał rzucić kamerą. Reżysera Roberta Rodrigueza nie ma w napisach końcowych, ale krążą informacje, że to on inscenizował te właśnie sceny z Jimmym.
Sześć
John Travolta podczas jednego z wykładów w studiu aktorskim opowiedział, jak zaszczepił swojemu bohaterowi nawyki heroinowe. Ani Tarantino, ani Travolta nie zajmowali się heroiną, więc porozmawiali ze znajomym narkomanem, a ich główne pytanie brzmiało: jak wygląda zastrzyk heroiny? Weteran stworzył jedną analogię: „Napij się tequili i połóż się w gorącym basenie”.
To samo zrobił Travolta ze swoją żoną, którą niesamowicie podniecił pomysł wrzucenia baterii tequili do wanny z hydromasażem.
Siedem
Czerwony kabriolet Vincenta Vegi (Chevelle Malibu z 1964 r.) należał do samego Tarantino, ale został skradziony przed ukończeniem filmu. Dopiero dziesięć lat później policjant przyłapał dzieci, które okradały stary samochód.
Po sprawdzeniu numerów seryjnych okazało się, że zostały one przerwane i już na miejscu oględziny wykazały, że jest to ten sam Chevelle Malibu, choć właściciel auta nie wiedział nic złego o jego pochodzeniu.
Osiem
Nakręcenie „Pulp Fiction” kosztowało 8 milionów dolarów, z czego 5 milionów przeznaczono na honoraria aktorskie. Był to jednak już pewien postęp na tle Reservoir Dogs, który kosztował 1,2 miliona.
Dziewięć
Quentin Tarantino napisał scenariusz, siedząc w zawalonych kawiarniach w Amsterdamie. Dlatego w filmie jest tak wiele nawiązań do kultury holenderskiej. W Amsterdamie nawet nie odpoczywał i nie tworzył, co się ukrywał: po sukcesie Wściekłych psów Quentin został bombardowany kuszącymi ofertami, w tym wyreżyserowaniem Speed i Faceci w czerni, więc musiał uciekać z Hollywood, aby komponować nowy superprojekt.
Dziesięć
Wielu widzów jest zaniepokojonych, a nawet wytrąconych z równowagi brutalnością, z jaką Vincent zanurza strzykawkę w słynnej scenie przedawkowania. Tak naprawdę odcinek został nakręcony od tyłu – Travolta wyciągnął igłę z piersi Mii.
Jedenaście
Na bezpośrednie pytanie widza: „Co było w walizce?” (było to na antenie programu Howarda Sterna) Tarantino odpowiedział wyczerpująco: „Co chcesz, to tam było!” Do kręcenia wykorzystano podstępną walizkę z jedzeniem i żarówką - tą na zdjęciu poniżej.
14 października 1994 roku, dokładnie 25 lat temu, odbyła się szeroka premiera filmu „ Pulp Fikcja ”, który z dnia na dzień stał się jednym z najpopularniejszych obrazów lat 90. Walory artystyczne filmu i niepowtarzalny styl reżysera można wymieniać długo, ale to wszystko jest zbędne – aby zrozumieć, na czym polega urok Pulp Fiction, wystarczy go obejrzeć. Następnie sprawdź. I przejrzyj jeszcze raz. Jeszcze raz…
Przypomnieliśmy sobie 25 ciekawostek na temat arcydzieła filmowego Quentina Tarantino które nie są nawet znane wszystkim fanom.
1. Umy Thurman była trzecią na liście aktorek ubiegających się o rolę Mii.Zanim jednak wyraziła zgodę, Uma z głębi serca naśmiewała się z Tarantino, zmuszając się do namawiania siebie przez kilka tygodni! Plotka głosi, że wielki reżyser był gotowy pocałować ją w stopy. Ani Uma Thurman, ani Tarantino nie potwierdzili tych plotek, ale też ich nie obalili.
2. Pierwotnie tak zakładano Steve'a Buscemiego wcieli się w rolę Jimmy'ego.
Filmy Miramax
Jednak ze względu na zobowiązania umowne dotyczące innych projektów nie mógł tego zrobić. Jednak nadal pojawił się w filmie w roli epizodycznej: Steve grał kelnera przyjmującego zamówienia od Mii i Vincenta w restauracji Jack Rabbit Slims.
3. Werset biblijny, o którym mówi Jules, tak naprawdę nie istnieje – został wymyślony przez Tarantino i Jacksona.Ale jest tak niesamowity, że nawet 20 lat później Samuela gotowy powtórzyć to z pamięci.
4. Słodki króliczek otrzymał swój przydomek na cześć królika Lindy Chen, asystenta Tarantino.
Filmy Miramax
Zamiast zapłacić, Linda poprosiła Quentina, aby opiekował się jej królikiem, Króliczką Honey, gdy ta będzie zajęta pracą, ale reżyser nie posłuchał jej próśb i królik po pewnym czasie zdechł. Tym samym Tarantino postanowił utrwalić imię nieszczęsnego zwierzaka i przeprosić swojego asystenta.
5. W filmie Mia nazywa Vincenta „kowbojem”, a on w odpowiedzi nazywa ją „kowbojką”.
Filmy Miramax
Ciekawe, że wcześniej Travolta zagrał rolę w filmie „Cowboy City” i Thurmana- w filmie „Nawet kowbojki czasami są smutne”.
6. Miejsce, w którym Butch dorastał i gdzie jego dziadek kupił złoty zegarek, nie jest przypadkowe. Sam Tarantino urodził się w Knoxville. 7. Najbardziej uparta i pomysłowa teoria głosi, że w czarnej walizce znajduje się tylko dusza przywódcy mafii Marcellusa.
Filmy Miramax
Istnieje również wersja, w której w walizce znajduje się złota kurtka Elvisa lub figurka Oscara, którą Marsellus kupił dla swojej żony, aspirującej aktorki. Sam Quentin w wywiadzie powiedział, że nie ma jasnego wyjaśnienia zawartości tego portfolio i został dodany do scenariusza w ramach intrygi.
8. Ciekawy schemat: ilekroć Vincent idzie do toalety, dzieje się coś złego.
Filmy Miramax
Filmy Miramax
Podczas kręcenia Travolta nie pracował ciężko, ale wyciągnął od Mii strzykawkę, a następnie scena została odtworzona, aby uzyskać pożądany obraz.
10. W Wielkiej Brytanii sprzedawcy udostępnili limitowaną edycję meczów Pulp Fiction z kasetą Pulp Fiction.Na odwrocie pudełek widniał cytat z filmu:
„Jeśli bawisz się zapałkami, musisz pamiętać, że możesz się poparzyć”.11. Taniec w kawiarni to zręczna kopia.
Według Travolta, kilka kroków tanecznych do sceny z „Jack Rabbit Slims”, które pożyczył od bohatera Batusi Adama Wesia z Batmana (1966). Umy Thurman Inspirację do tańca czerpał od księżnej „ Koty-arystokraci „. Film z planu pokazuje, jak Tarantino cieszy się z procesu kręcenia tego odcinka.
12. Reżyser bardzo chciał sam zagrać w filmie.
Filmy Miramax
Przez długi czas Tarantino nie mógł dokonać wyboru, rozdarty między rolami Jimmy'ego i Lance'a. Tarantino ostatecznie zagrał Jimmy’ego, ponieważ scena z ukłuciem w serce Mii wymagała od reżysera stania za kamerą.
13. „Czy wiesz, jak nazywają się w Paryżu ćwierćfuntowego cheeseburgera? Nazywają to Królewskim Cheeseburgerem!”
Filmy Miramax
To zdanie znalazło się na liście 100 TOP 100 cytatów filmowych według magazynu Premiere w 2007 roku i zajęło 81 pozycji.
14. Sieć Big Kahuna Burger jest w rzeczywistości fikcyjna.
www.pinterest.com / Filmy Miramax
Te instytucje wędrują od jednego scenariusza Tarantino do drugiego. Są takie burgery w " Dowód śmierci », « cztery pokoje », « Od zmierzchu do świtu " I " Rezerwowe Psy„. Projekt markowego opakowania widocznego w ramce został stworzony przez starego przyjaciela Tarantino, Jerry'ego Martineza.
15. Wygląd Mii Wallace został wzorowany na postaci Anny Kariny z The Outsider Gang (1964), jednego z ulubionych filmów Tarantino.
TitrCollage / Miramax Films / Anouchka Films
Źródło: pinterest.com
Mieszkał tam przez kilka miesięcy, a także pozostawił zaległy dług w wysokości 150 dolarów w jednej z wypożyczalni wideo. Najprawdopodobniej tak długi pobyt w Amsterdamie wyjaśnia, dlaczego to miasto jest tak często wspominane w filmie.
17. Tył głowy pana Wallace'a jest stale otynkowany.
Filmy Miramax
Wielu uważa, że jest to celowy wymysł reżysera, jednak tak nie jest. Aktor Skrzydło Rhamesa ogolił głowę i po prostu się skaleczył, opatrzył ranę bandażem i przyszedł na plan. W rezultacie Tarantino bardzo spodobał się ten szczegół i uznał, że bez niego dialog Butcha z panem Wallace'em byłby nudny.
18. Vince Vega w filmie jeździ luksusowym kabrioletem Chevrolet Chevelle Malibu z 1964 r., który należał do samego reżysera.
Filmy Miramax
Krótko po zakończeniu zdjęć chevrolet został skradziony, a ostatnio, w 2013 roku, podczas śledztwa w sprawie kradzieży innego samochodu, kalifornijska policja zatrzymała w okolicach Oakland wiśniowego chervroleta, niczym dwie krople wody podobne do do samochodu z Pulp Fiction. Później okazało się, że jest to ten sam samochód, który 19 lat temu został skradziony Tarantino.
19. Zasugerował Tarantino Kurta Cobaina rolę w filmie, ale muzyk odmówił.
Filmy TitrCollage / Miramax
Opowiadała o tym wdowa po Cobainie Courtney Love. Sama Courtney Tarantino również proponowała rolę epizodyczną, ale ona, idąc za przykładem męża, również odmówiła. Zamiast Cobaina i Love reżyser ostatecznie wziął Rosanna Arquette i Erica Stoltza.
20. Słynna piosenka Chucka Berry'ego „You Never Can Tell”,
Filmy Miramax.
Filmy Miramax
T-shirt, który Jimmy daje Vincentowi, gdy on i Jules się myją, ma logo UC Santa Cruz Banana Slugs. I to nie jest żart. Ślimak bananowy jest rzeczywiście oficjalną maskotką tej uczelni.
23. „Specjalne podziękowania” dla Steve’a Martineza.Steve Martinez (brat głównego grafika, Geralda Martineza) jest wymieniony w napisach końcowych jako specjalne podziękowania. Faktem jest, że namalował portret Mii, który wisi w domu Marsellusa.
24. Koktajl za pięć dolców.
Filmy Miramax
Kiedy w restauracji Mia zamawia koktajl za 5 dolarów, kelner pyta ją: „Martin i Lewis czy Amos i Andy?” Dotyczy to dwóch duetów komediowych – Deana Martina i Jerry'ego Lewisa(dwóch białych mężczyzn), „The Amos and Andy Show” (dwóch czarnych mężczyzn). Tak naprawdę pyta ją, czy chce smoothie waniliowego czy czekoladowego. Wybiera wanilię.
25. Według różnych szacunków słowo „kurwa” pojawia się w filmie od 250 do 271 razy.
Filmy Miramax
W 1994 roku żaden film nie dorównał Pulp Fiction pod względem przekleństw.
Znalazłeś błąd? Wybierz fragment i naciśnij Ctrl+Enter.
Ten film urzekł mnie już za pierwszym razem. Chociaż wielu osobom wcale się to nie podoba. Ale jak mówi mądrość ludowa: smak i kolor...
1. Taniec. Pewnie każdy pamięta scenę z filmu, kiedy Mia i Vincent tańczą do utworu Chucka Berry’ego „You Never Can Tell”. Umie Thurman bardzo nie spodobała się ta piosenka i wielokrotnie prosiła reżysera o jej zastąpienie. Tarantino nie poddał się i powiedział: „Zaufaj mi, właśnie tego potrzebujesz”. I okazało się, że miał rację. Teraz jest to chyba najsłynniejsza piosenka Chucka Berry’ego. I niemal cecha charakterystyczna samego filmu.
2. Czerwony kabriolet. Vincent Vega jeździ Chevroletem Chevelle Malibu z 1964 r. Ten kabriolet należał do reżysera Quentina Tarantino. Ale wkrótce po zdjęciach został skradziony i odnaleziony dopiero 19 lat później, już w 2013 roku. Jego ówczesny właściciel nawet nie podejrzewał, że samochód został skradziony. Samochód został zwrócony. Co otrzymał ówczesny właściciel – nie wiem…
3. Zastrzyk w serce. Kolejna świetna scena z filmu: Vincent Vega wbija strzykawkę z adrenaliną w klatkę piersiową Mii Wallace, aby przywrócić ją do życia po przedawkowaniu narkotyków. Kiedy Tarantino kręcił ten odcinek, chciał, żeby wszystko wyglądało jak najbardziej autentycznie. Jednak wprowadzenie igły we właściwe miejsce, i to nawet na wielką skalę, jest bardzo problematyczne.
Reżyser zrobił to po prostu. Najpierw wbito strzykawkę w klatkę piersiową aktorki, a następnie Travolta ją wyciągnął. I już podczas montażu filmu Tarantino puścił film w odwrotnej kolejności. W rezultacie wyglądało na to, że Vincent faktycznie wbijał strzykawkę w klatkę piersiową Mii.
A Sam Tarantino pożyczył tę fabułę jeden na jednego z filmu dokumentalnego „American Boy: A Profile of Steven Prince” innego znanego reżysera – Martina Scorsese.
Przy okazji, podczas kręcenia reżyser popełnił błąd. Przed wbiciem strzykawki w pierś Mii Vincent rysuje na jej ciele czerwony okrąg. Ale po zastrzyku to kółko w tajemniczy sposób znika...
4. „Słodki króliczek” (Yolanda)- jedna z ważniejszych postaci filmu. W tej roli znakomicie zagrała Amanda Plummer. I otrzymała przydomek na cześć… królika. Tak nazywało się zwierzątko Lindy Chen, asystentki reżysera. Przepisała scenariusz do filmu, który Tarantino napisał ręcznie. Zamiast płacić za swoją pracę, poprosiła reżysera, aby miał oko na jej królika, którego nazywała „Słodkim Króliczkiem”.
Widać, że Tarantino o nim zapomniał, a królik zdechł (chyba z głodu). Ale zasłynął z tego, że jego imię stało się pseudonimem niezbyt udanego rabusia Iolanthe.
5. Budżet„Pulp Fikcja” wyniósł zaledwie 8,5 mln dolarów. Według standardów Hollywoodu – grosz. Z tego 5 milionów poszło tylko na opłacenie aktorów. Ale obraz również opłacił się w ciągu zaledwie tygodnia, wchodząc do dziesiątki najbardziej dochodowych filmów roku. Jest wiele do nauczenia się...
6. „Wizerunek” osoby uzależnionej od heroiny
został przekazany Travoltie nie natychmiast. Ani aktor, ani reżyser nie używali nigdy heroiny. Musiałem zasięgnąć porady u znajomego narkomana. Na pytanie: „Jak w rzeczywistości wygląda „wyjście” z heroiny” odpowiedział: „Napij się wódki i połóż się w gorącej kąpieli. Wtedy przekonasz się sam.” Kiedy Travolta powiedział o tym swojej żonie, jej perspektywa „wylądowania z mężem w śmietniku” była bardzo podekscytowana. Zatem Travolta znakomicie odegrał swoją rolę „narkomana”… 
7. Co było w przypadku Marsellusa Wallace’a? To pytanie jest bardzo niepokojące dla wielu fanów filmu. Najpopularniejsza wersja jest następująca: była tam dusza Marsellusa. Aktor Samuel L. Jackson ujął to w ten sposób: „Moja bohaterka, Jules, nigdy się tym nie zajmowała. Marsellus chciał sprawę z powrotem, wysłał mnie po nią i to wszystko. Gdyby mi powiedział, żebym się temu przyjrzał i upewnił się, że wszystko jest na swoim miejscu, zrobiłbym to. Ale tego nie powiedział. Ale osobiście chciałbym tam zobaczyć dziesięć moich kolejnych filmów, równie dobrych jak Pulp Fiction.
8. Jules cytuje zdanie z Biblii : rozdział 25, werset 17 z księgi proroka Ezechiela. Jego znaczenie w kontekście filmu nie ma sensu. Ale wygląda tak niesamowicie, że S. L. Jackson jest gotowy go zacytować trzydzieści lat po nakręceniu filmu.
9. Kolacja „Duży Burger Kahuna”– właściwie to nie istnieje. Ale ta instytucja powtarza się w wielu filmach Tarantino: „Cztery pokoje”, „Wściekłe psy”, „Dowód śmierci”, „Od zmierzchu do świtu”. Natomiast projekt opakowań burgerów pojawiających się w ujęciach opracował Jerry Martinez, przyjaciel reżysera.
10. Tynk z tyłu głowy Marsellusa Wallace'a. Wielu uważa, że to pomysł reżysera. W rzeczywistości jest to czysty zbieg okoliczności. Aktor właśnie ogolił głowę i przez przypadek skaleczył się, a ranę zakleił opatrunkiem. Tarantino był zachwycony tym szczegółem i zdecydował się pozostawić go w filmie.
11. Z jakiegoś powodu niewiele osób o tym pamięta Scenariusz nie został napisany przez samego Tarantino.
, ale także jej współautor – Roger Avery. Wspólnie napisali także scenariusz do „Wściekłych psów”. Po „Pulp Fiction” Avery napisał jeszcze kilkanaście scenariuszy i nakręcił przynajmniej ten film. Ale Tarantino pozostał w pamięci klasyka kina i prawie nikt nie pamięta Avery'ego. 
12. Książka, którą Vincent Vega czyta cały czas w toalecie – oparte na faktach wydanie powieści Petera O'Donnella, opartej na jego komiksach o przygodach tajnej agentki. A Tarantino jest wielkim fanem tego rodzaju komiksów.
Swoją drogą, kiedy w filmie Vincent jest w toalecie, ciągle dzieje się coś „złego”.
13. „Czy wiesz, jak nazywają się w Paryżu ćwierćfuntowego cheeseburgera? Nazywają to Królewskim Cheeseburgerem!” To zdanie, według magazynu filmowego Premiere, znalazło się na liście 100 TOP cytatów filmowych roku.
14. Nigdy nie wspominaj o tym filmie, rozmawiając z Nikitą Michałkowem. Faktem jest, że jego „Spaleni słońcem” był faworytem Festiwalu Filmowego w Cannes w 1994 roku. Ale potem skądś pojawił się Tarantino ze swoim „Pulp Fiction”, a Michałkow pozostał bez głównej nagrody.
15. Słowo „kurwa” brzmi w filmie aż 265 razy. Jednak dla Tarantino to nie koniec: w jego „Wściekłych psach” powtarza się to 269 razy. Fakt ten nie ma nic wspólnego z kinem, ale czasami będzie można pochwalić się swoją wiedzą...
Cóż, to wszystko, co chciałem powiedzieć o tym wspaniałym filmie. A najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić po przeczytaniu tego artykułu, jest ponowne przejrzenie go!
...................................