O współczesnej literaturze rosyjskiej. Literatura rosyjska XXI wieku – główne nurty

05.04.2019

Nowoczesna literatura jest zbiór prozy i poezji napisanej pod koniec XX wieku. - początek XXI wieku.

Klasyka literatury współczesnej

W szerokim ujęciu literatura współczesna obejmują prace powstałe po II wojnie światowej. W historii literatury rosyjskiej istnieją cztery pokolenia pisarzy, którzy stali się klasykami literatury współczesnej:

Pierwsza generacja: pisarze lat sześćdziesiątych, których twórczość spadła na czas” Odwilż Chruszczowa» lata 60. Przedstawiciele tamtych czasów - V. P. Aksenov, V. N. Voinovich, V. G. Rasputin - charakteryzują się ironicznym smutkiem i uzależnieniem od wspomnień;
Drugie pokolenie: lata siedemdziesiąte - radzieccy pisarze lat 70., których działalność ograniczały zakazy - V. V. Erofeev, A. G. Bitov, L. S. Petrushevskaya, V. S. Makanin;
Trzecia generacja: pisarze lat 80., którzy przybyli do literatury w okresie pierestrojki - VO Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - pisali w warunkach wolności twórczej, polegając na pozbyciu się cenzury i opanowaniu eksperymentów;
Czwarta generacja: pisarze końca lat 90. wybitni przedstawiciele literatura proza– D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, SA Shargunov.

Cecha współczesnej literatury

Literatura nowożytna nawiązuje do tradycji klasycznych: dzieła współczesności opierają się na ideach realizmu, modernizmu, postmodernizmu; ale z punktu widzenia wszechstronności jest zjawiskiem szczególnym proces literacki.

artystyczny literatura XXI wieku dąży do odejścia od predestynacji gatunkowej, w wyniku której gatunki kanoniczne stają się marginalne. Klasyczne formy gatunkowe powieści, opowiadania, opowiadania praktycznie nie występują, istnieją z cechami, które nie są dla nich charakterystyczne i często zawierają elementy nie tylko różnych gatunków, ale także pokrewnych form sztuki. Znane są formy powieści filmowej (A. A. Biełow „Brygada”), powieści filologicznej (A. A. Genis „Dowlatow i okolice”), powieści komputerowej (V. O. Pelevin „The Helmet of Horror”).

Tak więc modyfikacje ustalonych gatunków prowadzą do powstania unikalnych formy gatunkowe, co wynika przede wszystkim z izolacji fikcja z masy, niosąc gatunkową pewność.

Literatura elitarna

Obecnie wśród badaczy dominuje opinia, że współczesna literatura to poezja i proza. ostatnie dekady, okres przejściowy przełom XX-XXI wieku. W zależności od przeznaczenia dzieł współczesnych wyróżnia się literaturę elitarną i masową lub popularną.

Literatura elitarna – „ wysoka literatura", który powstał w wąskim gronie pisarzy, duchownych, artystów i był dostępny tylko dla elit. Literatura elitarna jest przeciwieństwem literatury masowej, ale jednocześnie jest źródłem tekstów dostosowanych do poziomu masowa świadomość. Uproszczone wersje tekstów W. Szekspira, L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego przyczyniają się do szerzenia wartości duchowych wśród mas.

literatura masowa

Literatura masowa, w przeciwieństwie do literatury elitarnej, nie wykracza poza kanon gatunkowy, jest dostępna i nastawiona na masową konsumpcję i popyt komercyjny. bogaty różnorodność gatunkowa literatura popularna obejmuje romans, przygodę, akcję, detektyw, thriller, fantastyka naukowa, fantazja itp.

Najbardziej pożądane i powielane dzieło literatury masowej jest bestsellerem. Do światowych bestsellerów XXI wieku należą cykl powieści J. Rowling o Harrym Potterze, cykl publikacji S. Mayera „Zmierzch”, książka G. D. Robertsa „Shantaram” itp.

Warto zauważyć, że literatura masowa jest często kojarzona z kinem – wiele popularnych publikacji zostało sfilmowanych. Na przykład amerykański serial telewizyjny „Gra o tron” oparty jest na serii powieści George’a R.R. Martina „Pieśń lodu i ognia”.

O jakim okresie w pytaniu kiedy pojawia się termin „nowoczesna literatura rosyjska”? Oczywiście wywodzi się z roku 1991, który otrzymał impuls do rozwoju po rozpadzie ZSRR. Nie ma wątpliwości co do obecności tego fenomenu kulturowego w obecnych czasach. Wiele krytycy literaccy zgadzają się, że za jego powstaniem i rozwojem stoją cztery pokolenia pisarzy.

Lata sześćdziesiąte i literatura współczesna

Tak więc współczesna literatura rosyjska powstała natychmiast po upadku związek Radziecki i spada Żelazna Kurtyna nie na puste miejsce. Stało się tak w dużej mierze dzięki legalizacji dzieł pisarzy lat sześćdziesiątych, wcześniej zakazanych do publikacji.

Nowo odkryte nazwiska Fazila Iskandera stały się znane szerokiej publiczności (opowiadanie „Konstelacja Kozlotura”, epicka powieść „Sandro z Chegem”); Vladimir Voinovich (powieść „Przygody Iwana Czonkina”, powieści „Moskwa 2042”, „Pomysł”); Wasilij Aksenow (powieści „Krym”, „Burn”), Valentin Rasputin (powieści „Ogień”, „Żyj i pamiętaj”, opowiadanie „Lekcje francuskiego”).

Pisarze lat 70

Wraz z dziełami pokolenia zhańbionych wolnomyślicieli lat sześćdziesiątych współczesna literatura rosyjska zaczęła się od książek autorów pokolenia lat siedemdziesiątych, które zostały dopuszczone do publikacji. Wzbogacała się pismami (powieść „ Dom Puszkina”, kolekcja„ Wyspa Aptekarska ”, powieść„ Latający mnisi ”); Venedikt Erofeev (wiersz prozą „Moskwa - Petuszki”, sztuka „Dysydenci, czyli Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (zbiory opowiadań „Kiedy zrobiło się trochę cieplej”, „O tym, czego nie było”); Vladimir Makanin (opowiadania „Stół nakryty obrusem i karafką pośrodku”, „Jeden i jeden”), Ludmiła Pietruszewska (opowiadania „Piorun”, „Nigdy”).

Pisarze zainicjowani przez pierestrojkę

Trzecie pokolenie pisarzy – twórców literatury obudziło do twórczości bezpośrednio pieriestrojka.

Współczesna literatura rosyjska została wzbogacona o nowe jasne nazwiska jej twórców: Wiktora Pielewina (powieści „Czapajew i pustka”, „Życie owadów”, „Liczby”, „Imperium B”, „T”, „Tabaka”), Ludmiła Ulitskaya (powieści „Medea i jej dzieci”, „Sprawa Kukockiego”, „Z poważaniem Shurik”, „Daniel Stein, tłumacz”, „Zielony namiot”); Tatiana Tołstaja (powieść „Kys”, zbiory opowiadań „Rzeka Okkervil”, „Kochasz - nie kochasz”, „Noc”, „Dzień”, „Krąg”); Vladimir Sorokin (historie „Dzień oprichnika”, „Śnieżyca”, powieści „Norma”, „Telluria”, „ Niebieski tłuszcz»); Olga Slavnikova (powieści Ważka powiększona do rozmiarów psa, Alone in the Mirror, 2017, Immortal, Walc with a Monster).

Nowa generacja pisarzy

I wreszcie współczesna literatura rosyjska XXI wieku uzupełniła się pokoleniem młodych pisarzy, których twórczość rozpoczęła się bezpośrednio w czasach suwerenności państwowej. Federacja Rosyjska. Do młodych, ale już uznanych talentów należy Andriej Gierasimow (powieści Bogowie stepu, Razgulyaevka, Zimno); Denis Gutsko (dylog „Mówca po rosyjsku”); Ilya Kochergin (historia „Pomocnik Chińczyków”, opowiadania „Wilki”, „Altynay”, „Opowieści Ałtaju”); Ilya Stogoff (powieści „Machos nie płaczą”, „Wczoraj apokalipsa”, „Teraz rewolucja!”, Zbiory opowiadań „Dziesięć palców”, „Psy Pana”); Roman Senchin (powieści „Informacje”, „Jełtyszewowie”, „Strefa powodziowa”).

Nagrody literackie pobudzają kreatywność

Nie jest tajemnicą, że współczesna literatura rosyjska XXI wieku rozwija się tak gwałtownie dzięki licznym nagrodom sponsorskim. Dodatkowa motywacja zachęca autorów do dalszego rozwijania swojej kreatywności. W 1991 roku rosyjska Nagroda Bookera została przyznana pod auspicjami brytyjskiej firmy British Petrolium.

W 2000 roku dzięki sponsoringowi firmy budowlano-inwestycyjnej „Vistkom” ustanowiono kolejną znaczącą nagrodę – „Natsbest”. I wreszcie najważniejsza jest Wielka Księga, założona w 2005 roku przez Gazprom. Łączna liczba aktywnych nagród literackich w Federacji Rosyjskiej zbliża się do stu. Dzięki nagrody literackie zawód pisarza stał się modny i prestiżowy; język rosyjski i literatura nowożytna otrzymały znaczący impuls do ich rozwoju; dotychczas dominująca w literaturze metoda realizmu została uzupełniona o nowe kierunki.

Dzięki aktywnym pisarzom (co przejawia się w utworach literackich) rozwija się jako system komunikacyjny, poprzez dalszą uniwersalizację, tj.

Style literatury współczesnej. literatura masowa

Dzieła współczesnej literatury rosyjskiej są tworzone przez ich autorów w różne style, wśród których wyróżnia się literatura masowa, postmodernizm, literatura blogowa, powieść dystopijna, literatura dla urzędników. Przyjrzyjmy się bliżej tym kierunkom.

Literatura masowa kontynuuje dziś tradycje literatury rozrywkowej końca ubiegłego wieku: fantasy, science fiction, kryminał, melodramat, powieść przygodowa. Jednak jednocześnie jest w nim poprawka dot nowoczesny rytmżycie, na jerzyku postęp naukowy. Czytelnicy literatury masowej stanowią największą część jej rynku w Rosji. Rzeczywiście, przyciąga różne grupy wiekowe ludności, przedstawiciele większości różne poziomy Edukacja. Wśród dzieł literatury popularnej w porównaniu z książkami innych style literackie, przede wszystkim bestsellery, czyli kompozycje cieszące się szczytem popularności.

Rozwój współczesnej literatury rosyjskiej dzisiaj w więcej określają twórcy książek z maksymalny obieg Osoby: Borys Akunin, Siergiej Łukjanenko, Daria Doncowa, Polina Daszkowa, Aleksandra Marinina, Jewgienij Gryszkowiec, Tatiana Ustinowa.

Postmodernizm

Postmodernizm jako nurt w literaturze rosyjskiej pojawił się w latach 90. ubiegłego wieku. Jego pierwszymi zwolennikami byli pisarze lat 70. i Andriej Bitow. Przedstawiciele tego nurtu przeciwstawiali realizmowi ironiczny stosunek do ideologii komunistycznej. Oni są w forma sztuki pokazały dowody kryzysu ideologii totalitarnej. Ich batutę kontynuowali Wasilij Aksenow „Wyspa Krym” i Władimir Wojnowicz „Przygody żołnierza Czonkina”. Następnie dołączyli do nich Władimir Sorokin, Anatolij Korolew. Jednak gwiazda Viktora Pelevina świeciła jaśniej niż wszyscy inni przedstawiciele tego trendu. Każda książka tego autora (a wydawane są mniej więcej raz w roku) zawiera subtelny artystyczny opis rozwoju społeczeństwa.

Literatura rosyjska nt obecny etap ideowo rozwija się dzięki postmodernizmowi. Jego charakterystyczna ironia, tkwiąca w zmianach porządek społeczny dominacja chaosu nad porządkiem, dowolna kombinacja style artystyczne decydują o uniwersalności artystycznej palety jej przedstawicieli. W szczególności Wiktor Pelewin w 2009 roku został nieformalnie uhonorowany jako czołowy intelektualista w Rosji. Oryginalność jego stylu polega na tym, że pisarz wykorzystał swoją unikalną interpretację buddyzmu i wyzwolenia jednostki. Jego prace są wielobiegunowe, zawierają wiele podtekstów. Wiktor Pielewin uważany jest za klasyka postmodernizmu. Jego książki zostały przetłumaczone na wszystkie języki świata, w tym japoński i chiński.

Powieści to dystopie

Współczesne trendy w literaturze rosyjskiej przyczyniły się również do rozwoju gatunku powieści – dystopii, istotnej w okresach zmian paradygmatu społecznego. cechy ogólne ten gatunek jest reprezentacją otaczającej rzeczywistości nie bezpośrednio, ale już postrzeganej przez świadomość bohatera.

Ponadto główną ideą takich dzieł jest konflikt jednostki i społeczeństwa totalitarnego typu imperialnego. Zgodnie ze swoją misją taka powieść jest książką - ostrzeżeniem. Wśród dzieł tego gatunku znajdują się powieści „2017” (autor - O. Slavnikova), „Podziemie” V. Makanina, „ŻD” D. Bykowa, „Moskwa 2042” V. Voinovicha, „Imperium V” autorstwa W. Pelewin.

literatura blogowa

Najbardziej kompletne problemy współczesnej literatury rosyjskiej są omówione w gatunku prac blogowych. Ten typ literatura ma zarówno cechy wspólne z literaturą tradycyjną, jak i istotne różnice. Tak jak literatura tradycyjna, ten gatunek pełni funkcje kulturowe, edukacyjne, ideologiczne, relaksacyjne.

Ale, w przeciwieństwie do niej, ma funkcja komunikacyjna i funkcja socjalizacji. To blogowanie literatury spełnia misję komunikacji między uczestnikami procesu literackiego w Rosji. Literatura blogerska spełnia funkcje właściwe dziennikarstwu.

Jest bardziej dynamiczna niż literatura tradycyjna, ponieważ wykorzystuje małe gatunki (recenzje, szkice, notatki informacyjne, eseje, krótkie wiersze, krótkie historie). Charakterystyczne jest to, że praca blogera, nawet po jej opublikowaniu, nie jest zamknięta, zakończona. W końcu każdy kolejny komentarz nie jest odrębną, ale organiczną częścią pracy na blogu. Wśród najpopularniejszych blogów literackich w Runecie wyróżnia się Russian Book Society, społeczność Discussing Books i społeczność What to Read.

Wniosek

Współczesna literatura rosyjska jest dziś w trakcie twórczy rozwój. Wielu naszych współczesnych czyta dynamiczne dzieła Borysa Akunina, rozkoszuje się subtelnym psychologizmem Ludmiły Ulickiej, śledzi zawiłości fantastycznych wątków Wadima Panowa i próbuje poczuć puls czasu w pismach Wiktora Pielewina. Dziś mamy okazję stwierdzić, że w naszych czasach wyjątkowi pisarze tworzą literaturę niepowtarzalną.

Nie tak dawno rozmawialiśmy z dr. nauki filologiczne Marii Czerniak o tym, co tak naprawdę kryje się pod określeniem „literatura współczesna”. Wywiad wideo można zobaczyć na naszej stronie Kanał Youtube, a tym, którzy preferują format tekstowy, proponujemy zapoznanie się z transkrypcją:

MA Czerniak

Doktor filologii, prof

Czas postmodernizmu, moim zdaniem, minął: są spadkobiercy tego nurtu, ale oczywiste jest, że staje się on już przestarzały. Ale czas ponowoczesności chyba nie: bierze się z nieustannego poczucia końca epoki, końca stylu, śmierci – autora, bohatera, czytelnika. Wciąż poszukujemy nowych współrzędnych pola literackiego i kulturowego.

Jest oczywiście takie przeciwstawne zjawisko jak, ale przecież bierze się też z ciągłego chodzenia w kółko, powtórzeń i autopowtórzeń, limitu nowych pomysłów, co prowadzi do niekończącego się cytowania i tego, że pisarz – i czasami tekst literacki- on sam staje się bohaterem dzieła. To jest teraz bardzo popularne w literaturze i kinie. Jednak w każdym razie jest to tylko jeden z kierunków i nie wyczerpuje całego współczesnego procesu literackiego.

Cały urok i zarazem niebezpieczeństwo w badaniu literatury współczesnej polega na tym, że nadal trudno jej dokonywać ocen punktowych i diagnoz – możemy mówić tylko o trendach. Już teraz możemy zauważyć kilka ważnych znaków:

Najwyraźniej z powodu zmęczenia postmodernizmem, konstrukcjami w literaturze, tzw. metamodernizmem, wielu pisarzy świadomie dochodzi do realizmu. Ktoś nazywa to „nowym realizmem”, jak Zakhar Prilepin, Roman Senchin, Irina Bogatyreva i inni. Dlaczego ten kierunek jest znowu aktualny? Faktem jest, że dla wielu autorów dzisiaj ważne jest analizowanie historii i losów człowieka w niej zawartych, ale o dziwo, analiza ta często odbywa się za pomocą różnych technik fantasmagorycznych.

Z drugiej strony, dzisiaj widać wyraźne zainteresowanie literaturą faktu, kiedy pisarze opierają się na nich artystyczne światy o historii dokumentu. Na przykład ten trend odzwierciedla ogromny, ciężki romans „Ku pamięci” Marii Stepanovej.

Innym trendem, o którym dużo się dziś pisze, jest łączenie powieści i serialu. To nie przypadek, że dziś na półkach pojawiły się książki duża liczba prace wielostronicowe - 700-800 stron każda.

Do tego dochodzi wyraźna polaryzacja: są powieści intelektualne, tzw. elitarne, dla bardzo wąskiego kręgu czytelników, a jednocześnie pojawia się chęć na fikcję, w pewnym stopniu uproszczoną kod pisania.

Kiedy patrzę na podręczniki, często widzę, że w dziale poświęconym literaturze nowożytnej są prace Szukszyna czy, powiedzmy, Sołżenicyna. Ale czym jest literatura współczesna? Tak, Sołżenicyn jest nam rówieśnikiem, ale przecież jego dzieła z lat 60. są oferowane do czytania w szkole.

Niektórzy badacze uważają, że współczesna literatura narodziła się w 1991 roku. Ogólnie rzecz biorąc, wydarzeniem, które oznaczało zerwanie z dawną kulturą, była oczywiście pierestrojka, kiedy dzieła literatury podziemnej i „zwróconej” (Bunin, Bułhakow, Płatonow itp.) Wlewały się do grubych czasopism.

Granice to główna cecha tej literatury: jest to przejście z wieku na wiek, z tysiąclecia na tysiąclecie, od monocentrycznej literatury radzieckiej do literatury polifonicznej. Ale dziś żyjemy w drugiej dekadzie XXI wieku. Linia graniczna powinna być już wyczerpana!

Myślę, że wkraczamy teraz w nowe epoka literacka, ale kiedy dokładnie zaczął się ten okres, nadal trudno powiedzieć - a także jak to nazwać. Pisarze, filolodzy, krytycy literaccy nie mogą jeszcze uzgodnić jednej nazwy i oferować różne epitety: literatura brązowa, cyfrowa, żurawinowa - nawiązanie do zastąpienia krwi sokiem żurawinowym. Jak powiedział Paweł Krusanow, najwyraźniej będąc na środku klombu, nie możemy patrzeć na ten klomb z wysokości - tylko Ogrodnik, co oznacza, że nazwa na pewno się znajdzie, ale później, po chwili i prawie przez nas, współczesnych.

Jestem wrzodem na tyłku, jeśli chodzi o oznaczenia wiekowe: myślę, że najbardziej cierpią z tego powodu bibliotekarze i sprzedawcy. Jak i nauczyciele szkolni, bo dziś boją się zaproponować uczniom jakieś prace – a co jeśli okaże się to nielegalne?

Ale wtedy pojawia się pytanie: dlaczego „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego nie jest zaznaczona? Pod każdym względem powinien mieć kategorię „18+”, podczas gdy dziś jest objęty obowiązkowym programem dla dziesiątoklasistów. Moim zdaniem, podczas gdy to prawo jest absurdalne.

W zeszłym roku lub przed rokiem przeprowadzono ankietę wśród uczniów, którzy zdali egzamin. Zapytano ich: co będziecie teraz czytać, kiedy szkolny program nauczania wreszcie was nie zdominuje? Zasadniczo odpowiedzieli: „Nigdy i nic!”. Oczywiste jest, że była to psychologiczna reakcja na zmęczenie i stres, ale wiele osób rzeczywiście zapomni o książkach na wiele lat.

Jestem pewien, że mimo braku czasu na porządne studiowanie tej samej literatury XX wieku, dzieła współczesne powinien nadal przebywać w szkole. Ciągle powtarzamy, że język rozwija się, zmienia, żyje – dlaczego pokazujemy to życie tylko na przykładzie klasyków minionych wieków?

Zawsze można znaleźć miejsce dla współczesnych autorów. Na przykład możesz przeprowadzić końcowe lekcje na temat dowolnej pracy program nauczania, czy to Gogol, czy Czechow, jeśli wybierzesz remake, sequel, powieść dla nich, wchodząc w dialog z klasyką. Albo literatura współczesna może przyjść do podręczników do języka rosyjskiego - przynajmniej na poziomie przykładów do zasad lub tekstów do ćwiczeń.

Program szkolny w dziedzinie literatury jest bardzo konserwatywny, nie zmienia się od dziesięcioleci: ja się według niego uczyłem, ty studiowałeś, nasi rodzice studiowali. Ale dziś inne dzieci: posiadają gadżety dosłownie od urodzenia. A jednocześnie często nie dostrzegają tej samej klasyki, bo te teksty wydają im się zbyt obce, nie są o nich i nie są napisane w ich języku.

Panuje pogląd, że w obecnej sytuacji, przy niewiarygodnym tempie, w jakim jesteśmy zmuszeni żyć, warto przerzucić się na opowiadania. Dlaczego z programu usuwa się zwarte „Płaszcz” czy „Nos” Gogola, które właściwie czyta się dobrze – a jednocześnie pojawiają się „Martwe dusze”, których z reguły się nie czyta?

Mówiąc o szkole, musimy wziąć pod uwagę wysoki stopień infantylności nowoczesne społeczeństwo, o czym pisał Umberto Eco w słynnym artykule „Powiedz mi„ ty ”, mam tylko pięćdziesiąt lat!” . Dzisiejsi licealiści lubią czytać dystopie i Harry'ego Pottera, piszą fanfiction w szalonych ilościach, a „Wojna i pokój”, bądźmy szczerzy, jest dla nich dziełem „na rzecz rozwoju”.

Z punktu widzenia kształtowania się literatury rosyjskiej najważniejsza jest pierwsza dekada XXI wieku.

W latach 90. nastąpił swoisty „reset” rosyjskiego procesu literackiego: wraz z początkiem boomu książkowego i pojawieniem się „literatury powracającej” byliśmy świadkami swoistej walki pisarzy rosyjskich z pokusą permisywizmu, która został przezwyciężony dopiero na początku lat 2000. Dlatego proces świadomego kładzenia podwaliny pod nową literaturę należy przypisać początkowi nowego stulecia.

Pokolenia pisarzy i gatunki literatury współczesnej

Współczesną literaturę rosyjską reprezentuje kilka pokoleń pisarzy:

lat sześćdziesiątych, którzy zadeklarowali się w okresie „odwilży” (Woinowicz, Aksjonow, Rasputin, Iskander), wyznający swoisty styl ironicznej nostalgii, często sięgający po gatunek pamiętnikarski;
„siedemdziesiątych”, radzieckie pokolenie literackie (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), które zapoczątkowało ścieżka literacka w warunkach stagnacji i wyznawania twórczego credo: „Złe są okoliczności, nie człowiek”;
pokolenie pieriestrojki (Tolstaja, Slavnikova,,), które faktycznie otworzyło erę literatury nieocenzurowanej i zaangażowało się w śmiałe eksperymenty literackie;
pisarze końca lat 90. (Kochergin, Gutsko, Prilepin), którzy stanowili grupę najmłodszych postaci procesu literackiego.

Wśród pospolitych różnorodność gatunkowa literatura współczesna wyróżnia następujące główne kierunki:

postmodernizm (Szyszkin, Limonow, Szarow, Sorokin);
„proza kobieca” (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);
literatura masowa (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Trendy literackie naszych czasów w zwierciadle nagród literackich

W kwestii rozpatrzenia procesu literackiego w Rosji w latach 2000. najbardziej orientacyjne byłoby odwołanie się do listy laureatów , co więcej, nagrody były w większości niepaństwowe, ponieważ były bardziej skoncentrowane na rynku czytelnika, co oznacza, że lepiej odzwierciedlały główne wymagania estetyczne czytelniczej publiczności w ostatniej dekadzie. Jednocześnie praktyka wskazuje na określenie rozgraniczenia funkcji estetycznych pomiędzy nagrodami.

Jak wiadomo, zjawisko postmodernizmu powstaje i nasila się równocześnie z rosnącą potrzebą przewartościowania kulturowego lub doświadczenie historyczne. Tendencja ta znalazła odzwierciedlenie w ogłoszonej na początku lat 90. Rosyjskiej Nagrodzie Bookera, która na początku wieku nadal „zbierała” próbki literackiej ponowoczesności pod jej auspicjami, mając na celu wprowadzenie czytelnika w „równoległą kulturę” .

W tym okresie wyróżnienia otrzymali:

O. Pavlov za „Dewiacje Karagandy”,

M. Elizarowa za historię alternatywną „Bibliotekarz”,

V. Aksjonowa o świeże spojrzenie na Oświecenie w „Wolterianach i Wolterach”.

Jednak zwycięzcy bestseller krajowy”, co spowodowało zróżnicowanie gatunkowe laureatów, m.in różne lata stać się zupełnie innym

Czytelnictwo w Rosji było świadkiem innego ciekawego trendu, który wykazał zainteresowanie opinii publicznej głównymi dziedzinami formy literackie, tak dobrze znany wielbicielom klasycznej literatury rosyjskiej. Zjawisko to znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w laureatach nagrody Big Book, gdzie na pierwszy plan wysunięto tradycyjny charakter prezentacji literackiej oraz objętość pracy.

We wspomnianym okresie duża książka" dostał:

D. Bykow, ponownie za „ Borys Pasternak»,
za biografię wojskową „Mój porucznik”,
V. Makanina za współczesną sagę czeczeńską „Asan”.

Godne uwagi było również towarzyszące „ duża książka" ćwiczyć " nagrody specjalne”, które naznaczyły dzieła Sołżenicyna i Czechowa, co umożliwiło pobudzenie masowego zainteresowania dziełami klasyków.
Subkulturowy segment literatury był wówczas udzielany przede wszystkim z pomocą, ponieważ wybór zwycięzcy odbywał się tu albo za pomocą ankiet internetowych, albo na podstawie wyników sprzedaży internetowej w sklepach internetowych.

Nasza prezentacja

Rozważane nurty wskazują na synkretyzm współczesnego procesu literackiego. Współczesny czytelnik, jako rzeczywiście pisarz, szuka najbardziej akceptowalnej opcji uzyskania nowego doświadczenie literackie- od zwykłego klasycznego oka do chwytliwego postmodernizmu, co oznacza to kultura domowa wychodzi naprzeciw wyzwaniom XXI wieku żywą i rozwijającą się literaturą.

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Współczesny proces literacki

Literatura jest nieodłączną częścią życia człowieka, jego rodzajem fotografii, która doskonale opisuje wszystkie stany wewnętrzne, a także prawa społeczne. Podobnie jak historia, literatura rozwija się, zmienia, staje się jakościowo nowa. Oczywiście nie można powiedzieć, że literatura współczesna jest lepsza lub gorsze niż to to było wcześniej. Ona jest po prostu inna. Teraz są inne gatunki literackie, inne problemy, które porusza autor, w końcu inni autorzy. Ale cokolwiek można powiedzieć, „Puszkinowie” i „Turgieniewowie” nie są teraz tacy sami, czas nie jest teraz. Wrażliwa, zawsze drżąco reagująca na nastrój epoki, literatura rosyjska ukazuje dziś jakby panoramę podzielonej duszy, w której splata się przeszłość i teraźniejszość. w dziwny sposób. Proces literacki od lat 80. XX wieku wskazywał na jego niekonwencjonalność, odmienność od poprzednich etapów rozwoju artystyczne słowo. Nastąpiła zmiana epoki artystyczne, ewolucja świadomości twórczej artysty. W centrum nowoczesne książki istnieją problemy moralne i filozoficzne. Sami pisarze, uczestniczący w sporach o współczesny proces literacki, być może zgadzają się co do jednego: najnowsza literatura ciekawe, bo estetycznie odzwierciedla nasze czasy. Tak więc A. Varlamov pisze: „ Dzisiejsza literatura, niezależnie od tego, w jakim kryzysie się znajduje, oszczędza czas. To jest jego cel, przyszłość - to jest jego adresat, dla którego można znieść obojętność zarówno czytelnika, jak i władcy„.P. Aleshkovsky kontynuuje myśl swojego kolegi:” W ten czy inny sposób literatura konstruuje życie. Buduje model, próbuje zahaczyć, wyróżnić określone typy. Fabuła, jak wiadomo, nie zmieniła się od starożytności. Podteksty są ważne... Jest pisarz - i jest Czas - coś nieistniejącego, nieuchwytnego, ale żywego i pulsującego - coś, z czym pisarz zawsze bawi się w kotka i myszkę".

Jeszcze na początku lat 80. w literaturze rosyjskiej ukształtowały się dwa obozy pisarzy: przedstawicieli literatury radzieckiej i przedstawicieli literatury rosyjskiej emigracji. Co ciekawe, wraz ze śmiercią wybitnego sowieccy pisarze Trifonow, Katajew, Abramow, obóz literatury radzieckiej znacznie zubożał. W Związku Radzieckim nie było nowych pisarzy. Koncentracja znacznej części inteligencji twórczej za granicą doprowadziła do tego, że setki poetów, pisarzy, postaci z różnych dziedzin kultury i sztuki kontynuowało działalność poza granicami ojczyzny. I dopiero od 1985 roku, po raz pierwszy po 70-letniej przerwie, literatura rosyjska uzyskała możliwość bycia jedną całością: połączyła się z nią literatura diaspory rosyjskiej wszystkich trzech fal rosyjskiej emigracji - po wojna domowa 1918-1920, po II wojnie światowej i epoce Breżniewa. Po powrocie twórczość emigracyjna szybko włączyła się w nurt literatury i kultury rosyjskiej. Uczestnikami procesu literackiego byli teksty literackie które były zakazane w czasie ich pisania (tzw. „literatura zwrócona”). Literatura domowa znacznie wzbogacony dzięki wcześniej zakazanym utworom, takim jak powieści A. Płatonowa „The Pit” i „Chevengur”, dystopia E. Zamiatina „My”, opowiadanie B. Pilnyaka „Czerwone drzewo”, „Doktor Żywago” B. Pasternaka, „ Requiem” i „Poemat bez bohatera” A. Achmatowej i wielu innych. „Wszystkich tych autorów łączy patos badania przyczyn i konsekwencji głębokich deformacji społecznych” (N. Iwanowa „Pytania o literaturę”).

Istnieją trzy główne składniki współczesnego procesu literackiego: literatura diaspory rosyjskiej; literatura „zwrócona”; rzeczywista literatura współczesna. Podanie jasnej i zwięzłej definicji ostatniego z nich wciąż nie jest łatwym zadaniem. W literaturze nowożytnej pojawiły się lub odżyły takie nurty jak awangarda i postawangarda, nowoczesność i postmodernizm, surrealizm, impresjonizm, neosentymentalizm, metarealizm, sotsart, konceptualizm itp.

Ale na tle tendencji postmodernistycznych nadal istnieje również literatura „klasyczna, tradycyjna”: neorealiści, postrealiści i tradycjonaliści nie tylko kontynuują pisanie, ale także aktywnie walczą z „pseudoliteraturą” ponowoczesności. Można powiedzieć, że całe środowisko literackie podzieliło się na tych, którzy są „za” i tych, którzy są „przeciw” nowym trendom, a sama literatura stała się areną zmagań dwóch wielkich bloków – pisarzy tradycjonalistów zorientowanych na klasyczne rozumienie kreatywność artystyczna i postmodernistów, którzy mają radykalnie przeciwne poglądy. Walka ta wpływa zarówno na treść ideową, jak i na płaszczyznę formalną powstających dzieł.

Złożony obraz estetycznego rozproszenia uzupełnia sytuacja w dziedzinie poezji rosyjskiej końca wieku. Powszechnie przyjmuje się, że we współczesnym procesie literackim dominuje proza. Poezja nosi ten sam ciężar czasu, te same cechy zagmatwanej i rozproszonej epoki, te same aspiracje do wkroczenia w nowe, specyficzne obszary twórczości. Poezja bardziej boleśnie niż proza odczuwa utratę uwagi czytelnika, utratę własnej roli emocjonalnego podżegacza społeczeństwa.

W latach 60-80 w literatura radziecka weszli poeci, którzy przynieśli ze sobą wiele nowych rzeczy i rozwinęli stare tradycje. Tematyka ich prac jest różnorodna, a poezja jest głęboko liryczna i intymna. Ale temat Ojczyzny nigdy nie opuścił stron naszej literatury. Jej wizerunki, związane bądź to z charakterem rodzinnej wsi, bądź z miejscami walk, można znaleźć niemal w każdej pracy. A każdy autor ma własne postrzeganie i odczuwanie Ojczyzny. Przenikliwe wersety o Rosji znajdujemy u Nikołaja Rubcowa (1936-1971), który czuje się spadkobiercą wieków rosyjskiej historii. Krytycy uważają, że twórczość tego poety łączyła tradycje poezji rosyjskiej XIX-XX wieku - Tyutchev, Fet, Blok, Yesenin.

Z wieczne motywy nasi współcześni niezmiennie kojarzą nazwisko Rasula Gamzatowa (1923). Czasami mówią o nim, że jego przyszła ścieżka jest trudna do przewidzenia. Jest tak nieoczekiwany w swojej twórczości: od uskrzydlonych dowcipów po tragiczne „Żurawie”, od prozatorskiej „encyklopedii” „Mój Dagestan” po aforyzmy „Napisy na sztyletach”. A jednak nietrudno wyodrębnić tematy, wokół których porusza się jego twórczość. poezja spoczywa.To oddanie Ojczyźnie, szacunek dla starszych, podziw dla kobiety, matki, godna kontynuacja dzieła ojca. doświadczenie życiowe człowieka, który w swojej poezji wyraża to, co dla nas trudne do wyrażenia.

Jedna z głównych idei poezja współczesna- obywatelstwo, główne myśli - sumienie i obowiązek. Jewgienij Jewtuszenko należy do poetów publicznych, patriotów, obywateli. Jego twórczość jest refleksją nad jego pokoleniem, nad dobrocią i złośliwością, nad oportunizmem, tchórzostwem i karierowiczostwem.

Rola dystopii

Różnorodność gatunkowa i zacieranie się granic przez długi czas nie pozwalały na wykrycie wzorców typologicznych w ewolucji gatunków literackich końca wieku. Jednak już druga połowa lat 90. dała się zauważyć pewną wspólność w obrazie dyfuzji gatunków prozy i poezji, w pojawianiu się nowinek w zakresie tzw. „nowego dramatu”. Widać, że duże formy prozatorskie zeszły ze sceny fikcja, okazał się stracony „kredyt zaufania” na rzecz autorytarnej narracji. Przede wszystkim doświadczył gatunku powieści. Modyfikacje jego zmian gatunkowych wykazały proces „składania”, ustępując miejsca małym gatunkowi z ich otwartością na różne rodzaje modelacja.

Szczególne miejsce w tworzeniu gatunku zajmuje antyutopia. Tracąc sztywne cechy formalne, wzbogaca się o nowe jakości, z których głównym jest swoisty światopogląd. Dystopia miała i nadal wpływa na formację specjalny typ myślenie artystyczne, takie jak stwierdzenia dotyczące zasady „zdjęć negatywowych”. Cechą myśli antyutopijnej jest destrukcyjna zdolność do przełamywania nawykowych wzorców postrzegania otaczającego życia. Aforyzmy z książki Vic. „Encyklopedia rosyjskiej duszy” Jerofiejewa ironicznie, „z przeciwieństwa” formułuje tego typu relacje między literaturą a rzeczywistością: „Rosjanin codziennie ma apokalipsę”, „Nasz naród będzie żył źle, ale nie na długo”. Klasyczne przykłady antyutopii, takie jak powieść „My” E. Zamiatina, „Zaproszenie na egzekucję” V. Nabokova, „Zamek” F. Kafki, „Folwark zwierzęcy” i „Rok 1984” J. Orwella, pełnił kiedyś rolę proroctw. Wtedy te książki stały na równi z innymi, a co najważniejsze z inną rzeczywistością, która otwierała swoje przepaści. „Utopie są straszne, bo się spełniają” — napisał kiedyś N. Bierdiajew. Klasyczny przykład- „Stalker” A. Tarkowskiego i kolejne Katastrofa w Czarnobylu ze Strefą Śmierci rozmieszczoną wokół tych miejsc. „Wewnętrzne ucho” daru Makanina doprowadziło pisarza do fenomenu dystopijnego tekstu: Wydanie magazynu „ Nowy Świat„Dzięki dystopijnemu opowiadaniu V. Makanina „Wojna jednodniowa” została podpisana do publikacji dokładnie dwa tygodnie przed 11 września 2001 r., kiedy to atak terrorystyczny, który nawiedził Amerykę, był początkiem „nieproszonej wojny”. mimo całej swojej fantastyczności, wydaje się spisany na straty prawdziwe wydarzenie. Tekst wygląda jak kronika wydarzeń, które miały miejsce w Nowym Jorku 11 września 2001 roku. Pisarz piszący dystopię kroczy więc drogą stopniowego kreślenia rzeczywistych zarysów samej przepaści, w którą zmierza ludzkość, człowiek. Wśród takich pisarzy wyróżniają się postacie V. Pietsukha, A. Kabakowa, L. Pietruszewskiej, V. Makanina, V. Rybakova, T. Tołstoja i innych.

W latach 20. E. Zamiatin, jeden z założycieli rosyjskiej dystopii, obiecywał, że literatura XX wieku połączy fantastykę z codziennością i stanie się tą diabelską mieszanką, której sekret tak dobrze znał Hieronima Boscha. Literatura końca wieku przerosła wszelkie oczekiwania Mistrza.

Klasyfikacja współczesnej literatury rosyjskiej.

Współczesna literatura rosyjska dzieli się na:

proza neoklasyczna

Proza warunkowo metaforyczna

„Inna proza”

Postmodernizm

Proza neoklasyczna podejmuje społeczne i etyczne problemy życia, wywodząc się z tradycji realistycznej, dziedziczy „nauczycielską” i „kaznodziejską” orientację rosyjskiego literatura klasyczna. Życie społeczeństwa w prozie neoklasycznej jest Główny temat a sens życia jest głównym problemem. Światopogląd autora wyraża się poprzez bohatera, sam bohater dziedziczy czynnie pozycja życiowa wciela się w rolę sędziego. Osobliwością prozy neoklasycznej jest to, że autor i bohater są w stanie dialogu. Charakteryzuje się nagim spojrzeniem na straszne, monstrualne w swoim okrucieństwie i niemoralności zjawiska naszego życia, ale zasady miłości, życzliwości, braterstwa - a przede wszystkim katolickości - decydują o istnieniu w nim Rosjanina. Do przedstawicieli prozy neoklasycznej należą: V. Astafiew " Smutny detektyw"," Potępiony i zabity "," Wesoły żołnierz ", V. Rasputin "W tej samej ziemi", "Ogień", B. Wasiljew "Uspokój moje smutki", A. Pristawkin "Złota chmura spędziła noc", D. Bykowa „Pisownia”, M. Vishnevetskaya „Miesiąc wyszedł z mgły”, L. Ulitskaya „Sprawa Kukockiego”, „Medea i jej dzieci”, A. Volos „Nieruchomości”, M. Paley „Cabiria z Obwodnica Kanału”.

W konwencjonalnie metaforycznej prozie, micie, baśni, koncepcja naukowa tworzą kapryśny, ale rozpoznawalny nowoczesny świat. Niższość duchowa, dehumanizacja nabierają materialnego wcielenia w metaforę, ludzie zamieniają się w różne zwierzęta, drapieżniki, wilkołaki. Proza warunkowo-metaforyczna dostrzega absurd w prawdziwym życiu, odgaduje katastrofalne paradoksy w życiu codziennym, operuje fantastycznymi założeniami, wystawia bohatera na próbę niezwykłymi możliwościami. Nie charakteryzuje się psychologiczną objętością charakteru. charakterystyczny gatunek konwencjonalnie metaforyczna proza jest dystopią. Proza warunkowo metaforyczna obejmuje następujących autorów i ich dzieła: F. Iskander „Króliki i boa”, V. Pelevin „Życie owadów”, „Omon Ra”, D. Bykow „Uzasadnienie”, T. Tołstaja „Kys”, V. Makanin „Laz”, V. Rybakov „Gravilet”, „Tsesarevich”, L. Petrushevskaya „New Robinsons”, A. Kabakov „Defector”, S. Lukyanenko „Spectrum”.

„Inna proza”, w przeciwieństwie do warunkowo metaforycznej, nie tworzy fantastyczny świat, ale ujawnia to, co fantastyczne w otoczeniu, prawdziwe. Zwykle przedstawia zniszczony świat, życie, złamaną historię, rozdartą kulturę, świat społecznie „przesuniętych” charakterów i okoliczności. Charakteryzuje się cechami sprzeciwu wobec biurokracji, odrzuceniem utartych stereotypów, moralizatorstwem. Ideał w nim jest albo dorozumiany, albo wyłania się, a stanowisko autora jest ukryte. Działki są losowe. „Inna proza” nie charakteryzuje się tradycyjnym dialogiem między autorem a czytelnikiem. Przedstawicielami tej prozy są: V. Erofeev, V. Pietsukh, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, L. Gabyshev.

Postmodernizm jest jednym z najbardziej wpływowych zjawiska kulturowe druga połowa XX wieku. W postmodernizmie obraz świata budowany jest na podstawie więzi wewnątrzkulturowych. Wola i prawa kultury są wyższe niż wola i prawa „rzeczywistości”. Pod koniec lat 80. można było mówić o postmodernizmie jako o integralnej części literatury, ale początek XXIw stulecia musimy ogłosić koniec „ery postmodernistycznej”. Bardzo charakterystyczne definicje, która towarzyszy pojęciu „rzeczywistości” w estetyce postmodernizmu – chaotycznej, zmiennej, płynnej, niepełnej, fragmentarycznej; świat to „rozproszone ogniwa” bytu, układające się w dziwaczne, a czasem absurdalne wzory życie ludzkie albo w chwilowo zamrożony obraz w kalejdoskopie historii powszechnej. Niewzruszone uniwersalne wartości tracą status aksjomatu w postmodernistycznym światopoglądzie. Wszystko jest względne. Bardzo trafnie piszą o tym N. Leiderman i M. Lipowiecki w artykule „Życie po śmierci, czyli nowe informacje o realizmie”: „Nieznośna lekkość bytu”, nieważkość wszystkich dotąd niewzruszonych absolutów (nie tylko uniwersalnych, ale i tragicznych stan umysłu, który wyraził postmodernizm”.

Rosyjski postmodernizm miał kilka cech. To przede wszystkim gra, demonstracyjność, skandaliczność, zabawa cytatami z literatury klasycznej i socrealistycznej. Rosyjska twórczość postmodernistyczna jest twórczością nieosądzającą, zawierającą kategoryczność w podświadomości, poza tekstem. Rosyjscy pisarze postmodernistyczni to: V. Kuritsyn „Suche burze: strefa migotania”, V. Sorokin „Blue Fat”, V. Pelevin „Czapajew i pustka”, V. Makanin „Underground, czyli bohater naszych czasów”, M. Butow „Wolność”, A. Bitov „Dom Puszkina”, V. Erofeev „Moskwa - Petuszki”, Y. Buyda „Pruska panna młoda”.