Współcześni przedstawiciele i dzieła postmodernizmu. Postmodernizm w literaturze rosyjskiej końca XX i początku XXI wieku

19.04.2019

Modernizm (francuski najnowszy, nowoczesny) w literaturze jest kierunek koncepcja estetyczna. Modernizm kojarzy się ze zrozumieniem i ucieleśnieniem pewnej nadprzyrodzonej, nadrzeczywistości. Punktem wyjścia modernizmu jest chaotyczny charakter świata, jego absurdalność. Obojętność i wrogość świata zewnętrznego wobec człowieka prowadzą do realizacji innych wartości duchowych, sprowadzają człowieka na fundamenty transpersonalne.

Moderniści zerwali wszelkie tradycje z literaturą klasyczną, próbując stworzyć zupełnie nową literatura współczesna stawianie przede wszystkim wartości indywidualnej artystycznej wizji świata; stworzone przez nich światy artystyczne są wyjątkowe. Najpopularniejszym tematem modernistów jest świadomość i nieświadomość oraz ich wzajemne oddziaływanie. Bohater dzieł jest typowy. Moderniści zwrócili się ku wewnętrzny świat przeciętnego człowieka: opisali jego najsubtelniejsze uczucia, wyciągnęli najgłębsze przeżycia, których literatura wcześniej nie opisywała. Wywrócili bohatera na lewą stronę i pokazali wszystko nieprzyzwoicie osobiste. Główną techniką w twórczości modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć.

Modernizm składa się z różne szkoły: Imagizm, Dadaizm, Ekspresjonizm, Konstruktywizm, Surrealizm itp.

Przedstawiciele modernizmu w literaturze: W. Majakowski, W. Chlebnikow, E. Guro, B. Liwszits, A. Kruchenykh, wczesny L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Postmodernizm pojawił się po raz pierwszy w r Sztuka zachodnia, powstał jako sprzeciw wobec modernizmu, otwarty na zrozumienie przez wybranych. Cechą charakterystyczną rosyjskiego postmodernizmu literackiego jest frywolny stosunek do swojej przeszłości, historii, folkloru i literatury klasycznej. Czasami ta niedopuszczalność tradycji dochodzi do skrajności. Główne techniki postmodernistów: paradoksy, kalambury, używanie wulgaryzmów. Głównym celem tekstów postmodernistycznych jest bawienie, ośmieszanie. Prace te w większości nie niosą ze sobą głębokich idei, opierają się na kreacji słowa, tj. tekst dla tekstu. Rosyjska twórczość postmodernistyczna to proces gier językowych, z których najczęstszą jest odtwarzanie cytatów literatura klasyczna. Można przytoczyć motyw, fabułę, mit.

Najpopularniejszymi gatunkami postmodernizmu są pamiętniki, notatki, zbiór krótkich fragmentów, listy, komentarze pisane przez bohaterów powieści.

Przedstawiciele postmodernizmu: Ven. Jerofiejew, A. Bitow, E. Popow, M. Kharitonow, W. Pelevin.

Rosyjski postmodernizm jest heterogeniczny. Reprezentują ją dwa nurty: konceptualizm i sztuka społeczna.

Konceptualizm ma na celu obalenie, krytyczną refleksję nad wszelkimi ideologicznymi teoriami, ideami i przekonaniami. We współczesnej literaturze rosyjskiej najbardziej wybitnych przedstawicieli konceptualizm - poeci Lew Rubinstein, Dmitrij Prigow, Wsiewołod Niekrasow.

Sztukę Sotsa w literaturze rosyjskiej można rozumieć jako odmianę konceptualizmu, czyli pop-artu. Wszystkie dzieła Sots Art budowane są w oparciu o realizm społeczny: idee, symbole, sposoby myślenia, ideologię kultury epoki sowieckiej.

Przedstawiciele Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Poznaj funkcje ruchy literackie i wskazówki pomogą korepetytorzy internetowi w literaturze rosyjskiej. Wykwalifikowani nauczyciele służą pomocą w odrabianiu zadań domowych, tłumacząc niezrozumiały materiał; pomóc przygotować się do GIA i egzaminu. Uczeń sam wybiera, czy chce prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez dłuższy czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela tylko w określonych sytuacjach, gdy pojawiają się trudności z danym zadaniem.

blog.site, przy pełnym lub częściowym kopiowaniu materiału wymagany jest link do źródła.

1. Cechy rosyjskiego postmodernizmu. Jej przedstawiciele

W szerokim znaczeniu postmodernizm- to przepływ ogólny w kulturze europejskiej, która ma swoją bazę filozoficzną; to specyficzna postawa, szczególne postrzeganie rzeczywistości. W wąskim znaczeniu postmodernizm to nurt w literaturze i sztuce, wyrażający się w tworzeniu konkretnych dzieł.

Postmodernizm wkroczył na scenę literacką jako gotowy nurt, jako formacja monolityczna, choć postmodernizm rosyjski jest sumą kilku nurtów i nurtów: konceptualizm i neobarok.

Postmodernizm wyłonił się jako radykalny ruch rewolucyjny. Opiera się ona na dekonstrukcji (termin ten wprowadził Jacques Derrida na początku lat 60.) i decentracji. Dekonstrukcja to całkowite odrzucenie starego, stworzenie nowego kosztem starego, a decentracja to rozproszenie trwałych znaczeń dowolnego zjawiska. Centrum każdego systemu jest fikcją, autorytet władzy jest eliminowany, centrum zależy od różnych czynników.

Tym samym w estetyce postmodernizmu rzeczywistość znika pod strumieniem symulakr. (simulacrum- (od łac. Simulacrum, Idola, Phantasma)-pojęciedyskurs filozoficzny wprowadzony w starożytnościmyśli scharakteryzować, wraz z obrazami-kopiami rzeczy, obrazy dalekie od podobieństw do rzeczy i wyrażające duchowość państwo, fantazmaty, chimery, fantomy, duchy, halucynacje, reprezentacje snów,lęki, delirium)(Gillesa Deleuze’a).Świat zamienia się w chaos jednocześnie współistniejących i nakładających się na siebie tekstów, języków kulturowych, mitów. Człowiek żyje w świecie symulakr stworzonych przez niego samego lub przez innych ludzi.

W tym miejscu warto wspomnieć także o pojęciu intertekstualności, gdy powstały tekst staje się tkaniną cytatów zaczerpniętych z tekstów napisanych wcześniej, swego rodzaju palimpsestem. W rezultacie powstaje nieskończona liczba skojarzeń, a znaczenie rozszerza się do nieskończoności.

Niektóre dzieła postmodernizmu charakteryzują się strukturą kłączową (kłącze jest jednym z kluczowych pojęć filozofii poststrukturalizmu i postmodernizmu. Kłącze musi opierać się niezmiennym liniowym strukturom (zarówno bytu, jak i myślenia), które ich zdaniem są typowe dla klasyczna kultura europejska.), gdzie nie ma przeciwieństw, początku i końca.

Do głównych koncepcji postmodernizmu zalicza się także remake i narrację. Remake jest nowa wersja już napisaną pracę (por.: teksty Pelevina). Narracja to system wyobrażeń na temat historii. Historia nie jest zmianą porządku chronologicznego wydarzeń, ale mitem stworzonym przez świadomość ludzi.

Tekst postmodernistyczny jest więc interakcją języków gry, nie naśladuje życia, jak robi to tradycyjny. W postmodernizmie zmienia się także funkcja autora: nie tworzyć, tworząc coś nowego, ale poddawać recyklingowi stare.

Mark Naumowicz Lipowiecki, opierając się na podstawowej postmodernistycznej zasadzie paralogii i pojęciu „paralogii”, podkreśla pewne cechy rosyjskiego postmodernizmu w porównaniu z zachodnim. Paralogia to „sprzeczne niszczenie mające na celu zmianę struktur inteligencji jako takiej”. Paralogia stwarza sytuację odwrotną do sytuacji binarnej, czyli takiej, w której występuje sztywna opozycja, w której priorytetem jest ktoś, a ponadto uznaje się możliwość istnienia przeciwstawnego. Paralogika polega na tym, że obie te zasady istnieją jednocześnie, oddziałują na siebie, ale jednocześnie całkowicie wyklucza się istnienie między nimi kompromisu. Z tego punktu widzenia rosyjski postmodernizm różni się od zachodniego:

* skupienie się właśnie na poszukiwaniu kompromisów i dialogicznych interfejsów pomiędzy biegunami przeciwieństw, na ukształtowaniu się „punktu spotkania” pomiędzy zasadniczo nie dającymi się pogodzić w świadomości klasycznej, modernistycznej, a także dialektycznej, pomiędzy kategoriami filozoficznymi i estetycznymi.

* jednocześnie kompromisy te mają charakter zasadniczo „paralogiczny”, zachowują charakter wybuchowy, są niestabilny i problematyczny, nie usuwają sprzeczności, lecz rodzą sprzeczną integralność.

Nieco inna jest kategoria symulakr. Symulakry kontrolują zachowanie ludzi, ich percepcję i ostatecznie świadomość, co ostatecznie prowadzi do „śmierci podmiotowości”: ludzkie „ja” również składa się z zestawu symulakr.

Zespół symulakr w postmodernizmie przeciwstawia się nie rzeczywistości, ale jej nieobecności, czyli pustce. Jednocześnie, paradoksalnie, symulakry stają się źródłem generowania rzeczywistości jedynie pod warunkiem realizacji ich symulacyjnej, tj. wyimaginowany, fikcyjny, iluzoryczny charakter, jedynie pod warunkiem początkowego niedowierzania w ich realność. Istnienie kategorii symulakr wymusza jej interakcję z rzeczywistością. W ten sposób pojawia się pewien mechanizm percepcji estetycznej, charakterystyczny dla rosyjskiego postmodernizmu.

Oprócz opozycji Symulakrum – Rzeczywistość, w postmodernizmie odnotowuje się inne opozycje, takie jak Fragmentacja – Integralność, Osobowość – Bezosobowość, Pamięć – Zapomnienie, Władza – Wolność itp. Opozycja Fragmentacja - integralność Kategoria Pustki także w rosyjskim postmodernizmie nabiera innego kierunku. Według W. Pelevina pustka „niczego nie odbija i dlatego nic nie może być na niej przeznaczone, pewna powierzchnia, absolutnie bezwładna i do tego stopnia, że żadne narzędzie, które weszło w konfrontację, nie jest w stanie zachwiać jej pogodnej obecności”. Dzięki temu pustka Pelevina ma ontologiczną supremację nad wszystkim innym i jest wartością niezależną. Pustka zawsze pozostanie pustką.

Sprzeciw Osobiste - bezosobowe realizuje się w praktyce jako osoba w postaci zmiennej integralności płynu.

Pamięć - Zapomnienie– bezpośrednio od A. Bitova realizuje się w przepisie o kulturze: „...aby ocalić – trzeba zapomnieć”.

Z tych opozycji M. Lipowiecki wyprowadza kolejną, szerszą – opozycję Chaos – Przestrzeń. „Chaos to system, którego działanie jest przeciwieństwem obojętnego nieporządku panującego w stanie równowagi; żadna stabilność nie zapewnia już poprawności opisu makroskopowego, wszystkie możliwości się realizują, współistnieją i oddziałują na siebie, a system okazuje się jednocześnie wszystkim, czym może być. Aby wyznaczyć ten stan, Lipovetsky wprowadza pojęcie „chaosmosu”, które zajmuje miejsce harmonii.

W rosyjskim postmodernizmie brakuje też czystości kierunku – na przykład awangardowego utopizmu (w surrealistycznej utopii wolności ze Szkoły dla głupców Sokołowa) i echa estetycznego ideału klasycznego realizmu, czy to A. Bitowa, „dialektyka duszy” współistnieje z postmodernistycznym sceptycyzmem czy „miłosierdzie dla poległych” W. Jerofiejewa i T. Tołstoja.

Cechą rosyjskiego postmodernizmu jest problem bohatera – autora – narratora, którzy w większości przypadków istnieją niezależnie od siebie, ale ich trwała przynależność jest archetypem świętego głupca. Dokładniej, archetypem świętego głupca w tekście jest środek, punkt, w którym zbiegają się główne linie. Ponadto może pełnić (co najmniej) dwie funkcje:

1. Klasyczna wersja tematu pogranicza, unosząca się pomiędzy diametralnymi kodami kulturowymi.

2. Jednocześnie ten archetyp jest wersją kontekstu, linią komunikacji z potężną gałęzią archaizmu kulturowego

POSTMODERNIZM W LITERATURZE - kierunek literacki, który zastąpił nowoczesność i różni się od niej nie tyle oryginalnością, co różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w kulturze, oddaniem złożoności, przypadkowości, decentrywności nowoczesny świat; „duch literatury” końca XX wieku; literaturę wojenną rewolucja naukowa i technologiczna i eksplozja informacji.

Termin postmodernizm jest często używany do określenia literatury końca XX wieku. W tłumaczeniu z języka niemieckiego postmodernizm oznacza „to, co następuje po nowoczesności”. Jak to często bywa z „wymyślonymi” w XX wieku. przedrostek „post” (postimpresjonizm, postekspresjonizm), termin postmodernizm wskazuje zarówno na sprzeciw wobec nowoczesności, jak i na jej ciągłość. Tym samym już w samej koncepcji postmodernizmu znalazła odzwierciedlenie dwoistość (ambiwalencja) czasu, który ją zrodził. Niejednoznaczne, często wręcz przeciwne, są oceny postmodernizmu przez jego badaczy i krytyków.

Stąd w pracach niektórych zachodnich badaczy kulturę postmodernizmu nazywano „słabą”. związana z nią kultura„. (R. Merelman). T. Adorno charakteryzuje ją jako kulturę ograniczającą możliwości człowieka. I. Berlin – jak poskręcane drzewo ludzkości. Przez ekspresję Amerykański pisarz John Barth, postmodernizm jest praktyka artystyczna wysysanie soków z kultury przeszłości, literatura wyczerpania.

Literatura postmodernistyczna, z punktu widzenia Ihaba Hassana (Rozczłonkowanie Orfeusza), jest w istocie antyliteraturą, gdyż przekształca burleskę, groteskę, fantastykę i inne formy literackie i gatunki w antyformy, niosące ładunek przemocy, szaleństwa i apokaliptyki oraz zamieniające kosmos w chaos.

Zdaniem Ilyi Kolazhny’ego cechy Rosyjski postmodernizm literacki - „szyderczy stosunek do własnej przeszłości”, „pragnienie dotarcia w wrodzonym cynizmie i samoponiżeniu do skrajności, do ostateczności”. Według tego samego autora „znaczenie ich (tj. postmodernistów) twórczości sprowadza się zwykle do„ zabawy ”i„ przekomarzania się ”, a jako środków literackich używają „efektów specjalnych” bluźnierstwo i szczery opis psychopatologii...”.

Większość teoretyków sprzeciwia się próbom przedstawiania postmodernizmu jako produktu upadku modernizmu. Postmodernizm i nowoczesność są dla nich jedynie wzajemnie uzupełniającymi się typami myślenia, jak światopoglądowe współistnienie „harmonijnych” zasad apollińskich i „niszczycielskich” zasad dionizyjskich w epoce starożytności, czy konfucjanizm i taoizm w starożytności. starożytne Chiny. Jednak ich zdaniem dopiero postmodernizm jest w stanie dokonać tak pluralistycznej, wysiłkowej oceny.

„Postmodernizm jest tam ewidentny” – pisze Wolfgang Welsch – „tam, gdzie praktykowany jest zasadniczy pluralizm języków”.

Recenzje na temat krajowej teorii postmodernizmu są jeszcze bardziej polarne. Niektórzy krytycy twierdzą, że w Rosji nie ma ani literatury postmodernistycznej, ani zresztą postmodernistycznej teorii i krytyki. Inni twierdzą, że Chlebnikow, Bachtin, Łosiew, Łotman i Szkłowski to „sami Derrida”. Jeśli chodzi o praktykę literacką rosyjskich postmodernistów, według tych ostatnich, rosyjskich literacki postmodernizm został nie tylko przyjęty w swoje szeregi przez swoich zachodnich „ojców”, ale także obalił dobrze znane stanowisko Douwe Fokkema, że „postmodernizm jest socjologicznie ograniczony głównie do odbiorców uniwersyteckich”. Od nieco ponad dziesięciu lat książki rosyjskich postmodernistów stają się bestsellerami. (Na przykład V. Sorokina, B. Akunina ( gatunek detektywistyczny rozgrywa się w nim nie tylko w fabule, ale także w umyśle czytelnika, najpierw złapanego na hak stereotypu, a potem zmuszonego się z nim rozstać)) i innych autorów.

Świat jako tekst. Teoria postmodernizmu powstała w oparciu o koncepcję jednego z najbardziej wpływowych współczesnych filozofów (a także kulturologa, krytyka literackiego, semiotyka, językoznawcy) Jacques’a Derridy. Według Derridy „świat jest tekstem”, „tekst jest jedynym możliwym modelem rzeczywistości”. Za drugiego najważniejszego teoretyka poststrukturalizmu uważany jest filozof, kulturolog Michel Foucault. Jego stanowisko jest często postrzegane jako kontynuacja nietzscheańskiego toku myślenia. Tym samym historia jest dla Foucaulta największym przejawem ludzkiego szaleństwa, całkowitego bezprawia nieświadomości.

Inni zwolennicy Derridy (są to także ludzie o podobnych poglądach, przeciwnicy i niezależni teoretycy): we Francji – Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. W USA – Yale School (Uniwersytet Yale).

Według teoretyków postmodernizmu język, niezależnie od zakresu swego zastosowania, funkcjonuje według własnych praw. Na przykład amerykańska historyczka Heden White uważa, że historycy, którzy „obiektywnie” przywracają przeszłość, są raczej zajęci poszukiwaniem gatunku, który mógłby usprawnić opisywane przez nich wydarzenia. Krótko mówiąc, świat jest pojmowany przez człowieka tylko w formie tej czy innej historii, opowieści o tym. Inaczej mówiąc, w formie dyskursu „literackiego” (od łac. dyskurs – „konstrukcja logiczna”).

Wątpliwości co do autentyczności wiedza naukowa(nawiasem mówiąc, jedno z kluczowych założeń fizyki XX wieku) doprowadziło postmodernistów do przekonania, że najbardziej adekwatne zrozumienie rzeczywistości jest dostępne jedynie intuicyjnemu - „myśleniu poetyckiemu” (wyrażenie M. Heideggera w istocie jest dalekie od teoria postmodernizmu). Specyficzna wizja świata jako chaosu, który jawi się świadomości jedynie w postaci nieuporządkowanych fragmentów, otrzymała definicję „postmodernistycznej wrażliwości”.

To nie przypadek, że dzieła głównych teoretyków postmodernizmu są bardziej dziełami sztuki niż prace naukowe, A Światowa sława ich twórców przyćmiły nazwiska nawet tak poważnych prozaików z obozu postmodernistów, jak J. Fowles, John Bart, Alain Robbe-Grillet, Ronald Syukenik, Philippe Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.

Metatekst. Francuski filozof Jean-Francois Lyotard i amerykański krytyk literacki Frederic Jameson opracowali teorię „narracji”, „metatekstu”. Według Lyotarda (Postmodernist Destiny) „postmodernizm należy rozumieć jako nieufność wobec metanarracji”. „Metatekst” (a także jego pochodne: „metanarracja”, „metaraskazka”, „metadyskurs”) Lyotard rozumie jako wszelkie „systemy wyjaśniające”, które jego zdaniem organizują społeczeństwo burżuazyjne i służą mu jako środek samousprawiedliwienia : religia, historia, nauka, psychologia, sztuka. Opisując postmodernizm, Lyotard twierdzi, że zajmuje się „poszukiwaniem niestabilności”, jak na przykład „teoria katastrofy” francuskiego matematyka René Thoma, skierowana przeciwko koncepcji „układu stabilnego”.

O ile modernizm, zdaniem holenderskiego krytyka T. Dany, „opierał się w dużej mierze na autorytecie metanarracji, przy ich pomocy” zamierzających „znaleźć pocieszenie w obliczu chaosu, nihilizmu, który – jak mu się wydawało – wybuchł… ..”, to postmoderniści mają inny stosunek do metanarracji. Posługują się nią z reguły w formie parodii, aby udowodnić jej niemoc i bezsens. Tak więc R. Brautigan w Trout Fishing in America (1970) parodiuje mit E. Hemingway o pożytku powrotu człowieka do dziewiczej natury, T. McGwain w 92 nr cieni – parodiuje własny kodeks honoru i odwagi. Podobnie T. Pynchon w powieści V (1963) – W. Wiara Faulknera (Absalom, Absalom!) w możliwość przywrócenia prawdziwego sensu historii.

Za przykłady dekonstrukcji metatekstu we współczesnej rosyjskiej literaturze postmodernistycznej mogą służyć dzieła Włodzimierza Sorokina (Dysmorfomania, Roman), Borysa Akunina (Mewa), Wiaczesława Pietsukha (powieść Nowa filozofia moskiewska).

Ponadto przy braku kryteriów estetycznych, zdaniem tego samego Lyotarda, możliwe i przydatne okazuje się określanie wartości dzieła literackiego lub innego dzieła sztuki na podstawie zysku, jaki ono przynosi. " Podobna rzeczywistość godzi wszystkie, nawet najbardziej sprzeczne nurty w sztuce, pod warunkiem, że te nurty i potrzeby mają siłę nabywczą. Nic dziwnego, że w drugiej połowie XX wieku. nagroda Nobla w literaturze, która dla większości pisarzy jest fortuną, zaczyna kojarzyć się z materialnym odpowiednikiem geniuszu.

„Śmierć autora”, intertekst. Postmodernizm literacki jest często nazywany „literaturą cytowaną”. I tak powieść cytatowa Jacques’a Riveta Młoda dama z A. (1979) składa się z 750 zapożyczonych fragmentów od 408 autorów. Zabawa cytatami tworzy tzw. intertekstualność. Według R. Bartha „nie można go sprowadzić do problemu źródeł i wpływów; jest to powszechne pole formuł anonimowych, których pochodzenie jest rzadko spotykane, nieświadomych lub automatycznych cytatów podawanych bez cudzysłowu. Innymi słowy, autorowi tylko się wydaje, że sam tworzy, ale tak naprawdę to sama kultura tworzy za jego pośrednictwem, posługując się nim jako swoim narzędziem. Pomysł ten nie jest wcale nowy: u schyłku Cesarstwa Rzymskiego modę literacką wyznaczyły tzw. centony – różne fragmenty znanych dzieł literackich, filozoficznych, folklorystycznych i innych.

W teorii postmodernizmu literaturę taką zaczęto charakteryzować wprowadzonym przez R. Bartha terminem „śmierć autora”. Oznacza to, że każdy czytelnik może wznieść się do poziomu autora, uzyskać legalne prawo do lekkomyślnego komponowania i nadawania tekstowi wszelkich znaczeń, także tych, które nie były w najmniejszym stopniu zamierzone przez jego twórcę. Więc Milorad Pavic We wstępie do książki Khazar Dictionary pisze, że czytelnik może z niego korzystać „tak, jak uzna to za stosowne. Niektórzy, jak w każdym słowniku, wyszukają nazwę lub słowo, które ich interesuje ten moment, inni mogą uznać ten słownik za książkę, którą należy przeczytać w całości, od początku do końca, za jednym posiedzeniem…”. Z taką niezmiennością wiąże się kolejne stwierdzenie postmodernistów: według Bartha pisząc m.in Praca literacka, nie jest

Rozpad postaci w powieści, nowy biografizm. Literaturę postmodernizmu charakteryzuje pragnienie destrukcji bohater literacki i charakter w ogóle, zarówno pod względem psychologicznym, jak i społecznym wyraźny charakter. Problem ten został najpełniej wyjaśniony Angielski pisarz i literaturoznawczyni Christina Brook-Rose w książce Rozpuszczanie postaci w powieści. literackie dzieło postmodernizmu

Brooke-Rose wymienia pięć głównych przyczyn upadku „tradycyjnego charakteru”: 1) kryzys” monolog wewnętrzny„i inne metody „czytania w myślach” postaci; 2) upadek społeczeństwa burżuazyjnego, a wraz z nim gatunek powieści, z którego zrodziło się to społeczeństwo; 3) dojście do głosu nowego „sztucznego folkloru” pod wpływem środków masowego przekazu; 4) wzrost autorytetu „gatunków popularnych” z ich estetycznym prymitywizmem, „myśleniem klipowym”; 5) niemożność przekazania doświadczenia XX wieku za pomocą realizmu. z całą jego grozą i szaleństwem.

Czytelnik „nowego pokolenia”, zdaniem Brooke-Rose, coraz woli fikcja dokumentalny czy „czysta fantasy”. Dlatego powieść postmodernistyczna i Fantastyka naukowa tak do siebie podobni: w obu gatunkach bohaterowie są bardziej personifikacją idei niż ucieleśnieniem indywidualności, wyjątkowej osobowości osoby, która ma „jakiś stan cywilny i złożoną historię społeczną i psychologiczną”.

Ogólny wniosek Brook-Rose jest następujący: „Bez wątpienia znajdujemy się w fazie przejściowej, podobnie jak bezrobotni, czekający, aż wyłoni się zrestrukturyzowane społeczeństwo technologiczne, w którym będą mogli znaleźć swoje miejsce. Wciąż powstają powieści realistyczne, ale coraz rzadziej mniej ludzi się je kupuje lub w nie wierzy się, preferując bestsellery z ich precyzyjnie dobraną przyprawą wrażliwości i przemocy, sentymentalizmu i seksu, przyziemnego i fantastycznego. Poważni pisarze podzielili los poetów – wyrzutków elity i zamknęli się w sobie różne formy autorefleksja i autoironia – od fabularyzowanej erudycji Borgesa po kosmiczne komiksy Calvino, od przejmujących satyr Menippesa Barthesa po dezorientujące symboliczne poszukiwania nie wiadomo czego Pynchona – wszyscy stosują tę technikę powieść realistyczna aby udowodnić, że nie można go już używać do tych samych celów. Rozpad charakteru jest świadomym poświęceniem, jakiego dokonuje postmodernizm, zwracając się ku technice science fiction.

Zacieranie granic pomiędzy dokumentem a grafika doprowadziło do pojawienia się tzw. „nowego biografizmu”, który można znaleźć już u wielu poprzedników postmodernizmu (od eseju-introspekcji V. Rozanowa po „czarny realizm” G. Millera).

Nurt postmodernistyczny w literaturze narodził się w drugiej połowie XX wieku. Przetłumaczone z łaciny i Francuski„postmodernistyczny” oznacza „nowoczesny”, „nowy”. Ten ruch literacki uważany jest za reakcję na łamanie praw człowieka, okropności wojny i wydarzenia powojenne. Narodził się z odrzucenia idei Oświecenia, realizmu i modernizmu. Ten ostatni był popularny na początku XX wieku. Ale jeśli w modernizmie głównym celem autora jest znalezienie sensu w zmieniającym się świecie, to pisarze postmodernistyczni mówią o bezsensie tego, co się dzieje. Zaprzeczają wzorcom i przedkładają szansę ponad wszystko. Ironia, czarny humor, fragmentacja narracji, mieszanie gatunków – to główne cechy charakterystyczne literatury postmodernistycznej. Poniżej Interesujące fakty I najlepsze prace przedstawiciele tego ruchu literackiego.

Najważniejsze dzieła

Rozkwit kierunku uważa się za lata 1960–1980. W tym czasie ukazały się powieści Williama Burroughsa, Josepha Hellera, Philipa Dicka i Kurta Vonneguta. To najwybitniejsi przedstawiciele postmodernizmu w literatura zagraniczna. Do tego prowadzi Człowiek z Wysokiego Zamku Philipa Dicka (1963). wersja alternatywna historie, w których Niemcy wygrały II wojnę światową. Praca nagrodzona prestiżowa nagroda„Hugo”. Antywojenna powieść Josepha Hellera Paragraf 22 (1961) zajmuje 11. miejsce na liście 200. najlepsze książki według BBC. Autor umiejętnie ośmiesza tutejszą biurokrację na tle wydarzeń militarnych.

Na szczególną uwagę zasługują współcześni postmoderniści zagraniczni. To Haruki Murakami i jego „Kroniki mechanicznego ptaka” (1997) – pełne mistycyzmu, refleksji i wspomnień najsłynniejszej powieści w Rosji Japoński pisarz. „American Psycho” Breta Eastona Ellisa (1991) zadziwia okrucieństwem i czarnym humorem nawet koneserów gatunku. Istnieje adaptacja filmowa pod tym samym tytułem z Christianem Bale'em w roli głównego maniaka (reż. Mary Herron, 2000).

Przykładami postmodernizmu w literaturze rosyjskiej są książki „Blady ogień” i „Piekło” Władimira Nabokowa (1962, 1969), „Moskwa-Pietuszki” Wedikta Jerofiejewa (1970), „Szkoła dla głupców” Sashy Sokołowa (1976), „Czapajew i pustka” Wiktor Pelewin (1996).

W tym samym duchu wielokrotny zwycięzca zawodów krajowych i międzynarodowych nagrody literackie Włodzimierz Sorokin. Jego powieść Trzynasta miłość Mariny (1984) w sarkastyczny sposób ilustruje sowiecką przeszłość kraju. Brak indywidualności w tym pokoleniu doprowadza się do absurdu. Najbardziej prowokacyjne dzieło Sorokina, Blue Fat (1999), wywróci do góry nogami wszelkie wyobrażenia o historii. To właśnie ta powieść podniosła Sorokina do rangi klasyki literatury postmodernistycznej.

Wpływ klasyki

Twórczość pisarzy postmodernistycznych zadziwia wyobraźnię, zaciera granice gatunkowe, zmienia wyobrażenia o przeszłości. Ciekawe jednak, że postmodernizm miał silny wpływ dzieła klasyczne Hiszpański pisarz Miguel de Cervantes Włoski poeta Giovanniego Boccaccio, Filozof francuski Voltaire, angielski pisarz Lorenzo Stern i Arabskie opowieści z książki „Baśnie tysiąca i jednej nocy”. W twórczości tych autorów pojawiają się parodie i niezwykłe formy narracji – prekursorzy nowego kierunku.

Które z arcydzieł postmodernizmu w literaturze rosyjskiej i zagranicznej przegapiłeś? Zamiast tego dodaj go do swojej elektronicznej półki. Miłego czytania i zanurzenie się w świecie satyry, kalamburów i strumienia świadomości!

W szerokim znaczeniu postmodernizm- jest to ogólny trend w kulturze europejskiej, który ma swoje własne podłoże filozoficzne; to specyficzna postawa, szczególne postrzeganie rzeczywistości. W wąskim znaczeniu postmodernizm to nurt w literaturze i sztuce, wyrażający się w tworzeniu konkretnych dzieł.

Postmodernizm wkroczył na scenę literacką jako gotowy nurt, jako formacja monolityczna, choć postmodernizm rosyjski jest sumą kilku nurtów i nurtów: konceptualizm i neobarok.

Konceptualizm czy sztuka społeczna.

Konceptualizm, Lub taka sztuka– nurt ten konsekwentnie poszerza postmodernistyczny obraz świata, włączając coraz to nowe języki kulturowe (od socrealizmu po różne nurty klasyczne itp.). Przeplatając i porównując języki autorytatywne z marginalnymi (np. wulgaryzmami), sacrum z profanum, półoficjalnym z buntowniczym, konceptualizm odkrywa bliskość różnorodnych mitów świadomości kulturowej, w równym stopniu niszcząc rzeczywistość, zastępując ją zbiorem fikcji a jednocześnie totalitarnie narzucające czytelnikowi swoje wyobrażenie o świecie, prawdzie, ideale. Konceptualizm koncentruje się głównie na przemyśleniu języków władzy (czy to języka władzy politycznej, czyli realizmu społecznego, czy języka tradycji moralnie autorytatywnej, na przykład rosyjskiej klasyki, czy różnych mitologii historycznych).

Konceptualizm w literaturze reprezentują przede wszystkim tacy autorzy, jak D. A. Pigorow, Lew Rubinstein, Władimir Sorokin, a w przetworzonej formie Jewgienij Popow, Anatolij Gawriłow, Zufar Garejew, Nikołaj Bajtow, Igor Jarkiewicz i inni.

Postmodernizm to nurt, który można określić jako neobarok. Włoski teoretyk Omar Calabrese w swojej książce Neobarok nakreślił główne cechy tego nurtu:

estetyka powtórzeń: dialektyka tego, co jedyne i powtarzalne - policentryzm, uregulowana nieregularność, poszarpany rytm (na tych zasadach zbudowane są tematycznie w „Moskwie-Pietuszkach” i „Domku Puszkina”, systemy poetyckie Rubinsteina i Kibirowa);

estetyka nadmiaru– eksperymenty z rozciąganiem granic do granic możliwości, potwornością (cielesność Aksenowa, Aleszkowskiego, potworność bohaterów, a przede wszystkim narratora w „Palisandrii” Sashy Sokołowa);

przeniesienie akcentu z całości na szczegół i/lub fragment: redundancja szczegółów, „w której detal faktycznie staje się systemem” (Sokołow, Tołstaja);

przypadkowość, nieciągłość, nieregularność jako dominujące zasady kompozycyjne, łącząc w jeden metatekst nierówne i heterogeniczne teksty („Moskwa-Pietuszki” Jerofiejewa, „Szkoła dla głupców” i „Między psem a wilkiem” Sokołowa, „Dom Puszkina” Bitowa, „Czapajew i pustka” Pelewina itp.).

nierozwiązywalność kolizji(tworząc kolejno system „sęków” i „labiryntów”): przyjemność z rozwiązania konfliktu, konflikty fabularne itp. zostaje zastąpiony przez „smak straty i tajemnicy”.

Pojawienie się postmodernizmu.

Postmodernizm wyłonił się jako radykalny ruch rewolucyjny. Opiera się ona na dekonstrukcji (termin wprowadził J. Derrida na początku lat 60.) i decentralizacji. Dekonstrukcja to całkowite odrzucenie starego, stworzenie nowego kosztem starego, a decentracja to rozproszenie trwałych znaczeń dowolnego zjawiska. Centrum każdego systemu jest fikcją, autorytet władzy jest eliminowany, centrum zależy od różnych czynników.

Tym samym w estetyce postmodernizmu rzeczywistość znika pod strumieniem symulakr (Deleuze). Świat zamienia się w chaos jednocześnie współistniejących i nakładających się na siebie tekstów, języków kulturowych, mitów. Człowiek żyje w świecie symulakr stworzonych przez niego samego lub przez innych ludzi.

Niektóre dzieła postmodernizmu charakteryzują się strukturą kłączową, w której nie ma przeciwieństw, początku i końca.

Do głównych koncepcji postmodernizmu zalicza się także remake i narrację. Remake to nowa wersja już napisanego dzieła (por. teksty Furmanowa i Pelevina). Narracja to system wyobrażeń na temat historii. Historia nie jest zmianą porządku chronologicznego wydarzeń, ale mitem stworzonym przez świadomość ludzi.

M. Lipowiecki, opierając się na podstawowej postmodernistycznej zasadzie paralogii i na pojęciu „paralogii”, podkreśla pewne cechy rosyjskiego postmodernizmu w porównaniu z zachodnim. Paralogia to „sprzeczne niszczenie mające na celu zmianę struktur inteligencji jako takiej”. Paralogia stwarza sytuację odwrotną do sytuacji binarnej, czyli takiej, w której występuje sztywna opozycja, w której priorytetem jest ktoś, a ponadto uznaje się możliwość istnienia przeciwstawnego. Paralogika polega na tym, że obie te zasady istnieją jednocześnie, oddziałują na siebie, ale jednocześnie całkowicie wyklucza się istnienie między nimi kompromisu. Z tego punktu widzenia rosyjski postmodernizm różni się od zachodniego:

skupiając się właśnie na poszukiwaniu kompromisów i dialogicznych interfejsów pomiędzy biegunami przeciwieństw, na ukształtowaniu się „punktu spotkania” pomiędzy zasadniczo nie do pogodzenia w świadomości klasycznej, modernistycznej, a także dialektycznej, pomiędzy kategoriami filozoficznymi i estetycznymi.

jednocześnie kompromisy te mają charakter z gruntu „paralogiczny”, zachowują charakter wybuchowy, są niestabilny i problematyczny, nie usuwają sprzeczności, lecz rodzą sprzeczną integralność.

Oprócz opozycji Symulakrum – Rzeczywistość, w postmodernizmie odnotowuje się inne opozycje, takie jak Fragmentacja – Integralność, Osobowość – Bezosobowość, Pamięć – Zapomnienie, Władza – Wolność itp. Opozycja Fragmentacja - integralność zgodnie z definicją M. Lipowieckiego: „...nawet najbardziej radykalne warianty rozkładu integralności w tekstach rosyjskiego postmodernizmu pozbawione są samodzielnego znaczenia i przedstawiane są jako mechanizmy generowania pewnych „nieklasycznych” modeli integralności .”

Kategoria Pustki także w rosyjskim postmodernizmie nabiera innego kierunku. Według W. Pelevina pustka „niczego nie odbija i dlatego nic nie może być na niej przeznaczone, pewna powierzchnia, absolutnie bezwładna i do tego stopnia, że żadne narzędzie, które weszło w konfrontację, nie jest w stanie zachwiać jej pogodnej obecności”. Dzięki temu pustka Pelevina ma ontologiczną supremację nad wszystkim innym i jest wartością niezależną. Pustka zawsze pozostanie pustką.

Sprzeciw Osobiste - bezosobowe realizuje się w praktyce jako osoba w postaci zmiennej integralności płynu.

Pamięć - Zapomnienie– bezpośrednio od A. Bitova realizuje się w przepisie o kulturze: „...aby ocalić – trzeba zapomnieć”.

Klasyczna wersja tematu z pogranicza, pływającego pomiędzy diametralnymi kodami kulturowymi. I tak na przykład Venichka w wierszu „Moskwa - Pietuszki” próbuje, będąc już po drugiej stronie, zjednoczyć w sobie Jesienina, Jezusa Chrystusa, fantastyczne koktajle, miłość, czułość, redakcję „Prawdy”. A to okazuje się możliwe jedynie w granicach głupiej świadomości. Bohater Sashy Sokołowa od czasu do czasu dzieli się na pół, również stojąc w centrum kodów kulturowych, ale nie zajmując się żadnym z nich, lecz jakby przepuszczając przez niego ich przepływ. Koresponduje to ściśle z postmodernistyczną teorią o istnieniu Innego. To dzięki istnieniu Innego (lub Innych), czyli społeczeństwa, w umyśle człowieka powstają wszelkiego rodzaju kody kulturowe, tworząc nieprzewidywalną mozaikę.

Jednocześnie ten archetyp jest wersją kontekstu, linią komunikacji z potężną gałęzią archaizmu kulturowego, która sięgała od Rozanova i Charmsu aż po współczesność.

Rosyjski postmodernizm ma także kilka możliwości nasycenia przestrzeni artystycznej. Tutaj jest kilka z nich.

Na przykład dzieło może opierać się na bogatym stanie kultury, co w dużej mierze uzasadnia treść („Dom Puszkina” A. Bitowa, „Moskwa - Pietuszki” V. Erofejewa). Istnieje inna wersja postmodernizmu: nasycony stan kultury z byle powodu zastępuje się niekończącymi się emocjami. Czytelnik otrzymuje encyklopedię emocji i rozmów filozoficznych o wszystkim na świecie, a zwłaszcza o poradzieckim zamieszaniu, postrzeganym jako straszna czarna rzeczywistość, jako kompletna porażka, ślepy zaułek („Endless Dead End” D. Galkowskiego, dzieła V. Sorokina).