Wielcy kompozytorzy rosyjscy: Piotr Iljicz Czajkowski. Rosnąca reputacja i światowa sława. Wybrane dzieła orkiestrowe Czajkowskiego

Czajkowski Piotr Iljicz – Kompozytor rosyjski, dziennikarz, dyrygent, działacz kultury. O tym, kim był Czajkowski, można mówić bardzo długo. Ale zasłynął przede wszystkim jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii. Czajkowski jest autorem ponad 85 dzieł, w tym około 10 oper i 3 baletów. Piotr Czajkowski przekazał swoim potomkom największe dziedzictwo muzyczne, które stanowi niezwykle ważny wkład nie tylko w kulturę muzyczną, ale także publiczną.

Dzieciństwo i młodość Czajkowskiego

Słynny kompozytor urodził się w 1840 roku, 25 kwietnia. Miejscem narodzin Czajkowskiego było miasto Wotkinsk, położone w Udmurcji. Ojciec kompozytora, Ilja Pietrowicz Czajkowski, był kierownikiem fabryki i odnoszącym sukcesy badaczem. Czajkowski był spadkobiercą jednej z najsłynniejszych rodzin na Ukrainie. Przodkowie mojego ojca pochodzili z Kozaków, a przodkowie mojej matki byli Francuzami. Jak powiedział sam Czajkowski, rodzina kochała muzykę, organizowała nawet małe domowe koncerty. Ale nikt z rodziny nie wykazywał talentu muzycznego. Chyba że matka Piotra grała przyzwoicie na pianinie i dobrze śpiewała. Czajkowski od dzieciństwa był otoczony muzyką. Oprócz koncertów muzycznych odbywających się w ich domu Czajkowski codziennie słuchał melodyjnych pieśni chłopów wracających po pracy do domu.

Już w wieku 5 lat Piotr zaczął wykazywać pierwszą skłonność do aktywności muzycznej. W tym wieku nauczył się już grać na instrumenty muzyczne potrafił czytać nuty. Kompozytor szczególnie lubił utrwalać swoje uczucia, jakich doświadczał słuchając utworów muzycznych. Kiedy Piotr miał 10 lat, rodzina Czajkowskich przeprowadziła się do miasta Ałapajewsk. Nie mieszkając tam przez pół roku, Czajkowscy wyjechali do Petersburga. Matka i ojciec wysłali Piotra na studia do prestiżowej instytucji edukacyjnej - School of Law. Piotr musiał spędzić około dwóch lat za granicą, ponieważ zgodzili się na naukę dopiero w wieku 12 lat. Bardzo zmartwił się rozstaniem z matką, ale wytrwał i przyjechał do Petersburga na studia.

Zaraz po przyjęciu do szkoły Czajkowski zaczął wykazywać duże zainteresowanie muzyką. W Akademii regularnie odbywały się zajęcia fakultatywne, których nie opuścił. Nauczyciele znali go jako dobrego improwizatora i człowieka, który dobrze gra na pianinie. W wieku 15 lat Peter poważnie zajął się muzyką, zaczął przygotowywać się do nauki u słynnego nauczyciela L. Piccioli, następnie Czajkowski dostał innego nauczyciela - Rudolfa Kündigera. W 1859 roku Piotr ukończył Kolegium i dostał pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości. Kiedy pojawia się wolna chwila, kompozytor uczęszcza na opery i przedstawienia, szczególnie interesowały go sztuki Glinki i Mozarta.

Kariera muzyczna

Praca w Ministerstwie nie podobała się Czajkowskiemu, kariera urzędnika nie wtrącała się w jego plany. W 1861 roku Piotr rozpoczął kursy w społeczeństwo rosyjskie muzycznej, która w przyszłości przekształciła się w konserwatorium północnej stolicy. Był pierwszym uczniem konserwatorium w klasie kompozycji.

Czajkowski początkowo łączył pracę z muzyką, ale potem nauczyciele nalegali, aby porzucił karierę urzędnika i całkowicie poświęcił się kulturze. Cztery lata później Piotr Czajkowski ukończył konserwatorium z wynikiem dobrym. Mniej więcej w tym samym czasie ukończył swoje pierwsze prace: wprowadzenie do spektakl teatralny„Burza z piorunami” Ostrowskiego, wiersz do ody „Do radości” i jeszcze kilka drobnych wstępów.
W 1866 roku słynnemu kompozytorowi zaproponowano stanowisko profesora w jednym z moskiewskich konserwatoriów. Instytucja dopiero się otwierała, jej liderem był N. G. Rubenshtein, brat jednego z nauczycieli Konserwatorium w Petersburgu. Przez 12 lat z sukcesem prowadził zajęcia z teorii i harmonii. W międzyczasie kompozytor napisał „Przewodnik po badaniu harmonii”.

Twórczość i życie osobiste

W czasie nauczania w konserwatorium wydarzyło się wiele wydarzeń w życiu kompozytora. W 1868 r. Czajkowski po raz pierwszy wystąpił jako krytyk i rozmawiał z członkami osławionej „Potężnej Garści”. Czajkowski miał własne poglądy na muzykę, odmienne od przekonań petersburskich kompozytorów, ale nie przeszkodziło im to w znalezieniu wspólnego języka. Pod ich namową Czajkowski napisał uwerturę do Romea i Julii oraz symfonię Burza.

Od 1872 do 1877 Czajkowski przeżywał okres twórczych poszukiwań. Ten okres życia był dość korzystny pod względem muzycznym. W tym czasie napisał kilka utworów: Oprichnik, Kowal Vakula.W tym czasie powstał także jeden z jego najsłynniejszych dzieł - balet Jezioro Łabędzie. Wreszcie w 1875 roku ukończono cykl fortepianowy „Pory roku”, który dziś uważany jest za jedno z największych osiągnięć kompozytora. Prace nad nim trwały 3 lata, a inicjatorem i inspiratorem ideologicznym „Vremenu” był dziennikarz „Nuvellisty” N. Bernard.

W 1877 roku kompozytor postanawia poślubić studentkę instytucji muzycznej Antoninę Milukową. Sam Piotr powiedział, że ożenił się tylko po to, by przestać mówić o swoim homoseksualizmie. Ale prawda jest taka, że ​​​​małżeństwo się rozpadło z powodu tego jego „hobby”. Nie mieszkali razem długo, ale z pewnych powodów oficjalnie rozwiedli się dopiero do końca życia.

Rok później kompozytor opuścił konserwatorium i wyjechał za granicę. W tym czasie Nadieżda von Meck bardzo pomogła kompozytorowi moralnie i finansowo. Korespondował z nią wówczas już od kilku lat. Poświęcił Nadieżdzie jedno ze swoich dzieł - IV Symfonię.

Wiosną 1881 roku kompozytor zwrócił się do Aleksandra III z pożyczką w wysokości trzech tysięcy rubli. Wysłał jednak list nie do samego władcy, ale do jednego z jego najbliższych podwładnych, Pobiedonoscewa, wyjaśniając, że jest jednym z nielicznych, których Piotr znał osobiście. Czajkowski napisał, że ta kwota pozwoli mu spłacić wszystkie długi i zyskać spokój ducha. Cesarz postanowił dać kompozytorowi trzy tysiące rubli, za co Czajkowski był mu bardzo wdzięczny i niejednokrotnie pisał o szlachetności władcy.

W 1885 roku Piotr Iljicz zyskał popularność i sławę nie tylko w Rosji, ale także za granicą. W tym właśnie czasie zaczął pozycjonować się nie tylko jako kompozytor, ale także jako dyrygent. Grając jako dyrygent, poznał wiele znanych osób, m.in. Edvarda Griega, Arthura Nikischa, Gustava Mahlera i innych.

W 1891 koncertuje w USA. Występ odbył się w Nowym Jorku i Filadelfii i wszystko się udało najwyższy poziom. Piotr Iljicz wystąpił nawet ze swoimi muzykami na ceremonii otwarcia słynnej Carnegie Hall. Ostatni raz Piotr Iljicz wystąpił jako dyrygent w Petersburgu na kilka tygodni przed śmiercią.

Śmierć wielkiego kompozytora

Pod koniec października 1893 roku Czajkowski, czując się świetnie, udał się do jednej z restauracji północnej stolicy. Był tam dość długo, opuścił restaurację około trzeciej nad ranem. Będąc w restauracji poprosił o szklankę wody. Mimo że w mieście panowała epidemia cholery, nie gotowano dla niego wody. Następnego dnia kompozytor zachorował i zmuszony był wezwać lekarza. Lekarz zdiagnozował cholerę. Po kilkudniowych cierpieniach Piotr Czajkowski zmarł 6 listopada.

Pogrzeb powierzono dyrekcji Teatrów Cesarskich, co jest jedynym przypadkiem w historii. To po raz kolejny potwierdza wielkość kompozytora. Pogrzeb odbył się 9 listopada 1893 r. Wszystkie wydatki na przeniesienie i pochówek Czajkowskiego poniósł sam cesarz Aleksander III. Na pogrzebie pojawiło się wiele znanych osobistości. Największy kompozytor i dyrygent został pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Data urodzenia:
Miejsce urodzenia:	Wotkińsk, obwód Wiatka, Imperium Rosyjskie
Data zgonu:
Miejsce śmierci:	Sankt Petersburg
	Imperium Rosyjskie
Zawody:	Kompozytor, dyrygent, pedagog
Autograf:

Pochodzenie

Młodzież

Zajęcia muzyczne

życie seksualne

Plotka o samobójstwie

Daktyle twórcza biografia

Główne dzieła

Symfonie

Koncerty

Fortepian działa

Wykonania muzyki Czajkowskiego

Filmografia

Filmy o życiu kompozytora

W numizmatyce

W muzyka popularna

W telewizji

W filatelistyce

(25 kwietnia 1840 r., zakłady w Wotkińsku, obwód Wiatka, Imperium Rosyjskie - 25 października 1893 r., Petersburg) - rosyjski kompozytor, dyrygent, pedagog, muzyczna osoba publiczna, dziennikarz muzyczny.

Uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. Autor ponad 80 dzieł, w tym dziesięciu oper i trzech baletów. Jego koncerty i inne dzieła na fortepian, siedem symfonii (sześć numerowanych i symfonia „Manfred”), cztery suity, program muzyki symfonicznej, balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, ponad 100 romansów reprezentują niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną.

Biografia

Pochodzenie

Urodzony 25 kwietnia 1840 r. We wsi w zakładach Kamsko-Wotkińskich w obwodzie Wiatka (obecnie miasto Wotkińsk, Udmurtia). Jego ojciec – Ilja Pietrowicz Czajkowski (1795–1880) – wybitny rosyjski inżynier, był synem Piotra Fiodorowicza Czajki, który urodził się w 1745 r. we wsi Nikołajewka pułku połtawskiego, niedaleko miasta Połtawa.

Czajkowski pochodził z prawosławnej szlachty obwodu kremenczugskiego i był potomkiem znanego na Ukrainie kozackiego rodu Czaków.

Tradycja rodzinna głosiła, że ​​jego pradziadek Fiodor Afanasjewicz Czajka (1695-1767) brał udział w bitwie pod Połtawą i zginął w randze setnika „od ran”, choć w rzeczywistości zmarł już w starości za czasów Katarzyny.

Dziadek kompozytora, Piotr Fiodorowicz, był drugim synem Fiodora Czajki i jego żony Anny (1717-?). Studiował w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, skąd w 1769 r. został przeniesiony do lądowego szpitala wojskowego w Petersburgu; w Kijowie „nobilitował” swoje nazwisko, zaczęto go nazywać Czajkowskim. Od 1770 r. podczas wojny rosyjsko-tureckiej (uczeń uzdrowiciela, asystent lekarza, następnie lekarz); w 1776 został mianowany lekarzem miejskim w Kungur, namiestnikiem Permu; w 1782 r. został przeniesiony do Wiatki, dwa lata później awansował na siedzibę lekarzy, a następnie otrzymał tytuł szlachecki. Następnie przeszedł na emeryturę, w 1795 r. Został mianowany burmistrzem miasta Słobodskoj, wkrótce przeniesionym stamtąd do Głazowa, gdzie piastował to stanowisko aż do śmierci w 1818 r. W 1776 roku ożenił się z 25-letnią Anastazją Stiepanowną Possochową, która niedawno straciła ojca (jej ojciec, podporucznik, zginął pod Kungurem w potyczce z Pugaczowcami; tradycja rodzinna nazywała go komendantem Kungura, rzekomo powieszonego przez Pugaczow). Mieli 11 dzieci.

Ilja Pietrowicz, ojciec kompozytora, był dziesiątym dzieckiem. Po ukończeniu Korpusu Kadetów Górniczych w Petersburgu został powołany na Wydział Górnictwa i Spraw Solnych. Owdowiały po krótkim małżeństwie, w 1833 ożenił się z 20-letnią Aleksandrą Andreevną Assier (1813-1854), wnuczką francuskiego rzeźbiarza Michela Victora Aciera, modelarza manufaktury porcelany w Miśni (Saksonia) i córką major celnik Andriej Michajłowicz (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, który przybył do Rosji jako nauczyciel języka francuskiego i niemieckiego i w 1800 roku przyjął obywatelstwo rosyjskie.

W 1837 r. Ilja Pietrowicz Czajkowski wraz z młodą żoną przeniósł się na Ural, gdzie został powołany na stanowisko kierownika huty Kamsko-Wotkińskiej. Piotr był drugim dzieckiem w rodzinie: w 1838 r. urodził się jego starszy brat Mikołaj, w 1842 r. urodziła się jego siostra Aleksandra (mężatka z Dawidową) i Ippolit. Bracia bliźniacy Anatolij i Modest urodzili się w 1850 roku.

Rodzice Piotra Iljicza kochali muzykę. Jego mama grała na pianinie i śpiewała, w domu znajdowały się mechaniczne organy – orkiestra, w wykonaniu której mały Piotruś po raz pierwszy usłyszał Don Giovanniego Mozarta. Kiedy rodzina mieszkała w Wotkińsku, wieczorami często słuchała melodyjnych pieśni ludowych robotników fabrycznych i chłopów. Z listu guwernantki Fanny Dyurbach do Piotra Iljicza: „Szczególnie podobały mi się ciche, delikatne wieczory pod koniec lata… Z balkonu słuchaliśmy delikatnych i smutnych piosenek, tylko one przerywały ciszę tych cudownych nocy. Musicie o nich pamiętać, nikt z Was nie poszedł wtedy spać. Jeśli pamiętasz te melodie, włącz je w muzykę. Oczarujesz tych, którzy w Twoim kraju nie mogą ich usłyszeć.”

Młodzież

W 1849 r. rodzina przeniosła się do miasta Ałapajewsk, a w 1850 r. do Petersburga. Poczuwszy się niżsi ze względu na skromne pochodzenie, rodzice wysłali w 1850 roku Czajkowskiego do Cesarskiej Szkoły Prawa, mieszczącej się w pobliżu ulicy noszącej obecnie imię kompozytora. Czajkowski spędził 2 lata za granicą, 1300 km od swojego domu, ponieważ wiek przyjęć do szkoły wynosił 12 lat. Dla Czajkowskiego rozłąka z matką była bardzo silną traumą emocjonalną. Po wstąpieniu do szkoły w 1852 roku zaczął poważnie studiować muzykę, której nauczano jako przedmiot do wyboru. Czajkowski był znany jako dobry pianista i dobrze improwizował. Od 16 roku życia zaczął zwracać większą uwagę na muzykę, ucząc się u słynnego nauczyciela Luigiego Piccioli; mentorem przyszłego kompozytora został Rudolf Kündinger.

Po ukończeniu studiów w 1859 r. Czajkowski otrzymał stopień radcy tytularnego i rozpoczął pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości. W wolnym czasie odwiedzał operę, gdzie duże wrażenie zrobiły na nim wykonania oper Mozarta i Glinki.

Zajęcia muzyczne

W 1861 wstąpił do Klas Muzycznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMO), a po przekształceniu ich w 1862 w Konserwatorium Petersburskie, został jednym z pierwszych jego uczniów w klasie kompozycji. Jego nauczycielami w konserwatorium byli Nikołaj Iwanowicz Zaremba (teoria muzyki) i Anton Grigoriewicz Rubinsztein (orkiestracja). Za namową tego ostatniego odszedł ze służby i poświęcił się całkowicie muzyce. W 1865 ukończył kurs konserwatorski z dużym srebrnym medalem, pisząc kantatę do ody Schillera „Do radości”; inne jego dzieła konserwatorskie to uwertura do sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” i tańce dziewcząt z siana, które później znalazły się w operze „Wojewoda”.

Po ukończeniu konserwatorium na zaproszenie Mikołaja Rubinsteina przeniósł się do Moskwy, gdzie otrzymał stanowisko profesora zajęć. darmowa kompozycja, harmonii, teorii i instrumentacji w nowo powstałej oranżerii.

W 1868 roku po raz pierwszy ukazał się drukiem jako krytyk muzyczny i spotkał się z grupą petersburskich kompozytorów – członkami „Potężnej Garści”. Pomimo różnicy poglądów twórczych, między nim a „kuczkistami” rozwinęły się przyjazne stosunki. Czajkowski wykazywał zainteresowanie muzyką programową i za radą szefa Potężnej Garści Milija Bałakiriewa napisał uwerturę-fantazję Romeo i Julia na podstawie tragedii Szekspira pod tym samym tytułem (1869) oraz krytyka V. V. Stasow podsunął mu pomysł symfonicznej fantazji Burza (1873).

W tym samym roku poznał Desiree Artaud. Poświęcił Romans op. 5 i rzekomo zakodowała swoje imię w tekstach I Koncertu fortepianowego i poematu symfonicznego Fatum. Planowali ślub, ale 15 września 1869 roku Desire nieoczekiwanie poślubiła hiszpańskiego śpiewaka barytonowego Mariano Padilla y Ramos. Dziewiętnaście lat później, w październiku 1888 roku, na prośbę Pożądania, Czajkowski napisał Sześć romansów op. 65.

Lata 70. XIX w. w twórczości Czajkowskiego to okres poszukiwań twórczych; pociąga go historyczna przeszłość Rosji, rosyjskie życie ludowe, temat ludzkiego losu.

W tym czasie napisał takie dzieła jak opery Oprichnik i Kowal Vakula, muzykę do dramatu Ostrowskiego Panna Śnieżna, balet Jezioro łabędzie, II i III Symfonię, fantazję Francesca da Rimini, I Koncert fortepianowy, Wariacje na temat Temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę, trzy kwartety smyczkowe i inne. Z tego samego okresu pochodzi kantata „Pamięci 200. rocznicy urodzin Piotra Wielkiego”, napisana na zlecenie komitetu organizacyjnego Wystawy Politechnicznej do słów Ya.P. Polonsky'ego; po raz pierwszy wykonano go 31 maja 1872 roku na moście Trójcy Świętej na Kremlu pod specjalnie zbudowanym baldachimem (dyrygent K. Yu. Davydov, solista A. M. Dodonov).

W latach 1872–1876 pracował jako krytyk muzyczny w gazecie „Russkie Wiedomosti”, cieszącej się reputacją lewicowo-liberalnego organu prasowego.

W lipcu 1877 roku, pochłonięty komponowaniem opery Eugeniusz Oniegin, pod wpływem impulsu poślubił młodszą od niego o 8 lat byłą studentkę konserwatorium Antoninę Milukową. Napisał do brata, że ​​jednym z celów małżeństwa jest pozbycie się oskarżeń o homoseksualizm: „Chciałbym się ożenić lub w ogóle otwarcie porozumieć się z kobietą, aby zamknąć usta jakiejkolwiek podłej istocie, której zdania nie cenię. wszystko, ale co może wywołać smutek u bliskich mi osób”. Jednak homoseksualizm kompozytora spowodował rozpad małżeństwa po kilku tygodniach, zdaniem wielu historyków sztuki, ten fakt biografii znalazł odzwierciedlenie w jego twórczości. Z różnych powodów para nigdy nie mogła się rozwieść i mieszkała osobno.

W 1878 opuścił posadę w Konserwatorium Moskiewskim i wyjechał za granicę. Moralnego i materialnego wsparcia udzielała mu w tym okresie Nadieżda von Meck, z którą Czajkowski w latach 1876-1890 prowadził obszerną korespondencję, lecz nigdy się nie spotkał. Von Meckowi poświęcone jest jedno z dzieł Czajkowskiego tego okresu – IV Symfonia (1877). W 1880 r. za uwerturę „1812” Czajkowski otrzymał Order św. Włodzimierza I stopnia.

W maju 1881 roku poprosił o pożyczenie z funduszy państwowych trzech tysięcy srebrnych rubli: „to znaczy, aby mój dług wobec skarbu był stopniowo spłacany z należnego mi honorarium za występy od dyrekcji Teatrów Cesarskich. " Prośbę skierowano do cesarza Aleksandra III, ale sam list został wysłany do Prokuratora Naczelnego Świętego Synodu K.P. Czajkowski tak uzasadniał swój apel: „Kwota ta uwolniłaby mnie od długów (z konieczności zarówno moich, jak i niektórych moich bliskich) i przywróciła mi spokój ducha, za którym tęskni moja dusza”. Według raportu głównego prokuratora cesarz wysłał Pobiedonoscewowi 3000 rubli dla Czajkowskiego w ramach nieodwołalnego zasiłku. Czajkowski podziękował cesarzowi i Pobiedonoscewowi; szczególnie do tego ostatniego napisał: „Jestem głęboko poruszony formą, w jakiej wyrażona została uwaga Władcy na moją prośbę. Tak trudno wyrazić słowami uczucie czułości i miłości, jakie wzbudza we mnie Władca.

W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Czajkowski powrócił do aktywnej działalności muzycznej i społecznej. W 1885 roku został wybrany dyrektorem moskiewskiego oddziału RMO. Muzyka Czajkowskiego zyskuje popularność w Rosji i za granicą. Kompozytor spędził ostatnie lata swojego życia w Klinie na obwodzie moskiewskim, gdzie obecnie mieści się Państwowy Dom-Muzeum P. I. Czajkowskiego.

Od końca lat 80. XIX wieku występował jako dyrygent w Rosji i za granicą. Wyjazdy koncertowe wzmocniły twórcze i przyjazne więzi Czajkowskiego z muzykami z Europy Zachodniej, w tym z Hansem von Bülowem, Edvardem Griegiem, Antoninem Dvorakiem, Gustavem Mahlerem, Arthurem Nikischem, Camille Saint-Saensem i innymi.

Wiosną 1891 roku P. I. Czajkowski odbył podróż do USA. Jako dyrygent swoich dzieł koncertował z rewelacyjnymi sukcesami w Nowym Jorku, Baltimore i Filadelfii (szczegółowy opis tej podróży zachował się w pamiętnikach kompozytora). W Nowym Jorku dyrygował New York Symphony Orchestra podczas otwarcia Carnegie Hall.

Czajkowski po raz ostatni w życiu stanął u dyrygenta w Petersburgu na dziewięć dni przed śmiercią - 16 października (według nowego stylu 28 października) 1893 roku. W drugiej części tego koncertu po raz pierwszy wykonano jego VI symfonię „żałosną”.

życie seksualne

Pomimo faktu (nieudanego) małżeństwa Czajkowski był zdecydowanym homoseksualistą (podobnie jak jego brat Modest). Rodzina Czajkowskich uważała, że ​​swoje pierwsze doświadczenia homoseksualne Czajkowski przeżył w szkole, w wieku 13 lat, u swojego kolegi z klasy, przyszłego poety A. N. Apukhtina (sam Apukhtin był już w związku z wychowawcą klasy).

Homoseksualne, efebofilne skłonności Czajkowskiego były dobrze znane jego współczesnym. Już w 1862 roku Czajkowski w towarzystwie przyjaciół prawników, w tym Apuchtina, wdał się w swego rodzaju skandal homoseksualny w restauracji Shotan w Petersburgu, w wyniku którego, jak powiedział Modest Czajkowski, „zostały potępione przez cały miasto jak pagórki”.

W liście do brata Modesta z 29 sierpnia 1878 roku odnotowuje odpowiednią wzmiankę w felietonie o moralności Konserwatorium, która ukazała się w „New Times” i pisze ze skruchą: „Moja Bugriańska reputacja spada na całe Konserwatorium, i dlatego wstydzę się jeszcze bardziej, jeszcze bardziej”.

Następnie A. V. Amfiteatrov, który próbował zrozumieć tę kwestię, przeprowadzając wywiady z osobami bliskimi Czajkowskiemu, doszedł do wniosku, że Czajkowskiego charakteryzował się „duchowym homoseksualizmem, ideałem, platońskim efebizmem. Wiecznie otoczony młodymi przyjaciółmi, zawsze czule się z nimi droczył, przywiązując się do nich i wiążąc ich ze sobą miłością bardziej namiętną niż miłość przyjaciela czy krewnego. Jeden z tych platońskich efebów Czajkowskiego w Tyflisie strzelił sobie nawet z żalu, gdy przyjaciel kompozytora opuścił miasto. Pod Czajkowskim możemy policzyć wielu przyjaciół – chłopców i młodzież, a nie ani jednej kochanki. Listy Czajkowskiego, przede wszystkim do Modesta, zawierają szczere wyznania. I tak w liście do brata (04.05.1877) wyznaje, że pałał zazdrością wobec swojego ucznia, 22-letniego skrzypka Josepha (Eduarda-Josepha) Kotka, w związku z tym, że ten ostatni miał romans z piosenkarką Zinaidą Eybozhenko. Jednocześnie w piśmie do Modesta z dnia 19.01. 1877 Czajkowski wyznając Kotkowi miłość, podkreśla jednocześnie, że nie chce wychodzić poza związki czysto platoniczne.

Bratanek Czajkowskiego Włodzimierz (Bob) Dawidydow, któremu Czajkowski zadedykował VI Symfonię, uczynił go współdziedzicem i na którego przekazał prawo do odliczeń dochodów z tytułu scenicznego wykonywania swoich utworów, uważany jest za osobę o silnym przywiązaniu homoseksualnym ostatnich lat Czajkowskiego. W ostatnich latach życia Czajkowskiego on sam, Modest, Bob i młody Władimir Argutinski-Dołgorukow („Argo”) utworzyli zwarty krąg, który żartobliwie nazywał się „czwartym apartamentem”. Czajkowski nie ograniczał się jednak do osób ze swojego kręgu: jak wynika z pamiętnika, przez cały rok 1886 utrzymywał kontakt z taksówkarzem imieniem Iwan. Za homoseksualne wielu badaczy uważa także stosunki Czajkowskiego ze służbą, braćmi Michaiłem i Aleksiejem („Lenką”) Sofronowem, do których pisał także czułe listy. W pamiętnikach Czajkowskiego z czasu jego pobytu w Klinie znaleźć można liczne wpisy erotyczne dotyczące dzieci chłopskich, które on, według słów Aleksandra Poznańskiego, „zepsuł darami”, jednakże zdaniem Poznańskiego erotyzm Czajkowskiego w stosunku do nich był charakter platoniczny, „estetycznie spekulacyjny” i daleki był od pragnienia fizycznego posiadania.

W. S. Sokołow, studiujący listy Czajkowskiego, zauważa, że ​​w latach 70. Czajkowski cierpiał na swoje skłonności seksualne i próbował z nimi walczyć („Przy najmniejszej okazji staraj się nie być pagórkiem. To bardzo smutne” – pisze dla np. Modestowi z 1870 r. „Bugromanizm i pedagogika nie mogą się dogadać” – stwierdza w 1876 r.); jednak w ostatniej dekadzie życia, jak zauważa V. S. Sokolov, „szczęśliwy Święty spokój- po bezowocnych próbach walki ze swoją naturą. „... po historii małżeństwa w końcu zaczynam rozumieć, że nie ma nic bardziej bezowocnego niż chęć bycia kimś innym niż to, czym jestem z natury” – pisze Czajkowski do swojego brata Anatolija 13/25 lutego 1878 r.

N.N. Berberova zauważa, że ​​„sekret” Czajkowskiego stał się powszechnie znany po 1923 r., kiedy to ukazał się i przetłumaczony na języki europejskie dziennik kompozytora z końca lat 80.; zbiegło się to z ponownym przemyśleniem homoseksualizmu w społeczeństwie europejskim.

Śmierć

Wieczorem 31 października 1893 roku zupełnie zdrowy Czajkowski odwiedził elitarną petersburską restaurację Leiner na rogu Newskiego Prospektu i Nabrzeża Moika, gdzie przebywał do około drugiej w nocy. Podczas jednego z zamówień zażądał, aby go przyprowadzić zimna woda. Pomimo niekorzystnej sytuacji epidemiologicznej w mieście spowodowanej cholerą, Czajkowskiemu podano nieprzegotowaną wodę, którą wypił.

Rankiem 1 listopada kompozytor źle się poczuł i wezwał lekarza, który zdiagnozował cholerę. Choroba była ciężka i Czajkowski zmarł 25 października (6 listopada) 1893 r. o godzinie 3:00 na cholerę „nieoczekiwanie i przedwcześnie” w mieszkaniu swojego brata Modesta, o godzinie 13 przy ulicy Malaya Morskaya. Zarządzenie pogrzebu, za najwyższym zezwoleniem, powierzono dyrekcji Teatrów Cesarskich, co było „przykładem wyjątkowym i zupełnie wyjątkowym”.

Wywóz zwłok i pochówek odbył się 28 października (9 listopada) 1893 r.; Cesarz Aleksander III nakazał pokrycie wszystkich kosztów pochówku „ze środków własnych Jego Królewskiej Mości”. Nabożeństwo pogrzebowe w katedrze kazańskiej odprawił biskup Narwy Nikandr (Molchanov); śpiewał chór śpiewaków Katedry Kazańskiej i chór Cesarskiej Opery Rosyjskiej; „mury katedry nie mogły pomieścić wszystkich, którzy chcieli modlić się za spokój duszy Piotra Iljicza”. W pogrzebie wzięło udział dwóch członków rodziny cesarskiej: książę Aleksander z Oldenburga (powiernik Szkoły Prawa) i wielki książę Konstanty Konstantynowicz. Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego na Nekropolii Mistrzów Sztuki.

Plotka o samobójstwie

Po śmierci Czajkowskiego pojawiła się plotka o jego „ukrytym samobójstwie”, rzekomo w obawie przed prześladowaniami za homoseksualizm. N.N. Berberova zauważa rozprzestrzenianie się tych plotek na emigracji i uważa, że ​​rozprzestrzeniło je potomstwo N.A. Rimskiego-Korsakowa. Przytacza także opinię W.N. Argutyńskiego-Dołgorukiego, który był obecny przy śmierci Czajkowskiego, który przypisuje tę pogłoskę zemście dziewcząt Purgold (tj. N.N. Rimskiej-Korsakowej i jej siostry, śpiewaczki A.N. Molas) za niepowodzenie ich plany małżeńskie dotyczące Czajkowskiego. W 1980 Legendę tę potwierdzają publikacje radzieckiego muzykologa A.A. Orłowej, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, odwołując się do informacji zasłyszanych od osób starszego pokolenia. Według legendy Czajkowski rzekomo wypił arszenik (którego objawy zatrucia są podobne do cholery) na mocy wyroku „sądu honorowego” swoich kolegów ze Szkoły Prawa, którzy byli oburzeni tym, że nękał młodego siostrzeńca bliskiego carowi hrabiego Stenbock-Fermor, co wywołało skargę do cara i zażądało od niego popełnienia samobójstwa w imię honoru Szkoły, aby uniknąć publicznego skandalu i kary kryminalnej. Legendę tę specjalnie przeanalizował i obalił pracownik Uniwersytetu Yale, Aleksander Poznański. Obalamy tę legendę, zarówno poprzez dobrze znaną chronologię ostatnich dni Czajkowskiego, jak i względy, że na rosyjskiej górze homoseksualizm był postrzegany w najwyższym stopniu protekcjonalnie (zwłaszcza, że ​​niektórzy członkowie rodziny cesarskiej byli homoseksualistami), a Szkoła Law, której absolwenci rzekomo byli oburzeni homoseksualizmem Czajkowskiego, była powszechnie znana ze swoich homoseksualnych obyczajów.

N.N. Berberowa uważa, że ​​fabuła legendy, według której wybuchł skandal w związku ze znajomością Czajkowskiego na parowcu z 13-letnim siostrzeńcem hrabiego Stenbocka-Fermora, odtwarza historię przyjaźni Czajkowskiego (a mianowicie na parowcu) z 14-letni Wołodia Sklifosofski, co naprawdę wywołało poruszenie (syn chirurga) w kwietniu 1889 r.

Daty biografii twórczej

W 1866 roku zadebiutował przed publicznością Moskwy i Petersburga uwerturą F-dur.; zapoczątkował I Symfonię;

1867 - wykonanie Andante i Scherza z I Symfonii w Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym w Petersburgu.

1866-1867 - powstała uwertura do hymnu Danii i szereg utworów na fortepian: „Wspomnienia Gapsali”.

1867 - rozpoczęto prace nad operą Wojewoda; w Moskwie na spotkaniu symfonicznym wykonano z niego tańce.

1868 - na spotkaniu symfonicznym Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Moskwie z Wielki sukces wykonał I Symfonię. C. był niezadowolony ze swojego dzieła symfonicznego: „Fatum” (1868), wykonywanego zarówno w Moskwie, jak i w Petersburgu.

30 stycznia 1869 w Teatrze Bolszoj w Moskwie – premiera opery Wojewoda. Libretto – kompozytora i A. N. Ostrowskiego na podstawie jego sztuki („Sen nad Wołgą”). Dyrygent – ​​Merten. Obsada: Nechay Shalygin – Finokki, Vlas Dyuzhoy – Radonezhsky, Nastasya – Annenskaya, Marya Vlasyevna – Menshikova, Praskovya Vlasyevna – Kronenberg, Stepan Bastryukov – Rapport, Dubrovin – Demidov, Olena – Ivanova, Frisky – Bozhanovsky, Jester – Lavrov, Nedviga – Rozanov , nowy gubernator – Korin). W latach 70. XIX w. Czajkowski zniszczył operę, ratując jedynie bardzo materiał.

W 1869 roku ukończono operę Ondine, która nie została wystawiona. Został on zniszczony przez autora w 1873 roku, z wyjątkiem niektórych numerów, które później stały się częścią innych dzieł. Jesienią powstała uwertura-fantazja „Romeo i Julia”. Napisano sześć romansów, z których „Nie, tylko ten”, „I boli, i słodko”, „Łza drży”, „Dlaczego”, „Ani słowa, przyjacielu”.

1871 - pierwszy kwartet w D-dur.

1870-1872 - powstała opera Oprichnik, własne libretto na podstawie powieści I. I. Lazhechnikova.

31 maja 1872 r. – odbyła się premiera kantaty „Na pamiątkę 200. rocznicy urodzin Piotra Wielkiego”, napisanej na zamówienie i specjalnie na otwarcie Wystawy Politechnicznej w 1872 r.

1873 - fantastyka symfoniczna „Burza”. A także muzyka do wiosennej bajki „Śnieżna dziewczyna” A. N. Ostrowskiego w Teatrze Bolszoj.

12 kwietnia 1874 w Teatrze Maryjskim premiera opery Oprichnik (dyrygent Napravnik; Zhemchuzhny - Vasilyev 1, Natalya - Raab, Mitkov - Sobolev, Morozova - Krutikova, Andrei - Orlov, Basmanov - Vasilyev 2, Wiazminsky - Melnikov, Zakharievna - Schroedera).

4 maja 1875 roku w Teatrze Bolszoj wystawiono operę Oprichnik (dyrygent Merten; Zhemchuzhny – Demidov, Natalia – Smelskaya, Morozova – Kadmina, Andrei – Dodonov, Wiazminsky – Radonezhsky, Basmanov – Aristova).

1875 - na konkursie rosyjskiego towarzystwa muzycznego opera „Kowal Vakula” otrzymała pierwszą nagrodę.

1876 ​​– wystawienie w Petersburgu opery „Kowal Wakula”, później przerobionej na „Czerewiczki”.

20 lutego 1877 - inscenizacja w Teatrze Bolszoj baletu „Jezioro łabędzie” według libretta V. Begicheva i V. Geltsera. (Odette-Odile - Karpakova, Siegfried - Gillert, Rothbart - Sokolov; choreograf Reisinger, dyrygent Ryabov, artyści Waltz, Shangin, Groppius).

1878 - dalej wystawa światowa w Paryżu pod dyrekcją N. G. Rubinsteina wykonano II Koncert fortepianowy „Burza”, serenadę i walc na skrzypce. Rosnąca popularność w Europie. Liturgia św. Jana Chryzostoma”.

„Album dla dzieci” op. 39 - zbiór utworów na fortepian, opatrzony autorskim podtytułem „Dwadzieścia cztery łatwe utwory na fortepian”. Zbiór został skomponowany przez Czajkowskiego w maju-lipcu 1878 roku i w pierwszym wydaniu, które miało miejsce w grudniu tego samego roku w wydawnictwie Yurgenson, był poświęcony siostrzeńcowi kompozytora Wołodii Dawydowowi.

17 marca 1879 - prawykonanie opery „Eugeniusz Oniegin” w wykonaniu studentów Konserwatorium Moskiewskiego na scenie Moskiewskiego Teatru Małego.

1879 - z libretta samego kompozytora napisano operę „Dziewica Orleańska” na podstawie dramatu F. Schillera w tłumaczeniu V. A. Żukowskiego, dramatu J. Barbiera „Jeanne d'Arc” i na podstawie libretta opery „Dziewica Orleańska” O. Merme’a.

13 stycznia 1880 roku choreograf Hansen, dyrygent Ryabov, artysta Waltz, Shangin, Groppius wznowili produkcję baletu Jezioro Łabędzie w Teatrze Bolszoj. Obsada Odette-Odile – Kałmykowa i Gaten, Zygfryd – Bekefi.

7 listopada 1880 – ukończono w Kamence Uwertura uroczysta„1812”, napisany na zlecenie N. G. Rubintshteina. NA Strona tytułowa wynik zapisany: 1812. Uroczysta uwertura na wielką orkiestrę. Ułożony z okazji poświęcenia Soboru Zbawiciela przez Piotra Czajkowskiego. Za tę uwerturę Czajkowski został rycerzem zakonu św. Włodzimierza i zaczął otrzymywać nominalną emeryturę cesarską: 3000 srebrnych rubli rocznie.

13 lutego 1881 – premiera opery „Dziewica Orleańska” w Teatrze Maryjskim (dyrygent Napravnik; Karol VII – Wasiliew III, kardynał – Maiboroda, Dunois – Strawiński, Lionel – Pryanishnikov, Thibault – Koryakin, Raymond – Sokolov, Joanna d'Arc – Kamenskaya, Agnes – Raab).

Na rok przed konsekracją Soboru Chrystusa Zbawiciela, podczas Ogólnorosyjskiej Wystawy Przemysłu i Sztuki w dniu 8 (20 sierpnia) 1882 r., Uwertura uroczysta „1812”, napisana przez kompozytora dla upamiętnienia zwycięstwa Rosji w wojnie przeciwko Napoleonowi, po raz pierwszy wykonano (dyrygent J. K. Altani).

28 października 1882 roku choreograf Hansen, dyrygent Ryabov, artysta Waltz, Shangin, Groppius wznowili produkcję baletu Jezioro Łabędzie w Teatrze Bolszoj. Obsada Odette-Odile – Kałmykowa i Gaten, Zygfryd – Bekefi.

Kwiecień 1883 - w Petersburgu w kręgu muzyczno-dramatycznym wystawiono operę „Eugeniusz Oniegin” pod dyrekcją K. K. Zike. Opera Mazepa.

3 lutego 1884 - w Teatrze Bolszoj (Moskwa) premiera opery „Mazepa” z librettem V. P. Burenina na podstawie poematu Puszkina „Połtawa”. (dyrygent Altani, reżyser Bartsal, artyści Shishkov i Bocharov, choreograf Iwanow; Mazepa - Korsow, Kochubey - Borisov, Maria - Pavlovskaya, Lyubov - Krutikova, Andrey - Usatov, Orlik - Führer, Iskra - Grigoriev, Drunken Cossack - Dodonov).

1885 - w Tyflisie wystawiono operę „Mazepa”. Przygotowano nowe wydanie opery „Kowal Wakula” pod tytułem „Czerewiczki”.

20 października 1887 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu odbyła się premiera opery Czarodziejka (libre I. V. Szpażyńskiego na podstawie jego tragedii pod tym samym tytułem). Dyrygent Czajkowski, art. Bocharow; Książę Kurlyatev – Melnikov, księżniczka – Slavina, Jurij – Wasiliew 3, Mamyrov – Strawiński, Nastazja – Pawłowska).

1887 – wystawienie opery w Tyflisie (dyrygent Ippolitow-Iwanow; Nastazja – Zarudnaja),

19 stycznia 1887 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie wystawiono operę Czerewiczki, będąca rewizją opery Kowal Wakula, libretto Ja.P. Połońskiego na podstawie opowiadania Noc przed Bożym Narodzeniem N.W. Gogola, z dodatkami: kompozytor. (dyrygent Czajkowski, artysta Walc; Vakula - Usatow, Oksana - Klimentova, Solokha - Svetlovskaya, Chub - Matchinsky, Pan Golova - Streletsky, Bes - Korsov, nauczyciel - Dodonov, Serenity - Chokhlov, Panas - Grigoriev).

1888 - Cesarz Aleksander III przyznał Czajkowskiemu emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli.

3 stycznia 1890 - premiera w Teatrze Maryjskim baletu Śpiąca królewna według libretta I. A. Wsiewołożskiego. (Aurora - Brianza, Desire - P. Gerdt, Liliowa Wróżka - M. M. Petipa, Carabosse - Cecchetti; choreograf M. I. Petipa, dyrygent Drigo, artysta Bocharow, Levot, Andreev i Shishkov, kostiumy Wsiewołożskiego).

1890 - w Teatrze Bolszoj (Moskwa) wystawiono operę „Czarodziejka”.

7 grudnia 1890 roku w Teatrze Maryjskim wystawiono operę Dama pik (libretto brata kompozytora Modesta z udziałem kompozytora, na podstawie opowiadania Puszkina, z wykorzystaniem wierszy K. N. Batiushkowa, G. R. Derzhavina, V. A. Żukowskiego, P. M. Karabanova i K. F. Ryleeva), (dyrygent Napravnik, produkcja Palechek, reżyser Kondratiew, artyści Wasiliew, Janow, Lewot, Iwanow i Andriejew, choreograf Petipa; Herman - N. Figner, Tomski - Mielnikow, Jelecki - Jakowlew, Czekalinski - Wasiljew 2., Surin - Frey, Chaplitsky - Kondaraki, Narumov - Sobolev, Steward - Efimov, Lisa - M. Figner, Hrabina - Slavina, Polina - Dolina, Guwernantka - Piltz, Pokojówka - Yunosova, Prilepa - Olga, Milovzor - Fride , Zlatogor - Klimov 2. ).

19 grudnia 1890 r. - w Kijowie wystawiono operę „Dama pik” artystów przedsiębiorstwa operowego I. P. Pryanishnikov (dyrygent Pribik; niemiecki – Miedwiediew, Tomski – Dementiew, Jelecki – Tartakow, hrabina – Smirnova, Lisa – Matsulevich).

1891 - powstaje opera „Jolanta” (libretto M. I. Czajkowskiego na podstawie dramatu „Córka króla Rene” X. Hertza). Opera Queen of Spades została wystawiona w Teatrze Bolszoj (dyrygent Altani, artyści Walc i Lebiediew, choreografowie Petipa i Iwanow; niemiecki - Miedwiediew; Tomski - Korsow, Jelecki - Chochłow, Liza - Deisha-Sionitskaya, Polina - Gnucheva, hrabina - Krutikowa ); muzyka do „Hamleta” wystawionego w Teatrze Michajłowskim (Petersburg).

6 grudnia 1892 - premiera w Teatrze Maryjskim w Petersburgu opery Jolanta (dyrygent Napravnik, scenografia Bocharova; Król Rene - Serebryakov, Robert - Jakowlew, Vaudemont - Figner, Ebn-Khakia - Czernow, Almeric - Karelin, Bertrand - Frey, Iolanta – M. Figner, Marta-Kamenskaya, Brigitte – Runge, Laura – Dolina) wraz z baletem „Dziadek do orzechów”. (libretto: M. I. Petipa na podstawie baśni E. T. Hoffmanna; w przeróbce syna A. Dumasa). (Clara - Belinskaya, Fritz - V. Stukolkin, Dziadek do orzechów - S. Legat, Wróżka Dragee - Del Era, Książę Krztusiec - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin; choreograf Iwanow, dyrygent Drigo, artyści Bocharov i K. Iwanow, kostiumy – Wsiewołożski i Ponomariew).

Adresy w Petersburgu
	Pensjonat Schmelling	Bolszoj Prospekt po stronie Petersburga (obecnie Piotrogradskaja), 14
	Dom Eliseeva	Linia wymiany, 18
jesień 1852 - jesień 1853	kamienica	Ulica Siergijewska, 41
jesień 1853 - jesień 1854	Dom Leszczewa	Droga Solna, 6
koniec 1854 - jesień 1855	kamienica Osterłowa	Aleja Środkowa, 10
jesień 1855 - jesień 1858	dom A.P. Zabołockiego-Desiatowskiego	Linia 8, 39, lok. 31
	mieszkanie E. A. Schoberta w budynku Schiele	Druga linia, 45
jesień 1858 - wiosna 1863	budynek profesorski Instytutu Technologicznego w Petersburgu	Perspektywa Carskoselskiego, 26
jesień 1863 - lato 1865		Pas Leshtukowa, 16
Wrzesień-październik 1865	umeblowane pokoje E. A. Schobert	Ulica Pantelejmonowska, 11
10.1865 - 01.1866	Mieszkanie A. I. Apukhtina w apartamentowcu Frolowa	Ulica Karawanowa, 18
		ul. Kirochnaya 7, lok. 6
początek 09.1869	dom M. V. Begichevy	Nabrzeże rzeki Fontanki, 25
22. - 25.01.1874	hotel „Wiktoria”	Ulica Kazańska, 29
	apartamentowiec we Lwowie	Ulica Torgovaya 12, lok. 24
	hotel „europejski”	Ulica Bolszaja Włoska, 7
	hotel „Dagmar”	Ulica Bolszaja Sadowaja, 9
		Perspektywa Newskiego, 79
	kamienica	ul.Nadeżdinskaja 4, m. 4
	hotel „europejski”	Ulica Bolszaja Włoska, 7
Styczeń - 13.02.1881	kamienica Orżewskich	Nabrzeże rzeki Fontanki, 28
	kamienica Orżewskich	Nabrzeże rzeki Fontanki, 28
	mieszkanie A. Litke w apartamentowcu P. I. Koltsova	Aleja Angielska, 21
	kamienica Orżewskich	Nabrzeże rzeki Fontanki, 28
	kamienica Orżewskich	Nabrzeże rzeki Fontanki, 28
12.1885 - 01.1886	Dom księżniczki Urusowej	Nabrzeże rzeki Fontanki, 19
	Dom księżniczki Urusowej	Nabrzeże rzeki Fontanki, 19
	wspaniały hotel	Ulica Malaya Morskaya, 18
	kamienica N. I. Yafa	Nabrzeże rzeki Fontanki, 24
11.1890 - 02.1891	hotel „Rosja”	Nabrzeże rzeki Moika, 60
27.10. - 12.1892	wspaniały hotel	Ulica Malaya Morskaya, 18
21. - 23.08.1893	mieszkanie G. A. Larosha w apartamentowcu O. N. Rukavishnikova	Nabrzeże Admiralickiej, 10, m. 31
10. - 25.10.1893	kamienica Ratina	Ulica Gorochowa, 8.

Główne dzieła

opery

• Gubernator (1868)
• Undyna (1869)
• Opricznik (1872)
• Eugeniusz Oniegin (1878)
• Pokojówka Orleańska (1879)
• Mazepa (1883)
• Czerewiczki (1885)
• Czarodziejka (1887)
• Dama pik (1890)
• Jolanta (1891)

balet

• Jezioro Łabędzie (1877)
• Śpiąca królewna (1889)
• Dziadek do orzechów (1892)

Symfonie

• I Symfonia „Sny zimowe” op. 13 (1866)
• Symfonia nr 2 op.17 (1872)
• III Symfonia op. 29 (1875)
• Symfonia nr 4 op. 36 (1878)
• „Manfred” – symfonia (1885)
• Symfonia nr 5 (1888)
• Symfonia nr 6 op. 74 (1893)

Apartamenty

• Apartament nr 1 op. 43 (1879)
• Apartament nr 2 op. 53 (1883)
• Apartament nr 3 op. 55 (1884)
• Suita nr 4 Mozarta op. 61 (1887)
• „Dziadek do orzechów”, suita do baletu op. 71a (1892)

Wybrane dzieła orkiestrowe

Koncerty

• I Koncert fortepianowy op. 23 (1875)
• Melancholijna Serenada op. 26 (1875)
• Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę op. 33 (1878)
• Walc-scherzo na skrzypce i orkiestrę op. 34 (1877)
• Koncert na skrzypce i orkiestrę op. 35 (1878)
• II Koncert fortepianowy op. 44 (1880)
• Fantazja koncertowa na fortepian i orkiestrę op. 56 (1884)
• Pezzo capriccioso na wiolonczelę i orkiestrę op. 62 (1887)
• Koncert fortepianowy nr 3 (1893)

Fortepian działa

Muzyka kameralna

• Kwartet smyczkowy nr 1 op. 11 (1871)
• Kwartet smyczkowy nr 2 op. 22 (1874)
• Kwartet smyczkowy nr 3 op. 30 (1876)
• „Wspomnienia o drogim miejscu”, trzy utwory na skrzypce i fortepian op. 42 (1878)
• Trio fortepianowe op. 50 (1882)
• „Wspomnienia Florencji”, sekstet smyczkowy op. 70 (1890)

Głos Czajkowskiego

W 1890 roku niemiecki wynalazca Julius Block dokonał krótkiego nagrania za pomocą fonoautografu.

Zdaniem muzykologa Leonida Sabanejewa Czajkowski nie był zadowolony z urządzenia nagrywającego i próbował go ominąć. Przed nagraniem Blok poprosił kompozytora, aby zagrał na pianinie lub chociaż coś powiedział. Odmówił, mówiąc: „Jestem złym pianistą i mój głos jest chropawy. Po co to utrwalać?”

Wykonania muzyki Czajkowskiego

Kompletny cykl symfonii Czajkowskiego (włączając lub wyłączając Manfreda) nagrali dyrygenci Antal Dorati (również nagranie wszystkich baletów i wszystkich suit orkiestrowych), Herbert von Karajan, Eugene Ormandy, Michaił Pletnev, Giennadij Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Mariss Jansons i in. Symfonie Czajkowskiego wykonali Aleksander Gauk, Walery Gergijew (nr 4-6), Carlo Maria Giulini (nr 6), Kirill Kondrashin (nr 1, 4-6), Jewgienij Mrawinski (nr 4-6) ), Roger Norrington (nr 5, 6), Seiji Ozawa (nr 6), David Ojstrakh (nr 5, 6), Yuri Temirkanov, Ferenc Frichai (nr 4, 5) i inni.

Filmografia

Filmy o życiu kompozytora

• „Trzecia młodość”, 1965
• „Czajkowski”, 1969, reż. Igor Talankin – film biograficzny
• „Music Lovers”, 1971, reż. Ken Russell – swobodna opowieść o biografii kompozytora
• Apocrypha: Muzyka dla Piotra i Pawła, 2004 Nagroda Złotej Nimfy 2006
• Czajkowski Reżyseria: Philip Degtyarev

Adaptacje ekranowe dzieł kompozytora

• Eugeniusz Oniegin, 1958
• Dama pik, 1960
• Dziadek do orzechów (kreskówka, 1973)
• Dziadek do orzechów i król myszy (kreskówka), 1999
• Dziadek do orzechów (kreskówka, 2004)
• Dziadek do orzechów i król szczurów (film, 2010)

Filmy, w których brzmi muzyka kompozytora

• Czapajew z nami, 1941 - część III jest używana ( Allegro molto vivace) VI Symfonia jako tło muzyczne do wycinków z kronik dokumentalnych przedstawiających przedwojenne manewry Armii Czerwonej
• Więzień Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika – jako muzyka z telewizyjnej transmisji baletu „Jezioro Łabędzie”
• Anna Karenina (film, 1997)
• Utalentowany Pan. Ripley, 1999, reżyseria: Anthony Minghella
• V - czyli wendeta, 2006 - wykorzystano uwerturę "1812".
• Sensacja” – 2006 w reżyserii Woody’ego Allena
• Brzydka kaczka Wyreżyserowane przez Harry'ego Bardina
• Czarny łabędź
• Fantazja
• jezioro łabędzie

Utrwalenie pamięci o kompozytorze

W numizmatyce

• W 1990 r. w ZSRR wyemitowano pamiątkową monetę o nominale jednego rubla, poświęconą 150. rocznicy urodzin P. I. Czajkowskiego

W muzyce popularnej

• Amerykański muzyk Chuck Berry napisał piosenkę Roll Over Beethoven w 1956 roku, która według magazynu znalazła się na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów. Toczący się kamień. Oprócz Czajkowskiego w piosence wspomniany jest Beethoven.
• Beatlesi wykonali tę piosenkę w 1963 roku. Później (w 1973) na płycie „ELO-2” utwór ten wykonała Electric Light Orchestra.
• Muzyka Czajkowskiego jest szeroko stosowana w jazzie i chętnie samplowana przez artystów zajmujących się elektroniką, wykorzystywana także w reklamie.
• Słynny amerykański piosenkarz Michael Jackson twierdził, że największy wpływ miał na niego Czajkowski. Powiedział: „Jeśli weźmiesz Dziadka do orzechów, zobaczysz, że każdy utwór jest hitem, każdy pojedynczy. I pomyślałem: „Dlaczego nie może być albumu w muzyce pop, na którym każda piosenka jest hitem?”

W telewizji

• W 18. odcinku 1. sezonu serialu Scrubs w jednej ze scen brzmi fragment kompozycji Czajkowskiego „Dance of the Sugar - Plum Fairy”
• W 8. odcinku 1. sezonu serialu Stażyści, w scenie przygotowania zaprawy do gipsu, brzmi kompozycja Czajkowskiego „Dziadek do orzechów – taniec wróżki Dragee”
• Walc z baletu „Jezioro łabędzie” brzmi w serialu „Brygada”

Jeden z najbardziej sentymentalnych i lirycznych kompozytorów, cieszący się światową sławą. Jego imię w Rosji nazywa się głównym dziedzictwem, które się przywołuje Rosyjscy muzycy- Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. Podobnie jak prestiżowy międzynarodowy konkurs wykonawców akademickich, największe wydarzenie na skalę światową.

krótki życiorys

Petr Iljicz urodził się na rosyjskim buszu – małej wiosce niedaleko małej fabryki w 1840 roku w rodzinie inżyniera górnika, który zarządzał fabryką. Od urodzenia wchłonął pierwotnego ducha rosyjskiej inteligencji. Dzieciństwo spędził w rodzinnym majątku, w cieniu wiejskiej przyrody, wśród malowniczych widoków i dźwięków pieśni ludowych. Wszystkie te wrażenia z pierwszych lat później ukształtowały się w niezwykłą miłość do Ojczyzny, jej historii i kultury, jej twórczych ludzi.

• We wczesnej młodości Piotr Iljicz był zakochany w belgijskiej piosenkarce Desiree Artaud, zamierzał się jej nawet oświadczyć. Ale ona nagle odeszła i wyszła za kogoś innego. Czajkowski cierpiał niesamowicie, zadedykował jej romans „Zapomnij tak szybko”. W filmie Igora Talankina „Czajkowski” z 1970 roku epizod ten został ukazany ekspresyjnie. W roli tytułowej występuje genialny Innokenty Smoktunovsky, a w roli Desiree – Maya Plisetskaya w niezwykłej dla siebie roli.
• Czajkowski otrzymał honorowy tytuł stopień na Uniwersytecie w Cambridge w 1893 r.
• Obecnie toczą się rozprawy sądowe w sprawie prawa do nazwiska. balet” Śpiąca Królewna” nieświadomie stał się przedmiotem gorącej dyskusji z Walt Disney Company na temat emblematu. Na werdykt czeka także wniosek wytwórni filmowej o patent nazwany imieniem „Księżniczki Aurory”, będący jednocześnie główny bohater dzieła Czajkowskiego. Warto zauważyć, że Disney wykorzystał muzykę Piotra Iljicza podczas tworzenia kreskówki o tym samym tytule z 1959 roku.
• Przez większość życia Czajkowski był podatny na depresję. Od 14 roku życia opowiada o swojej wcześnie zmarłej matce, której stratę długo opłakiwał. Był także hipochondrykiem. Przede wszystkim bał się, że ogłuchnie Beethovena.
• „Inspiracją jest gość, który niechętnie odwiedza leniwych”. Ta zasada kierowała nim przez całe życie.
• W 1877 roku zamożna bizneswoman Nadieżda von Meck wspierała skrzypka Józefa Kotka, który był były student i przyjaciółka Czajkowskiego, którą polecił jej pianista Nikołaj Rubinstein. Była pod wrażeniem kompozytora Czajkowskiego i szczegółowo wypytywała o niego Rubinsteina. Jednak to Kotek namówił ją, żeby do niego napisała, po czym przedstawiła się jako „zagorzała wielbicielka”. W ten sposób ich związek utrwalił się na poziomie przyjaźni listownej: w latach 1877–1890 wymienili ponad 1200 listów, a to ona go wspierała, gdy krytycy podarli jego V Symfonię. Zachęcała go, aby wytrwał w pisaniu. Spotkali się osobiście pewnego dnia, przez przypadek, w sierpniu 1879 roku.

Interpretacje i współczesne metody leczenia

W nowoczesnym sztuki performatywne najlepszy wykonawca Za muzykę Czajkowskiego uważa się Michaiła Pletnewa. W XX wieku jedną z najjaśniejszych i najtrafniejszych interpretacji uznano za doskonałą technicznie i stylistycznie grę Światosława Richtera. Wśród wykonań symfonicznych wyróżniają się interpretacje dyrygentów Leonarda Bernsteina, Jewgienija Mrawińskiego, Jewgienija Swietłanowa.

Romansowe teksty Czajkowskiego są niezwykle atrakcyjne dla opery i teatru gatunek kameralny. Tak różnorodni wokaliści jak Sergei Lemeshev, Dmitry Hvorostovsky, Galina Vishnevskaya, każdy z własnym, niepowtarzalnym stylem śpiewania, znakomicie wykonali subtelne romanse Czajkowskiego, pełne niesamowitego bogactwa emocjonalnego.

Z wieku na wiek, z pokolenia na pokolenie, nasza miłość do Czajkowskiego, do jego pięknej muzyki, przechodzi dalej i to jest jej nieśmiertelność.
D. Szostakowicz

„Chciałbym z całej siły duszy, aby moja muzyka szerzyła się, aby zwiększało się grono ludzi, którzy ją kochają, znajdują w niej pocieszenie i wsparcie”. Tymi słowami Piotra Iljicza Czajkowskiego precyzyjnie określone jest zadanie jego sztuki, jakie widział w służbie muzyki i ludzi, w „prawdziwym, szczerym i prostym” rozmawianiu z nimi o sprawach najważniejszych, poważnych i pasjonujących. Rozwiązanie takiego problemu było możliwe dzięki rozwojowi najbogatszych doświadczeń rosyjskich i światowych kultura muzyczna, przy jednoczesnym opanowaniu najwyższych profesjonalnych umiejętności kompozytorskich. Nieustanne napięcie sił twórczych, codzienna i natchniona praca nad powstaniem licznych dzieł muzycznych złożyły się na treść i sens całego życia wielkiego artysty.

Czajkowski urodził się w rodzinie inżyniera górnictwa. Od wczesnego dzieciństwa wykazywał dużą wrażliwość muzyczną, dość regularnie uczył się gry na fortepianie, w czym był dobry już do ukończenia Szkoły Prawniczej w Petersburgu (1859). Służąc już w Departamencie Ministerstwa Sprawiedliwości (do 1863), w 1861 wstąpił do klas RMS, przekształconego w Konserwatorium w Petersburgu (1862), gdzie studiował kompozycję u N. Zaremby i A. Rubinshteina. Po ukończeniu konserwatorium (1865) Czajkowski został zaproszony przez N. Rubinsteina do nauczania w Konserwatorium Moskiewskim, które zostało otwarte w 1866 roku. Działalność Czajkowskiego (prowadził zajęcia z obowiązkowych i specjalnych dyscyplin teoretycznych) położyła podwaliny pod tradycję pedagogiczną Konserwatorium Moskiewskiego, ułatwiło to stworzenie podręcznika harmonii, tłumaczenia różnych pomocy naukowych itp. W 1868 r. Czajkowski po raz pierwszy ukazał się drukiem z artykułami popierającymi N. Rimskiego-Korsakowa i M. Bałakirewa (nawiązały się z nim przyjazne stosunki twórcze), a także w latach 1871-76. był kronikarzem muzycznym gazet „Sowremennaja Letopis” i „Russkie Wiedomosti”.

Artykuły, a także obszerna korespondencja odzwierciedlały ideały estetyczne kompozytora, który szczególnie głęboko sympatyzował z twórczością W. A. ​​Mozarta, M. Glinki, R. Schumanna. Zbliżenie z Moskiewskim Kołem Artystycznym, na którego czele stał A. N. Ostrowski (na podstawie jego sztuki powstała pierwsza opera Czajkowskiego „Wojewoda” - 1868; nawet w latach studiów - uwertura „Burza z piorunami”, w 1873 r. - muzyka dla grać „Snow Maiden”), wyjazdy do Kamieńki do siostry A. Davydovej przyczyniły się do zrodzonej w dzieciństwie miłości do melodii ludowych – rosyjskiej, a potem ukraińskiej, którą Czajkowski często cytuje w twórczości moskiewskiego okresu twórczego.

W Moskwie autorytet Czajkowskiego jako kompozytora szybko rośnie, jego dzieła są publikowane i wykonywane. Czajkowski tworzy pierwsze klasyczne przykłady różnych gatunków muzyki rosyjskiej - symfonie (1866, 1872, 1875, 1877), Kwartet smyczkowy ( , , ), koncert fortepianowy( , ), balet („Jezioro łabędzie”, 1875-76), koncertowy utwór instrumentalny („Melancholijna Serenada” na skrzypce i orkiestrę – 1875; „” na wiolonczelę i orkiestrę – 1876), pisze romanse, utwory fortepianowe („Times lat”, 1875-76 itd.).

Znaczące miejsce w twórczości kompozytora zajmowały programowe dzieła symfoniczne – uwertura fantasy Romeo i Julia (1869), fantazja Burza (1873, obydwa wg W. Szekspira), fantazja Franceski da Rimini (według Dantego, 1876), w którym szczególnie widoczna jest liryczno-psychologiczna, dramatyczna orientacja twórczości Czajkowskiego, przejawiająca się w innych gatunkach.

W operze poszukiwania tą samą drogą prowadzą go od dramatu codziennego do fabuły historycznej („Oprichnik” na podstawie tragedii I. Lazhechnikova, 1870-72) poprzez odwołanie się do komedii liryczno-fantastycznej N. Gogola („Oprichnik” na podstawie tragedii I. Lazhechnikova, 1870-72) Kowal Wakula” – 1874, wydanie 2 – „” – 1885) do „Eugeniusza Oniegina” Puszkina – sceny liryczne, jak kompozytor nazywał swoją operę (1877-78).

„Eugeniusz Oniegin” i IV Symfonia, w których głęboki dramat ludzkich uczuć jest nierozerwalnie związany z prawdziwymi przejawami rosyjskiego życia, stały się efektem moskiewskiego okresu twórczości Czajkowskiego. Ich ukończenie oznaczało wyjście z poważnego kryzysu spowodowanego przeciążeniem sił twórczych, a także nieudanym małżeństwem. Wsparcie materialne, jakiego udzielił Czajkowskiemu N. von Meck (korespondencja z nią, która trwała od 1876 do 1890, jest bezcennym materiałem do studiowania poglądów artystycznych kompozytora), dała mu możliwość opuszczenia pracy w konserwatorium, co ciążyło mu na tym razem i wyjechać za granicę w celu poprawy zdrowia.

Prace końca lat 70-tych i początku 80-tych. naznaczone większą obiektywnością wyrazu, ciągłym poszerzaniem gamy gatunkowej muzyki instrumentalnej (Koncert na skrzypce i orkiestrę – 1878; suity orkiestrowe –,,; Serenada na orkiestrę smyczkową – 1880; „Trio ku pamięci wielkiego artysty” (N. Rubinstein) na fortepian, skrzypce i wiolonczelę – 1882 itd.), skalę idei operowych („Dziewica Orleańska” F. Schillera, 1879; „Mazeppa” A. Puszkina, 1881-83), dalsze doskonalenie w dziedzinie pisarstwa orkiestrowego („Capricio włoskie” – 1880, suity), forma muzyczna i tak dalej.

Od 1885 r. Czajkowski osiedlał się w okolicach Klina pod Moskwą (od 1891 r. – w Klinie, gdzie w 1895 r. otwarto Dom-Muzeum kompozytora). Pragnienie samotności twórczej nie wykluczało głębokich i trwałych kontaktów z rosyjskim życiem muzycznym, które intensywnie rozwijało się nie tylko w Moskwie i Petersburgu, ale także w Kijowie, Charkowie, Odessie, Tyflisie itp. Przyczyniły się dyrygowanie rozpoczęte w 1887 roku do szerokiego rozpowszechniania muzyki Czajkowskiego. Wyjazdy koncertowe do Niemiec, Czech, Francji, Anglii, Ameryki przyniosły kompozytorowi światową sławę; zacieśniane są twórcze i przyjacielskie więzi z muzykami europejskimi (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler i in.). W 1893 Czajkowski otrzymał stopień doktora muzyki na Uniwersytecie w Cambridge w Anglii.

W twórczości ostatniego okresu, który rozpoczyna się symfonią programową „Manfred” (wg J. Byrona, 1885), operą „Czarodziejka” (wg I. Szpażyńskiego, 1885–87), Piątą Symfonią (1888) , zauważalny jest wzrost tragicznego początku, kulminującego w absolutnych szczytach twórczości kompozytora - operze Dama pik (1890) i VI Symfonia (1893), gdzie wznosi się on do najwyższego filozoficznego uogólnienia obrazów miłość, życie i śmierć. Obok tych dzieł pojawiają się balety Śpiąca królewna (1889) i Dziadek do orzechów (1892), opera Jolanta (wg G. Hertza, 1891), której kulminacją jest triumf światła i dobroci. Kilka dni po prawykonaniu VI Symfonii w Petersburgu Czajkowski zmarł nagle.

Twórczość Czajkowskiego obejmowała niemal wszystkie gatunki muzyczne, wśród których wiodące miejsce zajmują te największe – opera i symfonia. W najszerszym stopniu odzwierciedlają one koncepcję artystyczną kompozytora, w centrum której znajdują się głębokie procesy wewnętrznego świata człowieka, złożone poruszenia duszy, ujawniające się w ostrych i intensywnych zderzeniach dramatycznych. Jednak nawet w tych gatunkach zawsze słychać główną intonację muzyki Czajkowskiego - melodyjną, liryczną, zrodzoną z bezpośredniej ekspresji ludzkie uczucie i znajduje równie natychmiastową reakcję słuchacza. Natomiast inne gatunki – od romansu czy miniatury fortepianowej po balet, koncert instrumentalny czy zespół kameralny – mogą posiadać te same walory skali symfonicznej, złożonej dramatyczny rozwój i głęboką intuicję liryczną.

Czajkowski zajmował się także muzyką chóralną (w tym sakralną), pisał zespoły wokalne, muzykę do przedstawień dramatycznych. Tradycje Czajkowskiego w różnych gatunkach znalazły swoją kontynuację w twórczości S. Tanejewa, A. Głazunowa, S. Rachmaninowa, A. Skriabina, kompozytorzy radzieccy. Muzyka Czajkowskiego, która zyskała uznanie już za jego życia i która według B. Asafiewa stała się dla ludzi „istotną koniecznością”, uchwyciła ogromną epokę rosyjskiego życia i kultura XIX wieku, przekroczył je i stał się własnością całej ludzkości. Jego treść jest uniwersalna: obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, otaczającego życia, uogólnia i odsłania w nowy sposób obrazy literatury rosyjskiej i światowej - Puszkina i Gogola, Szekspira i Dantego, rosyjskiego poezja liryczna druga połowa XIX wieku

Muzyka Czajkowskiego, ucieleśniająca cenne walory kultury rosyjskiej - miłość i współczucie dla człowieka, niezwykłą wrażliwość na niespokojne poszukiwania ludzka dusza, nieprzejednanie zła i żarliwe pragnienie dobra, piękna, doskonałości moralnej – ujawnia głębokie powiązania z twórczością L. Tołstoja i F. Dostojewskiego, I. Turgieniewa i A. Czechowa.

Dziś spełnia się marzenie Czajkowskiego o zwiększeniu liczby miłośników jego muzyki. Jednym ze świadectw światowej sławy wielkiego rosyjskiego kompozytora był Międzynarodowy Konkurs jego imienia, który przyciąga do Moskwy setki muzyków z różnych krajów.

E. Carewa

pozycja muzyczna. Światopogląd. Kamienie milowe ścieżki twórczej

1

W przeciwieństwie do kompozytorów „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej” – Bałakiriewa, Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, którzy pomimo całej odmienności ich indywidualnego twórcze sposoby działał jako przedstawiciele określonego kierunku, których łączyła wspólność podstawowych celów, zadań i zasad estetycznych, Czajkowski nie należał do żadnych grup i kręgów. W skomplikowanym splocie i walce różnych nurtów charakteryzujących rosyjskie życie muzyczne drugiej połowy XIX wieku zachował niezależną pozycję. Wiele zbliżyło go do „kuczkistów” i spowodowało wzajemne przyciąganie, ale istniały między nimi nieporozumienia, w wyniku czego w ich stosunkach zawsze pozostawał pewien dystans.

Jednym z ciągłych zarzutów pod adresem Czajkowskiego, jakie słyszano z obozu „Potężnej Garści”, był brak jasno wyrażonego narodowego charakteru jego muzyki. „Element narodowy nie zawsze kończy się sukcesem Czajkowskiego” – ostrożnie zauważa Stasow w swoim długim artykule przeglądowym „Nasza muzyka ostatnich 25 lat”. Przy innej okazji, łącząc Czajkowskiego z A. Rubinsteinem, stwierdza wprost, że obydwaj kompozytorzy „nie są pełnymi przedstawicielami nowych muzyków rosyjskich i ich dążeń: obaj nie są wystarczająco niezależni, nie są wystarczająco silni i wystarczająco narodowi .”

Opinia o obcości narodowo-rosyjskich pierwiastków Czajkowskiego, o nadmiernie „europejskim”, a nawet „kosmopolitycznym” charakterze jego twórczości, była w jego czasach szeroko rozpowszechniona i wyrażana nie tylko przez krytyków wypowiadających się w imieniu „nowej szkoły rosyjskiej” . W szczególnie ostrej i prostej formie wyraża to M. M. Iwanow. „Ze wszystkich autorów rosyjskich” – pisał krytyk niemal dwadzieścia lat po śmierci kompozytora – „on [Czajkowski] pozostał na zawsze najbardziej kosmopolitycznym, nawet gdy próbował myśleć po rosyjsku, zbliżyć się do znane funkcje rodzący się rosyjski magazyn muzyczny. „Rosyjskiego sposobu mówienia, stylu rosyjskiego – który widzimy na przykład u Rimskiego-Korsakowa – nie ma on w zasięgu wzroku…”.

Dla nas, postrzegających muzykę Czajkowskiego jako integralną część rosyjskiej kultury, całego rosyjskiego dziedzictwa duchowego, takie oceny brzmią dziko i absurdalnie. Sam autor Eugeniusza Oniegina, nieustannie podkreślając swój nierozerwalny związek z korzeniami rosyjskiego życia i żarliwą miłość do wszystkiego, co rosyjskie, nigdy nie przestał uważać się za przedstawiciela rodzimej i blisko spokrewnionej sztuki domowej, której losy głęboko go dotknęły i niepokoiły.

Czajkowski, podobnie jak „kuczkowcy”, był przekonanym Glinkiem i kłaniał się przed wielkością wyczynu, jakiego dokonał twórca „Życia dla cara” oraz „Rusłana i Ludmiły”. „Zjawisko bezprecedensowe w dziedzinie sztuki”, „prawdziwy geniusz twórczy” – takimi słowami mówił o Glince. „Coś przytłaczającego, gigantycznego”, jakiego nie miało „ani Mozart, ani Gluck, ani żaden z mistrzów”, usłyszał Czajkowski w końcowym refrenie „Życia dla cara”, co postawiło jego autora „obok (Tak ! Obok!) Mozarta, z Beethovenem i z kimkolwiek.” „Nie mniejszy przejaw niezwykłego geniuszu” znalazł Czajkowskiego w „Kamarinskiej”. Jego słowa są całkowicie rosyjskie szkoła symfoniczna„w Kamarińskiej, podobnie jak cały dąb w żołędziu”, uskrzydlili się. „I przez długi czas” – przekonywał – „rosyjscy autorzy będą czerpać z tego bogatego źródła, bo wyczerpanie całego jego bogactwa zajmuje dużo czasu i wiele wysiłku”.

Będąc jednak w równym stopniu artystą narodowym, jak każdy z „kuczkistów”, Czajkowski w swojej twórczości rozwiązał problem ludowości i narodowości w inny sposób i odzwierciedlił inne aspekty rzeczywistości narodowej. Większość kompozytorów Potężnej Garści w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania stawiane przez nowoczesność zwróciła się do początków rosyjskiego życia, czy to znaczących wydarzeń z przeszłości historycznej, epopei, legendy czy starożytności zwyczaje ludowe i wyobrażenia o świecie. Nie można powiedzieć, że Czajkowski był tym wszystkim zupełnie niezainteresowany. „...nie spotkałem jeszcze osoby, która byłaby bardziej zakochana w Matce Rusi w ogóle niż ja” – napisał kiedyś – „a zwłaszcza w jej wielkoruskich częściach<...>Namiętnie kocham Rosjanina, rosyjską mowę, rosyjską mentalność, rosyjskie piękno twarzy, rosyjskie zwyczaje. Lermontow mówi to bezpośrednio mroczna starożytność pielęgnowała legendy jego dusze się nie poruszają. I nawet to uwielbiam.”

Jednak głównym przedmiotem twórczych zainteresowań Czajkowskiego nie były szerokie ruchy historyczne czy fundacje kolektywne. życie ludowe i wewnętrzne konflikty psychologiczne duchowy świat człowieka. Dlatego zwyciężyła w nim jednostka nad powszechnością, liryka nad eposem. Z ogromna siła z głębią i szczerością odzwierciedlił w swojej muzyce, która rodzi się w osobistej samoświadomości, owo pragnienie wyzwolenia jednostki od wszystkiego, co krępuje możliwość jej pełnego, nieskrępowanego ujawnienia i samoafirmacji, charakterystycznego dla społeczeństwa rosyjskiego w okresie po reformie. Pierwiastek osobisty, subiektywny jest u Czajkowskiego zawsze obecny, niezależnie od tego, jakie tematy podejmuje. Stąd szczególne liryczne ciepło i przenikliwość, które podsycały obrazy w jego pracach. życie ludowe czy kochaną przez niego rosyjską naturę, a z drugiej ostrość i napięcie dramatyczne konflikty która powstała ze sprzeczności pomiędzy naturalnym pragnieniem człowieka do pełni cieszenia się życiem a surową, bezwzględną rzeczywistością, z którą się ono rozbija.

Różnice w ogólnym kierunku twórczości Czajkowskiego i kompozytorów „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej” zdeterminowały także niektóre cechy ich twórczości język muzyczny i styl, w szczególności podejście do realizacji tematów pieśni ludowych. Dla nich wszystkich pieśń ludowa była bogatym źródłem nowych, unikalnych w skali kraju środków wyrazu muzycznego. Jeśli jednak „Kuchkiści” starali się odkryć w melodiach ludowych tkwiące w nich starożytne cechy i znaleźć odpowiadające im metody przetwarzania harmonicznego, to Czajkowski postrzegał pieśń ludową jako bezpośredni element żywej otaczającej rzeczywistości. Nie starał się więc oddzielać w niej prawdziwej podstawy od tej wprowadzonej później, w procesie migracji i przechodzenia do innego środowiska społecznego, nie oddzielał tradycyjnej pieśni chłopskiej od miejskiej, która uległa przemianom pod rządami wpływem intonacji romantycznych, rytmów tanecznych itp. melodii, przetwarzał ją swobodnie, podporządkowując swojemu osobistemu, indywidualnemu odbiorowi.

Pewne uprzedzenia ze strony „Potężnej Garści” dały o sobie znać w stosunku do Czajkowskiego i jako ucznia Konserwatorium Petersburskiego, które uważali za ostoję konserwatyzmu i akademickiej rutyny w muzyce. Czajkowski jako jedyny z rosyjskich kompozytorów pokolenia „sześćdziesiątych” otrzymał systematyczne wykształcenie zawodowe w murach specjalnej szkoły muzycznej instytucja edukacyjna. Rimski-Korsakow musiał później uzupełnić luki w swoim szkolenie zawodowe kiedy on, rozpoczynając naukę muzyki i zajęć teoretycznych w konserwatorium, jak sam powiedział, „stał się jednym z jej najlepszych uczniów”. I jest rzeczą zupełnie naturalną, że to Czajkowski i Rimski-Korsakow byli założycielami dwóch największych szkół kompozytorskich w Rosji drugiej połowy XIX wieku, umownie nazywanych „Moskwą” i „Petersburgiem”.

Konserwatorium nie tylko uzbroiło Czajkowskiego w niezbędną wiedzę, ale także zaszczepiło w nim ścisłą dyscyplinę pracy, dzięki której mógł w krótkim okresie aktywnej działalności twórczej stworzyć wiele dzieł najróżniejszego gatunku i charakteru, wzbogacając różnorodne obszary rosyjskiej sztuki muzycznej. Stała, systematyczna praca kompozytorska Czajkowski uważał za obowiązkowy obowiązek każdego prawdziwego artysty, który poważnie i odpowiedzialnie podchodzi do swojego powołania. Tylko ta muzyka – zauważa – potrafi poruszyć, zaszokować i zranić, która wylewa się z głębin podekscytowanej inspiracją artystycznej duszy.<...>Tymczasem zawsze trzeba pracować, a prawdziwy uczciwy artysta nie może siedzieć bezczynnie pod pretekstem, że nie ma nastroju.

Konserwatywne wychowanie przyczyniło się także do wykształcenia pełnego szacunku stosunku Czajkowskiego do tradycji, do dziedzictwa wielkich mistrzów klasycyzmu, który jednak nie wiązał się bynajmniej z uprzedzeniami do nowego. Laroche wspominał „cichy protest”, z jakim młody Czajkowski potraktował chęć niektórych nauczycieli, aby „chronić” swoich uczniów przed „niebezpiecznymi” wpływami Berlioza, Liszta, Wagnera, utrzymując ich w ramach klasycznych norm. Później ten sam Laroche pisał o dziwnym nieporozumieniu na temat prób niektórych krytyków klasyfikowania Czajkowskiego jako kompozytora o konserwatywnym kierunku tradycjonalistycznym i argumentował, że „panowi Czajkowskiemu nieporównywalnie bliżej jest do skrajnej lewicy muzycznego parlamentu niż do umiarkowanej Prawidłowy." Różnica między nim a „kuczkistami” jest jego zdaniem bardziej „ilościowa” niż „jakościowa”.

Orzeczenia Laroche’a, mimo polemicznej ostrości, są w dużej mierze sprawiedliwe. Bez względu na to, jak ostre są nieporozumienia i spory między Czajkowskim a „ potężna gromada”, odzwierciedlały złożoność i różnorodność ścieżek w zasadniczo zjednoczonym postępowym obozie demokratycznym rosyjskich muzyków drugiej połowy XIX wieku.

Ścisłe więzi łączyły Czajkowskiego z całym Rosjaninem kultura artystyczna pory jego wysokiego klasycznego rozkwitu. Zapalony miłośnik czytelnictwa, doskonale znał literaturę rosyjską i uważnie śledził wszystko, co się w niej pojawiało, często wyrażając bardzo ciekawe i przemyślane sądy na temat poszczególnych dzieł. Kłaniając się geniuszowi Puszkina, którego poezja odegrała w jego twórczości ogromną rolę własną twórczość Czajkowski bardzo kochał Turgieniewa, subtelnie wyczuwał i rozumiał teksty Feta, co nie przeszkodziło mu podziwiać bogactwa opisów życia i przyrody u tak obiektywnego pisarza jak Aksakow.

Jednak szczególne miejsce przypisał L. N. Tołstojowi, którego nazwał „największym ze wszystkich geniuszy artystycznych”, jakiego kiedykolwiek znała ludzkość. W twórczości wielkiego powieściopisarza Czajkowskiego szczególnie pociągali „niektórzy wyższy miłość do człowieka, najwyższa szkoda na jego bezradność, skończoność i znikomość. „Pisarz, który nie dał nikomu przed sobą mocy, której nie otrzymała z góry, abyśmy zmusili nas, skromnych umysłem, do zrozumienia najbardziej nieprzeniknionych zakamarków zakamarków naszego życia moralnego”, „najgłębszy sprzedawca serc”, w takich wyrażeniach pisał o tym, co jego zdaniem oznaczało siłę i wielkość Tołstoja jako artysty. „On sam wystarczy” – zdaniem Czajkowskiego – „aby Rosjanin nie pochylał głowy ze wstydu, gdy kalkuluje wszystkie wielkie rzeczy, które Europa przed nim stworzyła”.

Bardziej złożony był jego stosunek do Dostojewskiego. Uznając swój geniusz, kompozytor nie odczuwał z nim takiej wewnętrznej bliskości jak z Tołstojem. Gdyby, czytając Tołstoja, mógł uronić łzy błogosławionego podziwu, gdyż „za jego pośrednictwem wzruszony ze światem ideału, absolutnego dobra i człowieczeństwa”, wówczas „okrutny talent” autora „Braci Karamazow” zdusił go, a nawet przestraszył.

Spośród pisarzy młodszego pokolenia Czajkowski darzył szczególną sympatią Czechowa, w którego opowiadaniach i powieściach pociągało go połączenie bezlitosnego realizmu z lirycznym ciepłem i poezją. Jak wiadomo, ta sympatia była wzajemna. Na stosunek Czechowa do Czajkowskiego wymownie wskazuje jego list do brata kompozytora, w którym przyznał, że „jest gotowy dniem i nocą pełnić wartę honorową przed werandą domu, w którym mieszka Piotr Iljicz” – tak wielki był jego podziw dla dzieła muzyk, któremu przyznał drugie miejsce w sztuce rosyjskiej, zaraz po Lwie Tołstoju. Ta ocena Czajkowskiego dokonana przez jednego z największych krajowych mistrzów tego słowa świadczy o tym, czym była muzyka kompozytora dla najlepszych postępowych Rosjan swoich czasów.

2

Czajkowski należał do tego typu artystów, u których to, co osobiste i twórcze, ludzkie i artystyczne, jest tak ściśle ze sobą powiązane i splecione, że prawie niemożliwe jest oddzielenie jednego od drugiego. Wszystko, co go w życiu niepokoiło, sprawiało ból i radość, oburzenie czy współczucie, starał się wyrazić w swoich kompozycjach językiem bliskich mu dźwięków muzycznych. Subiektywne i obiektywne, osobiste i bezosobowe są w twórczości Czajkowskiego nierozłączne. Pozwala to mówić o liryzmie jako o głównej formie jego artystycznego myślenia, ale w szerokim znaczeniu, jakie nadał temu pojęciu Bieliński. "Wszystko ogólny Wszystko, co istotne, każda idea, każda myśl – główne motory świata i życia – pisał – może tworzyć treść twórczość liryczna, ale pod warunkiem jednak, że generał zostanie przełożony na własność krwi podmiotu, wejdzie w jego doznania, będzie połączony nie z jakąkolwiek jego stroną, ale z całą integralnością jego istoty. Wszystko, co zajmuje, podnieca, cieszy, zasmuca, zachwyca, uspokaja, niepokoi, jednym słowem wszystko, co składa się na treść życia duchowego podmiotu, wszystko, co w nie wchodzi, powstaje w nim – wszystko to jest akceptowane przez liryczny jako jego prawowita własność.

Liryzm jako forma artystycznego pojmowania świata, wyjaśnia dalej Bieliński, jest nie tylko szczególnym, niezależnym rodzajem sztuki, zakres jego przejawów jest szerszy: „liryzm, istniejący sam w sobie, jako odrębny rodzaj poezji, wkracza w wszystkie inne, jak żywioł, żyją nimi, jak ogień Prometeusza żyje wszystkie dzieła Zeusa... Przewaga pierwiastka lirycznego zdarza się także w epopei i dramacie.

Powiew szczerego i bezpośredniego uczucia lirycznego unosił się we wszystkich dziełach Czajkowskiego, od kameralnych miniatur wokalnych i fortepianowych po symfonie i opery, co bynajmniej nie wyklucza ani głębi myśli, ani mocnej i żywej dramaturgii. Twórczość liryka jest tym szersza treściowo, im bogatsza jest jego osobowość i im bardziej różnorodny jest zakres jej zainteresowań, tym bardziej wrażliwa jest jego natura na wrażenia otaczającej rzeczywistości. Czajkowski interesował się wieloma rzeczami i ostro reagował na wszystko, co działo się wokół niego. Można argumentować, że w jego współczesnym życiu nie było ani jednego ważnego i znaczącego wydarzenia, które pozostawiłoby go obojętnym i nie wywołało u niego takiej czy innej reakcji.

Z natury i sposobu myślenia był typowym rosyjskim intelektualistą swoich czasów – czasu głębokich procesów transformacyjnych, wielkich nadziei i oczekiwań, ale równie gorzkich rozczarowań i strat. Jedną z głównych cech Czajkowskiego jako osoby jest nienasycony niepokój ducha, charakterystyczny dla wielu czołowych postaci. Kultura narodowa w tamtej epoce. Sam kompozytor określił tę cechę jako „tęsknotę za ideałem”. Przez całe życie intensywnie, czasem boleśnie poszukiwał solidnego wsparcia duchowego, zwracając się albo do filozofii, albo do religii, ale nie potrafił sprowadzić swoich poglądów na świat, na miejsce i cel osoby w nim w jeden integralny system . „...nie znajduję w duszy siły, aby rozwinąć w sobie jakieś mocne przekonania, bo jestem jak wiatrowskaz wirujący pomiędzy tradycyjna religia i argumenty krytycznego umysłu” – przyznał trzydziestosiedmioletni Czajkowski. Ten sam motyw brzmi w dokonanym dziesięć lat później wpisie w pamiętniku: „Życie przemija, dobiega końca, ale o niczym nie myślałem, nawet je rozpraszam, jeśli są pytania fatalne, to je zostawiam”.

Żywiąc nieodpartą niechęć do wszelkiego rodzaju doktrynerstwa i suchych racjonalistycznych abstrakcji, Czajkowski stosunkowo mało interesował się różnymi systemy filozoficzne, ale znał dzieła niektórych filozofów i wyraził swój stosunek do nich. Kategorycznie potępił modną wówczas w Rosji filozofię Schopenhauera. „W końcowych wnioskach Schopenhauera” – stwierdza – „jest coś uwłaczającego godności ludzkiej, coś suchego i samolubnego, nieogrzanego miłością do ludzkości”. Surowość tej recenzji jest zrozumiała. Artysta, który sam siebie określił jako „człowieka z pasją kochane życie(mimo wszystkich jej trudów) i równie żarliwie nienawidzący śmierci”, nie mógł zaakceptować i podzielać doktryny filozoficznej, która głosiła, że ​​jedynie przejście do nieistnienia, samozagłady służy wybawieniu od zła świata.

Wręcz przeciwnie, filozofia Spinozy budziła sympatię Czajkowskiego i przyciągała go swoim człowieczeństwem, uwagą i miłością do człowieka, co pozwoliło kompozytorowi porównać holenderskiego myśliciela z Lwem Tołstojem. Ateistyczna istota poglądów Spinozy również nie pozostała dla niego niezauważona. „Zapomniałem wtedy” – zauważa Czajkowski, wspominając swój niedawny spór z von Meckiem – „że mogli istnieć ludzie tacy jak Spinoza, Goethe, Kant, którym udało się obejść bez religii? Zapomniałem wtedy, że nie mówiąc już o tych kolosach, istnieje otchłań ludzi, którym udało się stworzyć dla siebie harmonijny system idei, które zastąpiły im religię.

Te wersety zostały napisane w 1877 roku, kiedy Czajkowski uważał się za ateistę. Rok później z jeszcze większą stanowczością oświadczył, że dogmatyczna strona prawosławia „od dawna jest we mnie poddawana krytyce, która jest dla niego zabójcza”. Jednak na początku lat 80. nastąpił punkt zwrotny w jego podejściu do religii. „...Światło wiary coraz bardziej przenika moją duszę” – wyznał w liście do von Mecka z Paryża z 16/28 marca 1881 r. – „... czuję, że jestem coraz bardziej skłonny do tego tylko utwierdzaj nas przed wszelkimi nieszczęściami. Czuję, że zaczynam wiedzieć, jak kochać Boga, czego wcześniej nie umiałam. To prawda, że ​​\u200b\u200b natychmiast prześlizguje się uwaga: „nadal nawiedzają mnie wątpliwości”. Ale kompozytor z całych sił duszy stara się zagłuszyć te wątpliwości i odsunąć je od siebie.

Poglądy religijne Czajkowskiego pozostały złożone i niejednoznaczne, opierały się bardziej na bodźcach emocjonalnych niż na głębokim i mocnym przekonaniu. Niektóre zasady wiary chrześcijańskiej były dla niego nadal nie do przyjęcia. „Nie jestem na tyle przeniknięty religią” – zauważa w jednym z listów – „aby po śmierci z ufnością widzieć początek nowego życia”. Idea wiecznej szczęśliwości w niebie wydawała się Czajkowskiemu czymś niezwykle nudnym, pustym i pozbawionym radości: „Życie jest wówczas urocze, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem, różnorodności w jedności. Jak możemy sobie wyobrazić życie wieczne w formie nieskończonej błogości?

W 1887 roku Czajkowski napisał w swoim dzienniku: religia Chciałbym kiedyś szczegółowo objaśnić moje przekonania, choćby po to, aby raz na zawsze zrozumieć moje przekonania i granicę, od której zaczynają się po spekulacjach. Jednak Czajkowskiemu najwyraźniej nie udało się sprowadzić swoich poglądów religijnych do jednego systemu i rozwiązać wszystkich ich sprzeczności.

Chrześcijaństwo pociągało go głównie ze strony moralno-humanistycznej, ewangeliczny obraz Chrystusa Czajkowski postrzegał jako żywy i prawdziwy, obdarzony zwykłymi ludzkimi cechami. „Chociaż był Bogiem” – czytamy w jednym z zapisów pamiętnika, „ale jednocześnie był także człowiekiem. Cierpiał tak samo jak my. My Przepraszam kochamy w nim jego ideał człowiek boki." Idea wszechmocnego i groźnego Boga Zastępów była dla Czajkowskiego czymś odległym, trudnym do zrozumienia i budzącym raczej strach niż zaufanie i nadzieję.

Wielki humanista Czajkowski, najwyższa wartość dla której była świadoma swojej godności i obowiązku wobec innych osobowość człowieka, niewiele myślał o społecznej strukturze życia. poglądy polityczne jego były dość umiarkowane i nie wykraczały poza myśli o monarchii konstytucyjnej. „Jak Rosja odrodziłaby się” – zauważa pewnego dnia, „gdyby suweren (co oznacza Aleksandra II) zakończył swoje niesamowite panowanie przyznając nam prawa polityczne! Niech nie mówią, że nie dojrzeliśmy do form konstytucyjnych”. Czasami ta idea konstytucji i reprezentacji ludowej u Czajkowskiego przybierała formę idei Soboru Zemskiego, która była rozpowszechniona w latach 70. i 80. XX wieku i była podzielana przez różne kręgi społeczne, od inteligencji liberalnej po rewolucjonistów Narodna Wola.

Jednocześnie, daleki od sympatyzowania z jakimikolwiek ideałami rewolucyjnymi, Czajkowski był pod naciskiem stale narastającej, szalejącej reakcji w Rosji i potępiał okrutny terror rządowy, mający na celu stłumienie najmniejszego przebłysku niezadowolenia i wolnej myśli. W 1878 r., w okresie największego rozkwitu i rozwoju ruchu Narodna Wola, napisał: „Przeżywamy straszny czas i kiedy zaczyna się myśleć o tym, co się dzieje, staje się to straszne. Z jednej strony całkowicie oszołomiony rząd, tak zagubiony, że Aksakow jest cytowany za śmiałe, prawdziwe słowo; z drugiej strony nieszczęsna szalona młodzież, wygnana tysiącami bez procesu i śledztwa tam, gdzie kruk nie przyniósł kości – a wśród tych dwóch skrajnych obojętności na wszystko masa pogrążona w egoistycznych interesach, bez protestu patrząca na ten lub inny.

Tego rodzaju krytyczne stwierdzenia wielokrotnie można znaleźć w listach Czajkowskiego i później. W 1882 roku, wkrótce po wstąpieniu na tron ​​Aleksandra III, któremu towarzyszyło nowe nasilenie reakcji, brzmi w nich ten sam motyw: „Dla naszego kochanego serca, choć smutnej ojczyzny, nastał czas bardzo ponury. Każdy odczuwa niejasny niepokój i niezadowolenie; wszyscy czują, że sytuacja jest krucha i muszą nastąpić zmiany – ale niczego nie można przewidzieć. W 1890 r. Ten sam motyw pojawia się ponownie w jego korespondencji: „… coś jest teraz w Rosji nie tak… Duch reakcji osiąga taki punkt, że pisma hrabiego. L. Tołstoja są prześladowani za jakieś rewolucyjne proklamacje. Młodzież budzi odrazę, a rosyjska atmosfera jest rzeczywiście bardzo ponura”. Wszystko to oczywiście wpłynęło na ogólny stan psychiczny Czajkowskiego, pogłębiło poczucie niezgody z rzeczywistością i wywołało wewnętrzny protest, co znalazło odzwierciedlenie także w jego twórczości.

Czajkowskiego, człowieka o szerokich, wszechstronnych zainteresowaniach intelektualnych, artysty-myśliciela, przytłaczała nieustannie głęboka, intensywna myśl o sensie życia, jego miejscu i celu w nim, niedoskonałości stosunków międzyludzkich i wielu innych sprawach, które współczesna rzeczywistość dała mu do myślenia. Kompozytor nie mógł nie martwić się ogólnymi, fundamentalnymi kwestiami dotyczącymi fundamentów kreatywność artystyczna, rola sztuki w życiu człowieka i sposoby jej rozwoju, wokół którego toczyły się w jego czasach tak ostre i gorące dyskusje. Kiedy Czajkowski odpowiadał na kierowane do niego pytania, że ​​muzykę należy pisać „tak, jak Bóg przybiera duszę”, wyrażało to jego nieodpartą niechęć do wszelkich abstrakcyjnych teoretyzowań, a tym bardziej do aprobaty wszelkich obowiązujących w sztuce zasad i norm dogmatycznych. . . Zarzucając więc Wagnerowi, że na siłę podporządkował swoje dzieło sztucznej i naciąganej koncepcji teoretycznej, zauważa: „Wagner moim zdaniem zabił teorią ogromną siłę twórczą w sobie. Każda z góry przyjęta teoria chłodzi bezpośrednie uczucie twórcze.

Ceniąc w muzyce przede wszystkim szczerość, prawdomówność i bezpośredniość wyrazu, Czajkowski unikał głośnych deklaracji i ogłaszania swoich zadań i zasad ich realizacji. Nie oznacza to jednak, że w ogóle o nich nie myślał: jego przekonania estetyczne były dość mocne i konsekwentne. w forma ogólna można je sprowadzić do dwóch głównych założeń: 1) demokracja, przekonanie, że sztuka powinna być adresowana do szerokiego grona ludzi, służyć jako środek ich rozwój duchowy i wzbogacenie, 2) absolutną prawdę życia. Przejawem tej idei były dobrze znane i często cytowane słowa Czajkowskiego: „Chciałbym z całych sił duszy, aby moja muzyka szerzyła się, aby zwiększała się liczba ludzi, którzy ją kochają, znajdują w niej pocieszenie i oparcie”. niedaremna pogoń za wszelką cenę za popularnością, ale wrodzona potrzeba kompozytora komunikowania się z ludźmi poprzez swoją sztukę, chęć niesienia im radości, wzmacniania sił i dobrego nastroju.

Czajkowski nieustannie mówi o prawdziwości tego wyrażenia. Jednocześnie czasami wykazywał negatywny stosunek do słowa „realizm”. Wyjaśnia to fakt, że postrzegał to w powierzchownej, wulgarnej interpretacji Pisarewa, jako wykluczającej wzniosłe piękno i poezję. W sztuce uważał za najważniejsze nie zewnętrzną naturalistyczną wiarygodność, ale głębokość zrozumienia wewnętrznego znaczenia rzeczy, a przede wszystkim te subtelne i złożone procesy psychologiczne ukryte przed powierzchownym spojrzeniem, które zachodzą w ludzkiej duszy. Jego zdaniem to muzyka, bardziej niż jakakolwiek inna sztuka, ma tę zdolność. „W artyście – pisał Czajkowski – „jest prawda absolutna, nie w sensie banalnym, protokolarnym, ale wyższym, otwierającym przed nami jakieś nieznane horyzonty, jakieś niedostępne sfery, gdzie może przeniknąć tylko muzyka i nikt nie dotarł jak dotąd między pisarzami, takimi jak Tołstoj.

Czajkowskiemu nie była obca tendencja do romantycznej idealizacji, swobodnej gry fantazji i baśniowej fikcji, świata cudownego, magicznego i niespotykanego. Ale w centrum twórczej uwagi kompozytora zawsze znajdowało się życie prawdziwy mężczyzna ze swoim prostym ale mocne uczucia, radości, smutki i trudy. Ta ostra czujność psychologiczna, duchowa wrażliwość i responsywność, jaką obdarzony był Czajkowski, pozwoliły mu stworzyć niezwykle żywe, żywotnie prawdziwe i przekonujące obrazy, które postrzegamy jako bliskie, zrozumiałe i podobne do nas. To stawia go na równi z najwięksi przedstawiciele Rosyjski klasyczny realizm jak Puszkin, Turgieniew, Tołstoj czy Czechow.

3

O Czajkowskim można słusznie powiedzieć, że epoka, w której żył, czas wielkiego ożywienia społecznego i wielkich owocnych zmian we wszystkich dziedzinach życia Rosjanina, uczyniła go kompozytorem. Kiedy młody urzędnik Ministerstwa Sprawiedliwości i muzyk-amator po wstąpieniu do otwartego w 1862 roku Konserwatorium w Petersburgu wkrótce postanowił poświęcić się muzyce, wywołało to nie tylko zdziwienie, ale i dezaprobatę wielu bliskich mu osób. do niego. Nie pozbawiony pewnego ryzyka czyn Czajkowskiego nie był jednak przypadkowy i bezmyślny. Kilka lat wcześniej w tym samym celu zrezygnował Musorgski. służba wojskowa wbrew radom i namowom starszych przyjaciół. Do podjęcia tego kroku skłoniła obu błyskotliwych młodych ludzi postawa wobec sztuki, która utwierdza się w społeczeństwie, jako sprawy poważnej i ważnej, przyczyniającej się do duchowego wzbogacenia ludzi i pomnażania narodowego dziedzictwa kulturowego.

Wejście Czajkowskiego na ścieżkę muzyki zawodowej wiązało się z głęboką zmianą jego poglądów i przyzwyczajeń, podejścia do życia i pracy. Młodszy brat kompozytora i pierwszy biograf M.I. Czajkowski wspomina, jak zmienił się nawet jego wygląd po wejściu do konserwatorium: zewnętrznie zmienił się równie radykalnie, jak pod każdym innym względem. Czajkowski chciał poprzez demonstracyjną nieostrożność toalety podkreślić swoje zdecydowane zerwanie z dawną szlachtą i środowiskiem biurokratycznym oraz transformację od wypolerowanego towarzyska w robotnika.

W ciągu nieco ponad trzech lat studiów w konserwatorium, gdzie A. G. Rubinshtein był jednym z jego głównych mentorów i liderów, Czajkowski opanował wszystkie niezbędne dyscypliny teoretyczne i napisał szereg utworów symfonicznych i prace kameralne. Największą z nich była kantata „Do radości” do słów ody Schillera, wykonana podczas uroczystego aktu ukończenia szkoły 31 grudnia 1865 roku. Wkrótce potem przyjaciel i kolega z klasy Czajkowskiego, Laroche, napisał do niego: „Jesteś największym talent muzyczny współczesna Rosja... Widzę w Tobie największą, albo lepiej, jedyną nadzieję naszej muzycznej przyszłości ... Jednak wszystko, czego zrobiłeś ... Uważam tylko za dzieło ucznia, że ​​tak powiem, przygotowawcze i eksperymentalne. Twoja twórczość zacznie się może dopiero za pięć lat, ale dojrzała, klasyczna przewyższy wszystko, co mieliśmy po Glince.

Samodzielna działalność twórcza Czajkowskiego rozwinęła się w drugiej połowie lat 60. w Moskwie, gdzie na początku 1866 roku na zaproszenie N. G. Rubinsteina przeniósł się do pracy pedagogicznej w zajęcia muzyczne RMO, a następnie w Konserwatorium Moskiewskim, które zostało otwarte jesienią tego samego roku. „... Dla P. I. Czajkowskiego” – jak zeznaje jeden z jego nowych moskiewskich przyjaciół N. D. Kashkin – „na wiele lat stała się tą artystyczną rodziną, w której środowisku rósł i rozwijał się jego talent”. Młody kompozytor spotkał się z sympatią i wsparciem nie tylko w środowisku muzycznym, ale także literackim i teatralnym ówczesnej Moskwy. Znajomość z A. N. Ostrowskim i niektórymi czołowymi aktorami Teatru Małego przyczyniła się do wzrostu zainteresowania Czajkowskiego sztuką Piosenka ludowa oraz staro-rosyjski styl życia, co znalazło odzwierciedlenie także w jego twórczości tamtych lat (opera Wojewoda na podstawie sztuki Ostrowskiego, I Symfonia Zimowe sny).

Okres niezwykle szybkiego i intensywnego jej wzrostu talent twórczy były lata 70-te. „Jest taki natłok zajęć” – pisał – „która tak bardzo Cię ogarnia w szczytowym okresie pracy, że nie masz czasu zająć się sobą i zapomnieć o wszystkim poza tym, co bezpośrednio związane z pracą”. W tym stanie autentycznej obsesji na punkcie Czajkowskiego przed 1878 rokiem powstały trzy symfonie, dwa koncerty fortepianowe i skrzypcowe, trzy opery, balet Jezioro Łabędzie, trzy kwartety i szereg innych, w tym dzieł dość dużych i znaczących. Jeśli dodamy do tego dużą, czasochłonną praca pedagogiczna w konserwatorium i kontynuował do połowy lat 70. współpracę w moskiewskich gazetach jako felietonista muzyczny, wtedy mimowolnie uderza ogromna energia i niewyczerpany przypływ jego inspiracji.

Twórczym szczytem tego okresu były dwa arcydzieła - „Eugeniusz Oniegin” i IV Symfonia. Ich powstanie zbiegło się z ostrym kryzysem psychicznym, który doprowadził Czajkowskiego na skraj samobójstwa. Bezpośrednim impulsem do tego szoku było małżeństwo z kobietą, niemożność wspólnego życia, z którą kompozytor od pierwszych dni zdawał sobie sprawę. Jednak kryzys przygotował ogół warunków jego życia i nagromadzenie się go na przestrzeni wielu lat. „Nieudane małżeństwo przyspieszyło kryzys” – słusznie zauważa B.V. Asafiev – „ponieważ Czajkowski, popełniwszy błąd, licząc na stworzenie nowego, bardziej twórczo, bardziej sprzyjającego – rodzinnego – środowiska w tych warunkach życia, szybko się uwolnił – aby zakończyć wolność twórcza. O tym, że kryzys ten nie miał charakteru chorobliwego, lecz został przygotowany przez cały gwałtowny rozwój twórczości kompozytora i poczucie największego wzlotu twórczego, pokazuje wynik tego nerwowego wybuchu: opera Eugeniusz Oniegin i słynna IV Symfonia .

Kiedy powaga kryzysu nieco osłabła, nadszedł czas Analiza krytyczna i rewizję całej przebytej drogi, która ciągnęła się latami. Procesowi temu towarzyszyły napady ostrego niezadowolenia z siebie: w listach Czajkowskiego coraz częściej słychać skargi na nieumiejętność, niedojrzałość i niedoskonałość wszystkiego, co do tej pory napisał; czasami wydaje mu się, że jest wyczerpany, wyczerpany i nie będzie już w stanie stworzyć niczego, co miałoby jakiekolwiek znaczenie. Bardziej trzeźwą i spokojną samoocenę zawiera list do von Mecka z 25-27 maja 1882 r.: „...Zaszła we mnie niewątpliwa zmiana. Nie ma już tej lekkości, tej przyjemności w pracy, dzięki której dni i godziny mijały dla mnie niezauważenie. Pocieszam się tym, że jeśli moje kolejne teksty będą już mniej ciepłe prawdziwe uczucie niż poprzednie, to z drugiej strony wygrają teksturą, będą bardziej przemyślani, dojrzalsi.

Okres od końca lat 70. do połowy lat 80. w rozwoju Czajkowskiego można określić jako okres poszukiwań i gromadzenia sił do opanowania nowych, wielkich zadań artystycznych. Jego aktywność twórcza nie zmniejszyła się przez te lata. Dzięki materialnemu wsparciu von Mecka Czajkowski mógł uwolnić się od uciążliwych zajęć teoretycznych w Konserwatorium Moskiewskim i całkowicie poświęcić się komponowaniu muzyki. Spod jego pióra wychodzi szereg dzieł, może nie posiadających tak urzekającej siły dramatycznej i intensywności wyrazu jak Romeo i Julia, Francesca czy IV Symfonia, takiego uroku ciepłego, uduchowionego liryzmu i poezji jak Eugeniusz Oniegin, ale mistrzowskich, nienaganne w formie i fakturze, napisane z wielką wyobraźnią, dowcipne i pomysłowe, a często z prawdziwym błyskotliwością. Są to trzy wspaniałe suity orkiestrowe i kilka innych dzieł symfonicznych tych lat. Powstałe w tym samym czasie opery Dziewica Orleańska i Mazeppa wyróżniają się rozmachem form, dążeniem do ostrych, pełnych napięcia sytuacji dramatycznych, choć cierpią na pewne wewnętrzne sprzeczności i brak artystycznej integralności.

Piotr Iljicz Czajkowski urodził się 25 kwietnia (7 maja) 1840 roku w mieście Wotkinsk w dużej rodzinie inżynierskiej. W domu Czajkowskiego często grano muzykę. Jego rodzice lubili grać na pianinie i organach.

W biografii Czajkowskiego warto zauważyć, że już w wieku pięciu lat umiał już grać na pianinie, a trzy lata później doskonale grał na nutach. W 1849 r. rodzina Czajkowskich przeniosła się do Ałapajewska, a następnie do Petersburga.

Edukacja

Czajkowski otrzymał wczesną edukację w domu. Następnie Peter przez dwa lata studiował w szkole z internatem, po czym studiował w Petersburgu School of Law. Twórczość Czajkowskiego w tym okresie przejawiała się w pozalekcyjnych lekcjach muzyki. Śmierć matki w 1862 r. wywarła ogromny wpływ na bezbronne dziecko. Po ukończeniu college'u w 1859 roku Peter rozpoczął pracę w Departamencie Sprawiedliwości.

W czas wolny często odwiedzał operę, szczególne wrażenie zrobiły na nim inscenizacje oper Mozarta i Glinki.

Wykazując zamiłowanie do komponowania muzyki, Czajkowski został studentem Konserwatorium w Petersburgu. Dalsze studia nad życiem Piotra Iljicza u znakomitych nauczycieli N. Zaremby, A. Rubinszteina w dużej mierze pomogły w powstaniu osobowość muzyczna. Po ukończeniu konserwatorium kompozytor Czajkowski został zaproszony przez Nikołaja Rubinszteina (brata nauczyciela) do Konserwatorium Moskiewskiego w charakterze profesora.

Życie twórcze i osobiste

Wiele koncertów Czajkowskiego powstało podczas pracy w konserwatorium. Opera Ondine (1869) nie została wystawiona, autor ją zniszczył. Tylko niewielka jego część została później przedstawiona jako Jezioro Łabędzie Czajkowskiego.

Warto krótko wspomnieć, że w 1877 r., aby pozbyć się plotek na jego temat wesoły, Czajkowski postanowił poślubić studentkę konserwatorium Antoninę Milukową. Nie czując nic do żony, kilka tygodni później opuścił ją na zawsze. Od tego czasu para mieszkała osobno, z różnych powodów nie mogli się rozwieść.

W 1878 opuścił konserwatorium i wyjechał za granicę. W tym samym czasie Czajkowski pozostawał w bliskim kontakcie z Nadieżdą von Meck, bogatą wielbicielką jego muzyki. Prowadzi z nim korespondencję, wspiera go finansowo i moralnie.

W ciągu dwóch lat jego pobytu we Włoszech w Szwajcarii pojawiają się nowe wspaniałe dzieła Czajkowskiego - opera „Eugeniusz Oniegin”, IV Symfonia.

W maju 1878 Czajkowski wniósł wkład w literaturę muzyczną dla dzieci - napisał zbiór sztuk teatralnych dla dzieci zatytułowany „Album dziecięcy”.

Dzięki wsparciu finansowemu Nadieżdy von Meck kompozytor dużo podróżuje. Od 1881 do 1888 napisał wiele dzieł. W szczególności walce, symfonie, uwertury, suity.

Wreszcie w biografii Piotra Czajkowskiego ustanowiono spokojny okres twórczy, a jednocześnie sam autor mógł dyrygować na koncertach.

Śmierć i dziedzictwo

Czajkowski zmarł w Petersburgu 25 października (6 listopada) 1893 roku na cholerę. Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego w Petersburgu.

Ulice, oranżerie w Moskwie i Kijowie, a także inne instytucje muzyczne (instytuty, uczelnie, szkoły) w wielu miastach byłego ZSRR noszą imię wielkiego kompozytora. Na jego cześć wzniesiono pomniki, jego imieniem nazwano teatr i salę koncertową, Orkiestra symfoniczna oraz międzynarodowy konkurs muzyczny.