Analiza słownictwa ruchowego baletu Jezioro łabędzie. Jezioro łabędzie w pierwszym wydaniu Piotra Czajkowskiego. XX wiek - nasz czas

Balet „Jezioro łabędzie” z rosyjskiego klasycznego wielkiego baletu - główne role w wykonaniu solistów Teatru Maryjskiego w Petersburgu- 8 listopada 2011 na scenie Rosyjskiego Teatru Dramatycznego (Ługańsk). Organizatorem jest agencja koncertowa „Master Show”.

Spektakle i koncerty galowe „Russian Classic Grand Ballet” łączą tradycje baletowe wiodących teatrów Rosji - Teatru BolszojRosja, Sankt Petersburg Teatr Maryjski i czołowe teatry we Włoszech,Niemcy, Japonia i USA.

Rosja N Klasyczny Wielki Balet - teatr anty-powtórkowy „Rosyjski Wielki Balet Klasyczny”. Dyrektor artystyczny – Konstanty Pinczuk.

Ideą powstania „Russian Classic Grand Ballet” jest zachowanie tradycji sztuki klasycznej. Choreografowie teatralni -Vladimir Troshchenko i Alexander Sokolov są absolwentami dwóch światowej sławy Rosjanszkoły baletu klasycznego. Vladimir Troshchenko - Leningradzki choreografszkoła imienia A. Waganowa, Aleksandra Sokołowa - kurs choreografów Moskwyszkoła choreograficzna, klasa Y. Grigorowicza.

Repertuar „Russian Classic Grand Ballet” obejmuje klasyczne spektakle baletowe - „Jezioro łabędzie”, „Romeo i Julia”, „Śpiącapiękna”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”, „Spartakus”, „Don Kichot”, inscenizacje operowe –„La traviata”, „Cio-Cio-San”, „Dama pikowa”, „Eugeniusz Oniegin”, musicale – „MójCarmen”, „Muzycy z Bremy”, operę rockową „Juno i Avos”.

Trasy koncertowe „Russian Classic Grand Ballet” z programem koncertów galowych odbywają się w krajach bliskich i dalekichza granicą - Włochy, Hiszpania, Francja, Izrael, Niemcy - kraje, w którychZaprezentowano „Rosyjskie pory roku”.Wśród zaproszonych solistów są Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, NinaSemizorova, Mark Peretokin, Aidar Achmetow, Julia Makhalina, Anastasia Volochkova,Evgeny Ivanchenko, Danil Korsuntsev, Ilya Kuznetsov, Feton Miozzi, Jessica
Mezey, Elena Filipieva, Giennadij Zhalo,Irina Surneva, Ivato Marihito, Denis Matvienko.

Pierwszym musicalem teatru był spektakl muzyczny „Moja Carmen” -połączenie opery, baletu klasycznego i sceny współczesnej. Dyrektor - JurijMewa, producent – ​​Konstantin Pinchuk, główne części – Tamara Gverdtsiteli iGiovanniego Ribichiesu.

W produkcjach „Russian Classic Grand Ballet” można zobaczyć zarówno wybitne światowe gwiazdy, jak i tych, którzy tworzą własnepierwsze kroki zawodowe.

Wschodzące gwiazdy muzyki klasycznejbalet - obecnie laureaci międzynarodowych konkursów - Yana Solenko, Ivan Vasiliev,Oksana Bondareva, Solfi Kim, Viktor Ischuk, Artem Alifanov, Natalya Matsak i wiele innych.

Konstanty Pinczuk: „Balet to piękno, wdzięk, bajka! Magiczny świat sztuki, który kiedyś dotykał duszy człowieka, już go nie opuszcza. Nie da się o nim mówić, trzeba go oglądać i podziwiać.

Balet „Jezioro łabędzie” – libretto Władimir Begiczew, Wasilij Geltser, muzyka –Piotr Czajkowski, poprawiony przez Ricardo Drigo, choreografia Mariusa Petipy, Leo Iwanow.

Premiera odbyła się 4 marca 1877 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie. „Jezioro łabędzie” zostało podzielone na 4 akty, po jednym obraziewszyscy. Produkcja Resingera została uznana za porażkę i nie odniosła sukcesu.W 1882 roku choreograf I. Gansen odnowił i częściowo zredagował starygrać. W 1894 roku na koncercie poświęconym pamięci P. I. Czajkowskiego,pokazany jest drugi akt baletu w reżyserii Lwa Iwanowa. Główne partie byłyudział włoski tancerz P. Legnani i solista Jego Cesarskiej Mości PA Gerdt.

15 stycznia 1895 r. Spektakl wystawiono w Teatrze Maryjskimcałkowicie. Libretto zostało na nowo zrewidowane przez Mariusa Petipę i MI Czajkowskiego.Wynik - Marius Petipa i Ricardo Drigo. Choreografia należała do (pierwszegoobraz pierwszego aktu, drugiego aktu, z wyjątkiem weneckiego i węgierskiegotańce i apoteoza) Petipa i Lew Iwanow (drugi obraz pierwszego aktu,Tańce weneckie i węgierskie – w II i III akcie).

Pierina Legnani- Włoska baletnica i nauczycielka baletu, przez jakiś czas byłasolista Teatru Maryjskiego w Petersburgu, wykonując szereg ról historycznych iwnosząc znaczący wkład w rosyjską sztukę baletową. Wybitny przedstawiciel Włochówszkoła baletowa, która charakteryzowała się wirtuozerską techniką taneczną z pograniczaakrobatyka. W latach 1893-1901 Legnani dzierżyła tytuł Primabaleriny Teatru Maryjskiego.teatr." W tym charakterze brała udział w premierowym przedstawieniu „Raymondy” A.K. Głazunowa i „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego. W baletach „Harlemtulipan” (1887) i „Jezioro łabędzie” Legnaniego jako jedne z pierwszych w Rosji, które wykonała 32 fouety.

Spektakl został uznany za liryczny szczyt rosyjskiej klasykibalet. Triumfalny pochód „Jeziora łabędziego” – jeden z najlepszych romantycznychbalety, trwa od ponad 100 lat i do dziś pozostaje prawdziwą perełkąbalet klasyczny.

Fabuła „Jeziora łabędziego” oparta jest na wielu folklorachmotywy, w tym starą niemiecką legendę o pięknejKsiężniczka Odetta, zamieniona w łabędzia przez klątwę złego czarnoksiężnika - rycerza Rothbarta.

Główni bohaterowie: Książę Zygfryd, Odetta-Odile, Rothbard.

Fabuła baletu „Jezioro łabędzie”

Akt pierwszy

Obrazek 1.Książę Zygfryd świętuje osiągnięcie pełnoletności. Przyjaciele zapraszają księcia na polowanie.

Zdjęcie 2. Noc. Na brzegu jeziora są łabędzie. Są to dziewczyny zaczarowane przez złego czarnoksiężnika Rothbarta. Dopiero nocą przywraca dziewczętom łabędziom ludzką postać. Z zapartym tchem książę obserwuje, jak biały łabędź zmienia się w piękną dziewczynę. To jest Odetta, królowa łabędzi. Siegfried jest zafascynowany jej urodą. Odetta mówi księciusmutna historia czarownic. Tylko głęboka i oddana miłość może przynieść dziewczętom wyzwolenie od złych zaklęć. Zygfryd przysięga Odetcie miłość i wierność.

Akcja druga

Scena 3. Bal w zamku księżniczki. Zygfryd musi wybrać swoją narzeczoną. Rothbart pojawia się w przebraniu. Jest z nim jego córka Odile. Jest tak podobna do Odety, że Zygfryd bierze ją za swoją ukochaną i jest gotów nazwać Odile swoją narzeczoną. Pojawia się wizja Odety i Zygfryd zdaje sobie sprawę, że został oszukany przez Rothbarta.

Akt trzeci

Scena 4. Brzeg jeziora. Dziewczyny z łabędziami czekają na Odettę. Odette wraca i opowiada o zdradzie Zygfryda. Zygfryd wbiega. Błaga Odetę o przebaczenie. Książę angażuje się w walkę z czarodziejem, który się pojawił. Widząc, że młodzieńcowi grozi śmierć, Odette rusza mu z pomocą. Aby ocalić ukochaną, jest gotowa poświęcić się. Odetta i Zygfryd wygrywają. Dziewczyny są wolne. Hymn miłości, młodości i piękna brzmi.

Jekaterina Nasredinowa

Jezioro łabędzie, balet do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego, to najsłynniejsza produkcja teatralna na świecie. Arcydzieło choreograficzne powstało ponad 130 lat temu i nadal jest uważane za niezrównane osiągnięcie kultury rosyjskiej. „Jezioro łabędzie” to balet wszechczasów, poziom sztuki wysokiej. W roli Odetty miały zaszczyt wystąpić największe baletnice świata. Biały łabędź, symbol wielkości i piękna rosyjskiego baletu, znajduje się na nieosiągalnej wysokości i jest jedną z największych „pereł” w „koronie” światowej kultury.

Występ w Teatrze Bolszoj

Fabuła baletu „Jezioro łabędzie” ujawnia bajeczną historię o księżniczce (łabędziu) imieniem Odetta i księciu Zygfrydzie.

Każde przedstawienie „Jeziora łabędziego” w Teatrze Bolszoj to święto, któremu towarzyszy nieśmiertelna muzyka Czajkowskiego i wspaniała oryginalna choreografia. Barwne kostiumy i dekoracje, nienaganny taniec solistów i corps de ballet tworzą ogólny obraz sztuki wysokiej. Sala Teatru Bolszoj w Moskwie jest zawsze pełna, gdy jest na scenie - najlepsza rzecz, jaka wydarzyła się w świecie sztuki baletowej w ciągu ostatnich 150 lat. Spektakl ma dwie przerwy i trwa dwie i pół godziny. Orkiestra symfoniczna jeszcze przez jakiś czas cicho gra temat muzyczny w przerwie. Fabuła baletu „Jezioro łabędzie” nie pozostawia nikogo obojętnym, widzowie od samego początku wczuwają się w bohaterów, a pod koniec spektaklu dramat osiąga punkt kulminacyjny. Po zakończeniu baletu publiczność długo się nie rozprasza. Jeden z widzów, który przyjechał do Moskwy i odwiedził Teatr Bolszoj, w przenośni wyraził swój podziw: „Żałuję, że nie da się przywieźć takiej liczby kwiatów na przedstawienie, aby obdarować wszystkich artystów, potrzeba by kilku samochody ciężarowe." To najlepsze słowa wdzięczności, jakie kiedykolwiek usłyszały mury Teatru Bolszoj.

„Jezioro łabędzie”: historia

Początek legendarnej produkcji baletowej datuje się na rok 1875, kiedy dyrekcja Teatru Bolszoj poleciła młodemu kompozytorowi Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu napisać muzykę do nowego przedstawienia Jezioro łabędzie. Projekt twórczy polegał na aktualizacji repertuaru. W tym celu postanowili stworzyć produkcję „Jezioro łabędzie”. Czajkowski nie był wówczas jeszcze znanym kompozytorem, choć napisał cztery symfonie i operę Eugeniusz Oniegin. Z zapałem zabrał się do pracy. Do spektaklu „Jezioro łabędzie” muzykę napisano w ciągu roku. Kompozytor przekazał notatki dyrekcji Teatru Bolszoj w kwietniu 1876 roku.

Libretto

Libretto spektaklu zostało napisane przez słynną postać teatralną tamtych czasów Władimira Begiczewa we współpracy z baletnicą Wasilijem Geltserem. Nadal nie jest jasne, które źródło literackie posłużyło jako podstawa do produkcji. Niektórzy uważają, że fabuła dzieła została zapożyczona od Heinricha Heinego, inni uważają, że „Belaya Sergeevich Puszkin” służył jako prototyp, ale nie jest jasne, co zrobić z głównym bohaterem opowieści, księciem Guidonem, ponieważ on, jako postać jest ściśle związana z wizerunkiem szlachetnego ptaka. Tak czy inaczej, libretto okazało się sukcesem i rozpoczęto prace nad sztuką Jezioro łabędzie. Czajkowski był obecny na próbach i brał czynny udział w produkcja.

Awaria

Zespół Teatru Bolszoj pracował z inspiracji nad sztuką. Fabuła baletu „Jezioro łabędzie” wydawała się wszystkim oryginalna, z elementami czegoś nowego. Próby trwały do ​​późnej nocy, nikomu nie spieszyło się do wyjścia. Nikomu nie przyszło do głowy, że wkrótce nadejdzie rozczarowanie. Do premiery przygotowywał się spektakl „Jezioro łabędzie”, którego historia była dość skomplikowana. Publiczność teatralna z niecierpliwością czekała na to wydarzenie.

Premiera „Jeziora łabędziego” odbyła się w lutym 1877 roku i niestety nie powiodła się. W zasadzie to była porażka. Przede wszystkim sprawcą fiaska został uznany choreograf spektaklu Wenzel Reisinger, następnie obwiniono także baletnicę grającą rolę Odetty, Polinę Karpakową. Swan Lake zostało porzucone, a wszystkie wyniki zostały tymczasowo „odłożone na półkę”.

Powrót sztuki

Czajkowski zmarł w 1893 roku. I nagle w środowisku teatralnym postanowiono wrócić do spektaklu „Jezioro łabędzie”, którego muzyka była po prostu cudowna. Pozostało tylko przywrócić spektakl w nowym wydaniu, zaktualizować choreografię. Postanowiono to zrobić ku pamięci przedwcześnie zmarłego kompozytora. Modest Czajkowski, brat Piotra Iljicza, i Iwan Wsiewołożski, dyrektor Teatru Cesarskiego, zgłosili się na ochotnika do stworzenia nowego libretta. Partię muzyczną podjął słynny kapelmistrz Ricardo Drigo, który w krótkim czasie zdołał przearanżować całą kompozycję i skomponować zaktualizowany utwór. Część choreograficzną poprawił słynny choreograf Marius Petipa i jego uczeń Lew Iwanow.

Nowa lektura

Uważa się, że Petipa odtworzył choreografię baletu „Jezioro łabędzie”, ale Lew Iwanow, któremu udało się połączyć rozległą melodyjność i niepowtarzalny urok rosyjskich przestrzeni, nadał spektaklowi prawdziwie rosyjski smak. To wszystko jest obecne na scenie podczas spektaklu. Iwanow skomponował zaczarowane dziewczyny ze skrzyżowanymi ramionami i specjalnym pochyleniem głowy, tańczące we czwórkę. Wzruszający i subtelnie pociągający urok Jeziora Łabędzi to także zasługa utalentowanego asystenta Mariusa Petipy. Spektakl „Jezioro łabędzie”, którego treść i koloryt artystyczny został znacznie poprawiony w nowej interpretacji, był gotowy do pojawienia się na scenie w nowym wydaniu, ale zanim Petipa zdecydował się podnieść poziom estetyczny przedstawienia jeszcze wyżej i odtworzył wszystkie sceny balowe w pałacu Księżnej Suwerennej, a także uroczystości dworskie z tańcami polskimi, hiszpańskimi i węgierskimi. Marius Petipa skontrastował Odile z wymyśloną przez Iwanowa królową białych łabędzi, tworząc w drugim akcie niesamowite „czarne” pas de deux. Efekt był niesamowity.

Fabuła baletu „Jezioro łabędzie” w nowej produkcji została wzbogacona, stała się ciekawsza. Maestro i jego asystenci nadal doskonalili partie solowe i ich interakcję z corps de ballet. Tak więc spektakl „Jezioro łabędzie”, którego treść i koloryt artystyczny znacznie się poprawił w nowym czytaniu, wkrótce wreszcie był gotowy do wyjścia na scenę.

Nowe rozwiązanie

W 1950 roku choreograf Teatru Maryjskiego w Petersburgu zaproponował nową wersję Jeziora łabędziego. Zgodnie z jego planem tragiczny finał spektaklu został zniesiony, biały łabędź nie zginął, wszystko zakończyło się „happy endem”. Takie zmiany w sferze teatralnej zdarzały się często, w czasach sowieckich upiększanie wydarzeń uważano za dobrą formę. Spektakl nie zyskał jednak na takiej zmianie, wręcz przeciwnie, stał się mniej interesujący, choć część publiczności przyjęła nową wersję spektaklu z zadowoleniem.

Szanujące się drużyny trzymały się poprzedniej edycji. Na korzyść wersji klasycznej przemawia również fakt, że tragedia zakończenia pomyślana została pierwotnie jako pogłębiona interpretacja całego dzieła, a jej zastąpienie happy endem wyglądało nieco nieoczekiwanie.

Akt pierwszy. Zdjęcie pierwsze

Na scenie jest ogromny park, zielenią się wiekowe drzewa. W oddali widać zamek, w którym mieszka Suwerenna Księżniczka. Na trawniku między drzewami książę Zygfryd świętuje z przyjaciółmi pełnoletność. Młodzi ludzie wznoszą kielichy z winem, piją za zdrowie kolegi, zabawa przelewa się, każdy chce tańczyć. Błazen nadaje ton, zaczynając tańczyć. Nagle w parku pojawia się matka Zygfryda, Opętająca Księżniczka. Wszyscy obecni próbują ukryć ślady hulanki, ale błazen niechcący przewraca kielichy. Księżniczka marszczy brwi niezadowolona, ​​jest gotowa wyrzucić z siebie swoje oburzenie. Tutaj otrzymuje bukiet róż, a surowość łagodnieje. Księżniczka odwraca się i wychodzi, a zabawa rozkręca się z nową energią. Potem zapada ciemność, goście się rozchodzą. Zygfryd zostaje sam, ale nie chce wracać do domu. Stado łabędzi leci wysoko na niebie. Książę bierze kuszę i idzie na polowanie.

Zdjęcie drugie

Gęsty las. Wśród zarośli rozciągało się duże jezioro. Białe łabędzie pływają po powierzchni wody. Ich ruchy, choć płynne, to jednak wyczuwalny jest jakiś nieuchwytny niepokój. Ptaki biegają, jakby coś zakłócało ich spokój. To zaczarowane dziewczyny, dopiero po północy będą mogły przybrać ludzką postać. Zły czarnoksiężnik Rothbart, właściciel jeziora, dominuje nad bezbronnymi pięknościami. I wtedy na brzegu pojawia się Zygfryd z kuszą w dłoniach, który postanawia polować. Ma zamiar wystrzelić strzałę w białego łabędzia. Jeszcze chwila, a strzała przeszyje szlachetnego ptaka na śmierć. Ale nagle łabędź zamienia się w dziewczynę o nieopisanej urodzie i wdzięku. To jest królowa łabędzi, Odette. Zygfryd jest zafascynowany, nigdy nie widział tak pięknej twarzy. Książę próbuje poznać piękność, ale ona się wymyka. Po kilku nieudanych próbach Siegfried odnajduje Odetę w okrągłym tańcu dziewczyn i wyznaje jej miłość. Słowa księcia dotykają serca dziewczyny, ma nadzieję, że znajdzie w nim wybawiciela z mocy Rothbarta. Wkrótce powinien nadejść świt, a wszystkie piękności z pierwszymi promieniami słońca znów zamienią się w ptaki. Odetta czule żegna się z Zygfrydem, łabędzie powoli odpływają po powierzchni wody. Między młodymi pozostaje niedopowiedzenie, ale są zmuszeni się rozstać, ponieważ zły czarnoksiężnik Rothbart bacznie obserwuje to, co się dzieje, i nie pozwoli nikomu uciec od swoich czarów. Wszystkie dziewczyny, bez wyjątku, muszą stać się ptakami i pozostać oczarowane aż do zmroku. Zygfrydowi pozostaje przejść na emeryturę, aby nie narażać białych łabędzi.

Akt drugi. Zdjęcie trzecie

W zamku Suwerennej Księżniczki odbywa się bal. Wśród obecnych jest wiele dziewcząt szlacheckiego pochodzenia, jedna z nich powinna zostać wybranką Zygfryda. Jednak książę nie zaszczyca nikogo swoją uwagą. W jego umyśle jest Odetta. Tymczasem matka Zygfryda stara się narzucić mu jednego ze swoich ulubieńców, ale bezskutecznie. Jednak zgodnie z etykietą książę jest zobowiązany dokonać wyboru i obdarować wybrankę pięknym bukietem kwiatów. Słychać fanfary ogłaszające przybycie nowych gości. Pojawia się zły czarodziej Rothbart. Obok czarownika stoi jego córka Odile. Ona, jak dwie krople wody, wygląda jak Odetta. Rothbart ma nadzieję, że książę zafascynuje się swoją córką, zapomni o Odetcie, a ona na zawsze pozostanie we władzy złego czarnoksiężnika.

Odile udaje się uwieść Zygfryda, który jest w niej zauroczony. Książę oznajmia matce, że wybiera Odile i od razu wyznaje zdradzieckiej dziewczynie swoją miłość. Nagle Zygfryd widzi w oknie pięknego białego łabędzia, rzuca zaklęcie i biegnie nad jezioro, ale jest już za późno - Odeta jest stracona na zawsze, jest wyczerpana, jej wierni łabędzi przyjaciele są w pobliżu, ale już nie mogą pomóc.

Akt trzeci. Rysunek czwarty

Głęboka cicha noc. Na brzegu leżą zwisające dziewczyny. Wiedzą o smutku, jaki spotkał Odettę. Jednak nie wszystko stracone – przybiega Zygfryd i na kolanach błaga ukochaną o wybaczenie. A potem przybywa stado czarnych łabędzi, na czele którego stoi czarnoksiężnik Rothbart. Siegfried walczy z nim i wygrywa, łamiąc skrzydło złego czarodzieja. Czarny łabędź umiera, a wraz z nim znikają czary. Wschodzące słońce oświetla Odetę, Zygfryda i tancerki, które nie muszą już zamieniać się w łabędzie.

Większość ludzi uważa za najbardziej rosyjski balet”. To „Łabędź” - symbol rosyjskiego baletu.

Setki pięknych baletnic stworzyły wizerunki Odetty i Odile, a dziesiątki choreografów stworzyły własne wersje tego nieśmiertelnego przedstawienia.

Teraz nie można sobie nawet wyobrazić, ale premiera "Jezioro łabędzie" w Teatrze Bolszoj w 1877 roku była więcej niż skromna. O przyszłych triumfach jego baletu Piotra Iljicza Czajkowskiego nie wiedziałem.

Balet nie jest sztuką

W połowie XIX wieku poważni muzycy patrzyli na balet z pogardą, uważając go za sztukę drugiej kategorii, krewną melodramatu i wodewilu. Jednak profesor konserwatorium, kompozytor Piotra Iljicza Czajkowskiego- słynny autor oper, symfonii, muzyki instrumentalnej i romansów - regularnie uczęszczał na przedstawienia baletowe, a nawet rozumiał technikę tańca.

Oczywiście o pisaniu muzyki do baletu Czajkowski i nie myślał, i wcale nie był to impuls twórczy, ale proza ​​​​życia zmusiła go do przyjęcia propozycji dyrekcji Moskiewskiego Cesarstwa Teatru Bolszoj skomponować balet. Obiecana opłata w wysokości 800 rubli była wielką pomocą. Wynagrodzenie nauczyciela w Konserwatorium Moskiewskim Czajkowski rozpaczliwie brakowało i szczerze przyznał, że podjął się tej pracy częściowo ze względu na pieniądze.

Historia Jeziora Łabędziego

w 1875 r Czajkowski zaczął komponować balet, nazywając go Jeziorem łabędzi. Akcja baletu rozgrywała się w południowych Niemczech, a historia opowiadała o tragicznych losach księcia Zygfryda i jego ukochanej łabędziej wróżki Odetty.

Na kompozycję baletu miała wpływ twórczość Ryszarda Wagnera. Kiedyś w młodości Czajkowski Po raz pierwszy usłyszałem jego operę Lohengrin, a teraz temat rycerza łabędzi ponownie zawładnął myślami kompozytora.

W celu głębszego zbadania Niemiec udał się do Bayreuth. To właśnie tam, na przedstawieniu tetralogii „Pierścień Nibelungów”, Czajkowski spotkał Wagnera. Imię Zygfryda, bohatera opery Wagnera, stało się także imieniem bohatera baletu Czajkowski.

Piotr Iljicz był pod wielkim wrażeniem słynnego mecenasa Wagnera, bawarskiego króla Ludwika II. Nazywali go „Królem łabędzi”. Samotny marzyciel, zakochany w legendach rycerskich i muzyce Wagnera, lubił budować fantastyczne zamki u podnóża Alp. Jeden z nich nosi nazwę „Nowy Zamek Łabędzi”. Ludwik Bawarski zginął w jeziorze w niewyjaśnionych okolicznościach. Czajkowski głęboko zmartwiony, nie opuścił myśli, że jego finał "Jezioro łabędzie" przewidział tak tragiczną śmierć dla króla.

Fabuła baletu

Autorzy libretta "Jezioro łabędzie" wymieniono dyrektora Teatru Bolszoj Władimira Begiczowa i tancerza Wasilija Gelcera, ale wkrótce choreograf Wenzel Reizenger i on sam Czajkowski aktywnie zaangażowany w prace nad librettem.

Piotr Iljicz wkrótce został tak pochłonięty romantycznym tematem, że stała się obszerną partyturą czteroaktowego baletu liryczna refleksja 36-letniego kompozytora o własnym losie, o porywach szlachetnej duszy, o nieosiągalności ideału, o diabelskich pokusach i wzniosłej miłości.

Fabuła oparta jest na starej niemieckiej legendzie o pięknej dziewczynie zamienionej w białego łabędzia. W balecie przeplatają się sceny prawdziwe i fantastyczne.

Książę Zygfryd bawi się w pałacowym parku, świętując z przyjaciółmi pełnoletność. Zauważa latające stado łabędzi i podąża za nim do lasu. Na brzegu jeziora, wśród łabędzi, książę znajduje Odetę, królową łabędzi z koroną na głowie. Urzeczony jej urodą i wstrząśnięty historią prześladowań ze strony złego właściciela jeziora Rothber, Zygfryd przysięga Odetcie wieczną miłość.

Na balu na zamku matka Zygfryda kazała mu wybrać pannę młodą. Pojawiła się Odile, w której książę ujrzał Odetę, wolał ją. Zdając sobie sprawę, że popełnił fatalny błąd, Zygfryd pobiegł nad jezioro, aby błagać Odettę o przebaczenie, ale go nie otrzymał. Zrywając koronę z głowy Odetty, Zygfryd rzuca wyzwanie Rothberowi, który w balecie uosabia obraz losu (właściciela jeziora) (korona uratowała Odetę przed prześladowaniami). Książę ma nadzieję, że dziewczyna-łabędź pójdzie z nim do świata ludzi. Złe uroki rycerza von Rothbera i jego córki Odile doprowadziły do ​​śmierci kochanków w falach wzburzonego jeziora.

Wynik baletu Czajkowski ukończony w 1876 roku, bynajmniej nie zakładając, że spod jego pióra wyszło prawdziwe arcydzieło.

Awaria

Premiera "Jezioro łabędzie" odbył się w 1877 r. Czajkowski Czekałem na ten dzień z niepokojem i jak się okazało nie na próżno. W czasach premiery baletu pierworodnego Czajkowski pech. Padł ofiarą niezbyt uzdolnionych reżyserów i teatralnych intryg. Partytura okazała się bardzo trudna dla wewnętrznego choreografa Wenzela Reizengera. Premierę zatańczyła baletnica Polina Karpakova. Rola Odette nie była dla niej udana. Przyjęcie było chłodne, recenzje nie były zachęcające: „Card de ballet odmierza czas w tym samym miejscu, wymachując ramionami jak wiatrak ze skrzydłami, a soliści skaczą po scenie gimnastycznymi krokami”.

Dopiero w piątym występie udało się zatańczyć prima Bolszoj, Annie Sobeshchanskaya. Jej udział jednak niewiele zmienił ustawienie. Wystrój i kostiumy również były dalekie od ideału.

„Jezioro łabędzie” – najpopularniejszy balet

Dzisiejsze produkcje "Jezioro łabędzie" stała się ozdobą repertuaru baletowego. Słynne prima walczyły o prawo do tańczenia głównych ról w tym balecie, a potem, po premierze w 1877 roku, ludzie chodzili do Teatru Bolszoj nie oglądać, ale słuchać. Strona muzyczna zdecydowanie przeważyła nad choreograficzną. „Muzycznie najlepszy balet, jaki kiedykolwiek miałem słyszałem” – napisał krytyk.

Przez 5 sezonów "Łabędź" wystawiono tylko 39 razy, po czym usunięto je z repertuaru. Czajkowski był tak rozczarowany, że przez 13 lat próbował zapomnieć o komponowaniu muzyki do baletu.

Triumfować "Jezioro łabędzie" kompozytor nie przeżył. Zostawił ten balet jako testament, który wszedł w życie zaraz po śmierci geniusza. Piotra Iljicza Czajkowskiego zmarł w 1893 r. Wieczorem ku jego pamięci w Teatrze Maryjskim odbył się drugi akt baletu z białym łabędziem w choreografii Lwa Iwanowa. Było to liryczne requiem dla wielkiego twórcy muzyki baletowej.

Rok później, uzupełniony choreografią Mariusa Petipy, narodził się na scenie, by odtąd zdobywać chwałę samego baletu rosyjskiego. I od tego czasu liczby wykonanych przedstawień nie można już policzyć.

„Jezioro łabędzie” Piotra Czajkowskiego jest jednym z najczęściej wystawianych baletów na świecie. Muzyka baletu dała możliwość ujawnienia się największym artystom. A wielcy artyści raz po raz ujawniają głębię genialnej ścieżki dźwiękowej.

Balet „Jezioro łabędzie” Piotra Czajkowskiego aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Sama historia powstania tego baletu jest już powodem do osobnej historii. Po pierwsze, nikt tak naprawdę nie wie, skąd wziął się wątek fabularny, na podstawie którego wystawiono balet. Ktoś nawiązuje do niemieckiego folkloru, ktoś – do twórczości Goethego, ktoś przypomina biografię Ludwika Bawarskiego. Istnieje wersja, w której libretto „wyrosło” z baśni o księżniczce, która z własnej woli zamieniła się w łabędzia – ukrywając się w ten sposób przed złym czarnoksiężnikiem. W końcu odrzuciła niepoważnego księcia, za co pozbawił ją możliwości przemiany w ptaka i ukrycia się przed siłami zła: więc nie daj się nikomu! Widzisz, to wciąż bajka. W balecie tak negatywny obraz księcia był niemożliwy (w końcu balet cały czas był sztuką pałacową), więc ostatecznie stał się ofiarą okoliczności.

Nawet w przypadku baletów, gdzie absolutnie szkicowe wątki zawsze były normą, tego było za dużo. Historia, do której jesteśmy teraz przyzwyczajeni, z zaczarowaną księżniczką i księciem, który nie mógł dotrzymać przysięgi, pojawiła się znacznie później.

Były też różne wariacje na temat finału baletu. Końcowa muzyka wydaje się jasna i uroczysta, jednak kompozytor nie miał na myśli szczęśliwego zakończenia. Jednak w różnych okresach balet kończył się na różne sposoby i nawet teraz nie ma jednej „opinii” wśród wersji klasycznych. Gdzieś dobro lub zło triumfuje w pełni, gdzieś bohaterowie działają zgodnie z zasadą „podeptania śmierci śmiercią” i spotykają się po nowe szczęście w jakimś innym świecie, gdzieś, jak na przykład w wersji granej obecnie w Teatrze Bolszoj , książę zostaje ukarany za złamane słowo: Łabędź umiera, a on pozostaje przed pękniętym korytem.

Pełne „szczęśliwe zakończenie” pojawiło się po raz pierwszy w wersji Siergiejewa z 1950 roku - radzieckie kierownictwo zażądało szczęśliwego zakończenia głównego baletu.

O ile historia z librettem owiana jest mrokiem, to z autorstwem muzyki wszystko jest niezwykle czytelne, ale nie mniej interesujące. Pod koniec XIX wieku, kiedy powstał Łabędź, poważni kompozytorzy stronili od muzyki baletowej, dla autorów symfonii i koncertów pisanie muzyki do baletu było porównywalne z tym, jak teraz śpiewak operowy zajmuje się muzyką pop: krytycy i koneserzy przyjmą z pogardą. Czajkowski, który otrzymał tak dziwne zamówienie od Dyrekcji Teatrów Cesarskich (gdzie, nawiasem mówiąc, byli znakomici pełnoetatowi kompozytorzy baletu), w 1875 roku był już bardzo znanym kompozytorem. Niemniej jednak przyjął zamówienie na balet „Jezioro łabędzi” i podszedł do niego z całą odpowiedzialnością, zorientował się, jakie szczególne wymagania taniec nakłada na muzykę. W ciągu roku napisał zamówione cztery akty – i zrobił to wprawdzie zgodnie z prawami gatunku, ale w zupełnie inny sposób, otwierając zupełnie nowy etap w historii teatru muzycznego, w którym muzyka stała się sobą -wystarczające dzieło sztuki, a nie instrument użytkowy.

Ale mimo wspaniałej muzyki, wysoko cenionej przez krytyków, pierwsza produkcja Jeziora łabędziego, która ukazała się w 1877 roku, okazała się beznadziejną porażką.

W pierwszej edycji balet nie żył długo i po cichu zszedł ze sceny. Porażka na długo zniechęciła Czajkowskiego do baletu: namówiono go, by zaryzykował jeszcze dwukrotnie, ze względu na Śpiącą królewnę i Dziadka do orzechów, ale stało się to wiele lat po Łabędziu.
Premiera spektaklu, który zapewnił „łabędziowi” nieśmiertelność, miała miejsce w 1895 roku, już po śmierci kompozytora, któremu jednak udało się rozpocząć pracę nad spektaklem wspólnie z głównym choreografem Teatru Maryjskiego Mariusem Petipą i choreografem Lwem Iwanowem - autorzy „tego samego” spektaklu.

Tak więc od 1895 roku balet rozpoczął triumfalny marsz dookoła świata. W idealnym przypadku prawo do tańczenia „Jeziora łabędziego” jest przywilejem dużych zespołów klasycznych, ale ponieważ nie ma Fundacji Czajkowskiego ani żadnej Fundacji Petipy, która chroniłaby prawa autorów, ten balet tańczą wszyscy, którzy nie są leniwi, często na zawsze zniechęcając widza do ponownego spotkania z klasyką. Balet krąży po świecie w niezliczonych edycjach, różniących się od siebie drobiazgami na scenie i nazwiskiem autora na plakacie.

Ale XX wiek dał widzom zupełnie nowe wersje Jeziora łabędziego. Wśród wielu prób na różnych poziomach można zauważyć trzy, które całkowicie zmieniają wyobrażenie, że Swan Lake to nudny, wyrafinowany klasyk, zresztą nie zawsze przynajmniej przyzwoicie wykonany.

W 1976 roku choreograf John Neumeier wystawił w Hamburgu balet Illusions Like Swan Lake. W jego spektaklu nie ma miejsca na bajki i magiczne przemiany: głównym bohaterem spektaklu jest Król, którego wizerunek oparty jest na historii bawarskiego króla Ludwika II, a także samego Czajkowskiego. Nawiasem mówiąc, nie ulega wątpliwości, że zamek Neuschwastein Ludwika Bawarskiego wywarł niezatarte wrażenie na Piotrze Iljiczu (nawiasem mówiąc, w pierwszej scenerii było wyraźne nawiązanie do tego zamku, a w pierwszym libretcie wskazano, że akcja toczy się w Bawarii). Nawiasem mówiąc, Ludwik Bawarski powtórzył losy księcia z pierwszej edycji baletu, który zginął w głębinach wód.

W balecie Neumeiera obłąkany Król trafia do aresztu, wyczerpany i zdruzgotany, trafia do świata fantazji.

W tych fantazjach przymierza się do wizerunku księcia Zygfryda, który jest zakochany w dziewczynie Swan. Nietrudno się domyślić, że wchodzenie w świat fantazji nie prowadzi do niczego dobrego.

W 1987 roku narodził się Swan Lake szwedzkiego choreografa Matsa Eka. To on jako pierwszy wpadł na pomysł ukazania łabędzi nie jako kruchych, pełnych gracji w ruchach młodych dam, ale jako silnych i nie zawsze pełnych gracji, czasem wręcz śmiesznych ptaków.

Poszukiwanie ukochanej przez Ek to miotanie się między wyimaginowanym ideałem a naprawdę trudną kobietą. Ek to jeden z najbardziej prowokacyjnych choreografów XX wieku, ale najlepsi przedstawiciele tańca klasycznego zawsze marzyli o tańcu w jego baletach. Niestety, nie tak dawno szwedzki choreograf zdecydował się odejść z zawodu. Nie odchodzi sam: zabiera ze sobą wszystkie swoje balety, ponieważ nie może już monitorować jakości i nie jest gotowy, aby pozostawić to przypadkowi.
Jednak sztandar Eka, który wymyślił zupełnie inne łabędzie, został podjęty, a pomysł doprowadzony do absolutnej perfekcji przez brytyjskiego choreografa Matthew Bourne'a.

Jeszcze w XIX wieku to właśnie w Jeziorze łabędzim po raz pierwszy na baletowej scenie pojawił się męski bohater, z pełnoprawnym tekstem tanecznym, a nie tylko mimiką czy dzielnym kawalerem, „wieszakiem” baletnicy. Born doprowadził ten pomysł do absolutu, czyniąc jego „Jezioro łabędzie” niemal całkowicie męskim.

Jego historia bardzo daleka jest od bajki, po zaczarowanej księżniczce nie ma śladu, a jednak zdaniem wielu krytyków to właśnie brytyjski choreograf był w stanie najlepiej usłyszeć i zrozumieć, o czym jest pisana muzyka Czajkowskiego. Bynajmniej nie bajeczna, tragiczna muzyka, pełna rozpaczy, zwątpień, poszukiwań miłości, lęku przed pogardą i wielu innych emocji, których tak pełne było życie kompozytora, zostaje niemal bezbłędnie zinterpretowana w sposób niewątpliwie oburzający dla konserwatywnej publiczności. Można jednak dostrzec w tej historii coś poza zasięgiem, jedynie próbując doszukać się prowokacji.

Bourne okazał się rozdzierającą serce, szczerą i tragiczną opowieścią o tym, jak bolesny i przerażający jest brak bratniej duszy, jak nagle i wcale nie tam, gdzie powinna się ona znaleźć oraz jak boleśnie trudna i niebezpieczna jest walka o prawo być sobą. Niezależnie od tego, czy jesteś łabędziem, czy księciem, zostaniesz ukarany za łamanie praw stada. Miłość, nawet najsilniejsza, nie jest w stanie zbawić i ochronić, a łabędzie są delikatne i wzruszające tylko w bajce, ale w życiu są silne i złe (tak, luksusowy męski corps de ballet z gołymi torsami i kudłatymi pantalonami zasługuje na specjalne wyróżnienie, które, bez względu na to, jak dziwne, wcale nie jest zabawne. A komórka pozostaje komórką, nawet jeśli jest złota.

Balet Matthew Bourne'a zamyka krąg i ponownie sprawia, że ​​Jezioro Łabędzie jest żywe i prawdziwe, tak jak kiedyś napisał je wielki kompozytor.

„Jezioro łabędzie” Matthew Bourne'a można zobaczyć w ramach projektu Theatre HD (w Jarosławiu jedyny seans w klubie kina Oil dopiero 23 sierpnia.

Aureola tajemnic owiana jest historią powstania baletu Piotra Iljicza Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. Zarys fabuły jest już od dawna znany widzom, choć jego źródło literackie jest nadal niejasne. Jednak niewiele osób pamięta, że ​​oryginalne libretto było zupełnie inne. Ale to od niego Czajkowski odpychał się, pisząc muzykę.

Zapomniana historia...

Dobra wróżka Odette mieszka nad brzegiem tajemniczego jeziora. W ciągu dnia unosi się nad ziemią w postaci śnieżnobiałego łabędzia i cieszy się wolnością. Nocą, przybrawszy ludzką postać, wesoło tańczy z przyjaciółmi wśród ruin starego zamku. Jednak Odette nie lubiła jej zła macocha, która okazała się czarownicą. Stara się zniszczyć swoją pasierbicę i ściga ją, zamieniając się w sowę. Ale Odette jest chroniona przez magiczną koronę.

2.
/a>
Dziewczyna opowiedziała swoją historię młodemu księciu Zygfrydowi, który akurat był na pustkowiu. Zakochał się w pięknej wróżce od pierwszego wejrzenia. Odpowiedziała mu rzeczowo i wyjawiła główną tajemnicę: wyzwolenie z prześladowań macochy-sowy jest możliwe, jeśli jakiś młody człowiek zakocha się w Odetcie na całe życie. Kiedy nazwie dziewczynę swoją żoną, zła wiedźma stanie się bezsilna. Zygfryd nie boi się żadnych prób i zgłasza się na ochotnika na wybawiciela swojej ukochanej.

Nie kalkulował jednak swojej siły. W pałacu rozpoczął się bal, na którym książę miał wybrać pannę młodą. Na uroczystości pojawił się tajemniczy rycerz Rothbart ze swoją córką Odile. Z początku wydawała się Zygfrydowi podobna do Odety, ale potem obraz wróżki z jeziora wyblakł w jego duszy.

Uroczy gość całkowicie przykuł uwagę wietrznego młodzieńca. Zaślepiony nagłą namiętnością, nazywa Odile swoją narzeczoną.

Grzmoty, błyskawice przerażają Zygfryda – przypomina sobie Odetę i śpieszy nad brzeg jeziora z nadzieją, że przeprosi ją. Ale teraz muszą się rozstać. Chcąc za wszelką cenę zatrzymać wróżkę przy sobie, Zygfryd zrywa z jej głowy magiczną koronę. W ten sposób ostatecznie niszczy dziewczynę – teraz już nic nie uratuje jej przed złą macochą. Odette pada martwa w ramionach Zygfryda. Rozpoczyna się burza, a nadciągające fale pochłaniają nieszczęsnych kochanków.

jezioro tajemnic

Tak wyglądała fabuła pierwszej produkcji. Odbyła się ona w 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj. Na plakacie nie było nazwiska autora libretta. Przypuszczalnie był to Władimir Begiczew – kierownik cesarskich moskiewskich teatrów. Jako jego możliwy współautor nazwano słynnego artystę Wasilija Geltsera. Istnieje jednak możliwość, że libretto napisał sam kompozytor. W pracach nad scenariuszem mógł także uczestniczyć Vaclav Reisinger, autor choreografii do pierwszego spektaklu.

Premiera była umiarkowanym sukcesem. Głęboka muzyka Czajkowskiego nie od razu spotkała się ze zrozumieniem i znalazła godne wcielenie w tańcu. Choreograf Reisinger był nie tyle twórczym artystą, co sumiennym pracownikiem. Mimo to w jego przedstawieniu spektakl wytrzymał kilkadziesiąt przedstawień. Potem balet został zapomniany na lata.

Nowe narodziny „Jeziora łabędziego” nadeszły w 1895 roku - na scenie Teatru Maryjskiego. Pierwszy i trzeci obraz wyreżyserował Marius Petipa, drugi i czwarty Lew Iwanow. Piotr Iljicz już wtedy nie żył. Libretto zostało zrewidowane przy udziale jego brata, Modesta Czajkowskiego. Zmiany wpłynęły również na punktację - zmieniła się kolejność niektórych numerów. Ponadto dodano kilka utworów fortepianowych kompozytora - zaaranżowane na potrzeby baletu przez Riccardo Drigo.

Gra przeciwieństw

W fabule wiele kluczowych punktów zmieniło się dramatycznie. Odetta z dobrej wróżki zamieniła się w zaczarowaną dziewczynę - jedną z wielu. Jeśli w pierwszym wydaniu dobrowolnie przybrała postać łabędzia, to według nowego libretta było to skutkiem złego zaklęcia. Obraz sowy-macochy całkowicie zniknął. Sprawcą wszystkich kłopotów był zły czarnoksiężnik Rothbart, który w poprzedniej wersji był tylko postacią epizodyczną.

W pierwszym libretcie podobieństwo między Odylią i Odetą nie odegrało decydującej roli w tym, że Zygfryd złamał słowo dane ukochanej. Został oślepiony przez błyskotliwego nieznajomego na balu i zapomniał o wróżce znad jeziora. W nowej wersji bohater ujrzał Odetę w Odile, co nieco złagodziło jego poczucie winy. Jednak przysięga wierności została jednak naruszona - Zygfryd uległ zewnętrznemu wrażeniu, ale nie słuchał głosu swojej duszy.

W obu wersjach zakończenie jest tragiczne – bohaterowie giną w wzburzonych falach jeziora. Ale w oryginalnym libretcie macocha-sowa, po zabiciu Odetty, triumfowała. W nowej odsłonie bohaterowie pokonują zło kosztem własnego życia. Poświęcenie Zygfryda w imię miłości do Odetty prowadzi Rothbarta do śmierci. Zaczarowane dziewczyny zostają uwolnione od zaklęcia. Siegfried i Odette spotykają się ponownie w innym świecie.

Niekończące się wyszukiwanie

Druga wersja libretta wygląda bardziej harmonijnie i logicznie. Ale paradoks polega na tym, że muzyka powstała na podstawie oryginalnej fabuły. Zmieniono go po śmierci Piotra Iljicza Czajkowskiego. Partytura została również poprawiona bez zgody kompozytora. Mimo to podjęto udane próby odtworzenia autorskiego wydania muzycznego. W szczególności na nim oparta jest wersja choreograficzna Władimira Pawłowicza Burmeistra.

Istnieje wiele produkcji Jeziora łabędziego. W zależności od lektury do libretta wprowadzane są czasem pewne niuanse. Ma w sobie tajemnicę, którą tancerze i choreografowie próbują rozwikłać. Każdy widzi swój własny sens. Ale temat pięknej, wzniosłej miłości pozostaje niezmienny. No i oczywiście wybór moralny – zawsze musi być dokonany w trudnej walce dobra ze złem, światła z ciemnością.

„Jezioro łabędzie” (Rudolf Nurejew, Margo Fontaine)

„Jezioro łabędzie” (Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev)

„Jezioro łabędzie” (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Teraz „Jezioro łabędzie” to jeden z najbardziej znanych i lubianych przez publiczność baletów. Obszedł chyba wszystkie sceny baletowe świata. Myśleli o tym i myślą przedstawiciele wielu pokoleń choreografów z różnych krajów i widocznie nadal będą o tym myśleć, starając się pojąć tajemnice i filozoficzne głębie muzyki Czajkowskiego. Ale najbielszy łabędź, zrodzony z wyobraźni wielkiego kompozytora, na zawsze pozostanie symbolem rosyjskiego baletu, symbolem jego czystości, wielkości, szlachetnego piękna. I to nie przypadek, że rosyjskie baletnice, działające jako królowa łabędzi Odette, pozostały w pamięci ludzi jako wspaniałe legendy - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...
Umiejętności rosyjskich tancerzy baletowych są uznawane na całym świecie. Jednym z najlepszych zespołów baletowych w kraju od wielu lat jest balet Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławskiego i W. I. Niemirowicza-Danczenki. Ta oryginalna, naśladowcza grupa ma własną tożsamość i jest kochana przez publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Spektakl jest znany miłośnikom baletu z wielu krajów. Widziano go we Francji
Japonia, Chiny, Włochy, Czechosłowacja, Portugalia, Węgry, Syria, Jordania,
Indie, Hiszpania...
Śmiało można powiedzieć – „Jezioro łabędzie” w reż
V.P. Burmeister przetrwał próbę czasu. Spektakl nie wydaje się zestarzał. Jego twórczy puls bije pełną parą, nadal zachwyca serca i dusze publiczności.