Perspektywy rozwoju centrum kultury. Pałac Kultury: od koncepcji zagospodarowania do konkretnych rezultatów. Priorytetowe obszary działalności Miejskiego Pałacu Kultury mbuk________str.4

Koncepcja zagospodarowania Domu Kultury Metrolog na lata 2011-2014.

1. Postanowienia ogólne.

Koncepcja ta stanowi podstawę organizacyjną restrukturyzacji i odnowienia działalności Miejskiej Budżetowej Instytucji Kultury Domu Kultury „Metrolog” (zwanego dalej „Domem Kultury”) w zakresie poszerzenia funkcji instytucji i wprowadzenie systemu organizacji działalności kulturalnej mieszkańców miasta. Mendelejewa, ich wypoczynku i rekreacji zgodnie ze współczesnymi wymogami i zasadami polityki kulturalnej państwa, dyktującymi potrzebę włączenia instytucji o charakterze klubowym w sferę rozwiązywania ogólnych, ważnych społecznie zadań polityki miejskiej w osadzie miejskiej:

Zaangażowanie ogółu społeczeństwa do udziału w działaniach kulturalnych, edukacyjnych i informacyjnych;

- promocja zdrowego stylu życia;

- zachowanie i rozwój tradycji kulturowych i historycznych;

- edukacja obywatelska i poczucie patriotyzmu wśród młodszego pokolenia;

- kształtowanie tolerancyjnego światopoglądu i myślenia humanitarnego;

- wzmocnienie relacji rodzinnych;

- ułatwienie rozwiązania problemu samoidentyfikacji w społeczeństwie;

- poprawa środowiska miejskiego;

- rozwój sfery usług płatnych jako dodatkowego źródła finansowania.

2. Część analityczna.

2.1. Charakterystyka aktualnego stanu instytucji.

2.1.1. Priorytetowymi kierunkami sfery działalności twórczej Domu Kultury są realizacja potrzeby twórczego wyrażania siebie i amatorskich występów ludzi, organizacja wypoczynku i rozrywki dla ludności Mendelejewa, oparta zarówno na tradycjach kulturowych, jak i innowacjach .

2.1.2. W Centrum Kultury Metrolog działa 18 grup kulturalno-wypoczynkowych, zorganizowanych z uwzględnieniem najpopularniejszych zainteresowań i zainteresowań

potrzeb i zróżnicowania wiekowego mieszkańców wsi: 2 zespoły choreograficzne, 2 zespoły teatralne, zespół folklorystyczny, zespół rockowy, studio nagrań. Istnieją stowarzyszenia osób niepełnosprawnych i weteranów. Działają stowarzyszenia sportowe: aerobik dla dorosłych, gimnastyka rytmiczna, rytmoplastyka, sekcja piłki nożnej, sekcja tenisa stołowego, sekcja siatkówki, callanetics. Młodzi ludzie działają w stowarzyszeniu pasjonatów pneumatyki.

2.1.3. Dom Kultury zrealizował szereg ciekawych i obiecujących projektów twórczych: coroczny festiwal-występ zespołów folklorystycznych „Folk Wiosna”; coroczny otwarty festiwal młodych muzyków rockowych „MendelFest – Zimowanie”; coroczny Festiwal Twórczości Dziecięcej „CUD” wspólnie z Domem Twórczości Dziecięcej „RYTM”; Raz na dwa lata odbywa się festiwal rodzinnych zespołów muzycznych organizowany wspólnie z Mendelejewem.

2.1.4. Główne kierunki organizacji zajęć rekreacyjnych i rozrywkowych: imprezy kompleksowe, programy wakacyjne dla dat kalendarzowych i rocznicowych, programy koncertowe, wieczory taneczne i rozrywkowe dla starszego pokolenia, wieczory literackie i muzyczne w „Salonie Poezji”, wydarzenia w „Salonie Poezji” dla dzieci Game Living Room”, programy uliczne, wakacje, wydarzenia dla weteranów, wieczory tematyczne i święta zawodowe.

2.1.5. Innowacyjne formy rozwoju Domu Kultury Metrolog, pozwalające skutecznie rozwiązywać problemy zawodowe: praca otwartej rady artystycznej; utworzenie strony internetowej Domu Kultury; udostępnienie ośrodka wypoczynkowego „Metrolog” jako platformy eksperymentalnej dla studentów uczelni wyższych do prowadzenia badań naukowych i pisania prac kwalifikacyjnych; modernizacja zasilania urządzeń scenicznych.

2.1.6. Cała praca Metrologa Domu Kultury odbywa się zgodnie z Miejskim Zadaniem dotyczącym świadczenia usług komunalnych i Planem Pracy na dany rok, zatwierdzonym przez kierownika osiedla miejskiego Mendelejewo.

2.1.7. Centrum Kultury „Metrolog” prowadzi ścisłą dokumentację działalności kulturalnej i rekreacyjnej placówki, a scenariusz każdego wydarzenia zatwierdzany jest zarządzeniem dyrektora domu kultury. Artykuły i zdjęcia dotyczące najważniejszych i najciekawszych wydarzeń publikowane są na oficjalnej stronie internetowej administracji oraz w gazecie „Vestnik Mendeleevo”; na stronie internetowej Pałacu Kultury: strona internetowa oraz strona internetowa Mendeleevo Online; w gazecie Senez i na stoiskach informacyjnych Domu Kultury.

2.1.8 Zespoły Domu Kultury biorą udział w festiwalach i konkursach, wykazując się profesjonalizmem i umiejętnościami: zespół choreograficzny tańca ludowego i popowego „Cvetik-Semitsvetik” zostaje zwycięzcą II Międzyregionalnego konkursu grup choreograficznych „Kryształowy pantofelek” w Luchowicach w obwodzie moskiewskim (2010.); zespół folklorystyczny „Wielki Dzień” - zwycięzca I Festiwalu-przeglądu amatorskich zespołów rosyjskiej muzyki tradycyjnej „Zarya-Zaryanitsa”, Moskwa (2010).

2.2. Mocne i słabe strony DC.

2.2.1. Pozytywny:

- wysoki poziom profesjonalizmu kreatywnych pracowników instytucji i ich aktywna pozycja życiowa;

- dowolność w wyborze form i metod pracy;

- wzrost liczby zespołów twórczości ludowej i powstawanie stowarzyszeń amatorskich;

- rozwój działań projektowych;

- innowacyjność w rozwiązywaniu problemów zawodowych;

- rozwój partnerstwa społecznego;

- szerokie powiązania twórcze instytucji.

2.2.2. Negatywny:

- katastrofalny brak funduszy;

- słaba baza materiałowa i techniczna;

- naprawy główne i bieżące nie odpowiadają współczesnym standardom;

- trudności z otwarciem rachunku pozabudżetowego;

- brak systemu marketingu i monitorowania;

Niewystarczająca ilość pracy w celu opracowania projektów obejmujących finansowanie kapitałowe i konkurencyjne poddanie się Funduszom Wspierania Kultury;

- brak stowarzyszeń mistrzów sztuki i rzemiosła;

- brak systemu zaawansowanego szkolenia i przekwalifikowania personelu instytucji;

-brak tożsamości korporacyjnej Domu Kultury;

- niska wypłata.

3. Główna rola i cele strategiczne rozwoju Domu Kultury Metrolog.

3.1. Główną rolą Domu Kultury jako instytucji miejskiej odpowiedzialnej za zachowanie i rozwój tradycji kulturowych osady, jej statusu intelektualnego, jest

Promowanie wdrażania polityki kulturalnej, gospodarczej, społecznej, informacyjnej, edukacyjnej i doradczej na terenie osady;

- rozwój wszystkich typów i gatunków sztuki, ich wzajemne oddziaływanie i wzajemne wzbogacanie się.

3.2. Strategicznymi celami rozwoju Domu Kultury Metrolog są:

Utworzenie jednej przestrzeni kulturalnej z najkorzystniejszym środowiskiem dla realizacji twórczych i duchowych potrzeb ludności;

- tworzenie warunków dla zachowania i rozwoju tradycji kulturowych i historycznych osady;

Zapewnienie różnorodności działalności kulturalnej, rekreacyjnej i edukacyjnej dla różnych grup ludności;

Kształtowanie i edukacja gustów artystycznych, pozytywnych postaw społecznych i zainteresowań młodego pokolenia;

Kształtowanie postaw obywatelskich, poczucia patriotyzmu oraz świadomości tożsamości i wyjątkowości małej ojczyzny;

Zapewnienie swobodnego dostępu do dóbr kultury wszystkim kategoriom ludności, w tym grupom o niskich dochodach i słabszym społecznie;

- wprowadzenie nowych technologii w realizacji polityki kulturalnej osady;

- konsolidacja sił twórczych w rozwiązywaniu ważnych społecznie problemów publicznych;

- ograniczenie wydatków budżetowych poprzez świadczenie usług płatnych.

4. Priorytetowe kierunki rozwoju ośrodków wypoczynkowych.

4.1. Rozwój i popularyzacja sztuki ludowej.

4.2. Rozwój działań projektowych jako głównego dostawcy usług kulturalnych.

4.3. Wspieranie innowacyjnych poszukiwań.

4.4. Podniesienie poziomu kształcenia zawodowego, doskonalenie i przekwalifikowanie personelu instytucji.

4,5. Identyfikacja i wspieranie młodych talentów.

4.6. Tworzenie zespołów sztuki ludowej.

4.7. Tworzenie stowarzyszeń amatorskich.

4.8. Tworzenie kursów wiedzy i umiejętności stosowanych, wsparcie dla mistrzów sztuki i rzemiosła.

4.9. Prowadzenie regionalnych i międzyregionalnych festiwali, konkursów, wystaw, których celem jest zachowanie tradycyjnej kultury ludowej i rozwój sztuki ludowej.

4.10. Rozwój działalności kulturalnej mającej na celu przyciągnięcie odbiorców rodzinnych, dzieci i młodzieży, osób niepełnosprawnych oraz grup o niskich dochodach. Organizacja form pracy z słabszymi społecznie kategoriami ludności, co jest prerogatywą i obowiązkiem instytucji budżetowej.

4.11. Rozwój partnerstwa społecznego poprzez wspólną organizację masowych imprez okolicznościowych poświęconych świętom państwowym, zawodowym i lokalnym.

4.12. Rozwój systemu informacyjnego.

4.13. Działalność wydawnicza.

5. Finansowanie ośrodków wypoczynkowych.

5.1. Środki finansowe Domu Kultury generowane są poprzez:

- alokacje budżetowe;

- dochód z płatnych usług instytucji;

- płatności za świadczenie usług wynikających z umów;

- dochody z fundacji charytatywnych;

- dobrowolne datki, dotacje;

- inne dochody i wpływy zgodnie z ustawodawstwem Federacji Rosyjskiej.

5.2. Działalność projektowa instytucji, tworzenie i prezentacja programów konkursowych pozwala liczyć na dotacje z budżetów różnych szczebli (lokalnych, regionalnych, federalnych) oraz wsparcie finansowe ze strony fundacji, organizacji charytatywnych itp.

5.3. Konieczne jest opracowanie systemu stosowania ważnej zasady wymienialności zasobów, gdy brak środków technicznych lub finansowych rekompensuje partner zainteresowany organizacją wydarzeń lub uczestnictwem w ich realizacji i inwestujący zasoby materialne w pieniądze lub inny ekwiwalent (sprzęt , sprzęt, transport, usługi osobiste itp.).

5.4. Technologia informacyjna jako jeden z rodzajów zasobów materialnych powinna stać się jednym z priorytetowych obszarów rozwoju działalności DC.

5.5. Terminowe i uzasadnione inwestycje budżetowe na tym etapie rozwoju zapewnią dalsze stabilne dochody z odpłatnych form działalności kulturalnej, które będą podstawą Funduszu Twórczości, Produkcji i Rozwoju Społecznego Pałacu Kultury.

5.6. Utworzenie Funduszu Rozwoju Domu Kultury zgodnie z zatwierdzonym w określony sposób Regulaminem umożliwi zgromadzenie wszelkich środków materialnych pochodzących z różnych źródeł, które pozostaną po zapewnieniu funkcjonowania instytucji i skierowaniu ich na działalność twórczą, produkcyjną i rozwój społeczny Domu Kultury.

6. Kształtowanie korporacyjnego stylu ośrodka rekreacyjnego.

6.1. Tożsamość korporacyjna – system znaków i symboli tworzących wizerunek instytucji, musi przejawiać się we wszelkiego rodzaju działalności domu kultury i być obecny na

- znaczki, formularze i koperty;

- billboardy, plakaty i plakaty;

- bilety wstępu i zaproszenia;

- umundurowanie personelu technicznego;

- pamiątkowe wyroby Pałacu Kultury.

7. System zarządzania instytucją.

7.1. Do rozwiązywania problemów twórczych, ekspertyz i opracowywania planów w Pałacu Kultury powołano kolegialne ciało doradcze – otwartą radę artystyczną.

7.2. W prace otwartej rady artystycznej Domu Kultury Metrolog wchodzą: kierownik osiedla, szefowie wszystkich organizacji społeczno-kulturalnych osiedla miejskiego, pracownicy twórczy Domu Kultury, zaproszeni zainteresowani, zwykli członkowie grup twórczych , mieszkańcy osiedla miejskiego.

7.3. Rada Artystyczna ustala koncepcję działalności twórczej Domu Kultury i wypracowuje główne kierunki jej realizacji. Na podstawie analizy i oceny jakościowej dotychczasowej pracy opracowuje długoterminowe i bieżące plany pracy ośrodka wypoczynkowego. Bierze udział w rozwiązywaniu problemów polityki repertuarowej grup twórczych, działalności wystawienniczej, wydarzeń kulturalnych, koordynuje realizację programów kreatywnych z innymi instytucjami rekreacyjnymi, oświatowymi i różnymi organizacjami osadnictwa miejskiego.

7,5. Za rozstrzyganie kwestii personalnych odpowiada kierownik domu kultury i inspektor personalny.

7.6. Synteza gatunków i obszarów działalności instytucji we współczesnych warunkach, stale zmieniających się formach pracy i usług w dziedzinie kultury, wiąże się ze specjalnym doborem personelu i zmianami w obsadzie kadrowej, ze względu na konieczność wprowadzenia stanowisk, które nie były dotychczas typowe dla instytucji o charakterze klubowym w przeszłości, zastosowanie nowych metod i technologii w pracy z personelem.

8. Oczekiwany wynik.

8.1. Realizacja koncepcji pozwoli w pełni ujawnić potencjał Domu Kultury jako ośrodka kulturalnego, wypoczynkowego i edukacyjnego o atrakcyjnym wyglądzie dla zwiedzających w każdym wieku i grupie społecznej, pobudzić aktywność społeczną i rozwinąć w nich zainteresowania w samorealizacji, wiedzy, zbiorowym wypoczynku i zdrowym stylu życia; przyczyni się do wzrostu świadomości obywatelskiej, zaangażowania w tradycje kulturowe i historyczne, podniesienia statusu intelektualnego osady, zaszczepienia w ludności poczucia patriotyzmu i miłości do swojej małej ojczyzny, co odpowiada celom strategicznym w dziedzinie państwa politykę kulturalną.

8.2. Oczekuje się pewnego efektu ekonomicznego, który pozwoli w przyszłości ograniczyć wydatki budżetowe na utrzymanie instytucji i otworzy perspektywy dalszego rozwoju.

Aby przyciągnąć jak największą liczbę gości i zwiększyć dochody KDU, niezbędny jest program rozwoju instytucji kulturalnych i rekreacyjnych. Jego rozwojem powinni zajmować się wyłącznie specjaliści pracujący w tej instytucji, ponieważ doskonale zdają sobie sprawę ze wszystkich cech jej działalności

Instytucje kulturalne i rekreacyjne są dość ważnym zasobem dla zrównoważonego i dynamicznego rozwoju społeczno-gospodarczego Federacji Rosyjskiej.

Ich wkład w zachowanie dziedzictwa kulturowego, rozwój kapitału ludzkiego i kształtowanie środowiska twórczego jest niewątpliwy.

↯ Uwaga! Nowe próbki są dostępne do pobrania: ,

Im silniejszy będzie wpływ kultury na społeczeństwo, tym większy będzie wzrost tego wkładu. Właśnie do tego powinna przyczyniać się Koncepcja Rozwoju KDU.

Cechy rozwoju Programu Rozwoju KDU

Program rozwoju KDU przyciągnie uwagę użytkowników na działalność instytucji, co z kolei pomoże zwiększyć dochody. Za jego pomocą można także otrzymać dotację. Jak widać jego znaczenie jest ogromne.

Dlatego do opracowania programu należy podchodzić z najwyższą powagą, angażując specjalistów.Od samego początku konieczne jest utworzenie grupy roboczej.

Najlepiej, jeśli zawiera:

• szefowie wydziałów;
• marketerzy;
• partnerzy organizacji kulturalnych;
• przedstawiciel założyciela.

Nie należy powierzać rozwoju zewnętrznym specjalistom. Rzecz w tym, żeby nad nią pracować ci, którzy dobrze znają specyfikę pracy i inne cechy instytucji. W przeciwnym razie dokument będzie musiał zostać zweryfikowany.

Zaproszenie eksperta powinno nastąpić po całkowitym przygotowaniu programu rozwoju KDU. Będzie potrafił ocenić dokument i wskazać jego mankamenty.

Głównym celem programu jest trafne określenie kierunków rozwoju instytucji kultury i rekreacji. Dlatego na początek sytuacja obecna, ocena pracy wszystkich kół i sekcji, które obecnie działają.

Ocena powinna być przeprowadzona według następujących kryteriów:

1. Liczba uczestników kręgu lub sekcji.
2. Dochód, jaki instytucja uzyskuje z tytułu swojej działalności.
3. Obecność skarg i życzeń od gości.

Dane analityczne pomogą rozwiązać wiele palących problemów, np. które kręgi należy zamknąć, a które jeszcze intensywniej rozwijać. Pomoże w tym niezależny specjalista.

Takie podejście pozwoli znacznie szybciej i dokładniej określić główne kierunki działania instytucji kultury. Poniższa tabela przedstawia możliwe opcje:

Zajęcia	Zajęcia
	Rozrywkowy	Twórczy	Intelektualny
Tradycyjny	Koncerty	Klub tańca ludowego. Koło wycinania i szycia	Koło szachowe
Społeczny	Wieczory taneczne w stylu retro dla emerytów		Kursy komputerowe dla seniorów
Innowacyjny

Przy opracowywaniu kierunków niektóre CDU kierują się wiekiem odwiedzających. I to jest duży błąd.

W końcu możesz osiągnąć znacznie lepsze wyniki, jeśli oprócz cech wieku weźmiesz pod uwagę inne cechy, na przykład:

• profesjonaliści;
• amatorzy;
• młode rodziny;
• młodzież spoza rodziny i tak dalej.

Jeśli chodzi o wiek, w tym przypadku najlepiej zaplanować pracownie, kluby i sekcje nie tylko dla uczniów, młodzieży, dorosłych i emerytów, ale według kategorii wiekowych:

• od 0 do sześciu lat;
• od 6 do 10 lat;
• od dziesięciu do 14 lat i tak dalej.

Wiele uwagi należy także poświęcić nastolatkom. W przypadku tej kategorii gości najlepiej uwzględnić w koncepcji programy socjalizacyjne i poradnictwa zawodowego.

Możesz na przykład otworzyć warsztaty muzyczne, w których nastolatki będą uczyć się, jak tworzyć hity. Przecież tego nie uczą w dziecięcych szkołach artystycznych, więc na ten kierunek będzie zapotrzebowanie.

Możesz też stworzyć eksperymentalne studio technologii audio-wideo, tak jak miało to miejsce w centrum kulturalnym ZIL. Tutaj uczniowie nie tylko zdobywają pewną wiedzę, ale także ćwiczą programowanie dźwięku, grafiki i wideo oraz pracują nad tworzeniem interaktywnych instalacji.

Najbardziej aktywną i być może najbardziej wdzięczną kategorią gości KDU są emeryci. W większości tych instytucji organizowane są dla nich wieczory tańca retro, chóry pieśni rosyjskiej, koncerty itp. Jednak oprócz tych tradycyjnych obszarów warto rozwijać inne. Spójrzmy na przykład ośrodka kulturalnego ZIL.

Dziś dla tej kategorii wiekowej obowiązuje:

• poradnia prawna;
• nocna szkoła;
• kursy komputerowe i nie tylko.

Emeryci lubią uczyć się obsługi komputera, studiować fizykę, matematykę, literaturę i inne przedmioty oraz występować jako modelki na wybiegu.

Darmowe programy mogą być doskonałym narzędziem marketingowym. Przecież zainteresowany odwiedzający w tym przypadku będzie miał pewność, że nawet jeśli będzie musiał zapłacić za jedną usługę, będzie mógł także skorzystać z kilku kolejnych bezpłatnych.

Pracując nad stworzeniem programu rozwoju ośrodków kultury, nie można zapominać o kwestii zapewnienia komfortowych warunków zwiedzającym. Warto dobrze przemyśleć, jak zadbać o to, aby odwiedzając placówkę, każdy czuł się naprawdę przytulnie i komfortowo.

Można to ułatwić poprzez:

• tereny rekreacyjne;
• praca w kawiarni;
• darmowe wifi;
• krzyżowanie książek i tak dalej.

Należy również zwrócić uwagę na aktualizację. Wszystkie usługi powinny być łatwe w obsłudze i zapewniać aktualne informacje. Innowacje muszą zostać utrwalone w programie.

Jak sformalizować program rozwoju instytucji kultury i rekreacji

Program można skompilować według własnego szablonu lub w oparciu o gotowy formularz.

Na przykład w jednej z krasnojarskich instytucji kulturalnych i rekreacyjnych grupa robocza zidentyfikowała następujące główne sekcje:

1. Paszport.
2. Problem.
3. Sprawozdanie informacyjno-analityczne z działalności instytucji.

W pierwszej części opisano główne cele tego programu, zadania służące osiągnięciu tych celów, a także oczekiwane rezultaty. Dotyczy to także budżetu.

W drugiej części przedstawiono główne zapisy Strategii Polityki Kulturalnej Państwa do 2030 roku.

Ten ostatni zawiera kilka podrozdziałów. Opisuje dynamikę działalności instytucji na przestrzeni ostatnich kilku lat, przedstawia listę usług i ich odbiorców, ujawnia główne cele i założenia programu, jego docelowe wskaźniki i wskaźniki. Szczególną uwagę zwraca się na wsparcie finansowe.

Ponadto raport informacyjno-analityczny ujawnia mechanizmy wdrażania. Odzwierciedlają one konkretne działania, jakie należy podjąć, aby osiągnąć wysoki poziom efektywności CDU.

Nie mniej ważny jest podrozdział „Główne docelowe wskaźniki efektywności społeczno-ekonomicznej rezultatów realizacji programu”. Wskazuje ilościowe rezultaty, jakie może osiągnąć instytucja.

Program rozwoju KDU musi zostać zatwierdzony przez jej kierownika. Założyciel ma również prawo je zatwierdzić.

Jeżeli funkcjonuje w instytucji, dokument powinien zostać poddany pod dyskusję, a następnie zatwierdzony na jednym ze spotkań.

Materiał zweryfikowany przez ekspertów Aktion Culture

KONCEPCJA ROZWOJU BIZNESU KLUBU

W REJONIE KRASNOJARSKIM

NA LATA 2010-2020

WSTĘP

Koncepcja rozwoju działalności klubowej na Terytorium Krasnojarskim na lata 2010-2020 (zwana dalej Koncepcją) została opracowana z uwzględnieniem zadań stojących przed Terytorium Krasnojarskim zgodnie z Koncepcją długoterminowego rozwoju społeczno-gospodarczego Kraju Federacja Rosyjska, zatwierdzona Dekretem Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 17 listopada 2008 r. nr 1662- r, Główne kierunki strategii polityki kulturalnej Terytorium Krasnojarskiego na lata 2009-2020, zatwierdzona uchwałą Rządu Federacji Rosyjskiej Terytorium Krasnojarskie z dnia 20 stycznia 2009 r
nr 24-s.

Koncepcja ma na celu stworzenie podstaw dla bardziej efektywnego, dynamicznego rozwoju działalności klubowej i skonsolidowanego udziału w tym procesie władz rządowych Terytorium Krasnojarskiego, organów samorządu terytorialnego regionu oraz organizacji prowadzących działalność kulturalną i rekreacyjną na terenie terytorium Krasnojarska.

Koncepcja uwzględnia kurs podjęty przez Rząd Terytorium Krasnojarskiego w celu udoskonalenia i rozszerzenia zakresu stosowania programowych metod planowania budżetu.

Znaczenie rozwoju Koncepcji determinuje, po pierwsze, dynamika zachodzących zmian w środowisku społeczno-kulturowym współczesnego społeczeństwa, po drugie, współczesne trendy w rozwoju klubów jako instytucji zapewniających zachowanie niematerialnego dziedzictwa kulturowego narodów Rosji, i wreszcie poprzez potrzebę podniesienia poziomu sterowalności procesów społecznych za pomocą metod niedyrektywnych (kulturowych, informacyjnych, edukacyjnych, metodologicznych i tak dalej).

Główne zadanie Koncepcji– określić podstawowe zasady i idee, na których będzie budowana strategia rozwoju biznesu klubowego na Terytorium Krasnojarskim.

W dokumencie zastosowano następujące pojęcia:

Kapitał Ludzki – zasoby kapitałowe społeczeństwa inwestowane w ludzi, istoty ludzkie; ludzkie możliwości uczestniczenia w produkcji, tworzenia, budowania, tworzenia wartości.

Założenie klubu – jedna z form organizacyjnych i prawnych organizacji non-profit przewidzianych w ustawodawstwie Federacji Rosyjskiej, której główną działalnością jest zapewnienie ludności różnorodnych usług społeczno-kulturalnych, edukacyjnych, zdrowotnych i rozrywkowych oraz stwarzać warunki do amatorskiej działalności artystycznej.

Tworzenie klubu – dobrowolne stowarzyszenie grupy osób, oparte na wspólności zainteresowań, próśb i potrzeb, w realizacji amatorskiej twórczości artystycznej i technicznej, we wspólnych działaniach twórczych, które przyczyniają się do rozwoju talentów jego uczestników, rozwoju i twórczości wartości kulturowych, a także w oparciu o jedność dążenia ludzi do uzyskania odpowiednich informacji, wiedzy stosowanej w różnych dziedzinach życia społecznego, kultury, literatury i sztuki, nauki i techniki, do opanowania przydatnych umiejętności w zakresie życia kulturalnego, zdrowego stylu życia , organizacja wypoczynku i rekreacji.

Klub zainteresowań - formacja klubowa utworzona w celu organizowania komunikacji pomiędzy ludźmi, których łączy wspólne głębokie i trwałe zainteresowanie czymś, charakteryzujące się brakiem działań na rzecz tworzenia wartości kulturowych.

Klub według kontyngentu – formacja klubowa utworzona w celu organizacji czasu wolnego dla określonych grup społeczno-demograficznych ludności.

Pojęcie(łac. conceptio - zrozumienie, pojedynczy plan, myśl wiodąca) - system poglądów wyrażający określony sposób widzenia, rozumienia, interpretowania wszelkich obiektów, zjawisk, procesów. Koncepcja opisuje przewodnią ideę lub zasadę projektu, która wdraża konkretny projekt.

Koło– formacja klubowa, w której działania twórcze i performatywne poprzedzone są zajęciami edukacyjno-szkoleniowymi, które stanowią przeważającą część wszystkich zajęć. Na czele koła stoi lider-nauczyciel, który znacznie przewyższa uczestników szkoleniem.

Kursy– formacje klubowe, których zadaniem jest kształcenie praktycznych umiejętności i zdolności, posiadające okresowo aktualizowany skład uczestników.

Stowarzyszenie Amatorów – formacja klubowa skupiająca ludzi głęboko i trwałych zainteresowanych wspólną działalnością, pragnących wymieniać się wynikami i umiejętnościami takiej działalności; charakteryzuje się dominacją samokształcenia, wymianą wiedzy i umiejętności pomiędzy formami edukacyjnymi, pierwotną rolą poszukiwań, gromadzeniem informacji, wytwarzaniem obiektów o znaczeniu kulturowym i użytkowym; prowadzenie aktywnej pracy propagandowej wśród ludności.

Grupa folkowa (wzorowa). – kolektyw twórczości amatorskiej, który osiągnął wysoki poziom artystyczny i prowadzi aktywną działalność performatywną i edukacyjną.

Uniwersytety Ludowe – formacje klubowe, których zadaniem jest organizowanie edukacji obywatelskiej ludności w zakresie kultury, nauki, życia codziennego, technologii i innych dziedzin wiedzy, charakteryzujące się przewagą wykładowych i seminaryjnych form kształcenia.

Metody niedyrektywne – metody pośredniego, pośredniego wpływu, z uwzględnieniem interesów obu stron. Przeciwieństwo metod dowodzenia i administracji.

Działalność społeczna i kulturalna – działalność podmiotów społecznych, której istotą i treścią są procesy zachowania, przekazywania, rozwoju i rozwoju tradycji, wartości, norm w sferze artystycznej, historycznej i duchowo-moralnej.

System społeczno-kulturowy – dziedzictwo kulturowe, a także instytucje publiczne, za pośrednictwem których dziedzictwo to w procesie socjalizacji i profesjonalizacji uzyskuje moc normatywną.

Strategia(starogrecki στρατηγία, „sztuka dowódcy”) - ogólny plan każdego działania, obejmujący długi okres, sposób na osiągnięcie złożonego, niepewnego celu. Strategia jest konieczna w sytuacji, gdy dostępne zasoby są ograniczone. Celem strategii jest efektywne wykorzystanie zasobów dla osiągnięcia celu głównego.

Studio– kolektyw twórczości amatorskiej, który w swojej twórczości łączy zadania edukacyjne, eksperymentalne i produkcyjne.

Podstawą prawną Koncepcji są dokumenty regulowanie działalności klubowych instytucji kultury w zakresie obsługi ludności i współdziałania z samorządami lokalnymi:

1. Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej dotyczące kultury, zatwierdzone przez Radę Najwyższą Federacji Rosyjskiej w dniu 10.09.1992 nr 36121.

2. Ustawa federalna z dnia 6 października 2003 r. Nr 131-FZ „W sprawie ogólnych zasad organizacji samorządu lokalnego w Federacji Rosyjskiej”.

3. Ustawa federalna z dnia 6 stycznia 1999 r. nr 7-FZ „O rzemiośle ludowym”.

4. Zarządzenie Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 3 lipca 1996 r. nr 1063-r /w sprawie standardów i norm społecznych/.

5. Zarządzenie Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 19 października 1999 r. nr 1683-r (w wyd. Rozkazy rządowe Federacja Rosyjska z dnia 23 listopada 2009 nr 1767-r) /ometodologia określania potrzeb regulacyjnych podmiotów Federacji Rosyjskiej w zakresie obiektów infrastruktury społecznej/.

6. Zarządzenie Ministra Kultury i Komunikacji Masowej Federacji Rosyjskiej z dnia 25 maja 2006 r. Nr 229 „W sprawie zatwierdzenia Wytycznych dotyczących realizacji zagadnień o znaczeniu lokalnym w dziedzinie kultury osiedli miejskich i wiejskich, okręgów gminnych oraz Wytycznych za stworzenie warunków dla rozwoju lokalnej tradycyjnej sztuki ludowej.”

7. Ustawa Terytorium Krasnojarskiego z dnia 28 czerwca 2007 r. nr 2-190 „O kulturze”.

8. Uchwała Rady Administracyjnej Terytorium Krasnojarskiego z dnia 30 czerwca 2007 r. Nr 278-p „W sprawie zatwierdzenia standardu jakości świadczenia usług publicznych w dziedzinie kultury”.

9. Główne kierunki strategii polityki kulturalnej Terytorium Krasnojarskiego na lata 2009 – 2020, zatwierdzone Dekretem Rządu Terytorium Krasnojarskiego z dnia 20 stycznia 2009 r. nr 24-s.

10. Departamentowy program celowy „Rozwój kultury Terytorium Krasnojarskiego” na lata 2010 - 2012, zatwierdzony zarządzeniem Rządu Terytorium Krasnojarskiego z dnia 31 grudnia 2009 r. nr 1158-r.

11. Decyzja Zarządu Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej z dnia 29 maja 2002 r. nr 10 „W sprawie niektórych działań stymulujących działalność miejskich instytucji kultury”, która zatwierdziła Ogólne przepisy dotyczące państwowych i miejskich klubowych instytucji kultury, Przybliżone przepisy dotyczące tworzenia klubów instytucji kulturalnych i rekreacyjnych.

ANALIZA STANU I GŁÓWNYCH PROBLEMÓW ROZWOJU BIZNESU KLUBOWEGO W REJONIE KRASNOJARSKIM

1. Historia rozwoju działalności klubowej i charakterystyka obecnego stanu sieci instytucji klubowych Terytorium Krasnojarska

Pod koniec XIX - początek 20 wieku W Rosji powstały pierwsze instytucje klubowe dla ludu – domy ludowe i kluby robotnicze, w których mieściła się biblioteka z czytelnią, sala teatralno-wykładowa, szkółka niedzielna, herbaciarnia i księgarnia. Powstały dzięki funduszom ziemstw, organizacji władz miejskich, stowarzyszeń zajmujących się alfabetyzacją i osób prywatnych.

Na Syberii pierwsze kluby folklorystyczne pojawiły się pod koniec lat 20. XX wieku. Ośrodkami stały się kluby robotnicze i czytelnie praca kulturalna i oświatowa oraz likwidacja analfabetyzmu.

W sowieckim okresie historii Rosji kluby i biblioteki, dzięki aktywnej polityce państwa w tym zakresie, przekształciły się w masowe instytucje kulturalne i oświatowe promujące edukacja polityczna, rozwój kultury i sztuki ludowej. Pojawiły się nowe formy klubów, ich geografia rozszerzyła się na wnętrze kraju - wiejskie chaty-czytelnie, czerwone jurty, czerwone yarangi, mobilne pociągi propagandowe i parowce. Rozkwit działalności klubowej i bibliotecznej w Rosji przypadł na lata pierwszych planów pięcioletnich. W tym czasie powstał sieć scentralizowanych instytucji klubowych, które stały się ośrodkami miejskiego i wiejskiego życia publicznego, główną salą koncertową i wykładową, przestrzenią komunikacji międzyludzkiej oraz miejscem masowych wydarzeń społeczno-politycznych, będąc jednym z ważnych elementów otoczenia społeczno-kulturowego w którym miało miejsce kształtowanie się wartości niezbędnych ówczesnemu społeczeństwu.

System zarządzania biznesem klubowym w Związku Radzieckim został w pełni ukształtowany w latach 60. XX wieku i odpowiadał zasadzie organizacyjnej zarządzania socjalistycznego poprzez komitety wykonawcze Rad Deputowanych Ludowych, w skład których wchodziły okręgowe wydziały kultury, realizujące wyznaczone zadania. przez partię i rząd.

Sytuacja na terytorium Krasnojarska nie różniła się zasadniczo od innych regionów Związku Radzieckiego, ponieważ wszędzie w pracy klubowej nacisk kładziono na edukację ideologiczną.

Pomimo jednej linii zarządzania instytucjami klubowymi, każdy region miał swoją własną charakterystykę.

Na Terytorium Krasnojarskim w 1937 r. Utworzono regionalny Dom Twórczości Amatorskiej (obecnie Regionalna Państwowa Budżetowa Instytucja Kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” - dalej GCST), który był ośrodkiem organizacyjnym i metodologicznym środowisk i amatorskie grupy artystyczne oraz ośrodek przewodni (metodologiczny) dla regionalnych domów sztuki ludowej Khakass, Taimyr i Evenki.

W 1940 r. na terenie województwa działało 1762 placówek klubowych wszystkich wydziałów. W przedstawieniach amatorskich zaangażowanych było 22,5 tys. osób.

W latach pięćdziesiątych XX wieku w regionie rozpoczęto aktywną budowę klubów i ośrodków kulturalnych, zwłaszcza w dużych przedsiębiorstwach, takich jak Krasmash, Sibtyazhmash, Krastsvetmet. W przypadku braku innych ośrodków wydziałowych poradnictwa występy amatorskie Regionalny wydział kultury i regionalny Dom Sztuki Amatorskiej koordynowały tę działalność, współpracując z dużą liczbą dużych klubów produkcyjnych i związkowych, domów i pałaców kultury.

Działalność klubowych instytucji kultury regionu w latach 80. XX wieku wiąże się z aktywnym udziałem w ruchu społecznym „Zamieńmy Syberię w krainę kultury wysokiej”, w ramach którego odbywają się regionalne konkursy wszystkich gatunków kreatywność artystyczna, wymiany koncertów między okręgami na całym terytorium Krasnojarska, festiwale „KATEK Wiosna”, „Studencka Wiosna”, Dni Sztuki Ludowej w regionach, regionalne wystawy amatorskiej sztuki plastycznej i wiele innych.

Tym samym pod koniec okresu sowieckiego głównym kierunkiem działalności klubowych instytucji kulturalnych stał się organizowanie czasu wolnego ludności poprzez twórczość artystyczną.

Wszystkie pozostałe zadania realizowały inne wydziały, czyli z biegiem czasu nastąpiła naturalna specjalizacja: zadania edukacyjne realizowało Towarzystwo Wiedzy, zadania społeczno-gospodarcze realizowały komitety wykonawcze i związki zawodowe.

W latach 90. państwo przestało być monopolistą w zakresie kształtowania wartości. Na tym obszarze pojawia się bardzo silny konkurent – ​​prywatny biznes, którego głównym celem jest osiągnięcie zysku. Pieniądz staje się głównym i niemal jedynym narzędziem zarządzania: formy organizacji czasu wolnego generujące dochód mają prawo istnieć. Przemiany gospodarcze szczególnie mocno odbiły się na rozwoju państwowych instytucji kultury, z których wiele zostało zamkniętych z powodu braku środków finansowych na ich utrzymanie. W rezultacie powstał wolny rynek form spędzania czasu wolnego, zaspokajający jedynie potrzeby emocjonalne człowieka i niewymagający głębokiego zrozumienia i współtworzenia.

Wraz z początkiem nowego tysiąclecia państwo stopniowo zaczyna odzyskiwać utracone pozycje kontrolne w zakresie kształtowania świadomości społecznej i zapewniania społeczeństwu wysokiej jakości i dostępnych usług kulturalnych.

W ostatniej dekadzie współczesne ustawodawstwo skoncentrowało odpowiedzialność za zapewnienie publicznego dostępu do dóbr kultury na poziomie samorządów, umieszczając w ich kompetencjach m.in. rozwiązywanie kwestii własnościowych, finansowych, struktury i liczby sieci instytucji, określenie celów statutowych i mechanizmów ich realizacji. W związku z rozgraniczeniem kompetencji w trakcie reformy administracyjnej i reformy samorządu lokalnego nastąpiły zasadnicze zmiany w działalności klubowych instytucji kultury.

W rezultacie od 2003 roku na Ziemi Krasnojarskiej i w całym kraju rozpoczął się proces aktywnej redukcji instytucji klubowych, a także likwidacji regionalnych władz kulturalnych. Nastąpiła największa redukcja (28 jednostek) sieci klubów
w 2005.

Pomimo powyższych trudności, Na terytorium Krasnojarska istnieje szeroka sieć klubowych instytucji kulturalnych, która obejmuje według stanu na dzień 1 stycznia 2010 r. 1282 miejskie instytucje klubowe tradycyjnego i nowego typu:

klub wiejski – 576;

wiejski dom kultury – 509;

miejski i wiejski Dom Kultury – 74;

Pałac Kultury – 12;

klub samochodowy, zespół propagandowy, klub podróżniczy – 29;

pozostałe typy (ośrodki kultury, wypoczynku, centra kulturalno-społeczne itp.) – 82.

Wyróżnia się dwa rodzaje centralizacji instytucji w regionie: scentralizowane systemy klubowe oraz systemy zintegrowane, jednoczące jednostki klubowe, biblioteczne i sieci sportowej. 223 scentralizowane systemy klubowe obejmują 812 jednostek sieciowych, a 47 systemów zintegrowanych obejmuje 84 jednostki klubowe.

Ważną rolę w procesie organizacji i koordynacji działalności kulturalnej i rekreacyjnej na Terytorium Krasnojarskim odgrywają regionalne państwowe budżetowe instytucje kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” i „Dom Sztuki Ludowej Taimyr”, a także regionalna państwowa instytucja kultury kompleks kulturalno-społeczny „Pałac Pracy i Porozumienia”.

Zgodnie z warunkami ustawy federalnej z dnia 06.10.2003 nr 131-FZ „W sprawie ogólnych zasad organizacji samorządu lokalnego w Federacji Rosyjskiej” z rozgraniczeniem kompetencji pomiędzy jednostkami miejskimi: gminą a osadą oraz nadaniem podmiotowości prawnej klubowym instytucjom kultury w regionie, pięć modeli jednostek sieci klubowej.

1. Klub to samodzielna jednostka sieciowa w postaci miejskiej instytucji kultury (typowa dla osiedli miejskich; stanowi około 1,1% ogółu instytucji klubowych w województwie).

2. Klub – jednostka organizacyjna organu zarządzającego kulturą (na przykład 10 klubów w regionie Jeniseju Północnego).

3. Klub jest oddziałem scentralizowanego systemu klubowego utworzonego na bazie okręgowego Domu Kultury (taka struktura powstała w obwodach miejskich Minusińska i Niżnieingaszskiego regionu).

4. Klub jest oddziałem wiejskiego Domu Kultury – instytucją naczelną scentralizowanego systemu klubowego (w rzeczywistości do tego modelu należy zdecydowana większość wiejskich klubów i Domów Kultury).

5. Klub jest jednostką administracji osady wiejskiej, nie posiadającą osobowości prawnej (największa liczba działa w okręgach emelyanowskim, kuragińskim, dzierżyńskim). Według stanu na 1 stycznia 2010 r. osobowość prawną nie mają 293 jednostki sieci, co stanowi ponad 1/4 ogólnej liczby klubowych instytucji kultury.

Ostatni z zaprezentowanych modeli organizowania klubowych instytucji kultury stanowi bezpośrednie naruszenie prawa i wymaga doprowadzenia go do zgodności z normami. Klubowe instytucje kultury posiadające optymalną bazę zasobową, zlokalizowane w ośrodkach kulturalnych regionu, głównie miejskich Pałacach Kultury, najskuteczniej działać jedynie jako organizacje posiadające osobowość prawną. W zwartych gminach o dużej gęstości zaludnienia, takich jak powiaty Minusiński, Jermakowski, Niżnieingaszski, Aczyński, Bałachtyński, Kozulski, Szaripowski, centralizacja instytucji klubowych w oparciu o międzyosiedlowe Domy Kultury jest bardziej efektywna, co umożliwia łączenie zasoby kadrowe, finansowe, rzeczowe, techniczne i informacyjne metodologiczne. W gminach o niskiej gęstości zaludnienia, oddalenie geograficzne osiedli nie tylko od centrum, ale także od siebie nawzajem oraz słabo rozwinięta sieć komunikacyjna (okręgi miejskie Jenisej, Turukhansky, Taimyr Dolgano-Nieniecki, Evenki) zmuszone są podążać ścieżką tworzenia scentralizowane systemy klubowe oparte na wiejskim Domu Kultury.

Dziś na terytorium Krasnojarska następuje decentralizacja organizacji działalności kulturalnej i rekreacyjnej instytucji, która charakteryzuje się brakiem bezpośredniego zarządzania i relacji międzyresortowych.

Dziś biznes klubowy postrzegany jest nie tylko jako sposób organizacji czasu wolnego, ale także jako instytucja realizująca politykę kulturalną. Instytucje klubowe pełnią funkcje kształtowania wartości duchowych i moralnych, zachowania i popularyzacji niematerialnego dziedzictwa kulturowego, zapewnienia dostępności dla ludności amatorskiej działalności twórczej (artystycznej, technicznej, naukowej), organizowania komunikacji międzyludzkiej opartej na zainteresowaniach oraz dobrego wypoczynku dla osób pracujących i studentów populacja. W ten sposób bezpośrednio przyczyniają się do rozwoju kapitału ludzkiego.

2. Problemy rozwoju działalności klubowej w obwodzie krasnojarskim

Analiza działalności klubowych instytucji kultury oraz warunków funkcjonowania całego systemu klubowego regionu pozwoliła zidentyfikować szereg problemów.

Głównym problemem w rozwoju działalności klubowej na terytorium Krasnojarska jest rozbieżność między istniejącą rzeczywistą praktyką klubowych instytucji kulturalnych a potrzebami kulturalnymi ludności i zadaniami rozwoju kapitału ludzkiego.

2.1. Niespójność bazy zasobowej z rosnącymi potrzebami ludności

Na przestrzeni kilku lat wystąpiła rozbieżność między zaopatrzeniem w zasoby działalności klubowej a współczesnymi wymaganiami społeczeństwa i zadaniami rozwoju kapitału ludzkiego, bez czego przejście Terytorium Krasnojarskiego do innowacyjnego typu zorientowanego społecznie ekonomii jest niemożliwe.

Najważniejszym czynnikiem decydującym o efektywności klubowych instytucji kultury są zasoby ludzkie. Brak wykwalifikowanych specjalistów to jeden z najtrudniejszych problemów zasobowych. Dziś poziom zawodowy specjalistów ds. biznesu klubowego nieproporcjonalnie pozostaje w tyle za poziomem nowoczesnych technologii działalności kulturalnej i rekreacyjnej.

Następuje odpływ specjalistów z wykształceniem wyższym i średnim zawodowym z klubowych instytucji kultury:
w 2007 r. było 664 specjalistów z wyższym wykształceniem zawodowym, w 2008 r. ich liczba spadła
do 655 osób, tj. spadł o 1,4%. Zmniejszyła się liczba specjalistów z wykształceniem średnim zawodowym
z 1829 r. do 1716 osób, tj. spadła o 1,6%.

Ponadto obserwuje się tendencję starzenia się siły roboczej, co potwierdza wzrost liczby pracowników w wieku powyżej 50 lat i spadek liczby pracowników w wieku poniżej 30 lat. W 2007 r. pracownicy powyżej 50. roku życia stanowili 22%, w 2008 r. – 23,3%, natomiast w 2007 r. pracownicy do 30. roku życia stanowili 22%, aw 2008 r. – 19,9%.

Jedną z przyczyn niedoboru specjalistów ds. biznesu klubowego jest brak wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych w ośrodku regionalnym. Sytuację pogarsza brak gwarantowanych mieszkań dla młodych specjalistów i godziwych wynagrodzeń. W rezultacie najbardziej obiecujący personel przenosi się do innych obszarów, w których płace są wyższe.

Drugim czynnikiem wpływającym na efektywność instytucji o charakterze klubowym jest ich charakter słaby materialnie baza techniczna.

Wybierając własną strategię rozwoju, instytucja klubowa opiera się na istniejącej bazie zasobowej, która w większości przypadków jest niewystarczająca do organizowania działalności kulturalnej i zapewnienia społeczeństwu wysokiej jakości usług kulturalnych. Zgodnie z obowiązującym ustawodawstwem za wsparcie materialne działalności gminnych instytucji kultury odpowiedzialne są samorządy lokalne, jednakże słabe finansowanie osiedli wiejskich nie pozwala im na wystarczające wyposażenie instytucji klubowych.

Dane z certyfikacji wiejskich instytucji kultury przeprowadzonej przez Regionalną Państwową Budżetową Instytucję Kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” wskazują, że stworzono podstawy bazy materialnej i technicznej wiejskich klubowych instytucji kultury
w latach 70. i 80. ubiegłego wieku modernizacja na obecnym etapie miała charakter epizodyczny aż do 2008 r., kiedy Ministerstwo Kultury Terytorium Krasnojarskiego w ramach regionalnych programów celowych zaczęło przyznawać gminom dotacje na wzmocnienie bazy materialnej i technicznej baza instytucji klubowych.

Według danych obserwacji statystycznych za 2008 r.
269 ​​(21%) obiektów klubowych wymaga remontu generalnego,
15 (1,5%) jest w złym stanie. Tak naprawdę nawet te budynki, które są w zadowalającym stanie, wymagają remontu, aby sprostać współczesnym potrzebom mieszkańców regionu i zyskać konkurencyjny wygląd.

Baza materialno-techniczna instytucji klubowych jest zróżnicowana pod względem poziomu wyposażenia. Oprócz dość nowoczesnych budynków klubowych z salą na 360 miejsc, salami prób, centralnym ogrzewaniem, pojawiają się także budynki drewniane z jedną salą i ogrzewaniem piecowym.

Przestarzały sprzęt, brak lokali, brak środków na remonty kosmetyczne czy kapitalne budynków, konieczność wyposażenia ich w nowoczesny sprzęt gaśniczy i ostrzegawczy, niedostateczna informatyzacja instytucji klubowych – to nie cała lista głównych czynników utrudniających rozwój nowoczesnych form działalności edukacyjnej i rekreacyjnej tych instytucji oraz usług informacyjno-edukacyjnych świadczonych na rzecz ludności regionu.

Dostęp do Internetu posiada jedynie 45 klubowych instytucji kultury, co stanowi 3,5% ogólnej liczby klubów, łącznie w województwie funkcjonuje 615 zautomatyzowanych stanowisk pracy. Główną przeszkodą w poszerzaniu informatyzacji klubów jest brak środków finansowych na zakup sprzętu, brak warunków jego bezpieczeństwa, zapewnienia prawidłowego funkcjonowania i wykwalifikowanej obsługi technicznej.

2.2. Spadająca rola edukacyjna i edukacyjna instytucje klubowe w obwodzie krasnojarskim

W związku z odpolitycznieniem i deideologizacją społeczeństwa oraz procesami zachodzącymi w nim na początku lat 90., treść pracy instytucji klubowych uległa istotnej zmianie. W ich działalności zaczął dominować element rozrywkowy, natomiast kierunek kulturalno-oświatowy praktycznie zanikł. Zmieniła się struktura i treść praktyk kulturowych. Brakuje im tak ważnych elementów, jak edukacja i apolityczny dialog ze społeczeństwem.

Brak gatunkowej propozycji organizowania różnych formacji klubowych doprowadził do uproszczonego postrzegania czasu wolnego przez społeczeństwo i zminimalizował działalność klubowych instytucji kulturyo intelektualnym elemencie pracy klubów, pracowni, stowarzyszeń amatorskich, kursów, klubów zainteresowań i innych form pracy klubowej.

Czas wolny intelektualny jako jeden z najważniejszych zasobów kształtowania światopoglądu człowieka, mający na celu motywowanie do zdrowego stylu życia, pomaga w rozwoju innowacyjnego środowiska.

Jednocześnie konieczność przywrócenia tego obszaru działalności wynika z zadań postawionych przez państwo, które za swój cel zadeklarowało rozwój osobowości bogatej duchowo, aktywnie pielęgnującej wartości kulturowe. Klub powinien na nowo stać się miejscem, w którym ludzie mają możliwość wyrażania siebie i współtworzenia, rozwijania zdolności poznawczych i intelektualnych, umiejętności artystycznych. we wszystkich różnorodnych ofertach spędzania wolnego czasu.

Tradycyjne formy działalności kulturalnej i edukacyjnej wymagają modernizacji w oparciu o współczesne realia, potrzeby ludności i porządki państwowe (miejskie).

2.3. Niewystarczające zaangażowanie w działalność kulturalną i rekreacyjną
aktywność ludności w wieku produkcyjnym

Równocześnie z aktywnym zaangażowaniem dzieci i osób starszych w prace instytucji klubowych, znaczna ilościowa część dorosłej populacji w wieku produkcyjnym, w tym młodzieży, straciła z pola widzenia.

Niski odsetek udziału osób aktywnych, przystosowanych społecznie i wypłacalnych, w tym młodzieży, w działalności formacji klubowych potwierdzają dane z obserwacji statystycznych Międzyosiedlowe Domy Kultury regionu. I tak w 2008 roku 54% członków klubu należało do kategorii wiekowej „dzieci do 14 roku życia”. Ludność w wieku produkcyjnym i osoby starsze łącznie stanowiły zaledwie 46% ogółu uczestników. W ogólnej liczbie ludności województwa udział osób w wieku produkcyjnym i poprodukcyjnym stanowił 83,2%. Wynika z tego jasno, że ludność w wieku produkcyjnym praktycznie nie uczestniczy w działalności formacji klubowych.

Sytuacja ta wynika z kilku czynników:

ilościowa i jakościowa rozbieżność pomiędzy ofertą kulturalną instytucji klubowych a potrzebami i możliwościami różnych grup wiekowych i zawodowych;

brak form kulturalno-oświatowych w działalności instytucji klubowych, co pociąga za sobą utratę zainteresowania wśród dojrzałej intelektualnie części ludności pracującej, a zwłaszcza wśród ludzi młodych;

słaba konkurencyjność miejskich instytucji klubowych w porównaniu z niepaństwowymi instytucjami rozrywkowymi zajmującymi się organizacją czasu wolnego ludności, w tym młodzieży;

niedostateczne wykorzystanie nowoczesnych technologii zajęć kulturalnych i rekreacyjnych w praktyce klubowej;

brak interakcji pomiędzy strukturami instytucjonalnymi a samoorganizującymi się stowarzyszeniami zajmującymi się wypoczynkiem (wspólnotami komunikacyjnymi i korporacjami zajmującymi się wypoczynkiem).

2.4. Brak analizy stanu i planowania rozwoju
gatunki sztuki ludowej

Zachowanie tradycyjnej ludowej kultury artystycznej i rozwój różnorodności Gatunek sztuki ludowej występuje nierównomiernie w różnych gminach regionu.

Na Ziemi Krasnojarskiej w klubowych instytucjach kultury na dzień 1 stycznia 2010 roku działało 7541 amatorskich formacji klubowych sztuki ludowej, co stanowi 72,4% ogólnej liczby formacji klubowych. To o 85 formacji więcej w porównaniu
od 2008 roku. W regionie istnieje tendencja do rozwijania takich typów amatorskiej twórczości artystycznej, jak sztuka choreograficzna, wokalna i dekoracyjna. Wynika to ze współczesnych wymagań społeczeństwa i indywidualnych potrzeb ludności. Jednocześnie bardzo niewiele jest orkiestr i zespołów instrumentalnych, zespołów folklorystycznych, pracowni plastycznych i teatralnych, klubów recytatorskich, pasjonatów filmu i fotografii oraz twórczości technicznej.

Głównymi przyczynami są z jednej strony niewystarczający poziom umiejętności zawodowych liderów klubów oraz brak specjalistów w zakresie powyższych rodzajów sztuki ludowej. Z drugiej strony nie ma systematycznego porządku państwowego czy gminnego, nie ma wsparcia dla zagrożonych, choć koniecznych z punktu widzenia zachowania niematerialnego dziedzictwa kulturowego, typów i gatunków twórczości amatorskiej.

Brak planowania rozwoju różnych typów i gatunków w klubowych instytucjach kultury można wytłumaczyć jeszcze innym powodem: brakiem monitoringu zapotrzebowania i potrzeb ludności.

Nie opracowano metodologii włączania ludności w działalność klubową. Nie zbudowano więzi społeczno-kulturowych, które pozwalałyby elastycznie i skutecznie reagować na zmiany w życiu publicznym, analizować sytuację ze wszystkich stron i znajdować optymalne zestawienie gatunków amatorskiej sztuki ludowej w każdej konkretnej gminie.

2.5. Brak skutecznego systemu interakcji pomiędzy różnymi podmiotami działalności klubowej na terytorium Krasnojarska

Nowe warunki, w których działalność Ministerstwa Kultury Terytorium Krasnojarskiego i Regionalnej Państwowej Instytucji Budżetowej Kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” w odniesieniu do pracy instytucji klubowych ma charakter doradczy, brak metodologiczne centra koordynacji na terytoriach doprowadziły do ​​sytuacji, w której instytucje wspólne dla rodzaju działalności okazały się rozbite.

Brak jednolitej sieci aktywnie działających specjalistów z klubowych instytucji kultury oraz interakcji międzywydziałowych w gminie osłabia funkcje komunikacyjne, edukacyjne i metodologiczne instytucji klubowych w zakresie kształtowania czasu wolnego ludności.

Nieskoordynowane planowanie i słabe wzajemne wzbogacanie się doświadczeń metodologicznych i twórczych z sąsiednich terytoriów powodują osłabienie roli klubowych instytucji kultury.

2.6. Brak ram regulacyjnych dotyczących organizacji działalności klubowej

Na poziomie regionalnym i gminnym brak jest jednolitego mechanizmu planowania i podziału środków finansowych dla klubowych instytucji kultury, nie została rozwiązana kwestia wsparcia zasobowego procesu świadczenia usług na rzecz ludności przez instytucje klubowe, nie M odrębny standard działalności klubowej instytucji kultury, co komplikuje pracę tego typu instytucji i czyni ją nieefektywną.

MIEJSCE INSTYTUCJI KULTURY TYPU KLUBOWEGO

W REALIZACJI GŁÓWNYCH KIERUNKÓW

STRATEGIE POLITYKI KULTUROWEJ

REGION KRASNOJARSKI NA LATA 2009 - 202 0 LAT

Osiągnięcie celu Koncepcji rozwoju działalności klubowej odpowiada pięciu głównym kierunkom strategii polityki kulturalnej Terytorium Krasnojarskiego:

1. Tożsamość. Kształtowanie regionalnego samostanowienia kulturalnego mieszkańców Terytorium Krasnojarskiego poprzez zachowanie i rozwój wielonarodowego dziedzictwa kulturowego oraz różnorodności gatunków amatorskiej sztuki ludowej.

2. Integracja. Włączenie kultury amatorskiej Ziemi Krasnojarskiej w ogólnorosyjską i światową przestrzeń kulturową poprzez popularyzację najlepszych przykładów sztuki ludowej oraz działalność kulturalno-oświatową.

3. Innowacja. Promowanie powstawania innowacyjnych modeli życia i rozwoju potencjału twórczego Terytorium Krasnojarskiego z wykorzystaniem nowoczesnych technologii działalności kulturalnej i rekreacyjnej.

4. Instytuty. Zachowanie i modernizacja sieci klubowych instytucji kultury z uwzględnieniem strategicznego rozwoju gmin, sytuacji społeczno-gospodarczej oraz specyfiki terytorium.

5. Przemysł. Wsparcie i rozwój gospodarki kreatywnej poprzez wprowadzenie usług klubowych instytucji kultury opartych na nowoczesnych technologiach działalności kulturalnej i rekreacyjnej oraz rozwój rzemiosła ludowego.

CEL I ZADANIA KONCEPCJI ROZWOJU BIZNESU KLUBOWEGO W REJONIE KRASNOJARSKIM

Na podstawie analizy serii problemowej oraz aktualnych trendów rozwoju systemu klubowego w przemyśle „kulturowym” Terytorium Krasnojarskiego, cel strategiczny Koncepcje – twórczość w regionie efektywnego systemu usługi kulturalne i rekreacyjne dla ludności, promowanie duchowego i moralnego samostanowienia jednostki, rozwój inicjatyw twórczych ogółu społeczeństwa, ochrona i rozpowszechnianie niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Aby osiągnąć główny cel Koncepcji, konieczne jest rozwiązanie następujących kwestii zadania:

zapewnienie klubowym instytucjom kultury wykwalifikowanej kadry;

doskonalenie bazy materialnej i technicznej klubowych instytucji kultury;

kształtowanie nowych sposobów kierowania działalnością klubowych instytucji kultury;

zapewnienie równego dostępu wszystkich kategorii i grup ludności do produkt kulturalny i rozrywkowy niezależnie od miejsca zamieszkania;

poszerzenie zakresu usług świadczonych na rzecz ludności oferty kulturalne i rekreacyjne;

zwiększenie stopnia zaangażowania różnych grup społecznych w działalność formacji klubowych;

tworzenie warunków do masowego objęcia ludności działalnością instytucji o charakterze klubowym;

zwiększenie roli edukacyjnej instytucji o charakterze klubowym wśród społeczeństwa, szczególnie wśród młodszego pokolenia;

utrzymanie równowagi innowacyjności i tradycji w działalności instytucji o charakterze klubowym.

GŁÓWNE KIERUNKI STRATEGII

ROZWÓJ BIZNESU KLUBOWEGO W REJONIE KRASNOJARSKIM

NA LATA 2010 - 2020

Realizując Koncepcję będziemy się nią posługiwać podstawowe zasady narodowa polityka rozwoju społeczno-kulturalnego:

zasada otwartości – pozwala na budowanie relacji z innymi podmiotami polityki klubowej, zapoznawanie się z najlepszymi tradycyjnymi i innowacyjnymi formami i technologiami zarządzania innymi rodzajami działalności kulturalnej przy równym dostępie do usług i ofert klubowych instytucji kultury dla każdego osoba;

zasada ciągłości – zapewnia zachowanie, rozwój i promocję najlepszych przykładów niematerialnego dziedzictwa kulturowego oraz ich przekazywanie kolejnym pokoleniom;

zasada współzarządzania procesami społeczno-kulturowymi przez państwo i społeczeństwo – tworzy mechanizmy koordynacji działalności klubowych instytucji kultury poprzez partnerstwo państwa, społeczeństwa i biznesu w zakresie działalności kulturalnej i rekreacyjnej;

zasada pluralizmu – uwzględnia możliwości, potrzeby i interesy wszystkich grup kulturowych i subkulturowych poprzez tolerancyjną współpracę z różnymi przedstawicielami grup społecznych, narodowych, religijnych, informacyjnych społeczeństwa, niezależnie od ich wieku i składu płciowego;

zasada międzynarodowej solidarności i współpracy – mająca na celu pozycjonowanie najlepszych przykładów dziedzictwa kulturowego w Federacji Rosyjskiej, blisko i daleko za granicą klubowe instytucje kulturalne, kształtowanie wizerunku Krasnojarska raj jako terytorium oryginalne, społeczno-kulturowe i atrakcyjne inwestycyjnie.

Główny pomysł Realizacja Koncepcji ma na celu stworzenie warunków i możliwości maksymalnego zaangażowania każdego człowieka w różne formy działalności twórczej, kulturalnej i rekreacyjnej, przy niedyrektywnym, pośrednim zarządzaniu potrzebami kulturalnymi ludności, przy wykorzystaniu nowoczesnych technologii i uwzględnieniu konkurencyjne środowisko.

Dla pracowników klubowych instytucji kultury Koncepcja ta powinna stać się praktycznym, skutecznym narzędziem, które pomoże nie tylko rozwinąć myślenie menedżerskie, ale także zjednoczy ludzi w zespół podobnie myślących ludzi, dając wspólne zrozumienie zachodzących procesów.

Główne kierunki Realizacja tej Koncepcji wynika z celów stawianych instytucjom kultury i rekreacji i ma na celu stworzenie odpowiedniej i efektywnej struktury organizacyjnej, która sprzyja twórczemu rozwojowi jednostki.

W ten sposób możemy wyznaczyć następujące kierunki:

1. Tworzenie polityki personalnej:

1.1. Opracowanie systemu działań zapewniających instytucjom klubowym wykwalifikowaną kadrę kreatywną i menadżerską poprzez:

wdrożenie systemu monitorowania zapotrzebowania na specjalistów,

wprowadzenie systemu zarządzeń państwowych i gminnych w zakresie kształcenia pracowników kreatywnych i menedżerskich,

organizacja szkoleń zaawansowanych i przekwalifikowania zawodowego pracowników kreatywnych i menadżerskich instytucji klubowych.

1.2. Opracowanie i wdrożenie systemu działań stymulujących działalność twórczych pracowników instytucji klubowych poprzez:

wprowadzenie nowego systemu wynagrodzeń uzależnionego od wyników;

organizowanie i przeprowadzanie konkursów, w których nagradzane są nagrody pieniężne dla najlepszych twórczych pracowników instytucji klubowych;

zwiększenie roli niematerialnych form zachęty dla specjalistów w sferze klubowej.

2. Wzmocnienie bazy materiałowej i technicznej:

2.1. Wzmocnienie bazy materialnej i technicznej instytucji klubowych, w tym wyposażenie ich w pojazdy, licencjonowane oprogramowanie i specjalistyczny nowoczesny sprzęt.

2.2. Wykonywanie remontów budynków miejskich klubowych instytucji kultury znajdujących się w złym stanie technicznym i wymagających remontów generalnych.

2.3. Wyposażenie klubowych instytucji kultury w niezbędny nowoczesny sprzęt specjalistyczny.

3. Rozwój działalności naukowo-metodologicznej:

3.1. Opracowanie, przyjęcie i wdrożenie Modelowego Standardu działalności miejskiej klubowej instytucji kultury na terytorium Krasnojarska, z uwzględnieniem opisu świadczonych usług kulturalnych, formacji amatorskich, wsparcia metodycznego oraz bazy zasobowej (normatywnej, materialnej i technicznej , finansowe, kadrowe, zasoby informacyjne) z załącznikami do Modelowego Standardu (regulacyjne akty prawne, przybliżone wykazy wyposażenia w środki trwałe, zalecenia dotyczące ustalania poziomów zatrudnienia, wskaźniki przypisywania instytucji do grup lub kategorii płac w warunkach nowych systemów płac , podejścia do ustalania wskaźników efektywności, zalecenia dotyczące kształtowania wizerunku instytucji itp.).

3.3. Opracowanie uzasadnienia utworzenia podstawowej eksperymentalnej platformy metodologicznej dla GCST.

3.4. Analiza istniejących ram prawnych regulacyjnych klubowych instytucji kultury pod kątem propozycji ich ulepszenia.

3.5. Opracowanie podstaw metodologicznych i prawnych tworzenia naukowo-metodologicznych ośrodków kultury na bazie istniejących lub nowo tworzonych klubowych instytucji kultury w makropowiatach regionu.

4. Dystrybucja dóbr kultury:

4.1. Badanie rynku popytu i podaży usług kulturalnych.

4.2. Badanie otoczenia konkurencyjnego, budowanie partnerstw.

4.3. Dywersyfikacja usług świadczonych przez klubowe instytucje kultury na terytorium Krasnojarska.

4.4. Stworzenie systemu sprzedaży usług kultury rekreacyjnej z uwzględnieniem zróżnicowanego podejścia do konsumenta.

4,5. Zapewnienie równomiernego rozmieszczenia oferty kulturalnej w gminach.

4.6. Zapewnienie dostępności usług kulturalnych i działań twórczych osobom niepełnosprawnym i grupom ludności o niskich dochodach.

5. Organizacja i modernizacja działalności kulturalnej i rekreacyjnej:

5.1. Zachowanie i rozbudowa istniejącej sieci klubowych instytucji kultury.

5.2. Opracowanie planu głównych działań makropowiatów, z uwzględnieniem Koncepcji i strategii rozwoju każdego podmiotu miejskiego.

5.3. Stworzenie sieci aktywnie działających, obsadzonych kadrą i wyposażonych metodologicznie ośrodków przesiedleńczych.

5.4. Stworzenie jednolitego systemu monitorowania stanu i rozwoju działalności klubowej na terytorium Krasnojarska.

5.5. Opracowanie i wdrożenie zestawu działań wspierających młodych specjalistów.

5.6. Opracowanie i wdrożenie systemu działań na rzecz poprawy jakości działalności kulturalnej i rekreacyjnej instytucji klubowych poprzez doskonalenie podejścia kulturalnego, edukacyjnego, edukacyjnego, metodologicznego, naukowo-badawczego do działalności klubowych instytucji kultury.

5.7. Utworzenie jednolitej przestrzeni informacyjno-wizerunkowej w systemie biznesowym klubu poprzez informatyzację międzyosiedlowych (powiatowych) Domów Kultury (zakup komputerów, podłączenie do Internetu).

5.8. Opracowanie i wdrożenie jednolitej bazy informacyjnej o działalności instytucji klubowych w regionie, wydawanie magazynu o pracy klubów.

5.9. Zachowanie i wzmocnienie międzyosiedlowych (powiatowych) Domów Kultury.

5.10. Tworzenie obiektów eksperymentalnych, testowanie zaktualizowanych modeli instytucji klubowych z uwzględnieniem charakterystyki terytoriów (rodzaje scentralizowanych systemów klubowych, kompleksy kulturalne i społeczne).

5.11. Rozwój niestacjonarnych form obsługi ludności.

5.12. Ożywienie form działalności kulturalnej i edukacyjnej w praktyce instytucji klubowych z uwzględnieniem nowoczesności.

5.13. Włączanie inteligencji twórczej, w tym młodzieży, w kierowanie stowarzyszeniami kulturalno-oświatowymi i klubami zainteresowań.

5.14. Organizowanie wspólnego czasu wolnego dzieci i rodziców, tworzenie warunków dla ich rodzinnej kreatywności.

5.15. Optymalizacja zasobów branży poprzez tworzenie międzywydziałowych ośrodków społeczno-kulturalnych, stacjonarnych i objazdowych usług kulturalnych, modyfikację standardowych instytucji kultury na centra historyczne, kulturalne, etniczne, a także tworzenie jakościowo nowych modeli instytucji klubowych.

5.16. Wzmocnienie roli Państwowego Centrum Nauki i Techniki jako ośrodka naukowo-metodycznego skupiającego klubowe instytucje kultury.

5.17. Poprawa przestrzeni informacyjnej klubowych instytucji kultury.

6. Ochrona dziedzictwa kulturowego oraz promowanie różnorodności i bogactwa procesów twórczych:

6.1. Promowanie rozwoju kultur narodowych, tradycji, zwyczajów i rzemiosła wspólnot etnicznych i formacji narodowych regionu.

6.2. Tworzenie warunków dla rozwoju sztuki ludowej, rzemiosła i rzemieślnictwo.

6.3. Stworzenie bazy grup amatorskich promujących najlepsze przykłady sztuki ludowej.

6.4. Wsparcie informacyjne i metodyczne dla grup amatorskich promujących najlepsze przykłady sztuki ludowej.

6,5. Tworzenie archiwów i rejestrów niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

6.6. Promowanie działalności klubowych instytucji kultury, które chronią dziedzictwo kulturowe w całej jego wielonarodowościowej i gatunkowej różnorodności.

6.7. Tworzenie warunków do identyfikowania i promowania młodych talentów.

6.8. Wsparcie współczesnej kultury młodzieżowej.

6.9. Rozwój przemysłów kreatywnych jako najważniejszego komponentu gospodarki kreatywnej, przyczyniającego się do tworzenia nowych miejsc pracy, wspierania małych przedsiębiorstw w sferze kultury i wypoczynku, testowania form współpracy, partnerstw publiczno-prywatnych.

PODSTAWOWE MECHANIZMY

REALIZACJA KONCEPCJI

We współczesnych warunkach środki budżetowe Terytorium Krasnojarskiego nie pozwalają na pełne sfinansowanie wszystkich obszarów wskazanych w Koncepcji.

Proponuje się koncentrację środków i zasobów według priorytetów, stosując metodę planowania programowo-celowego. Koncepcja została opracowana z myślą o dalszym skupieniu się na niej przy tworzeniu programów celowych w obszarze kultury (resortowe programy celowe, wieloletnie programy celowe), przy rozdzielaniu na zasadach konkurencyjnych dotacji do budżetów gmin regionu na cele realizacja projektów społeczno-kulturalnych przez miejskie klubowe instytucje kultury.

Głównym mechanizmem wdrażania Koncepcji jest stworzenie zestawu programów celowych. Konkretne działania, harmonogram, obowiązki i wymagane finansowanie zostaną określone na podstawie treści programów.

Kolejnym mechanizmem zapewniającym realizację Koncepcji jest rozbudowa systemu motywacyjnego, obejmującego przyznawanie nagród poszczególnym instytucjom kultury i pracownikom kreatywnym.

OCZEKIWANE REZULTATY WDROŻENIA

KONCEPCJE KLUBOWEGO BIZNESU

Realizacja Koncepcji doprowadzi do stworzenia na Terytorium Krasnojarskim skutecznego systemu usług kulturalnych i rekreacyjnych dla ludności, mających na celu rozwój kapitału ludzkiego i poprawę jakości życia ludności poprzez edukację, poprawę zdolności twórczych ludzi i organizowania komunikacji interpersonalnej.

Przewidywane rezultaty będą miały skumulowany efekt rozwiązania celów programowych Koncepcji i będą miały charakter ewaluacyjny zgodnie z poniższymi wytycznymi.

2010 - 2012

Określenie nowych sposobów zarządzania działalnością klubowych instytucji kultury.

Utworzenie i przetestowanie instytutu nadzoru (przypisanie całej sieci instytucji klubowych regionu pracownikom Państwowego Centrum Nauki i Techniki) - roczny wzrost wizyt metodologicznych każdego kuratora na terenie do trzech podróży służbowych o 2012.

Dostosowanie działalności klubowych instytucji kultury do opracowanych strategii rozwoju każdej jednostki miejskiej - tworzenie wieloletnich i rocznych programów rozwoju instytucji sieci klubowej we wszystkich gminach regionu.

Zmiana metod zarządzania administracyjnego na niedyrektywne z wykorzystaniem wszelkich technologii nowoczesnego marketingu i zarządzania zgodnie z warunkami reformy samorządowej – wzrost planowanych wskaźników płatnych o 3%; wzrost pozyskanych celów, dotacji, funduszy sponsorskich i dotacji o 5% w porównaniu do roku 2009.

Zwiększenie dostępu ludności regionu do usług kulturalnych – zwiększenie liczby organizowanych wydarzeń i liczby odwiedzających o 10%; wzrost wydarzeń związanych z wymianą koncertową kreatywnych delegacji gmin o 5% w porównaniu do 2009 roku.

Włączanie różnych grup społecznych ludności w działalność instytucji klubowych (analiza życia społecznego, potrzeb ludności, otoczenia konkurencyjnego i partnerskiego) - zwiększenie o 3% liczby formacji klubowych dla ludności w wieku produkcyjnym o różnych umiejętnościach zawodowych do 2009 roku.

Stworzenie warunków do masowego objęcia ludności działalnością instytucji o charakterze klubowym – zwiększenie o 3% liczby formacji klubowych związanych z interesami technicznymi i społecznymi młodszego pokolenia oraz ludności w wieku produkcyjnym w porównaniu do 2009 roku.

Zapewnienie różnorodności świadczonych usług kulturalnych – zwiększenie oferty klubów opartych na zainteresowaniach o 2% i nowych form wydarzeń publicznych o 3% w porównaniu do 2009 roku.

Poprawa jakości pracy klubowych instytucji kultury, formacji klubowych i amatorskich grup artystycznych oraz organizowanych wydarzeń – zwiększenie o 3% liczby listów wdzięczności na różnych poziomach reprezentacyjnych; liczba nagród i wyróżnień na konkursach regionalnych, ogólnosyberyjskich i międzynarodowych – średnio o 5%; liczbę grup o honorowym tytule „Ludowa Drużyna Amatorska” i „Wzorowa Drużyna Amatorska” – o 10%; liczba specjalistów posiadających tytuły honorowe „Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej” i „Zasłużony Pracownik Kultury Terytorium Krasnojarskiego” – o 5% w porównaniu z 2009 rokiem.

Rozwój działalności edukacyjnej – wzrost działalności edukacyjnej o 10%; liczba publikacji zbiorów metodologicznych, repertuarowych i podręczników o 5% w porównaniu do 2009 roku.

Tworzenie równowagi innowacyjności i tradycji w podstawowej działalności – zwiększenie liczby nowych form klubowych instytucji kultury o 1%; liczba stanowisk doświadczalnych – o 2%; wzrost sprawdzonych tradycyjnych form pracy o 2% w porównaniu do 2009 roku. Opracowanie programu uzasadniającego i utworzenie oddziału Państwowego Centrum Nauki i Techniki, będącego regionalną platformą eksperymentalną dla wszystkich pracowników klubowych instytucji kultury.

Rozwiązywanie problemów kadrowych - zwiększenie o 5% liczby specjalistów z klubowych instytucji kultury z wykształceniem średnim zawodowym; specjaliści z wyższym wykształceniem zawodowym – o 3%; pracownicy, którzy przeszli szkolenia przekwalifikowujące lub dokształcające – o 10%; wzrost liczby edukacyjnych seminariów tematycznych, nurkowań, szkoleń i kursów mistrzowskich o 7% w porównaniu do 2009 roku.

Wzmocnienie bazy materialnej – zwiększenie o 3% liczby klubowych instytucji kultury, które przeprowadziły remonty kapitalne; instytucje, które przeprowadziły naprawy bieżące lub częściowe - o 15%; liczba placówek wyposażonych w alarmy przeciwpożarowe i sprzęt gaśniczy – o 50%; poprawa bazy materialnej i technicznej poszczególnych instytucji o 15% w porównaniu do 2009 roku.

2013 - 2015

Utworzenie naukowych i metodologicznych ośrodków kultury w pięciu makroobwodach Terytorium Krasnojarskiego na bazie istniejących lub nowo tworzonych klubowych instytucji kultury, które będą mobilnymi ośrodkami koordynującymi działalność kulturalną, rekreacyjną, edukacyjną i metodyczną dla wszystkich klubów instytucji kultury w każdej makrodzielnicy.

Wszystkie powyższe wskaźniki dla każdego z celów Koncepcji podlegają analizie, podlegają obiektywnym zmianom i po uzgodnieniu ze wszystkimi interesariuszami są dostosowywane do dalszej realizacji Koncepcji zgodnie ze średnim wzrostem wskaźników na poziomie 5% w porównaniu do
od 2012.

2016 - 2018

W oparciu o dotychczasową dynamikę wzrostu i przy braku czynników zakłócających, wszystkie powyższe wskaźniki dla każdego z celów Koncepcji są monitorowane, analizowane, podlegają obiektywnym zmianom i po uzgodnieniu ze wszystkimi zainteresowanymi stronami zatwierdzone zgodnie ze średnim powiększeniem o 10% w porównaniu do roku 2015.

2019 - 2020

Wszystkie wskaźniki dla każdego z założonych celów Koncepcji podlegają analizie, podlegają obiektywnym zmianom i po uzgodnieniu ze wszystkimi interesariuszami są dostosowywane do dalszej realizacji Koncepcji według średniego powiększenia o 5% w porównaniu do roku 2015.

Od 2019 roku NCST prowadzi kompleksową analizę działalności klubowych instytucji kultury zgodnie z Koncepcją.

W 2020 roku Koncepcji poddawana jest rewizji z uwzględnieniem zadań stojących przed Terytorium Krasnojarskim zgodnie z dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej w sprawie planowania strategicznego w Federacji Rosyjskiej, Koncepcją wieloletniego rozwoju społeczno-gospodarczego Federacji Rosyjskiej Federacja, Główne kierunki strategii polityki kulturalnej Terytorium Krasnojarskiego i inne regulacyjne akty prawne.

WNIOSEK

Koncepcja została opracowana przez regionalną państwową budżetową instytucję kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” z uwzględnieniem propozycji specjalistów z klubowych instytucji kultury.

Klubowe instytucje kulturalne Terytorium Krasnojarskiego są jednym z najważniejszych zasobów regionalnych dla jego zrównoważonego i dynamicznego rozwoju społeczno-gospodarczego. Wkład biznesu klubowego w zachowanie dziedzictwa kulturowego, tworzenie wysokiej jakości środowiska twórczego, rozwój kapitału ludzkiego i stabilność społeczną nie ulega wątpliwości, a wzrost tego wkładu będzie wzrastał wraz ze wzrostem wpływu kultury na społeczeństwo , co ułatwia wdrożenie Koncepcji rozwoju działalności klubowej na Terytorium Krasnojarskim na lata 2010-2020

• Pobierz dokument (format .docx)(133 kB)

Koncepcja rozwoju kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Ugra na okres do 2030 roku (zwana dalej Koncepcją)

I. Wstęp

Rozwój kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra (zwanym dalej także Ugrą, okręgiem autonomicznym, regionem) jest częścią i integralnym warunkiem pomyślnego rozwoju społeczno-gospodarczego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugry i strategiczny zasób dla innowacyjnego rozwoju regionu.

W dniu 18 maja 2013 roku Dekretem Rządu Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego – Ugra nr 185-p, Strategia Rozwoju Kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Ugra do roku 2020 i na okres do roku 2030 był adoptowany.

Konieczność dostosowania Strategii rozwoju kultury Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego – Ugra do roku 2020 i na okres do roku 2030 wynika z nowych podejść do rozwoju kultury w Federacji Rosyjskiej, które są określone w dokumentach programowych: Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 24 grudnia 2014 r. Nr 808 „W sprawie zatwierdzenia Podstaw polityki kulturalnej państwa”, Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej nr 326-r z dnia 29 lutego 2016 r. „W sprawie zatwierdzenia Strategii Polityki Kulturalnej Państwa na okres do 2030 roku”.

Koncepcja rozwoju kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Ugra na okres do 2030 roku (zwana dalej Koncepcją) zawiera ocenę osiągniętych rezultatów rozwoju kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Ugra, określa system długoterminowych celów i zadań, priorytetów i głównych kierunków rozwoju kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra, zapewniający wzrost poziomu kultury i jakości życia ludności oraz mechanizmy osiągania zamierzonych celów .

Pojęcie obejmuje wszystkie sfery życia państwowego i publicznego, takie jak wszelkiego rodzaju działalność kulturalna, edukacja w zakresie kultury, stosunki międzyetniczne, międzynarodowa współpraca humanitarna i kulturalna, a także edukacja obywateli, kształtowanie tożsamości obywatelskiej i regionalnej , kształtowanie przestrzeni informacyjnej regionu.

Zapisy Koncepcji stanowią podstawę programów państwowych w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra w odpowiednim zakresie, długoterminowych i krótkoterminowych prognoz rozwoju poszczególnych obszarów kultury oraz odpowiednich inicjatyw legislacyjnych.

II. Ocena osiągniętych wyników

rozwój kultury Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra

2.1. Rola kultury w rozwoju społeczno-gospodarczym

Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny - Ugra

Kultura (zwana dalej branżą, sferą, zespołem kulturalnym) Okręgu Autonomicznego to system obejmujący instytucje państwowe i miejskie działające w obszarze kultury podległe Wydziałowi Kultury Okręgu Autonomicznego (zwanego dalej Wydziałem Kultury). Kultury Ugry) i organy samorządu terytorialnego gmin Okręgu Autonomicznego, a także niezależne (prywatne) organizacje i stowarzyszenia społeczne działające w sferze kultury.

W województwie na dzień 1 października 2017 r. działa 440 państwowych i miejskich instytucji kultury, w tym 226 bibliotek publicznych, 105 instytucji kultury i rekreacji, 34 muzea, 8 teatrów, 2 organizacje koncertowe, 1 zespół niezależny, 2 parki kultury, 53 instytucje kształcenia dodatkowego, 1 placówka dystrybucji i wyświetlania filmów, 3 organizacje oświatowe realizujące działalność edukacyjną w ramach programów edukacyjnych szkół średnich zawodowych, 5 innych (scentralizowane działy księgowe, centra organizacyjno-metodyczne itp.).

W latach 2013-2017 w ramach działań mających na celu poprawę efektywności wydatkowania środków budżetowych poprzez optymalizację sieci i poziomu zatrudnienia zreorganizowano poprzez konsolidację i fuzję 33 instytucje kultury, przy czym przeciętne zatrudnienie zmniejszyło się o 1221,1 osób, a wyniosło 7158,9 osób. Podjęte działania pozwoliły wyeliminować powielające się funkcje w instytucjach, co przełożyło się na wzrost efektywności instytucji poprzez wprowadzenie nowych form pracy.

Wynagrodzenia pracowników instytucji kultury wzrosły 1,62-krotnie i na koniec I półrocza 2017 r. wyniosły 46 689,0 rubli, a na koniec 2017 r. wzrosną 1,9-krotnie (2012 r. – 28 733,7 rubli). Od początku obowiązywania Dekretu Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 7 maja 2012 r. Nr 597 „W sprawie środków realizacji państwowej polityki społecznej” wzrost wynagrodzeń pracowników instytucji kultury do 2012 r. wyniósł: 2013 r. - 17,9% , 2014 – 37%, 2015-44, 6%, 2016 – 51,1%, 2017 – 90%, 2018 – 120,6%.

Wielkość skonsolidowanych wydatków budżetowych w sektorze kultury na 1 mieszkańca w ciągu trzech lat – od 2013 r. do 1 października 2017 r. – wzrosła z 4,4 do 5,0 tys. rubli.

Wydatki na kulturę w latach 2013-2017 kształtowały się w przedziale od 2,6 do 2,9%. Udział wydatków kulturalnych w całkowitych wydatkach skonsolidowanego budżetu podmiotu na dzień 1 października 2017 r. wyniósł 8255,2 mln rubli, czyli o 11,7% więcej niż w 2014 r., w wartościach bezwzględnych o 864,5 mln rubli.

Rozwój sfery kulturalnej w latach 2013-2017 został zdeterminowany zadaniami pierwszego etapu realizacji Strategii Rozwoju Kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra do roku 2020, a na okres do roku 2030 wyniki były następujące: osiągnięte:

zachowana została społeczna orientacja kultury zapewniająca dostępność i jakość usług, ogółem poziom zadowolenia ludności z jakości świadczonych usług w dziedzinie kultury na koniec 2016 roku wyniósł 76,3%;

środki budżetowe Okręgu Autonomicznego koncentrują się na obszarach polityki kulturalnej o najwyższym priorytecie, realizujących strategiczne cele rozwoju branży;

udzielono wsparcia finansowego wszystkim gminom Ugry w formie dotacji na rozwój sektora kultury w 5 obszarach: budowa obiektów komunalnych, modernizacja bibliotek i muzeów publicznych, dziecięcych szkół artystycznych, prowadzenie prac remontowych i restauratorskich obiektów dziedzictwa historycznego i kulturowego witryny;

w celu wyrównania podaży obiektów kultury na terenie Okręgu Autonomicznego kontynuowano budowę obiektów kultury w gminach, oddano do użytku 11 obiektów kultury o łącznej liczbie 2630 miejsc;

w 25 placówkach państwowych instytucji kultury poprawiono warunki dla osób niepełnosprawnych w zakresie swobodnego dostępu do obiektów kultury, przy czym w trzech państwowych instytucjach kultury zapewniono pełną dostępność obiektów dla wszystkich kategorii osób niepełnosprawnych i grup o ograniczonej sprawności ruchowej Okręg Autonomiczny: instytucja budżetowa Okręgu Autonomicznego „Biblioteka Państwowa Ugry”; instytucja budżetowa Okręgu Autonomicznego „Muzeum Natury i Człowieka”; Autonomiczna instytucja Okręgu Autonomicznego „Dystrybucja filmów Jugorskiego”.

przy udziale prywatnych inwestycji i wsparciu partnerów Gazpromu i ŁUKOIL-u otwarto 9 nowych nowoczesnych sal kinowych w miastach Pyt-Jach, Biełojarski, Kogałym; Przy wsparciu OJSC „Surgutneftegas” w 2016 roku otwarto największą salę koncertowo-teatralną w Uralskim Okręgu Federalnym - Pałac Sztuki Neftyanik w mieście Surgut z 1397 miejscami siedzącymi i powierzchnią prawie 50 tysięcy metrów kwadratowych. M.;

przeprowadzono prace naprawcze i restauratorskie na czterech zabytkach architektury i urbanistyki będących własnością gminy: majątku P. A. Kajdalowa (powiat Niżniewartowski), Domu kupca Dobrowolskiego K. I (powiat Bieriezowski), Cerkwi Świętej Trójcy ( rejon Oktiabrski), Cerkiew Wniebowstąpienia Gospodnego (obwód chanty-mansyjski);

zaktualizowano Koncepcję ochrony i użytkowania obiektów dziedzictwa kulturowego (zabytków historii i kultury) Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra na okres do 2030 r. oraz Plan Działań do 2020 r. w zakresie prowadzenia prac remontowych i restauratorskich w obiektach dziedzictwa kulturowego w Ugrze przyjęto;

Badania przeprowadzono na 5 stanowiskach archeologicznych w regionie, najważniejszymi wynikami dla archeologów były: Gornodenszczikowski Jar, położony w obwodzie chanty-mansyjskim (wiek od 25 mln lat do 15 tys. lat), znaleziono dwie próbki z odciskami ryb kości, rozproszone kości mamuta włochatego i nosorożca włochatego;

wyjątkowa lokalizacja Komudvany, położona na prawym brzegu rzeki. Ob na samej północy regionu Oktiabrskiego uzyskano nowe dane na temat czasu osadnictwa ludzkiego w środkowej części zachodniej Syberii i możliwych tras ich migracji. Pobrano znaczną ilość próbek geologicznych i przekazano je do analiz laboratoryjnych wyspecjalizowanym organizacjom w Rosji i Japonii;

awaryjne prace ratownicze na terenie osady Nieaksimwol 1, a także sąsiedniej osady Nieaksimwol 2, położonej w obwodzie bieriezowskim.

Uzyskano zbiór znalezisk obejmujący ponad 300 artefaktów, z których część to fragmenty naczyń ceramicznych z różnych okresów (od neolitu do średniowiecza). Wśród pojedynczych znalezisk znajdują się przedmioty wykonane z metalu i kamienia, reprezentowane przez narzędzia, artykuły gospodarstwa domowego i biżuterię. Ponadto specjaliści pobrali próbki gleby, węgla i drewna do badań przyrodniczych;

wykopaliskach pomnika „Osada Gornoe 2” uzyskano zbiór obejmujący, według wstępnych danych, ponad 1600 pozycji. artefakty, reprezentowane głównie przez fragmenty ceramiki kultury karymskiej (4-6 w.), a także wyroby z gliny, kamienia i metalu;

Przy rządzie Ugry istnieje Rada ds. konserwacji, użytkowania, popularyzacji i ochrony państwa obiektów dziedzictwa kulturowego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra, której celem jest konsolidacja interesów publicznych i innych organizacji pozarządowych , władz państwowych i samorządów lokalnych w celu tworzenia korzystnych warunków dla konserwacji, użytkowania, popularyzacji i ochrony państwa obiektów dziedzictwa kulturowego, a także rozwiązywania problemów naukowych, metodycznych, doradczych w zakresie zachowania, użytkowania, popularyzacji i państwowej ochrony dziedzictwa kulturowego obiekty;

Zmodernizowano 10 bibliotek wiejskich i 6 bibliotek dziecięcych, unowocześniono bazę materialno-techniczną miejskich dziecięcych szkół artystycznych o 20% potrzeb, co umożliwiło podniesienie jakości kształcenia uczniów;

z 27 do 13 spadła liczba wsi wiejskich, w których mieszkańcy nie korzystali z usług bibliotecznych. Poprawę usług bibliotecznych dla ludności powiatów Niżniewartowskiego, Kondyńskiego i Surgut ułatwiają nabyte mobilne kompleksy usług informacyjno-bibliotecznych (KIBO) - autobusy biblioteczne;

Pod względem jakościowym udoskonalono bazę materialno-techniczną państwowych instytucji kultury. Zakupiono: transport samochodowy do organizacji wycieczek do teatrów państwowych Okręgu Autonomicznego; wyposażony specjalistyczny mobilny kompleks kinowo-koncertowy do organizacji imprez kinowych i koncertowych na terenie Okręgu Autonomicznego; sprzęt wystawienniczy dla muzeów; sprzęt do przystosowania obiektów kultury do potrzeb osób niepełnosprawnych;

zakończono wyposażanie instytucji państwowych Okręgu Autonomicznego w techniczne środki ochrony antyterrorystycznej;

zaktualizowano bazę materiałowo-techniczną miejskich dziecięcych szkół artystycznych o 20% zapotrzebowania, co umożliwiło podniesienie jakości kształcenia uczniów;

Co roku szkoły artystyczne Ugra znajdują się na czołowej liście 50 najlepszych dziecięcych szkół artystycznych w Federacji Rosyjskiej;

stworzono system dodatkowych programów zawodowych dla pracowników kultury, w ciągu ostatnich trzech lat swoje umiejętności podniosło 3750 osób;

udział państwowych i gminnych bibliotek publicznych udostępniających zasoby elektroniczne za pośrednictwem własnych stron internetowych wzrósł w porównaniu do 2013 r. o 5,2% (12,3%) i wyniósł 17,5%;

udział muzeów i bibliotek wyposażonych w komputery osobiste i oprogramowanie do prowadzenia elektronicznych baz danych wynosi 100%;

udział zbiorów bibliotecznych bibliotek publicznych odzwierciedlonych w katalogach elektronicznych wyniósł 98,5%, na portalu „Biblioteki Ugry” reprezentowanych jest 100% bibliotek publicznych w województwie;

Na bazie Państwowej Biblioteki Ugry w Chanty-Mansyjsku otwarto regionalne centrum dostępu do zasobów informacyjnych Biblioteki Prezydenckiej imienia B. N. Jelcyna. Objętość księgozbioru biblioteki Ugry wynosi ponad 5 milionów egzemplarzy. Trwają prace nad utworzeniem okręgowego zasobu korporacyjnego „Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny - Ugra w czasopismach”. W ciągu 11 miesięcy 2017 roku baza danych została uzupełniona o 5,3 tys. rekordów bibliograficznych.

W 2017 r. w miastach otwarto 4 punkty dostępu do zasobów informacyjnych Biblioteki Prezydenckiej B. N. Jelcyna. Urai, Surgut, Kogalym, Pyt-Yakh.

W bibliotekach publicznych stworzono warunki korzystania z usług bibliotecznych dla specjalnych grup użytkowników: utworzono specjalistyczny księgozbiór biblioteczny, świadczone są usługi biblioteczne (także w domu), biblioteki wyposaża się w specjalistyczny sprzęt. Liczba zarejestrowanych użytkowników – osób niepełnosprawnych – to 4081 osób, co stanowi 0,9% wszystkich kategorii użytkowników, w tym 1205 dzieci. Odsetek objęcia użytkowników tej kategorii usługami bibliotecznymi wynosi 7%, w tym 6,7%. dzieci.

W celu rozwoju bibliotekoznawstwa w regionie poprzez zachęcanie liderów bibliotek, którzy przyczyniają się do doskonalenia działalności bibliotek publicznych i bibliotekoznawstwa w Ugrze, ustanowiono nagrody: im. N.V. Langenbach, „Czas młodych”, „Bibliotekarz roku”, dobre praktyki gmin Ugry w zakresie bibliotekarstwa.

Co roku organizowany jest konkurs na nagrody pieniężne dla najlepszych miejskich instytucji kultury zlokalizowanych na obszarach wiejskich oraz ich pracowników. W ciągu zaledwie 3 lat wsparciem objętych zostało 9 instytucji kultury i 18 pracowników.

Udział obiektów muzealnych i zbiorów muzealnych odzwierciedlonych w katalogach elektronicznych na koniec 9 miesięcy 2017 r. wyniósł 89,2%, udział zdigitalizowanych obiektów muzealnych prezentowanych w Internecie wyniósł 24,8%. Liczba wizyt w muzeach utrzymuje się na stałym poziomie – 0,43 na mieszkańca rocznie. Na podstawie wyników 9 miesięcy 2017 roku znacząco wzrosła liczba projektów wystawienniczych organizowanych na bazie muzeów państwowych i miejskich Okręgu Autonomicznego i osiągnęła 1212.

Liczba wystaw objazdowych wiodących muzeów Okręgu Autonomicznego w ciągu 9 miesięcy 2017 r. wyniosła 76. 100% muzeów Ugry ma reprezentację na portalu Muzea Ugry, utworzono 2 muzea wirtualne. Po rekonstrukcji otwarto główny budynek Muzeum Historii Lokalnej w Niżniewartowsku imienia T. D. Szuwajewa. Otwarto Rosyjskie Muzeum Przyrody i Człowieka im. A.P. Jadrosznikowa. Otwarto nową stałą wystawę plenerową „Stodoła Suchorukowskiego” Muzeum Etnograficznego „Torum Maa”.

Na stanowiskach archeologicznych w regionie systematycznie prowadzone są badania, wykopaliska i akcje ratownicze.

Co roku liczba widzów na wydarzeniach teatralnych sięga 240,0 tys. osób. Na koniec 2016 roku w wycieczce wzięło udział 26,6 tys. osób, w tym prawie 16,0 tys. dzieci. Pięć teatrów państwowych uruchomiło na swoich stronach internetowe transmisje spektakli.

Na terenie Ugry trwa systematyzacja form i sposobów współdziałania kultur narodowych, w ciągu trzech lat powstało 7 formacji klubowych o orientacji etnokulturowej, które funkcjonują w oparciu o Okręgowy Dom Sztuki Ludowej. Tworzy się system wsparcia metodologicznego i regulacyjnego działalności formacji klubowych, stworzono ujednoliconą elektroniczną bazę danych amatorskich formacji klubów sztuki ludowej Okręgu Autonomicznego, która jest corocznie aktualizowana. Utworzono bank danych krajowych grup twórczych i tworzony jest rejestr osobowości mistrzów niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego. Istnieje instytut nadzoru, przydzielający młodym rozwijającym się zespołom Ugry grupy o nazwach „Ludowa Grupa Amatorska”, „Wzorowa Grupa Artystyczna”, „Ludowa Pracownia Amatorska”.

Od 2014 roku trwają prace nad utworzeniem rejestru obiektów niematerialnego dziedzictwa kulturowego narodów Okręgu Autonomicznego: ujęto w nim 37 obiektów, w tym sztuki widowiskowe reprezentują 21 obiektów, kulturę świąteczną i obrzędową 4 obiekty, techniki i technologie 12 W 2016 roku Kompleks Rytualny Chanty Północne „Zabawy Niedźwiedzia” „został wpisany do Katalogu obiektów niematerialnego dziedzictwa kulturowego Narodów Rosji. Istnieją „Szkoła Gier Niedźwiedzia”, „Szkoła Wytwarzania Instrumentów Muzycznych” z udziałem gmin miast Megion, Chanty-Mansyjsk, Biełojarski (wieś Kazym), Niżniewartowsk (wieś Agan).

Prowadzono monitoring imprez konkursowych amatorskiej sztuki ludowej Okręgu Autonomicznego, zidentyfikowano podstawowe miejsca organizacji festiwali regionalnych i usystematyzowano ruch festiwalowy w Ugrze. Były to następujące gminy: Niżniewartowsk, Surgut, Nieftejugansk, Nyagan, Chanty-Mansyjsk, rejon Kondinski. Wprowadza się „mapę tras” amatorskich formacji klubów sztuki ludowej w Okręgu Autonomicznym oraz program ich udziału w ogólnorosyjskich i międzynarodowych festiwalach rankingowych, jako system nagród za szczególne osiągnięcia. Powiatowy projekt wielokulturowy „Dialog Kultur Narodowych” w 2013 roku został uznany za najlepszy projekt partnerski w konkursie innowacyjnych projektów II Ogólnorosyjskiej Szkoły Innowacji Klubowych, w 2015 roku otrzymał specjalny dyplom „Za zachowanie tradycji w dialog kultur” na Ogólnorosyjskim Forum Jedności Narodowej w mieście Perm, a w 2016 roku otrzymał stypendium Prezydenta Federacji Rosyjskiej na wspieranie projektów twórczych o znaczeniu krajowym w dziedzinie kultury i sztuki.

Wprowadzono system gromadzenia wskaźników jakościowych i ilościowych w placówkach o charakterze klubowym oraz zwiększono wskaźniki prowadzenia wydarzeń o znaczeniu społecznym:

o 35,5% liczba wydarzeń obywatelsko-patriotycznych;

o 21% liczba wydarzeń mających na celu badanie, ochronę i popularyzację niematerialnego dziedzictwa kulturowego narodów Okręgu Autonomicznego;

o 15% liczbę wydarzeń dla osób niepełnosprawnych i osób o ograniczonych możliwościach zdrowotnych;

o 15% liczbę wydarzeń dla starszego pokolenia.

W kierunku sztuki ludowej i rzemiosła sytuacja w pracy z publicznością dziecięcą zmieniła się jakościowo; program warsztatów twórczych dla dzieci „Podvorye” jest z powodzeniem wdrażany; modułowe programy edukacyjne w mieście Lyantor z trzyletnim szkoleniem „Szkoła Rzemiosła” i „Szkoła Rzemiosła” zostały sprawdzone na swoim doświadczeniu. W działalność badawczą nad sztuką ludową zaangażowanych jest ponad 1,5 tys. uczniów i studentów Okręgu Autonomicznego, odbyło się około 350 kursów mistrzowskich i 32 wystawy dla dzieci. Badania naukowe nad zapomnianym i zaginionym rzemiosłem artystycznym w instytucjach państwowych i miejskich uzyskały wsparcie rządowe, na terenie Ugry przeprowadzono ponad 15 badań i wypraw terenowych, których efektem była praktyczna rekonstrukcja i wprowadzenie do obiegu naukowego materiałów badań naukowych w międzynarodowe konferencje i kongresy.

Jakośćowo poprawiła się praca ze starszymi mieszkańcami Ugry i dziećmi, które znalazły się w trudnej sytuacji życiowej. Wspólnie z Centrum Dziecięcym Swietłana (Chanty-Mansyjsk) i szkołą z internatem Uyut (wieś Shapsha) prowadzona jest Szkoła Twórcza, której celem jest zachowanie i przekazanie tradycyjnej kultury rzemieślniczej rdzennej ludności Północy oraz ciągłości pokoleń.

Jedną z form wspierania i aktywizowania działań w obszarze sztuki zawodowej są coroczne nagrody przyznawane czołowym artystom, młodym artystom zawodowym, reżyserom i liderom grup zawodowych, twórczo uzdolnionym uczniom placówek oświatowych systemu edukacji artystycznej, mistrzom sztuki ludowej plastyki i rzemiosła, nauczyciele oświatowych instytucji kultury.

W 2016 roku wpływy ze sprzedaży biletów do kin Ugra wzrosły o 9% w porównaniu do roku poprzedniego, a poziom świadczenia usług projekcji filmów ludności osiedli wiejskich Okręgu Autonomicznego osiągnął poziom 91%. W 2016 roku frekwencja i wpływy ze sprzedaży biletów w kinach Ugra wzrosły o 9% w porównaniu do roku poprzedniego, a poziom świadczenia usług seansów w kinach publicznych dla mieszkańców osiedli miejskich i wiejskich Okręgu Autonomicznego osiągnął poziom 103%.

Ważnym kierunkiem rozwoju sektora kultury było stworzenie niezależnego systemu oceny jakości pracy instytucji kultury. Jest to jedna z form kontroli publicznej, prowadzona w celu informowania obywateli o jakości usług świadczonych przez organizacje kulturalne, a także podnoszenia jakości ich działalności.

2.2. Zewnętrzne i wewnętrzne ryzyka i zagrożenia rozwoju kultury

Do najniebezpieczniejszych możliwych przejawów kryzysu dla rozwoju kultury Okręgu Autonomicznego można zaliczyć:

2.2.1. Niewystarczające zabezpieczenie materialne zespołu majątkowego instytucji i organizacji kultury.

Część budynków instytucji kultury jest w opłakanym stanie i wymaga remontu, a ich wyposażenie techniczne wymaga istotnej modernizacji, aby sprostać współczesnym wymaganiom. Oddawane do użytku budynki zastępują obiekty, które są już przestarzałe lub znajdują się w złym stanie.

Amortyzacja środków trwałych według różnych szacunków przekracza 50–90%. 9,5% obiektów instytucji kultury posiada ponad 90% zużycia. W 22% instytucji kultury remonty kapitalne przeprowadzono ponad 10 lat temu.

Zaplecze materialno-techniczne znacznej części wiejskich instytucji kultury powstało w latach 70. i 80. XX w., a w 42% z nich nie zostało zmodernizowane. Jedna trzecia budynków wiejskich instytucji kultury jest w niezadowalającym stanie.

Park instrumentów muzycznych dziecięcych szkół artystycznych jest zniszczony od 70 do 85%. Konieczność odnowienia parku instrumentów muzycznych wynosi 1137 sztuk, w tym zapotrzebowanie na same fortepiany wynosi 580 sztuk; zapotrzebowanie na materiały dydaktyczno-metodyczne dla dziecięcych szkół artystycznych wynosi 1127 jednostek, z czego 920 jednostek, czyli 82%, stanowią podręczniki do literatury muzycznej. 37% budynków dziecięcych szkół artystycznych w Okręgu Autonomicznym jest w złym stanie technicznym i wymaga generalnego remontu.

Zaledwie 5% całkowitej powierzchni muzeów jest przeznaczone na przechowywanie środków finansowych, brak miejsca na magazyny prowadzi do pogorszenia warunków utrzymania dziedzictwa historycznego i kulturowego, a w konsekwencji do jego stopniowej fizyczności straty i wzrost kosztów rekultywacji. Konieczna jest budowa nowego regionalnego składowiska, w którym będą przechowywane i przechowywane zbiory archeologiczne oraz unikatowe eksponaty dla przyszłych pokoleń.

Problematyczną pozostaje baza materialno-techniczna teatrów. Stopień zużycia sprzętu scenicznego, oświetleniowego i nagłośnieniowego w teatrach wynosi 70%. Wszystkie teatry w Ugrze działają w zaadaptowanych budynkach: zrekonstruowanych lub niezrekonstruowanych („Teatr Lalek”, „Teatr Ludów Obugrockich – Słońce” (Chanty-Mansyjsk), Teatr Aktorsko-Lalek „Pietruszka” (Surgut).

Objazdowe występy teatrów zawodowych w małych miastach i osadach wiejskich Okręgu Autonomicznego odbywają się w obiektach miejskich placówek kulturalno-rekreacyjnych, oświatowych i przedszkolnych, ośrodków opieki społecznej, które dziś nie spełniają współczesnych wymagań dla przedstawień scenicznych pod względem wyposażenia technicznego i poziom komfortu widzów.

W perspektywie średnio- i długoterminowej istnieje ryzyko, że optymalizacja sieci instytucji kultury poprzez redukcję liczby instytucji i poziomu zatrudnienia prędzej czy później wyczerpie jej skuteczność. W tym przypadku opóźnienie w tempie budowy i oddawania do użytku nowych instytucji kultury może wpłynąć na spadek poziomu dostępności usług kulturalnych dla ludności, prowadząc zamiast rozwoju przemysłu do stagnacji i inercji. Jeżeli nie uda się jakościowo zmienić sytuacji, czynnik znacznego fizycznego zniszczenia obiektów dziedzictwa kulturowego będzie miał charakter trwały, co będzie prowadzić do pogorszenia stanu obiektów dziedzictwa kulturowego, aż do ich nieodwracalnej utraty.

2.2.2. Regionalne dysproporcje w zapewnieniu infrastruktury kulturalnej i ograniczony dostęp części społeczeństwa do wysokiej jakości produktów kultury.

Stopień rozwoju infrastruktury instytucji kultury, jej dostępność, wielkość i różnorodność usług oferowanych ludności mają istotny wpływ na jakość życia ludności. Z wielu powodów, odległości terytorialnej od ośrodków kultury, nakładów na kulturę oraz rozwoju infrastrukturalnego wschodnich i zachodnich (głównie wiejskich) gmin, powstają zagrożenia dla utrzymania jedności przestrzeni kulturalnej regionu.

Niewystarczające środki finansowe na rozwój bazy materialnej i technicznej obiektów kultury (budowa, przebudowa, remonty główne), w tym na budowę teatrów państwowych i miejskich w Ugrze, przeznaczonych specjalnie dla teatrów zawodowych, państwowego muzeum etnograficznego, instytucji kultury i wypoczynku w obszarów wiejskich i miejsc zwartego zamieszkania rdzennej ludności Północy, a także aktualizacja wyposażenia, mebli, zbiorów bibliotecznych i zmniejszenie kosztów utrzymania obiektów kultury może zwiększyć regionalne dysproporcje w zapewnianiu ludności wysokiej jakości usług w dziedzinie kultury.

Dysproporcje w rozwoju bazy materialnej instytucji i organizacji kultury wyrażają się w rozbieżności między liczbą instytucji kultury na niektórych obszarach i gminach powiatu a normami i standardami społecznymi (Zarządzenie Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 3 lipca 2007 r. 1996 nr 1063-r (ze zmianami z dnia 26 stycznia 2017 r.) „O standardach i standardach socjalnych”). Miasta Nieftiejugansk (44% standardu), Pokachi (50%), Surgut (54%), Jugorsk (66%) mają problemy z zaopatrzeniem bibliotek. Połowę standardu zapewniają instytucje muzealne w miastach Nyagan, Langepas, Megion, Kogalym i Urai.

Występują także znaczne dysproporcje w wyposażeniu instytucji kulturalnych i rekreacyjnych – zaledwie 33% z nich znajduje się w miastach Kogalym, Nyagan i Megion.

Kultura wiejska, która historycznie pełniła rolę kustosza kultury tradycyjnej i niematerialnego dziedzictwa kulturowego, znajduje się w trudnej sytuacji wymagającej systematycznego podejścia strategicznego. W powiatach Oktyabrsky, Nefteyugansky, Bieriezovsky dostępność instytucji kulturalnych i rekreacyjnych wynosi 53–58%, w okręgu Surgutsky - 64%.

Szczególnej uwagi wymaga stan obiektów dziedzictwa kulturowego o znaczeniu regionalnym, z roku na rok zwiększa się liczba zabytków i obiektów dziedzictwa historycznego i kulturowego w stanie zrujnowanym i niezadowalającym. Niezbędne są środki i środki zapewniające bezpieczeństwo obiektów i prac renowacyjnych.

Osiem teatrów znajduje się w 5 dużych miastach Okręgu Autonomicznego: Surgut, Niżniewartowsk, Nieftejugansk, Chanty-Mansyjsk, Nyagan, których odległość od innych miejscowości wynosi ponad 500 kilometrów, co biorąc pod uwagę warunki klimatyczne regionu, sprawia, że ​​jest to mieszkańcom Okręgu Autonomicznego bardzo trudno jest uczestniczyć w przedstawieniach teatralnych. Znaczne odległości, brak wyposażonych sal do występów oraz ciągły wzrost stawek za usługi transportowe i hotelowe powstrzymują wzrost liczby występów objazdowych, zarówno w okręgu, jak i w miastach rosyjskich.

Podejście do tworzenia funduszu filmowego i organizacji dystrybucji filmów na terenie Okręgu Autonomicznego uległo istotnej zmianie.

Priorytetem przy tworzeniu funduszu filmowego stały się filmy rosyjskie. Tym samym w 2016 roku 53% filmów znajdujących się w okręgowym funduszu filmowym to filmy rosyjskie, co stanowi o 28% więcej niż zatwierdzono w Strategii Państwowej Polityki Kulturalnej Federacji Rosyjskiej na rok 2018.

Pomimo dużej liczby organizacji non-profit zajmujących się problematyką kulturalną, utrzymuje się niedostateczna aktywność i słabe zaangażowanie instytucji publicznych w realizację polityki kulturalnej.

Oprócz wsparcia państwa ważnym źródłem eliminowania dysproporcji w rozwoju sieci instytucji i organizacji kulturalnych jest aktualizacja potencjału samych terytoriów. Należy wziąć pod uwagę stosunkowo wysoki poziom jakości życia ludności Ugry oraz średni dochód pieniężny ludności na głowę mieszkańca, co stwarza perspektywy rozwoju rynku usług kulturalnych i zwiększenia atrakcyjności inwestycyjnej miasta. sektor kultury dla potencjalnych inwestorów.

2.2.3. Niestabilny stan kadr w sektorze kultury.

Stereotyp braku prestiżu pracy w dziedzinie kultury, niski status społeczny pracowników tej branży skutkuje problemami takimi jak starzenie się kadr, wysoki procent rotacji wśród młodych specjalistów, problemy z rekrutacją kandydatów na uczelnie w obszarach szkoleń z zakresu kultury (działalność biblioteczna i informacyjna, działalność muzealna, działalność społeczno-kulturalna, kulturoznawstwo itp.).

Średni wiek pracowników kultury w Okręgu Autonomicznym wynosi 48 lat. Około jedna czwarta specjalistów pracujących w państwowych i gminnych instytucjach kultury osiągnęła już wiek emerytalny (kobiety powyżej 55. roku życia, mężczyźni powyżej 60. roku życia). W najbliższej przyszłości wiek zawodowych pracowników instytucji kultury osiągnie granicę wieku emerytalnego. Udział młodych pracowników do 30. roku życia (zwanych dalej młodzieżą) kształtuje się średnio na poziomie około 17%. Wśród pracowników państwowych i gminnych placówek oświatowych sektora kultury (35% emerytów i 15% młodzieży). W placówkach kultury i rekreacji, muzeach, bibliotekach, teatrach te grupy wiekowe w przybliżeniu się równoważą z niewielką przewagą emerytów i rencistów (instytucje klubowe - 15,5% emerytów i 12,4% młodzieży, muzea - ​​odpowiednio 20% i 14%, biblioteki – odpowiednio 18% i 13%, teatry – odpowiednio 10,4% i 19,6%). Zdecydowaną przewagę osób młodych (trzykrotną) obserwuje się jedynie w placówkach koncertowych – 47,4% młodzieży i 9% w wieku emerytalnym.

Specjaliści, którzy osiągnęli wiek emerytalny, z jednej strony są dobrymi profesjonalistami i mają duże doświadczenie zawodowe, z drugiej jednak są skłonni do inercji i korzystają z wypracowanych od dawna tradycyjnych form i metod działania.

Trudna pozostaje sytuacja specjalistów koordynujących prace w zakresie niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego w gminach Okręgu Autonomicznego, zwłaszcza w miastach. Niedostateczna liczba instytucji, a także specjalistów koordynujących prace w zakresie rzemiosła ludowego i sztuki ludowej na terenie gmin Okręgu Autonomicznego, prowadzi do zaniku tradycji w wielu dziedzinach, np. pracy z futrami, stroju ludowego itp. Często dochodzi do mieszania stylów, zastępowania tradycyjnych materiałów nowoczesnymi materiałami syntetycznymi itp. Tendencje te mogą mieć niezwykle niekorzystny wpływ na rozwój branży turystycznej i samozatrudnienie ludności.

Ograniczony zakres specjalizacji wyższych uczelni zawodowych nie pozwala na odpowiednie zapewnienie napływu wykwalifikowanej kadry do branży i utrudnia kontynuację nauki absolwentom szkół średnich zawodowych.

Wszystko to stwarza zagrożenie osłabienia zasobów ludzkich, odpływu wysoko wykwalifikowanych specjalistów z sektora kultury, spadku prestiżu zawodu i ograniczenia napływu młodej kadry.

2.2.4. Istniejące ograniczenia budżetowe i zasobów w inwestycjach kulturalnych.

Obecnie głównym inwestorem strategicznym w kulturę i instytucje kultury pozostaje państwo.

Niskie tempo modernizacji infrastruktury kulturalnej, degradacja moralna i fizyczna obiektów, wyposażenia technicznego i zawodowego wymagają dodatkowych inwestycji w rozwój infrastruktury.

Finansowanie budżetowe sektora kultury w Okręgu Autonomicznym utrzymuje się niezmiennie w granicach do 3% skonsolidowanego budżetu Okręgu Autonomicznego. Dotyczy to jedynie w ograniczonym zakresie inwestycji w rozwój sektora kultury (w tym budowę, przebudowę oraz wyposażenie materialno-techniczne instytucji kultury).

W ciągu ostatnich trzech lat dochody państwowych i miejskich instytucji kultury uległy wyrównaniu z szeregu obiektywnych przyczyn (konsekwencje pogorszenia koniunktury gospodarczej na skutek zewnętrznych kryzysów gospodarczych, wahania kursów walut na giełdach, wprowadzenie form konkurencji świadczenia usług, cechy terytorialne regionu itp. ).

Należy także zwrócić uwagę na niski poziom darowizn na cele charytatywne i środków sponsorskich na rzecz rozwoju kultury. W sektorach kultury udział środków sponsorskich waha się w granicach 1–2% całości środków i jest niestabilny na przestrzeni lat. Dotyczy to szczególnie tych społecznych obszarów kultury, które nie mają atrakcyjności inwestycyjnej dla prywatnego biznesu, m.in. ze względu na brak preferencji ekonomicznych dla mecenasów ustanowionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej. Tym samym udział środków sponsoringowych i darowizn w całkowitym finansowaniu dziecięcych szkół artystycznych nie przekracza 2%, bibliotek – 1%.

Te problemy finansowania przemysłu stwarzają zagrożenie dla rozwoju sektora kultury na drodze inercji. W tym przypadku w dłuższej perspektywie pozostanie prawdopodobieństwo pogorszenia się bazy materialnej i technicznej instytucji kultury, pogorszenia stanu obiektów dziedzictwa kulturowego i zmniejszenia liczby instytucji kultury.

III. Podstawowe pojęcia i zasady

Przy opracowywaniu Koncepcji kierowano się następującymi zasadami i koncepcjami.

Zasada podejścia systemowego.

Sferę kultury uważa się za podsystem bardziej ogólnego systemu - kompleksu społeczno-gospodarczego Ugry, którego strategiczny cel rozwoju wyznacza Strategia rozwoju społeczno-gospodarczego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra do Rok 2030, który definiuje się jako „poprawę jakości życia ludności w wyniku ukształtowania się nowego modelu gospodarczego opartego na innowacjach i konkurencyjnego w skali światowej”. To z kolei wyznacza strategiczny cel rozwoju sfery kultury.

Zasada podejścia wartościującego.

Podejście wartościowe pozwala nam wyróżnić pozytywne, cenione, priorytetowe treści dla kompleksu kulturowego w systemie rozwoju społeczno-gospodarczego Ugry. Strategia rozwoju społeczno-gospodarczego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra do 2030 roku (zwana dalej także Strategią 2030) określa politykę gospodarczą w Okręgu Autonomicznym jako innowacyjną, zaawansowaną technologicznie i zorientowaną społecznie. W związku z tym kompleks kulturowy jest najważniejszym czynnikiem wzrostu jakości życia i harmonizacji stosunków społecznych, gwarantem zachowania jednolitej przestrzeni kulturowej kraju i regionu oraz warunkiem jakościowego wzrostu kapitału ludzkiego. potencjał. Pozwala to na sformułowanie priorytetowych celów Koncepcji Rozwoju Kultury Ugryskiej, które nakierowane są na osiągnięcie strategicznego celu rozwoju kultury ugrowskiej i odpowiadają priorytetom określonym w Strategii Polityki Kulturalnej Państwa na okres do 2030.

Zasada hierarchii elementów Pojęcia.

Zasada hierarchii strukturalnej obejmuje rozmieszczenie elementów Koncepcji od najbardziej ogólnych do bardziej szczegółowych. Najczęstszym elementem jest cel strategiczny. Dążenie do jego osiągnięcia wiąże się z realizacją celów priorytetowych zajmujących kolejny poziom. Z kolei cele priorytetowe wyznaczają zadania znajdujące się poniżej.

Zasada podziału na strefy pod zabudowę kompleksu kulturowego.

Na rozległych obszarach Rosji podział na strefy (a także regionalizacja) jest naturalną naukową i stosowaną metodą administracji publicznej, opartą na elastycznym doborze instrumentów państwowej polityki gospodarczej i społecznej dla terytoriów o różnych warunkach naturalnych i społeczno-gospodarczych. Zasada podziału na strefy pozwala na zróżnicowane podejście do zagospodarowania poszczególnych terytoriów Ugry. Można zatem sformułować koncepcję strefy rozwoju kulturalnego. Przez strefę rozwoju kulturalnego rozumie się część terytorium Okręgu Autonomicznego, na której, ze względu na cechy rozwoju społeczno-gospodarczego, sytuację demograficzną, poziom wyposażenia infrastrukturalnego, tradycje kulturalne itp., ogólne cechy funkcjonowania ukształtował się kompleks kulturowy, determinowany zapleczem materialnym i technicznym, dostępnością dóbr kultury, intensywnością procesów kulturalnych oraz specyfiką polityki kulturalnej. Na podstawie planu zagospodarowania przestrzennego określono priorytety rozwoju kulturalnego poszczególnych gmin Okręgu Autonomicznego. Zasada podziału na strefy odzwierciedla chęć stworzenia skutecznego i racjonalnego systemu zarządzania branżą.

IV. Cele, założenia, kierunki, wskaźniki efektywności rozwoju kultury

Strategicznym celem rozwoju sektora kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra na okres do 2030 roku jest poprawa jakości życia ludności i jej konkurencyjności w wyniku realizacji potencjału kulturalnego i duchowego poprzez środków kultury i sztuki.

Cel priorytetowy 1. Wzmocnienie jednolitej przestrzeni kulturalnej Okręgu Autonomicznego, zmniejszenie ograniczeń infrastrukturalnych w celu zapewnienia funkcjonowania wszystkich rodzajów działalności kulturalnej i rozwoju branż z nią związanych.

Strategia 2030 jako bazowy scenariusz długoterminowego rozwoju społeczno-gospodarczego Okręgu Autonomicznego wybrała innowacyjny scenariusz rozwoju. Polega na zastosowaniu bardziej złożonego modelu zarządzania państwem i korporacją, wiąże się z inwestowaniem w projekty high-tech i rozwój kapitału ludzkiego, co można przeprowadzić, w tym poprzez rozwiązywanie problemów dla rozwoju sfery kulturalnej Ugry w kierunku wzmacniania jednolitej przestrzeni kulturalnej Okręgu Autonomicznego, opartej na zapewnieniu obywatelom równego dostępu do wartości kulturowych.

Inwestycje w kulturę stają się istotnym wkładem w kształtowanie potencjału ludzkiego, przynoszącego regionowi korzyści społeczne i gospodarcze oraz rozwój jednostki, ułatwiając jej aktywne uczestnictwo w realizacji polityki kulturalnej państwa. Głównym warunkiem tego jest dostępność usług kulturalnych dla ludności, co stawia przed sobą zadanie utrzymania społecznej orientacji funkcjonowania tej sfery. Z kolei do rozwiązania tego problemu konieczne jest nie tylko wsparcie państwa dla przemysłu, ale także stworzenie warunków instytucjonalnych zapewniających partnerstwo państwa i gmin z komercyjnym (prywatnym) sektorem kompleksu kulturalnego.

Istotnym warunkiem zapewnienia efektywności polityki kulturalnej jest stworzenie warunków dla powstania wielokanałowego systemu finansowania branży, który obejmuje (oprócz już istniejących) następujące elementy:

standardy finansowania budżetu;

wykorzystanie partnerstwa publiczno-prywatnego, przyciąganie inwestycji w budowę instytucji i organizacji, rozwój mecenatu i działalności charytatywnej.

Kolejnym ważnym zasobem są organizacje non-profit. Doskonalenie systemu wsparcia dotacyjnego oraz systemu zamówień może sprawić, że SO NPO będą świadczyć usługi z zakresu kultury na poziomie zbliżonym w formie i treści do tych świadczonych przez instytucje i organizacje państwowe i miejskie.

Istotną rezerwą w rozwoju kultury na terenach gmin Okręgu Autonomicznego, zwłaszcza na obszarach wiejskich, jest wykorzystanie różnorodności kulturowej Ugry. Obiekty dziedzictwa kulturowego stanowią ważny zasób gospodarczy regionu, który może stać się podstawą rozwoju kultury i turystyki w całym powiecie i jego poszczególnych terytoriach. Bogata paleta kultur narodowych Ugry, w tym tradycyjna kultura rdzennej ludności Północy, staje się obiecującym kierunkiem rozwoju etnoturystyki. Turystyka ekologiczna i etnograficzna jest narzędziem służącym zachowaniu tradycyjnej kultury, wspierającym tradycyjny sposób życia rdzennej ludności i jej zrównoważony rozwój, będący istotnym elementem marki Ugra. Dalsze perspektywy tworzenia sektorów przemysłów społeczno-kulturowych wiążą się ze stymulowaniem rozwoju małych i średnich przedsiębiorstw, w tym poprzez wykorzystanie potencjału kreatywnej młodzieży.

Zadanie 1.1. Zachowanie społecznej orientacji funkcjonowania sfery kultury, dostępności terytorialnej i cenowej usług kulturalnych.

Oprócz wsparcia państwa ważnym źródłem eliminowania dysproporcji w rozwoju sieci instytucji i organizacji kulturalnych jest aktualizacja potencjału samych terytoriów. Należy wziąć pod uwagę stosunkowo wysoki poziom jakości życia ludności Ugry, a średni dochód pieniężny ludności na mieszkańca stwarza perspektywy rozwoju rynku usług kulturalnych i zwiększenia atrakcyjności inwestycyjnej obiektów kulturalnych branży dla potencjalnych inwestorów.

Należy zachować w dzielnicach miast, a zwłaszcza w dzielnicach Okręgu Autonomicznego istniejącą liczbę instytucji kultury, kinematografii, placówek oświatowych w zakresie kultury, unowocześnić zespół nieruchomości, w tym poprzez wykorzystanie uwolnionej przestrzeni, pierwsze piętra budynków mieszkalnych w budowie, inne możliwości, a także zasoby inwestycyjne gmin i struktur biznesowych.

Jednakże budowa odrębnych budynków dla każdego obiektu kultury nie jest ekonomicznie uzasadniona. Bardziej obiecującymi kierunkami zapewnienia terytorialnej dostępności usług kulturalnych dla ludności Ugry są następujące strategiczne wytyczne:

rozwój wielofunkcyjnych ośrodków kultury w oparciu o instytucje kulturalne i rekreacyjne, umożliwiające świadczenie ludności różnorodnych usług kulturalnych: informacyjnych, bibliotecznych, muzealnych, rekreacyjnych i innych;

konsekwentne różnicowanie funkcji istniejących instytucji kultury, kinematografii, instytucji edukacyjnych w obszarze kultury, mające na celu zaspokojenie różnorodnych zainteresowań i potrzeb mieszkańców regionu;

modyfikacja treści formacji klubowych i stowarzyszeń amatorskich rozwijających obszary takie jak centra kreatywne, centra inicjatyw twórczych, kluby młodzieżowe, stowarzyszenia folklorystyczne i inne nowe formacje.

Tym samym w przypadku budowy nowych obiektów kultury priorytetem będzie tworzenie multidyscyplinarnych ośrodków kultury, także na obszarach wiejskich oraz w miejscach gęsto zaludnionych rdzennej ludności Północy.

W miastach, w przypadku przebudowy i budowy nowych instytucji kultury, preferowane będą obiekty o dużej pojemności, aby zwiększyć efektywność ekonomiczną.

Kontynuowane będą remonty kapitalne budynków państwowych instytucji kultury i sztuki, mające na celu przywrócenie im utraconych w trakcie eksploatacji podstawowych właściwości fizycznych, technicznych, estetycznych i użytkowych.

Planowana jest aktualizacja bazy materialno-technicznej instytucji kultury, inwentarza, wyposażenia i literatury specjalistycznej, modernizacja oświetlenia, scenerii, nagłośnienia, zakup pojazdów, w tym specjalistycznych (posiadających zabudowany sprzęt RTV i wyposażonych w nowoczesne oświetlenie, sprzęt nagłośnieniowy, komputerowy itp.) dla podróżowania i działalności objazdowej najlepszych grup twórczych Okręgu Autonomicznego.

Kontynuowana będzie praktyka udzielania dotacji gminom Okręgu Autonomicznego na modernizację bazy materialno-technicznej organizacji oświatowych zajmujących się dokształcaniem dzieci (dziecięce szkoły artystyczne według kierunków artystycznych), bibliotek publicznych i muzeów Okręgu Autonomicznego.

Najważniejszym kierunkiem w ramach zadania zachowania społecznej orientacji kultury będzie zapewnienie warunków dostępności dóbr kultury dla osób niepełnosprawnych i osób o ograniczonych możliwościach zdrowotnych. Przede wszystkim zapewnione zostaną warunki niezakłóconego dostępu tych grup do obiektów kultury poprzez zestaw działań modernizujących i adaptujących obiekty dla osób niepełnosprawnych i grup o ograniczonej sprawności ruchowej, zgodnie z zestawem zasad SP 59.13330.2012 „Dostępność budynków i budowli dla grup ludności o ograniczonej mobilności” oraz z uwzględnieniem ich istniejących naruszeń.

Konieczne jest przeprowadzanie wydarzeń mających na celu adaptację społeczną osób niepełnosprawnych i ich rówieśników (festiwale, konkursy, wystawy, dni sportowe, obozy młodzieżowe, fora itp.). Udział w publicznych kampaniach edukacyjnych, w tym federalnych, powinien odgrywać rolę w rozpowszechnianiu idei, zasad i środków tworzenia środowiska dostępnego dla osób niepełnosprawnych i innych grup o ograniczonej sprawności ruchowej.

Zapewniona zostanie dostępność stron internetowych instytucji kultury dla osób niepełnosprawnych, zakup i instalacja specjalistycznego sprzętu dla osób niepełnosprawnych oraz dostępność informacyjna kanału Ugra TV dla osób z niepełnosprawnością słuchu.

Innym kierunkiem jest zapewnienie dostępności usług kulturalnych kolejnej społecznie wrażliwej grupie ludności – osobom starszym. Planowane jest opracowanie i wdrożenie dostosowanych programów edukacyjnych do potrzeb osób w starszych grupach wiekowych w zakresie twórczej autoekspresji.

Priorytetowymi obszarami rozwiązania problemu dostępności usług kulturalnych będą:

stworzenie jednolitej przestrzeni informacyjnej w celu zapewnienia każdemu mieszkańcowi Okręgu Autonomicznego dostępu do możliwie najpełniejszego zakresu usług kulturalnych w oparciu o wydajne komputerowe systemy informacyjne w zakresie bibliotek i muzeów, publicznej prezentacji ruchomego i nieruchomego dziedzictwa kulturowego, oraz sztuki performatywne. Systemy powinny być budowane w taki sposób, aby udostępniać użytkownikom zarówno tradycyjne, jak i elektroniczne zasoby wszystkich producentów i opiekunów dóbr kultury podlegających jurysdykcji regionalnej we współpracy z federalnymi i innymi instytucjami kultury różnych departamentów, a także poprzez dostęp do krajowych i zasoby światowe;

utworzenie nowych ośrodków publicznego dostępu do informacji istotnych społecznie, rozwój zdalnych form obsługi ludności Ugry, dywersyfikacja kanałów przybliżania ludności wartości kulturowych w oparciu o wprowadzenie nowoczesnych rodzajów technologii informacyjno-komunikacyjnych;

realizacja projektów mających na celu zwiększenie kompetencji medialnych społeczeństwa, w tym dzieci i młodzieży;

prowadzenie rejestrów niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego, które pozwolą na śledzenie aktualnego stanu istnienia kultury tradycyjnej;

modernizacja bibliotek publicznych Okręgu Autonomicznego, a mianowicie: modernizacja dziecięcych bibliotek publicznych, utworzenie obszarów obsługi dzieci, automatyzacja procesów wewnątrzbibliotecznych i procesów obsługi użytkowników; rozwój skonsolidowanych zasobów bibliotecznych i informacyjnych; utrzymanie funkcjonowania zautomatyzowanych systemów bibliotecznych i informacyjnych; Połączenie internetowe; tworzenie własnych i unowocześnianie istniejących witryn; Tłumaczenie dokumentów na formaty nadające się do odczytu maszynowego; konserwacja i restauracja dokumentów; aktualizacja elektronicznych baz danych.

Kontynuowane będzie doskonalenie systemu zdalnej obsługi użytkowników bibliotek publicznych Okręgu Autonomicznego – rozwój usług elektronicznego dostarczania dokumentów, wirtualnych serwisów informacyjnych, umieszczanie bibliotek elektronicznych, katalogów elektronicznych na portalach i stronach internetowych instytucji.

Szczególna uwaga zostanie zwrócona na modernizację międzyosiedlowych bibliotek publicznych zlokalizowanych na obszarach wiejskich, bibliotek publicznych na osiedlach wiejskich oraz punktów bibliotecznych. Planowane jest uzupełnianie zbiorów bibliotecznych oraz prenumerata czasopism. Działania mające na celu wspieranie czytelnictwa i jego promocję w społeczności lokalnej przyczynią się do wzrostu zainteresowania literaturą.

Usprawniona zostanie działalność Regionalnego Centrum Dostępu do Zasobów Informacyjnych Biblioteki Prezydenckiej im. B. N. Jelcyna, a bibliotekom Okręgu Autonomicznego zapewniony zostanie dostęp do Narodowej Biblioteki Elektronicznej.

Niezbędnymi krokami w tworzeniu warunków równego dostępu mieszkańców dzielnicy do dóbr i świadczeń kultury powinny być:

pobudzanie i zachęcanie do twórczego zrozumienia oraz promocja najlepszych przykładów sztuki klasycznej w działalności kulturalnej państwowych i miejskich instytucji kultury;

tworzenie i realizacja projektów kulturalno-edukacyjnych realizowanych wspólnie z placówkami oświatowymi, ochroną socjalną ludności i organizacjami non-profit;

organizacja konkursów internetowych i projektów on-line dla różnych kategorii społeczeństwa;

poszerzenie geografii tournée teatrów zawodowych, grup performatywnych i amatorskich grup artystycznych na terenie Okręgu Autonomicznego. Zawarcie porozumień (umów) o współpracy ze stroną otrzymującą (gminami). Podstawa kontraktowa pomoże zwiększyć motywację zainteresowanych stron do owocnej długoterminowej współpracy i zminimalizuje ryzyko finansowe.

Ważną rolę w niwelowaniu terytorialnych różnic w dostępie do dóbr kultury powinny odegrać objazdy grup zawodowych, indywidualnych wykonawców i zespołów teatralnych. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na organizację wycieczek do trudno dostępnych wsi gmin Okręgu Autonomicznego, które nie mają własnych grup twórczych.

Realizacja tych obszarów priorytetowych powinna stać się jednym z kryteriów oceny skuteczności działań szefów państw i gminnych instytucji kultury w wyrównywaniu dysproporcji regionalnych i tworzeniu jednolitej przestrzeni kulturalnej Ugry.

W realizacji konstytucyjnego przepisu dotyczącego dostępności wartości kulturowych dla ludności ważne miejsce zajmuje polityka cenowa władz Okręgu Autonomicznego i samych organizacji kulturalnych. Priorytetowymi obszarami pozostają bezpłatne korzystanie z usług bibliotecznych dla wszystkich obywateli, bezpłatne wizyty we wszelkiego rodzaju placówkach kultury dla sierot, dzieci niepełnosprawnych, obywateli domów opieki dla osób niepełnosprawnych i starszych, weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej oraz weteranów wojennych.

Problem 1.2. Tworzenie warunków zapewniających rozwój przemysłów kultury oraz partnerstwa z niezależnymi (prywatnymi) organizacjami i stowarzyszeniami publicznymi działającymi w obszarze kultury w celu modernizacji przemysłu.

Ponieważ jednym z najważniejszych problemów organizacji kreatywnych jest brak lokali, kolejnym pilnym zadaniem będzie rozpoznanie rezerw w tym zakresie. W szczególności rezerwy takie powstają w związku z nowym zagospodarowaniem dawnych stref przemysłowych i wykorzystaniem struktur byłych przedsiębiorstw przemysłowych do umieszczenia organizacji przemysłów kreatywnych.

Szczególna uwaga zostanie poświęcona obszarowi związanemu z rozwojem sieci kin. W celu stworzenia korzystnych warunków dla jego rozwoju zostaną podjęte następujące kroki:

wprowadzenie innowacyjnych technologii kinowych służących do organizacji usług kinowych dla ludności, szczególnie w miejscowościach wiejskich do 15 tys. mieszkańców, wykorzystujących technologię „kina mobilnego”;

rozwój edukacji filmowej wśród dzieci i młodzieży poprzez sztukę filmową, zachowanie ruchu festiwali filmów społecznych;

zachowanie i uzupełnianie regionalnego funduszu filmowego;

opracowywanie i wdrażanie programów motywacyjnych stymulujących pracę sal kinowych filmami narodowymi oraz ograniczających ryzyko działalności społecznych (państwowych, komunalnych i prywatnych) dystrybutorów filmów i wystawców filmowych, w tym poprzez utworzenie rezerwowego funduszu remontowego dla kin sprzęt;

tworzenie warunków dla mieszkańców Okręgu Autonomicznego do swobodnego dostępu do publicznych pokazów znaczących dzieł kina krajowego i wysoce artystycznych filmów zagranicznych;

tworzenie pozbawionego barier środowiska dla osób niepełnosprawnych w zakresie organizacji i świadczenia usług kina publicznego;

systematyczne podnoszenie kwalifikacji zawodowych kadr filmowych, przejście od marketingu skoncentrowanego na „produktie” do marketingu skoncentrowanego na kształtowaniu nowego typu „konsumenta” (widza).

Wykorzystanie nowych technologii do łączenia instytucji kultury przyczyni się do wzrostu aktywności biznesowej, poprawy klimatu inwestycyjnego w regionie, rozwoju systemów społecznych, gospodarczych, informacyjnych i integracyjnych, co z kolei da impuls do intensywniejszego rozwoju inicjatyw przedsiębiorczych, przyciągania inwestycji i ożywienia gospodarczego terytoriów. Trzeba nie tylko rozwijać swoje talenty, ale także je przyciągać, tworząc sprzyjające warunki do samorealizacji - w nauce, biznesie, produkcji i sektorze usług. Nowoczesne strategie biznesowe uwzględniają nie tylko aktywa materialne, ale także niematerialne. Kapitał ludzki i kreatywny terytorium staje się ważną częścią jego stabilności finansowej.

Realizacja sformułowanego zadania rozwoju przemysłów społeczno-kulturalnych zakłada szerokie zaangażowanie w jego rozwiązanie społecznie zorientowanych organizacji non-profit.

Ze względu na fakt, że produkty tradycyjnego przemysłu kreatywnego opierają się na niematerialnym i materialnym dziedzictwie kulturowym oraz kompetencjach pracownika kreatywnego, kapitalizacja takich produktów jest dość niska i nie wiąże się z produkcją masową, co będzie wymagało tworzenia szerszy rejestr niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego, uwzględniający rolę mistrza.

Ważnym kierunkiem rozwoju przemysłów kultury będzie zachowanie integralności i jedności kultury tradycyjnej, w której rola mistrza rzemiosła i mistrza folkloru jest nierozerwalna, przy jednoczesnym wsparciu w gminach autonomicznego okręgu instytucji klubowych, w interakcja z organizacjami non-profit o charakterze społecznym staje się priorytetem.

Dużą rolę w rozwoju tego obszaru odegra działalność organizacji non-profit. W szczególności mogą podjąć się zadania organizacji dostawy wytworzonych produktów do konsumenta. Najwygodniejszą formą rozwiązania tego problemu są fundacje non-profit, których działalność zapewni utworzenie oraz zarządzanie finansowo-prawne salonów sztuki ludowej, w których rzemieślnicy z odległych miejscowości będą mogli sprzedawać swoje wyroby.

Ważnym obszarem będzie zaangażowanie społeczeństwa – środowisk zawodowych, związków zawodowych i organizacji społecznych działających w obszarze kultury – w realizację polityki kulturalnej państwa.

Oczekuje się, że rady publiczne podlegające władzom wykonawczym, zawodowe organizacje społeczne i związki twórcze będą szeroko zaangażowane w opracowywanie i rozpatrywanie projektów ustaw i projektów normatywnych aktów prawnych z zakresu kultury, edukacji, mediów, młodzieży i polityki państwa. Rady eksperckie i egzaminy publiczne będą odgrywać istotną rolę w procesie selekcji i podejmowaniu decyzji w kwestiach związanych ze wspieraniem działalności twórczej. Planuje się delegowanie części funkcji na rzecz wspierania inicjatyw publicznych poprzez wspieranie konkursów grantowych i innych konkursów organizowanych przez związki twórcze.

W przyszłości planowane jest utworzenie Funduszu Kultury Ugra (zwanego dalej Funduszem). Fundusz zapewni rozwój projektów inwestycyjnych w obszarze kultury, wprowadzenie PPP, wsparcie wszelkich projektów inwestycyjnych w obszarze kultury w regionie do czasu ich realizacji. Najważniejszym kierunkiem działań Fundacji, aby osiągnąć ten cel, będzie doskonalenie mechanizmu wspierania społecznie zorientowanych organizacji non-profit.

Wspierane będą projekty o znaczeniu społecznym i kreatywne inicjatywy publiczne w obszarze kultury poprzez udzielanie dotacji organizacjom non-profit na zasadach konkursowych.

Cel priorytetowy 2. Zachowanie dziedzictwa historycznego i kulturowego jako podstawa tożsamości Ugry i jego wykorzystanie dla edukacji i oświecenia.

Jednym z priorytetowych bloków strategicznych kierunków rozwoju społeczno-gospodarczego Okręgu Autonomicznego jest tworzenie warunków do kształtowania sprzyjającego otoczenia. Do takich warunków zalicza się „ekologię społeczną” – utrzymywanie wygodnego środowiska społeczno-kulturowego, w którym ludzie mogą żyć. Dlatego zachowanie charakterystycznego krajobrazu historycznego i kulturowego Okręgu Autonomicznego wpisuje się w strategiczny rozwój Okręgu Autonomicznego.

Zachowanie zabytków historycznych i kulturowych, tradycyjnych kultur oraz włączenie ich we współczesną przestrzeń społeczno-kulturową regionu są czynnikami jego rozwoju społeczno-gospodarczego. Jednocześnie wykorzystanie niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego stwarza warunki do wzmacniania potencjału turystycznego i kulturalnego Okręgu Autonomicznego.

Zadanie 2.1. Ochrona zabytków historycznych i kulturowych, włączenie dziedzictwa historycznego, kulturowego, etnokulturowego i naturalnego w regionalną przestrzeń społeczno-kulturową jako „źródło zasobów” rozwoju.

Szczególnie ważną rolę w zachowaniu dziedzictwa kulturowego Ugry odgrywają instytucje muzealne powiatu. Obiekty muzealne i zbiory muzealne stały się podstawą wiedzy, kompetencji, włączenia społecznego i wartości muzeów dla społeczeństwa.

Działalność muzeów musi być organiczna dla kultury informacyjnej: wszystkie funkcje muzeów muszą być wspierane przez nowoczesne technologie informacyjne. Dotyczy to obecności muzeów w jednej wirtualnej przestrzeni kulturalnej dzielnicy oraz tworzenia muzeów wirtualnych i zmiany charakteru ekspozycji, w ramach której możliwe jest eksponowanie eksponatów na cyfrowym analogu wpisanym w rzeczywistą przestrzeń miasta. Muzeum.

Dlatego priorytetowym kierunkiem rozwoju spraw muzealnych w Okręgu Autonomicznym jest promocja technologii informatycznych, modernizacja infrastruktury informatycznej muzeów, w tym wsparcie dla automatycznej księgowej bazy danych zbiorów muzealnych oraz wprowadzenie nowych modułów w muzeach, tworzenie kopie zapasowe baz danych, zapewniające funkcjonowanie elektronicznego katalogu regionalnego zbiorów Muzeum. Już w perspektywie średnioterminowej (do 2025 r.) przełoży się to na wzrost liczby zdigitalizowanych zbiorów muzealnych i ich udostępniania w Internecie. Planuje się, że udział obiektów muzealnych i zbiorów muzealnych znajdujących odzwierciedlenie w katalogach elektronicznych w ogólnej wielkości funduszy muzealnych i zbiorów muzealnych wzrośnie do 90%, a w dłuższej perspektywie – do 100% do roku 2025.

Dużą uwagę należy zwrócić na osiągnięcie warunków regulacyjnego przechowywania obiektów i zbiorów muzealnych. Priorytetowym działaniem muzeów Okręgu Autonomicznego na okres do 2025 roku będzie zakończenie prac nad wprowadzeniem do Państwowego Katalogu Funduszu Muzealnego Federacji Rosyjskiej informacji o każdym obiekcie muzealnym i każdym zbiorze muzealnym znajdującym się w Funduszu Muzealnym Federacji Rosyjskiej. nasz kraj.

Modernizacja wyposażenia informatycznego muzeów miejskich obejmuje zakup i instalację sprzętu multimedialnego do wykorzystania w ekspozycjach i projektach wystawienniczych muzeów, wprowadzenie zautomatyzowanej obsługi zwiedzających, zakup i instalację systemu informacyjno-biletowego, utworzenie nowych i modernizację istniejące strony internetowe muzeów.

Należy w dalszym ciągu upowszechniać zintegrowane technologie, które sprawdziły się już w praktycznej pracy muzeów: centra dla zwiedzających, centra usług, „żywe wioski”, muzea dla dzieci, muzea wirtualne itp. Rozwój interaktywnych projektów historycznych, muzealnych i etnograficznych, takich jak „wydarzenia turystyki” podniesie atrakcyjność kulturową i inwestycyjną regionu. Wszystkie te technologie powinny znaleźć odzwierciedlenie w koncepcji rozwoju każdego muzeum.

Szczególną uwagę planuje się zwrócić na rozwój różnych projektów muzealnych, tworzenie projektów wystawienniczych, w tym wirtualnych, organizację wystaw objazdowych, wystaw muzeów federalnych i regionalnych w Okręgu Autonomicznym. W celu wzmocnienia roli muzeów Ugry w kwestii edukacji historyczno-kulturalnej oraz edukacji dzieci kontynuowane będą prace nad realizacją międzyresortowych projektów kulturalno-edukacyjnych „Muzeum dla Dzieci” i „Akademia Sztuki Dziecięcej”.

Rozwijana będzie działalność badawcza i naukowo-metodologiczna muzeów, prace nad organizacją konferencji naukowych, konkursami muzeów publicznych w zakresie edukacji, konkursami zawodowymi oraz publikacją publikacji naukowych muzeów.

Zapewnienie bezpieczeństwa obiektów dziedzictwa kulturowego w Ugrze zapewnione będzie poprzez kontynuację prac nad rejestracją zidentyfikowanych obiektów, obiektów noszących znaki dziedzictwa kulturowego oraz organizację ich monitoringu. Kontynuowane będą prace naprawcze i restauratorskie na obiektach dziedzictwa kulturowego, wraz ze wzrostem liczby obiektów dziedzictwa kulturowego o znaczeniu federalnym, regionalnym i gminnym, które są w zadowalającym stanie, oraz adaptacją obiektów dziedzictwa kulturowego do obecnego użytkowania. Aktywne prace będą kontynuowane w dniach:

tworzenie systemu atrakcji turystycznych jako podstawy do tworzenia rezerw historycznych i kulturowych na ich terytoriach;

prowadzenie badań archeologicznych, paleontologicznych i historyczno-etnograficznych na terenie Ugry w celu rozwoju „specjalnych stref kulturowych” na obszarach wiejskich, akcję ratunkową na stanowiskach archeologicznych w naszym regionie. Wszystkie te wydarzenia są ujęte w Planie Działań na rzecz realizacji multidyscyplinarnego projektu „Stuleciowa Yugra”.

W 2018 roku Berezovo będzie obchodzić 425-lecie swojego istnienia (założone jako twierdza w 1593 roku). W ramach imprez okolicznościowych oferujemy:

zorganizować prezentację na temat obwodu bieriezowskiego jako wyjątkowego obszaru z licznymi zabytkami archeologicznymi i miejscami dziedzictwa kulturowego;

przedstawianie programów turystycznych obejmujących wizyty w miejscach dziedzictwa kulturowego.

Planowane jest utworzenie klastra archeologicznego na bazie rejonu Bieriezowskiego.

W celu popularyzacji dziedzictwa kulturowego Okręgu Autonomicznego, a także działań mających na celu jego zachowanie i wykorzystanie w wychowaniu i edukacji młodego pokolenia planuje się:

współdziałać z mediami;

prowadzi konferencje i fora naukowe i praktyczne poświęcone problematyce ochrony obiektów dziedzictwa kulturowego.

W celu popularyzacji dziedzictwa historyczno-kulturowego regionu dla celów edukacyjno-wychowawczych niezbędny jest rozwój innowacyjnych projektów mających na celu włączenie obiektów dziedzictwa kulturowego w sferę społeczno-kulturową, w tym projektów zwiększających udział sektora pozabudżetowego w realizacji polityka zachowania obiektów dziedzictwa kulturowego i ich aktywnego włączania w przestrzeń współczesnego regionu społeczno-kulturowego. Jednocześnie konieczne jest stworzenie skutecznego i zasobowo wspieranego systemu ochrony obiektów dziedzictwa kulturowego, który pozwoli na ciągłe zmniejszanie odsetka zabytków znajdujących się w niezadowalającym stanie.

Konieczne jest wsparcie inicjatyw społecznych i ruchów wolontariackich w zakresie rozpoznawania, konserwacji i popularyzacji obiektów dziedzictwa kulturowego narodów Ugry.

Ważnym zadaniem jest włączanie zabytków historycznych, kulturowych, archeologicznych i obiektów kultury niematerialnej do obiegu turystycznego dla rozwoju turystyki kulturowej i edukacyjnej.

Planowane jest utworzenie i rozwój multimedialnego systemu informacji i referencji o obiektach dziedzictwa historycznego i kulturowego znajdujących się na terenie Okręgu Autonomicznego, co przyczyni się także do popularyzacji oryginalnej kultury Okręgu Autonomicznego wśród szerokiego grona odbiorców w Rosji i za granicą.

Problem 2.2. Ochrona niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego Ugry oraz promocja regionalnych projektów kulturalnych.

Niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe narodów Ugry, będące najważniejszym składnikiem kultury narodowej, przyczyniające się do kształtowania tolerancji, podstawy tożsamości narodowej, wzmacniające duchowe połączenie pokoleń i epok, odgrywa kluczową rolę w kształtowanie się kultury Okręgu Autonomicznego.

Niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe ludów Ugry jest podstawą całej różnorodności kierunków, rodzajów i form kultury ludowej współczesnego społeczeństwa. Na jego podstawie kształtuje się wiedza i umiejętności ludowe, obrazy i języki, zwyczaje i obyczaje, tradycje, twórczość, formy życia rodzinnego, obrzędowego i świątecznego, działalność gospodarcza, system folkloru.

W oparciu o przekazywanie z pokolenia na pokolenie tradycyjnej wiedzy, umiejętności i zdolności, utrwala się nie tylko całe doświadczenie praktycznego działania wspólnoty ludzkiej, ale także kształtują się najważniejsze ideały etniczne, zasady moralne i wytyczne etyczne, normy uregulowane są relacje społeczne (rodzina, społeczność, praca, międzypokoleniowe, płeć i wiek), przyjmują uporządkowany charakter relacji człowieka i połączenia ze światem zewnętrznym. Zachowując do dziś swoje podstawowe znaczenie, niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe ludów Ugry niesie ze sobą najważniejsze właściwości i cechy rozwoju etnicznego, w których wyraża się historyczna ścieżka każdego narodu.

Jak pokazało doświadczenie praktycznej rekonstrukcji i zachowania niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego narodów Ugry, w nowych radykalnie zmienionych warunkach nie traci ono zdolności aktywnego wpływania i wpływania na wszystkie sfery życia publicznego, rozwiązywania najpilniejszych problemów problemy naszych czasów. Kultura ludowa jest skutecznym środkiem zapobiegania i przezwyciężania negatywnych zjawisk społecznych u dzieci i młodzieży, kształtowania cech osobowości patriotycznej i obywatelskiej, tolerancji, wychowania do duchowości i moralności, stabilizacji i harmonizacji stosunków rodzinnych i społecznych. Za jego pomocą rozwiązywane są tak poważne problemy, jak odbudowa i rozwój potencjału społeczno-gospodarczego obszarów wiejskich, organizacja zatrudnienia ludności i adaptacja osób niepełnosprawnych. Głównymi strażnikami tradycji ludowych powinny być dziś instytucje kulturalne i rekreacyjne.

Dla wspierania i rozwijania amatorskiej twórczości artystycznej, obszarów eksperymentalnych, innowacyjnych planuje się utworzenie jednolitej elektronicznej bazy danych organizacji kulturalnych, a także stworzenie systemu wsparcia organizacyjnego, metodologicznego i regulacyjnego działalności instytucji kultury i rekreacji oraz formacji klubowych . Aby osiągnąć efektywne rezultaty w rozwoju amatorskiej twórczości artystycznej, konieczne jest opracowanie i zatwierdzenie Regulaminu oceny festiwali i konkursów realizowanych w Ugrze oraz stworzenie Festiwalowej Mapy Ugry.

Aby usystematyzować ruch festiwalowy w Ugrze i określić podstawowe platformy realizacji wielogatunkowych festiwali i konkursów, planuje się monitorowanie wydarzeń konkursowych amatorskiej twórczości artystycznej.

Planowane jest utworzenie instytutu kuratorskiego z przydziałem grup o nazwach „Ludowy Kolektyw Amatorski”, „Wzorowa Grupa Artystyczna”, „Praca Amatorska Ludowa” młodym rozwijającym się grupom Ugry. Realizowane będą wspólne projekty twórcze mentorów i grup nadzorowanych, organizowane będą wspólne koncerty z grupami zawodowymi Okręgu Autonomicznego.

W oparciu o wyniki udziału w projektach rankingowych Okręgu Autonomicznego planowane jest delegowanie posiadaczy i laureatów Grand Prix na tournée po Okręgu Autonomicznym, a także udział w wydarzeniach o zasięgu krajowym i międzynarodowym, prezentujących najlepszy potencjał twórczy z Ugry.

W celu doskonalenia umiejętności wykonawczych członków formacji klubowych oraz podniesienia poziomu zawodowego liderów formacji klubowych prowadzone będą dalsze prace w zakresie organizacji wycieczek do gmin Okręgu Autonomicznego z dniami metodycznymi, prowadzenia kursów mistrzowskich, okrągłych stołów, warsztatów, jak również a także zaawansowane szkolenia we wszystkich rodzajach sztuki i gatunkach twórczych (folklor, folklor, akademicki, pop, jazz itp.).

Rozszerzona będzie praktyka prowadzenia konsultacji w kwestiach organizacyjnych i metodycznych z wykorzystaniem zasobów Internetu dla specjalistów instytucji kultury i rekreacji powiatu.

W celu popularyzacji, wspierania i rozwoju wielowiekowej tradycyjnej kultury Ugry konieczne jest ułatwienie udziału organizacji reprezentujących niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe Ugry w ogólnorosyjskich i międzynarodowych wystawach, konkursach i festiwalach mających na celu naukę i festiwale kulturowe rozumienie zjawiska kultury tradycyjnej, współpracy i interakcji międzynarodowej.

Promocję projektów kulturalnych Okręgu Autonomicznego na poziomie rosyjskim i międzynarodowym ułatwi udział grup twórczych i osobistości kultury w regionalnych, rosyjskich i międzynarodowych wydarzeniach kulturalnych: forach, wystawach, kongresach, festiwalach, plenerach, konkursach, wydarzeniach edukacyjnych projektowanie. Prowadzenie Międzynarodowego Festiwalu Debiutów Filmowych „Duch Ognia”, Międzynarodowego Kongresu Tradycyjnej Kultury Artystycznej: Problemy Badań Podstawowych Sztuki Ludowej, Międzynarodowego Festiwalu Rzemiosła Rdzennej Ludności Świata, Międzynarodowej Konferencji Naukowej „Ugrianie Syberyjscy w Naszyjnik kultur subarktycznych: wspólne i niepowtarzalne”, Północny Międzynarodowy Kongres Archeologiczny, którego celem jest kształtowanie międzynarodowego wizerunku Rosji i Ugry jako bogatej tradycyjnej i dynamicznie rozwijającej się kultury współczesnej.

Kolejnym kierunkiem promocji produktów kulturalnych Ugry na rosyjskim i światowym rynku kulturalnym jest organizacja objazdowych wystaw artystów rdzennej ludności północnej Ugry za granicą, a także promocja projektu „Międzynarodowy Plener Artystyczny” , realizowany w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra, w celu popularyzacji profesjonalnej sztuki plastycznej, wspierania młodych artystów Ugry, pozycjonowania oryginalnej kultury rdzennej ludności północy Ugry, w tym twórczego dziedzictwa ugrowskiego artysty Giennadija Raisheva . Kierunek ten został zapisany w Komunikacie w sprawie wyników prezentacji Okręgu Autonomicznego w siedzibie UNESCO w październiku 2014 roku.

Aby zrealizować to zadanie, biorąc pod uwagę Komunikat podpisany przez Wojewodę Okręgu Autonomicznego i Dyrektora Generalnego UNESCO, istotna wydaje się realizacja wspólnych projektów z UNESCO i zapraszanie ekspertów UNESCO do Ugry do udziału w kluczowych forach kulturalnych.

Celem udziału regionu autonomicznego w programach UNESCO w dziedzinie kultury jest przyciągnięcie unikalnego doświadczenia i możliwości Organizacji w celu rozwijania potencjału twórczego Ugry, zachowania, rozpowszechniania i rozwijania niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego, otrzymywania porad i rekomendacji dla rozwój turystyki kulturowej, możliwość wykorzystania potencjału Organizacji do poszukiwania nowych form, podejść w rozwoju kultury Ugry.

Utworzenie Katedry UNESCO ds. kultury na bazie instytucji kulturalnych Okręgu Autonomicznego oraz rozwój współpracy z Siecią Rosyjskich i międzynarodowych Katedr i Centrów UNESCO. Kontynuuj współpracę z Międzynarodowym Towarzystwem Edukacji Muzycznej (ISME UNESCO), organizuj staże dla zwycięzców regionalnych konkursów muzycznych na terenie ISME.

Planowane jest wydanie produktów multimedialnych i drukowanych prezentujących niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe Ugry.

Wsparcie zostanie udzielone artystom i grupom zawodowym i amatorskim w organizowaniu międzynarodowych, ogólnorosyjskich i regionalnych wycieczek, festiwali, konkursów, targów i wystaw.

Głównymi kierunkami dalszego rozwoju sfery rzemiosła ludowego powinny być: poszerzanie różnorodności specjalistycznej, unowocześnianie istniejących instytucji państwowych i miejskich w zakresie sztuki i rzemiosła ludowego, tworzenie wielofunkcyjnych ośrodków zasobów sztuki i rzemiosła ludowego zarówno w obszary wiejskie i środowiska miejskie.

Aktywna praca będzie kontynuowana w celu:

kompleksowe wyprawy na teren Ugry w celu zbadania stanu rozwoju sztuki i rzemiosła ludowego, zwłaszcza na obszarach wiejskich;

działalność badawcza mająca na celu badanie i rekonstrukcję praktyk artystycznych zapomnianych lub utraconych technologii;

konferencje naukowe, konkursy branżowe, wydawanie publikacji naukowych, tworzenie lekcji online, filmów dokumentalnych o przywracaniu utraconych technologii.

Koniecznym warunkiem rozwoju tego obszaru będzie realizacja projektów edukacyjnych związanych z cyklicznym prowadzeniem warsztatów metodycznych z zakresu sztuki i rzemiosła ludowego, prowadzeniem kursów doskonalenia zawodowego dla rzemieślników, nauczycieli i specjalistów w ramach programu „Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe Ugra.

Priorytetowymi kierunkami rozwoju sztuki i rzemiosła ludowego na Okręgu Autonomicznym są:

promocja technologii informatycznych, modernizacja infrastruktury informatycznej, w tym opracowanie programu ewidencji funduszy i technologii doświadczalnych, naukowych i pomocniczych, zapewnienie funkcjonowania elektronicznego regionalnego katalogu sztuki i rzemiosła ludowego;

zakup i instalacja sprzętu multimedialnego do wykorzystania w warsztatach twórczych, ekspozycjach i projektach wystawienniczych, wprowadzenie zautomatyzowanej obsługi zwiedzających, utworzenie nowych i modernizacja istniejących serwisów internetowych, co przyczyni się do popularyzacji charakterystycznej kultury Okręgu Autonomicznego wśród szerokiego publiczności w Rosji i za granicą.

Szczególną uwagę planuje się zwrócić na rozwój różnych projektów interaktywnych wykorzystujących tradycyjne technologie artystyczne, tworzenie projektów wystawienniczych, organizację wystaw objazdowych, wystaw federalnych i regionalnych w Okręgu Autonomicznym. W celu wzmocnienia roli tradycyjnej kultury artystycznej Ugry w edukacji historyczno-kulturalnej i wychowaniu dzieci kontynuowane będą prace nad realizacją międzywydziałowych projektów kulturalno-oświatowych „Zanurzenie się w kulturze tradycyjnej”, programy dla dzieci w okresie wakacyjnym „Podvorye”, „Przydatne wakacje” itp.

W celu popularyzacji rzemiosła ludowego Ugry oraz działań mających na celu ich zachowanie i wykorzystanie w wychowaniu i edukacji młodego pokolenia planuje się:

współdziałać z mediami;

korzystać z zasobów informacyjnych;

prowadzenie naukowych i praktycznych konferencji oraz forów dla dzieci i młodzieży poświęconych problematyce zachowania tradycyjnej kultury artystycznej.

Kolejnym ważnym obszarem jest wspieranie rzemieślników ludowych Rosji, mistrzów sztuki ludowej i rzemiosła Ugry. Aby stworzyć dogodne warunki do utrzymania ciągłości i działalności artystycznej i twórczej, konieczne jest:

udzielanie celowego, organizacyjnego i finansowego wsparcia kreatywnej młodzieży, nagrody Wojewody Autonomicznego dla mistrzów rzemiosła ludowego;

popularyzacja twórczości artystycznej młodych mistrzów i zespołów twórczych poprzez ich udział w najważniejszych regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych wystawach, festiwalach i konkursach.

Rozwój rzemiosła ludowego przyczyni się do stworzenia sprzyjających warunków dla działalności społeczno-kulturalnej różnych grup ludności, zapewni zatrudnienie ludności, zachowa dziedzictwo kulturowe i historyczne oraz tradycje ludowe, stworzy warunki dla rozwoju turystyki i turystyki. powstawanie marek Ugra.

Cel priorytetowy 3. Promowanie kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości, zdolnej do aktywnego udziału w realizacji polityki kulturalnej państwa.

Priorytetowym kierunkiem rozwoju społeczno-gospodarczego Okręgu Autonomicznego jest kształtowanie kapitału konkurencyjnego w skali globalnej: osiągnięcie światowego poziomu konkurencyjności specjalistów poprzez kształcenie zawodowe, tworzenie warunków dla dobrego zdrowia i wysokiej średniej długości życia, rozwoju kulturalnego i duchowego. Tym samym rozwój potencjału osobowego poprzez kulturę, kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej, konkurencyjnej osobowości powinien być celem priorytetowym strategii rozwoju kultury w regionie.

Drugą stroną tego procesu jest rozwój sfery kulturalnej i rekreacyjnej, edukacji artystycznej i sztuki zawodowej. To sztuka profesjonalna, która wyznacza prawdziwe standardy działania artystycznego i pobudza w ludziach chęć twórczości artystycznej. Twórcza aktywność ludności na polu kultury oraz możliwość zapoznania się z przykładami sztuki o wysokim poziomie profesjonalizmu to dwie strony tego samego procesu aktywizacji potencjału kulturalnego Okręgu Autonomicznego.

Realizacja nowego projektu kulturalno-edukacyjnego „Kultura Poznawcza” stanie się przewodnikiem po świecie kultury i sztuki poprzez programy edukacyjne. Inicjatywa ma na celu stworzenie trwałego, wielopoziomowego systemu pozaszkolnej pracy z dziećmi, opartego na wdrażaniu nowoczesnych programów edukacji dodatkowej, których zadaniem jest identyfikowanie i rozwijanie talentów u każdego dziecka. Działania prowadzone przez instytucje na rzecz identyfikacji i wsparcia dzieci uzdolnionych zostały ujęte w ogłoszonym przez Prezydenta Rosji regionalnym planie działań na rzecz Dekady Dzieciństwa.

Zadanie 3.1. Rozwój edukacji artystycznej i sztuki zawodowej.

Przewiduje się rozwój edukacji dodatkowej, w tym poprzez poszerzenie listy przedmiotów edukacyjnych w organizacjach edukacyjnych, które odpowiadają współczesnym potrzebom edukacyjnym ludności. Zachowanie kontyngentu studentów na wszystkich poziomach systemu edukacji artystycznej jest bezwarunkowe.

Doskonalenie powiatowego systemu edukacji artystycznej będzie polegało na realizacji podstawowych programów kształcenia zawodowego na poziomie szkoły średniej zawodowej – programów kształcenia specjalistów średniego szczebla przygotowujących specjalistów w dziedzinie kultury, w oparciu o wykształcenie średnie ogólnokształcące.

Konieczne jest zapewnienie modernizacji kompleksu majątkowego organizacji kształcenia dodatkowego i profesjonalnych organizacji edukacyjnych poprzez aktualizację floty instrumentów muzycznych, inwentarza, wyposażenia, 100% wyposażenia instytucji w nowoczesną literaturę edukacyjną, publikacje muzyczne oraz budowę dodatkowych instytucji edukacyjnych , domów studenckich dla studentów i pracowników, przeprowadzanie remontów kapitalnych istniejących pomieszczeń organizacji kształcenia dodatkowego i zawodowych organizacji edukacyjnych.

Istotnym kierunkiem osiągnięcia tego celu będzie kadra kadry kierowniczej branży. Jednym ze sposobów rozwiązania tego problemu będzie rozwój poradnictwa zawodowego, szkoleń w docelowych obszarach instytucji kultury oraz rozdział kwot na zatrudnienie młodych specjalistów.

Należy zwrócić uwagę na problem podnoszenia kwalifikacji specjalistów. Poleganie jedynie na samokształceniu jest niewystarczające. Decydującą rolę powinno tu odegrać stworzenie elastycznego, wielopoziomowego systemu szkolenia i przekwalifikowania kadr przemysłu oraz doskonalenia zawodowego.

Otwarcie nowych specjalności w obecnie funkcjonujących organizacjach oświatowych oraz rozbudowa sieci innych instytucji kultury w regionie wymuszają ukierunkowane szkolenia i przekwalifikowanie zawodowe kadr. Kształcenie kadry dydaktycznej systemu edukacji artystycznej czołowych pracowników instytucji kultury i sztuki uznawane jest za najważniejszy warunek efektywności rozwoju edukacji artystycznej w regionie. Monitoring stanu środowiska kulturalnego i edukacyjnego powiatu (duże i małe miasta, osady wiejskie) pozwoli określić obecne i przyszłe potrzeby kadrowe w zakresie edukacji artystycznej. Dostępność aktualnych informacji o posiadanych kwalifikacjach edukacyjnych, wykształceniu specjalistycznym oraz konieczności przekwalifikowania zawodowego pracujących specjalistów pozwoli nam na opracowanie elastycznego systemu dodatkowego kształcenia zawodowego.

Ważnym krokiem będzie rozszerzenie udziału pracodawców w procesie edukacyjnym, przede wszystkim w akredytacji programów edukacyjnych, organizacji procesu edukacyjnego, co przyczyni się do podniesienia jakości świadczonych usług edukacyjnych oraz kształcenia specjalistów zorientowanych na innowacyjne rozwiązania gospodarka.

Wykorzystanie interakcji prywatno-publicznych, międzyresortowych i międzysektorowych w kwestiach szkolenia kadr do dodatkowego kształcenia zawodowego nada nowy impuls rozwojowi edukacji artystycznej w regionie. Zostanie to osiągnięte poprzez zawarcie porozumień pomiędzy ośrodkami szkolenia zasobów w celu realizacji programów dodatkowego kształcenia zawodowego z gminami, organizacjami edukacyjnymi szkolnictwa wyższego, organizacjami non-profit o charakterze społecznym, z czołowymi specjalistami, organizacjami teatralnymi i koncertowymi.

W dłuższej perspektywie planowane jest poszerzenie listy specjalności i obszarów kształcenia specjalistów z wyższym wykształceniem zawodowym w wyższych szkołach zawodowych zlokalizowanych na terenie Ugry.

Praca z dziećmi zdolnymi uznawana jest za najważniejszy kierunek rozwoju edukacji artystycznej. Kontynuowane będą prace nad doskonaleniem systemu wyszukiwania, identyfikowania i wspierania uzdolnionych dzieci i młodzieży w dziedzinie kultury i sztuki poprzez organizowanie profesjonalnych konkursów, olimpiad przedmiotowych, wystaw, zapewnienie wyjazdów zespołów twórczych, zapewnienie udziału uzdolnionych dzieci i młodzieży w międzynarodowych , ogólnorosyjskie konkursy zawodowe, wystawy, organizacja szkół kreatywnych.

Planuje się rozwój ośrodków zasobów do pracy z dziećmi zdolnymi w oparciu o istniejące organizacje edukacyjne systemu edukacji artystycznej poprzez rozszerzenie działalności naukowej i metodycznej służby edukacji artystycznej, prowadzenie seminariów, kursów mistrzowskich, wyszukiwanie, opracowywanie i rozpowszechnianie skutecznych metody, programy nauczania, formy pracy nad wsparciem pedagogicznym i psychologicznym dzieci zdolnych; tworzenie banku informacji o problematyce wsparcia metodologicznego działalności organizacji edukacyjnych.

Wprowadzenie konkurencyjnych metod i mechanizmów rozwoju i wspierania utalentowanych dzieci i młodzieży, realizacja projektów i programów mających na celu zapewnienie ukierunkowanego wsparcia zapewni dzieciom i młodzieży odbiór edukacji artystycznej i twórczą samorealizację.

W ramach wsparcia uzdolnionych dzieci zamieszkujących Okręg Autonomiczny planuje się organizowanie szkół kreatywnych, przeprowadzanie konkursów zawodowych i olimpiad przedmiotowych rozwijających i oceniających zdolności twórcze uczniów studiujących w systemie edukacji artystycznej Ugry. Zajmuje się organizacją wypoczynku i poprawy zdrowia dzieci i młodzieży zdolnej w wieku od 6 do 18 lat.

Edukacja artystyczna jest kluczowym czynnikiem rozwoju sztuki zawodowej w Okręgu Autonomicznym. Najważniejszym obszarem rozwoju sztuki zawodowej jest twórczość teatralno-koncertowa, w tym rozwój teatru dla dzieci. Szczególnie istotne jest tworzenie i wystawianie przedstawień dla dzieci i młodzieży w istniejących teatrach oraz prowadzenie polityki zapoznawania dzieci ze sztuką teatralną. Wspólnie z placówkami oświatowymi planowana jest realizacja projektów programów edukacyjnych z wykorzystaniem środków teatralnych.

Uruchomienie działalności objazdowej będzie wymagało inwentaryzacji i ukierunkowanej modernizacji na dużą skalę obiektów scenicznych dostępnych w regionie oraz wdrożenia jednolitej, spójnej polityki protekcjonistycznej władz kulturalnych na wszystkich poziomach w odniesieniu do sztuk widowiskowych Ugry.

Szczególna uwaga zostanie zwrócona na politykę repertuarową teatrów w celu zapewnienia odpowiedniego, kompletnego artystycznie współczesnego tekstu dramatycznego lub muzyczno-dramatycznego.

W Surgut kontynuowana będzie realizacja projektu kulturalno-edukacyjnego „Lekcje literatury w teatrze” z możliwością transmisji do innych miast Okręgu Autonomicznego.

Ważny pozostanie rozwój ruchu festiwali teatralnych, w tym udział okręgowych zespołów teatralnych w festiwalach różnej rangi. Osiągnięcie nowego poziomu jakościowego będzie możliwe dzięki podniesieniu rangi cyklicznych festiwali teatralnych odbywających się w Ugrze. Tym samym festiwal „Biała Przestrzeń” może stać się międzyregionalny lub ogólnorosyjski. Geografię uczestników festiwalu można poszerzyć, zapraszając grupy teatralne z regionów wchodzących w skład Uralskiego Okręgu Federalnego, Syberii i Dalekiego Wschodu. Istnieje możliwość organizowania nowych cyklicznych festiwali o oryginalnej tematyce, które mogą podnieść wizerunek regionu.

Kolejnym ważnym obszarem jest wspieranie twórców i grup artystycznych. Aby stworzyć dogodne warunki do działalności artystycznej i twórczej twórców dzieł artystycznych, konieczne jest:

udzielanie celowego, organizacyjnego i finansowego wsparcia kreatywnej młodzieży, przeznaczanie specjalnych stypendiów i grantów Rządu Okręgu Autonomicznego dla zdolnych młodych artystów, mistrzów sztuki i rzemiosła ludowego, artystów i innych osobistości twórczych;

tworzenie warunków do wzmocnienia statusu pracowników kreatywnych poprzez uznanie ich praw do wyników własnej pracy, rozwój i wzmocnienie ram prawnych oraz cywilizowanego rynku, dóbr i usług kultury, a także praw majątkowych do stworzonych przez nich dzieł artystycznych;

tworzenie otwartej przestrzeni informacyjnej dla działalności artystycznej i twórczej twórców dzieł sztuki;

popularyzacja twórczości artystycznej, spektakli, programów koncertowych i cyrkowych młodych autorów i grup twórczych poprzez ich udział w najważniejszych regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych festiwalach i konkursach;

przyciąganie najlepszych sił twórczych Rosji do pracy w instytucjach kultury i sztuki regionu;

wspieranie aktywności zawodowej młodzieży twórczej w organizacjach sztuk performatywnych powiatu, organizowaniu pracowni młodzieżowych na bazie państwowych i miejskich grup twórczych oraz niezależnych eksperymentalnych pracowni młodzieżowych;

rozbudowa przestrzeni scenicznej (tworzenie wolnych przestrzeni) do realizacji projektów młodzieżowych. Zagospodarowanie wolnych lub niewydajnie wykorzystywanych pomieszczeń instytucji kultury i sztuki, szersze wykorzystanie terenów domów kultury i klubów w celu poszerzenia możliwości realizacji innowacyjnych projektów.

Istotną rolę odegra rozwój działalności koncertowej w obszarze muzyki akademickiej. Wsparcie zostanie udzielone na utworzenie podstawowych grup w organizacjach koncertowych (orkiestra symfoniczna, chór, akademicka orkiestra instrumentów ludowych, orkiestra kameralna).

Szczególna uwaga zostanie zwrócona na rozwój podróżujących grup twórczych (Akademickie Chóry Ludowe i Zespoły Pieśni i Tańca), które stanowią ważny element identyfikacji kulturowej regionu.

Problem 3.2. Zwiększanie za pomocą kultury statusu społecznego rodziny jako ogólnej instytucji obywatelskiej, która zapewnia edukację i oświecenie oraz przekazywanie z pokolenia na pokolenie tradycyjnych wartości i norm kultury rosyjskiej.

Najważniejszym kierunkiem polityki kulturalnej w rozwiązywaniu tego problemu jest upowszechnianie za pomocą środków kulturowych wartości rodzinnego stylu życia i kultury relacji rodzinnych.

W ramach tego kierunku planuje się utworzenie:

w czytelniach archiwalnych istnieją niezbędne warunki do studiowania dokumentów z zakresu historii rodziny i rodu, doskonalenie aparatu odniesienia naukowego w celu umożliwienia dostępu do dokumentów o charakterze genealogicznym w celu poszukiwania niezbędnych informacji;

zachęty do twórczości rodzinnej zarówno na poziomie amatorskim, jak i zawodowym, popularyzacja dynastii rodzinnych w kulturze;

warunki i zachęty do doskonalenia znajomości rosyjskiego języka literackiego, historii Rosji, rozwijania umiejętności rozumienia i doceniania sztuki i kultury;

warunki włączania młodych ludzi w ruchy wolontariackie, zapoznawanie ich z historią, kulturą narodową, utrwalanie pamięci o poległych podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej;

realizacja działań, projektów i programów w obszarze kultury mających na celu stymulowanie rodzinnych wizyt w muzeach, teatrach i innych instytucjach kultury. Ośrodkami tej pracy mogą stać się instytucje kulturalne i rekreacyjne. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na wspieranie projektów mających na celu poprawę kultury komunikowania się w rodzinie, kształtowanie kultury rodziny jako instytucji obywatelskiej oraz promowanie kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Ważnym obszarem jest wspieranie konkursów i projektów, których celem jest tworzenie zachęt do rodzinnej kreatywności.

Będzie to kształtowanie przez instytucje kultury i środki sztuki, w tym politykę repertuarową instytucji kultury, poczucia patriotyzmu, podnoszącego prestiż służby w Siłach Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, organach ścigania i jednostkach ratownictwa wojskowego Federacji Rosyjskiej. Ministerstwo Federacji Rosyjskiej ds. Obrony Cywilnej, Sytuacji Nadzwyczajnych i Pomocy w przypadku Katastrof.

Innym kierunkiem będzie udział w przygotowaniu i organizacji uroczystych wydarzeń poświęconych świętom państwowym, dniom chwały wojskowej, rocznicom i pamiętnym datom w historii narodów Rosji.

Ważną rolę w kształtowaniu tożsamości regionalnej powinny odgrywać wydarzenia poświęcone obchodom pamiętnych dat Okręgu Autonomicznego, rocznicom wybitnych postaci kultury Ugry oraz pamiętnym wydarzeniom historycznym regionu.

Podejmowane będą działania mające na celu stworzenie warunków i zachęt do pogłębiania wiedzy o rosyjskim języku literackim, historii i kulturze Ugry, rozwijanie umiejętności rozumienia i doceniania dzieł sztuki i kultury, w tym powstałych w regionie. Szczególna uwaga zostanie poświęcona kierunkom adaptacji migrantów za pomocą tych środków.

Wprowadzona zostanie idea realizacji projektu „Dziennik kulturowy ucznia”, mającego na celu zachęcenie dzieci i młodzieży do spędzania wolnego czasu o charakterze edukacyjnym i kulturalnym w czasie wolnym od szkoły, wycieczek zorganizowanych i indywidualnych na koncerty i inne wydarzenia kulturalne .

V. Zagospodarowanie przestrzenne pod rozwój kompleksu kulturowego

Ważną zasadą zwiększania efektywności funkcjonowania kompleksu kulturowego jest zróżnicowane podejście do zagospodarowania poszczególnych terytoriów Ugry, oparte na zasadach podziału na strefy. Stosowanie zasady podziału na strefy w planowaniu strategicznym wiąże się z zachowaniem ciągłości ze Strategią rozwoju społeczno-gospodarczego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra do 2030 roku, która określa główne strefy rozwoju przemysłowo-społecznego obwodu.

Przestrzenne cechy rozwoju sfery kulturalnej Okręgu Autonomicznego polegają na różnicach w stopniu rozwoju wschodniej i zachodniej części terytorium Okręgu Autonomicznego. Najintensywniej zagospodarowana jest wschodnia część powiatu, tu znajdują się największe miasta. Ponadto organizacja przestrzenna i terytorialna sektora usług kulturalnych w województwie jest ściśle powiązana z istniejącą strukturą transportową ze względu na odległość od ośrodków – aglomeracji miejskich – osiedli powiatowych i wiejskich.

Wyróżnia się dwie główne strefy aglomeracji kulturowej – wschodnią i zachodnią, rozciągnięte wzdłuż głównych szlaków komunikacyjnych i wodnych – strefy „zakorzenienia kulturowego”. Jednocześnie instytucje kultury są w większym stopniu skoncentrowane w miastach i nie obejmują swoimi strefami wpływu całego obszaru powiatu. W Okręgu Autonomicznym jest sporo obszarów wiejskich oddalonych od ośrodków kulturalnych. Prowadzi to do nierównowagi terytorialnej w dostępie do dóbr kulturalnych.

Podejście przestrzenne pozwala wyróżnić trzy główne typy strefowe ze względu na specyfikę społeczną i poziom rozwoju sfery kulturalnej w gminach miejskich i na obszarach powiatowych.

Pierwszy typ strefowy – duże aglomeracje miejskie „bieguna wzrostu” – charakteryzuje się najkorzystniejszymi warunkami i przesłankami dla długotrwałego rozwoju kulturalnego, dużą dostępnością dóbr kultury dla ludności. Ponadto biegun wzrostu ma duży horyzont pozytywnego wpływu na rozwój otaczającego obszaru. Miasta wchodzące w skład aglomeracji położone są w strefie tzw. „komfortowej dostępności komunikacyjnej” (od 1,0–1,5 godz.).

Drugi typ strefowy – gminy miejskie „punktu wzrostu” – położone są na peryferiach aglomeracji miejskich, pozostają pod ich wpływem, charakteryzują się rozwiniętą infrastrukturą miejską i kulturalną, dobrze rozwiniętą siecią komunikacyjną łączącą je z dużymi miastami. dzielnicy, wysoko rozwinięte technologie informacyjne i perspektywy dalszego długoterminowego rozwoju. Dysproporcje w rozwoju sektora kultury w tych miastach wiążą się z niedostateczną podażą instytucji kultury.

Trzeci typ strefowy - „specjalne strefy kulturalne” dzielnic miejskich - charakteryzuje się oddaleniem od ośrodków kulturalnych dzielnicy, słabym rozwojem przemysłowym, brakiem w osadach tej strefy dostatecznie rozwiniętej sieci instytucji usług społecznych i kulturalnych, niedostępnością transport, niska gęstość zaludnienia, zamieszkiwanie rdzennej ludności Północy, etnograficzna oryginalność ich tradycyjnego sposobu życia.

Wyznaczenie priorytetów rozwojowych w sektorze kultury w oparciu o zasadę podziału terytorialnego pozwoli na:

złagodzić istniejące braki równowagi w regionalnym rozwoju kulturalnym;

stworzyć warunki, które mogą aktywnie przyczynić się do najbardziej efektywnego rozwoju i rozmieszczenia infrastruktury kulturalnej;

zwiększyć dostępność dóbr kultury dla ludności Ugry.

Na podstawie cech społecznych i kulturowych tych stref określa się główne perspektywy ich rozwoju.

Strefowe typy terytoriów dla rozwoju kultury Ugry

Aglomeracje miejskie z rozwiniętym komponentem kulturowym – „biegunem kultury”	Nazwa terytoriów	Osobliwości	Priorytety rozwojowe
	Chanty-Mansyjsk	Obszar o maksymalnej koncentracji ludności; Rozwinięta sieć transportowa; Rozwinięta sieć instytucji kultury (biblioteki, muzea, ośrodki kultury i wypoczynku, teatry, kina, dziecięce szkoły plastyczne); Rozbudowany system szkolenia kadr sektora kultury całej dzielnicy; Usprawnienie prac związanych z ochroną obiektów dziedzictwa kulturowego	Odbudowa i wzmocnienie bazy materialnej i technicznej instytucji kultury; Rozwój sektora przemysłów społeczno-kulturalnych (podejście projektowe); Doskonalenie systemu kształcenia zawodowego w dziedzinie kultury; Wsparcie dużych wydarzeń kulturalnych na poziomie międzynarodowym, ogólnorosyjskim i regionalnym; Badanie i popularyzacja niematerialnego dziedzictwa kulturowego narodów Ugry (opcjonalnie); Wsparcie funkcjonującego systemu edukacji artystycznej dzieci; Prace naprawcze i restauratorskie zabytków architektury (rejon Bieriezowski); Utworzenie rezerwatu historyczno-kulturowego „Barsowa Góra” (aglomeracja Surgut)
	Surgut – rejon Surgut, Nieftiejugansk
	Niżniewartowsk – Megion
	Nyagan – Priobye
	Jugorsk – Sowiecki
	Uraj – Mieżdureczeński
	Berezowo – Igrim
	Pokachi – Kogalym
Miasta Ugra, położone na obrzeżach aglomeracji, z perspektywą rozwoju kulturalnego – „punkty wzrostu”	Rainbow, Pyt-Yakh, Lyantor, Langepas	Zbliżenie poziomu dostępności usług kulturalnych dla ludności do poziomu dużych ośrodków; Konieczność zapewnienia bezpieczeństwa (według standardów społecznych) w instytucjach kultury; Potrzeba rozwoju sfery kinematograficznej i teatralnej; Wysoki stopień rozwoju technologii informatycznych	Rozwój technologii informacyjnych w dziedzinie kultury; Zbliżanie się do standardów społecznych w zakresie zaopatrzenia instytucji muzealnych i bibliotek; Lokalizacja instytucji społeczno-kulturalnych o znaczeniu powiatowym; Rozwój sieci kin, działalność objazdowa w oparciu o partnerstwo publiczno-prywatne; Rozwój systemu edukacji artystycznej dzieci (dziecięce szkoły artystyczne); Tworzenie warunków do twórczej samorealizacji mieszkańców w oparciu o centra rozwoju kulturalnego
Dzielnice miejskie Ugry, „specjalne strefy kulturalne”	Rejon Bieriezowski; marginalne strefy okręgów Surgut, Oktyabrsky, Nefteyugansk, Chanty-Mansyjsk	Niska gęstość zaludnienia; Ograniczony dostęp części społeczeństwa do wysokiej jakości produktów kultury ze względu na odległość terytorialną od ośrodków kultury; Znaczne opóźnienie w udostępnianiu instytucji kulturalnych i rekreacyjnych w porównaniu do ośrodków kultury; Tradycyjne miejsca zamieszkania małych ludów Północy i tradycyjne zajęcia; Źródło wizerunku i marki Ugry w skali krajowej i światowej; Zachowanie tradycyjnych typów kultury małych ludów Północy; Potencjał turystyczny – rozwój turystyki etnograficznej, rzemiosła narodowego, muzeów etnograficznych; Niewystarczający rozwój technologii informatycznych	Budowa wielofunkcyjnych zespołów kulturalnych, oświatowych, kulturalnych i sportowych na osiedlach wiejskich, w tym poprzez projekty inwestycyjne; Objęcie dzieci systemem edukacji artystycznej – do 70%; Ochrona niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego; Rozwój partnerstwa publiczno-prywatnego oraz wsparcie (dotacje) dla średnich i małych przedsiębiorstw w zakresie rzemiosła ludowego; Rozwój etnoturystyki, agroturystyki; Ochrona i nowoczesne wykorzystanie obiektów dziedzictwa kulturowego i stanowisk archeologicznych; Prace naprawcze i restauratorskie zabytków architektury (w rejonach Bieriezowskim i Oktyabrskim); Organizacja mobilnych projektów kulturalno-edukacyjnych („Muzeum na kółkach”, „Mobilna biblioteka itp.”); Wsparcie grantowe dla projektów kulturalnych organizacji non-profit na obszarach wiejskich

W ramach doskonalenia strefowego podejścia do zarządzania kulturą wskazane jest kontynuowanie prac nad mapowaniem terytoriów. Sporządzenie mapy zasobów kulturalnych i kreatywnych terytorium w celu oceny potencjału kulturalnego terytoriów pozwoli określić perspektywy i potrzeby ich rozwoju na terenie gmin. Tworzenie map znaczących obiektów dziedzictwa kulturowego o znaczeniu federalnym, regionalnym i lokalnym, atrakcji zaliczanych do sektora turystycznego, festiwali i wydarzeń kulturalnych o charakterze cyklicznym, obiektów i infrastruktury turystyki kulturowej i edukacyjnej oraz projektów inwestycyjnych w zakresie kultura.

VI. Scenariusze realizacji Koncepcji

W zależności od zewnętrznych warunków środowiskowych i dynamiki wydatków na kulturę dominować mogą tendencje inercyjne lub innowacyjne.

Scenariusz inercyjny realizacji Koncepcji zakłada zachowanie głównych problemów, zagrożeń, trendów, a poziom dofinansowania przez branżę kultury w łącznych wydatkach skonsolidowanego budżetu Okręgu Autonomicznego wyniesie do 2,7%.

W tych warunkach pozycja przemysłu będzie w miarę stabilna, środki i mechanizmy do osiągnięcia ilościowych, infrastrukturalnych zmian w przemyśle będą niewystarczające i nie nastąpią jakościowe zmiany w rozwoju przemysłu. Istnieje możliwość, że do 2030 roku liczba osób zatrudnionych w kulturze zmniejszy się o 12–14 proc. w porównaniu z poziomem z 2016 roku, a odpływ kadr zawodowych ze wsi i małych miast powiatu będzie kontynuowany. Czynnik znacznej fizycznej degradacji zarówno infrastruktury kulturalnej, jak i obiektów dziedzictwa kulturowego będzie miał charakter ciągłego samoreprodukowania. W gminach Okręgu Autonomicznego inercyjnego charakteru będzie towarzyszyć dalsza optymalizacja sieci instytucji i organizacji kulturalnych, edukacyjnych, przede wszystkim na obszarach wiejskich.

Konsekwencjami tego scenariusza będzie zmniejszenie wolumenu usług świadczonych przez kompleks kulturalny, dalsze opóźnienie tempa przechodzenia do technologii informacyjno-komunikacyjnych i wprowadzania innowacji, powolna modernizacja bazy technicznej kultury oraz nieuniknioną utratę regionalnego dziedzictwa kulturowego.

Innowacyjny scenariusz rozwoju sektora kultury w Okręgu Autonomicznym umożliwi stworzenie mechanizmów umożliwiających osiągnięcie zmian jakościowych, ilościowych i infrastrukturalnych w branży. Z jednej strony, aby zapewnić zachowanie pozytywnych tendencji, które pozwalają zagwarantować zrównoważone funkcjonowanie istniejących instytucji kultury, z drugiej strony planuje się szerokie wykorzystanie innowacyjnych mechanizmów rozwoju, które pozwolą nam liczyć na dalszy rozwój kompleks kulturowy.

Innowacyjna ścieżka rozwoju to alternatywny scenariusz rozwoju sektora kultury Okręgu Autonomicznego, który opiera się na nowoczesnych modelach zarządzania branżą, wyznaczających innowacyjne wektory rozwoju.

Istotnym elementem tej opcji rozwojowej powinno być zwiększenie wydatków na kulturę. Udział wydatków na kulturę w budżecie powiatu powinien corocznie zwiększać się o 0,5% części wydatkowej budżetu powiatu autonomicznego. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie stałego rozwoju przedsiębiorczości i innej działalności generującej dochód.

W tym przypadku zapewnione zostanie funkcjonowanie sieci instytucji kultury zapewniających, zgodnie z przepisami, równe warunki dostępu całej populacji do dóbr kultury i zaspokajających jej potrzeby kulturalne. Problem niedoboru wysoko wykwalifikowanych specjalistów i kreatywnych pracowników zostanie radykalnie rozwiązany. Wdrożony zostanie program ponownego wyposażenia technicznego przemysłu i jego całkowitej informatyzacji, zakończona zostanie przebudowa i remonty główne budynków i budowli długoterminowych, zostanie wdrożony plan strategiczny restauracji obiektów dziedzictwa kulturowego, a także inne cele przewidziane w niniejszej Strategii zostaną osiągnięte.

Najbardziej prawdopodobny rozwój kultury w Ugrze to scenariusz, który będzie charakteryzował się stopniowym rozwojem istniejących pozytywnych tendencji i stopniowym przezwyciężaniem istniejących problemów, wzrostem całkowitych wydatków na kulturę ze wszystkich źródeł, w którym udział środków pozabudżetowych sukcesywnie będą rosły dochody, wzrost efektywności administracji publicznej oraz zaangażowanie w realizację polityki kulturalnej państwa pozostałych podmiotów polityki kulturalnej, zapewniających priorytetowy rozwój kulturalny i humanitarny.

W tym scenariuszu, który można uznać za podstawowy, nie nastąpi gwałtowny wzrost, ale koncentracja dostępnych zasobów i stopniowe włączanie elementów wielokanałowego systemu finansowania kultury w obszarach priorytetowych przyczyni się do zauważalnej poprawy sytuacji kultury, podnosząc jakość potencjału ludzkiego oraz unowocześniając bazę materialno-techniczną.

Odchylenia od tego podstawowego scenariusza mogą determinować intensywność rozwoju procesów w kompleksie kulturowym, ale nie będą miały wpływu na cele, założenia i oczekiwane rezultaty.

VII. Mechanizmy i etapy wdrażania Koncepcji

Cele Koncepcji osiągane są poprzez wspólne wysiłki władz państwowych, gminnych i instytucji społeczeństwa obywatelskiego, w oparciu o przestrzeganie zasad jedności, patriotyzmu, sprawiedliwości społecznej i spójności społecznej, stabilny rozwój społeczno-gospodarczy Okręgu Autonomicznego .

Wdrażaniem Koncepcji kieruje organ wykonawczy władzy państwowej Okręgu Autonomicznego Wydziału Kultury Ugry.

Koncepcja będzie realizowana w 3 etapach:

I etap – 2018–2020;

Etap 2 – 2021–2025;

Etap 3 – 2025–2030.

W pierwszym etapie planowane jest osiągnięcie celów Koncepcji w ramach państwowego programu Okręgu Autonomicznego „Rozwój kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Ugra na lata 2018–2025 i na okres do 2030”, zatwierdzone Dekretem Rządu Okręgu Autonomicznego z dnia 9 października 2013 r. nr 427-p;

Plan Działań na rzecz realizacji Strategii Polityki Kulturalnej Państwa na lata 2017–2020, zatwierdzony zarządzeniem Zastępcy Wojewody Okręgu Autonomicznego z dnia 29 maja 2017 r. nr 327-r;

W ramach realizacji Koncepcji planuje się wprowadzenie najskuteczniejszych mechanizmów interakcji pomiędzy wszystkimi zainteresowanymi podmiotami i organizacjami na poziomie regionalnym i gminnym, pozwalających usprawnić proces realizacji polityki kulturalnej w regionie i poprawić jego cechy jakościowe . Do takich mechanizmów zaliczają się mechanizmy prawne, organizacyjne, finansowe i informacyjne.

Mechanizmy prawne wdrożenia Koncepcji to:

doskonalenie legislacyjnych i innych normatywnych aktów prawnych w kulturze;

rozwój systemu partnerstwa publiczno-prywatnego w celu włączenia środowisk biznesowych, stowarzyszeń i organizacji publicznych, a także obywateli w realizację polityki kulturalnej Ugry;

udział instytucji społeczeństwa obywatelskiego w zarządzaniu polityką kulturalną poprzez włączenie Rady Społecznej przy Wydziale Kultury Ugry i rad publicznych przy samorządach lokalnych, zawodowych organizacjach publicznych i związkach twórczych w opracowywaniu i rozpatrywaniu projektów ustaw i projektów normatywnych aktów prawnych w dziedzinie kultury.

Mechanizmy organizacyjne wdrażania Koncepcji to:

utworzenie organów konsultacyjnych, doradczych i koordynacyjnych ds. realizacji polityki kulturalnej w Ugrze;

prowadzenie corocznego monitoringu Koncepcji w oparciu o kryteria oceny osiągnięcia rezultatów działań kulturalnych, a także kluczowe wskaźniki efektywności liderów kultury, sztuki i edukacji w obszarze kultury. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na zorganizowanie systematycznych badań sektora niezależnego z wykorzystaniem metodologii jego „mapowania” i systemu wskaźników statystycznych;

przygotowanie raportu z realizacji pierwszego, drugiego i trzeciego etapu Koncepcji.

Mechanizmy finansowe zapewniają odpowiedzialność za racjonalne wykorzystanie środków z budżetów regionalnych i gminnych, ich koncentrację na rozwiązywaniu kluczowych problemów rozwoju kultury w Ugrze. Głównym mechanizmem realizacji Koncepcji jest państwowy program Okręgu Autonomicznego „Rozwój kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Ugra”.

Wsparcie finansowe realizacji Koncepcji zostanie zapewnione z następujących środków:

budżet federalny na realizację istniejących i przyjętych zobowiązań wydatkowych;

budżety regionalne i gminne w ramach istniejących zobowiązań wydatkowych, które są ustalane podczas opracowywania i wdrażania programów autonomicznego okręgu na odpowiedni rok budżetowy i okres planowania;

inne źródła pozabudżetowe.

Mechanizmem informacyjnym realizacji Koncepcji jest informowanie obywateli o realizacji polityki kulturalnej w Ugrze za pośrednictwem internetowej sieci informacyjno-telekomunikacyjnej, zasobów informacyjnych instytucji i organizacji państwowych i samorządowych oraz mediów.