Muzyka i przyroda
„W języku muzycznym malować oznacza budzić w sercu pewne wspomnienia i pewne obrazy w umyśle” (O. Balzac).
Trudno wskazać kompozytora, który nie odzwierciedlałby swego zachwytu nad wizerunkami natury w muzyce. Szum deszczu, śpiew ptaków, gra strumieni wody mieniących się w słońcu... Wszystkie te dźwięki natury inspirowały kompozytorów do tworzenia dzieł muzycznych.
Słuchaj, muzyka jest wokół...
Jest we wszystkim – w samej naturze.
I za niezliczone melodie
Tworzy własne brzmienie.
Służy jej wiatr, plusk fal,
Przetacza się grzmot, dźwięk kropli,
Ptaki nieustanne tryle
Wśród zielonej ciszy.
I strzelają dzięcioły, i gwiżdżą pociągi,
Ledwo słyszalne podczas drzemki,
I ulewa - piosenka bez słów
Wszyscy w tym samym radosnym nastroju...
(M. Evensen)
Muzyka często przywołuje w naszej wyobraźni różne obrazy natury. Natura i sztuka są od siebie nierozłączne, ponieważ przyroda od dzieciństwa i na zawsze wkracza w życie każdego człowieka.
Jeśli czytając książki, oglądając obrazy, słuchając muzyki, zwrócimy uwagę na wszystko, co jest w nich związane z naturą, możemy nawet zdziwić się, jak często i głęboko natura wnika w sztukę, jak ściśle są ze sobą powiązane. . Dlatego każdy człowiek ma miłość do sztuki i miłość do natury - bardzo bliskie i pokrewne uczucia.
Człowiek jest nierozerwalnie związany z przyrodą, jest jej częścią. A radość z natury, chęć odnalezienia w niej współbrzmienia ze swoimi uczuciami, ideałami, zawsze była źródłem kreatywności pisarzy, kompozytorów i artystów.
Muzycy, artyści i poeci zawsze starali się przekazać w swoich dziełach niesamowite piękno świata. Na płótnach artystów natura nigdy nie wygląda na martwą i cichą. Wpatrując się w malowniczy krajobraz, z pewnością usłyszymy dźwięki inspirowane dziką przyrodą.
Zjawiska przyrodnicze, muzyczne szkice flory i fauny pojawiają się w utworach instrumentalnych i fortepianowych, kompozycjach wokalnych i chóralnych, a czasem nawet w formie cykli programowych.
Obrazy zmian pór roku, szelest liści, głosy ptaków, plusk fal, szmer strumienia, burze – wszystko to można przekazać w muzyce. Wielu znanych kompozytorów potrafiło to znakomicie: ich dzieła muzyczne o naturze stały się klasyką muzycznego krajobrazu.
Cóż za ocean dźwięków nas otacza! Śpiew ptaków i szum drzew, szum wiatru i szum deszczu, grzmot grzmotów, szum fal. Posłuchaj muzyki w naturze, posłuchaj muzyki deszczu, wiatru, szelestu liści, fal, określ, czy jest głośna, szybka czy ledwo słyszalna, płynąca.
Muzyka może przedstawiać wszystkie te dźwiękowe zjawiska natury, a my, słuchacze, możemy je reprezentować. W jaki sposób muzyka „przedstawia dźwięki natury”?
Kompozytorzy posługują się muzycznymi środkami wyrazu, które pomagają żywo przedstawić obraz lub akcję. Porównuje się je z farbami artystów. „Kolory muzyki”
melodia (myśl muzyczna),
tempo (prędkość dźwięku),
próg (dur, moll, pentatoniczny itp. - nastrój muzyki)
skok (rejestr),
dynamika (głośność dźwięku),
rytm (naprzemienność o różnym czasie trwania),
harmonia (kolejność akordów).
Jeśli kompozytorzy mają swoje własne barwy muzyczne, to ich dzieła można nazwać obrazami muzycznymi. Co to jest obraz muzyczny? Obraz muzyczny to utwór, który w bardzo jasny i przystępny sposób przekazuje wrażenia kompozytora na temat natury, wydarzeń i zjawisk.
Malownicza muzyka jest kolorowa, jasna, bogata, nasycona muzycznymi głosami - barwami, ekspresyjną muzyką. Słuchając jej, łatwo wyobrazić sobie pewien obraz. To muzyka wizualna, w której niesamowite piękno świata zostaje przekazane za pomocą muzycznych środków wyrazu.
W sztukach wizualnych istnieje gatunek malarstwa przedstawiający obrazy natury – pejzaż. Muzyka ma także krajobrazy, które będziemy obserwować. Krajobraz muzyczny to „krajobraz nastrojowy”, w którym ekspresja intonacji łączy się z obrazowymi szczegółami języka muzycznego. Harmonia i barwa instrumentów muzycznych odgrywają w muzyce ważną rolę wizualną.
Jeden z najjaśniejszych i najbardziej majestatycznych obrazów muzycznych stworzonych przez Beethovena. W czwartej części symfonii („Pastoralnej”) kompozytor „namalował” dźwiękami obraz letniej burzy. (Ta część nazywa się „Burza z piorunami”). Wsłuchując się w potężne dźwięki wzmagającej się ulewy, częste grzmoty, wycie wiatru przedstawione w muzyce, wyobrażamy sobie letnią burzę.
Rosyjski kompozytor A.K. po mistrzowsku wykorzystuje orkiestrę, tworząc tajemniczy pejzaż. Lyadov. Lyadov napisał: „Daj mi bajkę, smoka, syrenę, goblina, daj mi coś, tylko wtedy będę szczęśliwy”. Swoją muzyczną baśń „Kikimora” kompozytor poprzedził tekstem literackim zapożyczonym z podań ludowych. „Kikimora żyje, rośnie wraz z magiem w kamiennych górach. Od rana do wieczora kot Bayun bawi Kikimorę, opowiada zagraniczne historie. Od wieczora aż do świtu Kikimora kołysze się w kryształowej kołysce. Kikimora dorasta. Utrzymuje w swym umyśle zło dla wszystkich uczciwych ludzi. Kiedy czytasz te linie, wyobraźnia zaczyna rysować zarówno ponury krajobraz „u maga w kamiennych górach”, jak i puszystego kota-Bayuna, a także migotanie w świetle księżyca „kryształowej kołyski”.
Kompozytor wykorzystuje niski rejestr instrumentów dętych i wiolonczeli z kontrabasami do przedstawienia kamiennych gór pogrążonych w ciemnościach nocy, a przezroczysty, jasny, wysoki dźwięk fletów i skrzypiec – do przedstawienia „kryształowej kołyski” i migotania nocnych gwiazd . Baśniowość odległego królestwa oddają wiolonczela i kontrabas, niepokojący ryk kotłów tworzy atmosferę tajemniczości, prowadzi do tajemniczej krainy. Niespodziewanie w tę muzykę wdziera się krótki, jadowity, ostry temat Kikimory. Następnie w wysokim, przejrzystym rejestrze pojawiają się magiczne, niebiańskie dźwięki czelesty i fletu, niczym bicie „kryształowej kołyski”. Podkreślona wydaje się cała dźwięczność orkiestry. Muzyka zdaje się przenosić nas z ciemności kamiennych gór do przejrzystego nieba z zimnym, tajemniczym migotaniem odległych gwiazd.
Muzyczny pejzaż „Magicznego jeziora” przypomina akwarelę. Te same jasne, przezroczyste farby. Muzyka oddycha spokojem i ciszą. O krajobrazie przedstawionym w sztuce Lyadov powiedział: „Tak było z jeziorem. Znałem jedno takie - cóż, proste, leśne rosyjskie jezioro, a w swojej niewidzialności i ciszy jest szczególnie piękne. Trzeba było poczuć, jak wiele istnień ludzkich i ile zmian barw, światłocienia, powietrza odbywało się w nieustannie zmieniającej się ciszy i pozornym bezruchu! A w muzyce słychać leśną ciszę i plusk ukrytego jeziora.
Twórczą wyobraźnię kompozytora Rimskiego-Korsakowa rozbudziła „Opowieść o carze Saltanie” Puszkina. Są w nim tak niezwykłe epizody, że „ani w bajce do powiedzenia, ani do opisania piórem!” I tylko muzyka była w stanie odtworzyć wspaniały świat baśni Puszkina. Kompozytor opisał te cuda w obrazach dźwiękowych obrazu symfonicznego „Trzy cuda”. Wyraźnie wyobrażamy sobie magiczne miasto Ledeniec z wieżami i ogrodami, a w nim Wiewiórkę, która „na oczach wszystkich skuba orzech”, piękną Księżniczkę Łabędzi i potężnych bohaterów. Jakbyśmy naprawdę słyszeli i widzieli przed sobą obraz morza – spokojnego i burzliwie falującego, jasnoniebieskiego i ponurej szarości. Należy zwrócić uwagę na definicję autora - „obraz”. Jest zapożyczony ze sztuk pięknych - malarstwa.
Naśladowanie dźwięków i głosów natury jest najczęstszą metodą wizualizacji w muzyce. Jednym z najbardziej ulubionych trików jest naśladowanie głosów ptaków. Dowcipne „trio” składające się ze słowika, kukułki i przepiórki usłyszymy w „Scenie nad potokiem” – 2 częściach Symfonii Pastoralnej Beethovena. Głosy ptaków słychać w utworach na klawesyn „Apel ptaków”, „Kukułka”, w utworze fortepianowym „Pieśń skowronka” z cyklu P. I. Czajkowskiego „Pory roku”, w prologu opery „Śnieg” Rimskiego-Korsakowa Maiden” i w wielu innych dziełach.
Istnieje inna technika przedstawiania nie dźwięków, ale ruchów ludzi, ptaków i zwierząt. Rysując w muzyce ptaka, kota, kaczkę i inne postacie, S.S. Prokofiew („Piotruś i Wilk”) przedstawił ich charakterystyczne ruchy, zwyczaje i tak umiejętnie, że każdy z nich można sobie wyobrazić w ruchu: lecący ptak, przyczajony kot, skaczący wilk. Tutaj rytm i tempo stały się głównymi środkami wizualnymi.
W końcu ruchy każdej żywej istoty zachodzą w określonym rytmie i tempie i można je bardzo dokładnie odzwierciedlić w muzyce. Ponadto charakter ruchów jest inny: płynny, latający, ślizgający się lub odwrotnie, ostry, niezdarny. Z wyczuciem reaguje na to także język muzyczny.
Przedstawienie natury w sztuce nigdy nie było prostą kopią. Nieważne, jak piękne są lasy i łąki, nieważne, jak żywioły morza przyciągają artystów, nieważne, jak księżycowa noc oczarowuje duszę – wszystkie te obrazy uchwycone na płótnie, w wierszach czy dźwiękach budzą złożone uczucia, przeżycia , nastroje. Natura w sztuce jest uduchowiona, smutna lub radosna, zamyślona lub majestatyczna, tak ją widzi człowiek.
Krajobraz w muzyce instrumentalnej
Słuchając instrumentalnych kompozycji współczesnych kompozytorów europejskich, czasami niemal na pierwszy rzut oka można poczuć odciśnięte w nich obrazy natury. To oczywiście świadczy o niesamowitym talencie autora muzyki. Często obraz krajobrazu w muzyce opiera się na zapisie dźwiękowym. Malowanie dźwiękiem wiąże się z naśladowaniem różnych dźwięków - śpiewu ptaków („Symfonia pastoralna” Beethovena, „Dziewica śniegu” Rimskiego-Korsakowa),
grzmoty („Symfonia fantastyczna” Berlioza), bicie dzwonów („Borys Godunow” Musorgskiego). Istnieje także skojarzeniowy związek muzyki z wszelkiego rodzaju zjawiskami w przyrodzie. Na przykład światłemu słuchaczowi nie trzeba tego tłumaczyć w symfonii Musorgskiego
„Świt nad rzeką Moskwą” przedstawia wschód słońca, a w suity symfonicznej Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada” całe fragmenty poświęcone są obrazowi morza.
Trudniej jest dostrzec obraz, gdy autor stawia sobie bardziej abstrakcyjny cel. Wtedy tytuły lub uwagi słowne autorów pełnią rolę przewodnika w kręgu skojarzeń. Na przykład Liszt ma studia pod tytułem „Evening Harmonies” i „Snowstorm”, podczas gdy Debussy ma sztuki „Moonlight” i „The Hills of Anacapri”.
Sztuka muzyczna zawsze posługiwała się środkami wyrazu charakterystycznymi dla swojej epoki. Obrazy otaczającego świata, które przedstawicielom różnych stylów wydawały się godnym przedmiotem sztuki, wybierane były w oparciu o gusta artystyczne swoich czasów.
Za jedno z najsłynniejszych arcydzieł muzyki barokowej można uznać cykl 4 koncertów instrumentalnych „Pory roku” Antonio Vivaldiego (1678-1741). Autor występuje tu nie tylko w roli wielkiego naśladowcy zjawisk przyrody (w koncercie „Lato” pojawia się obraz burzy), ale także demonstruje światu swoje liryczne postrzeganie przyrody.
W dobie klasycyzmu rola krajobrazu jest więcej niż skromna. Jednak tak wielcy panteiści jak Joseph Haydn (1732-1809) potrafili doskonale ukazać wschody i zachody słońca w tym stylu: obrazy wolnych partii jego sonat i symfonii wprowadzają słuchacza w atmosferę duchowej kontemplacji. Szczyt klasycyzmu w przedstawianiu natury, jego uznanym arcydziełem jest Symfonia pastoralna Beethovena (1770-1827).
Romantycy po raz pierwszy dokonują porównania doświadczeń jednostki ze stanem środowiska. Obraz zjawisk przyrodniczych stanowi wspaniałe tło, na którym uwypuklają się doświadczenia dumnego i niezależnego bohatera. Najbardziej wyraziste przykłady muzycznego romantyzmu można znaleźć w twórczości fortepianowej Liszta i na płótnach symfonicznych Berlioza. Na ziemi rosyjskiej jednym z tych, którym udało się znakomicie przekazać obrazy natury w romantyczny sposób, był Rimski-Korsakow. Jego symfoniczne szkice morza pod względem oddziaływania przypominają wspaniałe płótna Aiwazowskiego.
W drugiej połowie XIX wieku pojawił się nowy styl w malarstwie i muzyce – „impresjonizm”. Twórcami jego muzycznego „słownika” są kompozytorzy nowej szkoły francuskiej – Claude Debussy (1862-1918) i Maurice Ravel (1875-1937). Powszechnie znane są wypowiedzi Debussy'ego charakteryzujące główne punkty jego światopoglądu: „Z tajemniczej natury uczyniłem religię... Tylko muzycy mają przywilej ujmowania w sobie poezji nocy i dnia, ziemi i nieba, odtwarzając atmosferę i rytm majestatyczne drżenie natury.”
Wiele utworów fortepianowych Ravela, w tym Gra wody, należy do tego samego kierunku. To właśnie w twórczości Ravela fortepian staje się instrumentem, „który podlega obrazom motyli w ciemności nocy, śpiewowi ptaków w parnym odrętwieniu letniego dnia, bezkresnym falom oceanu, niebo przedświtu, po którym unoszą się dźwięki dzwonów” (tak pisze o swoim cyklu sztuk „Lustra” wybitny pianista XX wieku Jourdan-Moran).
Muzyka i malarstwo
Przykłady związku dźwięku i koloru są liczne zarówno w muzyce, jak i malarstwie. Tak więc V. Kandinsky (1866–1944) powiązał tę lub inną barwę muzyczną z określonym kolorem, a słynny malarz M. Saryan (1880–1972) napisał: „Jeśli narysujesz linię, powinna ona brzmieć jak struna skrzypiec : lub smutny, lub szczęśliwy. A jeśli to nie brzmi, to martwa linia. Kolor jest ten sam i wszystko w sztuce jest takie samo.
Wybitni rosyjscy kompozytorzy N. Rimski-Korsakow i A. Skriabin również posiadali tzw. „słuch barwny”. Każda tonacja wydawała im się pomalowana na określony kolor i w związku z tym miała tę lub inną kolorystykę emocjonalną. „Słyszenie kolorów” jest także wpisane w indywidualność twórczą wielu współczesnych kompozytorów. Na przykład E. Denisov (1929-1996) - niektóre jego prace inspirowane są grą kolorów, grą światła w powietrzu i na wodzie.
Podobieństwa między dziełami muzycznymi a malarstwem są szczególnie wyraźne w sztuce francuskiej i rosyjskiej. Historycy sztuki pilnie badają związki malarstwa rokokowego z twórczością XVIII-wiecznych klawesynistów, pomiędzy romantycznymi wizerunkami E. Delacroix i G. Berlioza, pomiędzy płótnami impresjonistów a twórczością C. Debussy'ego. Na ziemi rosyjskiej regularnie podkreślają podobieństwa między płótnami W. Surikowa a dramatami ludowymi M. Musorgskiego, analogię znajdują w przedstawieniu natury przez P. Czajkowskiego i I. Lewitana, postacie baśniowe przez N. Rimskiego -Korsakow i W. Wasniecow, obrazy symboliczne A Skriabina i M. Vrubela.
Tymczasem o prawdziwym połączeniu artystycznej i muzycznej wizji świata można mówić dopiero po zapoznaniu się z twórczością M. Čiurlionisa (1875-1911), wybitnego litewskiego artysty i kompozytora. Jego najsłynniejsze obrazy „Sonata” (na które składają się obrazy Allegro, Andante, Scherzo, Finale) oraz „Preludia i fugi” noszą piętno muzycznego postrzegania otaczającej rzeczywistości przez autora. Z muzycznego dziedzictwa M. Čiurlionisa, w którym obrazowy początek objawia się w najbardziej oryginalny sposób, wyróżniają się jego poematy symfoniczne („W lesie”, „Morze”) i utwory fortepianowe.
Wśród utworów muzycznych inspirowanych wszelkiego rodzaju malarstwem i rzeźbą szczególnym zainteresowaniem wykonawców cieszą się: „Zaręczyny” na podstawie obrazu Rafaela i „Myśliciel” na podstawie rzeźby Michała Anioła F. Liszta, a także „Obrazy na wystawa” stworzona przez M. Musorgskiego pod rysunkami impresjonistycznymi W. Hartmanna.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 25.10.2017
Krajobraz w muzyce
Przedstawianie natury w sztuce nigdy nie było jej prostym kopiowaniem. Nieważne, jak piękne są lasy i łąki, nieważne, jak żywioły morza przyciągają artystów, nieważne, jak księżycowa noc oczarowuje duszę – wszystkie te obrazy uchwycone na płótnie, w wierszach czy dźwiękach wywoływały złożone uczucia, przeżycia , nastroje. Natura w sztuce jest uduchowiona, smutna lub radosna, zamyślona lub majestatyczna; Jest taka, jaką ktoś ją widzi.
Temat natury od dawna przyciąga muzyków. Natura dała muzyce dźwięki i barwy, które można było usłyszeć w śpiewie ptaków, w szumie strumieni, w szumie burzy. Reprezentację dźwięku jako naśladownictwo dźwięków natury można spotkać już w muzyce XV wieku - np. w utworach chóralnych K. Zhanekena „Ptasia śpiew”, „Polowanie”, „Słowik”.
W ten sposób wytyczona została droga rozwoju muzycznego jego krajobrazu i możliwości wizualnych. Stopniowo muzyka oprócz naśladowania dźwięków nauczyła się wywoływać skojarzenia wizualne: w niej przyroda nie tylko brzmiała, ale także bawiła się kolorami, barwami, refleksami – stała się widoczna. „Malarstwo muzyczne” – to wyrażenie kompozytora i krytyka A. Serowa to nie tylko metafora; odzwierciedla wzmożoną ekspresję muzyki, która odkryła dla siebie kolejną sferę figuratywną - przestrzenno-obrazową.
Wśród jasnych obrazów muzycznych kojarzonych z obrazem natury znajduje się cykl P. Czajkowskiego „Pory roku”. Każda z dwunastu części cyklu przedstawia obraz jednego z miesięcy w roku i obraz ten najczęściej przekazywany jest poprzez pejzaż.
Temat pór roku, ich odbicie w naturze stanowi podstawę treściową utworu, popartą towarzyszącym każdemu spektaklowi poetyckim epigrafem z poezji rosyjskiej.
Pomimo poetyckiego źródła muzyka Czajkowskiego jest niezwykle malownicza – zarówno pod względem uogólnionych terminów emocjonalnych związanych z „obrazem” każdego miesiąca, jak i pod względem przedstawienia muzycznego.
Oto na przykład sztuka „Kwiecień” z podtytułem „Przebiśnieg” i poprzedzona mottom z wiersza A. Maikova:
Gołąb, czysty przebiśnieg - kwiat,
A obok znajduje się ostatnia kula śnieżna.
Ostatnie sny o smutku przeszłości
I pierwsze marzenia o kolejnym szczęściu...
Jak to często bywa w poezji lirycznej, obraz wczesnej wiosny, pierwszego wiosennego kwiatu, kojarzy się z przebudzeniem sił człowieka po zimowym odrętwieniu, zmierzchu mrozu i zamieci - do nowych uczuć, światła, słońca. Mały kwiatek wyrastający prosto ze śniegu staje się symbolem tych świeżych uczuć, symbolem wiecznego pragnienia życia.
Jeśli jednak muzyka Czajkowskiego, mimo całej swej barwności, ma na celu oddanie nastroju, przeżycia wywołanego pierwszym rozkwitem wiosny, to w twórczości innych kompozytorów można odnaleźć żywy obraz wizualny, dokładny i konkretny. Franciszek Liszt tak o tym pisał: „Kwiat żyje w muzyce, a także w innych formach sztuki, nie tylko dzięki «przeżywaniu kwiatu», jego zapachowi, swoim poetyckim czarom, ale samej formie, strukturze, kwiat jako wizja, jako zjawisko nie, może nie znaleźć ucieleśnienia w sztuce dźwiękowej, ponieważ w niej ucieleśnia się i wyraża wszystko, bez wyjątku, czego człowiek może doświadczyć, doświadczyć, pomyśleć i poczuć.
Kształt kwiatu, wizja kwiatu jest namacalnie obecna we wstępie do baletu I. Strawińskiego Święto wiosny. Niesamowite zjawisko natury - kwitnienie pąków, łodyg - zostało uchwycone w tej muzyce, która według B. Asafiewa oddaje „akcję wiosennego wzrostu”.
Początkowy temat-melodia, wykonywany przez fagot, przypomina w swoich zarysach strukturę łodygi, która nieustannie się rozciąga, pędzi w górę. Tak jak łodyga rośliny stopniowo zarasta liśćmi, tak linia melodyczna w całym brzmieniu również zostaje „obrośnięta” podtekstem melodycznym. Melodie fletu pasterskiego stopniowo zamieniają się w gęstą tkaninę muzyczną, w której słychać śpiew ptaków.
Krajobraz w muzyce można zapewne porównać do krajobrazu w dziełach sztuki - obrazy natury, do których zwrócili się kompozytorzy, są tak różnorodne. Nie tylko pory roku, ale także pory dnia, deszcz i śnieg, żywioły lasu i morza, łąki i pola, ziemia i niebo – wszystko znajduje swój dźwiękowy wyraz, czasem dosłownie zadziwiając obrazową dokładnością i siłą oddziaływania na słuchacza .
Tworzenie wielu obrazów pejzażowych należy do kompozytorów impresjonistycznych (impresjonizm to nurt artystyczny, który rozwinął się w Europie Zachodniej na przełomie XIX i XX wieku). W ich twórczości szeroko rozwinięte zostały tematy wymagające szczególnej reprezentacji muzycznej, w tym motywy pejzażowe.
Muzyczny pejzaż impresjonistów to obszar szczegółowego rozwoju wszelkich środków wyrazu, które nadają dźwiękowi barwę, widzialność i malowniczość. Malowniczość jest już obecna w tytułach dzieł: np. „Żagle”, „Wiatr na równinie”, „Kroki w śniegu” (to wszystkie nazwy preludiów C. Debussy’ego), „Cudowny wieczór”, „Dziki Kwiaty”, „Światło księżyca” (romanse K. Debussy’ego), „Gra wody”, „Refleksje” (utwory fortepianowe M. Ravela) i tak dalej.
Potrzeba ucieleśnienia tak złożonych i subtelnych obrazów w muzyce doprowadziła do wzrostu przestrzennych i kolorowych możliwości muzycznych. Harmonie stały się bardziej cierpkie, rytmy bardziej wyrafinowane, barwy bardziej wyrafinowane. Muzyka impresjonistów odkryła umiejętność przekazywania nie tylko kolorów, ale także świateł, cieni - jak na przykład w „Wodnej grze” M. Ravela. Takie możliwości muzyki okazały się zgodne z malarstwem impresjonistów; chyba nigdy wcześniej te dwie sztuki nie były tak blisko siebie.
Sięgając po poezję, kompozytorzy impresjonistyczni sięgali po takie dzieła, w których wyraźnie wyrażony został także barwny, malowniczy początek. Oto jeden z takich wierszy; jej autorem jest poeta Paul Verlaine.
Niekończący się rząd płotów i dzikich winogron;
Rozległość odległych błękitnych gór; aromat tarty morskiej.
Wiatrak niczym szkarłatna latarnia na jasnozielonej dolinie;
Bieganie źrebiąt w pobliżu przybrzeżnych zaczepów jest mistrzowskie.
Bujne owce na zboczach, płynące jak rzeka, -
Bielsze od mleka na dywanach, są jasnozielone.
Sznury piankowe na rufie i żagiel nad wodą,
I tam, w niedzielnym błękicie, dzwonią miedziane dzwony.
Gdyby w poezji istniał gatunek pejzażowy, to wiersz ten w pełni spełniałby jego wymagania. Każdy z jego wierszy jest niezależnym obrazem, a zebrane razem tworzą jeden obraz niedzielnego letniego krajobrazu.
Powstały na podstawie tego wiersza romans C. Debussy’ego nadaje poetyckiemu obrazowi jeszcze większej głębi. Kompozytor wprowadza element ruchu, żywy i pogodny, ale i ten ruch jest obrazowy, jest, jak w wierszu Verlaine’a, jakby uchwycony.
Początkowa figura akompaniamentu - pięcioraczka (rytmiczna grupa pięciu dźwięków) - przypomina wzór - albo wzór niekończących się płotów, albo koronkę z pianki, ale mamy wrażenie, że ten wzór jest zdecydowanie powiązany z obrazami wiersza .
Widzimy więc, że krajobraz w muzyce jest obecny w całym bogactwie jego przejawów - zarówno jako „krajobraz nastrojowy” (na przykład u Czajkowskiego), zgodny z płótnem pejzażowym I. Lewitana i V. Serowa, jak i jako dynamiczny pejzaż oddający procesy zachodzące w przyrodzie (dla Strawińskiego) i jako barwny obraz, zawierający różnorodne przejawy uroku otaczającego świata (dla impresjonistów).
Obrazy pejzażu w muzyce pozwalają zobaczyć, jak wiele muzyka nauczyła się od malarstwa w przekazywaniu wyglądu, wizji natury. A może dzięki takiej muzyce nasze postrzeganie natury staje się bogatsze, pełniejsze, bardziej emocjonalne? Lepiej zacznijmy widzieć i czuć szczegóły, rozumieć kolory i nastroje, słyszeć we wszystkim rodzaj muzyki. „Nic pod względem muzykalności nie może się równać z zachodem słońca” – pisał K. Debussy i ta muzykalność postrzegania świata staje się równa postrzeganiu jego bezgranicznego piękna. Zdolność do takiego postrzegania jest tajemnicą duchowości człowieka - najwyższą ze wszystkich zasad w nim tkwiących.
Cel lekcji: rozwijanie poczucia miłości do środowiska.
Cele Lekcji:
- powtórz koncepcję „krajobrazu”;
- poprawić umiejętności mówienia;
- skonsolidować ideę opisu;
- przygotować się do opisu krajobrazu muzycznego;
- nauczyć się wyrażać swoje uwagi zarówno w mowie, jak i na piśmie;
- poszerzyć słownictwo.
Sprzęt: nagranie audio „Pory roku. Zima” A. Vivaldiego; rysunki uczniów; fragmenty tekstów; plakaty z pojęciami „pejzaż”, „porównanie”, „epitet”, „metafora” itp.; notatka „Praca w małej grupie”.
Podczas zajęć
Moment organizacyjny. Pozdrowienia.
Dzień dobry moi młodzi przyjaciele!
Słowo nauczyciela. W ten mroźny zimowy poranek odbędziemy wycieczkę w tajemnice natury, zetkniemy się ze światem piękna.
Na tle muzyki Czajkowskiego student czyta z pamięci wiersz N. Rylenkowa „Wszystko jest w topniejącej mgle”.
Rozmowa z klasą: Chłopaki, jak myślicie, dlaczego poeta mówi, że rosyjskiej natury „nie wystarczy zobaczyć, / Tu trzeba popatrzeć”, „Tutaj nie wystarczy usłyszeć, / Tutaj trzeba uważnie słuchać”?
(Sama rosyjska natura jest dyskretna, mroczna, nie rzuca się w oczy czymś nieoczekiwanym, niezwykłym)
Nauczyciel: wszystkie kolory i dźwięki wydają się przytłumione, ale kryją w sobie ukrytą potężną moc, którą może odczuć tylko wrażliwe serce:
Przesłanie tematu i celów lekcji.
Dziś na lekcji nauczymy się patrzeć i słuchać natury. Musimy przygotować się na opis krajobrazu, ale nie tylko krajobrazu, ale muzycznego.
Temat dzisiejszej lekcji nosi tytuł „Opis przyrody. Krajobraz muzyczny ”. (Zapisz temat na tablicy.)
Aktualizowanie wiedzy uczniów.
Kochani, zwróćcie uwagę na wystawę rysunków wykonanych przez Was. Są naiwni, ale szczerzy. Pokazują naturę tak, jak ją widzisz.
I tu (Na biurku) obrazy słynnego pejzażysty Walentina Aleksandrowicza Sierowa.
Chłopaki, kto jest malarzem krajobrazu? Znajdź znaczenie leksykalne w słowniku objaśniającym (słowniki w każdej grupie).
Wpis w notatniku: Malarz pejzażu to artysta malujący pejzaże.
Ale czym jest krajobraz?
Pejzaż to rysunek przedstawiający widoki natury, a także opis przyrody w dziele literackim.
Zwróć uwagę na pisownię tego słowa. ( Wyjaśnienie)
Jakie typy krajobrazów są Ci znane? Przyjrzyj się reprodukcjom obrazów, wybierz epitety i zapisz je w zeszycie.
Praca grupowa. (Wpis: zimowy, wiejski, miejski itp.)
Nowy temat
Chłopaki, teraz będziemy spacerować po salach muzeum z młodym krytykiem sztuki (F.I) i słuchać twórczości malarza pejzażu V.A. Serowa (Indywidualne zadanie domowe)
Gatunek pejzażu w sztuce rosyjskiej jest popularny od dawna. Jednym z najbardziej uderzających przejawów rosyjskiej sztuki pięknej było dzieło artysty V. A. Serowa.
VA Serow urodził się 7 stycznia 1865 roku w Petersburgu w rodzinie słynnego kompozytora A.N. Serow. Bardzo wcześnie zaczął interesować się rysunkiem. Już jako dziecko uwielbiał przedstawiać zwierzęta, zwłaszcza konie. W pejzażu „Zima” (1898) motyw konia z saniami i jeźdźcem wyłaniającego się nagle zza stodoły wyraża naturalność bezpośrednio uchwyconej chwili.
W studium „Zima w Abramcewie” (1886) używa czystych jasnych barw, niebieskich cieni na białym śniegu, na tle których wyraźnie widać brązowe sylwetki drzew i kościoła w tle.
Praca w grupach: każda grupa otrzymuje fragment wierszy A.S. Puszkin:
1 grupa - „Zimowy wieczór”
2 grupa - „Demony”
3 grupa - „Zimowy poranek”
Zadanie dla grup:
- znajdź w tych fragmentach środki figuratywne i ekspresyjne, za pomocą których autor opisuje naturę.
- zapisz w zeszycie słowa kluczowe, które pomogą Ci w opisaniu muzycznego krajobrazu
Sprawdzenie wykonania zadania (każda grupa podaje odpowiedź).
Co łączy te fragmenty? (Pora roku)
Jaki jest nastrój każdego fragmentu? ( Przyroda, którą obserwuje poeta, jest różnorodna i niezwykła: jest ciemna zamieciowa noc, jest kolorowy zimowy las i pusta, smutna droga.)
Nauczyciel: wszystkie te obrazy natury napełniają duszę uczuciem spokoju, radości, a może niepokoju i tęsknoty. I nic dziwnego, że wrażenia proszone są o ukazanie słów, kolorów i oczywiście melodii.
Przygotowanie do słuchania muzyki.
Wiadomość kompozytora . (Indywidualne zadanie domowe).
Wielki włoski kompozytor A. Vivaldi z pasją kochał przyrodę i tę miłość wyrażał w muzyce. Stworzył wspaniały utwór muzyczny „Pory roku”.
Wydawać by się mogło, że Włochy są tak daleko od nas, że klimat jest tam inny i przyroda nieco inna, jednak jeśli wsłuchać się uważnie w muzykę tworzoną przez kompozytora, z łatwością rozpoznamy w niej naszą północną naturę.
A teraz posłuchamy jednego z fragmentów twórczości wielkiego kompozytora i spróbujemy słownie odmalować obraz, który powstał w Waszej wyobraźni.
Słuchanie nagrania.
Rozmowa o wrażeniach muzycznych,
Co sobie wyobrażasz słuchając muzyki? (Dyskusja w grupach).
Grupa 1 - pojawił się bajkowy las, bryza, śnieżyca itp.
Grupa 2 - nieznany las, śnieg, płatki śniegu itp.
Grupa 3 - ścieżka w lesie, delikatne płatki śniegu itp.
A jakie obrazy powstały w Twojej wyobraźni? (Zamieć, zamieć, zamieć, zamieć śnieżna).
Zadanie: napisz te słowa w kolejności ich sekwencji.
Na tablicy napis: zamieć - burza śnieżna.
Zamieć to silny wiatr ze śniegiem.
Burza śnieżna to zamieć bez opadów śniegu, unosząca śnieg z powierzchni ziemi.
Zamieć - silna zamieć, burza śnieżna.
Wybierz metafory dla tych obrazów.
Wpis w zeszytach: nadeszła śnieżyca, wirowała śnieżyca itp.
Jakie są odczucia związane z muzycznym krajobrazem?
(Odpowiedzi: niepokój, oczekiwanie, siła, triumf szalejących żywiołów itp.).
Wybór materiału językowego. Praca grupowa.
Dźwięki: niepokojące, niejasne itp.
Muzyka: przyciąga, urzeka, rośnie, eksploduje itp.
Nastrój: jasna radość, smutek, zachwyt itp.
Orkiestra: głośno, z pełną mocą itp.
Skrzypce: z szacunkiem, delikatnie, śpiewały itp.
Pisanie miniaturowego eseju.
Dyskusja w grupach na temat możliwego początku tekstu.
Czytanie esejów.
Grupa 1 – rozbrzmiewają pierwsze dźwięki muzyki i mentalnie przenoszę się do baśniowego lasu:
Grupa 2 – kiedy słyszę muzykę:
Grupa 3 – zaczęła brzmieć muzyka, a jej urzekające dźwięki przeniosły mnie do nieznanego lasu:
Ogólne słowo nauczyciela.
Kochani, każdy z Was usłyszał coś swojego w muzyce A. Vivaldiego: jedni – nieszczęsny płatek śniegu, inni – moc szalejącego żywiołu, jeszcze inni – coś własnego. I każdy z Was ma rację. Przecież malarstwo, poezja, muzyka to sztuka, która odwołuje się do najbardziej ukrytych zakątków ludzkiej duszy. Podziwiają piękno i wielkość rosyjskiej przyrody.
Podsumowanie lekcji.
Zadanie domowe: napisz esej - miniaturowy.
A na zakończenie lekcji jeszcze raz zanurzmy się w magiczny świat dźwięków – muzykę Antonia Vivaldiego.
Sztuka opowiada o pięknie Ziemi.
Krajobraz w muzyce, literaturze, malarstwie.
A. Puszkin nazwał sztukę „magicznym kryształem” poprzez fasety
dzięki którym w nowy sposób postrzegamy otaczających nas ludzi, przedmioty i zjawiska
zwykłe życie.
Przez cały czas malarze, kompozytorzy i pisarze ucieleśniają w swoich dziełach różne zjawiska naturalne, które ich ekscytowały. Poprzez uczucia i doświadczenia, które powstają w nich, gdy postrzegają majestatyczne morze lub tajemnicze gwiazdy, niekończące się równiny lub łagodny zakręt rzeki, przekazują swoją wizję świata.
Dzięki dziełom sztuki – literackiej, muzycznej, malarskiej – przyroda jawi się czytelnikom, słuchaczom, widzom zawsze inaczej: majestatyczna, smutna, czuła, radosna, żałobna, wzruszająca. Obrazy te nadal przyciągają człowieka, dotykając najdrobniejszych strun jego duszy, pomagają dotknąć wyjątkowego piękna jego rodzimej natury, dostrzec niezwykłość w tym, co znane i codzienne, dają każdemu możliwość rozwinięcia poczucia przynależności do jego ojczyznę, do domu swego ojca.
Krajobraz (francuski paysage - widok, obraz dowolnego obszaru) to gatunek poświęcony obrazowi natury. W sztuce europejskiej pejzaż wyłonił się jako samodzielny gatunek w XVII wieku.
Pejzaż - malarstwo poetyckie i muzyczne
Historia rozwoju pejzażu w malarstwie rosyjskim
Venetsianov i jego uczniowie jako pierwsi w swoich pracach zwrócili się ku rosyjskiemu pejzażowi.
Pod błękitnym niebem
wspaniałe dywany,
Śnieg świeci w słońcu.
Tylko przezroczysty las staje się czarny,
A świerk zielenieje przez mróz,
A rzeka pod lodem błyszczy.
A.S. Puszkin. („Zimowy poranek”)
Slajd 1 „Zima” Nikifor Kryłow. (1802-1831)
Nikifor Kryłow napisał swój obraz „Zima” w 1827 roku. Był to pierwszy rosyjski zimowy krajobraz.
Kryłow napisał pejzaż widziany z okna warsztatu w ciągu miesiąca. Przed oczami ukazują się obrzeża wsi, mieszkańcy zajęci są codziennymi zajęciami: na pierwszym planie kobieta z jarzmem niesie pełne wiadra wody, mężczyzna prowadzi za uzdę konia w jej kierunku, dwie inne kobiety zatrzymują się, aby porozmawiać są przedstawieni za kobietą z jarzmem. W oddali widać las, a za nim niekończącą się równinę. Wokół biały śnieg, nagie drzewa. Autor po mistrzowsku uchwycił klimat rosyjskiej zimy. Tak zaskakująco szczery i prosty zimowy krajobraz jest rzadkością w malarstwie rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku. Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie został dobrze przyjęty przez współczesnych, którzy zwrócili uwagę na „uroczo uchwycone zimowe oświetlenie, mgławicę oddaną i wszystkie dobrze pamiętane różnice przeziębienia”.
Galeria Trietiakowska.
Pejzaże Grigorija Soroki, ukochanego ucznia Wenecjanowa, są urzekające i smutne. I boję się przerwać tę ciszę. Jakby budząc się, przyroda straci bezpowrotną dobroć oraz błogość i spokój. Grigorij Sorokin – poddany właściciela ziemskiego Milukowa.Grigorij Wasiljewicz Soroka (1823-1864)Grigorij Wasiljewicz Soroka jest uczniem A.G. Venetsianova, jednego z najbardziej utalentowanych i ukochanych. Poddany właściciela ziemskiego Tweru N.P. Milyukowa, sąsiad i dobry przyjaciel A.G. Venetsianova. Zabrany przez mistrza do domu w majątku Ostrowka Soroka najwyraźniej został tam zauważony przez artystę i za zgodą Milyukowa mistrz zabrał go do swojej wioski Safonkowo. Jak wszyscy uczniowie Venetsianova, Soroka pracuje głównie z natury, dużo rysuje, maluje pejzaże, portrety, wnętrza. A.G. Venetsianov próbował wykupić go z niewoli, ale nie miał czasu z powodu jego tragicznej śmierci. Po jego śmierci Grigorij Wasiljewicz Soroka popełnił samobójstwo.
I dopiero prawie ćwierć wieku później w sztuce rosyjskiej miało pojawić się artysta, o którym poeta mógł powiedzieć: „Tylko przyrodą tchnął życie, przy strumieniu rozumiał bełkot, rozumiał i słyszał wegetatywny roślinność liści drzew…” Savrasov. W najprostszych, zwyczajnych, intymnych, głęboko wzruszających, często smutnych cechach, które tak silnie odczuwalne są w rosyjskim pejzażu i tak nieodparcie oddziałują na duszę, starał się znaleźć.
W 1871 r. Savrasow stworzył swoje słynne arcydzieło - obraz „Przybyły gawrony” (Galeria Trietiakowska, Moskwa). Namalował go z natury we wsi Molvitino w prowincji Kostroma. Artysta uwielbiał przedstawiać wiosnę, a na tym obrazie udało mu się subtelnie i przekonująco ukazać jej pierwsze oznaki: przyciemniony marcowy śnieg, roztopiona woda, powietrze nasycone wiosenną wilgocią, niebo zasnute ciemnymi chmurami, ptaki kłębiące się nad gniazdami. Każdy szczegół krajobrazu wyraża głębokie oczekiwanie na wiosnę. Pewnie dlatego obraz tak upodobał sobie rosyjska publiczność, surowa i długa zima, wyczekująca nadejścia wiosny i jej pierwszych zwiastunów – gawronów.
Obraz, pokazywany na objazdowej wystawie sztuki, wzbudził zainteresowanie wielu osób. Znany historyk sztuki Alexandre Benois nazwał go gwiazdą przewodnią dla całego pokolenia XIX-wiecznych mistrzów krajobrazu. W. Kramskoj, który widział płótno na wystawie, tak o nim mówił: „Krajobraz Savrasowa jest najlepszy i jest naprawdę piękny, chociaż Bogolubow… i Szyszkin są właśnie tam. Ale to wszystko są drzewa, woda, a nawet powietrze, a dusza jest tylko w „Gawronach”.
Ludzie jakby po raz pierwszy zobaczyli na swoich obrazach zarówno przejrzyste wiosenne powietrze, jak i brzozy napełnione wiosennym sokiem; usłyszałam radosne, pełne nadziei, radosne ćwierkanie ptaków. A niebo nie wydaje się takie szare i ponure, a wiosenne błoto bawi, cieszy oko. Tutaj okazuje się, jaka jest rosyjska natura - delikatna, troskliwa, wzruszająca! Dzięki zdjęciu Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897) „Przybyły gawrony” Rosyjscy artyści poczuli śpiew rosyjskiej natury, a rosyjscy kompozytorzy pejzaż rosyjskich pieśni ludowych.
Krajobraz Iwana Iwanowicza Szyszkina „Na dzikiej północy…” został napisany w 1891 r. na motyw wiersza M. Yu Lermontowa „Sosna”. Praca wykonana jest na płótnie za pomocą oleju. Dzieło to znajduje się w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Na płótnie widzimy sosnę, która stoi na krawędzi urwiska i w każdej chwili gotowa jest upaść pod ciężarem śniegu, którego płatki utknęły wokół jej gałęzi-dłoni. Wierzchołek sosny przypomina głowę orła, który zaraz spadnie, zatrzepocze skrzydłami i z ulgą odciąży się od nieznośnego ciężaru. Ponure, ciemnoniebieskie niebo jest przesiąknięte niepokojem. Środek sosny, bliżej pnia, wygląda jak szkielet, który na zimę stracił miąższ. Praca ta przesiąknięta jest duchem samotności i chłodu.
Przeczytaj wiersz M. Yu Lermontowa „Na dzikiej północy stoi sam”
Stoi samotnie na dzikiej północy
Na nagim wierzchołku sosny,
I drzemanie, kołysanie się i luźny śnieg
Jest ubrana jak szlafrok.
I marzy o wszystkim, co jest na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce
Samotny i smutny na skale z paliwem
Rośnie piękna palma.
Ogólnie rzecz biorąc, dąb jest jednym z ulubionych drzew malarza krajobrazu, który niestrudzenie przedstawiał tych wspaniałych tytanów stworzonych przez nieprzewidywalną naturę. Na tym płótnie dęby Shishkina są wspaniałymi bohaterami leśnej epopei, szeroko rozpostartymi potężnymi gałęziami-łapami. Drzewa oświetlają promienie słońca, które wkrótce zejdzie z nieba. Pora dnia przedstawiona na zdjęciu to wieczór. Jednak Szyszkin po mistrzowsku podkreśla niezwykłą grę luminarza na potężnych pniach dębów.
Współcześni nazywali Szyszkina „patriarchą lasu”, a te słowa bardzo trafnie oddały stosunek artysty do natury i sztuki. Głównym bohaterem jego obrazów stał się las, który malarz kochał bezinteresownie. Szyszkin nie tylko opisał naturę: on, jako naukowiec, badał ją. Mistrz niestrudzenie powtarzał swoim uczniom: „Nigdy nie można położyć kresu studiowaniu przyrody, nie można powiedzieć, że nauczyłeś się jej całkowicie i że nie musisz się już uczyć”. Szyszkin był pierwszym rosyjskim malarzem XIX wieku, który zrozumiał znaczenie i znaczenie studiów przyrodniczych. Doskonale znał las, budowę każdego drzewa i rośliny.
„Jeśli bliskie są nam obrazy natury naszej kochanej Rusi, jeśli chcemy odnaleźć własną, prawdziwie ludową drogę, do obrazu jej szczerego wyglądu, to te ścieżki prowadzą także przez Wasze potężne lasy pełne niepowtarzalnej poezji. ” - Tak napisał Wiktor Wasniecow do malarza pejzażu Iwana Szyszkina.
„Ten chłopak się jeszcze nie pokaże, nikt, a on sam w tym nie ma pojęcia o możliwościach, jakie się w nim kryją.” - To słowa artysty Kramskoja o rosyjskim artyście Fiodorze Wasiljewie. Wasiliew żył tylko 23 lata, ale ile udało mu się zrobić. Jego podekscytowany pędzel powiedział ludziom tak wiele o wielkości i tajemnicy natury.
Obraz „Brzozowy gaj” (1879). Na pierwszym planie nie przedstawiono całych drzew, a jedynie elastyczne białe pnie. Za nimi sylwetki krzaków i drzew, a wokół szmaragdowa zieleń bagna z polaną pełną ciemnej wody.
Dar wrażeń kolorystycznych to rodzaj luksusu, który podnosi osobę ”- to stwierdzenie naukowca Petraszewskiego można w pełni przypisać twórczości Kuindzhiego.
„Iluzja światła była jego Bogiem i nie było artysty równego mu w osiągnięciu tego cudu malarstwa. Kuindzhi jest artystą światła” – napisał Repin w 1913 roku.
Współczesny A. Savrasovowi i I. Shishkinowi, wniósł do pejzażu magię światła. Świat przyrody na jego płótnach przypomina bajkowy pałac, w którym człowieka nawiedzają piękne i wieczne sny.
Bezpretensjonalne piękno środkoworosyjskiego pasa długo nie przyciągało uwagi artystów. Nudne, monotonne płaskie krajobrazy, szare
niebo, wiosenna odwilż czy letnia trawa uschła od upału... Co w tym poetyckiego?
Rosyjscy artyści XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny.
Obrazy Lewitana wymagają powolnego badania. Nie rażą oka, są skromne i precyzyjne, jak opowiadania Czechowa. Tak mało nut, a tak dużo muzyki. Wielki poeta natury Lewitan w pełni wyczuł niewytłumaczalny urok rosyjskiego krajobrazu, a na swoich obrazach udało mu się przekazać miłość do Ojczyzny, niczym nie upiększoną, piękną w swojej bezpośredniości.
Obraz na płótnie „Świeży wiatr. Wołga” (1895, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Swobodny wiatr pokrywa wodę lekkimi falami, wypełnia żagle, gna po niebie lekkie chmury. Za pomocą dźwięcznych, świeżych kolorów mistrz przekazuje olśniewającą biel parowca i chmur lekko złoconych przez słońce, jasny błękit nieba i rzeki.
W „Cichym mieszkaniu” artyście udało się świeżo i emocjonalnie pokazać uogólniony obraz natury. Ten sam motyw świątyni, odzwierciedlony w spokojnej i przejrzystej wodzie rzeki, Lewitan powtórzył w obrazie „Dzwony wieczorne” (1892, Galeria Trietiakowska, Moskwa).
Lewitan jest uznawany za jednego z najbardziej subtelnych i uduchowionych malarzy pejzaży. Wraz z twórczością Lewitana koncepcja „pejzażu nastrojowego” weszła do malarstwa rosyjskiego. Umiejętność obiektywnego oddania piękna natury w całej jej różnorodności zmiennych przejawów, a jednocześnie wyrażenia stanu ludzkiej duszy poprzez pejzaż, jej najsubtelniejsze przeżycia były cennymi cechami talentu artysty. Obraz „Złota jesień”, nasycony radosnym nastrojem, jest rodzajem pożegnalnego hymnu na temat ostatniego rozkwitu natury: niezwykłej jasności kolorów, „płonącego” złota brzóz, wielobarwnej pokrywy ziemi. Napisany z błyskotliwym kunsztem krajobraz wyróżnia się złożoną kolorystyką, różnorodnymi malowniczymi powierzchniami, na których wyróżniają się teksturowane kolorowe kreski.
Prawdopodobnie chodzi o obrazy „Złota jesień” i „Świeży wiatr. Wołga” Grabar napisał: „...Zaszczepili w nas odwagę i wiarę, zarażali i podnosili na duchu. Chciałem żyć i pracować.”
Ale Lewitan ma niewiele takich podnoszących na duchu i radosnych krajobrazów.
Obraz „Wiosna. Wielka woda” (1897, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Kolorystyka obrazu jest bardzo harmonijna. Za pomocą najdrobniejszych niuansów kolorystycznych artysta przekazuje świeży urok nadchodzącej wiosny. Cienkie pnie drzew są przesiąknięte słabym światłem słonecznym. Ich kruchość i wdzięk podkreślają wyraźne odbicia w wodzie. Ten emocjonalny i przenikliwy obraz natury oddaje głębię ludzkich uczuć i doświadczeń. O obecności człowieka przypomina samotna łódź przy brzegu i skromne chłopskie domy na horyzoncie.
Ples to małe prowincjonalne miasteczko nad brzegiem Wołgi, w którym Lewitan pracował przez trzy lata (1888–1890). Tutaj Lewitan po raz pierwszy znalazł motywy i wątki, które później uwieczniły jego imię, a jednocześnie imię Plyosa. Golden Ples to jedno z arcydzieł stworzonych w tym czasie przez Lewitana. Poczucie spokojnej ciszy, delikatny blask zachodzącego słońca, delikatna mgła unosząca się nad śpiącą rzeką są oddane na tym płótnie z niesamowitą wrażliwością... jego ciosy. Część białego kamiennego domu z czerwonym dachem była przez jakiś czas filmowana przez Lewitana.
Ukazuje się magazyn filozoficzny i dramatyczny wewnętrzny świat artysty, jego refleksje na temat kruchości ludzkiej egzystencji w obliczu wieczności.
Malarstwo Lewitana Jezioro (Rus)(1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg) - ostatni duży obraz artysty, nad którym pracował długo i z inspiracją. Być może nie dla jednego z dzieł nie wykonał tak wielu szkiców przygotowawczych i szkiców. Wiadomo, że podczas tworzenia jeziora artysta niejednokrotnie podróżował, aby studiować szkice w prowincji Twerskiej, w miejscach, które niegdyś służyły za naturę obrazu Nad wiecznym spoczynkiem. Ale w porównaniu do poprzedniego jezioro nie jest żałobna, ale uroczyście słychać główną muzykę natury. Jezioro robi ogromne wrażenie swoim lekkim, świątecznym dźwiękiem „dzwonku”, jednocząc wysokie błękitne niebo, po którym unoszą się śnieżnobiałe chmury, i cudowną przestrzeń błękitnego jeziora, w pobliżu którego pobliskiego brzegu wzbudzają trzciny świeże wiatr zmienia kolor na zielony, a na odległych brzegach widać wioski i kopuły wznoszące się do białych jak niebo świątyń i dzwonnic.
Cudowny dzień, wieki przeminą
Będą także w porządku wiecznym
Płynąca i lśniąca rzeka
A pola oddychają upałem.
Fedor Tyutczew
Czytać słowa rosyjskiego poety I. Bunina.
Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,
Chciwe spojrzenie nie dostrzeże kolorów,
A co błyszczy w tych kolorach:
Miłość i radość bycia.
Jak rozumieszsłowa rosyjskiego poety I. Bunina?
Wypowiedź francuskiego pisarza A. de Saint-Exupery’ego: „Oczami nie widać najważniejszego, czuwa jedynie serce”.
Zadanie: o wyjaśnić znaczenie?
oparzenie w kreatywnym notatniku w formie prozaicznej lub poetyckiej wrażenie jakiegoś zjawiska naturalnego, które uderzyło Cię swoim pięknem.
Wybierz utwory muzyczne nawiązujące do obrazów rosyjskich artystów. Jakie skojarzenia artystyczne rodzą się w Twojej wyobraźni?
Posłuchać muzyki:
S.I. Taneyev „Pine” do słów Y. Lermontowa.
„Jesteś moim polem” to rosyjska piosenka ludowa.
Należy analizować, porównywać z tekstem literackim i obrazami artystów.
Strony literackie
Posłuchaj wierszy o naturze:Rodzinny. D. Mereżkowski
Jesienny wieczór. F. Tyutczew.
Przeczytaj na głos dwa dzieła literackie powstałe w XX wieku, znajdź intonację, tempo, dynamikę głosu, aby oddać stan emocjonalny odzwierciedlony w tych utworach.
Wszystko w topniejącej mgle
|
Wszystko w topniejącej mgle: Wzgórza, zagajniki. Tutaj kolory nie są jasne A dźwięki nie są ostre. Tutaj rzeki są powolne mgliste jeziora, I wszystko się wymyka Od spojrzenia. Niewiele jest tu do zobaczenia Tutaj musisz zajrzeć A więc z czystą miłością Serce zostało wypełnione. |
Niewiele tu słychać Tutaj musisz słuchać Więc ta harmonia w duszy Poszybowali razem. Nagle zastanowić się czyste wody Cały urok nieśmiałości Rosyjska natura. |
N. Rylenkow
Do nieznanego przyjaciela
Słoneczny - zroszony ten poranek, jak nieodkryta ziemia, nieznana warstwa nieba, taki wyjątkowy poranek, nikt jeszcze nie wstał, nikt nic nie widział, a Ty sam widzisz po raz pierwszy. Słowiki śpiewają swoje wiosenne pieśni, mlecze wciąż przechowują się w cichych miejscach i być może w wilgoci czarnego cienia konwalia staje się biała. Z pomocą słowikom przyleciały ożywione letnie ptaki.<…>Wszędzie niespokojne brzęczenie drozdów, a dzięcioł był bardzo zmęczony szukaniem żywego pokarmu dla swoich maluchów, więc usiadł z dala od nich na gałęzi, żeby odpocząć.
Wstawaj, przyjacielu! Zbierz promienie swojego szczęścia w pęczek, bądź odważny, rozpocznij walkę, pomóż słońcu! Posłuchaj, a kukułka przyszła ci z pomocą. Spójrz, błotniak pływa po wodzie: to nie jest zwykły błotniak, dziś rano jest pierwszy i jedyny, a teraz na ścieżkę wyszły sroki, skrzące się rosą<…>. Ten poranek jest jedyny, nikt na całym świecie go nie widział: tylko ty i twój nieznany przyjaciel go widzicie.
I przez dziesiątki tysięcy lat ludzie żyli na ziemi, oszczędzając, przekazując sobie radość, abyście przyszli, podnieśli ją, zebrali jej strzały w wiązki i radowali się. Bądź odważny, odważ się!
I znowu dusza się rozszerzy: jodły, brzozy - i nie mogę oderwać wzroku od zielonych świec na sosnach i młodych czerwonych szyszek na jodłach. Choinki, brzozy, jak dobrze!
M. Prishvin
Odpowiedz na pytania;
* Jakie myśli poety i pisarza, odkrywające tajemnice rodzimej rosyjskiej przyrody, pomagają odczuć jej piękno? Zaznacz w tych tekstach słowa kluczowe, które są dla Ciebie ważne.
Jakie obrazy kojarzą Ci się z tymi literackimi obrazami?
Wybierz reprodukcje krajobrazów autorstwa rosyjskich artystów, które są z nimi zgodne.
Zadania artystyczne i twórcze
Przygotuj prezentację komputerową na temat „Krajobraz w literaturze, muzyce, malarstwie”. Uzasadnij swój wybór dzieła sztuki.
Wyobraź sobie, że jesteś inżynierem dźwięku, wybierz znane Ci kompozycje muzyczne, które można wykorzystać do udźwiękowienia przedstawionych powyżej dzieł literackich. Czytaj je do tej muzyki.
Posłuchać muzyki:
Jesień G. Sviridov;
Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż. Wstęp;
Odpowiedz na pytanie: W którym z tych utworów wypowiada się wiersz F. Tyutczewa o przyrodzie?
Pamiętajcie o lekcjach muzyki. Posłuchaj jeszcze raz muzyki Walerego Gavrilina. Czy jest to zgodne z obrazami I. Lewitana?
Widoczna muzyka
Słuchacze na całym świecie znają i kochają arcydzieła klasyki muzycznej – „Pory roku” – cykl koncertów włoskiego kompozytora XVIII
V. Antonio Vivaldiego(1678-1741) oraz cykl rosyjskich utworów fortepianowych
Kompozytor XIX w Piotr Iljicz Czajkowski(1840-1893). Obydwa utwory należą do muzyki programowej: posiadają tytuły i towarzyszą im wersety poetyckie – sonety samego kompozytora w koncertach Vivaldiego i wiersze rosyjskie poetów dla każdego z 12 spektakli cyklu Czajkowski.
A. Vivaldi „Pory roku” na orkiestrę smyczkową.
Nadchodzi wiosna! I radosna piosenka Dźwięk dud pasterskich |
P.I. Czajkowski „Pory roku” – cykl na fortepian
12 sztuk – 12 obrazów z rosyjskiego życia Czajkowskiego otrzymało podczas publikacji epigrafy z wierszy rosyjskich poetów:
I nie spiesz się za trzema
I smutny niepokój w sercu
Zamknij to na zawsze.”
N.A. Niekrasow
"Boże Narodzenie". Grudzień:
Kiedyś w wigilię Trzech Króli
Dziewczyny zgadły
Za bramką pantofelek
Zdjęli go z nóg i rzucili”.
V.A. Żukowski
"Przebiśnieg". Kwiecień Posłuchaj
„Gołąb czysty
Przebiśnieg: kwiat,
I blisko przezroczystego
Ostatni śnieg.
Ostatnie łzy
O smutku przeszłości
I pierwsze sny
O innym szczęściu…”
A.N.Maikov
"Białe noce". Może posłuchaj
„Co za noc! Cóż za błogość we wszystkim!
Dziękuję, rodzima krainie północy!
Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu
Jak świeży i czysty maj leci!
AA Fet
„Barkarola”. Czerwiec Posłuchaj
„Chodźmy na brzeg, są fale
Nasze stopy będą się całować,
Gwiazdy z tajemniczym smutkiem
Będą świecić nad nami
A.N. Pleshcheev
„Pieśń kosiarki”. Lipiec:
„Zamknij się, ramię. Machaj ramieniem!
Cuchniesz po twarzy, Wiatr od południa!
A.V. Koltsov
"Zbiór". Sierpień:
„Rodziny ludzi
Zaczął zbierać plony
Kosić u nasady
Żyto wysoko!
Często w wstrząsach
Snopy są ułożone.
Z wagonów całą noc
Muzyka się kryje.”
A.V. Koltsov
"Polowanie". Wrzesień:
„Już czas, już czas! Rogi dmuchają:
Psari w sprzęcie myśliwskim
Niż świat siedzi na koniu;
Charty skaczą na stada.”
A.S. Puszkin
W rosyjskich nastrojowych krajobrazach - poetyckich, obrazowych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej śpiewności intonacji, melodii trwających jak niekończąca się piosenka, jak melodia skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna, pomagają ludziom aby lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców przyrodniczych.
Tymi słowami opisał swoje wrażenia z obrazu I. Lewitana
"Wiosna. Wielka Woda”, koneser malarstwa rosyjskiego M. Alpatow:
Cienkie jak świece, dziewczęco smukłe brzozy wyglądają jak te, które od niepamiętnych czasów śpiewano w rosyjskich piosenkach. Odbicie brzóz w czystej wodzie stanowi jakby ich kontynuację, ich echo,
melodyjnym echem, rozpuszczają się w wodzie wraz z korzeniami, ich różowe gałęzie łączą się z błękitem nieba. Kontury tych wygiętych brzoz brzmią jak delikatny i smutno żałobny flet, z tego chóru wybijają się oddzielne głosy potężniejszych pni, a wszystkim przeciwstawia się wysoki pień sosny i gęsty zielony świerk.
Zwróć uwagę na epitety w opisie obrazu. Dlaczego autor posłużył się porównaniami muzycznymi?
Wyobrażam sobie, jaką radość mamy teraz na Rusi – rzeki wezbrały, wszystko ożyło. Nie ma lepszego kraju niż Rosja... Tylko w Rosji może być prawdziwy pejzażysta.
I. Lewitan
Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlaczego spacer latem po Rosji, po wsi, po polach, po lesie, wieczorem po stepie, doprowadzał mnie do takiego stanu, że kładłem się na ziemię w jakimś wyczerpaniu napływem miłości do natury, tymi niewytłumaczalnie słodkimi i odurzającymi wrażeniami, jakie daje las, step, rzeka, wioska w oddali, skromnakościół, słowem wszystko, co składało się na nędzny rosyjski rodzimy krajobraz? Po co to wszystko?
P. Czajkowski
Co przyciąga kompozytorów i artystów w rosyjskiej naturze?
Wykonaj wybrane przez siebie zadanie
Posłuchaj fragmentów utworów programowych A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego. Jakie uczucia budzi w Tobie ta muzyka?
Znajdź w nich podobne i różne cechy, środki ekspresyjne, które oddają stosunek kompozytorów do natury. Co odróżnia muzykę rosyjską od włoskiej?
Jakie skojarzenia wizualne, literackie nasuwają Ci się pod wrażeniem tych dzieł? Dopasuj słowa do muzyki.
Posłuchaj współczesnych adaptacji klasycznych dzieł przedstawiających naturę. Co nowego wnoszą współcześni wykonawcy do interpretacji znanych Ci melodii?
Zadanie artystyczne i twórcze
Zdobądź reprodukcje obrazów pejzażowych. Napisz w swoim kreatywnym zeszycie opowiadanie o jednym z obrazów, znajdź dla niego przykłady muzyczne i literackie.
Utwory muzyczne: cykl utworów fortepianowych P.I. Czajkowskiego „Pory roku”; A.Vivaldi. Koncert na instrumenty smyczkowe „Pory roku”; (paprochy).
Olga Czernodub
„Muzyczne pejzaże”. Lekcja muzyki w grupie przygotowawczej
Tematyczna lekcja muzyki
„Muzyczne pejzaże”
grupa przygotowawcza.
Dominujący obszar edukacyjny: rozwój artystyczny i estetyczny. Według GEF DO.
Rodzaj aktywności dzieci: Zabawny, komunikatywny, poznawczy, muzyczny i artystyczny, motoryczny.
Metody i techniki: wizualne (wzrokowo-słuchowe i wizualno-wizualne, werbalne (wyjaśnienia, krótkie instrukcje, słowo poetyckie, rozmowa, pytania), praktyczne (gry, ćwiczenia).
Organizacja środowiska na lekcję: fortepian, centrum muzyczne, laptop i monitor, prezentacja, sztalugi i kredki, portret kompozytora E. Griega, instrumenty muzyczne: dzwonki, trójkąty, metalofony, gwizdki, atrybuty do improwizacji tanecznej: skrzydła motyla, wstążki, kwiaty.
prace wstępne: zapoznanie się z pojęciem pejzażu: oglądanie reprodukcji obrazów I. Szyszkina, I. Lewitana, A. Sawrasowa, W. Polenowa i innych; czytanie wierszy I. Bunina, A. Feta, A. Puszkina; uogólnienie wiedzy o otaczającym świecie i ekologii; zapoznanie się z pojęciem „pejzażu muzycznego”, wysłuchanie utworów muzycznych S. Rakhaninova „Spring Waters”, E. Griega „Poranek”, A. Vivaldiego „Wiosna”; nauka gry palcowej ze śpiewem „Ślimak”, piosenka E. Frolovej „Wiosna”, zapoznanie z muzyką do improwizacji tanecznej G. Gładkowa „Dobra Wróżka”.
Cel: Tworzenie warunków dla rozwoju wrażliwości muzycznej i twórczej wyobraźni dzieci. Kształtowanie pozytywnego stosunku do natury.
Zadania:
Zachęcaj dzieci do określenia twórczego wizerunku i intencji kompozytora, artysty;
Wzbudzać chęć uczestniczenia w procesie muzycznym i twórczym;
Zapewnienie rozwoju umiejętności wokalnych i słyszenia wysokości dźwięku przy użyciu technologii śpiewu klastrowego;
Przyczyniają się do kształtowania zdolności muzycznych i rytmicznych dzieci, umiejętności orientacji w przestrzeni
Rozładunek psycho-emocjonalny dzieci
Zwiększenie poziomu rozwoju mowy
Abstrakcyjny
1. Wstęp. Wprowadzenie do tematu.
Rozbrzmiewa muzyka G. Gladkowa „O obrazach”, dzieci z nauczycielem wchodzą do sali, stają w kręgu.
Witajcie przyjaciele, cieszę się, że was widzę. Dziś mamy gości. Przywitajmy się razem i uśmiechnijmy do siebie.
Pieśń waleologiczna – śpiew „Pozdrowienia”.
Połóż żółtą obręcz („słońce”) na środku sali
Kochani, spójrzcie, jak jasne słońce pojawiło się w naszej sali.
Psychogimnastyka „Ćwiczenie dla słońca”.
Słońce obudziło się rano i świeciło jaśniej i cieplej. A czego mu brakuje? (promienie). Zapytam …. zbuduj słońce
Post dla dzieci.
Motywacja do działania.
Kochani, co za wspaniały dzień! Zapraszam Cię na spacer po pracowni artysty. Czy sie zgadzasz?
Co tam widzisz?
Kogo możesz spotkać?
Obejdźmy słońce jeden po drugim, a jak będziemy to robić (wolno czy szybko), muzyka nam powie.
Chodzenie z przejściem do biegania.
Teraz chodźmy w parach. Każda para znajdzie się w pobliżu promienia. Znajdź sobie dowolny promień. Chłopcy staną bliżej słońca, będą chronić nasze piękne dziewczyny przed gorącymi promieniami słońca.
Ćwiczenie taneczne „Przyjazne pary”
1 godzina Idą w rytm muzyki aż do następnego promienia i zatrzymują się, tworząc wiosnę. (proszę przypomnieć kilkoro dzieci)
2h – galop boczny w parach. (proszę przypomnieć 2 parom dzieci)
Chcę więc pobawić się tym promieniem i tamtym. Podejdźmy do promienia i przywitajmy wiosnę.
(Nauczyciel zakłada szalik i bierze go)
Nadchodzimy. Spójrz, wita nas Artysta. Witaj Artysto. Przyjechaliśmy Cię odwiedzić i chcielibyśmy zobaczyć Twoje obrazy!
Artysta: Cześć chłopaki. Bardzo się cieszę, że cię widzę. Niestety nie wszystkie moje prace są już ukończone. Rysowałam wiosenne pejzaże, ale nie miałam czasu wymyślać dla nich nazw.
Kochani, może możemy wam pomóc?
Artysta: No cóż, usiądź.
Przesłuchanie.
Spójrzmy na pierwszy krajobraz. (slajd) „Strumień”
Co jest na nim pokazane?
Jak nazywa się ten krajobraz? (zaproponuj artyście wybór najlepszej opcji)
Kompozytorzy komponowali także pejzaże muzyczne. Co sądzisz o tych utworach muzycznych?
Aktualizowanie zdobytej wcześniej wiedzy
Gra „Gdybyś był kompozytorem”. Pytania:
Jaką muzykę skomponowałeś, patrząc na ten krajobraz?
W jakim nastroju by była?
Czy byłaby wolna czy szybka?
Czy wykonaliby go śpiewacy czy instrumenty muzyczne? Który?
Przekazywanie nowej wiedzy.
Posłuchajmy utworu muzycznego napisanego przez kompozytora E. Griega i zatytułowanego „Potok”. Posłuchaj uważnie i powiedz, co opowiada muzyka i jaki instrument ją wykonuje?
Analiza środków wyrazu muzycznego (charakter, tempo, dynamika)
Gra „Skarbonka” (podekscytowana, porywcza, zwinna, bulgocząca, niespokojna)
Widzisz, jak działa strumień? Na płaskiej ścieżce lub zakrętach, zakrętach?
Proszę narysować biegnący strumień (symulacja na sztaludze).
Chłopaki, zmieńmy się w wesoły strumień i wymyślmy dla niego taniec.
Długo spałem pod śniegiem,
Zmęczony ciszą.
Obudziłem się i pobiegłem
i spotkałem wiosnę:
(V. Lanzetti)
Komunikacyjna gra muzyczno-rytmiczna „Potok”. Stworzenie sytuacji poszukiwania.
Masaż gry „Potok”
Samodzielna działalność utrwalająca wiedzę.
Zobaczcie, kto jeszcze pojawił się w naszym krajobrazie? (pokaż pacynkę palcową „Ślimak”)
Zabawa palcowa ze śpiewem „Ślimak” (dziecko – pokaz)
Dziecko pokazuje grę palcową.
Chłopaki, lubicie wodować łódkę w strumieniach?
Klaster śpiewający „Statek”
Spójrzmy na inny krajobraz. (slajd) Jak to nazwać? Chłopaki, czego tu brakuje? (o farbach) Jakich farb byś użył? Piosenka pomoże nam to pokolorować.
Spójrz i zgadnij, która piosenka nam pomoże?
Mnemotable.
Czy ten utwór można nazwać muzycznym pejzażem? Jakie słowa w piosence mówią o naturze?
Jaki nastrój powinna mieć piosenka?
Weźmy narzędzia i wypełnijmy ten piękny wiosenny krajobraz kolorami, dźwiękami i zobaczmy, co da się zrobić.
Piosenka z grą na instrumentach muzycznych dla dzieci
E. Frolova „Wiosna”
Artysta: Dziękuję chłopaki, bardzo mi pomogliście. Teraz każdy może cieszyć się wspaniałą scenerią.
Powiedz Artystce, czy masz jeszcze jakieś krajobrazy?
Tylko ten jeden…
Chłopaki, coś tu jest nie tak! Nie rozumiem! To tylko pusta ramka! I stwórzmy własny wiosenny krajobraz, który nazwiemy „Na wiosennej łące”! Co zostanie na nim pokazane? (kwiaty, tęcza, motyle, ptaki)
Improwizacja taneczna z przedmiotami.
Analiza i introspekcja działań dzieci.
Nasze spotkanie dobiegło końca.
Kochani, podobała Wam się pracownia artysty?
Czy byłeś zainteresowany? I ja.
Jaki krajobraz najbardziej zapadł Ci w pamięć?
Żegnam cię.
Dalsze rozwinięcie tematu.
Pedagog: I zapraszam do mojej pracowni do rysowania wiosennych pejzaży.
Rysowanie do muzyki.
Powiązane publikacje:
Dominująca lekcja muzyczna do słuchania muzyki w grupie przygotowawczej „Piotruś i Wilk” Zadania: umożliwienie aktualizacji wiedzy o muzyce symfonicznej; wzbogacić ideę barw instrumentów symfonicznych.
Zintegrowana lekcja muzyki w grupie przygotowawczej „Biała Księga Zimy” Cel: Zwrócenie uwagi na piękno zimowych dźwięków natury. Aby rozwinąć słuch barwowy, poczucie rytmu, wyobraźnię, myślenie skojarzeniowe.
Cel: Kontynuacja znajomości dzieci z malarstwem pejzażowym. Zadania: Edukacyjne: Doskonalenie umiejętności patrzenia na obraz, formacja.
Streszczenie zajęć GCD „Pejzaże Afryki” Rysowanie w grupie przygotowawczej do szkoły. Cele programu: Kontynuuj nauczanie dzieci, jak tworzyć tło.