Pompejusz, z przeszłości

Kontynuuję opowieść o małych miasteczkach z serii „małe i odważne”.

Zaczynaj na

Na tych stronach wziąłem na siebie wielką odpowiedzialność, aby przedstawić wam, drodzy czytelnicy, małe miasto wielkich Włoch - Pompeje.

Jestem pewien, że wielu z Was, którzy odwiedzili południe Włoch, nie ominęło wielkiego Wezuwiusza i nie odmówiło sobie przyjemności odbycia podróży w głąb wieków, tj. odwiedzić Pompeje.

Przed wyjazdem do Włoch wiedziałem trochę o tym mieście, moja wiedza ograniczała się praktycznie do słynnego obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei”, ale przygotowując się do wyjazdu stwierdziłem, że obraz będzie niepełny, jeśli Nie zagłębiałem się w historię i nie próbowałem zrozumieć, jak żyli ludzie w tym starożytnym mieście, jakie były ich zainteresowania, zwyczaje, preferencje i dlaczego ich życie zakończyło się tak niespodziewanie.

Co zatem docierało do nas od niepamiętnych czasów?

Archeolodzy przypisują powstanie Pompejów połowie VI wieku p.n.e., wtedy Pompeje nie wyróżniały się na tle pozostałych miast Kampanii (tak powstał żyzny region Półwyspu Apenińskiego, na którym znajdowało się miasto Pompeje). nazywana i jest nazywana).

Znacznie później, w I w. pne mi. Pompeje zamieniają się w centrum kultury. Amfiteatr na 20 tysięcy widzów, Odeon, powstają liczne budynki, brukowane są ulice. Miasto zdobią rzeźby, mozaiki, freski. Były to czasy, kiedy szczególną uwagę zwracano na architekturę w Cesarstwie Rzymskim: budowano wodociągi i mosty, łaźnie i amfiteatry, wille i liczne budynki mieszkalne.

5 lutego 62 rne zabrzmiało pierwsze ostrzeżenie o zbliżającej się katastrofie – w Kampanii doszło do potężnego trzęsienia ziemi z epicentrum w okolicach Pompei. Miasto zostało zniszczone. Do tego momentu miasto odczuwało łagodne wstrząsy, które nie spowodowały wymiernych szkód. W tym czasie poczucie zagrożenia wśród mieszkańców osłabło.

Przez następne 15 lat budowano Pompeje – mieszkańcy miasta odnawiali zniszczone przez trzęsienie ziemi domy i budowali nowe budynki.

Co dziwne, mieszczanie, mimo okrutnej lekcji losu, nie potraktowali Wezuwiusza poważnie i nie spodziewali się z jego strony dalszych kłopotów.

Wstrząsy tak naprawdę nie przeszkadzały mieszkańcom. Za każdym razem zamykali szczeliny w domach, aktualizując po drodze wnętrza i dodając nowe dekoracje. Bez paniki.

Ale w październiku 79 r. n.e. Do tej pory uśpiony Wezuwiusz w końcu się obudził i rzucił na miasto całą swoją potęgę, jakby mszcząc się na ludziach za wieloletnie zaniedbanie jego wielkiej osoby.

Wstrząsy, płatki popiołu, spadające z nieba kamienie – wszystko to leciało z wielką prędkością w stronę miasta. Ludzie próbowali chować się w domach, ale tam ginęli od uduszenia lub pod gruzami. Śmierć ogarniała wszędzie: w teatrach, na rynkach, na forum, w świątyniach, na ulicach miasta, poza jego granicami. Jednak większości mieszkańców udało się opuścić miasto.

Wezuwiusz szalał przez cały dzień. Pompeje pokryła wielometrowa warstwa popiołu. Pył i popiół wisiały na niebie jak czarny welon przez następne trzy dni. Miasto zostało utracone na zawsze.

Obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”

„Dążąc do jak największej wiarygodności obrazu, Bryullov studiował materiały wykopaliskowe i dokumenty historyczne. Konstrukcje architektoniczne na zdjęciu zostały przez niego odrestaurowane z pozostałości starożytnych pomników, artykuły gospodarstwa domowego i biżuteria kobieca zostały skopiowane z eksponatów w Muzeum Neapolitańskim. Postacie i głowy przedstawionych osób są malowane głównie z natury, od mieszkańców Rzymu. Liczne szkice poszczególnych postaci, całych grup oraz szkice obrazu ukazują dążenie autora do maksymalnej ekspresji psychologicznej, plastycznej i kolorystycznej.

Bryullov zbudował obraz jako osobne epizody, na pierwszy rzut oka niepowiązane. Połączenie staje się jasne dopiero wtedy, gdy wzrok wszystkich grup, cały obraz jest jednocześnie zakryty.

Sto wielkich obrazów” NA Ionina, wydawnictwo „Veche”, 2002.

Dzięki nagłej i szybkiej śmierci Pompejów okazało się najlepiej zachowanym antycznym miastem, gdyż całe wyposażenie domów pozostało nienaruszone pod warstwą zastygłej lawy.

Do tej pory dzięki pracy archeologów odkryto 3/5 miasta (resztę postanowiono pozostawić przyszłym pokoleniom!): mury obronne, bramy, nekropolie, kwartały zabudowy mieszkalnej z mozaikami, freskami i rzeźbami, dwie fora, amfiteatr i dwa teatry, świątynie i wiele innych obiektów są dostępne do wglądu.

Wejdźmy w bramy miasta Pompeje.

Nieoczekiwanie, tuż przy bramach, ledwie przekraczając próg, przy wjeździe do miasta, ujrzałem dobrze zachowany wizerunek fallusa na płytkach posadzki.

Wow! - Byłem oszołomiony - to było jednak wesołe miasteczko!

- Czy nie jest prawdą, że w starożytności zachowywali się bardziej niż ekstrawagancko?

Nie mogę sobie nawet wyobrazić, co by się zaczęło, gdyby teraz ludzie próbowali zachowywać się w ten sam sposób… - ok. autor.

Tabliczki przedstawiające wilczyce lub fallusy, które wcześniej wisiały na domach, od dawna wiszą w muzeach Neapolu i można tylko wierzyć przewodnikom, że kiedyś wisiały tu i tu. Starożytni panowie nie wstydzili się przechwalać, jeśli było czym, i zamawiali u artystów specjalne plakietki przedstawiające ich godność i wielkość, które umieszczali nad progiem swojego domu.

Nietrudno się domyślić, jakim niezwykłym miastem były Pompeje i dlaczego żeglarze i wojownicy zawsze chcieli się tam dostać. Luponariów było w mieście mnóstwo: znajdowały się w hotelach i domach prywatnych na drugim piętrze lub na pierwszym piętrze z osobnym wejściem, tylko nie było ich w łaźniach i łaźniach (paradoks, w naszych czasach usługi o charakterze intymnym rozkwitają właśnie w łaźniach! – przyp. autora). Rzymianie z kolei uwielbiali się kąpać i za nic nie chcieli, by odciągali ich od tego świętego zajęcia

Łatwo je zrozumieć, w domach nie było łazienek, w których brak ciepłej wody przez dwa tygodnie postrzegamy jako klęskę żywiołową! Starożytni musieli chodzić do instytucji publicznych, gdzie udawało im się łączyć przyjemne z pożytecznym: mogli się umyć i spotkać z przyjaciółmi i sąsiadami. - około. autor.

W luponariach zachowały się zabawne freski, które wprowadzają zwiedzających w odpowiedni nastrój; fresków tych nie należy pokazywać dzieciom. Wiele fresków o charakterze erotycznym znajduje się w domach prywatnych, co wskazuje na poważny stosunek dawnych właścicieli do kwestii seksualnych. Przyglądając się bliżej, zdziwisz się, że niewiele zmieniło się w usługach o charakterze intymnym od czasów starożytnych.

Europejczycy w Pompejach uznają, że drzwi są wąskie, sufity niskie, pudła krótkie, pokoje małe. Starożytni ludzie byli mali, mniej więcej wielkości współczesnego Japończyka.

W Pompejach znajdziesz wiele marmurowych kolumn, które teraz nic nie podtrzymują, może z wyjątkiem nieba, mozaik, fresków, malowniczych ruin, starożytnej toalety i pozostałości starożytnego akweduktu.

Do wodociągu podłączone były tylko bogate domy, fontanny i łaźnie. Zwykli obywatele czerpali wodę z fontann, więc w ich domach nie ma śladów kanalizacji. Zachowały się jedynie duże zbiorniki do gromadzenia wody deszczowej.

Eksponowane są naturalnej wielkości gipsowe figurki starożytnych mieszkańców.

Teraz w Pompejach jest około 30 ulic i pasów ruchu. Domy były w większości dwupiętrowe, położone od strony ulicy z pustą ścianą, co sugeruje, że starożytni nie chcieli wystawiać swojego życia osobistego na pokaz. Całe kwartały miasta zajmowały łaźnie, ulubione miejsca wypoczynku mieszkańców. Inne miejsca wypoczynku i rozrywki położone są peryferyjnie, tam skupiają się teatry. Miasto otoczone jest murem twierdzy z kilkoma bramami.

W czasie występów w teatrze siedzenia są instalowane, a następnie usuwane.

W Pompejach obowiązuje zasada „oszczędnej” renowacji, co oznacza renowację i renowację tylko niewielkiego procenta budynków lub poszczególnych elementów konstrukcyjnych. Celem takiego podejścia jest pokazanie m.in. podpowiedzieć, jak ten czy inny obiekt mógłby wyglądać w swojej ostatecznej formie, aby umożliwić rysowanie analogii z innymi obiektami, nie zrywając przy tym związku z rzetelnym dziedzictwem archeologicznym – przyp. architekt

Dalsze wykopaliska praktycznie nie są prowadzone, ponieważ. kwestia zachowania tego, co już zostało ujawnione, jest paląca.

Obecnie na Pompeje nadciąga nowy wróg – zróżnicowana roślinność, która wdziera się wszędzie, nieubłaganie kontynuując proces niszczenia miasta. Z tym wrogiem nie znaleziono jeszcze środków walki.

Wizualnie roślinność nadaje miastu pewnego uroku. Czerwone kłosy kwitnących maków, tu i ówdzie chude młode drzewka kołyszące się na lekkim wietrze potęgują poczucie spokoju i opuszczenia, przypominające spokojne życie i tragedię, która tu kiedyś wybuchła.

K. Bryullow. Autoportret. (romantyzm)

Urodzony w rodzinie artysty, akademika, nauczyciela Akademii Sztuk Pięknych. Już w dzieciństwie jego ojciec dużo z nim pracował, co nie mogło nie odcisnąć piętna na jego pracy. W swoich utworach kierował się zazwyczaj stylem klasycyzmu (styl artystyczny tłumaczony z łac. potępia występki), które z uporem wprowadzał w swoich murach Akademii Sztuk Pięknych. Jednak, jak zobaczymy, trendy również nie pozostawiły Bryulłowa obojętnym. Znakomicie ukończył Akademię, otrzymał Wielki Złoty Medal, a następnie doskonalił swoje umiejętności we Włoszech, gdzie szybko zdobył europejskie uznanie. Fabuła wielu jego obrazów inspirowana jest motywami włoskimi. Bryullov posiada płótna o tematyce historycznej i mitologicznej oraz o tematyce codziennej. Malował także ilustracje do dzieł literackich i wiele portretów.

Ostatni dzień Pompei (1833)

Obraz odtwarza śmierć starożytnego miasta Pompeje podczas erupcji Wezuwiusza w 79 rne. To ogromne płótno o wysokości 4,5 metra i długości 6,5 metra.

Najbardziej złożone tło krajobrazowe, wielopostaciowa kompozycja wymagała wysiłku fizycznego i twórczej energii. Sukces obrazu wynika z burzliwego dramatyzmu sceny, blasku i jasności kolorów, zakresu kompozycyjnego, rzeźbiarskiej wyrazistości i wyrazistości form.

Vesuvius zev otworzył się - buchnął dym, maczuga płomieni

Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy,

Ziemia jest zmartwiona - od oszałamiających kolumn

Idole upadają! Lud napędzany strachem

Pod kamiennym deszczem, pod rozpalonymi popiołami,

Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

Najważniejsze, że malarz przekonująco pokazał: nie, najbardziej bezlitosne i nieuniknione siły nie są w stanie zniszczyć człowieka w człowieku. Patrząc na obraz, można zauważyć, że nawet w chwili śmierci każdy z przedstawionych nie tyle szuka zbawienia dla siebie, ile stara się przede wszystkim ocalić bliskie mu osoby. Tak więc mężczyzna w samym centrum obrazu, wyciągając otwartą dłoń lewej ręki do budzącego grozę nieba, chroni nie siebie przed spadającymi kamieniami, ale swoją żonę, którą okrył swoim płaszczem. Kobieta, pochylając się i pochylając całym ciałem do przodu, stara się przykryć swoim ciałem dzieci.

Oto dorosłe dzieci próbujące wyciągnąć swojego starego ojca z ognia. Tutaj matka przekonuje syna, by ją zostawił, żeby się ratował. A oto pan młody z martwą panną młodą w ramionach.

Oczywiście nie wszyscy ludzie są równie wierni i porządni. Na obrazie widać też zwierzęcy strach, zmuszający jeźdźca na koniu do jak najszybszego ratowania się, oraz nienasyconą chciwość, z jaką ksiądz przywłaszcza sobie kościelne skarby, wykorzystując powszechną panikę. Ale jest ich niewielu.

Jednak w obrazie dominuje szlachetność i miłość.

Na twórczości Bryullova leży jasny ślad wpływu romantyzmu. Widać to w doborze tematu iw ognistej kolorystyce obrazu. Ale z drugiej strony widać tutaj również wpływ klasycyzmu, któremu Bryullov był zawsze wierny – postacie ludzi bardzo przypominają doskonałe antyczne rzeźby. Triumf, jakiego doświadczyło stworzenie Bryulłowa, był znany niewielu dziełom sztuki.

Słynny angielski pisarz Walter Scott spędził dwie godziny w pobliżu obrazu i ocenił stworzenie rosyjskiego mistrza jako historyczną epopeję. Kiedy autor postawił stopę na ojczystej ziemi, był już ciepło czczony w Odessie (przybył drogą morską), a szczególnie entuzjastycznie w Moskwie. To właśnie na „pierwszym tronie” artystę witały poetyckie zwrotki E.A. Baratyńskiego:

Przyniosłeś pokojowe trofea

Z tobą w ojcowskim cieniu,

I stał się „Ostatnim dniem Pompejów”

Dla rosyjskiego pędzla pierwszego dnia!

Autoportret (1848)

Ten autoportret jest uważany za jeden z najlepszych w malarstwie światowym. Artysta przekazał w nim nastrój, który ogarnął go pod koniec życia. Bryullov był wówczas poważnie chory. Mistrz przedstawia siebie leżącego w fotelu. Czerwona poduszka, na której spoczywa zmęczona głowa, podkreśla chorobliwą bladość twarzy. Wychudzona ręka, bezradnie opuszczona z podłokietnika, wzmacnia motyw cierpienia fizycznego. Uważa się jednak, że do cierpienia fizycznego dodaje się udrękę psychiczną. Wyraźnie mówi o nich spojrzenie zapadniętych, zmęczonych oczu. To arcydzieło powstało w zaledwie dwie godziny.

Portret Julii Samoilovej z uczennicą

To zdjęcie jest szczytem twórczości Bryullova jako portrecisty. To triumfalna manifestacja piękna i duchowej siły niezależnej, jasnej, wolnej osobowości. Bryullov i Julia Samoilova kochali się. Poznali się w Rzymie, a hojna włoska natura przyczyniła się do ich miłości. Artystka przedstawiła ją wraz z wychowanką wychodzącą z salonu w domu: porywczą, porywczą, olśniewająco piękną, urzekającą zapachem młodości i namiętną naturą. Artysta Kiprensky powiedział, że tak udane jest stworzenie portretu kobiety, którą nie tylko podziwiasz bez końca, ale którą kochasz namiętnie, szaleńczo ...

Druga nazwa obrazu to „Masquerade”. To jest główny zamysł artysty.
Tam, z tyłu sali - maskarada. Ale w świecie kłamstw Samoilova, pełna ludzkiej godności, z pogardą zrzuciła maskę i dumnie pokazuje otwartą twarz. Jest szczera. Nie ukrywa swojej miłości do skazanej na tym balu artystki i stosunku do społeczeństwa, który wyzywająco zostawia siostrzenicy.
A tam, z tyłu sali, zamaskowany tłum nadal się bawi, są przedstawiciele wyższych sfer, którzy przywykli mówić jedno, robić drugie, a myśleć trzecie. Istnieje całkowicie fałszywe społeczeństwo, z którym Bryullov tak często nie zgadzał się z jego poglądami. Samoilova odegrała ogromną rolę w życiu artysty - wspierała go zarówno finansowo, jak i duchowo w trudnych chwilach życia Bryulłowa.

Fontanna Bakczysaraju (1849)

Obraz-ilustracja wiersza Puszkina o tym samym tytule. Przedstawił „nieśmiałe żony” Chana Gireja w ogrodzie przy sadzawce, obserwujące ruchy ryb w wodzie. Czuwa nad nimi eunuch. Artysta z zainteresowaniem i zachwytem przekazuje egzotykę Wschodu: dziwaczne orientalne stroje, wspaniały luksus natury - wszystko to nadaje obrazowi świąteczny efekt dekoracyjny. Na zdjęciu nie ma dramatu. jak w wierszu. Sielankowy nastrój sprawia, że ​​jest to malownicza ilustracja do poezji:

Beztrosko czekając na Khana

Wokół zabawnej fontanny

Na jedwabnych dywanach

Rozbrykany tłum usiadł

I spojrzał z dziecięcą radością

Jak ryba w czystej głębi

Chodziłem po marmurowym dnie.

Celowo do niej na dnie innych

Upuszczone złote kolczyki.

Włoskie popołudnie (1827)

Wzorem do tego obrazu był rzymski plebejusz - pulchna osoba o okrągłej twarzy, którą przedstawił podczas winobrania. Stojąc na schodach, w lewej ręce trzyma kosz z winogronami, a prawą zamierza zerwać kiść winogron i podziwia grę światła w jagodach wypełnionych bursztynem. Za tym zajęciem znalazła ją artystka. Hojne włoskie słońce prześwieca przez zielone listowie, płonie złotem w owocach winogron, błyska jasnym płomieniem na purpurze peleryny zarzuconej na lewe ramię młodej kobiety, w rumieńcu jej policzków, w zgięciu jej szkarłatnymi ustami, przebija jej wspaniały biust, który eksponował zsunięta z ramienia bluzka. "Włoskie południe" - dojrzała, kwitnąca kobieta, pasująca do dojrzałych i soczystych owoców wypielęgnowanych przez włoskie słońce. Feeria świateł i kolorów, typowo włoski, południowy makijaż twarzy nie wymaga pokazania otoczenia dla podkreślenia sceny.

Portret sióstr Shishmarev (1839)

Uroczysty portret córek słynnego miłośnika teatru i artysty Sziszmariewa. Portret napisany jest w formie malarstwa rodzajowego, Siostry schodzą po marmurowych schodach do ogrodu. U ich stóp biegnie pies. Na dole służący - Etiopczyk trzyma konie arabskie. Ruchy „Amazonek” są płynne i piękne. Ich kostiumy są wspaniałe. Kolor niebieskich, karmazynowych, czarnych ubrań jest głęboki i nasycony.

Batszeba (1832)

Obraz oparty jest na historii biblijnej. Batszeba jest żoną Uriasza, przyjaciela króla Dawida. Dawid zabił Uriasza i pojął za żonę Batszebę, która urodziła mu syna, przyszłego króla Salomona, słynącego ze swej mądrości. Artysta połączył w obrazie idealne piękno z prawdą życia. Maluje piękno kobiecego ciała, ale przy wszystkich formach rzeźbiarskich, które przywodzą na myśl klasycyzm, piękno to nie jest zimne, ale żywe, ciepłe. Mitologiczna fabuła w duchu romantyzmu zabarwiona jest przyprawą orientalnej egzotyki: śnieżnobiałą urodę Batszeby cieniuje ciemnoskóre ciało Murzyna.

Dziewczyna zbierająca winogrona.

Obraz został namalowany w 1827 roku. To scena z wiejskiego życia, widziana w jednym z włoskich miasteczek. Bryullov zamienił to w elegancki spektakl baletowy.

Młoda wieśniaczka, jak pełna gracji tancerka, stanęła na palcach i rozłożyła giętkie ramiona, ledwie dotykając winorośli z kiścią czarnych winogron. Muzykalność jej pozy podkreśla lekka sukienka opinająca smukłe nogi - tunika. Sznur koralowców podkreśla smukłą szyję i rumianą twarz otoczoną kręconymi brązowymi włosami.

Inna dziewczyna, swobodnie leżąca na stopniach domu. bije w dzwonki tamburynu i zalotnie spogląda na widza.

W wesołym towarzystwie interweniuje młodszy brat w krótkiej koszuli – rodzaj bachanalnego amorka, który ciągnie za sobą butelkę wina.

Wróżenie Swietłanie

W Wigilię dziewczęta przepowiadają przyszłość swojej narzeczonej. Więc Swietłana, patrząc w lustro, zastanawia się. To jest dziewczyna z ludu - w kokoshniku, w sukience, z koralikami na piersi. Artysta oczywiście wspaniale upiększył portret - dziewczyny z ludu tak się nie ubierają. Swietłana zagląda w lustro i szepcze zaklęcia. Dziewczyna namiętnie wypowiada magiczne słowa, jej oczy patrzą błagalnie w jej twarz, jakby ona sama czekała na spełnienie swojego pragnienia. W pobliżu płonie świeca, oświetlająca twarz dziewczyny.

Portret N. N. Gonczarowej. 1832

To jedyny portret żony Puszkina stworzony za życia poety. To prawdziwe arcydzieło rosyjskiego malarstwa akwarelowego.

Artysta nie zagłębia się w postać młodej damy. Jest całkowicie pod wpływem piękna i uroku młodości. Dlatego cała uwaga widza skupiona jest na jej młodości, na urodzie niemal dziecięcej twarzy i eleganckiej toalecie. Miała zaledwie 18 lat.

Na portrecie piękna Natalie ma w uszach kolczyki z drogimi diamentami. Biedny Puszkin pożyczył je na bal dla swojej ukochanej żony od przyjaciela Piotra Meszczerskiego. Kiedy poeta zobaczył je na swojej żonie, nalegał, aby Bryullov namalował portret w tych kolczykach. Należy powiedzieć, że według legendy te diamenty nie były zwykłymi, ale „diamentami Shirinsky” - są klasyfikowane jako historyczne „śmiertelne kamienie szlachetne”. Zostało to rozważone. że nie mogą ich nosić kobiety, które nie należą do rodziny Meszcherskich.

Patrząc na ten portret Bryulłowa, mimowolnie przypomina się wersety z wiersza Puszkina poświęconego jego ukochanej żonie:

W moim prostym kącie, pośród powolnych prac,

Jeden obraz, którym chciałem być na zawsze widzem,

Jeden: aby na mnie z płótna, jak z chmur,

Czysty i nasz boski zbawiciel...

Moje życzenia zostały spełnione. Twórca

Zesłał cię do mnie, ty, moja Madono,

Najczystsze piękno, najczystszy przykład.

Sparowany portret E. Mussara i E. Mussara (1849), akwarela

Za radą lekarzy w 1849 r. Bryullov wyjechał na Maderę, gdzie przebywał przez około rok. Tutaj, wśród małej kolonii Rosjan, artysta spotkał piękną parę Mussardów. Eugeniusz Iwanowicz Mussar był sekretarzem księcia Maksymiliana z Lichtenbergu i jego żony, wielkiej księżnej Marii Nikołajewnej. Artysta podjął się namalowania portretu Mussardów. Portret konny, przód. Bryullov bardzo lubił malować takie portrety. I choć jest to akwarela, artyście umiejętnie udało się oddać fakturę odzieży i piękno dodatków. Ale ich błyskotliwość nie przeszkadza w podziwianiu pięknej pary Mussardów na spacerze i wyglądzie ich wspaniałych koni.

Śmierć Inessy de Castro (1834)

Przed nami dramat z życia kastylijskiego króla Portugalii Alfonsa IV. Nadworna dama żony syna króla Don Pedra Inessy urzekła swoją urodą infantkę, która po śmierci żony potajemnie się z nią ożeniła, bo. ojciec miał inną kandydatkę na żonę syna. Doradcy króla odkryli tajemnicę syna i przekazali ją Alfonsowi.

Don Pedro odmówił poślubienia pretendenta swojego ojca. Następnie decyzją Rady Królewskiej postanowiono zabić Inessę. Po oczekiwaniu na moment, w którym Don Pedro wyruszył na polowanie, król wraz ze swoimi doradcami udał się do Inessy. Kiedy Inessa zdała sobie sprawę, co ich czeka, rzuciła się do stóp króla. Nieszczęsna kobieta szlochała, błagając o życie. Król początkowo zlitował się nad młodą kobietą, ale doradcy przekonali ją, by nie ulegała niepotrzebnemu litowaniu się i zabili matkę dwojga dzieci.

Don Pedro nie wybaczył ojcu takiej zdrady i po jego śmierci znalazł bezpośrednich zabójców i dokonał na nich egzekucji. Artystce udało się przekazać uczucia matki, namiętnie błagającej jej zabójców. Król i jego poplecznicy są przedstawieni w ciemnych, ponurych tonach, postacie Inessy i dzieci wyróżniają się jako jasny punkt. I znowu, na obrazie kobiety, Bryullov pozostaje wierny klasycyzmowi, a wybierając temat, przedstawiając pasję, skłania się ku romantyzmowi.

Amazonka (1823)

Być może najsłynniejszy portret Bryulłowa. Przed nami uczennice hrabiny Samoilovej - Giovanna i Amacilia Pacini. To ceremonialny portret-malarstwo: młoda piękność Giovanna pod postacią Amazonki zatrzymuje konia przed werandą domu, psy i mała dziewczynka wybiegają jej na spotkanie, patrzy na siostrę z podziw i adoracja. Portret wydaje się wypełniony ruchami i dźwiękami: psy szczekają, wydaje się, że echo tupotu dziecięcych stóp wciąż rozbrzmiewa w rozbrzmiewających echem korytarzach pałacu. Koń jest gorący, ale jeździec spokojnie siedzi na jego szerokim grzbiecie. Z wielką wprawą Bryullov maluje fruwający szmaragdowy szalik gazowy amazonki na tle ciemnej zieleni parku - zieleń na zieleni. Chusteczka nasycona jest radosnym uczuciem zachwytu nad świątecznym bogactwem i różnorodnością życia.

Karl Bryullov mieszkał we Włoszech przez ponad cztery lata, zanim dotarł do Pompei w 1827 roku. W tym czasie szukał tematu do dużego obrazu o tematyce historycznej. To, co zobaczył, zdumiało artystę. Sześć lat zajęło mu zebranie materiału i napisanie epickiego płótna o powierzchni prawie 30 m2. Na zdjęciu pędzą ludzie różnej płci i wieku, zawodu i wyznania, złapani w katastrofę. Jednak w pstrokatym tłumie widać cztery identyczne twarze…

W tym samym 1827 roku Bryullov poznał kobietę swojego życia - hrabinę Julię Samoilovą. Po rozstaniu z mężem, młodym arystokratą, byłą damą dworu, która kochała życie bohemy, przeniosła się do Włoch, gdzie obyczaje są bardziej swobodne. Zarówno hrabina, jak i artysta słynęli z bicia serca. Ich związek pozostał wolny, ale długi, a przyjaźń trwała aż do śmierci Bryulłowa. „Nic nie zostało zrobione zgodnie z zasadami między mną a Karlem”, napisał później Samoilova do swojego brata Aleksandra.

(Łącznie 19 obrazów)

Karl Bryullov, „Portret hrabiny Julii Pawłownej Samojłowej wychodzącej z balu z adoptowaną córką Amazilią Pacini”, 1839-1840, fragment.

Julia ze swoim śródziemnomorskim wyglądem (chodziły pogłoski, że ojcem kobiety był włoski hrabia Litta, ojczym jej matki) była ideałem dla Bryullova, zresztą jakby stworzona do starożytnej fabuły. Artysta namalował kilka portretów hrabiny i „oddał” jej twarz czterem bohaterkom obrazu, który stał się jego najsłynniejszym dziełem. W Ostatnim dniu Pompei Bryullov chciał pokazać piękno człowieka nawet w rozpaczliwej sytuacji, a Julia Samojłowa była dla niego doskonałym przykładem tego piękna w prawdziwym świecie.

Badacz Erich Hollerbach zauważył, że bohaterki Ostatniego dnia Pompejów, podobne do siebie, pomimo różnic społecznych, wyglądają jak przedstawicielki jednej dużej rodziny, jakby katastrofa zbliżyła i zrównała wszystkich mieszczan.

„Wziąłem tę scenerię z natury, nie wycofując się wcale i nie dodając, stojąc plecami do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód” - wyjaśnił Bryulłow w liście do brata wybór sceny. To już przedmieście, tzw. Droga Grobowców, prowadząca od bram Herkulanum w Pompejach do Neapolu. Tutaj znajdowały się grobowce szlachetnych obywateli i świątynie. Artysta naszkicował lokalizację budynków podczas wykopalisk.

Według Bryullova widział podczas wykopalisk szkielety jednej kobiety i dwojga dzieci, pokryte w tych pozycjach popiołem wulkanicznym. Matkę z dwiema córkami artystka mogłaby skojarzyć z Julią Samoilovą, która nie mając własnych dzieci, wzięła na wychowanie dwie dziewczynki, krewne przyjaciół. Nawiasem mówiąc, ojciec najmłodszego z nich, kompozytor Giovanni Pacini, napisał operę Ostatni dzień Pompejów w 1825 roku, a modna produkcja stała się jednym ze źródeł inspiracji dla Bryulłowa.

ksiądz chrześcijański. W I wieku chrześcijaństwa w Pompejach mógł przebywać duchowny nowej wiary, na obrazie łatwo go rozpoznać po krzyżu, naczyniach liturgicznych – kadzielnicy i kielichu – oraz zwoju ze świętym tekstem. Noszenie pektorałów i krzyży piersiowych w I wieku nie zostało potwierdzone archeologicznie.

Pogański ksiądz. O statusie postaci świadczą trzymane w rękach kultowe przedmioty oraz opaska na głowie - infula. Współcześni Bryullovowi zarzucali mu, że nie wysuwa na pierwszy plan sprzeciwu chrześcijaństwa wobec pogaństwa, ale artysta nie miał takiego celu.

Elementy kultu pogańskiego. Trójnóg przeznaczony był do kadzidła bogom, rytualne noże i siekiery – do uboju bydła ofiarnego, naczynie – do mycia rąk przed wykonaniem ceremonii.

Ubiór obywatela Cesarstwa Rzymskiego składał się z podkoszulka, tuniki i togi, dużego kawałka wełnianej tkaniny w kształcie migdałów owiniętej wokół ciała. Toga była znakiem obywatelstwa rzymskiego, wygnani Rzymianie utracili prawo jej noszenia. Kapłani nosili białą togę z fioletowym paskiem wzdłuż krawędzi – toga praetexta.

Sądząc po liczbie fresków na ścianach Pompejów, zawód malarza był w mieście poszukiwany. Jako starożytny malarz, biegnący obok dziewczyny o wyglądzie hrabiny Julii, Bryullov przedstawiał się - często robili to mistrzowie renesansu, których prace studiował we Włoszech.

Zdaniem krytyczki sztuki Galiny Leontyjewej leżący na chodniku pompejan, który spadł z rydwanu, symbolizuje śmierć starożytnego świata, za którą tęsknili artyści klasycyzmu.

Rzeczy, które wypadły z pudełka, a także inne przedmioty i dekoracje na obrazie, Bryulłow skopiował ze znalezionych przez archeologów luster z brązu i srebra, kluczy, lamp wypełnionych oliwą z oliwek, wazonów, bransoletek i naszyjników należących do mieszkańcy Pompei z I wieku naszej ery.

W zamyśle artysty są to dwaj bracia ratujący chorego starego ojca.

Pliniusz Młodszy z matką. Starożytny prozaik rzymski, który był świadkiem erupcji Wezuwiusza, opisał ją szczegółowo w dwóch listach do historyka Tacyta. Bryullov umieścił scenę z Pliniuszem na płótnie „jako przykład dziecięcej i macierzyńskiej miłości”, mimo że katastrofa dotknęła pisarza i jego rodzinę w innym mieście - Misenie (około 25 km od Wezuwiusza i około 30 km od Pompejów) . Pliniusz przypomniał sobie, jak on i jego matka wydostali się z Mizenum w szczytowym momencie trzęsienia ziemi, a chmura pyłu wulkanicznego zbliżała się do miasta. Starszej kobiecie trudno było uciec, a ona, nie chcąc spowodować śmierci swojego 18-letniego syna, namówiła ją, by od niej odeszła. „Odpowiedziałem, że tylko z nią będę zbawiony; Biorę ją za ramię i każę jej podejść ”- powiedział Pliniusz. Obaj przeżyli.

Szczygieł. Podczas erupcji wulkanu ptaki ginęły w locie.

Zgodnie ze starożytną rzymską tradycją głowy nowożeńców dekorowano wieńcami z kwiatów. Flammey spadł z głowy dziewczyny - tradycyjna okładka starożytnej rzymskiej panny młodej z cienkiej żółto-pomarańczowej tkaniny.

Budynek od Drogi Grobowców, miejsce spoczynku Aulusa Umbritiusa Skaurusa Młodszego. Groby starożytnych Rzymian budowano zwykle poza miastem po obu stronach drogi. Skaurus Młodszy za życia pełnił funkcję duumwira, czyli stał na czele władz miejskich, a za swoje zasługi został nawet odznaczony pomnikiem na forum. Obywatel ten był synem zamożnego handlarza sosem rybnym garum (Pompeje słynęły z niego na całe imperium).

Sejsmolodzy, ze względu na charakter zniszczenia budynków przedstawionych na zdjęciu, określili intensywność trzęsienia ziemi „według Bryulłowa” - osiem punktów.

Erupcja, która miała miejsce w dniach 24-25 sierpnia 79 r. n.e., zniszczyła kilka miast Cesarstwa Rzymskiego, położonych u podnóża wulkanu. Z 20-30 tysięcy mieszkańców Pompei około dwóch tysięcy nie uciekło, sądząc po znalezionych szczątkach.

Autoportret Karla Bryullova, 1848.

1799 - Urodził się w Petersburgu w rodzinie akademika rzeźby ozdobnej Pawła Brullo.
1809-1821 - Studiował w Akademii Sztuk Pięknych.
1822 - Na koszt Towarzystwa Zachęty Artystów wyjechał do Niemiec i Włoch.
1823 - Utworzono „Włoski poranek”.
1827 – namalował obrazy „Włoskie popołudnie” i „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”.
1828-1833 - Pracował nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów”.
1832 - Napisał „Amazonkę”, „Batszebę”.
1832-1834 - Pracował nad „Portretem Julii Pawłownej Samojłowej z Giovaniną Pacini i czarnym dzieckiem”.
1835 - Wrócił do Rosji.
1836 - Został profesorem Akademii Sztuk Pięknych.
1839 - Poślubił córkę burmistrza Rygi Emilię Timm, ale rozwiedli się dwa miesiące później.
1840 - Utworzono „Portret hrabiny Julii Pawłownej Samojłowej, wychodzącej z balu…”.
1849-1850 - Wyjechał za granicę na leczenie.
1852 - Zmarł we wsi Manziana pod Rzymem, pochowany na rzymskim cmentarzu Testaccio.

Materiał dla magazynu przygotowała Natalia Ovchinnikova "Dookoła świata". Publikacja za zgodą czasopisma.

Miasto na zdjęciu Bryulłowa

Pierwsza litera „p”

Druga litera „o”

Trzecia litera „m”

Ostatni buk to litera "i"

Odpowiedz na wskazówkę „Miasto na obrazie Bryulłowa”, 6 liter:
Pompeje

Alternatywne pytania w krzyżówkach do słowa pompeje

Miasto we Włoszech

Ofiara Wezuwiusza

Powieść rosyjskiej pisarki Evgenia Tur „Ostatnie dni ...”

Film katastroficzny w reżyserii Paula WS Andersona

Miasto w południowych Włoszech

Starożytne miasto zniszczone przez erupcję wulkanu

Definicje słów dla pompejów w słownikach

Wikipedii Znaczenie słowa w słowniku Wikipedii
Pompeje to starożytny rzymski klan (nomen), prawdopodobnie wywodzący się z Picenum, regionu w środkowych Włoszech. Pompeje prawdopodobnie pochodziły od jakiegoś plemienia italskiego, które otrzymało w II wieku. pne mi. Prawa obywatelstwa rzymskiego

Słownik encyklopedyczny, 1998 Znaczenie słowa w słowniku Encyklopedyczny słownik, 1998
POMPEI (Pompeje) miasto na południu. Włochy. 23 tys. mieszkańców (1981). Położony u podnóża Wezuwiusza. Ludność zajmuje się głównie obsługą turystów. Obserwatorium geofizyczne. W pobliżu Pompejów znajdują się ruiny starożytnego miasta Pompeje, które zostało zasypane podczas erupcji wulkanu...

Wielka radziecka encyklopedia Znaczenie tego słowa w słowniku Wielka radziecka encyklopedia
(Pompei; do 1928 ≈ Valle di Pompei), miasto w południowych Włoszech, w regionie Kampania, w prowincji Neapol. Położony na wybrzeżu Zatoki Neapolitańskiej, u podnóża wulkanu Wezuwiusz, 22 km na południowy wschód. z miasta Neapol. 22,7 tys. mieszkańców (1968). Ludność miasta jest zajęta ...

Przykłady użycia słowa pompeje w literaturze.

Ostatecznie ostateczną decyzję o wypłynięciu do Egiptu, która okazała się katastrofą, podjął dosłownie w ostatniej chwili, kiedy z szacunku dla uczuć żony Pompeje odmówił szukania schronienia, gdzie tylko pokonany rzymski wódz mógł się bezpiecznie ukryć – w Imperium Partów.

malarstwo figuratywne Pompeje a Herkulanum jest pełne kunsztu i pogody ducha i jest nieporównanie bardziej naturalne i realistyczne niż malarstwo Egiptu czy Babilonu.

Pompeje ze swoimi legionami, Cezar z zachodu i Pompeje ze wschodu przystąpili do otwartej walki o władzę w państwie rzymskim.

Cyrus i Aleksander, Dariusz i Kserkses, Cezar i Pompeje- wszyscy prowadzili bardzo ciekawe kampanie, ale w zasadzie nie dorównują one kampaniom, które dotyczyły znacznie większej części ludzkości, a które miały miejsce po drugiej stronie Azji.

Z tego powodu, że Żydzi nie podjęli próby zniszczenia wału oblężniczego w sobotę, Jerozolima była w stanie zająć PompejeŚwietnie.