Kto napisał sztukę na pogrzeb lalki. Analiza trzyczęściowej formy utworu muzycznego „nowa lalka”. Kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia

Zmiany w składzie cyklu pierwszego wydania P.I. Jurgenson wprowadził to celowo, aby nie przeciążać wyobraźni dzieci i nie złagodzić głębi przeżyć osoby dorosłej w przekazie młodym muzykom.

W autografie w kompozycji można prześledzić strukturę łukową (małe kombinacje kawałków):

Pierwsze trzy sztuki:

• 1. " poranna modlitwa».
• 2. " Zimowy poranek».
• 3. „Mama”.

Następne dwa:

• 4. „Gra w konie”.
• 5. Marzec drewniani żołnierze».

Trylogia lalek:

• 6. „Nowa lalka”.
• 7. „Choroba lalki”.
• 8. „Pogrzeb lalki” (od 4-8 sztuk można połączyć w mały cykl zatytułowany „Zabawy dla dzieci”).

Trzy tańce zagraniczne zgrupowane razem:

• 9. „Walc” (od 1-9 utworów można nazwać 1. cyklem dziecięcym).
• 10. „Polka”.
• 11. „Mazurek”.

Następnie następują trzy sztuki w duchu ludowym, a potem już bez zmian. Tylko dwie ostatnie cyfry autografu są ułożone inaczej: najpierw brzmi sztuka „W kościele”, a następnie „Śpiewa kataryniarz”.

W cyklu występuje Bohater. Jego obecność jest odczuwalna we wszystkich sztukach. Główny Bohater ma swój własny klucz D-dur. Symbolizuje obecność postaci w konkretnym utworze, czasami kompozytor ogranicza się do jednego tonu (dźwięku) - D na początku utworu.

Jest główna tonacja cyklu G - dur. Zawiera sztuki charakteryzujące fatalne kamienie milowe w życiu bohatera: „Modlitwa poranna”, „Matka”, „Pieśń skowronka”, „Śpiewa młynarz do organów”. Istnieje wtórny ton cyklu e-moll (napisana jest w nim sztuka – epilog „W kościele”). Istnieją symbole: ostinato (łac. uparty, uparty) - wielokrotne powtarzanie figury melodycznej, rytmicznej lub zwrotu harmonicznego lub dźwięku. Jest to symbol nieuchronności czasu. W „Porannej modlitwie” brzmi lekko, „W chorobie lalki” – skazanej na zagładę, środek „Walca” – tło niepokojące, w „Opowieści Niani” – uczucie strachu, „W kościele” – dźwięk fatalny. Innym symbolem jest skojarzenie (odczucie) wahadła. To naprzemienność dwóch przeciwstawnych elementów: albo dwóch dźwięków, albo dwóch harmonii, dwóch tonacji, dwóch obrazów. Jest symbolem odrodzenia, powtórzenia. Na przykład: tytuły sztuk „Poranna modlitwa” i „W kościele” są ze sobą sprzeczne. To symbol podwójnej jedności: światło – ciemność, prolog – epilog, pisane równoległymi tonacjami.

Zimowy poranek.

Gatunek: Miniatura fortepianowa h-moll z cyklu „Album dla dzieci”, op. 39.

Upiorna, oświecona muzyka przyciąga mglisty, mroźny poranek. Lekka faktura, lekko spiczasty układ rytmiczny o przerywanych intonacjach stwarzają wrażenie zmienności, niestabilności, przypominającej blask biegnącego światła.

Muzyka, jak zawsze u Czajkowskiego, rozwija się bardzo naturalnie, bo jest łatwo postrzegana i zapamiętywana. Naturalnie w szczególności nieznaczny wzrost dźwięczności we wznoszących się frazach i osłabienie w motywach opadających.A ponieważ po każdym wznoszącym się motywie następuje opadający, taki rozwój jest postrzegany tak naturalnie, jak wdech i wydech. Nie zawsze jest to uświadamiane, ale zawsze odczuwalne. Powtarzanie tej samej intonacji w różnych głosach zmusza pianistę do zadbania o transmisję tego dialogu, tak aby rozmowa głosów była dowcipna i ciekawa.

W środkowej części nuta smutku. Można to podkreślić cieplejszym, emocjonalnym tonem brzmienia opadającego ruchu melodycznego. Warto zwrócić uwagę na to, jak zbudowana jest część środkowa: w niej każdy głos zyskuje niezależność. Głos niższy, wypełniony chromatyzmami i tworzący bardziej złożone harmonie, nabiera ciemniejszej barwy. To rozpoczyna początek repryzy, czyli środkowej części, w której powtarza się wszystko, co było w pierwszej kolejności, i przywracany jest jasny, żywy charakter muzyki.

Warto zwrócić uwagę na jedną cechę kompozycyjną tego utworu. Główna tonacja utworu utrzymana jest w tonacji h-moll. W tej tonacji sztuka kończy się. Zwykle zdarza się, że utwór zaczyna się w tej samej tonacji. Rzadziej tonacja początku i końca jest inna. Kiedy tak się dzieje, dzieje się to w dziełach o dużej skali, w których taką „rozbieżność” tonacji początku i końca można uzasadnić złożoną dramaturgią dzieła. W sztukach małej formy, w których np dramatyczny rozwój nie występuje, rozbieżności takie są mało uzasadnione. Utwór ten stanowi pod tym względem rzadki wyjątek: jest niewielkich rozmiarów i odbiega od tradycyjnej konstrukcji planu tonalnego. Jednocześnie brzmi bardzo harmonijnie i naturalnie – nawet nie od razu zdajesz sobie sprawę z tej oryginalności.

Marsz drewnianych żołnierzy.

Aby urzeczywistnić obraz, konieczne jest osiągnięcie lekkości, dźwięczności staccato, „zabawkowego” brzmienia „Marszu drewnianych żołnierzy”, przy dźwiękach „zabawkowej” orkiestry z fletami i bębnem.

Należy popracować nad elastycznością i dokładnością rytmu. W jednym przypadku (t. 2-4) w pierwszej połowie taktu wskazaną linię przerywaną – ósemkę z kropką i szesnastą wymawia się pod ligą, a w drugiej połowie kropkę zastępuje się pauzą. W innym przypadku (t. 7, 15) pauzy umieszczane są zarówno w pierwszej, jak i drugiej połowie taktów. Należy dokładnie przestrzegać tych drobnych szczegółów. Techniki gry na fortepianie wymagają krótkich, szybkich i precyzyjnych ruchów spiczastych, zaokrąglonych palców. Ważne jest, aby pracować nad gonitwą akordów i rytmem punktowanym, zwracać uwagę na palcowanie; np. próby w 8, 16, 40 taktach najlepiej grać różnymi palcami (czasami można je dla ułatwienia przenieść na partię prawej ręki).

Spektakl nigdy nie wykracza poza r i rr. Akcenty nie powinny zakłócać dynamiki, dodatkowo podkreślają „zabawkowy” charakter muzyki.

Krótki pedał pomaga lepiej słyszeć precyzyjny dźwięk tekstury, mocne uderzenia taktów, akcentowanie akordów.

Należy przestrzec przed przyspieszaniem tempa, podążając właśnie za autorskim wskazaniem Moderato (Umiarkowanie).

Choroba lalki.

W wykonaniu poziomym występują trzy warstwy brzmieniowe – melodia, bas i harmonia. Każdy z tych elementów kompozycji ma swoją wyrazistość. Łącząc się ze sobą, tworzą harmonię. Pracuj nad melodyjną melodią, wyrazistym basem i harmoniami, które następują po sobie. Łącząc warstwy, należy zwrócić uwagę na to, aby każda z nich była niezależna, a jednocześnie na ich podporządkowanie, pomóc w znalezieniu proporcji dźwięku.

Zwracamy uwagę na dużą stopniowość rozwoju dynamicznego, np. podejście do kulminacji f w t. 21-24, po którym następuje diminuendo, niewielkie napływy dynamiczne w t. 31-34 i wreszcie finałowe „rozwidlenie” na końcu których możesz zwolnić tempo.

Niedopuszczalne jest zbyt wolne tempo, w którym wszystkie elementy utworu nieuchronnie się rozsypią – należy zadbać o płynną pulsację płynu.

Pogrzeb lalki.

W uroczystej procesji pogrzebowej, ponurej w tonacji c-moll, rozbrzmiewa marsz żałobny. Na początku kondukt pogrzebowy jest daleko, potem jest coraz bliżej, teraz jest już obok nas, a potem zaczyna się oddalać. Zgodnie z tym budowany jest plan dynamiczny (zabawa zaczyna się od pp, stopniowo rozwija się do mf i ponownie powraca do pp). Jego dokładność jest bardzo ważna dla ujawnienia obrazu. Jak w każdym marszu pogrzebowym, uwagę młodego pianisty należy zwrócić na figurę rytmiczną (połowa, ósemka z kropką, szesnastka i znowu połowa). W różnych sytuacjach wykonawczych ta gra brzmi inaczej – albo jako manieryczny chód, albo w kulminacyjnym momencie – złowieszczo goniony. Mroczny charakter muzyki podkreślają ciężkie akordy i interwały w akompaniamencie, które muszą być dobrze skoordynowane z linią melodyczną. Szczególnie trzeba podkreślić w kulminacji siódmego akordu podwójną dominującą: pojawia się ona zwykle u Czajkowskiego w najbardziej napiętych fragmentach.

W artykulacji dominuje chód miarowy non legato. Wyraziste ligi w t. 17, 18, 21 i 22 należy dosłuchać do końca, ale nie łączyć ich z kolejną szesnastą. Legato (t. 31-33) powinno brzmieć melodyjnie, wydobywając akcent dominujący.

Podczas występów należy mieć świadomość, że są to pogrzeby marionetek i traktować je jak zabawę.

Rosyjska piosenka.

„Russian Song” zbudowany jest na prawdziwie ludowej melodii „Have you a head, my Little Head”. Jest to przykład rosyjskiej ludowej polifonii subgłosowej, w której cztery części występują naprzemiennie z dwu- i trzyczęściowymi.

Przy tej samej melodii muzyka zmienia się ze względu na poruszający się bas i podteksty.

Piosenka jest napisana w metrum zmiennym okresowo, naprzemiennie 6/4, 4/4 i 2/4 (z wyjątkiem ostatnich sześciu taktów). Aby licznik był zrozumiały dla dzieci, autor umieścił wszędzie 2/4, więc trzeba czytać 6/4, czyli 3 razy 2/4 i 4/4 -2 razy 2/4. Należy to uwzględnić w proporcji uderzeń w obrębie taktów, np. w takcie 6/4 główne wsparcie przypada na pierwsze długie, a trzecie i piąte uderzenia należy odczuwać jedynie jako pośrednie.

Ważne jest oddanie żywości intonacyjnej partii basowej z t. 13, wiernie wypełniającej zaleconą przez autora artykulację (połączenie lig ekspresyjnych, akcentów, staccato i non legato), zachowując przy tym cechy metrum.

Kompozytor zapisał w całym utworze f. W jego granicach znajdź gradację dźwięczności. Wszelkie wymuszanie będzie sprzeczne ze stylistycznymi cechami rosyjskiej pieśni. Aby temu zapobiec, należy stosować unifikujące poziome ruchy pianistyczne, czytać takty sześciu czwartych i czterech czwartych jak pod jedną wspólną ligą.

kompozytor muzyczny Czajkowski

LICZBA PI. Czajkowski „Album dla dzieci”

Wiadomo, że Piotr Iljicz Czajkowski bardzo kochał dzieci i dobrze je rozumiał. Oto, co on mówi słynne zdanieże kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia. Nic dziwnego, że temat dziecięcy dosłownie przenika całą jego twórczość, a zbiór sztuk „Album dla dzieci” był pierwszym takim dziełem w Rosji. Cykl ten znalazł się później w złotym funduszu utworów pisanych specjalnie dla dzieci. To nie tylko kolekcja, to jest cały świat, Kraina czarów, opowiedziana dźwiękami.

Historia stworzenia

Do napisania zbioru krótkich sztuk teatralnych specjalnie dla dzieci skłoniły Czajkowskiego dwa czynniki. Po pierwsze, posłużyli za przykład Roberta Schumanna. Piotr Iljicz chciał także skomponować cykl prostych utworów, na przykład „Album dla młodzieży”, który dzieci mogłyby swobodnie wykonywać.Po drugie, do pomysłu skomponowania takiego dzieła, Czajkowski skłoniło go do nawiązania kontaktu ze swoimi siostrzeńcami. Wiadomo, że kompozytor odnosił się bardzo ciepło do dzieci swojej siostry, często je odwiedzał i opowiadał różne historie opowiadał o swoich podróżach, bawił się z nimi, a także z zainteresowaniem słuchał wszystkich ich historii.

Czajkowski po raz pierwszy wspomina o zamiarze skomponowania zbioru sztuk dziecięcych 26 lutego 1878 roku w liście do wydawcy przebywającym we Florencji. Miesiąc później kompozytor rozpoczyna pracę nad cyklem. 30 kwietnia 1878 roku podczas wizyty u swojej siostry A.I. Davydovej w Kamence pisze do P.I. Jurgenson, relacjonujący swoją pracę nad „Albumem dla dzieci”.

Nie ma informacji o samym procesie powstawania cyklu, wiadomo, że kompozytor pisał go dość szybko. Około miesiąc później w swoim liście do N.F. von Meck Peter Iljicz napisał, że skomponował wszystkie sztuki i teraz uporządkowanie cyklu i zredagowanie wszystkiego zajmie jeszcze półtora miesiąca.

29 czerwca Czajkowski w swoim liście do wydawcy przesłał rękopisy wszystkich powstałych wówczas dzieł, w tym zbioru sztuk dziecięcych.

Badacze sugerują, że pomysł zadedykowania zbioru swojemu siostrzeńcowi Wołodii Davyvodowi pojawił się u Czajkowskiego po zakończeniu prac nad esejem. Wiadomo, że latem 1878 roku kompozytor spędzał u niego dużo czasu w Kamence. W autografie zbioru nie ma dedykacji, natomiast w jego liście do N.F. Już von Meck Czajkowski opowiada szczegółowo, że zdecydował się zadedykować cykl swojemu siostrzeńcowi, który bardzo kocha muzykę i zapowiada się nawet na muzyka. Jest oczywiste, że Czajkowski wydał wydawcy polecenie podjęcia decyzji podczas osobistego spotkania na przełomie września i października 1878 roku.

Interesujące fakty

• Wiadomo, że Czajkowski za swoją pracę otrzymał od wydawnictwa 240 rubli. Jest to cena ustalona przez samego kompozytora – 10 rubli za każdy utwór.
• Badacze uważają, że przyczyną, która skłoniła kompozytora do napisania zbioru sztuk dziecięcych, mogły być bardzo żywe wrażenia z pieśni ulicznego śpiewaka zasłyszanego we Florencji. Czajkowski napisał nawet o tym zdarzeniu w liście do brata z 27 marca 1878 r. Kompozytora szczególnie zszokowało wykonanie tak „niedziecinnej” piosenki przez chłopięcego piosenkarza, która w jego interpretacji nie brzmiała tak tragicznie jak w oryginale.

• Jest jeszcze jeden czynnik, który wpłynął na decyzję Czajkowskiego o skomponowaniu „Albumu dla dzieci” – to komunikacja z Kolą Conradim (uczniem brata kompozytora). Wiadomo, że z Kolą i M.P. Część zimy 1877-1878 spędził jako Czajkowski. Razem zwiedzali zabytki, dużo podróżowali.
• Czajkowski początkowo wymyślił nieco inną kolejność utworów, zmienioną już w pierwszym wydaniu, zrealizowanym z jego udziałem.
• Pomimo tego, że zbiór był pierwotnie przeznaczony specjalnie dla dzieci, mocno wkroczył w świat literatury muzycznej i często jest wykonywany nawet przez profesjonalni artyści. Wystarczy przypomnieć wersję Ya.V. Flier, który wielu zna dzięki zachowanym nagraniom audio. Wysoce artystycznym przykładem są wersje M. Pletneva i V. Postnikowej. Pletnev wnosi swoją wizję do lektury tego dzieła. Zmienia kolejność liczb, przedstawiając własną wersję dramaturgii zbioru.
• Piotr Iljicz wysoko ocenił pierwsze wydanie swojego zbioru, ale nadal nie podobały mu się pewne punkty. Tak, było mu przykro wygląd„Album dla dzieci”. Zależało mu na tym, aby format zbioru był inny, gdyż dla Wołodii (któremu dedykowana jest kompozycja) byłoby bardzo niewygodnie przeglądać nuty podczas gry. Kompozytor miał także zastrzeżenia do ilustracji.

• We wszystkich wydaniach Okres sowiecki tytuł ostatniego spektaklu „W kościele” celowo zmieniono na „Chór”.
• Co ciekawe, pomysłem stworzenia takich kolekcji miniatur dla dzieci zajęli się później tacy kompozytorzy jak A.S. Areński, V.I. Rebikow, S.M. Majkapar.
• Istnieje duża liczba w większości transkrypcje kolekcji dziecięcej Czajkowskiego różne instrumenty a nawet orkiestry. Na przykład Władimir Milman i Władimir Spiwakow dokonali aranżacji na orkiestrę kameralną. Dzięki staraniom Roberta Groslota powstała aranżacja na orkiestrę kameralną i zespół dęty. Dla zespołu powstała partytura „Albumu dla dzieci”. instrumenty perkusyjne, zrewidowany przez Anatolija Iwanowa, a nieco później, w 2014 roku, ukazała się aranżacja na orkiestrę smyczkową i instrumenty perkusyjne autorstwa kompozytora Dmitrija Batina.

„Album dla dzieci” zawiera 24 sztuki, które posiadają swój indywidualny tytuł. Treść programowa kolekcji budowana jest w określonej kolejności: rano, po południu i wieczorem. Ponadto w cyklu oglądanych jest jednocześnie kilka wątków.

Pierwszy fabuła odsłania widzom obrazy przebudzenia dziecka i początku dnia.

"Poranna modlitwa"– to niezwykle piękna, pogodna, kontemplacyjna sztuka, przywołująca myśli o Bogu, o duszy. Czajkowski potrafił w cudowny sposób przekazać muzyka fortepianowaśpiew chóralny. Melodia tego utworu sprawia wrażenie utkanej z żywych intonacji, dzięki specjalnej prezentacji. Nastrój skupienia oddaje także jednolity rytm ruchu, faktura przekazu, prosty język harmoniczny i jasna tonacja.

Druga sztuka „Zimowy poranek” wnosi inny nastrój do porannej spokojnej atmosfery. Niesprzyjającą pogodę (zimno, śnieżyca i zamieć) bardzo trafnie oddaje zastępująca ją zmącona i przejrzyście oświecona muzyka. Część środkowa wprowadza pewien odcień smutku, który dodatkowo zapoczątkowuje początek repryzy.

„Zimowy poranek” (posłuchaj)

Trzecia sztuka „Gra o koniach” otwiera fabułę zabawek i pokoju dziecięcego. Ten krótki utwór bardzo dokładnie oddaje stukot kopyt dzięki jednolitej pulsacji rytmicznej, która przybliża go do toccaty. Obraz zabawkowych koni pomaga oddać potrójny metrum, który brzmi ta sprawa lekki i żywy.

W grze "Matka" Muzyka jest bardzo prosta, ale pełna duchowych przeżyć. Zaprezentowany jest w formie duetu: dolny głos ma cieplejszą barwę, a górny jest wyraźny i jasny. W ogóle utwór ten jest bardzo harmonijny, miękki, nawet kompozytor nie przypadkowo wybrał metrum, gdyż trzyczęściowy układ nadaje muzyce okrągłości i miękkości.

W sztuce Czajkowski odkrywa główny obraz bardzo wyraźny wzór rytmiczny i precyzyjne uderzenia. Kompozytorowi udało się bardzo trafnie oddać wyraźne, niemal mechaniczne ruchy żołnierzy w rytm perkusisty.

Marsz Drewnianych Żołnierzy (posłuchaj)

Kolejne utwory (6,7,8,9), tworzące małą suitę, odsłaniają kolejny wątek opowiadający o skomplikowanym, poważnym życiu duchowym małego dziecka, które wszystko odczuwa równie mocno jak dorosły.

„Choroba lalki” wprowadza zupełnie inną strukturę figuratywną. Smutna muzyka przekazuje przeżycia małej dziewczynki, która jest tak przesadzona, że ​​traktuje wszystko poważnie i bardzo martwi się o swoją ukochaną lalkę. Ciekawie zbudowana jest tkanka muzyczna spektaklu, w której nie ma ciągłej melodii. Pauzy, a także żałobne intonacje przekazują „westchnienia” i „jęki” lalki. Po pełnej napięcia kulminacji wszystko kończy się „zanikającą” kodą.

Grać „Pogrzeb lalki” posiada jeszcze jeden podtytuł nadany przez samego autora – „Na wzór Schumanna”. Miniatura ta pod względem budowy figuratywnej bardzo przypomina „Pierwszą stratę” Roberta Schumanna z jego „Albumu dla młodzieży”. Kompozytor poważnie potraktował uczucia dziecka, ukazując autentyczne uczucia małej bohaterki.

"Walc" dość nagle wkracza w bieg historii, zastępując smutek i smutek zabawą. Dlaczego walc? Taniec ten był jednym z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych w XIX wieku i zabrzmiał nie tylko na wspaniałych balach, ale także podczas domowych wakacji. „Walc” z „Albumu dla dzieci” oddaje atmosferę domowego wypoczynku.

„Walc” (posłuchaj)

„Nowa lalka”- to kontynuacja zabawy, gdyż dziewczynka jest bardzo zadowolona ze swojej nowej zabawki. Tańczy i kręci się ze swoją nową lalką. Muzyka bardzo trafnie oddaje nastrój małej dziewczynki, uczucie zachwytu i radości. Utwór przypomina walca, jednak brzmi bardzo szybko, zwyczajowe metrum 3/4 jest podwojone.

Szybki taniec polski "Mazurek" kontynuuje linię miniatur tanecznych w kolekcji. Ale u Czajkowskiego ma on charakter bardziej kameralny i dlatego pierwszy temat spektaklu jest spokojny, elegijny.

4

Drodzy Czytelnicy, dziś zapraszam Was na odrobinę odpoczynku, do przeżycia wspaniałej muzyki razem ze swoimi dziećmi i wnukami. Porozmawiamy z Państwem o muzyce P.I. Czajkowskiego, o jego „Albumie dla dzieci”. Pamiętam czas, kiedy sam grałem wiele utworów z tej wspaniałej płyty. Pamiętam też, jak pracując w szkole muzycznej oddawałam dzieciom wiele utworów, pamiętam ich reakcję na te prace. Muzyka z tej płyty jest bliska, zrozumiała i ciekawa dla dzieci. Wydaje się, że żyją muzyką, poznają siebie, wczuwają się w bohaterów, uczą się myśleć, poznają świat.

Na łamach mojego bloga często zwracam się do Was: przedstawiajcie dzieciom piękno od dzieciństwa. Słuchaj dobrej muzyki, chodź z nimi do Filharmonii, na koncerty, które będą dla nich bliskie i zrozumiałe. To jest bardzo ważny punkt zaszczepianie w naszych dzieciach poczucia piękna. Tak, i to zawsze jest ważne dla rodziny. Porozmawiaj z dziećmi o tym, co usłyszałeś, rozwijaj ich horyzonty.

Mam nadzieję, że nasze małe rozmowy na blogu Ci pomogą. Dziś wraz z Lilią Shadkovsky, czytelniczką mojego bloga, nauczycielką muzyki z ogromnym doświadczeniem w pracy z dziećmi, przygotowaliśmy materiał w naszym dziale. Przekazuję wiadomość Lilii i sam nieznacznie uzupełniam jej artykuł.

Dzień dobry wszystkim czytelnikom bloga Iriny! Dziś po raz kolejny zapraszamy Państwa wraz z dziećmi i wnukami do podróży do fascynujący świat muzyka wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego, którego wspaniałą i poetycką muzykę kochają nie tylko dorośli, ale jest ona zrozumiała i interesująca także dla dzieci.

Kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia

LICZBA PI. Czajkowski bardzo kochał dzieci, subtelnie iz wyczuciem rozumiał ich duszę, wyczuwał ich nastrój. Często powtarzał: „Kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia”.

Rzeczywiście, temat dziecięcy przewija się przez całą jego twórczość, a „Album dla dzieci” stał się pierwszym zbiorem sztuk dla dzieci w Rosji, zawartym w złotym funduszu świata literaturę muzyczną dla dzieci. Pasuje do całego dziecięcego kraju, Duży świat dziecko, opowiadane dźwiękami.

Historia powstania „Albumu dla dzieci P.I. Czajkowskiego

Jednym z czynników, który przesądził o chęci kompozytora do pisania muzyki dla dzieci, był przykład Roberta Schumanna, którego fascynujące utwory „Album dla młodzieży” bardzo przypadły do ​​gustu zarówno dzieciom, jak i nauczycielom.

Kolejnym bardzo ważnym czynnikiem powstania „Albumu dla dzieci” była niezwykle ciepła relacja z dziećmi jego siostry. Długo z nimi spacerował, dużo się bawił, opowiadał o swoich podróżach i niesamowitych historiach o krajach, które odwiedził. I zawsze z wielkim zainteresowaniem słuchał dziecięcych opowieści rózne wydarzenia w ich życiu. Niezwykle czuła i ciepła relacja z siostrzeńcami dała impuls do napisania albumu dla dzieci.

W marcu 1878 roku Piotr Iljicz Czajkowski przybył do majątku swojej siostry Aleksandry Ilyinichnej Davydovej. W Kamence upadł niespodziewanie, jak śnieg na głowę, i wywołał radosne poruszenie. Dzieci Aleksandry Ilyinichnej dały mu taki koncert, że musiał zatkać uszy. Znów dom rozbrzmiał „słodkimi, niebiańskimi” dźwiękami. Piotr Iljicz rozsiadł się wygodnie w swoim pokoju i już coś pisał na biurku. Kilka dni później powiedział:

– Proszę, te piczugi – wskazał na dzieci – na pewno chcą, żebym w ich albumie napisał „wszystko po kropli”. Napiszę, nie bój się. Pisz i graj!

I pisał do „Albumu dla dzieci” i bawił się nimi z dziećmi. A Piotr Iljicz uwielbiał także słuchać, jak dzieci tworzą muzykę. Słuchając gry małych muzyków, często myślał, że nie ma zbyt wielu utworów przeznaczonych dla dzieci.

Komu Czajkowski zadedykował „Album dla dzieci”?

Po ukończeniu „Albumu dla dzieci” Piotr Iljicz postanawia zadedykować go ukochanemu siostrzeńcowi.

„Dedykowałem ten album mojemu siostrzeńcowi Wołodii, który z pasją kocha muzykę i obiecuje zostać muzykiem” – napisał Czajkowski w liście do N.F. von Mecka. I rzeczywiście, dalej Strona tytułowa w pierwszym wydaniu napisano: „Dedykowane Wołodii Dawidowowi”.

Przewracamy strony muzycznej kolekcji i jedna po drugiej oglądamy zdjęcia z życia dzieci. Ile wydarzeń, ciekawych historii i incydentów!

Tutaj Zabawne gry i smutek, zabawne opowieści i obrazy z rosyjskiego życia, a także szkice rosyjskiej natury. Myślę, że ciekawie będzie również dla Państwa poczuć poprzez muzykę Czajkowskiego szczególnego ducha tamtych czasów, dowiedzieć się, jak żyły wtedy dzieci, co je otaczało, jak spędzały czas?

Przyjrzyj się zawartości albumu. Tytuł spektaklu powie Ci wiele.

„Album dla dzieci” Czajkowskiego. Treść

W „Albumie dla dzieci” znajdują się następujące utwory:

1. poranna modlitwa
2. Zimowy poranek
3. Gra o koniach
4. Marsz drewnianych żołnierzy
5. Choroba lalek
6. Pogrzeb lalki
7. Walc
8. Nowa lalka
9. Mazurek
10. Rosyjska piosenka
11. mężczyzna grający na harmonijce ustnej
12. Kamarynska
13. Polka
14. Włoska piosenka
15. stara francuska piosenka
16. Niemiecka piosenka
17. Piosenka neapolitańska
18. opowieść niani
19. Baba Jaga
20. słodki sen
21. piosenka skowronka
22. Grający na organach śpiewa
23. W kościele

Przejrzyjmy strony „Albumu dla dzieci” i posłuchajmy skeczy muzycznych, spektakli, z których część zapewne już znacie. W kolekcji znajdują się 24 sztuki, w których oglądanych jest kilka wątków. Niektórych z nich wysłuchamy.

poranna modlitwa

Pierwszy wątek wiąże się z przebudzeniem dziecka i początkiem dnia. Dzień rodzinny rozpoczynał się i kończył modlitwą. Zapraszamy do wysłuchania „Modlitwy porannej”, której jasne i liryczne intonacje są pełne wzniosłego spokoju i kontemplacji. To rodzaj medytacji o Bogu, o duszy. Z pewnością dzieci dostroiły się do dobrych uczynków i uczynków, wymawiając teksty modlitw. Posłuchajmy tego z dziećmi.

Zimowy poranek

Dzięki swoim specjalnym technikom kompozytorskim P.I. Czajkowski oddał poetycką atmosferę zimowego poranka. Szybki i kłujący, niepokojący i nieprzyjazny. W taki poranek chcę usiąść w domu w cieple, poczytać książkę lub po prostu przytulić się do matki, schować głowę w jej ciepłe dłonie ... Pamiętaj o wersach F. Tyutczewa z dziećmi.

Czarodziejka Zima
Zaczarowany las stoi -
I pod śnieżną grzywką,
Bez ruchu, głupi
Błyszczy cudownym życiem.

I stoi oczarowany, -
Nie martwy i nie żywy -
Magicznie oczarowany snem
Wszystko splątane, wszystko związane
Łańcuch lekki w dół…

Czy słońce jest zimą
Na nim jego promień ukośny -
Nic w nim nie drży
Rozbłyśnie i zabłyśnie
Olśniewające piękno.

F. Tyutczew przekazuje stan pokojowy zimowa natura, pogrążony w magicznym śnie za pomocą metafor figuratywnych. W promieniach porannego słońca wygląda to naprawdę jak w bajkowym królestwie! Ale sama muzyka. Słuchamy „Winter Morning” z „Albumu dla dzieci” Czajkowskiego.

Matka

Niezwykle wzruszające dźwięki ciszy i spokoju. Tuż przed nami stoi jasny obraz matki i wszystko, co wiąże się z odwiecznym symbolem macierzyństwa. Czujemy jej delikatne dłonie, słyszymy jej delikatny głos, czujemy ochronę i przyjazne wsparcie, widząc jej spokojne spojrzenie.

Prawdopodobnie były to wspomnienia Piotra Iljicza o jego matce, którą niezmiernie kochał. Nic dziwnego, że przez całe życie pamiętał jej niezwykłe oczy. Posłuchajmy spektaklu „Mama” z albumu dla dzieci P.I. Czajkowski.

Gra o koniach

Ale emocjonalne przeżycia zastępują psotne, wesołe melodie drugiego wątku. Zanurzamy się w nieokiełznanej zabawie, śmiechu i radości. Za czasów Czajkowskiego dzieci nie miały samochodów ani samolotów, dlatego dla każdego ówczesnego chłopca ołowiane żołnierzyki, bęben czy zabawkowy koń były przedmiotem szczególnej dumy. Posłuchaj, jak niezwykła brzmi muzyka ze spektaklu „Gra w konie”.

Marsz drewnianych żołnierzy

Ale „Marsz drewnianych żołnierzy” brzmi wesoło i uroczyście - jedna z najpopularniejszych zabaw dla dzieci. Słuchasz i wyobrażasz sobie, jak cała armia drewnianych żołnierzy maszeruje w rytm tej muzyki. Myślę, że Wasze pociechy również chciały wziąć bęben w swoje ręce i dumnie chodzić jak prawdziwy dzielny żołnierz, goniąc każdy krok.

Choroba lalki. Pogrzeb lalki. Nowa lalka

A wtedy (szczególnie dla dziewczynek) tematy z lalką będą interesujące. Związane są z nim trzy sztuki. Lalka jest chora. Dziewczynce bardzo przykro z powodu swojej lalki. Wzywają ją lekarze, ale nic nie pomaga. Lalka nie żyje. Wszyscy przyszli na pogrzeb, wszystkie zabawki. W końcu tak bardzo pokochali lalkę! Lalce towarzyszy mała orkiestra zabawkowa: małpa gra na trąbce. Króliczek gra na bębnie, a Niedźwiedź uderza w kotły. Biedny, stary Miś Był cały mokry od łez.

Lalkę pochowano w ogrodzie, obok krzaka róży, a cały grób udekorowano kwiatami. I wtedy, pewnego dnia, przyszedł z wizytą przyjaciel mojego ojca. W rękach miał pudełko.

- To dla ciebie, Saszenka! - powiedział.

„Co jest?” – pomyślała Saszenka, płonąc ciekawością.

Przyjaciółka odwiązała wstążkę, otworzyła wieko i podała pudełko dziewczynie. Leżał urocza lalka. Miała duże niebieskie oczy. Kiedy lalką potrząsano, oczy otwierały się i zamykały. Śliczne małe usta uśmiechały się do dziewczyny. Blond kręcone włosy opadły jej na ramiona. A spod aksamitnej sukienki widać było białe pończochy i czarne lakierowane buty. Prawdziwe piękno! Saszenka patrzył na lalkę i nie mógł się nią nacieszyć.

- Dobrze. Czym jesteś? Weź to, jest twoje” – powiedział przyjaciel mojego ojca.

Dziewczyna wyciągnęła rękę i wyjęła lalkę z pudełka. Ogarnęło ją uczucie radości i szczęścia. Dziewczynka impulsywnie przycisnęła lalkę do piersi i wirowała z nią po pokoju, jak w walcu.

Cóż za radość otrzymać taki prezent! Sasza pomyślał. Posłuchajmy spektaklu „Nowa Lalka” z „Albumu dla dzieci”.

słodki sen

Jednym z moich ulubionych utworów z „Albumu dla dzieci” jest „Sweet Dream”. Sen to sen, drżący stan umysłu, kontemplacja czegoś niezwykłego i wzniosłego. Myślę, że nie ma takich ludzi, którzy nie marzyliby o czymś swoim najgłębszym. Porozmawiaj z dziećmi, zapytaj, o czym marzą.

opowieść niani

Jak za dawnych czasów, dzień pełen różnorodnych wrażeń kończy się dobrze dobra bajka. Dzieci z zapartym tchem słuchają ulubionych bajek, szczerze martwiąc się o swoich ulubionych bohaterów.

„Opowieść Naniny” charakteryzuje się zawiłym rytmem, który tworzy atmosferę bajeczności i niepokoju. A jakich historii nie oferują dzieci, słuchając sztuki „Opowieści niani” To naprawdę jest miejsce na lot dziecięcych fantazji! Posłuchajmy tej muzyki.

Pieśni odległych krajów

Następną fabułę reprezentują „Pieśń starofrancuska”, „Pieśń niemiecka”, „Pieśń włoska”. Każdy z utworów odzwierciedla specyfikę muzyki ludowej tych krajów. Wiadomo, że Piotr Iljicz dużo podróżował, a swoje wrażenia ucieleśniał w muzyce. Odbędziemy więc ekscytującą muzyczną podróż i spróbujemy zrozumieć specyfikę muzyki ludowej i smak tych krajów.

Niemiecka piosenka

„Niemiecka piosenka” z „Albumu dla dzieci” przypomina dźwięk liry korbowej i jest bardzo podobna do starego niemieckiego tańca lądowego, który tańczyli chłopi, wirując i tupiąc w drewnianych butach

Piosenka neapolitańska

„Pieśń neapolitańska” to jeden z najpopularniejszych i najjaśniejszych utworów „Albumu dla dzieci”, odzwierciedlający wesoły włoski karnawał. Na podstawie tej sztuki Piotr Iljicz stworzył „taniec neapolitański dla baletu” jezioro łabędzie».

Muzyka Czajkowskiego, podobnie jak poezja Puszkina, przychodzi do nas w dzieciństwie i pozostaje z nami na całe życie. Piotr Iljicz pozostawił nam wspaniałe dziedzictwo muzyczne – to nasza kultura, to nasza sztuka, bez której nie ma godnej przyszłości.

Czy wiedziałeś o tym:

1. „Album dla dzieci” powstał w maju 1878 roku. Historia jej powstania nierozerwalnie związana jest z Kamenką, małą ukraińską wsią pod Kijowem. Kamenka jest rodzinnym gniazdem licznej rodziny Davydovów, którą był sam Lew Wasiljewicz Davydov Świetny przyjaciel Czajkowski i mąż swojej ukochanej siostry Aleksandry Ilyinichnej. Kamenka była ulubionym miejscem kompozytora, gdzie pracował i odpoczywał czerpiąc inspirację. To niezwykle malownicze miejsce Czajkowski nazwał „promienną krainą”. Tutaj spędzał wolny czas wśród dzieci, oglądał ich zabawy, słuchał dziecięcych opowieści. To właśnie niezwykle czułe i ciepłe relacje z siostrzeńcami dały impuls do napisania „Albumu dla dzieci”.
2. Powstanie „Albumu dla dzieci” poprzedziła długa komunikacja z Kolą Konradim, głuchoniemym uczniem P. I. Czajkowskiego. To właśnie z nim i jego bratem spędzili część czasu w latach 1877-1978.
3. 3. Pomysł poświęcenia „Albumu dziecięcego” Wołodii Dawidowowi zrodził się oczywiście po ukończeniu kompozycji. Latem 1878 roku w Kamence Czajkowski spędził sporo czasu ze swoim siostrzeńcem.
4. Jeszcze później, w 1878 roku, z Florencji pisał do L.V. Davydov, mąż jej siostry: „Powiedz Bobikowi, że notatki ze zdjęciami zostały wydrukowane, że wujek Petya je skomponował i że jest na nich napisane: poświęcone Wołodii Dawidowowi. On, głupcze, nie zrozumie, co to znaczy być oddanym! I napiszę do Jurgensona, żeby wysłał kopię do Kamenki.

Taka podróż odbyła się dzisiaj z Wami, drodzy czytelnicy. Mam nadzieję, że było to interesujące dla Ciebie i Twoich dzieci.

Prysznic Sharko

Miejska instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja

Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 8

Uljanowsk

Metodyczny rozwój

„Analiza metodologiczna spektakli z

„Album dla dzieci” P.I. Czajkowskiego”

nauczyciel najwyższej kategorii kwalifikacji

klasa fortepianu

MBU DO DSHI nr 8

Chevachina Galina Aleksandrowna

201 6 G.

adnotacja

W artykule przedstawiono historię powstania najsłynniejszej i popularnej kompozycji dla dzieci w ścisłym powiązaniu z biografią kompozytora. W zasadniczej części pracy podano obrazowy opis przedstawień oraz zalecenia metodyczne dla nauczycieli w pracy nad utworami. .

1.Wprowadzenie………………………………………..………….………….2-4

2. Część główna………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………….

3.Zakończenie……………………………………………………………………….20

4. Literatura………………………………………………………………….20-21

„Analiza metodologiczna spektakli z

„Album dla dzieci” P.I. Czajkowskiego”

I. Wstęp

język muzyczny bardzo dobrze przekazuje uczucia i nastroje. Aby coś „narysować” za pomocą muzyki lub „opowiedzieć” o czymś, kompozytorzy sięgają po zwykły, werbalny język. Może to być tylko jedno słowo w tytule spektaklu.

Ale to słowo kieruje naszą wyobraźnią. Na przykład w sztuce „Pieśń skowronka” małe postacie z trojaczkami i przednutkami przekazują śpiew ptaków.

Wszystkie tytuły i objaśnienia słowne utworów muzycznych nazywane są programem. A muzyka, która ma program, nazywa się muzyka programowa. Wszystkie prace ze zbioru „Album dla dzieci” mają charakter programowy.

Pierwszym wybitnym zbiorem muzyki dla dzieci w rosyjskiej literaturze fortepianowej był „Album dziecięcy” P.I. Czajkowskiego. Pojawienie się tego zbioru nie jest zjawiskiem przypadkowym w twórczej biografii kompozytora. Czajkowski poświęcił wiele czasu i wysiłku działalność pedagogiczna. Oprócz pracy w Konserwatorium Moskiewskim napisał podręcznik do harmonii i przetłumaczył kilka dzieł muzyków z Europy Zachodniej, które mogły być przydatne w kształceniu rosyjskich studentów.

„Album dla dzieci” ma nie tylko wielką wartość artystyczną, ale jest także niezwykle przydatny w edukacji uczniów.

Wracając do Rosji po podróży zagranicznej wiosną 1878 roku, Czajkowski odwiedził wieś. Kamenka jego siostra Aleksandra Ilyinichna Davydova, która miała 7 dzieci. Piotr Iljicz uwielbiał swoich siostrzeńców i siostrzenice, spacerował z nimi, organizował fajerwerki, występy muzyczne, wieczorki taneczne, brały udział w zabawach, cieszyły się spontanicznością dzieci.

Czajkowski często słuchał muzykujących chłopaków, zwłaszcza 7-letniego Wołodii Dawidowa. Z wielkim ciepłem napisał N.F. o swoim siostrzeńcu. von Meck: „Ze względu na jego niezrównanie uroczą figurę, kiedy gra, przegląda nuty i zastanawia się, można zadedykować całe symfonie”.

To właśnie temu Wołodii Dawydowowi P.I. Czajkowski zadedykował swój „Album dla dzieci”, który wzbogacił literaturę muzyczną dla dzieci Cykl utworów fortepianowych „Album dla dzieci” op. 89 został napisany przez P.I. Czajkowskiego w maju 1878 r. i opublikowany przez P. Jurgensona w październiku tego samego roku. Na stronie tytułowej pierwszego wydania pełna nazwa cyklu: „Album dla dzieci. Kolekcja zabaw świetlnych dla dzieci (imitacja Schumanna). Kompozycja P. Czajkowskiego.

Rzeczywiście, można prześledzić powiązanie „Albumu dla dzieci”

LICZBA PI. Czajkowskiego z podobnym dziełem R. Schumanna „Album dla młodzieży”. Wyraża się to nie tylko w wyborze fabuł („Marsz żołnierzy” - i „Marsz drewnianych żołnierzy”, „Pierwsza strata” - „Pogrzeb lalki”, „Pieśń ludowa” - „Pieśń rosyjska” itp.), Ale także w wyborze środków muzyczne ucieleśnienie. Obaj kompozytorzy przemawiają do dzieci zaskakująco jasno i prosto, a jednocześnie poważnie, bez żadnych „przystosowań”. Kolekcje urzekają swoim liryzmem. Czajkowski, podobnie jak Schumann, w większości swoich sztuk wzbogaca tkankę muzyczną elementami polifonii. Ale nawet w tych utworach dla dzieci kompozytorzy nie odchodzą od podstawowych założeń swojego stylu fortepianowego. Dlatego „Album dla dzieci” Czajkowskiego jest postrzegany jako muzyka rosyjska, jako seria obrazów poświęconych życiu i życiu rosyjskich dzieci. Piotr Iljicz zabiegał o to, aby jego muzyka była żywa i emocjonująca, dlatego interesował się nawet zewnętrzną oprawą wydań sztuk – obrazami, formatem zbioru.

Wpływ Schumanna na styl fortepianowy Czajkowskiego widać w podobieństwie faktury, rytmu i dynamiki. W „Albumie dla Młodzieży” i „Albumie dla Dzieci” utwory są zapadające w pamięć pod względem intonacyjnym, przystępne dla dziecka, kontrastujące w charakterze, ale połączone wspólną ideą. Każde przedstawienie to krótka historia z życia dzieci. Ułożone razem odzwierciedlają cały świat. Programowy charakter zbiorów sprawia, że ​​są one zrozumiałe i interesujące dla początkujących pianistów. Z niezwykłą wrażliwością i subtelnym zrozumieniem psychologii dziecka kompozytor odzwierciedlił w „Albumie dla dzieci” życie i życie dzieci otoczenia, które otaczało go na co dzień.

„Album dla dzieci” P.I. Czajkowskiego zawiera 24 sztuki, których nie łączy żaden temat. Każde przedstawienie zawiera konkretną fabułę, na żywo treść poetycka. Uchwycone w kolekcji szerokie koło obrazy. Są to zdjęcia natury - „Zimowy poranek”, „Pieśń skowronka”, gry dla dzieci – „Gra w konie”, „Choroba lalki”, „Pogrzeb lalki”, „Nowa lalka”, „Marsz cynowych żołnierzyków”, rosyjski postacie są zarysowane ludowe opowieści- „Opowieść Niani”, „Baba Jaga”, rosyjska sztuka ludowa - „Pieśń rosyjska”, „Mężczyzna gra na harmonijce ustnej”, „Kamarinskaya”, pieśni innych narodów - „Pieśń starofrancuska”, „Pieśń włoska”, „Niemiecka Pieśń”, „Pieśń neapolitańska”, tańce europejskie - „Walc”, „Mazurek”, „Polka”.

Dzieła kolekcji pisane są z myślą o dzieciach, dlatego faktura, palcowanie, harmonia, artykulacja, dynamika i pedałizacja uwzględniają możliwości wykonawcze dziecka. Czajkowski napisał 19 z 24 sztuk główne klawisze, akordy przeznaczone dla dziecięcych rączek, dynamika od pp do f. Większość sztuk jest napisana w prostej formie dwu- lub trzyczęściowej.

Cel napisania pracy:

Aby przeanalizować dzieła programowe rosyjskich kompozytorów dla dzieci na przykładzie P.I. Czajkowski.

Zadania robocze:

przeanalizować znaczenie wyglądu kolekcji;

ujawnić figuratywne cechy utworów albumu;

II. Głównym elementem

„Poranna refleksja”

W pierwszym wydaniu utwór nosił tytuł „Modlitwa poranna”, przypomina sarabandę – ścisły czterogłos, figura rytmiczna – ćwiartka z kropką – ósemka.

Pogodny i poważny nastrój ostrzega, że ​​​​historia o dzieciach będzie miała poważny ton. Utwór napisany jest w tonacji G-dur. Postać spokojna, zamyślona, ​​faktura z elementami polifonii, forma wydłużonego okresu z dużym dodatkiem na punkcie organów tonicznych.

Artykulacja i dynamika powinny podkreślać wyrazistość utworu. Ważne jest, aby we wszystkich głosach uzyskać miękkie, melodyjne brzmienie legato.

Szczególną pracę należy wykonać w punkcie narządu tonicznego.

„Zimowy poranek”

Spektakl oddaje obraz śnieżnego, mroźnego zimowego poranka, a jednocześnie oddaje nastrój psychiczny dziecka. Utwór rozpoczyna się radosnym D-dur, który wkrótce przechodzi w moll równoległy, jakby radość przyćmiła pochmurna pogoda.

Spektakl napisany jest w prostej, trzyczęściowej formie. Wzburzone, stanowcze skrajne partie kontrastują ze środkiem, gdzie pojawiają się błagalne, żałosne intonacje.

Na początku utworu sekwencja szybko opadających sekund stwarza wrażenie ożywienia, gwaru dopiero co rozpoczętego dnia. A w środku rytmiczne przegrupowanie, brzmienie interwału zwiększonej sekundy i zmiana kierunku ruchu w górę na w dół sprawiają wrażenie żałosnej intonacji dziecka. W reprysie intonacje czynne i błagalne zdają się łączyć.

Tekstura utworu jest akordowa. Pedał w pierwszej części utworu jest prosty, krótki: podejmuje się go na pierwszym takcie, a w środku na pierwszym takcie co drugiego taktu.

"Matka"

Już sam tytuł zawiera sens dzieła, co podkreśla uwaga autora – „Z świetne uczucie i czułość.” Śpiewa czuła, delikatna, lekka melodia, a cała faktura śpiewa „melodyzowanym” niższym głosem. Pracując nad melodią należy uzyskać piękne, głębokie, kantylenowe brzmienie (najlepiej wydobyć je opuszką lekko wyciągniętego palca, lekkim, unifikującym ruchem pędzla co trzy nuty).

W połowie utworu pojawia się „chmura cieni”, pojawiają się melodyjne echa. Ważne jest, aby dobrze słyszeć melodyjną linię basu. Należy go uczyć oddzielnie i legato.

„Gra o koniach”

To energiczne, obrazowe, słoneczne scherzo jest prowokacyjnie chłopięce, z upartym rytmem ostinato. To tempo małej toccaty, którą cechuje szybki temat, łatwość wykonania. Student potrafi sobie wyobrazić aktor jazda na kiju lub koniku-zabawce. Całość powinna brzmieć bardzo wyraziście i ostro.

Utwór napisany jest w prostej, trzyczęściowej formie w formie toccaty o tym samym rodzaju pulsu rytmicznego, imitującego stukot kopyt galopującego konia. Spektakl nawiązuje do miniatury R. Schumanna „Śmiały jeździec”.

Utwór od początku do końca utrzymany jest w czterogłosowej strukturze akordowej kwartetu. Należy pomóc uczniowi w osiągnięciu dźwiękowej harmonii akordów. Dlatego nad staccato należy pracować w wolnym tempie: staccato wykonuje się najmniejszymi ruchami pędzla z dopasowanymi opuszkami palców. Nauczyciel musi zadbać o to, aby uczeń nie wykonywał żadnych zbędnych ruchów, a przy powtarzających się nutach stosuje podwójną próbę gry na fortepianie.

Melodii i akompaniamentu warto uczyć się osobno, partię prawej ręki można też ćwiczyć w wolnym tempie, grając ją obiema rękami.

Kiedy dźwięczność jest zwiększona, dłoń „łączy się” z palcami, a następnie z przedramieniem. Przechodząc do szybkiego tempa, należy zachować technikę pianistyczną.

W środkowej części utworu (od t. 25) wyraźnie wyczuwalna jest zmiana trybu (najpierw w h-moll, a potem wszystko powtarza się w e-moll). W fakturze akordów pojawiają się echa. Po biegnącym cieniu, D-dur brzmi w repryzie szczególnie lekko i stanowczo.

„Marsz drewnianych żołnierzy”

Ten utwór to zabawny marsz, przy dźwiękach „zabawkowej” orkiestry z fletami i bębnem, zabawkowa armia drewnianych żołnierzyków zdaje się bić krok. Dlatego główne trudności w tym utworze mają charakter rytmiczny. Cały utwór musi być zagrany niezwykle wyraźnie, równo, ściśle, in umiarkowane tempo. Po pierwsze, ważne jest, aby uczyć utworu w wolnym tempie, mocnymi palcami. Ważne jest, aby uczeń uzyskał jednoczesne odsuwanie rąk podczas pauz, dokładne wykonanie układu rytmicznego i zwracanie uwagi na palcowanie.

Spektakl napisany jest w prostej, trzyczęściowej formie. Środek utworu brzmi tajemniczo, a nawet trochę groźnie, dzięki zmianie trybu (a-moll) i zastosowaniu harmonii neapolitańskiej.

„Choroba lalki”

Czajkowski napisał cykl o lalkach, w którym znalazły się: „Choroba lalki”, „Pogrzeb lalki”, „Nowa lalka”.

Ile P.I. Czajkowski ma żywą obserwację, celne szkice kapryśnej dziecięcej psychiki z charakterystycznymi przejściami od smutku do radości, od łez do śmiechu i zabawy.

„Choroba lalki” to smutne przedstawienie: lalka jest chora, cierpi, jęczy, narzeka. Należy pracować z uczniem nad melodyjną melodią, wyrazistym basem i następującymi po sobie harmoniami. Możesz uczyć się melodii osobno, bez przerw w bardziej mobilnym tempie, aby lepiej poczuć jej rozwój. Harmonie pionowe należy złożyć w akord, aby łatwiej było je usłyszeć.

W tym utworze dobrze jest nauczyć dziecko opóźnionego pedału. Doprowadź go do ćwiartki z kropką w części lewej ręki i słuchaj razem z nutą melodyczną do końca taktu, a następnie płynnie go usuń. I tak w każdym kolejnym cyklu.

W muzyce słychać westchnienia, łzy i nierówny oddech.

7. „Lalka pogrzebowa”

Pierwsze straty mały człowiek, poważne przeżycia, spotkanie ze śmiercią współbrzmią ze sztuką R. Schumanna „Pierwsza strata”.

W uroczystej procesji pogrzebowej, ponury c-moll, rozbrzmiewa marsz żałobny. Kompozytor za pomocą dynamiki ukazuje albo zbliżanie się konduktu pogrzebowego, albo jego przeprowadzkę. Figura rytmiczna: połowa, ósemka z kropką, szesnastka i znowu połowa – charakterystyczne dla marszu żałobnego.

Mroczny charakter muzyki podkreślają ciężkie akordy i przerwy w akompaniamencie.

Należy dziecku wytłumaczyć, że w tej zabawie pogrzeb jest marionetką i należy je leczyć, jak grać.

"Walc"

Walc jest taniec w parach, polega na płynnym wirowaniu. Walc to jeden z ulubionych gatunków P.I. Czajkowskiego. Walc ten w pierwszej części ma cechy zarówno balowego, jak i lirycznego nastroju, w drugiej staje się charakterystyczny, błyskotliwy. I możesz sobie wyobrazić pierwszą część jako „uśmiech dziecka”, a drugą jako „łkanie”. W końcu tylko dzieci potrafią się jednocześnie uśmiechać i płakać.

Spektakl napisany jest w złożonej, trzyczęściowej formie. Oprócz samego walca posiada sekcje z elementami charakterystycznego tańca (w części środkowej). Aby odkryć cechy dzieła, musisz wymyślić porównania figuratywne. Wyobraź sobie na przykład Obchody Nowego Roku i dzieci tańczące w pobliżu choinki. Jeden wesoły taniec następuje po drugim. Gładki, pełen wdzięku walc zostaje zastąpiony tańcem małej baletnicy wykonującej misterne kroki (t. 18-38), którą zastępuje niezręczny i zabawny taniec mumików (t. 38-52).

Lepiej zacząć od walca z akompaniamentem – legato, z lekko zauważalnym oparciem na basie.

Pracując nad melodią, musisz osiągnąć melodyjność i plastyczność, zwróć uwagę na synkopy w 2-4 taktach.

W części środkowej należy pomóc uczniowi wyczuć polimetrię – połączenie trzyczęściowego akompaniamentu walca z dwuczęściową partią prawej ręki, aby wyczuł dwugłos.

Pedalizacja pomoże zidentyfikować taneczność: połączenie opóźnionego pedału basu z akordami.

„Nowa lalka”

To subtelny szkic psychologiczny - radość dziewczynki z cudownego prezentu - nowej lalki.

Spektakl utrzymany jest w konwencji walca. Lekkość elastycznego, przerywanego ruchu melodii tworzy atmosferę dziecięcego szczęścia.

Wrażenie „latającej” melodii do nuty „G” szóstego taktu pozwala zagrać całą pierwszą formację „na jednym tchu”.

Uczeń powinien wyjaśnić, że ligi w środkowej części nie są frazowe, ale przerywane, odzwierciedlają podekscytowanie i zniecierpliwienie.

Należy skrócić pedał kosztem „czasów”.

"Mazurek"

Imię polskie taniec ludowy„Mazurek” pochodzi od „mazur” – nazwy mieszkańców Mazowsza. Mazurek charakteryzuje się trójdzielnym metrum i rytmem, z częstym przesunięciem akcentów na drugą i trzecią taktę.

Wyraźne, precyzyjne dotknięcie opuszek palców na klawiaturze fortepianu, wolne tempo, wyraźne słyszenie harmonii, wygodne palcowanie, pedałowanie pozwalające wyznaczyć albo mocny takt, albo synkopę – to właśnie pomoże uczniowi w nauce mazurka właściwy charakter.

„Rosyjska piosenka”

„Pieśń rosyjska” zbudowana jest na autentycznej melodii ludowej „You're Head, My Little Head”, zawartej przez kompozytora w jego zbiorze „50 rosyjskich pieśni ludowych na fortepian w 4 rękach”.

Przy tej samej melodii muzyka zmienia się ze względu na poruszający się bas i podteksty.

Pracując nad sztuką, musisz upewnić się, że uczeń słyszy kombinację głosów. W tym celu należy uczyć się dwóch głosów w jednej ręce obiema rękami.

Mężczyzna gra na harmonijce ustnej

Spektakl działa niezwykle pomysłowo. Wizerunek mężczyzny na kopcu próbującego nauczyć się gry na harmonijce ustnej. Jakby niechętnie, bez pośpiechu, z lenistwa chłop hoduje futra na harmonijce ustnej – najwyraźniej umie grać tylko ten jeden motyw i powtarza go bez końca. Tu nie ma rozwoju.

W formie jest to temat wariacji. Miniaturę kończy wielokrotne powtórzenie jej głównej harmonii – dominującego akordu septymowego, który stanowi podstawę tonalną. Mimo swojej prostoty utwór brzmi świeżo i malowniczo.

13. Kamarynska

Ta sztuka zyskała największą popularność. Czajkowski wykorzystuje w nim naturalną, codzienną intonację tańca.

„Kamarinskaya jest napisana w D-dur, taki jest ton bohatera cyklu, wynik rozwoju bohatera, jego formacji jako Rosjanina.

W „Kamarinskiej” można usłyszeć piosenkę ludową – taniec o odważnym, dziarskim charakterze.

„Kamarinskaya” naśladuje sztuczki ludowe odmiany. Na temat (12 taktów) partii lewej ręki brzęczący dźwięk D-basu i głos górny przypominają brzmienie instrument ludowy dudy, na których można jednocześnie zagrać melodię i rozciągający się bas. Górny głos brzmi jak bałałajka. Staccato należy grać bardzo krótko, z „szczyptą”.

Punktem kulminacyjnym spektaklu jest druga wariacja. Masywne akordy rozmieszczone w dwóch oktawach brzmią gęsto i bogato. Aby uzyskać wymaganą dźwięczność, należy je usunąć całą ręką, ruchem „od tonacji”. Ta odmiana dźwięczności przypomina harmonijkę ustną.

Pedał jest prosty, krótki, dla każdego akordu.

14. „Polka”

Polka to taniec pełen wdzięku i radości, z dziarskim humorem w skrajnych partiach i odrobiną komicznej kanciastości i niezdarności w środku. W polka trzeba uzyskać lekki, elegancki dźwięk. Należy pracować nad akompaniamentem, osiągając lekkie staccato z małymi „ukłuciami” nut basowych, lepiej wykonywać staccato niewielkim naciśnięciem „z klawisza”.

15. „Pieśń włoska”

Napisane w tonacji D-dur. Powstał jako szkic domowy podczas podróży zagranicznych. W liście z Florencji kompozytor napisał, że pewnego razu wraz z bratem usłyszeli, jak dziesięcioletni chłopiec śpiewa na gitarze tragiczną piosenkę. Śpiewał pięknym, grubym głosem z takim ciepłem, że poruszył serce Piotra Iljicza. A ta piosenka znalazła się w zbiorze zatytułowanym „Włoska piosenka”.

Spektakl napisany jest w prostej, dwuczęściowej formie. Lekka melodia płynie spokojnie, bez pośpiechu.

Ucząc się tego utworu z uczniem, należy skupić się na walcowym charakterze obrazu muzycznego. Należy osobno popracować nad melodią (w pierwszej części poruszająca, pełna wdzięku, w drugiej kantyleną) i akompaniamentem (lekki, walc, z lekko zauważalnym oparciem na basie).

W drugiej części faktura staje się bardziej skomplikowana: melodia i akompaniament przenoszone są na prawą rękę, a w lewej na przetrzymanym basie pojawia się monotonny, „zmechanizowany” ruch ćwiartek.

Należy zadbać o to, aby akompaniament w prawej ręce brzmiał bardzo cicho i nie zagłuszał melodii.

16. „Stara francuska piosenka”

To melancholijna, uduchowiona piosenka, przypominająca odległą przeszłość.

Utwór napisany jest w formie trzyczęściowej, w tonacji g-moll. Melodia w pierwszej części powinna brzmieć głęboko, przeciągle. W lewej ręce są dwa głosy.

Część środkowa rozpoczyna się potajemnie, przy akompaniamencie staccato „wiolonczeli”, po czym szybko osiąga kulminację. W melodii, pomimo krótkich lig, trzeba starać się unikać przygniecenia. Akompaniament najlepiej wykonywać lekkimi ruchami pędzla, ale mocnymi palcami. Przed kulminacją wypada wykonać małe ritenuto i cezurę, aby po niej cudowna melodia repryzy zabrzmiała jeszcze bardziej przenikliwie.

17. „Pieśń niemiecka”

„Pieśń niemiecka” - wesoła, z „skaczącą melodią”. Opiera się na intonacjach pieśni tyrolskiej, a rytmem nawiązuje do starego tańca Lendlera, popularnego w Niemczech i Austrii.

W przypadku uczniów przydatne jest oddzielne nauczanie akompaniamentu: obniż bas głębiej, a drugie i trzecie uderzenie będzie łatwiejsze, a opóźniony pedał ustaw na „jeden”. „Piosenka niemiecka” składa się z trzech części.

18. „Pieśń neapolitańska”

„Pieśń neapolitańska” pełna jest tętniącego życiem odrodzenia włoskich placów. Należy to zrobić łatwo, dokładnie obserwując wszystkie ruchy.

Ten pełen temperamentu, pełen wdzięku utwór przypomina narodowy taniec włoski tarantella - pełna energii, pod koniec rozkwitająca zabawą. W melodii i rytmie utworu oddane są charakterystyczne zwroty włoskiej muzyki ludowej – powtarzalne rytmy i intonacje, akcenty po pauzach, imitacja dźwięków ludowych instrumentów muzycznych.

Częstą wadą wykonawczą jest rozmyte brzmienie figury rytmicznej, typowe dla kastanietów czy gitar – dwóch szesnastek i dwóch ósemek, w których nie zawsze jest wyraźna druga szesnastka.

Kolejną wadą jest ciężkość akompaniamentu, która znacznie zmniejsza wyrazistość wykonania utworu. Aby przezwyciężyć te trudności techniczne, warto ćwiczyć partię lewej ręki z ruchem nadgarstka w górę przy akcentowanym drugim uderzeniu. Podczas wykonywania melodii należy wykonać wszystkie uderzenia wskazane przez kompozytora: ligi, pauzy, akcenty.

Spektakl napisany jest w trzech częściach. Składa się z trzech kropek, z których każda składa się z dwóch zdań. Okres drugi (t. 20 i 36) stanowi rozwinięcie pierwszego, brzmi jednak bardziej lirycznie i miękko. Trzeci natomiast jest bardziej temperamentny i pogodny: zmienia się tempo, dynamika i faktura. Wykonanie akompaniamentu tej partii nastręcza pewne trudności ze względu na jego rozproszenie. Konieczne jest zjednoczenie basu i akordu (stale naprzemiennego) w jednym ruchu. Pozwala to uniknąć zamieszania i ciężkości, zapewnia dokładność i pewność gry.

Powtarzanie dźwięków melodii po ligach powinno brzmieć łatwo, ale wyraźnie. Podczas wykonywania utworu należy unikać gęstej dźwięczności pedałów.

19. „Opowieść niani”

Wśród żywych wrażeń z dzieciństwa uchwyconych przez Czajkowskiego można zauważyć obrazy z opowieści ludowych. Odbywa się późnym wieczorem. Czas położyć dziecko do łóżka i „przestraszyć”. To tu brzmią oryginały: „Opowieść Niani” i „Baba Jaga” – bardzo rzadki i wyrazisty przykład fantazji Czajkowskiego.

W spektaklu tym można wyobrazić sobie starą nianię, która w naszej wyobraźni natychmiast przemienia się w obraz fantastycznej czarodziejki.

(na przykład Naina Puszkina). Pewna kanciastość, „kłująca” prezentacja, rytmiczna dziwaczność, misterne rozmieszczenie akcentów przyczyniają się do stworzenia atmosfery baśniowości, linia basu przypomina dziecięce lęki.

Oryginalny obraz bajek niani otwiera nową stronę w romansie „dziecięcym”, zupełnie odmiennym od romansu Musorgskiego, zarówno pod względem wyrazu, jak i formy. W „Nanny's Tale” w muzyce słychać niezwykłe harmonie, coś kapryśnego, fantastycznego.

Spektakl napisany jest w trzech częściach.

„Opowieść Niani” i „Baba Jaga” – dwie symfoniczne ulotności wśród obrazów wizualnych świat dzieci i liryczne obrazy „Albumu dla dzieci”.

20. Baba Jaga

Baba Jaga jest fantastyczna fantastyczny obraz. Suche staccato stwarza wrażenie twardości i kłowości, nierozerwalnie związanej w naszej wyobraźni z wizerunkiem groźnej wiedźmy. W muzyce słychać, jak „Baba Jaga” biegnie za ścigającym. I wydaje się, że wierzysz, jak leci nad lasami i dolinami w swoim moździerzu, „jeździ szóstym, zamiata szlak miotłą”.

Wściekłe ataki ósemek, jakby łamiących się na akordach sforzando, nadają temu obrazowi odcień nudności (podobne wrażenie stwarza w „Chacie na kurczakach” Musorgskiego poprzez stały powrót do brzmieniowej „soli”).

Ucz się staccato z uczniem na legato, a następnie w wolnym tempie portamento.

Znaczny wyrazista rola odgrywa harmoniczny język utworu. P.I. Czajkowski, podobnie jak Musorgski, użył trytonu do scharakteryzowania Baby Jagi.

Spektakl napisany jest w prostej, trzyczęściowej formie. Kanciasty dźwięk początku utworu przypomina kulejący chód postaci z bajki. W ruchu ósemek w środkowej części fantastycznemu lotowi zdaje się towarzyszyć „świst wiatru”, pociągnięcie „staccato” nadaje charakterystyce muzyki złowieszczą dziwaczność.

21. „Słodki sen”

Ta sztuka jest napisana w gatunku tekstów romantycznych. Każde dziecko chce, aby jego mama powiedziała lub zaśpiewała wieczorem coś bardzo przyjemnego, wtedy sny będą przyjemne. „Sweet Dream” jest napisany w formie trzech części.

Aby zabawa dziecka nie była statyczna i monotonna, należy nauczyć go rozbierania konstrukcji linii melodycznej, odczuwania wzajemnego przyciągania się dźwięków w ramach fraz. Pracując z uczniem nad melodią I części, należy mu wyjaśnić naturę głównej intonacji utworu (pierwsze dwa takty), wyrażającej czułe pragnienie duchowe. Pokaż aspirację melodii do dźwięku „mi”, a następnie lekki spadek do półnuty „la”. Dalsze prace nad rozwojem linii melodycznej. Wszystko dynamiczne odcienie Czajkowski sam to zaaranżował: dźwięk stopniowo wznosi się do 6. taktu każdego z dwóch zdań, a główna kulminacja całego okresu przypada na zdanie drugie (14. takt). Kulminację należy zagrać nie tylko jaśniejszym dźwiękiem, ale także szerzej, jakby nieco oddalając dźwięki. Uczeń musi wyjaśnić znaczenie niektórych zwrotów, aby uchwycić zmiany w intonacji głównej, która albo staje się uporczywa i energiczna, albo nieco smutna.

Główny punkt kulminacyjny” Słodkie sny» znajduje się w drugiej konstrukcji części środkowej. W środkowej części utworu melodia przechodzi do dolnego rejestru „wiolonczeli”, dlatego powinna brzmieć szczególnie bogato. Następnie (w taktach 22-24, 31-32) melodię prowadzą dwa głosy: górne „skrzypce” i dolne „wiolonczela”. Główna kulminacja środkowej części przyczynia się do większego złagodzenia brzmienia repryzy.

Akompaniament w utworze odbywa się w głosie środkowym. Powinno brzmieć bardzo miękko i równomiernie. Aby to zrobić, należy uczyć partii lewej ręki obiema rękami w partiach skrajnych: lewe legato prowadzi dolny głos, a prawe, z niewielkim dotknięciem instrumentu, wykonuje ósemki.

Dla każdej nuty melodii należy wziąć pedał, służy on jako środek do kolorowania.

„Sweet Dream” to doskonały materiał legato.

22. „Pieśń skowronka”

„Pieśń skowronka” – lekka, wyraźna, jakby rozbrzmiewająca lazurową muzyką, oddaje wrażenie budzącej się wiosennej przyrody. Dla dzieci skowronek to ptak nad polem, a dla kompozytora symbol lotu jego wyobraźni, inspiracji. Takie jest oświecenie Bohatera w „Albumie dla dzieci”. Wróć pamięcią do poranku życia, bo skowronek śpiewa wcześnie rano. To przeciwwaga dla „Winter Morning”. Utwór ten jest zwieńczeniem całego cyklu. „Pieśń skowronka” jest jakby przesiąknięta „śpiewem ptaka”. To malowniczy szkic o pogodnym i radosnym nastroju, i dopiero w drugiej części w gracji walca słychać nutę smutku.

I tak Lark sam jest kompozytorem, wokalistą i twórcą.

Utwór napisany jest w prostej formie trzyczęściowej, z towarzyszeniem akordowym, z alikwotem w głosie górnym. Faktura utworu opiera się na drobnych figurach w trójkach i przednutkach, które umiejscowione są w górnym rejestrze. Ciągły łańcuch nut łaski budzi skojarzenia z wesołym śpiewem ptaków.

Pracując z uczniem nad figurą pozycyjną należy mu wytłumaczyć, że trzy szesnastki powinny być skierowane na ósemkę, zagraną rytmicznie i brzmiącą czysto, krucho, a nie pogniecioną.

Nut Grace należy uczyć osobno, aby brzmiały bardzo wyraźnie i głośno.

Pracując nad partią lewej ręki, warto grać ją legato, a potem w formie wytrwałych, krótkich akordów.

23. „Śpiewa kataryniarz”

P.I. Czajkowski, wspominając ukochane przez siebie Włochy, ich organy i ulicznych śpiewaków, napisał sztukę „The Organ Grinder Sings”, która znalazła się w „Albumie dla dzieci”. Utwór ten napisany jest do melodii jednej z piosenek śpiewanej przez małą Włoszkę.

„The Organ Grinder Sings” to muzyczny obraz, w którym wędrowny muzyk z beczką organami i małpą śpiewa swoje pieśni podczas podróży po świecie, a dla kompozytora jest nim on sam, podróżujący w swoich dziełach po świecie.

Spektakl napisany jest w prostej dwuczęściowej formie, w rytmie walca, niczym „Pieśń włoska”. Melodia jest lekka, płynie spokojnie, bez pośpiechu. Aby uczeń zagrał początkową linię melodyczną bez łamania i pchania, musi pokazać wzniesienie fali dźwiękowej do nuty „mi”.

W drugiej części tekstura staje się bardziej skomplikowana. Melodia i akompaniament przenoszone są na prawą rękę, a w lewej, na przetrzymanym basie, pojawia się monotonny ruch ćwiartek (przypomina to równomierny ruch ręki katarynki). Z uczniem trzeba więcej popracować nad wyrazistością melodii i cichym brzmieniem akompaniamentu, który nie zagłusza melodii.

24. Chór

„Album dla dzieci” Czajkowskiego rozpoczyna się „Poranną refleksją”, a kończy sztuką „Chór” (w pierwszym wydaniu oba spektakle miały różne tytuły – „Jutro” i „W kościele”). Muzyka „Porannej refleksji” przepełniona jest pogodnym i poważnym nastrojem, jakby ostrzegała, że ​​opowieść o dzieciach będzie prowadzona w poważnym tonie. „Choral” brzmi bardziej skoncentrowanie, ostro, smutno.

Obydwa utwory łączy wiele: spokojny, zamyślony charakter, faktura z elementami polifonii, rozbudowana forma okresowa z dużym dodatkiem w punkcji tonicznej organów. Łączy je także pokrewieństwo tonacji (G-dur i e-moll). W Chorale Czajkowski nawiązuje do kanonu nabożeństwa wieczornego. Ta sztuka brzmi jak wezwanie do szukania „drogi do świątyni”. Czajkowski zwraca się do dzieci z nadzieją, że wszelkie trudności życiowe można przezwyciężyć. Z konfliktów życiowych możesz wyjść za pomocą bliskich ludzi - spektaklu „Matka”, zwracając się do sztuki – „Walc”, w jedności z ludźmi – „Kamarinskaya” i wreszcie we własnej pracy – „Pieśń o Skowronek”.

Spektakl jest napisany w dwóch częściach. Charakter pierwszej części koncentruje się w głębi ziemi. Tekstura akordeonu. Musisz popracować z uczniem nad harmonią akordów i w tym celu wyjaśnić dziecku, że konieczne jest podkreślenie górnego głosu i basu w akordach.

W części drugiej akordy są wpisane wysoki rejestr, a basy na punkcie organów tonicznych (dźwięk „sol”) brzmią bardziej napięcie (symbolizują nieubłaganie upływający czas).

Muzyka tego utworu nawiązuje do kanonu kościelnego „Panie, zmiłuj się…”. Pedał jest opóźniony (niewskazane jest zsuwanie go na sam dół).

III. Wniosek.

Subtelne powiązania semantyczne, jakie istnieją pomiędzy skrajnymi utworami zbioru „Modlitwa poranna” i „W kościele” (tytuły w pierwszym wydaniu) składają się na kompozycyjną harmonię i kompletność „Albumu dla dzieci”. Jego 24 sztuki są jak szkic barwnych wrażeń dnia.

„Album dla dzieci” ma na celu zarówno formację wykonawcy, jak i edukację osobowości dziecka. Utwory zrozumiałe dla dzieci to przewodniki po muzyce „dorosłej”.

„Album dziecięcy” P.I. Czajkowskiego to pierwsza rosyjska kolekcja fortepianów napisana specjalnie dla dzieci.

„Album dla dzieci” znajduje się w złotym funduszu światowej literatury muzycznej dla dzieci.

W jednym ze swoich listów P. I. Czajkowski napisał: „Sztuka w równym stopniu potrafi poruszyć duszę dziecka, jak i osoby dorosłej, dlatego droga od sztuki do kreatywności staje się tematem Albumu dla dzieci. Za pośrednictwem „Albumu dla dzieci” otrzymaliśmy znakomite próbki sztuk teatralnych – zarówno materiały muzyczne, jak i edukacyjne dla dzieci, ale także mądre lekcje życia dla nas wszystkich.

IV. Literatura

1.B. Asafiew Rosyjska muzyka o dzieciach i dla dzieci // Dzieła wybrane, t. IV. Moskwa: Akademia Nauk ZSRR, 1955

2.PI Czajkowski Listy do krewnych. Ulubione. Moskwa: Muzgiz, 1955

3.AD Historia Aleksiejewa sztuka fortepianowa M.: Muzyka 1988.

4. A. Alshvang P. I. Czajkowski – M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz „Notatki nauczyciela”. M., 1961; 1982.

6.G.Dombaev Kreatywność P.I. Czajkowski. w materiałach i dokumentach. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Czajkowski „Album dla dzieci” – cykl fortepianowy z 24 sztuk. Moskwa „Muzyka” 1981

3. „Album dla dzieci” P. I. Czajkowskiego

Nowość i oryginalność „Albumu dla młodzieży” Schumanna rozbudziła wyobraźnię wielu kompozytorów.

W kwietniu 1878 roku Piotr Czajkowski pisał do swojego przyjaciela i wielbiciela:

Długo myślałam, że nie zaszkodzi w miarę moich możliwości przyczynić się do wzbogacenia dziecięcej literatury muzycznej, która jest bardzo uboga. Chcę stworzyć kilka małych fragmentów o bezwarunkowej lekkości, o tytułach kuszących dla dzieci, takich jak tytuł Schumanna.

Bezpośrednim impulsem do powstania „Albumu dla dzieci” była rozmowa Czajkowskiego z jego małym siostrzeńcem Wołodią Dawidowem, któremu dedykowany jest zbiór składający się z 24 lekkich utworów, który ukazał się w październiku 1878 roku. Co ciekawe, na okładce pierwszego wydania wpisano w nawiasach: „Imitacja Szu-mana”.

Z utworami z „Albumu dla dzieci” Czajkowskiego spotkaliście się już wielokrotnie na lekcjach literatury muzycznej. A niektórzy z Was znają je na lekcjach fortepianu.

Przejrzyjmy strony „Albumu dla dzieci” i jednocześnie przypomnijmy sobie spektakle, które już poznaliśmy.

www

Oprócz podanych wcześniej linków do przykładów, każdy utwór można przesłuchać w całości, klikając przycisk po lewej stronie. Wykonywane przez J. Fliera.

1. "Poranna modlitwa" Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6 .
2. „Zimowy poranek”. Szkic muzyczny z „kłującą”, „mroźną” harmonią.
3. „Gra w konie”. Utwór o szybkim tempie i nieprzerwanym ruchu ósemek.
4. "Matka". Portret liryczny.
5. Marsz drewnianych żołnierzy. Marsz zabawkowy (patrz przykład 53 w temacie 2).
6. Choroba lalki. Smutna muzyka o bardzo szczerych uczuciach dziewczyny, która traktuje swoje aktorstwo jakby poważnie. A może Twoja ulubiona lalka jest naprawdę beznadziejnie zepsuta.
7. Pogrzeb lalki. Marsz pogrzebowy.
8. Walc. Zobacz na ten temat w temacie 5 i temacie 6 (sekcja 3 i sekcja 6).
9. „Nowa lalka”. Spektakl, brzmiący zgodnie, wyraża niepohamowaną radość dziewczyny.
10. Mazurek. Miniatura taneczna w gatunku mazurka.
11. Rosyjska piosenka. Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6 .
12. Mężczyzna gra na harmonijce ustnej.

Przyjrzyjmy się bliżej tej oryginalnej miniaturze. Być może Czajkowski przypadkowo podsłuchał, jak nieszczęsny harmonista próbował coś podnieść, ale nie mógł tego zrobić. Kompozytor z dużym humorem przedstawił ten epizod w maleńkim przedstawieniu.

Przykład 102

Najpierw to samo zdanie powtarza się cztery razy. Potem dwa razy akordeonistka znów napina swój pierwszy motyw, ale zatrzymuje się, w pewnym oszołomieniu układając dwa akordy. Najwyraźniej jeden z nich (dominujący akord septymowy) za bardzo poruszył jego wyobraźnię i zafascynowany otwierał i zamykał miech, ściskając ten akord palcami.

Po naciśnięciu jednego klawisza na lewej klawiaturze wiele harmonijek ustnych wybrzmi nie jedną nutę, ale cały akord: tonikę, dominującą lub subdominującą. Dlatego Czajkowski, naśladując nieudolną grę na harmonijce ustnej, posługuje się magazynem akordów. Tonacja B-dur również nie jest przypadkowa. Większość harmonijek jest strojona w tej skali (w przeciwieństwie do akordeonu guzikowego i akordeonu, na harmonijce ustnej nie można w żaden sposób grać). skala chromatyczna ani muzyki w różnych tonacjach).

Tutaj widzieliśmy inny rodzaj programowania obrazu dźwiękonaśladowczy. Takie naśladownictwo instrumentów muzycznych jest dość rzadkie. Częściej kompozytorzy używają onomatopei do przedstawienia naturalnych odgłosów lub śpiewu ptaków. Podobny przykład znajdziemy także w Albumie dla dzieci, o czym za chwilę.

1. „Kamarynska”. Figuratywne wariacje na temat słynnej melodii tańca rosyjskiego.
2. Polka. Miniatura taneczna w gatunku polka (patrz przykład 150 w temacie 5).
3. Włoska piosenka. Wspomnienia kompozytora o Włoszech. Melodię umieszczoną w refrenie tej pieśni Czajkowski usłyszał w Mediolanie w wykonaniu małego ulicznego śpiewaka.
4. Stara francuska piosenka. Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6 .
5. Niemiecka piosenka.

Przez ogólny charakter utwór ten przypomina stary niemiecki taniec Lendlera (walc lekko spowolniony i szorstki). A niektóre charakterystyczne zwroty melodyczne kojarzą nam się z innym gatunkiem jodłować, rodzaj pieśni górali alpejskich. Zwykły śpiew słowny przeplata się z jodłowaniem i wokalizacjami obrazującymi melodię instrumentalną. Wokalizy te grane są w specyficzny sposób, z częstymi szerokimi skokami, rozłożonymi na dźwięki akordowe. Melodia pierwszej części niemieckiej pieśni jest bardzo podobna do jodłowania:

Przykład 103

Bardzo umiarkowane

www

A oto tradycyjne niemieckie (tyrolskie) jodłowanie w nowoczesnej odsłonie.

1. Piosenka neapolitańska. Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6 .
2. „Opowieść niani”

Choć Czajkowski nie opowiada nam, jaką bajkę opowiada niania i nie znamy jej fabuły, to w muzyce słychać, że opowiada ona o jakiejś przygodzie.

Początek brzmi tajemniczo, „kłujące” akordy przerywane są tajemniczymi pauzami. Drugie zdanie zaczyna się potajemnie, oktawę niżej, po czym wszystkie głosy gwałtownie wznoszą się w górę, a w samej kadencji dzieje się nagle coś nowego, nieoczekiwanego.

Przykład 104

Miernie

I wtedy wydarzyło się coś strasznego. W środkowej części prawej ręki powtarza się to ze wzrostem w dwóch falach crescendo ten sam dźwięk zanim jakby chciał powiedzieć: „Och! Och, och!..” A w lewej ręce szeleści chromatycznych tercji trzepoczą w „przerażającym” niskim rejestrze.

Przykład 105

Kiedy tuż przed powtórką zanim wchodzi w Odnośnie, odbieramy to wydarzenie jako kulminację strasznej baśni. Ale potem pojawia się spokój: repryza jest całkowicie trafna, a kiedy znów słyszymy znajomą muzykę, nie wydaje się ona już tak tajemnicza i „kłująca”, jak początkowo się wydawało. Straszna opowieść ma szczęśliwe i szczęśliwe zakończenie.

1. „Baba Jaga”. Kolejna dobroduszna „horror”, obraz szybkiego lotu złej czarodziejki na miotle.
2. "Słodki sen". Gra liryczna. Chociaż ma nazwę, nie jest miniaturą oprogramowania. Obraz jasnego snu podany w muzyce można wypełnić dowolną odpowiednią treścią. Możesz też po prostu słuchać i cieszyć się.
3. Pieśń Skowronka.

Podobnie jak w spektaklu „Mężczyzna gra na harmonijce ustnej” nie brakuje tu onomatopei. Ale obraz rodzi się zupełnie inny. Nie śmieszne, ale liryczne. W jednym ze swoich listów Czajkowski napisał: Jak ja uwielbiam, gdy ulicami płyną strumienie topniejącego śniegu, a w powietrzu czuć coś orzeźwiającego i orzeźwiającego! Z jaką miłością witacie pierwszą zieloną trawę, jak radujecie się z przybycia gawronów, a za nimi skowronków i innych zagranicznych letnich gości!

Od niepamiętnych czasów śpiew ptaków w sztuce muzycznej kojarzony był z obrazami wiosny, łagodnego słońca i przebudzenia natury. Pamiętajcie o symbolicznych figurkach skowronków w wiosennych obrzędach ludowych.

A poza tym ptaki śpiewające od niepamiętnych czasów zadziwiały ludzi swoją pomysłowością, różnorodnością trylów. Zarówno oni, jak i muzycy, muszą się jeszcze wiele nauczyć.

W Pieśni skowronka słyszymy zarówno słoneczną, wiosenną radość, jak i niezwykłą różnorodność „ptasich” pasaży w wysokim rejestrze.

Spektakl napisany jest w prostej, trzyczęściowej formie. Już od pierwszych taktów można poczuć zarówno „strumienie topniejącego śniegu”, jak i „coś orzeźwiającego i orzeźwiającego” wlewającego się w wiosenne powietrze. A nad tym słonecznym zdjęciem gdzieś wysoko, wysoko leje się skowronek.

Przykład 106

Miernie

W środkowej części, która zaczyna się pod przykrywką s , kompozytor zdaje się wsłuchiwać w śpiew skowronka i pozwala nam usłyszeć coraz więcej zwrotów akcji tej pieśni.

Przykład 107

Po chwili repryzy, w małej kodzie, słyszymy kolejne „kolano” skowronka

1. „Śpiewa kataryniarz”. Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6 .
2. "W kościele".

Modlitwa rozpoczęła się i zakończyła dzień dziecka. I o ile „Jutronka” jest wstępem do obrazów, obrazów i wrażeń wypełniających dzień dziecka, o tyle spektakl „W Kościele” jest pożegnaniem z kolejnym przeżytym dniem. Ściśle i harmonijnie śpiewa chór kościelny podczas wieczornego nabożeństwa, w łagodnych „mówiących” intonacjach pierwszych zwrotów, które słychać: „Panie, zmiłuj się”.

Przykład 108

Miernie

Te cztery frazy, tworzące okres swobodnej konstrukcji, powtarzają się jeszcze raz, ale coraz głośniej: śpiew rozszerza się i narasta.

Ale oto ostatnie, zanikające frazy chóru i potężna koda, która zajmuje połowę całego przedstawienia: długie pożegnanie, w którym słychać miarowy i nieco smutny dźwięk lepkich wieczornych dzwonów kościelnych

Przykład 109

Jeśli ułożyć utwory Schumanna według rosnącej złożoności, to bardzo łatwe utwory Czajkowskiego mogą współistnieć z dość trudnymi. Aranżując utwory w albumie, Czajkowski kierował się ich figuratywną treścią.

Wszystkie gatunki sceny z gry Zabawa w konie, Marsz drewnianych żołnierzyków, Choroba lalki, Pogrzeb lalki, Nowa lalka skupiają się w pierwszej połowie zbioru.

Pośrodku znajduje się mały rosyjski „apartament”: rosyjska piosenka „Mężczyzna gra na harmonijce ustnej” i „Kamarinskaja”.

Następnie pojawiają się utwory „travel suite” z różnych krajów, czasów i miast: włoskie, starofrancuskie, niemieckie i neapolitańskie.

Następnie część bajek: „Opowieść Niani” i „Baba Jaga”.

Liryczne zabawy i tańce tworzą niezbędny kontrast lub łagodzą napięcie. „Mama” rozpoczyna „Grę w Koni” i Marsz Drewnianych Żołnierzy. Walc łagodzi przejście od niepocieszonego żalu („Pogrzeb lalki”) do burzliwej radości („Nowa lalka”). Mazurek i Polka stanowią swego rodzaju „przecinanie” części „rosyjskiej” i „europejskiej”. „Słodki sen” „liryczna dygresja” po strasznych opowieściach. Kolejną „liryczną dygresją” tuż przed rozstaniem jest spektakl „The Organ Grinder Sings”.

Dwa obrazy natury „Winter Morning” i „Pieśń skowronka” umiejscowione są jeden niemal na samym początku, a drugi pod koniec.

Na koniec wstęp i zakończenie dot muzyka kościelna: „Modlitwa poranna” i „W Kościele”.

Takie zestawienie utworów sprawia, że ​​„Album dla dzieci” Czajkowskiego jest dziełem zaskakująco harmonijnym, nie tylko zbiorem sztuk teatralnych, ale duży apartament, który jest ciekawy i nie męczący do słuchania w rzędzie od początku do końca.

Czajkowski przesuwa granice muzyki dziecięcej. W przedstawieniach pieśni rosyjskiej „Kamarinskaja”, pieśni włoskiej, pieśni starofrancuskiej, pieśni neapolitańskiej „Śpiewa kataryniarz” zapoznaje młodych muzyków z melodiami ludowymi z różnych krajów. A muzykę niektórych sztuk można usłyszeć w „dorosłych” dziełach Czajkowskiego. Tak więc na płycie znalazła się piosenka neapolitańska z baletu „Jezioro łabędzie”, piosenka starofrancuska zamieniła się w Pieśń Minstrels w operze „Dziewica Orleańska”, zabrzmiała melodia sztuki „The Organ Grinder Sings” ponownie w miniaturze fortepianowej „Przerwane sny”, a intonacje „Słodkich snów” niespodziewanie pojawiły się w Scenie w świerkowym lesie z baletu „Dziadek do orzechów”.