Kukryniksy – nazwa to nic innego jak pseudonim lub skrót, według pierwszych sylab trzech grafików ZSRR. Byli to: Kuprijanow Michaił Wasiljewicz, Kryłow Porfiry Nikiticz i Sokołow Nikołaj Aleksandrowicz. Wszystkie cieszyły się popularnością artyści ZSRR i członkowie Akademii Sztuk ZSRR.
Kukryniksy byli artystami satyrycznymi. Dzięki trafnie rozpoznanym tematom zasłynęli na całym świecie i zajęli szczególne miejsce w sztuce radzieckiej. Początkowo ten związek twórczy tworzył karykatury na różne tematy z literatury (12 krzeseł, Złote Cielce, Golovlevowie, Życie Klima Samgina itp.). Spotkawszy się z nimi Maksym Gorki radził szerzej podejmować pomysły twórcze – nie tylko w obrębie życia literackiej Rosji, ale także tematów politycznych, także tych poza granicami kraju. Od 1925 roku zaczęli występować jako rysownicy w gazetach „Prawda” i „Krokodil”. Tutaj rozwinęli swój własny, specjalny styl. Swoją twórczością celebrowali różne aktualne tematy, czasem o podtekstach żrącym, a nawet upokarzającym bohaterów swoich kreskówek, często pojawiają się wątki polityczne, plakaty z potępieniem (Ucieczka nazistów z Nowogrodu, Koniec, Oskarżenie itp.) oraz ich reakcja na wydarzenia światowe, którym Związek Radziecki przyznał skrajnie negatywną ocenę.
Odegrali także znaczącą rolę w, która odegrała rolę wychowania patriotycznego narodu rosyjskiego. Za tzw. Okna TASS Kukryniksy otrzymali Nagrodę Państwową ZSRR i Nagrodę Lenina.
Bliski Wschód. Tutaj znowu przepływ oleju i krwi.
Monopol. Spadną na dno, przytulając się, natychmiast bez ratunku.
NATO. Sieć NATO to zniewolenie: można w niej od razu „wyłysieć”.
przebiegle filozofując o świecie, wyruszył „na wszystkich czterech” i nie gra przesadnie w tej skali – nogami.
NATO. Te sprytne figurki mają niestety poważną wadę! Istnieją wszystkie systemy głowic bojowych, ale nie ma głowicy konwencjonalnej.
Wietnam. Choć sam nie znał tej lekcji, chciał dać nauczkę Wietnamowi, ale… warcząc po drodze, ledwo bierze ze sobą nogi.
Hegemonizm, antysowietyzm, prowokacje. Jest wiele szans, że ta lufa rozbije żonglera na kawałki.
Groźba sowiecka. Karta jest osłonięta tarczą, ale mimo to zostanie uderzona.
Biografia zbiorowa
Znaczącym momentem w twórczości był plakat wojskowy „Bezlitośnie zmiażdżymy i zniszczymy wroga!”. Pojawił się na czerwcowych ulicach Moskwy jako jeden z pierwszych – zaraz po ataku hitlerowskich Niemiec na ZSRR. Kukrynicy przeżyli całą wojnę: ich ulotki towarzyszyły żołnierzom radzieckim aż do Berlina. Ponadto dużym zainteresowaniem cieszył się cykl plakatów „Okna TASS”.
Stali się klasykami sowieckiej karykatury politycznej, którą rozumieli jako broń w walce z wrogiem politycznym, zupełnie nie uznając innych nurtów w sztuce i karykaturze, które w pełni objawiły się przede wszystkim w nowym formacie Gazeta Literacka (dział humoru „Klub 12 Krzeseł”).
Wpływ na kulturę światową, nagrody
cytaty
"Nasz zespół, prawdę mówiąc, składa się z czterech artystów: Kupriyanov, Krylov, Sokolov i Kukryniksy. Wszyscy trzej traktujemy tego ostatniego z wielką troską i troską" - piszą i podkreślają Kukryniksy: "To, co stworzył zespół, mogło nie da się opanować nikt z nas indywidualnie.” (Cyt. z książki: Kemenov V.S. Artykuły o sztuce. M., 1965, s. 104.)
„Twórcze spory”, mówią Kukrynicy, zdarzają się w indywidualnych przypadkach, ale nie naruszają jednomyślności w pracy. Ale z radością można patrzeć, jak część naszej wspólnej pracy wzbogaca się, wprowadzając do niej wszystko, co najlepsze, co każdy z nas ma. litować się i nie oszczędzać dla siebie osobiście.W takiej pracy nie powinno być bolesnej miłości własnej, postawy obojętnej. (Cyt. z książki: Kemenov V.S. Artykuły o sztuce. M., 1965, s. 105.)
„Aleksiej Maksimowicz Gorki” – piszą Kukryniksy – „odegrał ogromną rolę w naszych artystycznych losach. Gdybyśmy go nie spotkali, nasza droga byłaby inna”. (Cyt. z książki: Kemenov V.S. Artykuły o sztuce. M., 1965, s. 208.)
Prace i wystawy
Obszerny zbiór dzieł sztuki Kukryniksów znajduje się w prywatnej kolekcji rodziny Mamontowów.
Od 30 kwietnia 2008 r. Muzeum-Rezerwat Carycyno prezentuje pośmiertną wystawę poświęconą Dniu Zwycięstwa „Historia oczami Kukryniksów. 1928-1945. Plakat wojskowy. Karykatura. Obraz. Grafika”
Notatki
Zobacz też
Spinki do mankietów
- Kukryniksy. Biografia i twórczość artysty na Artonline.ru
- Kukryniksy w bibliotece „Poszukiwacz”
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, co „Kukryniksy (artyści)” znajduje się w innych słownikach:
- (pseudonim według pierwszych sylab nazwisk), twórczy zespół radzieckich grafików i malarzy: Kuprijanow Michaił Wasiljewicz (ur. 1903), Kryłow Porfiry Nikitich (ur. 1902), Sokołow Nikołaj Aleksandrowicz (ur. 1903). Artyści Ludowi ZSRR (1958) ... Encyklopedia sztuki
- (pseudo-według pierwszych sylab nazwisk) twórczy zespół grafików i malarzy: Michaił Wasiliewicz Kupriyanov (1903-91), Porfiry Nikitich Krylov (1902-90), Nikołaj Aleksandrowicz Sokołow (ur. 1903). Członkowie pełnoprawni Akademii Sztuk ZSRR (1947), Ludowej ... ... Wielki słownik encyklopedyczny
- (pseudonim pierwszych sylab nazwisk i imion), twórczy zespół grafików i malarzy: Kupriyanov Michaił Wasiljewicz (1903-91), Kryłow Porfiry Nikitich (1902-90), Sokołow Nikołaj Aleksandrowicz (ur. 1903) . Artyści Ludowi ZSRR ... ... Historia Rosji
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Kukryniksy (znaczenia). „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!”, pierwszy plakat wojskowy Kukryniksy, 1941 (Hitler złamał pakt o nieagresji między Niemcami ... Wikipedia
Kukryniksy- pseudonim trzech artystów. Kuprijanow Mich. Ty. (1903 91), Kryłow Porf. Nikiticch (1902-90), Sokolov Nick. Al dr. (1903 2000) ludzie. Artyści ZSRR (1958), aktualne. członek Akademia Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiował w VKHUTEMAS VKHUTEIN (Moskwa, 1921 29), zaczął wspólnie… ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny
Kukryniksy- KUKRYNIKSY, twórczy zespół grafików i malarzy: Kupriyanov Michaił Wasiljewicz (ur. 1903), Kryłow Porfiry Nikitich (ur. 1902), Sokołow Nikołaj Aleksandrowicz (ur. 1903). Ważny. członkowie Akademii Sztuk ZSRR (1947), ludzie. artyści ZSRR (1958), Bohaterowie Społeczni ... ... Wielka Wojna Ojczyźniana 1941-1945: Encyklopedia
- (pseudonim oparty na pierwszych sylabach nazwisk) twórczy zespół radzieckich grafików i malarzy: Kupriyanov Michaił Wasiljewicz [ur. 8 (21) 10.1903, Tetiuszki, obecnie Tatarska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka], Kryłow Porfiry Nikitich [ur. 9 (22) 8/1902, wieś Szczełkunowo, obecnie ... ... Wielka encyklopedia radziecka
KUKRYNIKI- Twórczy zespół artystów, mistrzów rosyjskiej karykatury XX wieku. W skład zespołu, nazwanego od pierwszych liter imion jego członków (a także nazwiska jednego z uczestników), weszli: Michaił Wasiljewicz Kuprijanow, Porfiry Nikitich Kryłow, ... ... Słownik językowy
Pseudonim oparty na pierwszych sylabach nazwisk, twórczy zespół grafików i malarzy: Kupriyanov Michaił Wasiljewicz (1903 1991), Kryłow Porfiry Nikitich (1902 1990), Sokołow Nikołaj Aleksandrowicz (1903 2000). Członkowie pełnoprawni Akademii Sztuk ZSRR (1947), ludowi ... słownik encyklopedyczny
Kukryniksy to pseudonim zespołu twórczego trzech radzieckich malarzy i grafików, którzy wspólnie pracowali. Składa się z pierwszych sylab nazwisk Kupriyanov i Krylov, a także pierwszej sylaby imienia i pierwszej litery nazwiska Nikołaja Sokołowa. Trzej artyści pracowali metodą twórczości zbiorowej. Jednocześnie każdy pracował indywidualnie - nad portretami i krajobrazami. Najbardziej znani są z licznych karykatur, karykatur i ilustracji książkowych.
Wspólna praca Kukryniksy rozpoczęła się już w latach studenckich w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych. Do Moskwy przybyli z różnych części kraju. Kupriyanov z Kazania, Kryłow z Tuły, Sokołow z Rybińska. W 1922 roku Kupriyanov i Krylov spotkali się i rozpoczęli współpracę jako Kukry. Sokołow, przebywający jeszcze w Rybińsku, podpisał się na swoich rysunkach Nix. Od 1924 roku artyści współpracują pod nazwą Kukryniksy. „Tak naprawdę nasz zespół składa się z czterech artystów: Kupriyanov, Krylov, Sokolov i Kukryniksa. Do tego ostatniego wszyscy trzej podchodzimy z wielką troską i troską” – piszą Kukryniksy i podkreślają: „To, co stworzył zespół, nie było możliwe do opanowania przez nikogo indywidualnie. Malarski talent artystów rozwinął się z całą mocą podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Znaczącym momentem w pracy był plakat wojskowy „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!”. Pojawił się na czerwcowych ulicach Moskwy jako jeden z pierwszych – zaraz po ataku hitlerowskich Niemiec na ZSRR. Kukrynicy przeżyli całą wojnę: ich ulotki towarzyszyły żołnierzom radzieckim aż do Berlina. Kontynuowali tradycję Majakowskiego, tworząc plakaty do serii TASS Windows. Stały się klasyką sowieckiej karykatury politycznej, rozumianej jako broń w walce z wrogiem. Ile razy Hitler w kreskówkach Kukryniksowa dowodził szkieletami i sam zamieniał się w szkielet! Ile razy radzieccy rysownicy przepowiadali koniec krwawej przygody, ile razy zaznaczali „upadek” Rzeszy! Kupriyanov, Krylov, Sokolov - odzwierciedlali całą historię Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, tworzyli słynne karykatury władców III Rzeszy. Najpierw z reguły pojawiał się tekst - coś w rodzaju „Plany drania Hitlera zostały udaremnione. Jednak nie on jest winien ich niepowodzeniu, ale czerwoni wojownicy są gigantycznymi bohaterami. Na plakatach on, gad, został uduszony, przebity ostrą włócznią, zakuty w kajdany. Kreskówki były naszą kolejną potężną bronią i trafiały prosto w cel. Napoleon został pokonany, to samo będzie z aroganckim Hitlerem!
W Moskwie Kalachi,
Jak ogień jest gorący.
W noc faszystowskich drani
Grad kul ognistych
Moskale leczą!
Wystawa, która została otwarta w Moskwie, przypada na Dzień Zwycięstwa. Nazywa się „Historia oczami Kukryniksy”. Zespół otrzymał Nagrodę Lenina (1965), Nagrodę Stalina (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), obraz „Koniec” jest szczytem malarstwa Kukryniksy. To owoc fikcji, a zarazem prawda sztuki, oparta na głębokiej znajomości życia. Wyjątkowo ważną rolę w historii tego obrazu odegrały wyjazdy artystów do Berlina. Tutaj schodzą do lochów Kancelarii Rzeszy, przechadzają się jej ponurymi korytarzami, na własne oczy oglądają kratery po pociskach, szkicują żywych nazistów, myślą… Wszystko to zasilało wyobraźnię artystów, a myśl pracowała w określony kierunek. Za serię obrazów poświęconych wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - „Tanya” (1942), „Koniec” (1948) i „Ucieczka Niemców z Nowogrodu” (1944) zespół twórczy otrzymał Nagrodę Państwową Nagroda (1975). Ich sztuka pozostaje aktualna w naszych czasach. Zwłaszcza, gdy NATO jest w ofensywie na wschodzie! Należy pamiętać, że wszyscy Kukryniksy są pułkownikami Armii Radzieckiej. Charakterystyczny znak czasów. Kukrynicy pracowali razem do późnej starości, uderzając wszystkich niesamowitą jednomyślnością, jak na grupę kreatywnych ludzi. Wszystkie obrazy zostały uratowane i odrestaurowane. Dziś dzieła artystów powstałe w latach wojny znajdują się w tych samych rękach – od prywatnego kolekcjonera.
Słynny radziecki poeta Aleksander Żarow wspomina, że w 1925 roku, kiedy był redaktorem magazynu młodzieżowego, trzech studentów kierunków artystycznych w jakiś sposób przyszło do jego biura i zaoferowało swoje usługi. „Co potrafisz narysować?” – zapytał Zharov. Następnie młodzi ludzie natychmiast zabrali się do pracy i przekazując sobie nawzajem rysunek, szybko naszkicowali na obecnych pisarzach kilka celnych karykatur, co wzbudziło powszechny podziw. Od tego czasu na łamach pisma zaczęły regularnie pojawiać się ostre i wyraziste rysunki młodych autorów, sygnowane złożonym nazwiskiem Kukryniksy.
To było u zarania wspólnej działalności twórczej utalentowanych radzieckich artystów Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, Porfiry'ego Nikiticza Kryłowa i Nikołaja Aleksandrowicza Sokołowa.
Twórczość Kukryniksy uderza swoją różnorodnością. Przemyślani artyści z inspiracją i wytrwałością pracują nad dużymi obrazami, karykaturami, plakatami, ilustracjami książkowymi, a nawet nad portretami rzeźbiarskimi, osiągając wysokie wyniki w każdej formie sztuki. Niezwykła aktualność tematu, orientacja ideowa i zrozumiałość treści, oryginalność i zwięzłość języka artystycznego – te wyraźnie widoczne dla wszystkich zalety dzieł Kukryniksyego sprawiają, że są one zrozumiałe dla najszerszego kręgu radzieckich widzów i czytelników .
Karykatury artystów Kukryniksy
Będąc utalentowanymi malarzami, Kukrynicy są przede wszystkim najwybitniejszymi mistrzami radzieckiej grafiki politycznej i satyry artystycznej. Trudno wskazać choćby jedno znaczące wydarzenie w życiu międzynarodowym od lat 30. XX w. do współczesności, które nie wywołałoby odpowiedniego oddźwięku w ich twórczości.
Kiedyś karykatury Kukryników bezlitośnie demaskowały spisek mocarstw imperialistycznych przeciwko republikańskiej Hiszpanii, przygotowania do drugiej wojny światowej („Schemat ścisłej kontroli granic Hiszpanii”, „Kontynuacja ostatniej wojny” i inne) . W tych dziełach, jak i we wszystkich innych, artyści występują jako rzecznicy poglądów i interesów naszego narodu, który niestrudzenie walczy o pokój na całym świecie.
Kukryniksy występują z nie mniejszym sukcesem w regionie satyra domowa. Ich ciosy są skierowane przeciwko wszystkiemu, co przestarzałe, bezwładne i brzydkie, co utrudnia ruch narodu radzieckiego w kierunku pięknej przyszłości. Z obszernego cyklu prac Kukryniksów o tematyce codziennej warto wyróżnić cykl „Transport”, rysunki „Desperacki weekend”, „Memorandum”, „Toadstools” (o młodzieży służalczej wobec cudzoziemców).
Karykatury Kukryniksów są tak osobliwe w formie, że widz natychmiast rozpoznaje ich autorów, nawet nie patrząc na podpis. Niewyczerpani inwencją artystyczną i pomysłowością Kukrynicy potrafią za pomocą kilku odważnych i precyzyjnych linii odtworzyć przed nami wygląd tego czy innego degenerata politycznego (Stołypin, Kiereński, Wrangla), aby pokazać to, co typowe w wizerunkach biurokraty , oszust, naciągacz. Wyrafinowanie grafiki Kukryniksowa jest żywym przykładem ogromnego znaczenia kolektywu w twórczości: każdy z artystów oferuje własne rozwiązanie tematu, w procesie dyskusji wybierane są spośród nich najlepsze, a następnie wszystkie wysiłki zespół kieruje się do opracowania wersji ostatecznej.
Plakaty z II wojny światowej w twórczości Kukryniksów
Liczne plakaty w oknach TASS, stworzone przez Kukryniksów w trudnych latach walki z faszystowskimi najeźdźcami, wciąż są świeże w naszej pamięci: „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!”, „Przemiana Krautów”, „Wołga klif”, „Żniwa to potężny cios dla wroga” i inne. Odpowiadając na najpilniejsze zadania tamtych czasów, niezwykle wyraziste, stanowiły potężną broń ideologiczną, dodającą jeszcze większej siły żołnierzom radzieckim na froncie i ludności pracującej na tyłach.
Na łamach „Prawdy”, „Krokodila” i innych sowieckich publikacji niezmiennie pojawiały się ostre karykatury przedstawiające Kukryników, pod pręgierzem trubadurów z czasów zimnej wojny i ich wspólników. W latach 1958–1959 ukazały się kreskówki „Kwestia berlińska”, „Papuga bojowa” i inne. W numerze 2 „Krokodyla” z 1960 r., poświęconym pamięci A.P. Czechowa, przypomniano dowcipny komiks „Intruz na skalę międzynarodową”: zachodnioniemiecki kanclerz Adenauer ostrożnie odkręca nakrętki z szyn, przy których znajduje się znak „Do pokojowego współistnienia”.
Obrazy artystów Kukryniksy
Nowogród Wielki w styczniu 1944 r. Na tle ponurego nieba wznosi się majestatyczna bryła katedry św. Zofii. Spod śniegu wystają fragmenty barbarzyńsko zniszczonego pomnika „Tysiąclecia Rosji”. Wokół budynków hitlerowscy wojownicy biegają z pochodniami. Zmuszeni pod potężnymi ciosami Armii Radzieckiej do haniebnej ucieczki ze starożytnego miasta, w bezsilnej wściekłości próbują zniszczyć bezcenne skarby rosyjskiej kultury.
To jest treść dobrze znana obrazy Kukryniksy’ego Ucieczka faszystów z Nowogrodu. Pomimo dramatycznej intensywności chwili, dobrze oddanej przez kontrasty ciemnych i jasnych plam, obraz jest przesiąknięty optymistycznym nastrojem. Artyści potrafili w nim pokazać całkowitą zagładę maniaków, którzy zamierzali zniewolić naszą socjalistyczną Ojczyznę.
Inne dzieła malarskie Kukryniksy, poświęcone wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, są również nasycone patriotycznym uczuciem - „Tanya”, „Prawda”, „Koniec”.
Na ostatnim zdjęciu, w obrazach o wielkiej potędze artystycznej, ukazana jest niechlubna śmierć hitleryzmu, w której klęsce Związek Radziecki odegrał decydującą rolę.
Ilustrując dzieła Gogola, Saltykowa-Szchedrina, Czechowa i Gorkiego, artyści starają się możliwie najpełniej odsłonić czytelnikowi humanistyczną orientację wielkiej literatury rosyjskiej. Najbardziej udane pod tym względem są rysunki Kukryniksy'ego do „Płaszcza” Gogola, opowiadań Czechowa „Tosca” i „Chcę spać”.
Należy zauważyć, że każdy z Kukryniksy ma jasną osobowość twórczą i pracuje dużo niezależnie. Tak więc M. Kupriyanov jest szczególnie zafascynowany krajobrazami regionu moskiewskiego i Wołgi, P. Krylov wykonał wiele portretów i doskonale przekazał malowniczą oryginalność Paryża, Rzymu i Wenecji, a N. Sokolov z miłością przedstawia życie swojej rodzinnej Moskwy i wzruszające piękno rosyjskiej przyrody. Stale wzbogacając swoją wiedzę i doświadczenie, artyści łączą je w tę czy inną ogólną ideę, uparcie osiągając w każdym nowym dziele coraz większą kompletność fabuły i jej artystyczne ucieleśnienie.
Ilu artystów Kukryniksy?
Co oznacza pseudonim „Kukryniksy” – transkrypcja
* Pseudonim „Kukryniksy” składa się z pierwszych sylab imion Kuprijanowa i Kryłowa, a także pierwszych trzech liter imienia i pierwszej litery nazwiska Nikołaja Sokołowa.
Lata życia
*Michaił Wasiljewicz Kuprijanow 1903-1991
Porfiry Nikitich Kryłow 1902-1990
Nikołaj Aleksandrowicz Sokołow 1903-2000 (źródło - Wikipedia)
Tagi: biografia i twórczość artystów Kukryniksy.
Podobało ci się? Naciśnij przycisk:
WYDAWNICTWO RADZIECKIEGO ARTYSTAKUKRYNIKI
MICHAŁ WASILIEWICZ KUPRIANOW
PORFIRY NIKITICH KRYŁOW
NIKOLAY ALEKSANDROVICH SOKOŁOW
Dzieje się tak: źródła dużej rzeki nie dają wyobrażenia o jej szerokim rozlewie w przyszłości. U jego źródeł są jasne, lodowate źródła, wesołe potoki, strumyki, tworzące następnie potężny strumień, który po drodze pokonuje bystrza, wzbogaca się w jeziora, a w końcu rzeka toruje sobie drogę, wpychając swoje wody w połacie morza. morza.
Ten obraz mimowolnie pojawia się, gdy pamiętasz początek ścieżki twórczej artystów M. V. Kupriyanova, P. N. Kryłowa, N. A. Sokołowa. Ich droga twórcza ma swój początek w pracowniach roboczych, w gazetach ściennych, w kręgach amatorskich w prowincjonalnych miastach.
Prawie w tym samym wieku (Kupriyanov i Sokołow urodzili się w 1903 r., Kryłow w 1902 r.) wszyscy uczyli się w szkole przed rewolucją, Kuprijanow w Tetiuszach koło Kazania, Kryłow w Tule, Sokołow w Moskwie, a następnie w Rybińsku. Mieszkając w różnych miejscach, wszyscy trzej marzyli o studiowaniu „jako artysty”.
Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła dzieciom ludzi pracy drzwi placówek oświatowych, dzięki którym mogły one rozwijać swoje wrodzone talenty. Młodzi mężczyźni Kupriyanov, Krylov, Sokolov zdobywali podstawy wiedzy artystycznej w lokalnych pracowniach. Brali udział w projektowaniu świątecznych pokazów, przedstawień amatorskich, rysowali plakaty, chętnie przyglądali się naturze, szkicowali swoje wrażenia. Na początku lat dwudziestych XX wieku spotkali się w murach instytutu sztuki, mając pewne wykształcenie i pełne przekonanie, że głębokie studiowanie natury, wierność życia artysty to podstawowe zasady sztuki.
W krótkim eseju nie da się wystarczająco szczegółowo opisać lat akademickich i wczesnej twórczości artystów, którzy wkroczyli w wielkie życie artystyczne na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Należy jednak pamiętać, że w życiu Kukryniksów wczesny okres ich twórczej formacji był szczególnie ważny, pod wieloma względami wręcz decydujący.
Jeszcze na ławce studenckiej Kupriyanov, Krylov, Sokolov zjednoczyli się w zespole, który z góry przesądził o ich losie w przyszłości.
Zespół wszedł do historii sztuki radzieckiej pod „zbiorowym” nazwiskiem Kukryniksy. W latach dwudziestych artyści zaczęli podpisywać swoje zbiorowe karykatury tym pseudonimem.
Kupriyanov dał „KU”, Kryłow dodał „KRY”, a Nikołaj Sokołow podsumował „NIKS”. Redakcja dodała do nich literę „Y”. Artyści z charakterystycznym dla siebie humorem opowiadają więc o pochodzeniu swojego nazwiska, co z początku zaintrygowało czytelnika.
Czytelnicy lat dwudziestych i trzydziestych XX w., otwierając nowy numer gazety lub czasopisma, z coraz większym zainteresowaniem poszukiwali satyrycznych rysunków i karykatur Kukryników, zawsze dowcipnych, czasem wściekłych i ostrych, czasem rozgrzanych humorem i przebiegłą kpiną, ale jednak zawsze trafnie trafia w cel.. Poszerzając swoje horyzonty i pole działania, doskonaląc swoje umiejętności, Kukryniksy znajdują się obecnie w szeregach bojowych największych mistrzów satyry politycznej.
XX wieku datuje się początek działalności ilustracyjnej zespołu Kukryniksy, nieco później zajęli się malarstwem. Trzy rodzaje sztuk pięknych - karykatura polityczna, ilustracja, malarstwo - określają obecnie rolę, znaczenie i duży udział popularnych artystów Kupriyanov, Krylov, Sokolov i ich „czwarty brat” – Kukryniksy, któremu wszyscy trzej dają swoje najlepsze osiągnięcia.
Narodowość, duch partyjny – podstawowe cechy drużyny Kukryniksy – ukształtowały się w okresie pełnej ofensywy socjalizmu na całym froncie, kiedy naród realizował pierwszy plan pięcioletni, a kraj pod przewodnictwem wielka partia komunistyczna, znajdowała się w przededniu transformacji z kraju rolniczego w kraj przemysłowy. Wykonawszy pilne zadanie polityczne obrony socjalistycznej ojczyzny, partia podjęła kolosalne dzieło budowy społeczeństwa socjalistycznego i kultury socjalistycznej.
Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna, zwycięstwa na frontach wojny domowej, wyczyny pracy ludu ukazały w pełnym rozwoju bezinteresowne bohaterstwo klasy robotniczej, człowieka radzieckiego, niewyczerpaną energię twórczą mas ludowych, doprowadziły przez Partię Komunistyczną.
Sztuka rozwiązywała problemy o niespotykanym dotąd zasięgu i znaczeniu, odzwierciedlając heroiczną walkę ludu, duchowe piękno człowieka wolnej pracy. Sztuka przesiąknięta życiodajnym patriotyzmem sowieckim odegrała ogromną rolę w walce z wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi młodej Republiki Radzieckiej. Nowa metoda twórcza narodziła się w procesie studiowania, pojmowania nowej rzeczywistości przez artystów, w procesie ich bezpośredniego udziału w budowie społeczeństwa sowieckiego. Młodzi artyści mogli i rzeczywiście polegali na zaawansowanych zjawiskach kultury radzieckiej, która w tym czasie miała znaczny dorobek.
Wyższa Szkoła Artystyczna w latach akademickich Kukryniksów przeżywała ostry kryzys, narastające bóle, trwała ciągła walka między sztuką zaawansowaną a rozumieniem sztuki z ciężkim dziedzictwem przedrewolucyjnego kryzysu kultury burżuazyjnej, który wyraził się w dominacji postaw formalistycznych w metodach nauczania.
Twórcza przyjaźń Kuprijanowa, Kryłowa, Sokołowa zrodziła się w Instytucie Sztuki, w skrócie Vkhutemas (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne). Młodzi artyści zaprzyjaźnili się i wspólnie pracowali, rysując ostre karykatury dla słynnej na cały świat gazety ściennej instytutu Wchutemas „Arapotdel”. Ten wydział humoru „ciągnął”, bez względu na twarze, formalistów i kosmopolitów stojących na czele zarządu instytutu, ogniem szyderstwa podpalał zacofane nastroje wśród studentów. A amatorski teatr „Pietruszka”, występujący na wieczorach studenckich przy najaktywniejszym udziale Kukryników, podobnie jak „Arapotdel”, odświeżał atmosferę, bijąc na formalizm i naturalizm, na najbardziej szkodliwe programy nauczania, teoretyczny bełkot wszczepiany przez reakcyjna część profesorów i studentów.
Wszystkie te i podobne satyryczne występy amatorskie, organizowane przez zaawansowanych studentów, pomogły Kukrynikom udoskonalić pióro karykaturzystów, karykaturzystów o wyraźnym charakterze społeczno-politycznym. Młodych satyryków zauważyła prasa Komsomołu i partyjna. Zbiorowo wykonana karykatura, zamieszczona w 1925 r. w czasopiśmie „Komsomolia”, datuje się na „oficjalne” narodziny triumwiratu Kukryniksów, że tak powiem, jego „legitymizację” przez ogół społeczeństwa.
Razem z kolegami z instytutu Kukrynicy byli niezastąpionymi projektantami felietonów studenckich na demonstracjach na cześć Rewolucji Październikowej i Pierwszego Maja, rysowali plakaty dla klubów Armii Czerwonej, robili szkice na zebraniach robotniczych i oddychali heroiczną atmosferą sowieckiej rzeczywistość drugiej połowy lat 20.
Wkrótce Kukrynicy zaczęli ilustrować książki masowe, których autorami byli często ich rówieśnicy – młodzi pisarze. Pod tymi, czasem dość słabymi, ale wciąż wyrazistymi ilustracjami (głównie satyrycznymi), czytelnik rozpoznał znany mu już „krzaczący” podpis Kukryniksy'ego.
Poeta A. A. Zharov w ciekawy sposób opowiada o wczesnej twórczości Kukryniksów: „Nasza znajomość” – mówi – „zaczęła się w 1925 roku. Byłem redaktorem naczelnym moskiewskiego magazynu literackiego „Komsomolia”
Pewnego razu trzech źle ubranych młodych mężczyzn weszło do mojej redakcji (przy ulicy Neglinna) i oświadczyło:
- Jesteśmy artystami. To znaczy jesteśmy uczniami Vkhutemas. Czy jest jakaś praca w czasopiśmie?
- Nasz magazyn literacki, bez zdjęć - powiedziałem - dlatego nie będzie dla was pracy, poza tym jest was dużo, trzech
- I rysujemy się razem i wydaje nam się, że jesteśmy jednością.
- Ale podpisujesz się trzema nazwiskami?
- Nie, jedno nazwisko: Kukryniksy!
- Co wiesz jak zrobić?
- Wiemy, jak rysować kreskówki.
- Cóż, spróbuj narysować kreskówkę o tych towarzyszach - wskazałem na poetów, którzy siedzieli obok mnie.
Bez słowa chłopaki wzięli się do pracy. Na początku narysowałem jednego. Potem inny w milczeniu wziął rysunek i dodał do niego swoje kreski, po czym trzeci zaczął działać. I tak rysunek zatoczył koło na naszych oczach.
Pod drzwiami sali zgromadziła się spora liczba widzów. Wszyscy z ciekawością przyglądaliśmy się temu bezprecedensowemu procesowi zbiorowej kreatywności. I razem entuzjastycznie oklaskiwali wynik tego procesu: karykatura była wspaniała. Opublikowaliśmy go w czasopiśmie „Komsomolia”, gdzie musieliśmy specjalnie dla młodych artystów uruchomić dział „Przyjazne karykatury”, o którym Bezymenski i ja z dumą możemy powiedzieć: nasze odkrycie! - (Z niepublikowanych wspomnień A. A. Zharova.)
Związki Kukryników z literaturą i pisarzami pogłębiały się i przybierały różne formy. Bardzo osobliwa i charakterystyczna dla Kukryniksów była malarska krytyka twórczości współczesnych pisarzy (a także artystów) wprowadzanych przez nich w codzienność sztuki. Karykatury i karykatury o tematyce literackiej angażowały młodych artystów w środowiskach pisarzy, w pismach literackich i na długi czas utrwalały więź między „wielogłowymi Kukrynikami” a pisarzami.
Związawszy swoje losy z prasą komsomolską i partyjną, z prasą robotniczą (Kukrynicy aktywnie współpracowali w tych latach w czasopiśmie Korespondent Robotniczy i Chłopski), z literaturą radziecką, artyści w szerokim zakresie odpowiadali na swoje duchowe zapotrzebowanie na publicystów. platformę publiczną i z góry ustalili pewne istotne cechy swojej pracy.
Kupriyanov i Sokołow ukończyli wydział graficzny, Kryłow ukończył wydział malarstwa. Jak się okazało w toku ich zbiorowego działania, okoliczność ta nie tylko nie przeszkodziła jedności, ale wręcz przeciwnie, ją cementowała. Cała trójka uzupełniała się, a następnie każdy z trzech artystów opanował potrzebne zespołowi specjalizacje. Na zasadzie twórczej równości wzmocnił się ten potrójny sojusz przyjaciół i rzemieślników, z których każdy zaczął wkładać cały swój talent, wszystkie swoje umiejętności „do wspólnego kotła”.
Twórcza społeczność Kukryniksów z pisarzami jest jednym z najciekawszych zjawisk sztuki radzieckiej. Już samo w sobie świadczy o syntetycznym charakterze naszej kultury artystycznej. Przemawiając na arenie publicznej w trudnych latach bojowych kształtowania się społeczeństwa socjalistycznego, kiedy rola agitacji i propagandy nabrała wyjątkowego znaczenia, literatura i sztuki piękne zjednoczyły się, wzmacniając się w szyku bojowym.
Już pod koniec lat dwudziestych rysunki Kukryniksów można znaleźć w prawie wszystkich ilustrowanych magazynach Moskwy, artyści stali się bywalcami pism literackich w dziale humoru. Przemawiając we współpracy z mistrzami literackich parodii - Archangielskim, Bezymenskim, Szwecowem i wieloma innymi, Kukryniksy nie tylko ilustrowali tekst, ale stworzyli własne „izoparodie”, w których wymownie i ostro krytykowali, parodiowali pisarzy, artystów i swoją twórczością, osiągając takie podobieństwo, taką wierność obrazu, że nawet obecnie ich najlepsze karykatury, „izoparodie” zachowują całe swoje znaczenie.
Kukrynicy obnażali uprzedzenia poszczególnych pisarzy do filistynizmu, zawiłą poezję i malarstwo formalistów, estetyzm i kosmopolityzm innych krytyków, naturalistyczne elementy twórczości artystów itp. Zamieszanie i wrogowie literatury proletariackiej zostali mocno dotknięci. Satyra i karykatura Kukryniksów nabrała cech prawdziwie wojskowej broni, była częścią dużej i poważnej walki politycznej o wzmocnienie literatury i sztuki nowego typu, żywotnie związanej z budownictwem socjalistycznym.
Trzeba oddać sprawiedliwość młodym twórcom, oni niemal bezbłędnie wybierali cele swoich krytycznych strzał, na ogół prawidłowo orientując się w trudnej sytuacji zmagań literackich przełomu lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Mieli też załamania, gdy mimowolnie ulegli grupizmowi zasianemu w redakcjach. I tak na przykład współpracując z szeregiem pisarzy tej samej rangi, w kierowanych do nich satyrycznych rysunkach często przekraczali granice przyjaznej karykatury. Ale w zasadzie oczyszczająca praca satyryków i parodystów Kukryniksy została bardzo doceniona przez opinię publiczną.
W samej naturze talentu, twórczej naturze członków zespołu Kukryniksy, istniały cechy, które zostały wzmocnione w pracy społecznej, w akademiku, co pozwoliło im z łatwością tworzyć „publicznie”, jednoczyć się w kreatywnych społecznościach z poetami satyrycznymi. Wzajemne przyciąganie artystów i pisarzy również nie jest przypadkowe. Ludzie zjednoczeni w pracy twórczej, których łączyły pewne postawy twórcze, podobne pod względem rodzaju broni i celów walki, jaką toczyli na froncie sztuki.
Nie ma wątpliwości, że V. V. Majakowski odegrał dużą rolę w powstaniu satyryków Kukryniksy, a ponadto w decydujących latach ich twórczej młodości. Po raz pierwszy Kukryniksy zobaczyli i usłyszeli Majakowskiego, będąc uczniami Wchutemów, gdzie poeta często odwiedzał i przemawiał. Młodzi artyści kochali poetę-trybuna, innowatora Majakowskiego, widzieli w nim żywe ucieleśnienie swoich myśli i marzeń o nowym rodzaju sztuki, adresowanej do milionów.
Praca Majakowskiego w „Oknach wzrostu satyry” była szkołą dla całej galaktyki rysowników, wyróżniających się determinacją polityczną, narodowością i pasją bolszewicką. Majakowski przyciągnął Kukryników dziennikarskim patosem kreatywności, głęboką żywotnością i stronniczością swojej sztuki.
Sam Majakowski zauważył młodych rysowników, którzy coraz zdecydowaniej wdawali się w walkę z wrogami Republiki Radzieckiej, z burżuazją, stając w obronie nowej sztuki socjalistycznej. W 1928 roku Majakowski zaprosił Kukryniksów do udziału w scenografii jego „czarującej komedii” Pluskwa. Komedia zaatakowała filistynów, degeneratów, NEPmenów, obnażyła okrucieństwo i bezwładność posiadania własności, wrogiego społeczeństwu socjalistycznemu.
W 1929 roku, w którym Kupriyanov i Sokołow ukończyli wyższą szkołę (Kryłow ukończył ją wcześniej), Kukryniksy ukończyli niezwykle ostrą serię satyrycznych szkiców akwarelowych do Pluskwy. Było to dalekie od jedynego, ale ich najjaśniejszego dzieła na scenie. W przeciwieństwie do skromnej formalistycznej scenerii Rodczenki (który zaprojektował część spektaklu), Kukryniksy stworzyli „typ” i kostiumy, w których żywo i realistycznie ucieleśniono zarówno temat Majakowskiego, jak i cechy jego dramaturgii. Dramaturgia Majakowskiego domagała się satyry na szczycie głosu, bez półtonów, bez kompromisów, ona śmiało posługiwała się hiperbolą jako metodą typizacji.
„Ważni i widoczni” artyści odtworzyli obrazy komedii. Przyjęta przez Kukryniksów metoda ostrego wyostrzenia rysów postaci opierała się na żywym, realistycznym postrzeganiu rzeczywistości, charakterystycznych cechach życia codziennego. Typów i kostiumów szukano głównie na istniejącej wówczas Sukharevce, zatłoczonym targowisku, na którym wciąż roiło się kapitalistyczne motłoch, pracowali kupcy, spekulanci i gdzie z tego powodu projektanci komedii robili szkice.
Czując doskonale naturę teatru Majakowskiego, Kukryniksy chętnie sięgali po jasną, otwartą kolorystykę, wyrazisty lapidarny wzór. Sprzedawca ryb na szkicu Kukryniksów (tak jak to ucieleśniono na scenie) ma liliowy nos zgorzkniałego pijaka, ognistoczerwone wąsy i czerwony szalik; sprzedawca jabłek o czerwonych policzkach jest ubrany w czerwoną spódnicę w kratę. Kostiumy Prisypkina, Rozalii Pawłownej i innych postaci są akceptowane przez Kukryniksy jako najjaśniejsze satyryczne cechy bohaterów.
Makijaż portretowy służył temu samemu celowi: ukazaniu istoty całego tego szalonego filistynizmu. Najbardziej charakterystyczny był makijaż artysty Igora Iljinskiego, który grał główną rolę Prisypkina. Makijaż miał zamienić słodką, dobroduszną fizjonomię młodego utalentowanego artysty komediowego, ulubieńca publiczności, w niegrzeczny pysk byłego członka partii, byłego robotnika, a teraz „odrodzonego” i narzeczonego renesansu Elseviry.
Wracając do malarstwa teatralnego, Kukrynicy opierali się na tych samych zasadach, które rozwinęli w grafice. Gatunek satyryczny we wszystkich jego postaciach stał się już wówczas ich główną specjalnością. Gatunek satyryczny odpowiadał istocie talentu każdego członka zespołu.
Wcale nie zamierzając zostać profesjonalistami w dziedzinie malarstwa teatralnego, Kukryniksy wielokrotnie zwracali się na scenę. Na początku lat 30. zaprojektowali sztukę A. Zharova „Pierwszy kandydat”, „Alarm” F. Knorre'a oraz spektakl Teatru Satyry „Miasto głupców” według Saltykowa-Szchedrina.
Tak więc w działalności teatralnej, która niestety pozostała epizodem w twórczej biografii Kukryniksy, ujawniły się podstawowe cechy zespołu: bojowy temperament sowieckich publicystów, błyskotliwy talent w dziedzinie satyry.
W przyszłości artyści nie wrócili do teatru, choć charakter ich talentów zawiera cechy teatralności. Cechy te znajdują odzwierciedlenie w umiejętności ich reżysera budowania mise-en-sceny (w obrazie, na ilustracji), osadzania u podstaw obrazu ostrego konfliktu dramatycznego, w charakterystycznym dla dzieła „zczuciu widza” Kukryniksy.
W roku 1931 w życiu Kukryniksów miało miejsce wydarzenie, które odegrało kluczową rolę w ich twórczości i miało owocny wpływ na ich twórczy rozwój. Kukrynicy spotkali się z Aleksiejem Maksimowiczem Gorkim. Wielki pisarz zainteresował się zespołem utalentowanych satyryków, których twórczość wyróżniała się celowością polityczną, skupiała się na szerokich masach ludowych i kryła najbogatsze możliwości rozwoju.
Rozmowy z Gorkim pomogły artystom poszerzyć zakres tematów, wejść na arenę polityki międzynarodowej jako karykaturzyści i w pełni rozwinąć swój talent. Spotkanie z Gorkim miało dla Kukryniksów jeszcze jedną ważną konsekwencję: artyści odnaleźli się także w roli ilustratorów klasyków, tworząc za błogosławieństwem pisarza rysunki do jego powieści. Następnie weszli w szeregi największych radzieckich ilustratorów i swoją sztuką wzmocnili front realistycznych mistrzów książki.
W 1932 roku z inicjatywy Gorkiego zorganizowano w klubie pisarzy pierwszą wystawę twórczości Kukryniksów. Wystawa ta – kamień milowy w życiu młodych artystów – podsumowała „prehistorię” ich twórczości.
Już wtedy, na wystawie 1932, ujawniła się charakterystyczna dla kolektywu orientacja polityczna twórczości, wszechstronność zainteresowań i działań. Oprócz dzieł graficznych wykonanych w różnych gatunkach (duża seria codziennych kreskówek „Stara Moskwa” itp.) Kukrynicy pokazali swoje pierwsze obrazy o tematyce wojny domowej i szkice przedstawień teatralnych.
W swoim artykule do katalogu wystawy Gorki wychwalał działalność twórczą kolektywu jako jasne i czysto nowoczesne zjawisko radzieckiej kultury artystycznej. Jeśli chodzi o pierwsze zbiorowe eksperymenty w malarstwie sztalugowym, Gorki nie ukrywał przed artystami swoich niepowodzeń. Powiedział, jak wspominają Kukrynicy: „Nie wyszło ci to, to jeszcze nie twoja okolica”. (podkreśliłem – N.S.).
I rzeczywiście pierwsze zbiorowe obrazy Kukryniksów: „Wejście białych”, „Posłańcy interwencji”, „Nacjonalizacja fabryki”, „Pogrzeb komisarza” i inne, pokazane w 1932 r. na wystawie, były jedynie wnioskiem o pełnoprawne malarstwo sztalugowe. Artyści tamtych lat obyli się bez szkiców z natury, kolor i kompozycja ich wczesnych dzieł wyróżniała się konwencjonalnymi cechami. Jednak w wilgotnych szkicach, bardzo słabych w rysunku, odgadywano już wybitnych malarzy.
Otrzymawszy chrzest bojowy w prasie sowieckiej i partyjnej, Kukrynicy postawili sobie ważne politycznie zadania w malarstwie. Starali się uchwycić walkę narodu radzieckiego z interwencjonistami, Białą Gwardią. Napiętnowali wrogów młodej Republiki Radzieckiej, sięgając po metody satyryczne.
Dlatego Kukrynicy stali się innowatorami, przetarli nowe ścieżki w sztuce, bo odważnie wkraczają w życie, walcząc o nowe, zaawansowane, nie słowami, ale czynami. Stali się innowatorami, ponieważ swoją sztukę na wszystkich etapach życia kraju oddają w służbie socjalistycznej Ojczyzny, Partii Komunistycznej.
Wystawa Kukryniksów została bez przesady poddana żarliwej dyskusji publicznej w świetle historycznej decyzji Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 23 kwietnia 1932 r. Dyskusja ta, w której uczestniczyli pisarze , poeci, artyści wzięli udział, poparci wieloma recenzjami popularnej krytyki (wystawa została następnie przeniesiona do Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku im. Gorkiego), pomogli Kukrynikom dostrzec ich zasadnicze braki.
Grupa pracowników Uralu napisała w księdze gości o indywidualnej wystawie młodych artystów: „Oczywiście nie można nie zwrócić uwagi, że w twórczości Kukryniksów nadal istnieją znaczne braki, pośpiech, zbyt niekompletne opracowanie i tak dalej. Ale pamiętamy, że to oni są swoimi, artystami zrodzonymi z rewolucji. Ucząc się i doskonaląc, osiągną mistrzostwo, wysoki kunszt, czego im z głębi serca życzymy.”
Krytyka zwróciła uwagę na dobrze znaną wąskość tematów Kukryniksy, „niepełne przetwarzanie”, to znaczy amorficzność, zawiłość niektórych ich ówczesnych rysunków, celową szkicowość formy. Instrukcje otrzymane przez artystów od Gorkiego (który słusznie uważał, że powinni poszerzać swoje horyzonty polityczne i zakres tematyczny), wynikające z późniejszej towarzyszki krytyki, od masowej publiczności, pomogły Kukryniksom w dalszej pracy.
Okres 1931–1934 jest bogaty w decydujące wydarzenia w historii państwa radzieckiego, w historii radzieckiej kultury artystycznej. Latem 1930 r. na XVI Zjeździe. Partia I. V. Stalin stwierdziła: „Jesteśmy w przededniu transformacji kraju rolniczego w kraj przemysłowy”, a trzy i pół roku później zjazd zwycięzców stwierdził, że „ZSRR zmienił się w tym okresie radykalnie, zrzucając pozorem zacofania i średniowiecza. Z kraju rolniczego stał się krajem przemysłowym. Otoczenie kapitalistyczne, chcąc osłabić potęgę ojczyzny mas pracujących, wzmaga swoją działalność wywrotową. Ale wszyscy podżegacze wojenni, wrogowie klasy robotniczej, stoją teraz przed potężną fortecą kraju zwycięskiego socjalizmu.
W styczniu 1930 r. Gorki otrzymał list od I. W. Stalina, który jasno naświetlił partyjny punkt widzenia na krytykę i samokrytykę - skuteczną, potężną broń w ruchu naszego radzieckiego społeczeństwa do przodu. Zwłaszcza w kolejnych przemówieniach, w rozmowach z Kukrynikami, Gorki kierował się tymi wytycznymi partii.
Główny wniosek, jaki Kukrynicy mogli wyciągnąć dla siebie z rozmowy z Gorkim, był taki, że satyra, właściwie skierowana przeciwko wrogom ludu, przeciwko wszystkiemu, co utrudnia rozwój społeczeństwa na drodze do komunizmu, jest gatunkiem wzniosłym i niezbędnym, że jest to potężna broń, musi być skierowana zarówno przeciwko zacofanym ludziom, którzy utrudniają rozwój kraju, jak i przeciwko siłom światowej reakcji.
Od początku lat 30. XX w Książki Gorkiego stały się podręcznikami dla wielu artystów. Kukrynicy są pionierami w ilustrowaniu dzieł Gorkiego. Po ich pierwszych doświadczeniach (rysunki do powieści Gorkiego Życie Klima Samgina), ilustracje D. Szmarinowa do Życia Matwieja Kożemyakina, S. Gerasimowa do Sprawy Artamonowa, następnie prace B. Iogansona, B. Dekhtereva i innych.
Im bardziej dojrzali byli Kukrynicy, tym głębiej opanowali lekcje Gorkiego. Konieczne było opracowanie prostego i mocnego, realistycznego języka obrazowego, aby wyrazić najbogatsze materialne i ideologiczne treści życia, jakie zawierały się w nieśmiertelnej twórczości pisarza.
Ilustracje do „Życia Klima Samgina” żywo i wyraźnie odzwierciedlały zarówno zalety, jak i wady umiejętności Kukryniksy, którymi dysponowali na początku lat trzydziestych. Wizerunek samego Klima Samgina – charakterystyczny, wyrazisty – do dziś wywiera wpływ na kolejnych ilustratorów Gorkiego, którzy jednak rzadko sięgają po tę niezwykle trudną do plastycznego ucieleśnienia powieść.
Wskazując na wiele poważnych niedociągnięć w ilustracjach Kukryniksów, Gorki podkreślił niewłaściwość metod karykaturalnych w ilustrowaniu powieści niesatyrycznej.
Lata 30. XX w. to okres intensywnego rozwoju radzieckiej sztuki plastycznej, czerpiącej tematykę i inspiracje z głębin socjalistycznej rzeczywistości. Wystarczy przypomnieć obrazy Grekowa, obraz „Przesłuchanie komunistów” Iogansona, największe wystawy tamtej epoki.
„Głębokim najazdem” Kukryniksów w życiu, który miał ogromne znaczenie dla rozwoju ich twórczości, były ich podróże po kraju na polecenie redakcji „Prawdy”. Wyjazdy te zespół odbywał w latach 1933-1934. Głównym celem, do którego wysłano Kukryników wraz z dużą brygadą kolejarzy, był transport. Transport w tamtych latach był wąskim gardłem w krajowym życiu gospodarczym kraju. Jego odbudowa była sprawą na tyle pilną, że poświęcono temu zagadnieniu specjalny akapit w raporcie politycznym Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików na XVI Zjazd Partii. Autostrada Moskwa-Donbas, dokąd redakcja wysłała Kukryniksów, stała się pierwszym obiektem dużego programu radykalnej przebudowy transportu kolejowego, nakreślonego przez XVII Konferencję Partii.
Działalność Kukryniksów w transporcie jest jednym z wielu w tamtych latach i wciąż wybitnych przykładów udziału sztuk pięknych w gorącej walce nowego ze starym, zaawansowanym z opóźnionymi w produkcji, w życiu codziennym, w społeczeństwie. umysły ludzi. Artyści, wezwani do udziału w ważnym zadaniu partyjnym o wielkim znaczeniu narodowym, musieli prowadzić codzienną satyrę na głównych drogach sztuki.
Śmiech to „bardzo potężna broń, nic bowiem tak nie zniechęca do występku, jak świadomość, że się go odgadło i że śmiech już o nim słyszano” – stwierdził Saltykov-Szchedrin. Znakomitą ilustracją takiego stanowiska wielkiego satyryka mogą być karykatury Kukryników, demaskujące oszustów, niechlujów, a nawet bezpośrednich wrogów reżimu sowieckiego, którzy przedostawali się do transportu w celach sabotażowych.
W serii korespondencji korespondentów robotniczych i karykatur Kukryników odzwierciedlono stan transportu, wyśmiewano sprawców zła - niedbałych kierowników stacji i kierowników dużych węzłów kolejowych, lekkomyślnych mechaników, którzy łamali czartery, rażące przypadki nieostrożnego przechowywania towarów , złe traktowanie lokomotyw i wagonów w zajezdni oraz wiele innych usterek wymagających natychmiastowego usunięcia.
Pierwsza karykatura Kukryniksów o tematyce transportowej ukazała się w „Prawdzie” 22 września 1933 r., czwartego dnia po rozpoczęciu nalotu. Wystąpiła w centrum drugiego paska. Ostry, bardzo wyrazisty rysunek, z zachowaniem podobieństwa portretowego, odsłonił sprawców naruszenia dyscypliny na jednej ze stacji węzła kolejowego w Charkowie.
Bajki miały charakter gatunkowy, opierały się na osobistych, dokładnie zweryfikowanych obserwacjach i zawsze miały dokładny adres. Dowcipne, zabawne, ale dość ostre karykatury spotkały się z najszerszym odzewem wśród mas, były omawiane przez kolektywy robotnicze i pracownicze, umożliwiły organizacjom partyjnym i służbie kolejowej podjęcie zdecydowanych działań na rzecz poprawy całej gospodarki kolejowej. Umieszczone w „Prawdzie” karykatury nabrały ogólnopolskiego wydźwięku.
Po udanym napadzie na transport Kukryniki odbywały służbowe wyjazdy na drogi wodne, do zapóźnionych fabryk, do małych miasteczek, do gminy rolniczej itp.
Zasady portretu i fabuły narracyjnej artyści realizowali dość świadomie i konsekwentnie. W sercu ich karykatur zawsze wyczuwalne są szkice z natury, artyści starali się w niczym nie zgrzeszyć prawdy.
W karykaturach o tematyce transportowej Kukrynicy chętnie sięgali po swój ulubiony gatunek – karykaturę. Doskonale wychwytując podobieństwa, artyści potrafili z dużym humorem wyostrzyć rysy natury i tak odważnie uogólnić typowe mankamenty, że karykatury i karykatury nabrały skutecznego znaczenia społecznego.
Bajki Kukryniksy zostały wydane w albumie pod wymownym tytułem „Hot Wash”. Demyan Bedny spotkał się z wierszami, serią karykatur Kukryników na tematy transportowe. Ze swojej strony Kukrynicy zilustrowali satyryczne dzieła proletariackiego poety, zapewniając w ten sposób nową twórczą wspólnotę sztuk pięknych i literatury.
Nazwiska Gorkiego, Majakowskiego, D. Biednego, a pod względem obrazowym - plejada najlepszych radzieckich karykaturzystów, mistrzów plakatu satyrycznego wyznaczają nowy etap w rozwoju rosyjskiej satyry demokratycznej. Cechy tego etapu wynikają z faktu, że satyra radziecka jest bezpośrednio związana z walką ludu, partią o budowę społeczeństwa komunistycznego. To decydowało o treści satyry sowieckiej i jej demokratycznej formie, przeznaczonej do odbioru jak najszerszych mas i o wyjątkowo ważnym miejscu, jakie jej nadano w systemie kultury artystycznej i życiu społecznym kraju.
Z podróży służbowych na polecenie „Prawdy” Kukrynicy wrócili wzbogaceni doświadczeniem życiowym i artystycznym, przywieźli wiele szkiców, szkiców i obserwacji. Będąc urodzonymi dziennikarzami, posiadającymi już wówczas niezbędne umiejętności i „poczucie skuteczności”, Kukryniksy również nie pozostawili myśli o dużych formach.
sztuce, o obrazach, w których mogliby osiągnąć szersze i głębsze uogólnienia swoich doświadczeń życiowych. Marzenie o obrazie, o wielkich efektownych formach sztuki, o odtworzeniu pozytywnego obrazu w malarstwie i grafice, satyrycy i „mali formiści” Kukryniksy pielęgnowali od pierwszych kroków samodzielnej działalności artystycznej. Jest to jedna z najważniejszych cech zespołu Kukryniksy, która bynajmniej nie jest obowiązkowa dla karykaturystów, jest jednak charakterystyczna dla satyryków radzieckich, którzy doskonale zdają sobie sprawę z celu, tego pozytywnego ideału, w imię którego walczą swoją grzmiącą bronią satyry.
W 1933 r. Radzieccy artyści przygotowywali się do dużej ogólnounijnej wystawy: „XV-lecie Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej”. Miało to odzwierciedlać szybki rozwój ZSRR, który pod przywództwem Partii Komunistycznej przekształcił się z kraju rolniczego w kraj przemysłowy, zwycięstwo socjalizmu we wszystkich obszarach gospodarki i kultury narodowej, potęgę Armii Czerwonej , który pokonał interwencjonistów i Białą Gwardię. Wystawa była podsumowaniem intensywnych zmagań o sztukę realistyczną.
Rozpoczynając twórcze życie w malarstwie sztalugowym od prac na tematy wojny domowej, które wszyscy wciąż pamiętali, Kukrynicy ponownie zwrócili się w stronę tej trudnej epoki, która zadecydowała o losach młodej republiki radzieckiej. Na tę dużą, politycznie ważną wystawę artyści stworzyli serię satyrycznych portretów generałów Białej Gwardii pobitych przez Armię Czerwoną.
Przedstawiając Wrangla, Denikina, Kołczaka, Judenicza i innych „przywódców” Białej Gwardii w satyryczny i chwytliwy sposób artystyczny, artyści odzwierciedlili myśli i uczucia narodu, który w twardej i słusznej walce zniszczył najgorszych wrogów Rzeczypospolitej, partia komunistyczna.
Ciemna, ponura sylwetka wyłania się Kołczaka na tle zaśnieżonego pola i zwłok ludzi, których rozstrzelał. Na pierwszym planie, jakby torując drogę admirałowi, wystają bagnety, bagnety najeźdźców. Wykorzystując także wyrazistość sylwetki, przedstawiają Kukryniksy'ego i Wrangla. W jego oczach gniew i zagłada. Żałosny renegat, obcy na rosyjskiej ziemi, baron jest jak szczur w pułapce. Siedzi i patrzy pustym wzrokiem w jeden punkt. Śmieszny i straszny Judenicz, obrzydliwy Machno.
Te satyryczne portrety nie są maskami warunkowymi, ale realistyczną satyrą, wykorzystującą indywidualne cechy znanych postaci.
Pojawienie się tych dzieł Kukryniksy zapoczątkowało narodziny nowego rodzaju gatunku portretu - kompozycyjnego portretu satyrycznego, który przykuł uwagę szerokiej publiczności polityczną ostrością, mową sztuki ludowej, bystrą, dowcipną, zjadliwą i wyrazistą.
Osiągnąwszy indywidualną ekspresję twarzy, artyści ujawnili także typowe cechy Białej Gwardii - wściekły gniew zaciekłych wrogów ludu, ich związek z zagranicznymi bagnetami - i pokazali ich zagładę. Patos serialu polega na publicznym ośmieszaniu zła, w gniewnym, biczującym śmiechu.
Amatorskie grupy teatralne, które w święta występowały w klubach i na placach robotniczych, wychwyciły ten biczujący śmiech Kukryników, a satyryczne obrazy tworzone przez artystów dla sal wystawowych poszły na spacer po całym kraju, odtwarzane przez aktorów i rysowników, wywołując nienawiść i unicestwianie , pogardliwy śmiech szerokiej publiczności. Generałowie Białej Gwardii, pobici przez Armię Czerwoną na wszystkich frontach wojny domowej, wystawieni na pokaz, byli raz po raz wyśmiewani.
Prace młodych malarzy, które natychmiast zyskały popularność, wywołały poetycką reakcję Demyana Bednego. Satyrycznym portretom generałów „Kukryniksowa” poeta towarzyszył ostrymi, melodyjnymi wersami, co dodatkowo zwiększało zrozumiałość tych osobliwych dzieł pędzla Kukryniksa: „Borka Annenkow, bandyta, wygląda jak pies pokręcony” lub „Generał Judenicz, odważny, był też krwawym katem, przedarł się do Leningradu, żeby tam zrobić paradę”
„Na twarz, poezja – pisał M.I. Kalinin do Demyana Bednego – „być może po raz pierwszy w historii tak żywo związała swoje losy z losami ludzkości walczącej o swoje wyzwolenie, a z twórczości nielicznych wybranych stała się twórczością dla szerokie rzesze." W tych słowach, skierowanych do popularnego sowieckiego satyryka, formułowane są najważniejsze cechy, cechy i znaczenie istnienia satyry sowieckiej w szerokim tego słowa znaczeniu. Na XIX Zjeździe Partii ponownie usłyszeliśmy przypomnienie wielkiej roli satyry, za pomocą której wypalane jest z życia wszystko, co negatywne, zgniłe, wszystko, co utrudnia postęp.
Ogromną rolę w rozwoju radzieckiej kultury artystycznej odegrał I Kongres Pisarzy Radzieckich, który rozpoczął się w Moskwie w sierpniu 1934 r. Zjazd Pisarzy z nową energią zwrócił uwagę osobistości literackich i artystycznych na problemy rzemiosła i podkreślił najważniejszych zagadnień socrealizmu. Jako jedno z pilnych zadań partia postawiła przed pisarzami i artystami zadanie krytycznego zagospodarowania dziedzictwa.
Nauczanie W. I. Lenina o konieczności opanowania najlepszych osiągnięć w dziedzinie kultury coraz głębiej przenikało do świadomości inteligencji artystycznej. Ostra krytyka formalizmu i naturalizmu, rozpowszechniona na łamach prasy partyjnej lat 30. i 40. XX wieku, oświetliła artystom drogę na wyżyny sztuki socjalistycznej.
W latach 30. XX wieku najważniejsze źródło umiejętności i inspiracji otworzyło się przed Kukrynikami w całym jego pięknie i wielkości: młodzi artyści stali się bywalcami Galerii Trietiakowskiej i kolekcjonerami dzieł klasyków rosyjskich, czerpiąc z tego skarbca najcenniejsze lekcje mistrzostwa. O ile w latach studenckich i po raz pierwszy samodzielnej pracy Kukryniksy ograniczali swoje badania nad dziedzictwem głównie do sztuki Daumiera, Goi, to od początku lat 30. XX w., czyli od momentu systematycznej pracy nad malarstwo, dogłębnie i z namysłem studiują rosyjskich mistrzów XIX wieku.
Seria portretów satyrycznych Kukryniksy’ego „Twarz wroga” zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy malarstwem plakatowym a malarstwem sztalugowym. Artyści malujący olejem na płótnie, próbujący oddać plastyczną objętość i głębię przestrzeni. A jednocześnie stosowali metodę plakatu i karykatury w interpretacji formy, umowność w połączeniu elementów płaskich i wolumetrycznych. Oczywiście dał się również odczuć brak wstępnych prac nad naturą - niezbędny warunek pełnoprawnego malarstwa realistycznego.
Sam cel, do którego dążyli artyści, stawał się stopniowo coraz wyraźniejszy, w miarę jak zespół Kukryniksy, jak wszyscy malarze postępowi, zdał sobie sprawę, że rozwiązując ogromne zadania, jakie postawił przed nimi kraj, partia, obraz kompozycyjny z wyraźnie określonymi postaciami i zwrot akcji.
W dosłownym tego słowa znaczeniu Kukryniksy opanował malarstwo sztalugowe, pracując nad tryptykiem „Starzy mistrzowie” i obrazem „Poranek oficera armii carskiej”. Trzy obrazy tworzące cykl „Starzy Mistrzowie” po raz pierwszy pojawiły się przed widzem na wystawie „Przemysł Socjalizmu”,
otwarto w historycznych dniach XVIII Zjazdu Partii Komunistycznej.
Wystawa była przygotowywana od dłuższego czasu. Radzieccy artyści zbierali materiał do swoich dzieł tam, gdzie praca toczyła się pełną parą, wznoszono nowe budynki, gdzie w walkach o socjalistyczny przemysł wykuwał się nowy człowiek, nowy socjalistyczny stosunek do pracy.
Widzowie, którzy żywym strumieniem napływali do przestronnych sal wystawy „Przemysł socjalizmu”, odebrali ją nie bez powodu jako święto kultury radzieckiej. Bardzo zauważalnym fenomenem wystawy był tryptyk Kukryniksów „Starzy Mistrzowie”. Można ją było oglądać w dziale „Karty przeszłości”, gdzie uwagę przykuło jedno z najwybitniejszych dzieł socrealizmu, „W starych zakładach Ural” B. Iogansona.
Kukrynicy w swoim nowym dziele prosto i wyraziście opowiedzieli o wrogach klasy robotniczej, o pracy przymusowej w carskiej Rosji, która rujnowała człowieka pracy, rabowała jego energię, zagrażała samemu życiu. Umiejętność znalezienia tematu poruszającego głębokie interesy ludzi, proste i wyraziste ukazanie ostrego konfliktu społecznego, dostrzeżenie dojrzewania nowego w płonącej rzeczywistości – to cechy charakterystyczne Kukryniksów.
Bohaterami wszystkich trzech filmów są producenci, kontrahenci, policjanci i inni starzy „mistrzowie”. Jednocześnie charakterystyczną cechą artystycznego myślenia Kukryniksów jest to, że artyści, przedstawiając „właścicieli”, sprawiają, że widz czuje siłę historyczną, która przygotowywała zemstę na społeczeństwie kapitalistycznym.
W sercu tryptyku tkwi ostry konflikt społeczny. Pierwszy obraz – „Modlitwa przy zakładaniu fabryki” – jest niejako początkiem przyszłego dramatu. Znakomity z natury, pop jest napisany liliowo-złotą rizą. Gospodarze przedstawieni są z nadmierną przesadą, za tymi nadętymi aroganckimi „obrazami”, nieco warunkowymi, nie czuje się rozmów artystów z naturą.
Drugi obraz - „Katastrofa w kopalni” jest znacznie ostrzejszy, bardziej efektowny kompozycyjnie. Przedstawiona jest prymitywna kopalnia. Na pierwszym planie dyrektor, najwyraźniej cudzoziemiec, komornik, urzędnik. Sporządzają protokół na śmierć robotników, których zwłoki leżą na ziemi. Figury pierwszego planu są malowane przez naturę. Artyści przez długi czas zabiegali o to, aby namalować pejzaż i niebo w możliwie najbardziej wyrazisty sposób, aby były one zgodne z dramaturgiczną ideą obrazu pod względem kolorystycznym i charakterem obrazu.
Konflikt zostaje rozwiązany na trzecim obrazku „Lot producenta”. To trzeci akt dramatu. Tam, za rozbitą szybą, martwią się robotnicy. Producent przygotowuje się do ucieczki Na zdjęciu nie ma wizerunków pracowników, ale wszystko, co dzieje się na oczach widza, wynika właśnie z tego, co dzieje się poza obrazem i na co wskazuje rozbite szkło, przestraszony urzędnik w kasie okno. Uwagę zwraca pomyślnie odnaleziony typ, dobrze pomalowane wnętrze z zespołem pokoi.
Tryptyk „Starzy mistrzowie” (1936–1937) – początek nowego okresu w malarstwie Kukryniksów. Nastąpiła zasadnicza zmiana w sposobie ich pracy. Teraz nie wyobrażali sobie pracy nad obrazem bez natury, tworzenia kompozycji bez długiej „prehistorii”. Do dziś zachowała się tylko część szkiców i szkiców, ale nawet one dają wyobrażenie o twórczych poszukiwaniach artystów, o ich głębokiej wewnętrznej przebudowie.
Cały proces pracy nad cyklem „Starzy Mistrzowie” – od pierwszych szkiców do końca – przebiegał wspólnie. Między artystami nie było różnic w światopoglądzie, w rozumieniu zadań sztuki, w metodologii pracy. Jeśli chodzi o prywatne kwestie warsztatowe, każdy z trzech artystów był gotowy poddać się większości dwóch głosów.
Każdy z trzech artystów samodzielnie przemyślał i wykonał wstępny szkic kompozycji. Następnie wszyscy trzej omówili te szkice, biorąc za podstawę jedną z trzech opcji, wzmocnili ją najlepszymi, które ogólnie uznawali, zawartymi w każdej z dwóch pozostałych.
Cała trójka szukała opiekunek. Pracując nad tryptykiem artyści w pełni doświadczyli zarówno radości odkryć, gdy udało im się znaleźć charakterystyczny typ, jak i trudności, gdy natura „potknęła się”, nie chcąc ukazać księdza czy policjanta. często zastępował opiekunów; pracując razem, nauczyli się pozować sobie nawzajem, odkrywając jednocześnie teatralną żyłę związaną z każdym kilometrem.
Natura została spisana wspólnie, tak ułożona, aby objąć ją kompleksowo; następnie z całego materiału wybrano najbardziej udane rozwiązania.
Wszystkie części tryptyku – „Modlitwa przy zakładaniu fabryki”, „Katastrofa w kopalni”, „Lot fabrykanta” – reprezentują trzy ogniwa w rozwoju tematu, choć bohaterowie się zmieniają. Wszystkie trzy obrazy stanowią kolejne etapy opanowywania przez artystów metody realistycznej w malarstwie.
Jeśli na początku dzieła artyści nadal nieśmiało korzystali z natury, to ostatnia, najlepsza część jest w całości namalowana z natury. Od tego czasu artyści nigdy nie malowali obrazu „samotnie”, bez natury. Na oryginalnym szkicu Lotu właściciela fabryki tylna ściana pokoju jest pusta; na kolejnych szkicach i na samym zdjęciu rozłożony jest zespół pomieszczeń, pięknie, gęsto pomalowany. Obraz zyskał znacząco: zniknęła płaskość, nasiliło się poczucie witalności.
Zarówno profesjonalna krytyka, jak i pracująca publiczność wysoko oceniła obrazy Starych Mistrzów, zwłaszcza dwie ostatnie części. „Bardzo interesujące” – napisał B. Ioganson – „artyści Kukryniksy występowali jako malarze. W trzech filmach (cykl „Starzy mistrzowie”) poświęconych przedrewolucyjnemu życiu robotników Kukrynicy pozostali wierni swemu satyrycznemu powołaniu, unikając jednak charakterystycznej dla karykaturystów hiperbolizmu. Osiągnęli wielką ekspresję typu społecznego, osiągnęli wysoki poziom
malownicza jakość.
Obecnie, gdy malarstwo radzieckie przeszło długą drogę rozwoju, a wymagania stawiane artystom nieporównywalnie wzrosły, mankamenty tych obrazów Kukryniksów z lat 1936-1937 są znacznie bardziej widoczne. Artyści kiedyś sami je widzieli, ale jak dotąd nie mogli ich pokonać. Poważne braki w wykształceniu nadrabiali ciężką nauką „w drodze”. Pracowali niestrudzenie, studiowali przyrodę, rysowali, pisali szkice.
Już tylko rok dzieli kolejny obraz Kukryniksów „Poranek oficera armii carskiej” z tryptyku „Starzy mistrzowie”. W tym roku umiejętności artystów zauważalnie się wzmocniły, osiągnęli znacznie większą jasność w rozumieniu zadań i cech malarstwa sztalugowego.
Kompozycja „Poranek oficera” wyrasta w całości z planu ideowego – ukazania konfliktu społecznego poprzez dramatyczny sprzeciw dwóch wrogich sobie sił. Ucieleśniają je konkretne wizerunki batmana i oficerów armii carskiej. Tym razem na scenie obecne są obie strony.
Na pierwszym planie artyści ukazali młodego chłopaka, Batmana, zbierającego kawałki potłuczonych naczyń po całonocnym piciu funkcjonariuszy. Marszczy brwi, patrząc na swojego pana, ziewającego, bezsennego po nieprzespanej nocy, przedstawionego w prawym rogu obrazu. Z tyłu sali widz widzi kolejnego funkcjonariusza, który zasnął przy stole.
Zwraca się jednak uwagę nie na życie oficerów armii carskiej z jego ustalonymi, stabilnymi cechami, ale na te elementy nowego, postępowego, które dojrzewa w życiu publicznym przedrewolucyjnej Rosji i nieuchronnie zatriumfuje. W wyrazie twarzy blondyna - nienawiść do panów, których bezczynne i rozwiązłe życie widzi i potępia.
Batman z „Poranku oficerskiego” to pierwsza jasno i wyraźnie przedstawiona pozytywna postać na obrazie Kukryniksy. Należy do tych prostych ludzi, którzy wciąż na wpół świadomie są obciążeni niewolniczymi warunkami życia. Ale budzi się już w nich poczucie nienawiści do prześladowców.
Moralność jest po jego stronie. Artyści nie pozostawiają co do tego wątpliwości. Przeciwnie, u oficera podkreśla się prymitywność jego natury. Jest przedstawiany satyrycznie, w rzeczywistości cała jego charakterystyka jest wyczerpana faktem, że jest przedstawiany jako ziewający. Wymowne szczegóły sytuacji uzupełniają jego portret.
Doświadczenia teatralne Kukryniksów pomogły im skutecznie budować i rozwijać mise-en-scenę. Na pierwszy plan wysuwają się Batman i Oficer. Kumpel właściciela, który zasnął przy stole, usadowił się w tle, przekonująco i dyskretnie dopełniając opowieść o tym, co najważniejsze.
Szaroniebieskie światło poranka padające z dużego okna kontrastuje z słabym, złotym blaskiem nie zgaszonej lampy. Ten kolorowy „apel”, oparty na dodatkowych żółto-niebieskich tonach, wzbogaca kolorystykę obrazu i przyczynia się do pogłębionej interpretacji jego znaczenia.
Tym razem artyści z dużą dbałością o szczegóły wyposażenia, pomalowanego po mistrzowsku i z miłością. W tamtych latach, kiedy malowano płótno „Poranek oficera armii carskiej”, zamiłowanie do detalu było bardzo rzadką cechą naszych artystów. Spośród obrazów tamtych czasów można wskazać bardzo niewiele, w których szczegóły zostałyby zapisane w ten sam kochający, uogólniony i artystyczny sposób. Nie ulega wątpliwości, że największą rolę we wzbogaceniu warsztatu malarskiego Kukryników, ugruntowaniu ich na stanowiskach realizmu w malarstwie, odegrały niewątpliwie wystawy klasyków rosyjskich, otwarte w Galerii Trietiakowskiej w połowie lat 30. XX w.
Patrząc na zdjęcie „Poranek”, widz skojarzył Fiedotowa. O wielkim mistrzu malarstwa codziennego zmuszeni byli przypomnieć sobie fabułę z życia oficera, ostrość psychologicznego rozwoju fabuły, satyryczną kolorystykę obrazów. Kukryniksy nauczyli się od Fiedotowa umiejętnego doboru detali, piękna malowniczego rozwiązania wnętrza, gdzie każdy element pogłębia główny temat. Wymyślili więc lampę, która rano nie zgasła, kieliszek wina zapomniany na klawiszach fortepianu – dowód nocnych zabaw oficerów.
Malując szczegóły sytuacji pięknem koloru, który mimowolnie przyciąga wzrok, artystom udało się zwrócić uwagę widza na psychologiczny ziarno fabuły, wzbudzić współczucie dla zwykłego człowieka i ośmieszyć wulgarne, puste życie oficerów -"istnieje".
W rozwoju tej narracyjno-psychologicznej strony malarstwa Fiedotowa było coś szczególnie ważnego, co Kukryniksy czerpali z najbogatszego źródła twórczości Fiedotowa. Uczyli się także od niego osiągania piękna i materialności koloru.
Na wystawie „XX Lata Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej” można było zobaczyć wiele obrazów o tematyce codziennej. Osobliwością obrazu Kukryniksy było to, że opierał się on na konflikcie społecznym. Zbudowano go na ostrym kontraście starego z nowym, a przede wszystkim na satyrycznej kolorystyce jednego z głównych bohaterów. To przybliżyło ją do najlepszych, najbardziej efektownych obrazów swoich czasów.
Wracając do malarstwa, Kukrynicy, jak widzieliśmy, nie zmienili charakteru swojej tematyki. A w malarstwie z taką samą szczerością jak w grafice wydali surowy wyrok na stary ustrój, obnażyli trudne warunki życia i pracy przymusowej w społeczeństwie kapitalistycznym, piętnowali wrogów i zdrajców narodu radzieckiego.
Z najgłębszym zainteresowaniem narodu radzieckiego zwycięstwem nowego artyści przedstawili przebudzenie świadomości rewolucyjnej wśród mas, moralną formację człowieka w wysokim, gorkowskim znaczeniu tego słowa.
Pod przywództwem Partii Komunistycznej nasz kraj, pokonawszy armię hitlerowską, zagoił rany wojenne i wszedł w okres stopniowego przejścia od socjalizmu do komunizmu.
Sztuka radziecka okresu powojennego rozwijała się pod znakiem historycznych decyzji Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w kwestiach ideologicznych.
W uchwałach Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików podkreślano ogromną rolę, jaką literatura i sztuka mają do spełnienia w wychowaniu ludzi, zwłaszcza młodych. Przed pracownikami frontu ideologicznego postawiono szereg ważnych zadań. Obnażając przejawy apolityzmu, braku idei i najbardziej szkodliwego kosmopolityzmu, partia wzywała artystów do tworzenia dzieł o dużej treści i kunszcie ideologicznym, do wychowywania mas w duchu komunizmu, w duchu bezinteresownego oddania władzy sowieckiej Ojczyzna.
Okres powojenny w życiu twórczym Kukryniksów to pasmo wielkich osiągnięć w sztuce karykatury politycznej, ilustracji i malarstwie.
8 maja 1945 r. przedstawiciele niemieckiego naczelnego dowództwa w obecności Naczelnego Dowództwa Sił Radzieckich i Sprzymierzonych podpisali w Berlinie akt kapitulacji.
Wkrótce po tym historycznym wydarzeniu, które oznaczało całkowite zwycięstwo kraju radzieckiego, Kukrynicy zostali wysłani do Berlina. „Od 21 maja” – mówią artyści – „od miesiąca pracujemy w stolicy Niemiec. Przez kilka dni z rzędu, od 23:00 do 3:00, szli pisać szkice wnętrza sali, w której odbyło się podpisanie kapitulacji, przez godzinę pisali i rysowali z natury marszałka G.K. Żukowa.
Zachowane szkice Kukryniksy dają wyobrażenie o zrujnowanych ulicach Berlina, Kancelarii Rzeszy Hitlera wewnątrz i na zewnątrz oraz biurze Hitlera. Artyści schodzili do nazistowskiego schronu, spacerowali jego szarymi korytarzami, odwiedzali biura komendantów okręgu w Berlinie, przysłuchiwali się rozmowom komendantów z Niemcami. Robili szkice. Następnie podczas procesu zbrodniarzy wojennych Kukryniksy udali się do Norymbergi.
Obraz „Kapitulacja Niemiec” – duże, wielopostaciowe płótno – został stworzony przez Kukryniksów na podstawie wielu portretów malowanych z życia. Opracowali każdy szczegół wnętrza, od brązowych paneli ściennych, jasnych, kolorowych sztandarów aliantów, po „ten sam” kałamarz i „tę samą” karafkę, które stały na stole podczas podpisywania kapitulacji Niemiec.
Portrety osobne, szczególnie wyraziste, „soczyste” szkice portretowe, malowane z życia, są szczere, pełne temperamentu. Bardzo dokładne szczegóły. Ale ogólnie obraz jest zimny, monotonny w kolorze. Nie obchodzi ją zachowanie wartości dokumentu artystycznego. Najwyraźniej gatunek dokumentalnego portretu oficjalnego nie leży w naturze Kukryniksów, którzy nieporównanie lepiej radzą sobie w tematycznych, pełnych dramatyzmu obrazach. Co więcej, to właśnie tego rodzaju tematyka, dająca artystom możliwość ekspresyjnego ukazania konfliktu społecznego, rozwinięcia fabuły o wyraźnym wątku dramatycznym, jest charakterystyczna dla twórczości Kukryniksy'ego.
Żywym dowodem tej sytuacji jest obraz „Koniec” - szczyt malarstwa Kukryniksy, jedno z tych wybitnych dzieł sztuki, którymi radzieccy artyści podsumowali swoje kolosalne życie i doświadczenia twórcze podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Obraz „Koniec. Ostatnie dni kwatery Hitlera w lochach Kancelarii Rzeszy” datuje się na rok 1948.
Praca z naturą w Berlinie i Norymberdze umożliwiła Kukryniksom mocne, żywe i prawidłowe scharakteryzowanie typowych przedstawicieli „Rzeszy”, moralnej, politycznej i militarnej porażki reżimu faszystowskiego.
Oczywiście, pracując z naturą w Berlinie, obserwacje zgromadzone podczas procesu głównych zbrodniarzy wojennych w Norymberdze, kiedy stanęli przed sądem, pozwoliły Kukrynikom napisać z taką siłą przekonującą i wyrazistością zarówno typy postaci, jak i atmosferę piwnica, która stała się ostatnim schronieniem Hitlera i jego współpracowników.
Ale przecież obraz nie jest sumą szkiców, ale nową formacją twórczą. Studia jako takie „umierają” w procesie tworzenia obrazu. Od narodzin aż do „śmierci” są posłuszni planowi artysty, twórczemu dziełu jego uogólniającej myśli.
Kukryniksy wielokrotnie malował Hitlera. Pojawienie się tego złego bufona z kępką włosów na łysiejącej czaszce i okrągłymi, wyłupiastymi oczami mocno wryło się w świadomość ludzi. Hitler ukazany jest w momencie upadku, zakryty
narysowany przez artystów, zostaje „pobity” w zupełnie nowy i niezwykle wyrazisty sposób. Głowa jest podniesiona, błądzący wzrok utkwiony w suficie, który zaraz się zawali pod ciosami sowieckiego lotnictwa i artylerii. Nie można uchylić się od odpowiedzialności Hitler jedną ręką chwycił za kołnierz munduru, mundur go dusił, drugą ręką oparł się o ścianę. Wygląda na to, że trwa miotanie, a „Fuhrer”, który się rozbił, ledwo utrzymuje się na nogach.
Schron Hitlera w interpretacji Kukryniksy przypomina umierający statek. Zdjęcia w złotych ramach mrużyły oczy, przewrócone krzesło, papiery, rozkazy walały się po podłodze, słuchawka telefonu, już nieaktywna, zwisała bezradnie na kablu. Wszystko jest w stanie niestabilnej równowagi, wszystko się przesunęło, wszystko się rozpada
Doświadczony faszysta, siedzący na pierwszym planie, konwulsyjnie chwycił obie ręce o stół i oparcie krzesła, jakby bał się upaść. Wpatrywał się dziko w przestrzeń, spodziewając się zagłady; nie potrzebuje już stojącej obok walizki, jest już późno, nie ma dokąd uciec.
Trzeci faszysta – młody zwierzak Hitlera – upił się i zasnął. Jak wszyscy inni, nie jest w stanie stawić czoła śmierci i odważnie zasłużył na karę: upadek „Rzeszy” zaszedł za daleko. Postać młodego faszysty jest bardzo wyrazista. Jest całkowicie wyczerpany, mundur jest rozpięty, głowa odrzucona do tyłu.
Czwarty faszysta jest złowrogą osobą. Jako jedyny ma na sobie pełny mundur, a jego wojskowa czapka jest naciągnięta nisko, zasłaniając mu wzrok. Herr Oberst przykucnął, jakby przygotowywał się do ostatecznego, śmiercionośnego skoku. On, jak wszyscy inni, nawet nie spojrzał na „Fuhrera”, gdy pojawił się w drzwiach. „Rzesza” upadła, każdy pozostawiony sam sobie.
w latach wojny radzieccy artyści stworzyli wiele obrazów ukazujących nazistów w różnych okresach ich przestępczej działalności. Prace te odegrały oczywiście dużą rolę w walce z faszyzmem. Większość z nich dotyczyła zasadniczych, choć odrębnych aspektów antyludzko-nieludzkiego „hitleryzmu”.
Obraz „Koniec” wszedł do historii sztuki radzieckiej jako szerokie i głębokie uogólnienie artystyczne. W przekonująco wyrazistej formie obnażyła istotę krwawego reżimu faszystowskiego, który upadł pod ciosami sowieckiej Armii Wyzwoleńczej.
Dojrzałość ideowo-polityczna i twórcza zespołu, kultura projektowania wypracowana przez Kukryniksów na przestrzeni lat, znalazła odzwierciedlenie przede wszystkim w tym, jak trafnie ci doświadczeni artyści odnajdywali punkt widzenia na wydarzenia historyczne. Z ogółu zjawisk wybrali moment „kulminacyjny”, kiedy na głowy nazistów spadła sprawiedliwa kara, zemsta, której narody żarliwie oczekiwały.
Odzwierciedlając to ogólnonarodowe marzenie o zwycięstwie, radzieccy artyści-humaniści ukazali niezwykle żywo, z wielką głębią psychologiczną, zepsuty wpływ faszyzmu na człowieka. Uwięziwszy Hitlera i jego współpracowników w kamiennym worku, artyści ukazali typowych przedstawicieli reżimu hitlerowskiego w ich całkowitej i beznadziejnej izolacji od wszystkich sił żywych kraju, demonstrując jednocześnie historyzm myślenia, rozumienie wydarzeń w perspektywie ich postępowego rozwój.
W filmie „Koniec” najmocniejsze strony talentu i umiejętności Kukryniksów, żarliwa publicystyka antyfaszystów, ekspresja psychologiczna, umiejętność dramatycznego ujawnienia ostrego konfliktu społecznego, ukazują istotę tej siły społecznej, jego typowe cechy za pomocą pomyślnie znalezionej działki, połączonej w całość. Artyści wykazali się niezwykłą umiejętnością konstruowania mise-en-sceny, psychologicznie motywując każde spojrzenie, gest, postawę i ruch bohaterów.
Artyści, ukazując z wyjątkową ulgą agonię garstki faszystów, komponują obraz w całości i w poszczególnych częściach w taki sposób, aby dać widzowi pełną możliwość poczucia przeciwstawnej siły historycznej wykraczającej poza ukazaną. Wystarczy jedno szalone spojrzenie Hitlera skierowane w górę, aby podkreślić znaczenie tego, co się dzieje. Dla widza jest jasne, że to właśnie tam rozstrzygają się losy osób ukrywających się w schronie przeciwlotniczym.
Przerażony nieuchronną katastrofą Hitler ucieka do schronu przeciwlotniczego i zamarza w drzwiach. Złowieszczy cień jego postaci padł na okute metalem drzwi. Twarz i dłonie „Fuhrera” rozświetla zimne, martwe światło.
Hitler – główny bohater kompozycji – jest umieszczony nie w centrum (jak przypuszczano w pierwszym szkicu) i nie na pierwszym planie, ale w głębi, ukośnie, w lewo. Jest to bardzo ważna technika kompozycyjna, ze względu na ideę, która wzmacnia dynamikę obrazu. Akcja rozwija się i rozrasta od pierwszego planu do kolejnego. Narasta także nierówny, spazmatyczny rytm. Jasne, twarde, sztuczne światło z niewidzialnego źródła walczy z ostro zarysowanymi, ukośnymi cieniami rzucanymi przez obiekty znajdujące się w pomieszczeniu.
Energia, dynamika kompozycji, walka światłocienia potęgują napięcie chwili. Artystom udało się przedstawić nie zamrożoną istotę, ale szybki rozwój akcji.
Każda postać jest niezbędnym ogniwem w rozwoju dramatycznego konfliktu. W akcję zaangażowani są wszyscy aktorzy i przedmioty wprowadzone do kompozycji. Autorzy obrazu, przy pomocy całego zestawu środków artystycznych, prowadzą widza do samodzielnego wniosku o zbliżającej się haniebnej katastrofie, zasłużonej karze, która spadła na zbrodniarzy wojennych.
Rozwiązanie jest bliskie, sprawa dobiega końca – to uczucie jest przekazywane z wielką siłą.
Kolorystyka zbudowana na przewadze ciemnych i zimnych tonów, materialność malarstwa - wszystko to pomaga ujawnić istotę zjawiska, główną ideę obrazu. W tej pracy artyści osiągnęli prawdziwy realizm w interpretacji złożonego tematu historycznego, w przedstawieniu wrogów. Opisali sytuację, w jakiej znalazł się „Führer” i jego współpracownicy, z rysami tragikomicznym. Obecność ostrej groteski nadała całemu utworowi niepowtarzalny charakter satyry „Kukrynikowskiej”.
W obrazie „Koniec” artyści niejako podsumowali swoje najbogatsze doświadczenia jako międzynarodowych karykaturzystów, karykaturzystów i malarzy. Jako malarze Kukryniksy opanowali do tego czasu mistrzostwo formy plastycznej i wyrazistość koloru, czyli niezbędne cechy mistrzów malarstwa sztalugowego.
W tym oryginalnym, innowacyjnym i głębokim dziele lekcje mistrzów z przeszłości zostały twórczo przetłumaczone.
Przed nami twórcza asymilacja i realizacja wielkiej tradycji Repin opowiadania historii na podstawowe tematy nowoczesności, gdzie historyzm myślenia artystów przesiąknięty jest żywym i pełnym pasji postępowym światopoglądem epoki. Nie ulega wątpliwości, że można przywołać nazwiska innych zaawansowanych artystów, tego samego Daumiera, od którego młody Kukryniksy uczył się sztuki satyrycznego eksponowania ponurych stron rzeczywistości, ostrości rysów.
Nie ulega również wątpliwości, jak wielką rolę odegrała sztuka starszych mistrzów radzieckich w rozwoju malarstwa Kukryniksy, w szczególności obraz B.V. Iogansona, przesiąknięty patosem walki o wyzwolenie człowieka, zbudowany na najostrzejsze konflikty klasowe. Sztuka socrealizmu, spajając masy artystów wspólnymi ideałami, wspólnymi zadaniami tworzenia prawdziwie ludowej sztuki, jedną metodą twórczą, stwarza sprzyjającą atmosferę dla rozwoju i wzajemnej wymiany doświadczeń wśród artystów wszystkich pokoleń. Marksistowsko-leninowski światopogląd, historyczne doświadczenie ludzi budujących komunizm, dostarcza narodowi radzieckiemu prawidłowego zrozumienia wydarzeń – niezawodnego fundamentu malarstwa historycznego.
Obraz „Koniec” daje nam klucz do wyjaśnienia głównych cech, stylu, twórczego „pisma” Kukryniksy, ponieważ w tym dziele połączyły się najbardziej stabilne cechy ich zespołu, które spotykano w różnych kombinacjach przez całe ich twórcze życie w nierozerwalną jedność.
Opierając się na podstawowych zasadach wspólnych wszystkim sowieckim realistom, mistrzom malarstwa sztalugowego, Kukryniksy rozwinęli mocno indywidualny styl. W tworzeniu tego stylu znaczącą rolę w tworzeniu tego stylu odegrał ich temperament publicystyczny, uzdolnienia satyryczne, organiczne, głębokie zrozumienie dramatycznego, społecznego konfliktu – duszy obrazu tematycznego, ich żywe zainteresowanie psychologią człowieka, odegrały znaczącą rolę w powstaniu ten styl.
Łącząc osobiste talenty, w których wiele łączy i wiele różni, artyści osiągnęli indywidualny charakter pisma „Kukryniksowa” w malarstwie w takim samym stopniu, jak w grafice. Ich „pismo” wyróżnia przede wszystkim organiczny stop „ciężkiego”, materialnego malarstwa, zbudowanego zwykle na kontrastach kolorystycznych i światłocieniu, oraz charakterystyczny, ostry rysunek. Ich twórczość charakteryzuje się wyraźnym charakterem o silnej woli, dojrzałym spojrzeniem na życie.
Obraz „Koniec” jest owocem malarstwa współczesnego, noszącym piętno prób, jakie spotkały naród w jego bezprecedensowej walce z faszyzmem, piętno mądrości zwycięskiego narodu.
Obraz zajął poczesne miejsce w malarstwie sowieckim. Swoim oskarżycielskim patosem wychodzi naprzeciw interesom, wyraża aspiracje szerokich mas demokratycznych całego świata, podkreślając po raz kolejny globalne znaczenie sztuki radzieckiej. Za obraz „Koniec” Kukryniksy otrzymali Nagrodę Stalina pierwszego stopnia. Na wszystkich wystawach zagranicznych, a zwłaszcza w demokratycznych Niemczech, gdzie obraz ten był wystawiany, przyciągał uwagę, zdobywał bardzo wysokie oceny jako wybitne dzieło sztuki naszych czasów.
W latach powojennych Kupriyanov, Krylov, Sokolov dużo pracowali zarówno zbiorowo, jak i osobno na polu malarstwa. A w malarstwie, a także w grafice przejawia się humanizm artystów, ich przenikliwa miłość do natury, ich spokój. W malarstwie końca lat 40. i początku 50. artyści starają się ucieleśniać pozytywne obrazy.
W 1949 roku Kukryniksy namalowali obraz „Lenin pod Razliwem”. Na tym obrazie jest wiele zalet. Wyraz zamyślonej twarzy, spojrzenie skierowane w dal, jakby w tej odległości widział coś ważnego, charakteryzują istotne cechy myśliciela Lenina. W tym obrazie jest wiele szczerych tekstów, ale nie mają one odpowiedniego znaczenia, bogactwa, niezbędnego do rozwiązania takiego tematu.
Piękny krajobraz na tym zdjęciu jest nowym dowodem głębokiego wyczucia rosyjskiej przyrody, które Kupriyanov, Krylov i Sokołow są w dużym stopniu utalentowani. I być może to poczucie natury nigdy nie objawiło się w nich z taką siłą, jak w latach powojennych. Próby wojenne, najazd najeźdźców, bohaterska obrona socjalistycznej Ojczyzny – wszystko to wywołało żywą reakcję w duszach artystów. Zwiększone poczucie Ojczyzny dało impuls do rozwoju sztuki krajobrazu. Głębokie procesy ideologiczne i twórcze, które są oczywiste w sowieckim krajobrazie lat powojennych, znalazły swoje żywe ujawnienie w twórczości Kukryniksów. To w krajobrazie, który wymaga czysto osobistego doświadczenia natury, czysto osobistego zrozumienia świata, liryzm charakterystyczny dla Kupriyanova, Kryłowa, Sokołowa objawia się z ulgą.
Każdy z trzech członków zespołu ma swoje ulubione motywy krajobrazowe. Kupriyanov jest więc przede wszystkim piosenkarzem miasta i natury zamieszkałej przez człowieka. Jego pejzaże należą do najlepszych pejzaży miejskich w malarstwie sowieckim. Kryłowowi również nie są obce te motywy, jednak najbardziej pociąga go wolna przyroda regionu moskiewskiego, Polenowa z wodnymi łąkami i błękitnymi dalami. Ulubione motywy krajobrazowe Sokołowa są bardzo różnorodne, ale przede wszystkim inspiruje się malowaniem brzegów Wołgi, gdzie przeminęła jego młodość, Wołgi, odnajdując w jej przestrzeniach coraz więcej piękna.
Wystawa prac akademików zorganizowana przez Akademię Sztuk ZSRR w 1952 roku w pełni i wielostronnie ukazała twórczość Kukryniksów. Oprócz grafik wykonanych przez zespół Kupriyanov, Krylov, Sokolov pokazali swoje osobiste prace w malarstwie. Kupriyanov – wyłącznie pejzaże (1947 – 1952), Kryłow – pejzaże, portret, martwa natura, Sokolov – pejzaże i autoportret (1950 – 1952).
Wszystkie te prace świadczą o nieustannych poszukiwaniach artystów, ich głębokim studiowaniu narodowych tradycji w dziedzinie krajobrazu, dojrzałości umiejętności nabywanych poprzez wnikliwe obserwacje przyrody, utrwalanie jej w licznych szkicach i dalszej obróbce szkiców.
Wysoki poziom warsztatu, różnorodność motywów, starannie wyselekcjonowanych w najbogatszym świecie natury, wskazują, że trzech popularnych, niezwykle utalentowanych artystów pracuje niestrudzenie dzień po dniu.Talent wymaga nieustannego szlifowania każdego jego oblicza. Bez tego nawet najbardziej utalentowany artysta popadnie w wulgarny amatorstwo.
Często Kukrynicy poddają swoje prace ocenie mistrza krajobrazu N. P. Krymowa. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov przywiązują dużą wagę do krytyki i rad, które słyszą z ust tego artysty. Te wskazówki, jak mówią Kukryniksy, pomagają im w pracy nad obrazem krajobrazowym wyznaczyć określone zadania, aby osiągnąć integralność kolorów.
Wszystkich trzech artystów cechuje liryzm w przekazie natury, umiejętność wyboru charakterystycznego motywu, budzącego wiele skojarzeń, różnorodnych nastrojów. Żaden z trójki artystów nie zasiądzie do pisania szkicu, by tak rzec, tam, gdzie musi. Cała trójka długo rozgląda się po okolicy, „strzela”, szkicuje, wybiera, a następnie pisze, co najbardziej poruszyło ich wyobraźnię.
Aby namalować tak inspirowane pejzaże, jak Kupriyanov, Krylov i Sokolov pokazane na wystawie akademickiej, potrzeba oczywiście wysokiej techniki, którą wzbogacają codzienne treningi, ogromna kultura i umiejętność patrzenia na świat oczami poety i żarliwe pragnienie wywołania głębokiej reakcji emocjonalnej u widza.
Pojęcie ogólnej kultury artysty obejmuje oczywiście badanie wielkich tradycji. Opanowanie doświadczenia klasycznych realistów nie polega po prostu na „cytowaniu” Sawrasowa czy Lewitana, nieustannie zmieniających się, dawno odkrytych motywów i stanów natury. Twórcze opanowanie doświadczenia klasyków oznacza zgromadzenie wielkich umiejętności technicznych, odkrycie za ich pomocą nowych aspektów rzeczywistości, nowoczesnego spojrzenia na świat z tą samą treścią myśli, z tym samym zasobem niewydanych uczuć, obserwacji życiowych, jak to robili wielcy mistrzowie przeszłości.
Narodowa szkoła krajobrazu rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku nasyciła sztukę krajobrazu głęboką treścią ideologiczną, nadała jej zakres charakterystyczny dla kultury artystycznej wielkiego ludu. Wysoko podniosła znaczenie tego gatunku; pejzażysta był w stanie obronić ideały demokracji swoimi środkami artystycznymi - życiodajnym źródłem sztuki realistycznej tamtej epoki.
Sawrasow, Szyszkin, Wasiliew, Lewitan, Niestierow, Wasniecow, Sierow i inni główni mistrzowie rosyjskiego krajobrazu narodowego potrafili ujawnić myśli ludzi o Ojczyźnie poprzez obraz natury, pielęgnować miłość do rodzimych przestrzeni, do niezrównanego uroku rosyjska północna wiosna, za białe brzozy, wzdłuż których Rosjanin tęskni za obcą ziemią, za błękitnymi połaciami leśnymi, za wioskami na zboczach, za wszystkim, co wiązało się z pojawieniem się Ojczyzny.
Wyznaczając wspólne cele, pejzażyści odzwierciedlają w obrazach natury swój osobisty, pielęgnowany, długoterminowy stosunek do świata.
Ze względu na motywy pejzaże Kupriyanova składają się z trzech cykli: pejzaże Leningradu z masywną kopułą św. Izaaka i Newy, z subtelnie wyczuwalnymi sylwetkami architektury i zielonymi masywami listowia, wybrzeże Morza Kaspijskiego z długimi łodziami, krajobrazy regionu moskiewskiego. W przeważającej części obrazy te są pełne światła i słońca, przyrodę ożywiają postacie ludzkie. Wybierając motyw, który go zainteresował, Kupriyanov od razu próbuje go napisać, próbując przekazać z niego ten stan natury i swoje uczucia. Aby jednak opanować możliwość niesamowicie intensywnego tempa pisania, że tak powiem „w pogoni”, artysta niczym pianista musi najpierw wytrenować oko i rękę, opanowując doskonałą technikę. Oddając w przeszłości hołd zamiłowaniu do płynności, szkicowości pisania, Kupriyanov szczególnie uparcie dąży w ostatnich latach do ścisłej kompletności formy, integralności kompozycyjnej.
W przeciwieństwie do Kupriyanova Kryłow i Sokołow malują pejzaż przez długi czas. Artyści wierzą, że klarowność wyrazu danego motywu, konkretność obrazu można osiągnąć jedynie poprzez wielokrotne powracanie do niego. Na przykład krajobraz „Ślaz” Kryłowa napisał siedem długich sesji we wczesnych godzinach porannych, kiedy przyroda utrzymywała się w przybliżeniu w tym samym stanie. Artysta namalował „Zaoksky Dali” na podstawie szkiców w pracowni, zachowując całkowicie żywe, bezpośrednie poczucie kawałka natury, który go urzekł. Sokolov poświęcił pięć sesji „Wieczórowi nad Wołgą”. W pejzażach Kukryników urzeka przenikające ich człowieczeństwo, koncentracja uczuć, organiczne połączenie bliskości natury z przestrzennymi, urzekającymi odległościami.
Sokolov często zaczyna krajobraz od małych wstępnych szkiców ołówkiem, w których znajduje ogólne rozwiązanie kompozycyjne. Metoda artysty jest wyjątkowa. Pracę zaczyna od tego, co uważa za najciekawsze w tym pejzażu, najjaśniejsze. „Wieczór nad Wołgą”, „Wołga nad Plyosem” i inne pejzaże Sokołowa 1950 - 1952 - malarstwo pejzażowe, w którym dokładność, „portret” obrazu łączy się z subtelnym liryzmem, nadając jego obrazom piętno wielkiego osobistego uczucia.
Chęć uogólnienia wrażeń na obraz, osiągnięcia kompletności formy, przejrzystości i integralności kompozycji, przejawia się we współczesnych pejzażach Kupriyanova, Kryłowa i Sokołowa. Jednak każdy z nich znajduje indywidualny wyraz.
Z trzech artystów Kryłow więcej niż dwóch innych i dłużej pracuje nad portretem w malarstwie. Portrety-obrazy Kryłowa od dawna cieszą się sympatią widza, w tym delikatny portret dziecięcy „Natalka Kupriyanov”, portrety kobiece w plenerze itp. W portrecie artysta osiąga malowniczość, kompletność, plastyczność. Portret koreańskiej tancerki Ahn Sung-hee wyróżnia się delikatną charakterystyką osoby. Portret ten jednak zyskałby na wartości, gdyby artysta poświęcił więcej uwagi dłoniom tancerza, znalazłby swój indywidualny „wyraz”, gdyż dłonie na portrecie w ogóle, a na portrecie tancerza w szczególności odgrywają rolę bardzo znaczącą rolę.
Na akademickiej wystawie sztuki w 1952 roku uwagę wszystkich przykuł Bukiet dzikiej róży P. Kryłowa. Skromny bukiet białych kwiatów wydawał się pachnący - każdy kwiat jest napisany z taką wyrazistością, wiernością i starannością.
Droga, którą przebyli pejzażyści Kukryniksy wraz z największymi sowieckimi pejzażystami, to droga od szkicu do malarstwa, do uogólnionego, odczuwalnego obrazu natury.
Współczesny człowiek radziecki jest innowatorem, właścicielem swojej ziemi, budowniczym i twórcą społeczeństwa komunistycznego. Te cechy wysokiej kultury duchowej nowego człowieka powinny i znajdują odzwierciedlenie w krajobrazach Kupriyanova, Kryłowa i Sokołowa. Wyczuwamy je w majorze, w rozmachu konstrukcji, w ich naturalnym związku z życiem. Kukrynicy kontynuują i rozwijają demokratyczne tradycje rosyjskiego krajobrazu narodowego. M. W. Niestierow, który wysoko cenił twórczość trzech artystów, zwykł mawiać: „Kukrynicy to utalentowani rysownicy, a Kupriyanow, Kryłow, Sokołow to najbardziej utalentowani malarze”. I rzeczywiście rysownicy z powołania i głównego zajęcia, w swojej indywidualnej twórczości Kukryniksy są przede wszystkim i przede wszystkim malarzami.
Pejzaże, portrety, martwe natury malowane przez Kupriyanova, Kryłowa i Sokołowa są często wykorzystywane przez nich później w zbiorowej twórczości Kukryniksów.
Dwadzieścia lat temu krytyka zwracała uwagę, że indywidualny rozwój każdego z trójki artystów jest nierozerwalnie związany z rozwojem ich zespołu jako całości, gdyż opiera się na wsparciu i doświadczeniu współpracowników. Możemy o tym mówić z jeszcze większym uzasadnieniem teraz, gdy Kukryniksowie mają za sobą trzydzieści lat braterskiej przyjaźni twórczej. Praca zbiorowa nie zamazała indywidualnych cech Kupriyanova, Kryłowa, Sokołowa, ale wręcz przeciwnie, wzmocniła je i zaostrzyła przy wzajemnym wsparciu.
Wystarczy porównać dwa najnowsze portrety Kryłowa i Sokołowa, aby ujawnić specyfikę twórczego sposobu działania każdego mistrza. W ten sposób portret koreańskiej tancerki An Sung-hee został namalowany z tym bogactwem kolorów, z tą miłością do otwartego, dźwięcznego koloru, który zdradza „czystej krwi” malarza P. N. Kryłowa. „Autoportret” Sokołowa charakteryzuje autora przede wszystkim jako artystę-psychologa, który bardziej skłonny jest poświęcić kolor portretu, niż odejść od psychologicznego rysunku obrazu.
W związku z tym należy podkreślić szczególne upodobania i sukcesy N. A. Sokołowa w dziedzinie psychologicznego rysunku portretowego, co znacznie ułatwiło jego głębokie zrozumienie rysunków portretowych Sierowa. Nie ma oczywiście nieprzekraczalnej granicy pomiędzy twórczością artysty w grafice i malarstwie, ponadto istnieje między nimi ciągłe wzajemne ubogacanie się. Wielką kulturę rysunkową widać także w malarstwie Sokołowa.
W zbiorowej pracy Kukryniksów zachodzi złożony proces interakcji, wzajemnego wzmacniania się talentów, kiedy cechy jednorodne zdają się sumować, a różne kontrastują. Ilość wysiłku, rosnącego, wzmacniającego się nawzajem, tworzy nową jakość. Sami artyści twierdzą, że czegoś, co stworzył ich zespół, nie dałoby się opanować (nie tylko ilościowo, ale i jakościowo) przez każdego z nich indywidualnie. W procesie uczciwego i bezinteresownego poświęcenia się zespołowi wszystkich najlepszych osiągnięć pojawił się pewien „czwarty” artysta, którym w rzeczywistości jest Kukryniksy. Dbając o swój rozwój osobisty, artyści stale doskonalą umiejętności zespołu.
Od samego początku zbiorowej działalności Kukryniksów i do dziś zarówno widzów, jak i towarzyszy broni interesuje: „Jak w końcu przebiega proces twórczy w drużynie Kukryniksów? Jak w warunkach pracy zbiorowej rodzi się obraz artystyczny – zwykle owoc pracy indywidualnej? Na jakich zasadach ukształtowała się i opiera od trzech dekad twórcza wspólnota utalentowanych rzemieślników, co ją właściwie cementuje?
Nie ulega wątpliwości, że możliwość tak silnej przyjaźni, niezniszczalnego braterstwa, całkowitego bezinteresownego oddania się każdego członka kolektywu wspólnej sprawie jest zakorzeniona w naturze społeczeństwa socjalistycznego.Wszystkie aspekty wieloaspektowej osobowości każdego artysty zostały ujawnione i gdzie to, co osobiste i to, co publiczne, zlało się w imię świadomego, wzniosłego celu.
Społeczeństwo socjalistyczne, które wykształciło nowy stosunek do pracy, stworzyło podatny grunt, na którym mogły rozkwitnąć nowe stosunki pracy, oparte na wolnej konkurencji, na głębokim wzajemnym zaufaniu, na socjalistycznym rozumieniu twórczości artysty jako sprawy honorowej jako pierwsza ludzka potrzeba.
Światopogląd marksistowsko-leninowski, wyraźna partyjna orientacja kreatywności są niezbędnymi warunkami wytrzymałości moralnej zespołu Kukryniksy, jego siły. Prasa partyjna przybliżała Kukrynikom pilne zadania budowy komunizmu, pomagając im właściwie i głęboko zrozumieć obecną rzeczywistość.
Nie ulega też wątpliwości, że wzajemne przyciąganie trójki artystów, ustalone we wczesnej młodości na podstawie wspólnych zainteresowań i wzmocnione w pracy twórczej, implikuje także cechy charakteru, obecność wysokich zasad moralnych u każdego członka zespołu, głęboką i niezniszczalne poczucie obowiązku, które stało się podstawową cechą charakteru wszystkich trzech artystów.
„Podstawą zespołu jest przede wszystkim silna przyjaźń” – mówią Kukryniksy. - Nie da się stworzyć dobrego zespołu, jeśli nie interesujemy się sobą nawzajem. Zainteresowanie rodzi szacunek, a szacunek rodzi zaufanie. Zaufanie pomaga korygować błędy i doceniać osiągnięcia towarzysza, jak gdyby były własnymi.”
Długoterminowa współpraca pozwala zespołowi Kukryniksy obejść się bez stałego dyrektora. Cała trójka ma zarówno reżyserów, jak i wykonawców, ale zmieniają te role.
„Reżyser” – mówią – „który w tym momencie dotykając swojego dzieła, poprawił przynajmniej jego część. Dalej rozwijał go ktoś inny, potem rola reżysera przechodzi na niego.Nie mamy i nie możemy mieć stałego dyrektora.
Był krótki okres wojny, kiedy wszyscy trzej artyści, mieszkając w różnych miastach, rysowali i malowali osobno i każdy poradził sobie z dziełem na tyle, że podpisał swoje dzieło nazwą kolektywu Kukryniksy. Jednak każdy z nich marzył o ponownym zjednoczeniu się z pozostałą dwójką.
„W naszej zbiorowej pracy nad obrazem” – mówią artyści – „często dzieje się tak: jedna osoba stoi przy obrazie i w jakimś miejscu pisze. Dwóch z nich odeszło i z daleka powiedziało pisarzowi, jak bardzo kolor powinien zmienić się w tę czy inną stronę. Pisarz pyta: „Jeszcze zimniej? Tak dobrze?".
Który z tych trzech – scenarzysta czy mówca – jest reżyserem? Prawie wszystkie trzy działają. Są obrazy, o których sami autorzy nie pamiętają, który z nich napisał którą część.
Oddając najlepsze osiągnięcia „czwartemu” artyście, którym w rzeczywistości są „Kukryniksy”, Kupriyanov, Krylov, Sokolov od najmłodszych lat i przez całe życie pracują także osobno, stale doskonaląc swoje umiejętności rysowania i malowania. Ta gorliwa, wszechogarniająca miłość do twórczości artysty jest najważniejszą cechą charakteru każdego z trzech członków społeczności twórczej Kukryniksów, „sekretem” ich niezniszczalnej, trwającej całe życie przyjaźni. Bez względu na to, jak wysoko oceniamy indywidualną twórczość Kupriyanova, Kryłowa, Sokołowa, jest całkiem oczywiste, że ich wspólna praca jest bardziej znacząca, bardziej różnorodna, bardziej oryginalna. To właśnie ona, to zbiorowe dzieło, ma te cechy, za które ludzie tak wysoko cenią ich twórczość i dzięki którym rozpoznaje się niepowtarzalny styl Kukryników.
Ten krótki esej na temat sztuki akademików M. V. Kupriyanova, P. N. Kryłowa, N. A. Sokołowa chciałbym zakończyć słowami, które ujawniają sens i cel narodzin zespołu i w których wyczuwalny jest głos samych artystów.
„Tylko ten kolektyw stanie się rentowny” – mówią Kukrynicy – „który za cel postawi sobie służbę narodowi, służbę Ojczyźnie, czyli stanie się żywą cząstką ogromnego kolektywu kraju. Zawsze czujemy ogromną troskę okazaną naszemu kolektywowi przez Partię Komunistyczną, rząd radziecki i naród. Czujemy tę pomoc na każdym kroku. Jesteśmy świadomi ogromnej odpowiedzialności, jaką to na nas nakłada. Nasz zespół jest szczęśliwy, że pochodzi ze Związku Radzieckiego.”
Popularność Kukryniksów jest duża, ich dzieła są znane i cenione zarówno przez najszerszą publiczność, jak i koneserów sztuki. Popularność Kukryniksów sięga daleko poza granice naszego kraju, są oni dobrze znani i autorytatywni wśród naszych przyjaciół za granicą, są znienawidzeni przez podżegaczy wojennych, faszystów wszystkich formacji i pokoleń. Niewątpliwie duża i owocna rola Kukryniksów w rozwoju nie tylko radzieckiej, ale także zagranicznej postępowej karykatury. Niewątpliwe znaczenie ich obrazu „Koniec” dla tworzenia dzieł opartych na ostrym i skutecznym konflikcie społecznym, na szerokiej i głębokiej typizacji zjawisk życiowych.
Rząd radziecki wysoko i wielokrotnie podkreślał zasługi twórczego zespołu Kukryniksy dla Ojczyzny. Kukryniksy
otrzymał tytuł Artystów Ludowych RSFSR, Honorowych Artystów. Artyści pięciokrotnie otrzymywali tytuł laureatów Nagrody Stalinowskiej: za plakaty i karykatury polityczne, za ilustracje do dzieł Czechowa i Gorkiego, za obraz Koniec.
Nie tak dawno temu w Ogonyoku pojawił się zbiorowy autoportret Kukryniksów: „współistotna i nierozłączna trójca”, jak kiedyś Gorki nazwał Kukryniksowa, pojawiła się tym razem w postaci starca z krzaczastą brodą. I faktycznie M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov - wszyscy trzej skończyli razem 150 lat!
Ale pomimo tak szanowanego wieku „jubileusz” jest u szczytu swoich mocy twórczych i talentu. „On” niestrudzenie pracuje nad nowymi dziełami z zakresu grafiki książkowej i malarstwa. I znowu, jak dawniej, karykatury polityczne podpisane przez Kukryniksy'ego są stale drukowane w „Prawdzie” i „Krokodylu”.
Prace ostatnich lat świadczą o tym, że Kukrynicy są nadal zawsze gotowi bronić świata swoją sztuką, rozbijać podżegaczy wojennych satyrą, wychwalać swoją wielką Ojczyznę - nosicielkę pokoju na całym świecie!
_____________________
Rozpoznanie, urzeczywistnienie i formatowanie - BK-MTGC.