Lekcja literatury. „Literatura jako artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości”. Literatura jako artystyczne odzwierciedlenie życia

03.04.2019

Zajęcia z literatury klasy V rozpoczynają się od lekcja wprowadzająca na temat „Literatura jako refleksja artystycznażycia”, co stanowi naturalną kontynuację pracy rozpoczętej w klasie IV („ Wstępna koncepcja o literaturze jako sztuce słowa”) i podporządkowana jest zadaniu przekazania studentom, na przystępnym poziomie, wstępnego zrozumienia fikcji jako szczególnej formy poznania rzeczywistości. Pomysł ten, sformułowany w większości Ogólny zarys na lekcji stanowi podstawę całego późniejszego kursu literatury w klasie piątej jako wytyczną dla wysiłków metodologicznych nauczyciela mających na celu przezwyciężenie naiwno-realistycznego postrzegania dzieł literackich przez uczniów i kształtowanie się specjalnych umiejętności czytania(umiejętność odtworzenia obrazów z życia przedstawionego przez pisarza, wczucia się w bohaterów, zrozumienia i oceny ich zachowań, motywów działania, relacji itp.; umiejętność dostrzeżenia stosunku autora do stworzonego przez siebie świata).

Naturalnie złożoność tematu zmusza nauczyciela do ograniczenia jego rozważań do jednego aspektu. Wydaje się to konieczne już na pierwszych etapach edukacja literacka zwrócenie uwagi uczniów na cechy artystycznego odtworzenia życia, na różnicę między dziełem sztuki a faktami z życia, na których jest ono oparte.

Wskazane jest rozpoczęcie rozmowy o fikcji od pytania, co dzieło literackie może dać człowiekowi, jaki powinien być czytelnik, aby dzieło zostało mu objawione w całym bogactwie myśli, uczuć i wartości estetycznych .

Aby ta rozmowa nabrała sensu i nie ograniczała się do bezpodstawnych domysłów dzieci, należy współpracować z uczniami, aby zrozumieć teksty zaproponowane na lekcji wprowadzającej: „Kochaj książkę” M. Gorkiego, „Ballada o chłopiec” F. Iskandera, fragment artykułu W. Kaverina „Pamięć i wyobraźnia” oraz fragment wspomnień K. G. Paustowskiego o W. Ługowskim. Zwróćmy się przede wszystkim do stwierdzenia M. Gorkiego „Uwielbiam książkę”. Jego głębokie znaczenie można zidentyfikować w trakcie omawiania następujących pytań: jakie znaczenie miała książka w życiu M. Gorkiego? Jaką postawę wobec człowieka i jego spraw rozwinął M. Gorki pod wpływem lektury?

Uważnie czytając tekst, uczniowie zauważą, że książki odsłoniły M. Gorkiemu bogactwo i różnorodność życia, pokazały, jak „wielki i piękny jest człowiek w dążeniu do tego, co najlepsze”, wyostrzyły jego uwagę na ludzi i wzbudziły szacunek dla jego praca. Uczniowie powinni zdać sobie sprawę, że książki już w dzieciństwie pomogły pisarzowi określić jego stosunek do otaczającego go świata. Refleksje nad tekstem „Kochaj książkę” pozwalają nauczycielowi zwrócić uwagę piątoklasistów na to, jakim troskliwym czytelnikiem był M. Gorki, dlaczego wierzył, że książka może ułatwić życie człowieka, pomóc uporządkować „zamieszanie myśli, uczucia, zdarzenia” i uczą szacunku do człowieka i siebie. Jednocześnie nauczyciel stara się aktualizować i ożywiać osobiste doświadczenia czytelnicze uczniów oraz zachęcać ich do samooceny siebie jako czytelników.

Piątoklasiści mogą spotkać się z innym typem czytelnika, czytając „Balladę o chłopcu” F. Iskandera:

Dawno, dawno temu cały dom zasnął...
Książka jest szeroko otwarta,
Czytanie przy stole
Podekscytowany chłopak.
Przy stole siedzi chłopiec
I w ciszy nocy,
To tak, jakby było tuż za rogiem,
Słyszy tę walkę.
Wypędzali „legiony ciemności,
i każdy - tuzin,

A on chce krzyczeć
"Zło! Nie może tak być!”
Spartakus jest ściskany przez legion,
I z czterech stron
Jest otoczony przez Rzymian.
Wszystko jest zagrożone!

Spartak woła swoich przyjaciół, ale gdzie są jego przyjaciele? Nad nimi jest kurz i chmury. Ziemia nie jest dla nich wilgotna. Nie widzą Spartaka, nie słyszą dowódcy. Nauczyciel sam przeczyta balladę w klasie, a następnie zaoferuje dzieciom kolejne pytania i zadania: Czy podobał Ci się ten wiersz? Jak chłopiec czyta książkę? Jak reaguje na to, co czyta? Czy widzi w swojej wyobraźni obrazy narysowane przez autora? Czy ich doświadcza, czy bohaterowie oceniają wydarzenia? Poprzyj swoje sądy tekstem wiersza. Zwróć uwagę na ostatnią część wiersza. Co nam mówi sen chłopca? Jak wysoki cechy ludzkie pojawiają się u chłopca pod wpływem czytania?

Ważne jest, aby dzieci doceniły żywą reakcję chłopca na losy bohaterów książki, zaraziły się jego przeżyciami i zrozumiały jego pragnienie zmiany biegu wydarzeń. A jednocześnie nauczyciel musi pokazać dzieciom, że nieokiełznana wyobraźnia podczas czytania czasami przenosi je poza granice świata wykreowanego przez pisarza, uniemożliwiając im postrzeganie z wystarczającą głębią i kompletnością zamierzenie autora, przedstawiony czas i okoliczności historyczne.

Cała ta praca powinna pomóc uczniowi zyskać z jednej strony pojęcie o ogromnych możliwościach książki, a z drugiej strony różnych czytelników: wykwalifikowanego, doświadczonego czytelnika i początkującego czytelnika, który postrzega dzieło sztuki jako prawdziwego życia. Świadectwo autorytatywnego pisarza będzie szczególnie przekonującym potwierdzeniem tych wniosków dla piątoklasistów.

Przeczytajmy im fragment artykułu V. A. Kaverina, autora ukochanej nastolatki. mi powieści „Dwóch kapitanów”: „To rzadkie dzieło sztuki, które obejdzie się bez inwencji, bez wyobraźni. Wyobraźnia angażuje zarówno myślenie o charakterze bohatera, jak i opracowywanie planu. Wielu czytelników tak ściśle splata literaturę z życiem, z tak urzekającym, wzruszającym uporem, że przyjmuje literaturę jako fotograficznie dokładny zapis tego, co dzieje się w rzeczywistości, że nierzadko otrzymuje się list z pytaniem, jak sobie teraz radzi ten czy inny bohater, jak się czuje, czy się ożenił itp.

W rzeczywistości nie można utożsamiać prawdziwej osoby z bohaterem dzieła literackiego. Podstawą osobowości, o której mówi pisarz, jest prawie zawsze autentyczna, prawdziwa biografia. Ale pisarz wybiera z niego tylko te cechy, których potrzebuje, aby stworzyć swojego bohatera. Postać, którą zamierzał ukazać, podporządkowana jest ogólnej koncepcji dzieła, jego główny pomysł, jego plan.” Zapytajmy po przeczytaniu: o jakich czytelnikach pisze V. A. Kaverin?

Jako opcja lekcji wprowadzającej polegającej na powtarzaniu materiału dotyczącego dzieła sztuki znanego już uczniom czwartej klasy elementy kompozycyjne, możemy zaoferować porównanie losu charakter literacki Gerasima z opowiadania „Mumu” i historii prawdziwy prototyp- niemy woźny Andriej, poddany matki I.S., Turgieniewa.

Obrazem artystycznym można nazwać każde zjawisko, które twórca odtworzył w przedmiocie sztuki. Jeśli mamy na myśli obraz literacki, to zjawisko to znajduje odzwierciedlenie w dziele sztuki. Osobliwością obrazów jest to, że odzwierciedlają one nie tylko rzeczywistość, ale także uogólnia go, jednocześnie odsłaniając go w czymś pojedynczym i konkretnym.

Obraz artystyczny nie tylko obejmuje rzeczywistość, ale także kreuje inny świat, fikcyjny i przetworzony. Fikcja V w tym przypadku konieczne do wzmocnienia uogólnionego znaczenia obrazu. Nie można w literaturze mówić o obrazie wyłącznie jako o obrazie osoby.

Żywymi przykładami są tutaj wizerunek Andrieja Bolkonskiego, Raskolnikowa, Tatyany Lariny i Jewgienija Oniegina. W tym przypadku obraz artystyczny jest pojedynczy obraz życie człowieka, którego centrum stanowi osobowość człowieka, a głównymi elementami są wszystkie wydarzenia i okoliczności jego istnienia. Kiedy bohater wchodzi w relacje z innymi bohaterami, pojawiają się różnorodne obrazy.

Figuratywne odzwierciedlenie życia w sztuce

Natura obraz artystyczny niezależnie od przeznaczenia i zakresu zastosowania, jest wieloaspektowy i niepowtarzalny. Obraz można nazwać całym światem wewnętrznym, pełnym wielu procesów i aspektów, który znalazł się w centrum poznania. To jest podstawa wszelkiej twórczości, podstawa wszelkiej wiedzy i wyobraźni.

Charakter obrazu jest naprawdę rozbudowany – może być racjonalny i zmysłowy, może opierać się na osobistych doświadczeniach człowieka, na jego wyobraźni, ale może też być faktyczny. A głównym celem obrazu jest odbicie życia. Bez względu na to, jak się to komuś wydaje i bez względu na to, czym jest, osoba zawsze postrzega jego treść poprzez system obrazów.

To jest główny składnik każdego proces twórczy, bo autor jednocześnie odpowiada na wiele pytań egzystencjalnych i stwarza dla niego nowe, wyższe i ważniejsze. Dlatego mówią o obrazie jako o odbiciu życia, gdyż zawiera w sobie to, co charakterystyczne i typowe, ogólne i indywidualne, obiektywne i subiektywne.

Obraz artystyczny jest glebą, na której wyrasta każdy rodzaj sztuki, w tym także literatura. Jednocześnie pozostaje zjawiskiem złożonym i czasem niezrozumiałym, gdyż obraz artystyczny w Praca literacka może być niedokończona, przedstawiona czytelnikowi jedynie jako szkic – a jednocześnie spełniać swój cel i pozostać holistyczna, jako odzwierciedlenie pewnego zjawiska.

Związek obrazu artystycznego z rozwojem procesu literackiego

Literatura, jak zjawisko kulturowe, istnieje już od bardzo długiego czasu. I jest całkiem oczywiste, że jego główne elementy jeszcze się nie zmieniły. Dotyczy to także wizerunku artystycznego.

Ale samo życie się zmienia, literatura podlega ciągłym przekształceniom i przemianom, podobnie jak jej obrazy od końca do końca. W końcu obraz artystyczny zawiera odbicie rzeczywistości i system obrazów proces literacki ciągle zmieniający się.

Podaj pojęcie literatury jako formy sztuki, w której głównym środkiem figuratywnego odzwierciedlenia życia jest słowo.

Sztuka to wielki czarodziej i swego rodzaju wehikuł czasu. Każdy pisarz, obserwując, studiując życie, ucieleśnia za pomocą słów wszystko, co widział, czuł i zrozumiał. Literatura ma szczególną moc wychowywania człowieczeństwa w osobie. Wzbogaca nas o bardzo szczególną wiedzę – wiedzę o ludziach, o ich wewnętrznym świecie. Literatura jako sztuka słowa ma niesamowitą zdolność oddziaływania na umysły i serca ludzi oraz pomaga odkryć prawdziwe piękno ludzkiej duszy.

Pobierać:

Zapowiedź:

Literatura jako sztuka słowa.

Cel: podać koncepcję literatury jako formy sztuki, w której głównym środkiem figuratywnego odzwierciedlenia życia jest słowo.

„Piękno budzi dobro”.

DS Lichaczew.

Piękno urzeka na zawsze.

Nie można się do niego zniechęcić. Nigdy

Nie popadnie w znikomość...

S. Narowczatow.

Prolog: ♪ Kompozycja instrumentalna I. Krutoya z filmu „ Długa droga na wydmach.”

− Ogromny Wszechświat. Wieją w nim kosmiczne wiatry, szaleją kosmiczne zamiecie, stulecia mijają w nim jak jeden dzień. W tym rozległym, zimnym Wszechświecie znajduje się niebieska planeta zwana Ziemią. Szumią tu lasy i płyną rzeki. Zima ustępuje jesieni, a po wiośnie zawsze przychodzi lato. A po dniu przychodzi noc, a po nocy niezmiennie przychodzi dzień.

Jest jeden dzień na tej ogromnej niebieskiej planecie. Tego dnia się urodziłeś. I kochać oczy kobiet wylewać łzy szczęścia. A serce twojej matki życzyło ci dobrej podróży. A ręce Twojej Matki pobłogosławiły Twoje pierwsze kroki na tej ziemi. I życzyli sobie gwiazdy z Twoim imieniem. I w tej samej sekundzie zaświeciła się na niebie Nowa gwiazda. Twoja gwiazda. Świeci dla Ciebie przez całe życie, nawet jeśli o tym nie wiesz. To gwiazda twojej miłości, twojego szczęścia, twojego życia. Nie ty ją wybrałeś. Zostało ci dane od urodzenia, jak życie. I wszystko inne w swoim życiu wybierasz sam. To twoje prawo. Prawa człowieka. A jeśli wybierzesz właściwy sposób, wtedy Twoja gwiazda go oświetli. I od Ciebie zależy, czy nie wyjdzie przed czasem.

Niech Twoja gwiazda płonie długo, możesz i powinieneś to zrobić!

Sformułowanie problemu:

♪ G. Sviridov „Czas, naprzód!”; seria slajdów „MY”>

XXI wiek. Początek stulecia. Żyjemy w czasach, gdy jeden z dyktatorów grozi: „Utopię cię we krwi!” Kiedy inny polityk obiecuje: „Podniosę Rosję z kolan!”

A gdzieś tam, na syberyjskiej pustyni, dzielnica pediatra wypisuje receptę. Wypisuje receptę... na jabłko, na mleko. To było. Otóż to. Czy to tak będzie?!

XXI wiek nazywany jest wiekiem nauki i technologii. Postęp stwarza iluzję, że miarą stała się nauka i technologia, poziom ich rozwoju wartości ludzkie. Czy tak jest? Jaki jest nasz stosunek do kultury? Sztuka? Literatura?

Rozwój I. Wkład.

Tak, książki znikają z życia współczesnych uczniów. I aż strach wyobrazić sobie realizację sytuacji wzorowanej na fantastycznej dystopii Amerykański pisarz Ray Douglas Bradbury „451”◦ Fahrenheita.” Ta dystopia przedstawia miasto, w którym czyta się i przechowuje książki straszna zbrodnia. Wszystkie znajdujące się tam książki zostały już dawno zniszczone. A teraz jakby ktoś miał kłopotykupują tylko jedną książkę, palą ją wraz z domem, a właściciel zostaje zdradzony kara śmierci. Nie możesz tam przechowywać książek, nie umierając. Strażacy w tym mieście nie są od gaszenia pożarów. I żeby palić książki i domy, w których je znaleziono. Bohater powieści, Guy Montag, jest strażakiem. Przez dziesięć lat sumiennie, a nawet lubił swoją okropną pracę. Ale pewnego dnia, będąc na służbie, przyszedł do domu staruszka, Który. Nie chcąc rozstawać się ze swoimi książkami, spłonęła wraz z nimi. Od tego dnia wszystko się zmieniło w życiu Montaga. Zaczęło go dręczyć pytanie: co napisano w tych księgach. Jeśli przez nich ludzie idą na śmierć? Aby uzyskać odpowiedź, zaczyna czytać...

Ekspresowa ankieta:

Z kim byś był, gdybyś znalazł się w tym fantastycznym mieście:

z tymi, którzy z łatwością radzą sobie bez książek;
z tymi, którzy potajemnie czytają książki i przechowują je w pamięci;
z tymi, którzy niszczyli książki.

Przyznaj sobie szczerze, czy książki są Ci potrzebne, gdy masz telewizję, kino czy komputer? ( Tak. NIE.)

(Przetwarzanie wyników ankiety ekspresowej i podsumowanie).

Rozwój 1I. Literatura jako forma sztuki.

Literatura to nie tylko przedmiot akademicki, który dostarcza określonej wiedzy, ale przede wszystkim literatura jest rodzajem sztuki.

Słownik terminów literackich:

Literatura (z literatury łacińskiej - list, pismo) - rodzaj sztuki, w którym głównym środkiem figuratywnego odzwierciedlenia życia jest słowo.

Fikcja- rodzaj sztuki, który jest w stanie w najbardziej różnorodny i szeroki sposób ukazać zjawiska życia, ukazać je w ruchu i rozwoju.

(Wpisywanie definicji do słownika)

Jak sztuka fikcji słownej narodziła się w języku ustnym Sztuka ludowa. Jej źródłami były pieśni ludowe epickie opowieści. Słowo jest niewyczerpanym źródłem wiedzy i niesamowite lekarstwo do tworzenia obrazów artystycznych. Słowem, w języku każdego narodu uchwycona jest jego historia, charakter, natura Ojczyzny, koncentruje się mądrość stuleci. Żywe słowo jest bogate i hojne. Ma wiele odcieni. Może być groźny i delikatny, budzić grozę i dawać nadzieję. Nic dziwnego, że poeta Vadim Shefner tak powiedział o słowie:

Słowo może zabić, słowo może uratować,

Jednym słowem możesz poprowadzić ze sobą półki.

Jednym słowem można sprzedać, zdradzić i kupić,

Słowo to można przelać do efektownego ołowiu.

Rozwój III. „Literatura jest podręcznikiem życia”.

Ale słowa w mowie ludzkiej i w fikcji nie żyją osobno. Łączy je i koordynuje myśl, idea dzieła, a ożywia je ludzka mowa. Proste znajome ludzkie słowo. Ale siłą jego talentu, jak z magiczną różdżką, pisarz lub poeta zwraca się do nas ze swoim słowem nieoczekiwana strona, sprawiając, że czujemy, myślimy i wczuwamy się.

Antoni Pawłowicz Czechow ma swoją historię: nazywa się „W domu”. Oto jego streszczenie: „Do Jewgienija Pawłowicza Bykowskiego, prokuratora sądu rejonowego, który właśnie wrócił z rozprawy, guwernantka jego siedmioletniego syna skarżyła się, że Sierioża pali i że bierze tytoń z biurka ojca.

„Wyślij go do mnie” – powiedział Jewgienij Pietrowicz.

„Jestem na ciebie zły i już cię nie kocham” – ojciec przerwał powitanie chłopca. – Teraz Natalia Siemionowna poskarżyła mi się, że palisz. To prawda?

- Tak, raz paliłem, to prawda.

„Widzisz, na tym leżysz” – stwierdził prokurator. – Natalia Siemionowna dwa razy widziała, jak palisz. Oznacza to, że zostałeś skazany za trzy złe czyny: palenie, zabranie cudzego tytoniu ze stołu i kłamstwo. Trzy błędy!

„Och, tak” – przypomniał sobie Seryozha. A jego oczy się uśmiechały. - To prawda, to prawda! Paliłem dwa razy: dzisiaj i wcześniej.

Jewgienij Pietrowicz zaczął wyjaśniać synowi, że nie można zabierać cudzej własności, że człowiek ma prawo korzystać wyłącznie ze swojej własności. Zaczął mu wyjaśniać, co oznacza własność, o niebezpieczeństwach związanych z tytoniem, że dym tytoniowy powoduje konsumpcję i inne choroby, na które ludzie umierają.

Jewgienij Pietrowicz boleśnie myślał o tym, co jeszcze powiedzieć synowi, aby przykuć jego uwagę. Widział, że Sierioża go nie słucha. Chłopiec najpierw wyłuskał palcem dziurę w materiałowej tapicerce stołu, a następnie wspiął się na krzesło stojące z boku stołu i zaczął rysować.

I Jewgienijowi Pietrowiczowi wydawało się dziwne i zabawne, że on, doświadczony prawnik, który połowę życia spędził na praktykowaniu wszelkiego rodzaju represji, ostrzeżeń i kar, nie potrafił przekonać chłopca, że postąpił źle. Wybiła dziesiąta. Jewgienij Pietrowicz zmęczony opadł na krzesło. A Sierioża, siedząc wygodnie na kolanach ojca, zapytał: „Tatusiu, opowiedz mi historię”.

Jak większość ludzie biznesu Bykowski nie pamiętał ani jednej bajki, więc za każdym razem musiał improwizować.

„Słuchaj” – zaczął ojciec, wznosząc oczy ku sufitowi. - W pewnym królestwie, w pewnym państwie, żył stary, wiekowy król... Mieszkał w szklanym pałacu, który błyszczał i mienił się w słońcu jak wielki kawałek czysty lód. Pałac stał w ogromnym ogrodzie, w którym rosły pomarańcze i wiśnie, kwitły tulipany i róże oraz śpiewały kolorowe ptaki. Na drzewach wisiały szklane dzwonki, które, gdy wiał wiatr, dzwoniły tak cicho, że można było słuchać...

Stary król miał jedynego syna i dziedzica królestwa, chłopca tak małego jak ty. Ale ten książę zaczął palić, zachorował i zmarł, gdy miał 20 lat.

Zniedołężniały i schorowany starzec został pozostawiony bez żadnej pomocy. Przyszli wrogowie, zabili króla, zniszczyli pałac, a w ogrodzie nie było wiśni, ptaków ani dzwonków.

Sierioża słuchał uważnie. Jego oczy były pełne smutku i czegoś w rodzaju strachu; Przez chwilę patrzył w zamyśleniu w ciemne okno, wzdrygnął się i powiedział przygnębionym głosem: „Już nie będę palić…”

Rozmowa ze studentami:

- Co się stało? Dlaczego w historii A.P.? Czy baśń Czechowa okazała się lepszym wychowawcą niż cała logika faktów i przekonań?

Relaks

- A teraz usiądź wygodniej. Zamknij oczy. Twoje ręce leżą spokojnie i swobodnie...(brzmi muzyka instrumentalna „Waterfall”).

„Pozbądź się zmartwień i zmartwień. Zatrać się w myślach: muzyka i dźwięki czarodziejki natury przeniosą Cię do lśniącego górskiego potoku. Takiej ciszy i spokoju nie znajdziesz nigdzie - tylko u nas, blisko chłodu, czyste wody., z łatwością spływając po zielonym aksamicie omszałych kamieni. Brzegi strumienia pokryte są wielobarwnym dywanem o najjaśniejszych kolorach i łatwy oddech wiatr niesie ich pyszne aromaty. W liściach wysokie drzewaśpiewają różne ptaki. Leżysz na brzegu i patrzysz w niebo, po którym przepływają bujne chmury o różnych kształtach. Tę cudowną chwilę można powtórzyć tylko podczas olśniewającego okresu wiosny...”

- Otwórz oczy. Uśmiechnij się do siebie, swojego sąsiada. Czujesz się dobrze i spokojnie. Ty dobry humor. Możesz więc słuchać dalej.

Rozwój IV. „Świat uratuje piękno”

Czym jest piękno?

I dlaczego ludzie ją deifikują?

Czy jest naczyniem, w którym jest pustka?

Albo ogień migoczący w naczyniu? -

Wniosek:

Epilog.

Wchodzisz w życie jak przez drzwi warsztatu.

Od teraz do Twojej dyspozycji

Cudowny świat piękna, ludzka

Zbudowany przez tragedię na pustyni.

A jego marka płonie na tobie

Odpowiedzialność, czyny i słowa.

Większość tego, co nowe, jest stare,

A stare jest znaczące i nowe.

Wejdź do niego jako mistrz odważnie!

Czeka na Ciebie i domaga się odpowiedzi.

Ogrzej go swoją tragedią,

Dodaj mu więcej miłości i światła!

Psychologizm - zespół środków używanych w dziele literackim do przedstawiania wewnętrzny świat charakter jego myśli, uczuć, doświadczeń. Jest to sposób tworzenia obrazu, sposób odtwarzania i rozumienia charakteru, gdy obraz psychologiczny staje się głównym.

Sposoby przedstawiania wewnętrznego świata bohatera można podzielić na obrazy „z zewnątrz” i obrazy „od wewnątrz”. Obraz „od środka” realizowany jest poprzez monolog wewnętrzny, wspomnienia, wyobraźnię, introspekcję psychologiczną, dialog z samym sobą, pamiętniki, listy, sny. W tym przypadku narracja pierwszoosobowa daje ogromne możliwości. Obraz „z zewnątrz” – opis wewnętrznego świata bohatera nie bezpośrednio, ale poprzez objawy zewnętrzne stan psychiczny. Świat, otaczająca osobę, kształtuje i odzwierciedla nastrój, wpływa na działania i myśli człowieka. Są to szczegóły życia codziennego, mieszkania, ubioru i otaczającej przyrody. Wyraz twarzy, gesty, mowa do słuchacza, chód - wszystko to są przejawy zewnętrzne życie wewnętrzne bohater. W pewien sposób analiza psychologiczna„z zewnątrz” może być portretem, detalem, krajobrazem itp.

Na przykład ważnym środkiem psychologizmu Dostojewskiego jest opis snów bohatera, który pozwala autorowi wniknąć głębiej w podświadomość bohatera. Tak więc w powieści „Zbrodnia i kara” przedstawiono cztery sny Raskolnikowa. Wyraźnie pokazują ewolucję teorii bohatera od całkowitego przekonania o jej słuszności do jej upadku.

Narodowość - odbicie w literaturze życia, twórczości (a także, według niektórych koncepcji, „radykalnych interesów”) ludu.

Puszkin jako jeden z pierwszych zdefiniował narodowość literatury. „Od pewnego czasu stało się naszym zwyczajem mówienie o narodowości, domaganie się narodowości, narzekanie na brak narodowości w dziełach literackich, ale nikt nie pomyślał o zdefiniowaniu, co on rozumie przez słowo narodowość…” – pisał. . - Narodowość u pisarza to cnota, którą niektórzy rodacy mogą docenić - dla innych albo nie istnieje, albo wręcz może wydawać się wadą... Klimat, sposób rządzenia, wiara nadają każdemu narodowi szczególny charakter fizjonomia, która mniej więcej odbija się w zwierciadle poezji. Jest sposób myślenia i odczuwania, jest ciemność zwyczajów, wierzeń i przyzwyczajeń, które należą wyłącznie do niektórych ludzi.

Klasycy krytyki rosyjskiej nie sprowadzali narodowości do przedstawiania jedynie osób bliskich każdemu pisarzowi postacie narodowe. Wierzyli, że pisarz nawet ukazując życie innego narodu może pozostać prawdziwie narodowym, jeśli spojrzy na nie oczami własnego narodu. Słynny krytyk Bieliński wyraził pogląd, że to prawda utwór ludowy może, jeśli w pełni odzwierciedla epokę.

Historyzm - umiejętność fikcja w konkretny sposób przekazują żywy wygląd epoki historycznej ludzkie obrazy i wydarzenia. W więcej w wąskim znaczeniu Historyzm dzieła wiąże się z tym, jak trafnie i subtelnie artysta rozumie i przedstawia jego znaczenie wydarzenia historyczne. Historyzm jest naprawdę wpisany w każdego dzieła sztuki niezależnie od tego, czy przedstawiają teraźniejszość, czy odległą przeszłość. Przykłady obejmują „Pieśń o proroczy Oleg" i "Eugeniusz Oniegin" A.S. Puszkin.

Wykłady dla…

Literatura
jako refleksja artystyczna życie historyczne ludzie od czasów starożytnych.
Humanistyczna orientacja literatury rosyjskiej:
sformułowanie i próba rozwiązania w nim problemów moralnych i etycznych...

1. Badacz starożytne życie Rosji oraz literatura D.S. Lichaczow napisał: „Doceniając piękno przeszłości i chroniąc je, wydaje się, że w ten sposób podążamy za poleceniem A.S. Puszkin: „Szacunek dla przeszłości jest cechą odróżniającą wychowanie od dzikości…” W życiu często można spotkać się ze sprzecznymi opiniami nauki przyrodnicze wiedza humanitarna: niektóre są uważane za „dokładne”, innym odmawia się tego wcielenia. W rzeczywistości jednak niewiele się od siebie różnią, gdyż podobne są w sposobie podejścia do historii: wśród nauk przyrodniczych istnieją nauki czysto badania historyczne, stając się niejako podstawą dalszego rozwoju nauki: „Historia flory”, „Historia fauny”, „Historia struktura geologiczna skorupa Ziemska„itd. Nauki humanistyczne zajmują się statystycznymi wzorami zjawisk losowych, ale wiele nauk przyrodniczych tylko pozornie jest dokładnych, gdyż matematyka na najwyższym poziomie rozwoju nie jest tak dokładna i jednoznaczna jak w podręczniku Szkoła Podstawowa. Nie ma ani jednej cechy metodologicznej, która nie byłaby stosowana w całej różnorodności nauk i szkół naukowych.
Ale literatura jako wiedza ma jedną cechę, która odróżnia ją od innych form poznania świata: niesie w sobie wartość edukacyjna, zwiększa i poprawia społeczne i etyczne cechy człowieka. Co studiuje literaturę? Co jest przedmiotem jej badań? Przede wszystkim przedmiotem badań literackich jest zawsze człowiek w pełni swojej aktywności materialnej i duchowej. Literatura jako forma sztuki badająca człowieka, ujmuje go w wielowymiarowych aspektach duchowo-etycznych i historyczno-społecznych, w kontekście rzeczywistości historycznej (rzeczywistość) lub pseudohistorycznej (fikcja), przedstawiając go i pojmując jako proces przemiany czas. Medycyna również bada człowieka, jednak nie zajmuje się jego potrzebami duchowymi i jego związkiem z rzeczywistością. Chemia bada organiczną istotę człowieka, reakcje chemiczne, zachodzące w jego ciele, istota tych reakcji i ich wpływ... Należy jednak poczynić zastrzeżenie, dziś wielu badaczy uważa, że wzajemne oddziaływanie jakiejkolwiek esencji i hipostazy na świat jest tak wielkie, że nauka nie jest w stanie tego wyjaśnić Teraz. Na przykład numerologia uważa, że wskaźniki liczbowe mogą wpływać na człowieka i jego życie, inni mówią o wpływie imienia na wygląd, zachowanie, a nawet los człowieka... Moim zdaniem literatura jest nadal tak wszechstronną nauką, próbując wyjaśnić człowieka człowiekowi we wszystkich jego relacjach ze wszechświatem i współzależnościach z nim związanych...
Różnorodność literatury bada nauka „krytyki literackiej”, która rozwija zainteresowanie czytelnika i głębię postrzegania tekstu przez czytelników, ich zmysł społeczny, co pozwala rozwinąć w człowieku tolerancję na przejawy innych kultur, Inny epoki historyczne, języków obcych lub społeczności narodowościowych.
Artysta na poziomie mentalnym opierając się na powyższym ukazuje coś indywidualnego, wkładając w to istotę uogólnienia, tak aby czytelnik poczuł swoje zaangażowanie w świat bohaterów dzieła. To dar wyobraźni artystycznej pozwala autorowi przekształcić swoje uogólnienia w obrazy, które ekscytują czytelnika. Widzenie dużego w małym, ucieleśnianie dużego w małym, generał – to jest to główna zasada literatury poszukiwanie prawdy zawsze zaczyna się od małego faktu, ich nagromadzenia, ale w każdej nauce dzieje się to samo.
Umiejętność abstrakcyjnego myślenia przyczynia się do tworzenia artystycznego obrazu rzeczywistości. Im bardziej rozwinięte jest abstrakcyjne myślenie autora tworzącego obraz (świata, osoby, kraju, malarstwo historyczneżycie), tym większe skojarzenia będzie mieć czytelnik podczas spotkania z nim.
Uogólnienie figuratywne powstaje dla autora na podstawie własnego doświadczenia życiowego i duchowego, na podstawie polisemii ukazywanej rzeczywistości i jest zawsze skorelowane z wieloma wzorami, które musi wyizolować, oddzielić je od siebie, a następnie grupując je na swój sposób, tak aby stworzyć jeden, rozpoznawalny „typowy” obraz. To za pomocą wyobraźni ożywia stworzone świat figuratywny, tchnie w niego życie, ale jeśli tego nie zrobi, to czytelnik powie: „to się nie zdarza i takich bohaterów w życiu nie ma…”
Natura talent artystyczny– to zdolność autora do wyobrażania sobie żywo i mocno. Oto, co o tym myślą różni artyści słowa.
I.A. Goncharov: „Praca trwa w mojej głowie, twarze mnie prześladują, dręczą mnie, pozują w scenach, słyszę fragmenty ich rozmów - i często wydawało mi się, Boże, wybacz mi, że tego nie zmyślam , ale że to wszystko kręci się w powietrzu niedaleko mnie i muszę się temu przyjrzeć i pomyśleć”
JEST. Turgieniew: „Czujesz, że ktoś stoi obok ciebie i idzie z tobą - i wtedy utworzyła się żywa twarz. To coś w rodzaju snu. Przechadzasz się wśród bohaterów powieści, widzisz siebie pomiędzy nimi…”
L.N. Tołstoj: „Dopóki on (bohater) nie stanie się dla mnie starym, dobrym znajomym, dopóki go nie zobaczę i nie usłyszę jego głosu, nie zaczynam pisać”.
Bez daru wyobraźni, która przekształca uogólnienia w obrazy ekscytujące czytelnika, poruszając jego struny emocjonalne, pisarz, nawet jeśli posiada wiedzę życiową, umiejętność generalizowania, kulturę językową i wiele innych zalet, nie będzie w stanie tworzyć całe zdjęcieżycie, aby czytelnik uwierzył w to, co jest przedstawione. Aby jednak czytelnik stał się wrażliwy na literaturę, musi ona wykorzystać jej główną zaletę – system figuratywny.
Obraz to specyficzny, a zarazem uogólniony obraz życia, stworzony za pomocą fikcji i mający znaczenie estetyczne.
Oto obraz Rosji dla trzech osób poeci liryczni Rosja:

JAK. Puszkin:
Towarzyszu, uwierz mi, ona wstanie
Świt zniewalającego szczęścia,
Rosja obudzi się ze snu,
I na ruinach autokracji
Napiszą nasze imiona...

NA. Niekrasow:
Ojczyzna, nazwij mnie taką siedzibą,
Nigdy nie widziałem takiego kąta
Gdzie byłby twój siewca i opiekun?
Gdziekolwiek Rosjanin jęczy...

A. Blok:
Rosja, biedna Rosja!
Chcę twoich szarych chat,
Twoje piosenki dla mnie, wietrzne,
Jak pierwsze łzy miłości.
…
Niech zwabia i oszukuje,
Nie zginiesz, nie zginiesz,
I tylko troska będzie chmurna
Twoje piękne rysy.
Bogactwo obrazu wynika z wielości indywidualne cechy i szczegóły, istotne szczegóły jego czasów. Wszyscy trzej poeci piszą o Rosji, wierzą w jej lepszą przyszłość, ale przy różnych strukturach figuratywnych te wersety są inaczej postrzegane.
AP Czechow pisał o tym: „Myślałem, że instynkty artysty są czasem warte rozumu naukowca, że obaj mają te same cele, tę samą naturę i być może z czasem, wraz z doskonaleniem metod, mają się połączyć w jedno gigantyczna, potworna siła, którą trudno sobie teraz wyobrazić…”
Największą wartością literatury rosyjskiej jest jej dobroć, którą zawsze posiada tylko mocny początek, ona jako część kultury rosyjskiej stanowi system otwarty, akceptujący, twórczo pojmujący i przetwarzający wszelkie wartości ludzkie.
Ale jeśli artysta, rzeźbiarz itp. cały zestaw materiałów, które pozwalają stworzyć obraz, wówczas dla poety, pisarza głównym i jedynym materiałem jest słowo.
Narodzinom literatury rosyjskiej sprzyjał znakomity, elastyczny, lakoniczny i precyzyjny język rosyjski, który do czasu pojawienia się literatury pisanej osiągnął wysoki poziom rozwoju. Bogaty i wyrazisty, w jakim został zaprezentowany folklor ustny, pisma biznesowe, oratorium na kongresach veche i książęcych. Był to język o bogatym słownictwie, z rozwiniętą terminologią: prawniczą, wojskowo-feudalną, kościelną, techniczną, obfitującą w synonimy oddające emocjonalne odcienie rozumienia, pozwalające na różnorodne formy słowotwórstwa.
Literatura rosyjska od samego początku była ściśle związana z językiem rosyjskim rzeczywistość historyczna Dlatego historia literatury rosyjskiej jest artystycznym przedstawieniem historii narodu rosyjskiego, jego uniwersalnych poszukiwań ludzkich, historii państwa rosyjskiego, co stanowi o jego oryginalności artystycznej.
Krytyk, osoba publiczna, V.G. Bieliński pisał: „Ponieważ sztuka w swojej treści jest wyrazem historycznego życia ludu, życie to wywiera na nią ogromny wpływ, będąc w takim samym stosunku do niej, jak oliwa do ognia, który podtrzymuje w lampą, albo jeszcze bardziej jak gleba dla roślin, którym daje pożywienie”.
Dokładnie wysoki poziom ogólny starożytna kultura rosyjska, umiejętność czytania i pisania, rozwój rzemiosła, architektura, malowanie ikon, szerokie stosunki wojskowe i handlowe z krajami i narodami, wymagające wsparcia prawnego i dyplomatycznego, rozwinięta technologia produkcji, stały się początkowym fundamentem powstania starożytna literatura rosyjska.
Dlatego dzieła starożytnej literatury rosyjskiej zajmowały szczególne, oryginalne miejsce jako podstawa dalszego rozwoju języka rosyjskiego myśl artystyczna: „Opowieść o zastępie Igora...”, „Opowieść o prawie” Hilariona, „Nauka Włodzimierza Monomacha”, „Modlitwa więźnia Daniila”, „Paterikon kijowsko-peczerski”, „Opowieść minionych lat” i wiele innych dzieł z czasów późniejszych.
Już literatura czasów nowożytnych, XVIII w., stała się konsekwencją i artystycznym odbiciem zmian, reform i przekształceń Piotra I, kolejnych rządów, w tym córki Piotra Elżbiety I, a później Katarzyny II, dziesięciolecia absolutyzmu okazały się korzystne dla w razie Imperium Rosyjskie literatury świeckiej, która rozpoczęła swoje odliczanie od satyr współczesnego i towarzysza broni Piotra I, Antiocha Cantemira.
Tworzy się rosyjski klasycyzm, obejmujący to, co najlepsze w Europie Zachodniej, ale mający także swoje własne cechy:
1. B najlepsze prace Klasycyzm, literatura rosyjska oświadczyła, że jest nie do pogodzenia ze wszystkimi przejawami zła moralnego.
2. Klasycyzm w Rosji nie był kwestionowany struktura społeczna społeczeństwa, choć ich dzieła, z narodowym patosem, zawierały żądanie humanizmu wobec słabych i osieroconych...
3. Klasycyści rosyjscy, w przeciwieństwie do zachodnich, zajmowali się nie tylko historią Starożytna Grecja I Starożytny Rzym, a częściej do historii narodowej.
4. Rosyjski klasycyzm reprezentowany przez własny naród najzdolniejszych przedstawicieli: Fonvizin, Trediakovsky, Sumarokov, Łomonosow, Derzhavin, Karamzin, - przygotowali pojawienie się geniuszy literatury rosyjskiej A.S. Gribojedow i A.S. Puszkina, z ich szczególną uwagą prawdziwe życie społeczeństwo rosyjskie.
2. Cechy artystyczne i odkrycia literatury drugiej połowa XIX wieku wiek
Po porażce w wojna krymska(1853-1855), kiedy rosyjska biurokracja arystokratyczna wykazała niezdolność do rządzenia krajem, przegrywając lokalną wojnę na jego terytorium, mimo że Turcy, Grecy, Francuzi i Brytyjczycy przybyli na Krym przy cichym wsparciu Austrii i Niemiec struktur siłowych, ale nie przygotowała infrastruktury do transportu wojsk i zaopatrzenia wojskowego, ani armii, ani samej publicznej służby dyplomatycznej. Zaraz po podpisaniu pokoju w 1856 r., zwracając się do posłów szlacheckich, nowy król Aleksander II powiedział: „Lepiej zacząć niszczyć poddaństwo z góry, zamiast czekać, aż zacznie się niszczyć od dołu”.
Ze względu na złożoność Rosyjskie życie, wielowarstwowy charakter jego struktur społecznych, gospodarczych i polityczno-społecznych ruch społeczny Umownie lata 60. można podzielić na trzy etapy, a literatura rosyjska zawsze była ściśle związana z historią swojego kraju oraz przejawiającymi się w niej trendami państwowymi i społecznymi.
W latach 1855–1858 nastąpił etap „liberalnej wiosny”, która za panowania Mikołaja I zastąpiła ścisłą kontrolę, ale natychmiast rozpoczęły się nieporozumienia między „rewolucyjnymi demokratami” a „liberałami”, toczyły się dyskusje na temat „Puszkina” i „ Gogola”Trendy w literaturze. Choć nie było w tym żadnych szczególnych sprzeczności: Puszkin był liberałem, ale nie podzielał poglądów swoich przyjaciół dekabrystów na temat gwałtownej zmiany struktury życia Rosjan... Gogol był generalnie zwolennikiem zachowania głównych więzi rosyjskiej państwowości, autokracji i Ortodoksja, z samodoskonaleniem moralnym przedstawicieli góry i niszczeniem poprzez reformy wstydu pańszczyzny…
Rozgraniczenie między zwolennikami całkowitego i szybkiego zniesienia pańszczyzny a zwolennikami stopniowego zniesienia pańszczyzny, z zachowaniem przez pewien czas jej elementów, komplikowała odmienna orientacja kulturowa i historyczna członków społeczeństwa. Wywiązała się walka pomiędzy liberałami nastawionymi na Zachód a słowianofilami – ta konfrontacja w takim czy innym stopniu trwa do dziś, rdzewiejąc ruch społeczny w Rosji jak rdza.
Ludzie Zachodu wierzyli, że Rosja jako kraj rozwijający się ma przed sobą wielką przyszłość Edukacja narodowa Dopiero skupiając się na zachodnich osiągnięciach i wartościach przeniesionych do rosyjskiej rzeczywistości społeczno-politycznej, Rosja musi podążać w zgodzie z zachodnią tradycją wspólnej cywilizacji chrześcijańskiej.
Słowianofile, odrzucający i krytykujący wszystko teorie społeczne, nieobecny w doświadczeniu rosyjskiej przeszłości historycznej, utwierdził ideę tożsamości kulturowej i historycznej Rosji. Przeciwstawiali zachodnie formalne „zrzeszenie” pod panowaniem większości z rosyjską „koncyliarnością”, która nie reprezentuje prawnego formalizacji stosunków, ale serdeczne porozumienie między ludźmi; za przykład takiej ugodowości uznano wspólnotę chłopską z rozwiązaniem wszystkie sprawy „w spokoju”.
1859 – 1861 drugi etap rozwoju życie publiczne: poglądy na reformę chłopską stały się jaśniejsze, stało się jasne, że jak to zawsze bywało w Rosji, gdy reformy przeprowadzano „od góry”, pozostały one połowiczne i sprzeczne. Rewolucyjni demokraci zerwali z liberałami, niezgodę i spory z ich strony wspierały pisma „Sovremennik” i „Svistok” (1859), które uważały społeczność chłopską za trzon wspólnoty socjalistycznej, licząc na jej sprzeciw wobec władze, lecz trzeba było wstrząsnąć społeczeństwem.
Manifest o wyzwoleniu chłopstwa z 1861 r. zaostrzył sprzeczności między radykałami a Gradualizmem, w wyniku czego rząd zaczął prześladować skrajną lewicę: N.G. został aresztowany. Czernyszewski, D.I. Pisarev, publikacja Sovremennika została zawieszona. Sprzeczności pojawiały się także w dziennikarstwie lewicowym: „Sowremennik” (Dobrolubow, Czernyszewski, Niekrasow) i „Słowo Rosyjskie” (Pisarew, Zajcew), ten pierwszy obstawał przy naturalnym duchu rewolucyjnym rosyjskiego chłopstwa, drugi uważał za „mentalny proletariat ”, zwykli ludzie, przedstawiciele różnych środowisk. W pewnym stopniu debaty te znalazły odzwierciedlenie w „Ojcach i synach” I.S. Turgieniewa i „Burza z piorunami” A.N. Ostrowski.
1862-1869 trzeci etap rozwoju ruchów społecznych...
Osłabienie nastrojów skrajnie rewolucyjnych nastąpiło zwłaszcza po powstaniu polskim, kiedy większość liberalnej inteligencji poparła rząd w jego konfrontacji z polskimi nacjonalistami, a w 1866 roku Karakozow strzelił do cesarza, deklarując nadzieje skrajnego skrzydła rewolucyjni demokraci osiągnąć zmiany poprzez terror polityczny, na co rząd odpowiedział falą aresztowań i ostrą reakcją polityczną.
Literatura rosyjska lat 60. próbowała odpowiedzieć na podstawowe pytania dotyczące sposobów rozwoju kraju, udziału w nim jego obywateli i odpowiedzialności wykształconego społeczeństwa za stan rzeczy. Ogólnie nazywa się literaturę rosyjską połowy XIX wieku literatura trzech pytania sformułowane według tytułów znane prace szeroki czytelni autorzy, na które społeczeństwo nigdy nie znalazło odpowiedzi...
1. „Kto jest winien?”, reż. A.I. Herzen z dziełem o tym samym tytule.
2. „Co robić?” zapytał N.G. Czernyszewskiego, gdy próbował zrozumieć zadanie inteligencji i podać w swojej powieści pod tym samym tytułem pozytywne przykłady życia bohaterów dla szczęścia ludu.
3. „Kto dobrze mieszka na Rusi?” Chciałem wiedzieć w wierszu A.N. o tym samym tytule. Niekrasow.
Z przyspieszeniem procesy społeczne, następuje wzrost konfrontacji politycznej i społecznej w życiu ludności rosyjskiej, zróżnicowanie i specjalizacja twórczość literacka. W rzeczywistości artystyczny świat Puszkina okazał się wyjątkowy, nie było autorów, którzy byliby w stanie w tak różnorodny i wielogatunkowy sposób oddać wszystkie zwroty akcji rosyjskiego życia. L.N. Tołstoj wszedł do literatury jako twórca wyjątkowych powieści, w tym epickiej powieści Wojna i pokój. A.N Ostrovsky zrealizował się jako dramaturg. Czczony przez współczesnych, a teraz prawie zapomnianych pisarzy A.I. Lewitow, G.I. Uspienski, N.V. Uspienski pozostał przede wszystkim szkicownikami współczesnego życia Rosjan, M.E. Saltykov-Szchedrin wszedł do literatury jako satyryk i autor „Historii miasta”. JEST. Turgieniew starał się zachować w swoim dziele uniwersalizm, nie osiągnął jednak ani epokowej siły artystycznej Tołstoja, ani tragicznej intensywności konflikty wewnętrzne i pasje powieści F.M. Dostojewski. Fikcja większości rewolucyjnych demokratów, na skutek ich fascynacji jednym konkretnym aspektem życia społecznego, spowodowała utratę kompletności i wszechstronnego artystycznego ukazywania życia. Przed potrzebą stanęli pisarze lat 60. XIX wieku artystyczne zrozumienie mobilna, płynna, szybko i spontanicznie zmieniająca się rzeczywistość. JEST. Turgieniew skarżył się w liście do pisarza K.S. Aksakow: „Prostota, spokój, klarowność linii… - to wszystko wciąż ideały, które tylko migają przede mną… Życie śpieszy się i popycha - dokucza i wabi… to trudne do współczesnego pisarza„, zwłaszcza dla Rosjanina, aby był spokojny - ani z zewnątrz, ani od wewnątrz nie czuje spokoju”.
Te słowa Turgieniewa można niestety przypisać całej literaturze rosyjskiej, nie tylko XIX, ale i XX wieku...