Wtorek, 15 lutego 2011, godzina 10:20 + zacytuj pad
Artykuł powstał na podstawie materiałów portalu „Country of Masters” (w większości).
Studiując niedawno odkrytą stronę „Kraj mistrzów” i nie przestając być zaskoczonym i podziwianym różnorodnością technik sztuki użytkowej oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować te techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrycia nowych technik.
* Techniki związane z wykorzystaniem papieru:
1. Składanie tęczówki („składanie tęczy”) – technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika ta wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala w łatwy sposób wykonać efektowne pocztówki lub ozdobić strony zapadającego w pamięć albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami dekoracyjnymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Plastiki papierowe pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego przedmiotu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby faliste – tak nazywa się technika wytwarzania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rury faliste uzyskuje się przez nawinięcie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie sprasowanie. Skompresowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od angielskiego quilling – od słowa quil „ptasie pióro”) – sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez skręcanie pasków papieru o złoconych krawędziach na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japońskich liter: „składany papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który pozwala na wykorzystanie nożyczek i cięcia papieru w procesie wykonywania modelu. Na tym polega główna różnica pomiędzy kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięcie, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy elementy technik.
- Kirigami i Wycinanki i pozwala na tworzenie trójwymiarowych projektów i pocztówek, które składają się w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jap. „kula lekarska”) – model papierowy, który zazwyczaj (choć nie zawsze) formuje się poprzez zszycie ze sobą końcówek wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak aby uzyskuje się formy kuliste. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasami jako ozdobę od dołu przyczepia się chwost.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej tradycji japońskiej, gdzie kusudama była używana do produkcji kadzidła i mieszanki suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów kusuri (lekarstwo) i tama (piłka). Obecnie kusudami używa się zwykle do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest błędne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie wpasowane w siebie, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składanie origami z papierowego koła. Zwykle ze złożonych części przykleja się następnie aplikację.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - wynalezione w Chinach. Cała figura zbudowana jest z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (z francuskiego papier-mâché „przeżuty papier”) to łatwo formująca się masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mâché służy do wyrobu manekinów, maski, pomoce dydaktyczne, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché służy jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierowych.
Możesz ozdobić blankiet z papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Tłoczenie (inna nazwa to „tłoczenie”) – mechaniczne wytłaczanie polegające na tworzeniu obrazów na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłoczony stemplem wypukłym lub wklęsłym z ogrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
O tego rodzaju pracy może decydować wiele czynników: siła, tekstura i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) poddawany obróbce za pomocą narzędzia do wytłaczania staje się wypukły i wybiela się w trakcie obróbki. W tej technice uzyskuje się ciekawe pocztówki, a technikę tę można wykorzystać także do zaprojektowania scrappage'a.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej papier metalizowany, w celu imitowania tłoczenia folią. Używany również do imitowania skóry niektórych ras (na przykład banał z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
*Techniki związane z tkaniem:
Tkactwa człowiek nauczył się dużo wcześniej niż ceramiki. Początkowo z długich, giętkich gałęzi tkał domy mieszkalne (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesy, wozy, żółwie, kosze) oraz buty. Człowiek nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do zastosowań. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotyka: z winorośli i trzcin, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet… Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny. , frywolitki, tkanie węzłów makramy, tkanie klocków, beading, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczug, tkanie siatek, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z koralików, bransoletki ze sznurka i zakrywać damskie sukienki siatkami z koralików. Prawdziwy rozkwit produkcji koralików rozpoczął się jednak dopiero w XIX wieku. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnic tworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślniczki ozdabiali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wachlarze i okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce tubylcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych, znanych indyjskich materiałów. Do paska rytualnego, kołyski, opaski na głowę, koszyka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek..
Na Dalekiej Północy haftem koralikowym ozdabiano futra, wysokie futrzane buty, kapelusze, uprzęże w kształcie renifera, skórzane okulary przeciwsłoneczne…
Nasze prababcie wykazywały się dużą pomysłowością. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i etui na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel – ekskluzywne robótki maltańskie. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego do dziś zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki drut spiralny i jedwabne nici do nawijania części, a także koralików, pereł lub koralików nasiennych. Wspaniałe kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrama (z języka arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z języka tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania guzkowego.
Technika tego tkania guzkowego znana jest od starożytności. Według niektórych raportów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkanie koronki na szpulce. W Rosji rzemiosło Wołogdy, Jelca, Kirowa, Bielewskiego i Michajłowskiego jest nadal znane.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Frywolitka to tkana koronka guzkowa. Nazywa się ją również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniki związane z malarstwem, różne rodzaje malarstwa i tworzenia obrazów:
Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo – rodzaj sztuki plastycznej związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na stałe lub elastyczne podłoże; kreowanie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęściej prace malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na krosna, drewno, karton, papier, impregnowane powierzchnie ścian itp. Do obrazów zalicza się także obrazy malowane na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych, których powierzchnia może mieć złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - malowany ręcznie na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych.
Technika batiku polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne) nie przepuszczają farby - lub, jak artyści mówią „zastrzegajcie sobie” plamienie poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, sferoidalny, malowanie swobodne, malowanie swobodne solą fizjologiczną, shibori.
Batik – batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - narysuj, przykryj kroplami, wykluj się.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie – od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej. Podstawowym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, następnie pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Przedmuchanie – technika polegająca na przedmuchaniu farby przez rurkę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (stosowano rurki kostne).
Nowoczesne tubki na sok nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać na kartkę papieru rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby.
4. Gilosz - technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą aparatu do wypalania opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinien być wykonany w jednolitej kolorystyce i nawiązywać do stylistyki zdobniczej danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, co podpowie Ci Twoja wyobraźnia, ozdobi każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, należy dodać odrobinę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. To sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju psychicznego dziecka.
Może być wykonany z różnych materiałów: kapsli do butelek, koralików, guzików, kawałków plastiku, drewnianych kawałków gałązek lub zapałek, kawałków magnetycznych, szkła, kawałków ceramiki, małych kamieni, muszelek, termomozaiki, tetris-mozaiki, monet, kawałków tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotypia (od greckich monos – jeden, pojedynczy i tupos – druk) – jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonuje się farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika nici (nić, obraz nici, projekt nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem także izografią lub haftem kartonowym. Jako bazę możesz także użyć aksamitu (papieru aksamitnego) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nić dentystyczna lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ozdoba (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnorodnych przedmiotów (przyborów, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieł sztuki plastycznej (głównie użytkowej), wśród ludów prymitywnych, a także samo ciało ludzkie (koloryzacja, tatuaż). Ozdoba, kojarzona z powierzchnią, którą zdobi i organizuje wizualnie, z reguły odsłania lub akcentuje architekturę przedmiotu, na którym jest nałożona. Ozdoba albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje motywy rzeczywiste, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Wydrukuj.
Rodzaje:
- Druk gąbkowy. Do tego odpowiednia jest zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je pod rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. nakleja się na nią karton, a na kartonie wzory. Oni (wzory) mogą być z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je pod rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. nakleja się na nią karton, a na kartonie wzory. Oni (wzory) mogą pochodzić z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropka”) – styl pisania w malarstwie wykorzystujący czyste, niemieszające się na palecie farby, nakładane małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, opierający się na ich optycznym wymieszaniu w okiem widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczne mieszanie pigmentów.Mieszanie kolorów z tworzeniem odcieni zachodzi na etapie postrzegania obrazu przez widza z daleka lub w zmniejszonej formie.
Założycielem tego stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą pointylizmu jest dywizjonizm (od łac. divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest posługiwać się pędzlem. Jest to bardzo ekscytujące zajęcie, które zapewni dziecku nowe doznania, rozwinie umiejętności motoryczne rąk i zapewni możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - czyli rysowania dłońmi. Rysując rękami, mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żył. Papier, na którym będziesz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do kartki papieru, ostrożnie wyjmij go, chwytając „ogon” (ogonek). Proces ten można powtarzać wielokrotnie. A teraz, po dopracowaniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets - rosyjskie rzemiosło artystyczne ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodec. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z biało-czarnymi pociągnięciami graficznymi, zdobione wirującymi kołami, meblami, okiennicami i drzwiami.
- Malarstwo Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się proszek srebrnej cyny. Następnie produkt pokrywa się specjalną kompozycją i trzy lub czterokrotnie poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje efekt masywności jasnym drewnianym przyborom. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często są tam ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustyka (ze starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w postaci stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele ikon wczesnochrześcijańskich.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, pikowanie, pikowanie czy patchwork to rzemiosło ludowe, posiadające wielowiekowe tradycje i cechy stylistyczne. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków wielobarwnych tkanin lub elementów dzianin o geometrycznych kształtach w narzutę, bluzkę czy torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym kształcie) na płaszczyźnie lub w objętości.
Szyć można na dwa sposoby: końcówka półfabrykatów jest skierowana do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. W przypadku produktów o charakterze wolumetrycznym - z końcówką do węższej części. Części przeznaczone do złożenia nie muszą być koniecznie pocięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego też należą do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno też natknąłem się na taki. Myślę, że to multimetoda.
Konkluzja jest taka, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchworku + haftu + malowania itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Następnie płatki przyszłych kwiatów przykleja się do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, nadała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. W tej technice wykonywano ozdoby na grzebienie i pojedyncze patyczki, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnorodnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniki związane z dziewiarstwem:
Co to jest dziewiarstwo? Jest to proces wytwarzania wyrobów z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Robienie na drutach na widelcu. Ciekawy sposób na szydełko za pomocą specjalnego urządzenia - widelca, zakrzywionego w kształcie litery U. Efektem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (żaluzja) - proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, wytłaczane wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, tworząc proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Dziewiarstwo tunezyjskie z długim haczykiem (w tworzeniu wzoru może jednocześnie brać udział jedna i kilka pętli).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Szydełko z gipiury (koronka irlandzka lub brukselska).
2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem czy dziecięcymi zabawkami wygodnymi w życiu codziennym, doświadczasz radości wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rzeźbienie – rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papierem, tkaniną, skórą, futrem, filcem, kolorowymi koralikami, koralikami, wełnianymi nićmi, metalowymi płytkami, wszelkiego rodzaju tkaninami (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazu jest bardzo bliskie innemu sposobowi reprezentacji - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to twórczość sztukatorska, przedstawiająca mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „dłoni”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja zrywalna to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest kartka tektury, materiałem jest podarta na kawałki kartka kolorowego papieru (kilka kolorów), narzędziem jest klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblaż (fr. assemblage) - technika plastyczna zbliżona do kolażu, jednak wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie niczym obraz. Umożliwia obrazowe dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami odnosi się go do innych dzieł, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę tej techniki dobrze wywodzi się z angielskiej nazwy tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter powstających „książek” (książek) dobrze oddaje wrażenie tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Przypomina to nieco origami, ponieważ. mający na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy tunel papierowy datowano na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie tunele papierowe powstają na pamiątkę jakiegoś wydarzenia lub sprzedawane są jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Wycina się je z papieru, pianki, gumy piankowej, kory brzozy, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, atrapy noży, skalpel. Wycinali maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetki to technika cięcia, w której wycina się wzrokowo obiekty o asymetrycznej strukturze, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych zarysach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie pasować do płaszczyzny złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać cechy zewnętrzne obiektów w aplikacjach w stylizowanym stylu formularz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźby stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (od francuskiego decoupage - rzeczownik „co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami wycinanymi z papieru. Chłopi chińscy w XII wieku. zaczął w ten sposób ozdabiać meble. I oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęto pokrywać je werniksem, żeby wyglądało jak obraz! Tak więc wraz z pięknymi meblami technika ta dotarła także do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technologia serwetek”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, trumny, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, bo. wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Rzeźbienie (z angielskiego. carvу - cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; rzeźba - rzeźba, rzeźba, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu - jest to najprostsza forma rzeźby lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaż to gatunek twórczy, gdy dzieło powstaje z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - wklejony papier. Bardzo szybko koncepcję tę zaczęto stosować w szerszym znaczeniu – mieszaninę różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać w dowolny inny sposób - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od łac. konstruktor „budowniczy”) – termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. czyli szczegóły lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których autor zbiera informacje, analizuje je i ucieleśnia w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelowanie - kształtowanie materiału plastycznego (plastelina, glina, plastik, masa solna, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (zwykle zmniejszoną), wykonaną z zachowaniem proporcji. Układ powinien także oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu - model to prawidłowy układ, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupiona jest na wybranych aspektach modelowanego obiektu lub jego szczegółach. Model przeznaczony jest np. do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie morskim lub lotniczym. Do modelowania wykorzystuje się różnorodne materiały: balony, masę lekką i plastyczną, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny ...
Modelowanie to stworzenie modelu rzetelnie zbliżonego do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. Oraz modele, które nie działają, tj. „nić” – zwykle nazywana układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produkcja mydła. Jako surowce do otrzymania głównego składnika mydła można zastosować tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonię, kwasy naftenowe, olej talowy).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię) – rzeźba plastyczna – rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastikowych (metal, kamień, glina, drewno, gips, lód, śnieg, piasek, pianka gumowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, ściganie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkactwo – produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filtrowanie (lub filcowanie lub filcowanie) - filcowanie wełny. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Gonitwa płaska to jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, w wyniku wybicia na płycie pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego obrazu figuralnego, czasem zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - ścigacza, który jest umieszczony pionowo, na którego górnym końcu uderza się młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:
cytowane
Podobało mi się: 30 użytkowników
„Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Rękodzieło z odpadów»
Wstęp
Problem: Dusza cierpi z powodu naszej małej planety. W lesie nie da się znaleźć czystego trawnika – wszędzie walają się butelki i pudełka. A jeśli nie zostaną wyrzucone, ale zamienione w piękne rękodzieło, wtedy wszystkim będzie żyło się przyjemniej.
Znaczenie praca wynika z faktu, że problemy śmieci i ich przetwarzania pozostają w Rosji na pierwszym miejscu.
Cel pracy: tworzenie ciekawych rękodzieł ze śmieci. Potłuczone naczynia, plastikowe butelki, kartony - to wspaniały materiał na kreatywność.
Zadania:
Studiuj literaturę, informacje w Internecie na temat pracy.
Wykonaj pracę własnymi rękami.
Metody badawcze: studiowanie literatury, obserwacja, wykonywanie rzemiosła.
Praktyczne znaczenie prace, że wszystkie materiały można wykorzystać na lekcjach technologii podczas studiowania tematu: „Podstawy artystycznej obróbki różnych materiałów”.
2. Główna część.
2.1 Podstawa rzemiosła ze śmieci.
15 listopada to Światowy Dzień Recyklingu, czyli „Daj drugie życie odpadom”.
Na całym świecie organizowane są wystawy ekologiczne, na których prezentowane są rękodzieła wykonane ze śmieci.
Czy zastanawiałeś się kiedyś, ile śmieci jest na naszej planecie?
I możesz go użyć do stworzenia ciekawych rękodzieł. Rękodzieło wykonane własnymi rękami jest ładniejsze niż kupione - to ekskluzywność. Rozwijają wyobraźnię i kreatywność.
2.2.Praca praktyczna. Wykonywanie rzemiosła
Przede mną stoi rozbity kubek, który można wyrzucić. Nie zrobię tego, ale zrobię z tego oryginalne rękodzieło.
Aby to zrobić, weźmiemy klej - gorące paznokcie i przywrócimy nasz kubek do pierwotnej formy.
Aby uniknąć widocznych pęknięć miseczki, przykleję ją sznurkiem od zewnątrz i od wewnątrz.
Aby zrobić piękną parę herbacianą, przykleję również spodek sznurkiem.
Do wizualnego zawieszenia kubka używamy drutu trójprzewodowego. Przyklej końce drutu do spodka i filiżanki. 
Do zamaskowania drutu używam ziaren kawy, wklejając je na drut.
Mój odwrócony kubek jest już prawie gotowy, pozostaje go ozdobić.
Do tego używam cynamonu i kolorowych ziaren kawy.
Moje rzemiosło z rozbitego kubka jest gotowe.
Pudełko kartonowe to najpopularniejszy rodzaj opakowania. To wspaniały materiał do kreatywności. Z pudełka zrobiłam sobie pudełko do przechowywania spinek do włosów i gumek.
Zrobiłam też z pudełek piec, który wykorzystujemy na zajęciach z czytania literackiego do inscenizacji bajek.
Wniosek
Jesteś przekonany, że ze śmieci można zrobić piękne rękodzieło. Może spróbujesz zrobić coś pięknego i użytecznego. Trzeba tylko wykazać się wyobraźnią. A jeśli wszyscy pomyślimy o tej kwestii, ilość śmieci na naszej planecie zmniejszy się.
Ludzie od dawna starają się ozdabiać wszystko, co ich otacza, swoje domy, ubrania, przybory kuchenne. Mistrzowie słynęli nie tylko z jakości produktów, ale także ze swojego piękna. Każdy przedmiot, stworzony ręką rzemieślnika, miał duszę i własną wizję otaczającego go świata. A w naszych czasach istnieje ogromna liczba rodzajów sztuki i rzemiosła, mistrzowie tworzą prawdziwe arcydzieła własnymi rękami, korzystając z technologii swoich przodków i dodając własne wynalazki i innowacje.
Sztuka użytkowa to cała warstwa kultury ludów i wielka różnorodność różnorodnych rzemiosł stosowanych w różnych dziedzinach życia codziennego, mających praktyczne zastosowania i przynoszących przyjemność estetyczną. We współczesnym świecie istnieje ogromna liczba różnych rodzajów sztuki użytkowej, stosuje się absolutnie wszelkie improwizowane środki - papier, koraliki, nici, wstążki, słomę, drewno, tkaninę, skórę, futro i wiele innych. Stosuje się różnorodne techniki i różne sposoby obróbki materiałów. Np. najprostszy papier jest podstawą w takich technikach jak origami, papierowy plastik, składanie tęczy, quilling, papier-mache, scrapbooking, tłoczenie, przycinanie, a to tylko główne obszary.
Snow Maiden, wykonana w technice pracy z papierem - quilling:
Od dzieciństwa jesteśmy przyzwyczajeni do tworzenia rękodzieła dedykowanego wszelkim wydarzeniom i świętom, dla niektórych pozostaje to tylko rozrywką dla dzieci, ale dla innych staje się ekscytującym hobby, a nawet pracą. Każda kreatywna osoba znajdzie coś dla siebie, bo jest w czym wybierać. Techniki dziewiarskie, szycie, modelarstwo, rzeźbienie w drewnie, haft, beading, rysunek, aplikacja, modelowanie z różnych materiałów, mydlnictwo, filcowanie i wiele więcej, a także połączenie kilku technik - każdy wybierze dla siebie sferę ucieleśnienia własne impulsy twórcze, bez względu na płeć i wiek.
Studiujemy krok po kroku sztukę i rzemiosło własnymi rękami
Szycie jest jedną z głównych gałęzi sztuki użytkowej. Obejmuje zarówno tradycyjną produkcję odzieży, jak i artykułów gospodarstwa domowego. Podobnie techniki dekoracyjne:
- haft - ścieg krzyżykowy, ścieg satynowy, tasiemki itp.;
- patchwork lub pikowanie - łączenie kawałków materiału w całe płótna o określonym wzorze służy do tworzenia koców, ubrań itp.;
- kanzashi tsumami to technika składania kawałków jedwabiu, podobna do origami, ale produkt opiera się na tkaninie.
Dziewiarstwo ma również wiele form, szydełkowanie i robienie na drutach, robienie na widelcach, robienie na drutach tunezyjskich, dzianie żakardowe i wiele innych.
Rodzaje robótek ręcznych, w których tradycyjnie mówi się o technologii tkackiej, to następujące rodzaje sztuki:
- koraliki;
- ganutel;
- frędzla;
- tkanie koronek.
Beading to jeden z najstarszych rodzajów wyrobu biżuterii. Pochodzi z czasów starożytnych Egipcjan, którzy nauczyli się tkać naszyjniki i bransoletki z nici z koralików. Rozkwit tej techniki nastąpił w X wieku, kiedy weneccy rzemieślnicy zaczęli tworzyć prawdziwe dzieła sztuki, a ubrania, buty i artykuły gospodarstwa domowego z koralików stały się bardzo popularne. Tubylcy Amerykanie stworzyli kołyski, bandaże, biżuterię z koralików. Interesujące są również wyroby ludów północy, które zdobiły futra, wysokie futrzane buty, czapki, a nawet drużyny reniferów koralikami.
Ganutel to tradycyjna maltańska technika tworzenia kwiatów przy użyciu cienkiego drutu, jedwabnych nici i koralików.
Makrama to starożytna technika tkania węzłów.
Techniki obróbki drewna.Zwykle techniki obróbki drewna są tradycyjnie uważane za zajęcie chłopców, ale istnieje wiele przykładów, gdy przedstawiciele uczciwej połowy odnajdują się w wypalaniu drewna, piłowaniu lub rzeźbieniu.
Lista rodzajów sztuki użytkowej jest nieskończona. Znalazło to swoje odzwierciedlenie w niemal wszystkich sferach naszego życia. Utalentowany rzemieślnik odnajduje inspirację we wszystkim - w ubraniach, obuwiu, biżuterii, torebkach, przedmiotach gospodarstwa domowego i sprzęcie gospodarstwa domowego.
Jeśli chcesz własnoręcznie zrobić miły prezent sobie i swoim bliskim, to nie bój się porażki. Zdecydowanie trzeba próbować, przeglądać różne techniki, pracować z różnymi materiałami, szukać siebie, bo ludowe doświadczenie, zdobywane na przestrzeni wieków, dało nam ogromną różnorodność rodzajów sztuki użytkowej. I nie ma znaczenia, na jaką okazję trafisz z prezentem, na nowy rok lub rocznicę, na Wielkanoc lub urodziny, a może po prostu na dzień wolny. Najważniejsze, że każda rzecz wykonana własnymi rękami niesie ze sobą ciepło, troskę i jest w stanie dać najbardziej prawdziwe, radosne i żywe emocje.
Wybór wideo na temat artykułu
Jak dawno nie urozmaicałem mojego LiveJournal projektami wystawienniczymi! poprawiam)
Chcesz poznać jego główne muzeum, eksponaty i historię - nie boję się tego słowa - luksusowe rzemiosło ludowe, nie opuszczając Moskwy, nie wędrując przez korki autostrady Ostaszkowskie do wsi Zhostowo? Wtedy wszystko jest proste: jedziesz do Kolomenskoje, idziesz do pałacu Aleksieja Michajłowicza, kupujesz bilet za 100 rubli i otrzymujesz po prostu fantastyczną przyjemność! Nie, cóż, oczywiście nie wszyscy, ale tylko miłośnicy czegoś jasnego, świątecznego, soczystego i kolorowego. Oto jest!
Albo tak. 
Albo tak. 
W ogóle budowa takich wystaw i opowieści o nich wymaga klasyki „od starego do nowego”, ale ja i wszyscy, którzy byli w pobliżu, jednocześnie zamarliśmy i wstrzymaliśmy oddech przed najnowocześniejszymi dziełami mistrzów, których bym nie chciał złamać wszystkie zasady! A co jeśli nie przewiniesz dalej i nie zobaczysz takiego cudu?)) Ale w tej chwili tace Zhostovo stały się prawdziwą i całkowicie wyjątkową sztuką, całkowicie oczyszczoną ze swojej dawnej ideologii. To luksusowe podarunki, którymi rozpieszczani byli Laura Bush, angielska królowa Elżbieta II, Jacques Chirac, hiszpański król Juan Carlos II czy papież Jan Paweł II. 
Cóż, teraz możesz zajrzeć do historii tacy Zhostovo. 
Stoisko poświęcone Affony'emu Wiszniakowowi - ostatniemu bezpośredniemu potomkowi rodu Wiszniakowów, założycielom rzemiosła, hierodeakonowi Ławry Trójcy-Sergiusza...
„Hierodeacon Affoniy (na świecie Aleksander Grigoriewicz Wiszniakow, 1870 † 1938). Urodzony we wsi Zhostovo, obwód moskiewski, obwód moskiewski, w rodzinie dziedzicznych mistrzów malarstwa lakowego.
Jego stryjeczny dziadek F.N. Wiszniakow był twórcą na początku XIX w. produkcji słynnych tac Zhostovo, zdobionych malowidłami głównie w formie kwiatów na czarnym tle.
Aleksander Wiszniakow swoje umiejętności malarskie zdobywał w jednym z rodzinnych warsztatów, gdzie malował tace i przedmioty z masy papierowej.
Od 1892 r. pracował w Trójcy Św. Sergiusz Ławra, niósł posłuszeństwo kierownika księgarni.
12 sierpnia 1904 r. nowicjusz Aleksander Wiszniakow został tonsurowanym mnichem w Ławrze Świętej Trójcy Sergiusza. Nosił posłuszeństwo w sklepie z ikonami, następnie został przeniesiony do warsztatu malowania ikon.
Po rewolucji odrzucił propozycję nauczania i otwarcia warsztatu.
Po zamknięciu Ławry malował przedmioty artystyczne z cyny, papier-mache, drewna - tace, wazony, szkatułki, piórniki.
Krytyk sztuki A.V. Bakushinsky napisał w 1933 roku: „Głęboki starzec, ale żywy i energiczny A.G. Wiszniakow daje dekoracyjne martwe natury o niezwykłej zmysłowej sile. Są proste, jasne, bezpośrednie, artystyczne w charakterze obrazu, nienagannie mistrzowskie i oryginalne w odbiorze. " Bakushinsky podkreślał w swoich pracach „wesołą zmysłowość, bezpośredni urok naiwnego realizmu”.
Ojciec Affony został aresztowany w Zagorsku w styczniu 1938 r., skazany przez trojkę NKWD w obwodzie moskiewskim pod zarzutem „aktywnego udziału w grupie kontrrewolucyjnej”, artykuł 58-10 część 1 Kodeksu karnego RFSRR. Wyrok kary śmierci - egzekucja, w sprawie zbiorowej „Sprawa byłych mnichów Trójcy-Sergiusa Ławry. 1938”
Hierodeacon Affoniy został zastrzelony 17 lutego 1938 r. we wsi Butowo w obwodzie lenińskim w obwodzie moskiewskim, na „poligonie Butowo”. 
XIX - początek XX wieku. Prace dotarły do nas dopiero od połowy XIX wieku, choć historia tacy zaczyna się już od jej początków. 
lata 20. W 1922 r. we wsi Nowosiltsewo powstał „Novosiltsevo Labor Artel” zajmujący się produkcją lakierowanych tac żelaznych; w 1924 r. w Zhostowie zorganizowano Artel Pracy Zhostovo i Speckustar; w 1925 r. – „Lakier” i jednocześnie we wsi Troitskoje – artel „Praca własna” przy malowaniu tac. Wszyscy zostali zjednoczeni w 1928 roku w wyspecjalizowanym artelu „Metalpodnos” we wsi Zhostovo. To tylko jej układ. 
lata 30. Nie pytajcie mnie, czym jest „sztuka sztalugowa”, nie znalazłem dokładnej definicji, ale we wszystkich artykułach te lata i taca Zhostovo są opisywane tym terminem. W ogóle nagle odkryłem, że z tych lat na zdjęciu miałem tylko szkic rysunku i panelu. 
40-50 lat. W czasie wojny Zhostovo znajdowało się w strefie bitwy, nie było czasu na sztukę, ale zaraz po tym rzemiosło odrodziło się dzięki wysiłkom nielicznych pozostałych poza frontem i ocalałych mistrzów. 
Lata 60. to czas eksperymentów, przekształcenia tacy z użytkowego przedmiotu gospodarstwa domowego w dzieło sztuki, pierwsze kroki w stronę tego, co obecnie widzimy w tych tacach. 
Pamiętam nawet te czarne pionowe, jeden z moich krewnych miał takie) 
Należy pamiętać, że znaczna część tej wystawy została zaczerpnięta nie z muzeum fabrycznego, ale z kolekcji prywatnych, więc nawet wycieczka do Zhostova nie da możliwości zobaczenia tego wszystkiego na własne oczy. Dla tych, którzy są terytorialnie dostępni, nie bądźcie leniwi, bo samo Kolomenskoje jest piękne o każdej porze roku, a w pałacu pojawiło się coś nowego (ale o tym w następnej historii na zdjęciach). 
Osobny i głęboki ukłon w stronę pracowników pałacu-muzeum, a konkretnie wystawy! Dlaczego? Tak, bo mądrzy i dalekowzroczni kuratorzy sztuki zadowalają się tylko blogerami z aparatami, cieszą się z rozpowszechniania informacji na wszelkie możliwe sposoby i nie namawiają nas do kupowania kolorowego albumu zamiast robienia zdjęć. Ogólnie kupiłbym album, ale nadal chcę to prędzej czy później zrobić w samym Zhostowie…
rękodzieło dekoracyjne- to świetny sposób na udekorowanie własnego domu, który jest używany nie tylko w naszych czasach, ale także przez wiele stuleci. Nic dziwnego, że tradycje sztuki dekoracyjnej i użytkowej różnych krajów i narodów są dziś badane z dużą uwagą, a rzemiosło ludowe jest cenione znacznie wyżej niż produkty fabryczne. I kto wie, może to, co dzisiaj robimy, będzie kiedyś odebrane przez naszych wdzięcznych potomków jako prawdziwe dzieło sztuki.
Ozdobne rękodzieło DIY
Wybierz warsztaty rękodzielnicze Ozdobne rękodzieło DIY możesz w oparciu o to, co dokładnie będzie musiało udekorować gotowe dzieło. Niezależnie od tego, czy będzie to salon, czy kuchnia, mieszkanie miejskie, czy tego potrzebujesz - opcje mogą być bardzo różne. Drugim kryterium wyboru tego lub innego przykładu jest oczywiście dostępność, która implikuje zarówno taniość (nawet jeśli jest względna) wszystkich materiałów eksploatacyjnych, jak i niezbędny stopień wyszkolenia mistrza.
Zacznijmy od prostych pomysłów, które wyglądają znacznie efektywniej niż praca włożona w ich stworzenie. Obecnie dużą popularnością cieszą się wszelkiego rodzaju napisy, które wykorzystuje się przy kompozycjach wnętrz i sesjach zdjęciowych. Mogą być ze sklejki, drewna, a nawet z miękkimi poduszkami, ale chcesz czegoś nowego i nieskomplikowanego. Piękno podpowiada nam nowe źródło inspiracji – świeże kwiaty. Za pomocą słów i liter ułożonych przez pąki róż możesz nie tylko przekazać ukochanej osobie właściwą wiadomość, ale także pocieszyć się za każdym razem, gdy zobaczysz to dzieło własnych rąk. Symbioza liter wewnętrznych i bukietu kwiatów została przedstawiona na przykładzie rękodzieło dekoracyjne, foto z których jeden widzisz powyżej. Najtrudniejszą rzeczą w tej technice jest przyklejenie pudełka bazowego, do którego można wziąć albo ozdobny karton, albo zwykłe opakowanie. Możesz sprawdzić w sieci układ każdej potrzebnej litery, wyciąć ją według wzoru, złożyć i przymocować kartonem. Na dnie połóż gąbkę kwiatową, którą można napełnić wodą, dzięki czemu kwiaty cięte będą długo świeże. Teraz pozostaje tylko wypełnić każdą literę delikatnymi różowymi pąkami i całe dzieło gotowe.
raczej nie przydadzą Ci się w mieszkaniu, ale z drugiej strony to w mieszkaniu możesz wykonać tak kreatywne produkty, jak dzianinowe pokrowce na wazony czy szklanki. Na ulicy całe piękno wełnianych wzorów zostanie zepsute przez deszcz bardzo szybko, a w suchości mogą stać dość długo. Aby produkt był równy, zamiast drutów z żyłką możesz użyć szydełka i nie dodawać pętelek po każdym rzędzie. Następnie robótka zacznie się zwijać w górę, a jedyne, co musisz zrobić, to podnosić rzędy, aż osiągniesz żądaną wysokość. Aby zapewnić sztywność, można włożyć do środka podstawę wykonaną z drewna lub grubej tektury.
Rzemiosło dekoracyjne do ogrodu
W rękodzieło dekoracyjne do ogrodu miło byłoby połączyć piękno naturalnych materiałów, praktyczność i odrobinę oryginalności. Wtedy z takiego połączenia powstaną naprawdę ciekawe dzieła, na które zachwycą się wszyscy Twoi goście, zarówno miłośnicy praktyczności, jak i koneserzy piękna.
nie są bardzo łatwe, ponieważ praca z metalem obejmuje spawanie, cięcie i inne czynności wymagające specjalnego narzędzia. Ale co do podanych przykładów Ozdobne rzemiosło DIY do ogrodu potrzebujesz tylko grubego drutu i nożyc do metalu. Takie żołędzie mogą zimą służyć jako karmnik dla ptaków, a jeśli utkasz siatkę wokół oprawki lampy, staną się lampami ogrodowymi. W górnej części podstawa składa się z metalowego koła, do którego przymocowane są kawałki drutu, a następnie przeplatana jest przez nie blacha z siatką. Pokrywy, które można wyciąć z drewna, zakłada się na górę i bezpiecznie zamyka podstawę.
Narzędzia ogrodnicze mogą stać się materiałem, nie trzeba nawet tego odpisywać. Wkładając bukiet kwiatów do starej konewki, otrzymasz ciekawą doniczkę, a jeśli nie tylko postawisz ją na ziemi, ale powiesisz na drzwiach, uzyskasz prawdziwy wystrój. Drzwi staną się jeszcze piękniejsze, jeśli do konewki włożysz nie tylko kwiaty, ale całą kompozycję kwiatową, złożoną według wszelkich zasad florystycznych. do Wielkanocy mogą pojawić się malowane jajka z masy papierowej, a jesienią zastąpione żółtymi liśćmi i ozdobnymi dyniami.
Rzemiosło artystyczne i rzemiosło
Wiele lekcji w szkołach jest poświęconych rękodzieło artystyczne i rzemieślnicze. To malowanie, modelowanie i tkanie koronek. Nawet jeśli nie przestrzegasz kanonicznych metod wykonywania paneli, możesz wykonać kilka udanych przykładów dekoracji ściennych, korzystając z podstawowych technik i prostych materiałów. Możesz przykleić kawałki pomieszczeń, płatki zbożowe, koraliki i monety.
Pierwsza próbka rzemiosło dekoracyjne i użytkowe- panel przedstawiający drzewo. Na jej podstawie trzeba wziąć ramki na zdjęcia, które mają sztywne podłoże, najczęściej kawałek grubej tektury. Najpierw owijamy karton płótnem, wycinamy kawałek nieco większy od podstawy (zostawiamy naddatek na rąbek), smarujemy powierzchnię kartonu klejem i nakładamy tkaninę. Resztę wyginamy na niewłaściwą stronę, a także naprawiamy za pomocą kleju. Tworzymy pień i gałęzie drzewa za pomocą liny, odcinając jej małe kawałki i kładąc na powierzchni. Z nitkami jest jeszcze łatwiej – każda z nich jest zaimpregnowana klejem, dzięki czemu po wyschnięciu staje się twarda i mocna, a nawet bez trudu trzyma się powierzchni. Dodatkowo na spodzie tkaniny można przykleić wazon lub filcowy garnek. Aby podstawa była jednorodna, należy ją całkowicie pokryć farbą tego samego koloru, w naszym przypadku jest to brąz, ale jeśli oprócz reliefu chcesz dodać pracy blasku, nałóż kolejny warstwę złotej lub srebrnej farby, ale nie pędzlem, ale kawałkiem gąbki piankowej.
Po wyschnięciu farby można przystąpić do przyklejania cekinów, to najtrudniejsza, ale jednocześnie najpiękniejsza część pracy. Każdą część mocujemy za pomocą opalarki, powoli i ostrożnie, aby nie pozostał nadmiar kleju. Na koniec pozostaje ułożyć pracę w piękną ramę, pomalowaną lub ozdobioną wąską satynową wstążką.
Na tej samej zasadzie powstaje panel przedstawiający drzewo, w którym małe monety będą odgrywać rolę liści, owoców. Taka praca idealnie nadaje się na prezent, życzenie bogactwa i pomyślności, dlatego im staranniej ją wykonasz, tym bardziej honorowe miejsce zajmie w mieszkaniu lub biurze swojego nowego właściciela.
Możesz znaleźć inne przykłady sztuka dekoracyjna i użytkowa. rzemieślnictwo te najczęściej wymagają powolności, uważności, umiejętności wyczucia odpowiedniego odcienia, właściwej tekstury. W końcu dzieła w stylu ludowym to wciąż prawdziwe dzieła sztuki.
Rzemiosło dekoracyjne wykonane z drewna
Przykłady dekoracyjne rękodzieło z drewna daliśmy już wiele, czy to detali wnętrza. Materiał ten jest dostępny zarówno do zakupu, jak i do obróbki, co sprawia, że możesz zajmować się produktami przez długi czas bez uszczerbku dla rodzinnego budżetu. Ale kiedy dostaniesz coś ciekawego, taki wystrój będzie Ci służył przez długi czas i raczej nie wyjdzie z mody w nadchodzących latach.
Produkty wyróżniają się oprócz kształtu i koloru także jakością samego drewna. Tak się więc uważa dekoracyjne rękodzieło gruszkowe najczęściej z drobnymi rzeźbionymi detalami, piękno dębu tkwi w naturalności słojów rocznych, kłody akacji mają wytłoczoną korę i tak dalej. Aby wydobyć naturalne piękno każdej odmiany, staraj się wkładać jak najmniej wysiłku w farbowanie i tym podobne. Lepiej zaimpregnować je specjalnymi środkami, które zapobiegają uszkodzeniom, a następnie po prostu bezbarwnym lakierem.
jak widać na przykładzie, mogą być doskonałymi meblami, które będą pasować do młodzieżowego wnętrza. Stoliki kawowe, których blaty są wykonane w ten sposób, z pewnością każdemu zapadną w pamięć jako główna atrakcja Twojego mieszkania. W pierwszym przypadku będziesz potrzebować cięć piłą okrągłą gałęzi lub pni o mniej więcej tej samej wielkości. Montuje się je na jednej powierzchni za pomocą wkrętów samogwintujących, blat jest dodatkowo przycinany i polerowany, ponieważ idealnie na samym blacie nie powinna znajdować się warstwa lakieru meblowego. Możesz wypełnić przestrzeń między kłodami według własnego uznania, ale lepiej, jeśli materiał jest blisko spokrewniony, na przykład konopie lub pakuły. Cóż, w drugim przypadku blatem staje się wycięty piłą bardzo duży pień na obwodzie i wskazane jest wybranie tego, którego wzór drewna jest jak najbardziej dekoracyjny. Tutaj przezroczysty lakier pomoże nie tylko uzyskać gładkość i równość (to absolutny plus w codziennej pielęgnacji takich mebli), ale także zabezpieczy materiał przed wilgocią, wysoką temperaturą itp.
Ozdobne rękodzieło do domu
Do numeru rękodzieło dekoracyjne do domu można również uwzględnić kompozycje kwiatowe, pięknie udekorowane w różnych wazonach, panele ścienne i elementy zdobiące stół podczas serwowania. Poszewki na poduszki, które uszyjesz samodzielnie, pomogą Ci bardzo szybko odmienić wnętrze lub dodać mu niezbędnego pikanterii. Ponadto można je ozdobić malowaniem, haftem, można też zastosować nadruk na tkaninie, wybierając odpowiedni wzór i kontaktując się z nowoczesnym centrum poligraficznym.
Wystrój może być również dość nieoczekiwany, ponieważ Twoja wyobraźnia nie ogranicza się do tego, co oferują projektanci sklepów i salonów. Na przykład, Rzemiosło dekoracyjne DIY, foto które zdobią nasz artykuł, pozwalają na świeże spojrzenie na wykorzystanie ścian w mieszkaniu. Takie uchwyty pozwalają na wstawianie butelek o dowolnym formacie, chociaż oczywiście najbardziej efektowne będzie kolorowe szkło. A już w butelkach instalowane są kompozycje kwiatowe, suszone kwiaty, płatki, jednym słowem wszystko, co Twoim zdaniem sprawi, że wygląd Twojego mieszkania będzie elegancki.