„Tkanina istnienia jest od końca do końca”: idea i obraz jedności w twórczości Pasternaka. „Element tematyczny poezji Pasternaka

18.04.2019

Kompozycja

Bohater powieści Pasternaka „od czasów liceum marzył o prozie, o książce biograficznej, w której mógłby umieścić, w postaci ukrytych gniazd wybuchowych, najwspanialsze rzeczy, jakie udało mu się zobaczyć i zmienić zdanie. Ale był jeszcze za młody na taką książkę, więc zamiast tego uchodziło mu na sucho pisanie poezji, tak jak malarz całe życie spędza na pisaniu szkiców do dużego, zaplanowanego obrazu.

Ten opis snu Jurija Żywago, podobnie jak wiele innych powieści, przemieszany jest z drożdżami autobiograficznymi i można go przypisać twórczemu doświadczeniu samego autora. Stan „fizycznego snu o książce”, który „jest sześciennym kawałkiem gorącego, parującego sumienia – i nic więcej”, towarzyszył Pasternakowi od pierwszych kroków w literaturze, czemu towarzyszyło jasne zrozumienie, że „nieumiejętność znalezienia mówienie prawdy to wada, której nie da się wytłumaczyć żadną umiejętnością mówienia.” Kłamstwa nie da się ukryć…”

Doświadczenia minionych lat na zawsze nauczyły Pasternaka „być równym sobie” i „nie rezygnować z twarzy” w żadnej pozycji. Lojalność wobec niezniekształconego głosu życia, uczuć wewnętrzna wolność i niezależność moralna pomagały mu w utrzymaniu poczucia twórczego szczęścia, bez którego nie wyobrażał sobie w większości swojej pracy Trudne czasy...

W dziale rękopisów Instytutu Literatury Światowej zachowała się okładka fragmentu proponowanej do druku powieści z dwoma przekreślonymi tytułami – „Kiedy chłopcy dorastali” i „Notatki Żywoulta”.

Odrębność semantyczna nazwisk Żiwult i Żywago jest oczywista i sama w sobie wskazuje na ich niewątpliwy charakter emblematyczny, a nie przypadkowe pochodzenie. Więcej wyższa wartość aby zrozumieć jedność wszystkiego ścieżka twórcza Pasternak nabywa tę tożsamość, jeśli weźmiemy pod uwagę, że w rękopisach wczesnych szkiców prozatorskich z początku lat 10. XX w., we fragmencie zatytułowanym „Śmierć Reliquimini”, odnajdujemy wariant jego imienia – Purvit (od zniekształconego francuskiego pour Vie – W imię życia), tworząc wraz z dwoma pozostałymi – Żiwultem i Żywago – triadę identycznych imion-emblematów. Potrójna forma tego w zasadzie jedynego imienia zawiera w sobie centralną intuicję całego dzieła Pasternaka – intuicję nieśmiertelności życia. Jego bohaterowie - poeta Relikvimini-Purvit, który powstał na samym początku twórczej ścieżki Pasternaka i poeta Jurij Żywago, który ukoronował tę ścieżkę - cierpią i umierają, aby cud życia zyskał nieśmiertelność w ich słowach.

(Z artykułu „Rzeka szeroko otwarta.” K historia twórcza Powieść Borysa Pasternaka „Doktor Żywago”)

E. B. Pasternak

Powieść o Doktorze Żywago i pisane na jego rzecz wiersze stały się wyrazem radości przezwyciężającej strach przed śmiercią. „Przez spełnienie, przez jasność, przez zaabsorbowanie ulubioną pracą, życiem ostatnie lata dla mnie prawie pełne święto duszy. Jestem z niej więcej niż zadowolony, jestem z nią szczęśliwy, a powieść jest wyjściem i wyrazem tego szczęścia” – pisał Pasternak w 1955 roku. Powojenna samotność i niezależne życie było codzienne pokonywanie śmiertelnego ciężaru, jasne poczucie nieśmiertelności i wierność jej. Z własnego doświadczenia powiedział, że nieśmiertelność to inna nazwa życia, nieco wzmocniona. Za podstawę swego rozumienia nowego Pasternak uważał duchowe przezwyciężenie śmierci Historia chrześcijańska ludzkość.

„Stoki i pokolenia oddychały swobodnie tylko po Chrystusie. Dopiero po nim życie zaczęło się w potomstwie, a człowiek umiera nie na ulicy pod płotem, ale we własnej historii, pośród pracy poświęconej przezwyciężeniu śmierci, umiera sam oddany temu tematowi” – mówi Vedenyapin w powieści.

W świetle tej tradycji historycznej życie indywidualna osoba, nie wyróżniająca się społecznie, nie domagająca się przywilejów, uważana za bardziej od innych, w dodatku społecznie zbędna, staje się historią Boga. Temat wieczny sztuka.

Zdolny twórczo bohater powieści stara się wykonywać swoje zadanie, a jego spojrzenie staje się przez zbieg okoliczności miarową i tragiczną oceną wydarzeń stulecia, a wiersz staje się oparciem i potwierdzeniem nadziei i wiary w długowieczność. oczekiwał oświecenia i wyzwolenia, którego zwiastunem jest treści historyczne wszyscy lata powojenne.

Czytając powieść i czytając ją na nowo, można dojść do wniosku, że to, co najważniejsze, jest w niej raczej pokazane czytelnikowi, niż opowiedziane mu w ostrej, naglącej formie. Miłość do życia, wrażliwość na jego głos, wiara w jego niezniekształcone przejawy to główne troski autora. Przejawia się to najsilniej w mowie i działaniach najważniejszej rzeczy - bohater liryczny– Jurij Żywago. Ceni poczucie proporcji i zna katastrofalne skutki ingerencji człowieka w przyrodę i historię.

Przede wszystkim od dzieciństwa nienawidzi tych, którzy samolubnie wnoszą w życie pokusy, wulgaryzmy, rozpustę, których nie brzydzi władza silnych nad słabymi, upokorzenie godność człowieka. Te obrzydliwe cechy ucieleśniają Jurija prawnika Komarowskiego, który odegrał tragiczną rolę w jego losie.

Żywago ma tendencję do współczucia ideały moralne rewolucję, podziwiać jej bohaterów, ludzi akcji bezpośredniej, jak Antipow-Strelnikow. Ale wyraźnie widzi, do czego niezmiennie prowadzą te działania. Według jego obserwacji przemoc nie prowadzi do niczego innego jak tylko do przemocy. Ogólny produktywny bieg życia zostaje zakłócony, ustępując miejsca dewastacji i bezsensowności, powtarzając poprzednie wezwania i rozkazy. Widzi, jak siła ideologicznego schematu niszczy wszystkich, zamieniając się w tragedię dla tych, którzy go wyznają i stosują. Istnieją podstawy, by sądzić, że właśnie to przekonanie odróżnia Doktora Żywago od prozy, nad którą Pasternak pracował przed wojną.

Sam pomysł przekształcenia życia wydaje się Jurijowi Andriejewiczowi szalony, ponieważ życie nie jest materialne, ale aktywną zasadą, której działanie znacznie przekracza ludzkie możliwości. Wynik jego działań odpowiada jedynie stopniowi uwagi i podporządkowania się jego dobre intencje. Fanatyzm jest destrukcyjny.

(Z przedmowy do Doktora Żywago. M, 1989)

E. A. Evtuszenko

Pasternak, wychwalając wyczyn „niezauważonego”, stał się być może najsłynniejszym rosyjskim poetą XX wieku na świecie, przewyższając nawet Majakowskiego... Pasternak zawsze znał swoją wartość jako mistrza, ale bardziej interesowała go sama umiejętność niż w masowych oklaskach...

Powieść mnie wówczas rozczarowała. Nam, młodym pisarzom epoki poststalinowskiej, zachciało się wówczas posiekanej, tzw. „męskiej” prozy Hemingwaya, powieści „Trzej towarzysze” Remarque’a, „Buszującego w zbożu” Salingera. Doktor Żywago wydał mi się zbyt tradycyjny, a nawet nudny.

W 1966 roku, po śmierci Pasternaka, zabrałem ze sobą wydanie zagraniczne„Doktor Żywago” w podróż wzdłuż syberyjskiej rzeki Leny i przeczytał ją po raz pierwszy. Leżałam na wąskiej marynarskiej pryczy i kiedy odwracałam wzrok od kartek na powoli unoszącą się w oknie syberyjską przyrodę i znowu od natury na książkę, nie było granicy pomiędzy książką a naturą.

Tak, ma niedoskonałości – epilog jest słaby, autor zbyt naiwnie organizuje spotkania swoich bohaterów. Ale ta powieść jest powieścią o moralnym punkcie zwrotnym XX wieku, powieścią, która ustanowiła historię ludzkie uczucia ponad historią jako taką...

(Z artykułu „Pismo przypominające żurawie”)

A. A. Woznesenski

Pasternak – obecność Boga w naszym życiu. Obecność dana nie postulatem, ale obiektywnie, poprzez zmysłowe odczucie Życia – najlepszego, niewytłumaczalnego stworzenia Wszechświata. Deszcz jest dany jako obecność Boga w Nim, las świerkowy jest dany jako obecność Boga, Bóg jest dany w szczegółach, w jerzykach, w kroplach, w spinkach do mankietów, a nasze czucie to przede wszystkim czysta forma Boża obecność...

Proza Pasternaka nie jest bynajmniej artykułem „Jak robić poezję”, nie, to powieść, życie poety, powieść o tym, jak żyć wierszem i jak poezja rodzi się z życia. Takich powieści jeszcze nie było. Niestety, Doktor Żywago nie jest już tylko książką, powieść zlała się z otaczającymi ją wstydliwymi wydarzeniami. Trzydzieści lat naszej propagandy, bez czytania tego, bez myślenia o tym muzyka liryczna jego magiczny język rosyjski, przedstawił powieść jako politycznego potwora, jako zniesławienie...

W wyniku wojny ogólnounijnej powieści nie można dziś czytać obiektywnie. Czytelnik na próżno szuka teraz w książce obiecanego „buntu”. Bębny bębenkowe oczekujące na ogień armatni nie odbierają muzyki Brahmsa...

(Z artykułu „Zwiastowanie poety”)

Kompozycja

Jako poeta Pasternak powstał pod krzyżowym wpływem symbolistów i futurystów. Formalnie utożsamiał się z grupą umiarkowanych futurystów „Wirówka” już w latach 20. XX wieku. był nawet członkiem Leaf (Left Front of the Arts), tj. najbardziej radykalne i agresywne skrzydło literatury proletariackiej, ale w rzeczywistości nie należał ani do jednego, ani do drugiego. Poeta związał się z futurystami, a potem z Lifowitami jedynie wspólnym skupieniem na poszukiwaniu nowego języka poetyckiego, a także osobistą przyjaźnią z członkami tych grup W. Majakowskim i M. Asejewem.

Pierwsze tomiki poetyckie „Bliźniak w chmurach” (1914) i „Podłoga bariery” (1917) były twórczością studencką. Nadal wyraźnie pokazują poszukiwanie własnego głosu poetyckiego i indywidualny styl i oddaje hołd ówczesnej modzie poetyckiej - symbolistycznej powściągliwości i futurystycznemu szokowi językowemu. Sam Pasternak później sceptycznie oceniał swoje pierwsze próby poetyckie i przygotowując je do wznowienia, kilkakrotnie je poprawiał. Ale nawet w tych zbiorach znajduje się wiele wierszy, które stały się prawdziwymi arcydziełami poetyckimi, jak na przykład „W lutym! Czas na łzy i poezję...” Podsumowując swoją poetycką „praktykację” Pasternak pisał później: „Z biegiem lat zmieniło się dla mnie, że tak powiem, pojęcie „podłogi barier”. Od tytułu książki stała się nazwą okresu lub sposobu i pod tym tytułem połączyłam później wiersze napisane później, jeśli odpowiadały charakterowi tej książki…”

Dużą popularność Pasternaka przyniosły następujące zbiory „Moja siostra to życie” („Moja siostra to życie”, 1922), których kontynuacją był w 1923 r. zbiór „Tematy i wariacje” („Tematy i wariacje”). Opisując wiersze pierwszego z tych zbiorów, Maksym Gorki zauważył: „Kiedy je czytasz, odczuwasz zdziwienie bogactwem i malowniczością porównań, wirem dźwięcznych słów, osobliwymi rymami, odważnymi rysunkami i głębią treści. Sieje wyłącznie ważne miejsce w historii poezji rosyjskiej XX wieku”. W 1932 roku ukazał się nowy tomik poezji Pasternaka „Vtoroe Rozhdenie” („Drugie narodziny”), w którym znalazły się m.in. zawoalowane reakcje poety na narastającą w kraju atmosferę prześladowań i represji. Jednak już od pierwszych zbiorów Pasternak wyłania się jako poeta szczególny, inny niż pozostali. Sam Pasternak odczuwał złożoność swoich tekstów i nieustannie zabiegał o możliwość jaśniejszego i bardziej zrozumiałego wyrazu. Dlatego wszystkie swoje teksty napisane w latach 40. uważał (w większości przypadków niesłusznie) za niedoskonałe. Jak sam przyznaje, przełomowe dla niego były lata 40. XX w. a zwłaszcza zbiór „W pierwszych pociągach” (1943). W kolejnych latach Pasternak stworzył jeszcze kilka tomików poezji: „Ziemska przestrzeń” (1945), „Kiedy szaleje” (1957), w których dąży do klarowności i klarowności wypowiedzi.

Pasternak zapisał się w historii poezji rosyjskiej jako poeta zdecydowanie niekonwencjonalny, w odróżnieniu od innych, znakomity zarówno pod względem poetyckim, jak i merytorycznym. Przede wszystkim tym, co podkreślała krytyka, kontrastując Pasternaka z innymi poetami, był brak zainteresowania aktualnymi, drażliwymi tematami społecznymi, politycznymi i obywatelskimi, które były w centrum uwagi ówczesnej poezji „radzieckiej”. Jest to zarówno prawda, jak i fałsz. Z jednej strony u Pasternaka można znaleźć przykłady liryki może nie do końca tradycyjnej, ale na wskroś cywilnej, a nawet patriotycznej (są to w szczególności historyczne wiersze rewolucyjne „Dziewięćset piąty”, „Porucznik Schmidt”, powieść werset „Spektorsky” ”, cykl wierszy poświęconych walce ludzie radzieccy z najazdem faszystowskim itp.), z drugiej strony sam Pasternak nigdy nie uważał ich za główne w swojej twórczości, całą swoją uwagę i pasję poetycką poświęcając innym, bliższym i bardziej zrozumiałym dla niego tematom.

Centralna lokalizacja Temat natury zajmuje jego poezję. Natura w tekstach Pasternaka jest zawsze czymś więcej niż zwyczajny krajobraz. A. Achmatowa zauważyła, że „cała jego natura życiowa była jedyną i pełnoprawną Muzą, jego najgłębszą rozmówczynią, jego Oblubienicą i Kochanką, jego Żoną i Wdową - była dla niego tym, czym Rosja była dla Bloku”. Pejzaż Pasternaka nie jest już biernym obiektem obrazu, ale główny bohater i aktywny inicjator działania, ognisko obrazu, które koncentruje wokół siebie główne obrazy dzieła i myśli autora, nadaje im odpowiedni nastrój i tchnie w nie życie. W krytyce wielokrotnie zwracano uwagę, że typowe dla poezji upodobnienie natury do człowieka osiąga u Pasternaka taką granicę, że krajobraz zaczyna być dla niego swego rodzaju mentorem i wzorem moralnym. Nieokreślona u większości współczesnych poetów Pasternaka natura Pasternaka jest wyraźnie indywidualna i niepowtarzalna, ma swój charakter i własne oblicze.

Ważny temat, którym Pasternak zajmował się przez całe życie, był tematem poety i poezji. Zgodnie z koncepcją, jaką wyznawał P., sztuka to przede wszystkim oderwane spojrzenie na życie, które nie opiera się na żadnych wcześniejszych doświadczeniach ani gotowych pomysłach, ale jakby postrzegane po raz pierwszy, z całą spontanicznością , świeżość i chaos wrażeń. Poeta zdaje się nie rozpoznawać rzeczywistości i opisując ją, nie odwołuje się do gotowych diagramów i ustalonych logicznych powiązań między przedmiotami. Z dziecięcą bezstronnością w spostrzeżeniach i ocenach za każdym razem, jak gdyby po raz pierwszy, odkrywa rzeczywistość i za każdym razem jawi się ona przed nim jako coś dotychczas nieznanego, zaskakującego i nie do przyjęcia z punktu widzenia ogólnie przyjętej logiki. Stąd w wierszach Pasternaka jest ich sporo fantastyczne obrazy, niezwykłe porównania i podobieństwa, nieoczekiwane kąty ujęcia tematu. Jedną z najczęściej stosowanych przez Pasternaka wariacji na temat sztuki jest jej pochodzenie w głębi natury, czyli wyjaśnianie jej istoty poprzez obrazy natury („Ten luty! Czas na łzy i poezję...”, 1912; „Definicja Poezji”, 1917):

To fajny gwizdek,
To kliknięcie pokruszonych kawałków lodu.
To noc mrożąca krew w żyłach,
To pojedynek dwóch słowików.
To jest słodki, zgniły groszek,
To są łzy wszechświata w łopatkach,
To jest z konsol i fletów - Figaro
Spada jak grad na grządkę.

Równie ważnym elementem tematycznym poezji Pasternaka są filozoficzne, korzeniowe aspekty egzystencji człowieka i świata – sens bytu, cel człowieka, istota przyrody i otaczającego świata itp. W wielu utworach Pasternaka odnajdujemy namiętne pragnienie dotarcia, „dotarcia do sedna” tego, co istotne, do podstaw rzeczy, które nas otaczają, natury i natury relacji, jakie zachodzą pomiędzy różnymi przedmiotami i zjawiskami bytowymi itp. Przedstawiając ten czy inny przedmiot, Pasternak stara się odmalować nie tyle jego „fotograficzną” autentyczność, co jego ukrytą rzeczywistość, niewidoczną za skrajnością percepcji (rodzaj programowej deklaracji jego poezję filozoficzną Jest taki werset: „We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty…”). Pasternak, jak pisze O. Sinyavsky, „przyjrzał się mu [obiektowi], wniknął w głębię jego właściwości i istoty, ukazując nie tylko pierwsze wrażenie przedmiotu, ale także jego koncepcję, ideę.

Nie bez powodu niektóre wiersze Pasternaka nazywane są „Definicją” („Definicja poezji”, „Definicja duszy” itp.).

Teksty Pasternaka są jak zwykle trudne do zrozumienia. Nawet Maksym Gorki w recenzji wiersza P. „Dziewięćset pięć” zwrócił uwagę na następujące cechy stylistyczne jego poezji: napięcie i niepewność semantyczną, nasycenie obrazami, skojarzenie i niedokreślenie przedstawianego. Kolejną niezwykłą cechą stylu Pasternaka jest jego metaforyczność. Metafora Pasternaka nie służy jednak jedynie podkreśleniu malowniczości, malowniczości tego, co jest przedstawiane, czy nadaniu mu określonego emocjonalnego zabarwienia. Jak trafnie zauważa O. Sinyavsky, „metafora w poetyce Pasternaka pełni przede wszystkim funkcję łącznikową. Błyskawicznie, dynamicznie łączy odmienne części rzeczywistości w jedną całość i tym samym zdaje się ucieleśniać wielką jedność świata, interakcję i przenikanie się zjawisk.”

Podobnie jak Majakowski Pasternak uciekał się do eksperymentów ze środkami wyrazu językowego, próbując znaleźć sposoby na aktualizację języka poetyckiego. W przeciwieństwie do Majakowskiego, który próbował „demokratyzować” język poetycki W związku z wprowadzeniem „języka ulicy” Pasternak był powściągliwy w doborze środków: jego ulubioną techniką było wprowadzanie do języka poetyckiego prozy, która jego zdaniem nie zniekształcała się, a wręcz przeciwnie, podkreślał jej poezję, estetyczne oderwanie się od języka codziennej komunikacji. Cechą wspólną stylu poetyckiego Pasternaka z futurystami jest „zepsuta składnia” (nieporządek gramatyczny, inwersja słów, nieracjonalnie długie, niespójne rzędy słów, powtórzenia, konstrukcje niepozorne lub bezczasownikowe itp.), które miały na celu odtworzenie naturalnego chaos i zaburzenie komunikacji konwersacyjnej na żywo.

Pasternak do ciebie twórczość poetycka wniósł istotny wkład w stworzenie w kraju atmosfery wewnętrznej wolności i duchowej emancypacji jednostki, która na siłę została zaszczepiona w kulturze i literaturze.

Doświadczenia minionych lat na zawsze nauczyły Pasternaka „być równym sobie” i „nie rezygnować z twarzy” w żadnej pozycji. Lojalność wobec niezniekształconego głosu życia, poczucie wewnętrznej wolności i niezależności moralnej pomogły mu zachować w najtrudniejszych chwilach poczucie twórczego szczęścia, bez którego nie wyobrażał sobie swojej pracy...

Odrębność semantyczna nazwisk Żiwult i Żywago jest oczywista i sama w sobie wskazuje na ich niewątpliwy charakter emblematyczny, a nie przypadkowe pochodzenie. Tożsamość ta nabiera jeszcze większego znaczenia dla zrozumienia jedności całej drogi twórczej Pasternaka, jeśli weźmiemy pod uwagę, że w rękopisach wczesnych szkiców prozatorskich z początku lat 10. XX w., we fragmencie zatytułowanym „Śmierć Reliquimini”, występuje wariant jego imienia odnaleziono – Purvit (od zniekształconego francuskiego pour Vie – W imię życia), tworząc wraz z dwoma innymi – Zhivult i Zhivago – triadę identycznych imion-emblematów. Potrójna forma tego w zasadzie jedynego imienia zawiera w sobie centralną intuicję całego dzieła Pasternaka – intuicję nieśmiertelności życia. Jego bohaterowie - poeta Relikvimini-Purvit, który powstał na samym początku twórczej ścieżki Pasternaka i poeta Jurij Żywago, który ukoronował tę ścieżkę - cierpią i umierają, aby cud życia zyskał nieśmiertelność w ich słowach.

(Z artykułu „Rzeka szeroko otwarta. O historii twórczej powieści Borysa Pasternaka „Doktor Żywago”)

E. B. Pasternak

Powieść o Doktorze Żywago i pisane na jego rzecz wiersze stały się wyrazem radości przezwyciężającej strach przed śmiercią. „Jeśli chodzi o spełnienie, jasność i zaabsorbowanie moją ulubioną pracą, życie ostatnich lat było dla mnie niemal ciągłym świętowaniem duszy. Jestem z niej więcej niż zadowolony, jestem z nią szczęśliwy, a powieść jest wyjściem i wyrazem tego szczęścia” – pisał Pasternak w 1955 roku. Powojenne samotne i niezależne życie było codziennym pokonywaniem śmiertelnej grawitacji, jasnym poczuciem nieśmiertelności i lojalnością wobec niej. Z własnego doświadczenia powiedział, że nieśmiertelność to inna nazwa życia, nieco wzmocniona. Pasternak uznał duchowe przezwyciężenie śmierci za podstawę swojego rozumienia nowej chrześcijańskiej historii ludzkości.

W świetle tej tradycji historycznej życie pojedynczego człowieka, niewyróżniającego się społecznie, nie domagającego się przywilejów, nie uważanego za ważniejszego od innych, a w dodatku społecznie zbędnego, staje się historią Boga. Odwieczny temat sztuki.

Zdolny twórczo bohater powieści stara się robić swoje, a jego spojrzenie staje się przez zbieg okoliczności miarą i tragiczną oceną wydarzeń stulecia, a wiersz staje się wsparciem i potwierdzeniem nadziei i wiary w długie lata. -oczekiwane oświecenie i wyzwolenie, którego zapowiedź stanowi treść historyczną wszystkich lat powojennych.

Czytając powieść i czytając ją na nowo, można dojść do wniosku, że to, co najważniejsze, jest w niej raczej pokazane czytelnikowi, niż opowiedziane mu w ostrej, naglącej formie. Miłość do życia, wrażliwość na jego głos, wiara w jego niezniekształcone przejawy to główne troski autora. Najsilniej objawia się to w mowie i działaniach głównego – lirycznego bohatera – Jurija Żywago. Ceni poczucie proporcji i zna katastrofalne skutki ingerencji człowieka w przyrodę i historię.

Przede wszystkim od dzieciństwa nienawidził tych, którzy samolubnie wprowadzali do życia pokusy, wulgaryzmy, rozpustę, których nie brzydziła władza silnych nad słabymi, poniżanie godności ludzkiej. Te obrzydliwe cechy ucieleśniają Jurija prawnika Komarowskiego, który odegrał tragiczną rolę w jego losie.

Żywago skłonny jest sympatyzować z ideałami moralnymi rewolucji, podziwiać jej bohaterów, ludzi akcji bezpośredniej, jak Antipow-Strielnikow. Ale wyraźnie widzi, do czego niezmiennie prowadzą te działania. Według jego obserwacji przemoc nie prowadzi do niczego innego jak tylko do przemocy. Ogólny produktywny bieg życia zostaje zakłócony, ustępując miejsca dewastacji i bezsensowności, powtarzając poprzednie wezwania i rozkazy. Widzi, jak siła ideologicznego schematu niszczy wszystkich, zamieniając się w tragedię dla tych, którzy go wyznają i stosują. Istnieją podstawy, by sądzić, że właśnie to przekonanie odróżnia Doktora Żywago od prozy, nad którą Pasternak pracował przed wojną.

Sam pomysł przekształcenia życia wydaje się Jurijowi Andriejewiczowi szalony, ponieważ życie nie jest materialne, ale aktywną zasadą, której działanie znacznie przekracza ludzkie możliwości. Wynik jego działań odpowiada jego dobrym intencjom tylko w zakresie uwagi i uległości wobec niej. Fanatyzm jest destrukcyjny.

(Z przedmowy do Doktora Żywago. M, 1989)

E. A. Evtuszenko

W 1966 roku, po śmierci Pasternaka, zabrałem ze sobą zagraniczne wydanie Doktora Żywago w podróż wzdłuż syberyjskiej rzeki Leny i przeczytałem je po raz pierwszy. Leżałam na wąskiej marynarskiej pryczy i kiedy odwracałam wzrok od kartek na powoli unoszącą się w oknie syberyjską przyrodę i znowu od natury na książkę, nie było granicy pomiędzy książką a naturą.

Tak, ma niedoskonałości – epilog jest słaby, autor zbyt naiwnie organizuje spotkania swoich bohaterów. Ale ta powieść jest powieścią o moralnym punkcie zwrotnym XX wieku, powieścią, która stawia historię ludzkich uczuć ponad historię jako taką...

(Z artykułu „Pismo przypominające żurawie”)

A. A. Woznesenski

Pasternak – obecność Boga w naszym życiu. Obecność dana nie postulatem, ale obiektywnie, poprzez zmysłowe odczucie Życia – najlepszego, niewytłumaczalnego stworzenia Wszechświata. Deszcz jest dany jako obecność Boga w Nim, las świerkowy jest dany jako obecność Boga, Bóg jest dany w szczegółach, w jerzykach, w kroplach, w spinkach do mankietów, a nasze odczucie to przede wszystkim obecność Boga w jego czysta forma...

Proza Pasternaka nie jest bynajmniej artykułem „Jak robić poezję”, nie, to powieść, życie poety, powieść o tym, jak żyć wierszem i jak poezja rodzi się z życia. Takich powieści jeszcze nie było. Niestety, Doktor Żywago nie jest już tylko książką, powieść zlała się z otaczającymi ją wstydliwymi wydarzeniami. Przez trzydzieści lat nasza propaganda, nie czytając jej, nie myśląc o lirycznej muzyce jego magicznego języka rosyjskiego, przedstawiała powieść jako politycznego potwora, jako zniesławienie...

Strona 1 ]

) - poeta, pisarz (10.2.1890, Moskwa - 30.05.1960, Peredelkino pod Moskwą). Ojciec jest artystą impresjonistyczny kierunkach, mama jest pianistką. Pasternak jako dziecko uczył się muzyki. Od 1909 studiował filozofię na Uniwersytecie Moskiewskim, a od 1912 w Marburgu w Niemczech. Studia uniwersyteckie ukończył w 1913 roku w Moskwie.

Pierwsze wiersze Pasternaka ukazały się drukiem w 1913 roku. Wstąpił do grupa literacka„Wirówka” zlokalizowana w korycie rzeki futuryzm. Jego pierwszy zbiór wierszy Bliźniak w chmurach(1914) z daleka Asejew i Bobrow, bardzo Pasternak umieścił wiersze z pierwszego zbioru w drugim - Ponad barierami(1917). Największe uznanie przyniósł mu trzeci zbiór wierszy Pasternaka. Siostra jest moim życiem(1922), który powstał latem 1917 roku, ale jego inspiracją nie były wydarzenia polityczne, ale doświadczenia natury i miłości. Kolejny zbiór jego wierszy to Motywy i wariacje(1923), po czym krytycy uznali go za „najważniejszego z młodych poetów porewolucyjnej Rosji”.

Geniusze i złoczyńcy. Borys Pasternak

W małych ilościach epickie wiersze Rok dziewięćset piąty (1925-26), Porucznik Schmidt(1926-27) i Spectorski(1931) Pasternak mówi częściowo o wydarzeniach rewolucyjnych.

Od 1922 Pasternak publikował także prozę. Pierwszy zbiór prozy Historie(1925) obejmuje Oczka z dzieciństwa, II tratto di apele, Listy z Tuły I Drogi oddechowe. Pierwszy pojawia się po nim od 1929 roku opowieść autobiograficzna Pasternaka, poświęcony pamięci Rilkego, Bezpieczne postępowanie(1931); wyrażane w niej rozumienie sztuki pozostaje w ostrej sprzeczności z ideami ówczesnych wpływowych funkcjonariuszy RAPP.

Po zbiorze nowych wierszy Drugie narodziny(1932) Do 1937 ukazało się jeszcze kilka tomów, w tym napisane wcześniej wiersze Pasternaka.

W 1934 roku został zaproszony do zarządu nowego Związek Pisarzy. Od 1936 Pasternak musiał zająć się tłumaczeniami, przetłumaczył zwłaszcza wiele tragedii Szekspir. „Jego tłumaczenia z gruzińskich poetów zyskały uznanie Stalina i być może ocalił poetę przed prześladowaniami.”