Folklor i literatura to dwa rodzaje sztuki słownej. Jednak folklor to nie tylko sztuka mowy, ale także integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami i na tym polega zasadnicza różnica między folklorem a literaturą. Ale także jako sztuka słowa folklor różni się od literatury. Różnice te nie pozostają niezmienne różne etapy rozwój historyczny, a jednak można wskazać główne, trwałe cechy każdego z typów sztuki słownej. Literatura jest sztuką indywidualną, folklor jest sztuką zbiorową. W literaturze pojawia się innowacja, a w folklorze tradycja wysuwa się na pierwszy plan. Literatura istnieje w formie pisanej, która jest środkiem przechowywania i przekazywania tekstu artystycznego, książka jest pośrednikiem między autorem a jego adresatem, natomiast dzieło folklorystyczne jest ustnie reprodukowane i przechowywane w pamięci ludu. Dzieło folkloru żyje w wielu wariantach, z każdym wykonaniem jest odtwarzane jakby na nowo, przy bezpośrednim kontakcie wykonawcy-improwizatora z publicznością, co nie tylko bezpośrednio wpływa na wykonawcę (sprzężenie zwrotne), ale czasami także włącza się w wykonanie.
Anika wojowniczka i śmierć. Szyna.
Publikacje folkloru rosyjskiego.
Termin „folklor”, który został wprowadzony do nauki przez angielskiego naukowca W. J. Tomsa w 1846 r., w tłumaczeniu oznacza „ mądrość ludowa" W przeciwieństwie do wielu naukowców zachodnioeuropejskich, którzy klasyfikują folklor jako najbardziej różnorodne aspekty życia ludowego (nawet przepisy kulinarne), obejmujący także elementy kultury materialnej (mieszkanie, ubiór), krajowi naukowcy i podobnie myślący ludzie w innych krajach uważają ustną sztukę ludową za folklor - dzieła poetyckie tworzone przez lud i istniejące wśród szerokich mas, wraz z muzyką i folklor taneczny. Podejście to uwzględnia artystyczny charakter folkloru jako sztuki słowa. Folklorystyka to nauka zajmująca się folklorem.
Historia folkloru sięga głębokiej przeszłości ludzkości. M. Gorki zdefiniował folklor jako twórczość ustna pracujący ludzie. Rzeczywiście, folklor powstał w procesie pracy i zawsze wyrażał poglądy i zainteresowania głównie ludzi pracy, w tym w najbardziej różne formy Ujawniło się pragnienie człowieka, aby uczynić swoją pracę łatwiejszą, radosną i swobodną.
Człowiek prymitywny cały swój czas spędzał na pracy lub przygotowaniach do niej. Działaniom, poprzez które starał się wpłynąć na siły natury, towarzyszyły słowa: rzucano zaklęcia i spiski, do sił natury zwracano się z prośbą, groźbą lub wdzięcznością. Ta niepodzielność różnych gatunków w zasadzie już istnieje działalność artystyczna(choć sami twórcy-wykonawcy stawiali sobie cele czysto praktyczne) - jedność słowa, muzyki, tańca, sztuki zdobniczej - w nauce znana jest jako „prymitywny synkretyzm”, jej ślady są nadal widoczne w folklorze. W miarę jak osoba gromadzi się coraz bardziej znacząca doświadczenie życiowe, które trzeba było przekazywać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej: w końcu to właśnie słowo najskuteczniej mogło przekazać nie tylko to, co się działo Tutaj I Teraz, ale także o tym, co się wydarzyło lub wydarzy gdzieś I pewnego razu Lub pewnego dnia. Wydzielenie twórczości werbalnej na samodzielną formę sztuki jest najważniejszym krokiem w pradziejach folkloru, w jego niezależnym, choć kojarzonym ze świadomością mitologiczną, stanem. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni. To w bajce wyobraźnia – to, według K. Marksa, świetny prezent, który tak bardzo przyczynił się do rozwoju ludzkości, został po raz pierwszy uznany za kategorię estetyczną.
Wraz z powstaniem narodów, a potem państw, ukształtował się heroiczny epos: indyjska Mahabharata, irlandzkie sagi, kirgiski manas, rosyjskie eposy. Teksty niezwiązane z rytuałem powstały jeszcze później: wykazały zainteresowanie osobowość człowieka, do doświadczeń zwykłego człowieka. Pieśni ludowe z okresu feudalizmu opowiadają o pańszczyźnie, o ciężkim losie kobiet, o obrońcach ludu, takich jak Karmeliuk na Ukrainie, Janosik na Słowacji, Stepan Razin na Rusi.
Studiując sztukę ludową, należy stale mieć na uwadze, że ludzie nie są pojęciem jednorodnym i podlegają historycznie zmienności. Klasy panujące wszelkimi sposobami starały się wprowadzić w masy myśli, nastroje, dzieła sprzeczne z interesami mas pracujących - pieśni wierne caratowi, „poematy duchowe” itp. Co więcej, w samym narodzie wieki ucisku skumulowała się nie tylko nienawiść do wyzyskiwaczy, ale także ignorancja i ucisk. Historia folkloru to zarówno proces ciągłego wzrostu samoświadomości ludzi, jak i przezwyciężania tego, w czym wyrażały się ich uprzedzenia.
Ze względu na charakter połączenia z życie ludowe Istnieje folklor rytualny i nierytualny. Sami wykonawcy folkloru wyznają inną klasyfikację. Dla nich ważne jest, aby niektóre utwory były śpiewane, inne mówione. Filologowie klasyfikują wszystkie dzieła folkloru do jednej z trzech kategorii - epickiej, lirycznej lub dramatycznej, jak to jest w zwyczaju w krytyce literackiej.
Niektóre gatunki folkloru łączy wspólna sfera istnienia. O ile przedrewolucyjny folklor bardzo wyraźnie wyróżniał się klasą społeczną jego użytkowników (chłop, robotnik), to obecnie różnice wiekowe są bardziej znaczące. Specjalnym działem poezji ludowej jest folklor dziecięcy – zabawowy (rysowanie losów, liczenie rymowanek, różne piosenki zabawowe) i niefikcyjny (łamańce językowe, horrory, podmieńcy). Głównym gatunkiem współczesnego folkloru młodzieżowego stała się amatorska, tzw. pieśń bardowska.
Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, zwyczaje i kultura. Eposy i pieśni są nieodłącznie związane tylko z rosyjskim folklorem, dumy - po ukraińsku itp. Liryczne pieśni każdego narodu są oryginalne. Nawet najkrótsze dzieła folkloru - przysłowia i powiedzenia - wyrażają tę samą myśl w każdym narodzie na swój sposób, a tam, gdzie mówimy: „Milczenie jest złotem”, Japończycy ze swoim kultem kwiatów powiedzą: „Cisza jest kwiatami .”
Jednak już pierwszych folklorystów uderzyło podobieństwo baśni, pieśni i legend należących do różnych ludów. Początkowo wyjaśniano to wspólnym pochodzeniem spokrewnionych (na przykład indoeuropejskich) ludów, a następnie zapożyczaniem: jeden naród przejął wątki, motywy i obrazy od drugiego.
Spójnego i przekonującego wyjaśnienia wszelkich zjawisk podobieństwa może udzielić jedynie materializm historyczny. Opierając się na bogatym materiale faktograficznym, marksistowscy naukowcy wyjaśnili, że podobne wątki, motywy i obrazy powstawały wśród narodów znajdujących się na tym samym etapie rozwoju społeczno-kulturowego, nawet jeśli ludy te żyły na różnych kontynentach i nie spotykały się ze sobą. Bajka jest więc utopią, marzeniem o sprawiedliwości, które ukształtowało się wśród ludzi różne narody w miarę nabywania własności prywatnej, a wraz z nią nierówności społeczne. Prymitywne społeczeństwo nie znało baśni na żadnym z kontynentów.
Bajki, eposy bohaterskie, ballady, przysłowia, powiedzenia, zagadki, pieśni liryczne różne narody wyróżniające się tożsamością narodową zarówno w formie, jak i treści, powstają jednocześnie w oparciu o prawa wspólne określonemu poziomowi myślenia artystycznego i ugruntowane tradycją. Oto jeden z „naturalnych eksperymentów”, który potwierdza to stanowisko. Francuski poeta P. J. Beranger napisał wiersz „Stary kapral”, opierając się na (a jednocześnie znacząco przerabiając) „skargę” - szczególny rodzaj francuskiego ballada ludowa. Poeta V. S. Kuroczkin przetłumaczył wiersz na język rosyjski, a dzięki muzyce A. S. Dargomyżskiego piosenka przeniknęła do rosyjskiego repertuaru folklorystycznego. A gdy wiele lat później nagrano go nad Donem, odkryto, że śpiewacy ludowi dokonali znaczących zmian w tekście (a przy okazji także w muzyce), jakby przywracając w zasadzie pierwotną formę utworu. francuska „skarga”, która Kozacy Dońscy oczywiście nigdy o tym nie słyszeliśmy. Znajduje to odzwierciedlenie w ogólnych zasadach twórczości pieśni ludowych.
Literatura pojawiła się później niż folklor i zawsze, choć na różne sposoby, korzystała z jej doświadczeń. Jednocześnie dzieła literackie już dawno przeniknęły do folkloru i wpłynęły na jego rozwój.
Charakter interakcji między dwoma systemami poetyckimi jest zdeterminowany historycznie i dlatego zmienia się na różnych etapach rozwój artystyczny. Na tej ścieżce niezwykle ważny jest proces redystrybucji społecznych sfer działania literatury i folkloru, który odbywa się w ostrych zakrętach historii, co w oparciu o materiał kultury rosyjskiej XVII wieku. zauważył akademik D.S. Lichaczow. Jeśli już w XVI w. gawędziarzy trzymano nawet na dworze królewskim, wówczas półtora wieku później folklor znika z życia i codziennego życia klas panujących, obecnie poezja ustna jest własnością niemal wyłącznie mas, a literatura – klas rządzących. Zatem późniejsze wydarzenia mogą czasami zmienić pojawiające się trendy w interakcji literatury i folkloru, a czasem w najbardziej znaczący sposób. Nie zapomina się jednak o zakończonych etapach. To, co zaczęło się w sztuce ludowej czasów Kolumba i Afanasego Nikitina, odbiło się wyjątkowym echem w poszukiwaniach M. Cervantesa i G. Lorki, A. S. Puszkina i A. T. Twardowskiego.
W interakcji sztuki ludowej z literatura realistyczna Niewyczerpanie folkloru jako odwiecznego źródła stale rozwijającej się sztuki ujawnia się pełniej niż kiedykolwiek wcześniej. Literatura socrealizmu, jak żadna inna, opiera się nie tylko na doświadczeniach swoich bezpośrednich poprzedników, ale także na tym wszystkim, co charakteryzuje proces literacki na całej jego długości i na folklorze w całym jego niewyczerpanym bogactwie.
Przyjęta w 1976 r. ustawa „O ochronie i użytkowaniu zabytków kultury” zalicza do dóbr narodowych także „nagrania folkloru i muzyki”. Nagrywanie jest jednak jedynie środkiem pomocniczym przy rejestrowaniu tekstu folklorystycznego. Ale nawet najdokładniejsze nagranie nie zastąpi żywej wiosny poezji ludowej.
język angielski folklor – mądrość ludowa) to nazwa sztuki ludowej przyjęta w międzynarodowej terminologii naukowej (w tym estetycznej). Termin ten został wprowadzony w 1846 roku przez Anglików. naukowiec WJ Toms; następnie weszły do użytku naukowego we wszystkich krajach. Pojęcie „F.” początkowo obejmował wszystkie obszary duchowej (a czasem materialnej) kultury mas, następnie stopniowo jego znaczenie się zawężało. W nowoczesnym Nie ma jednego, ogólnie przyjętego użycia tego terminu w nauce. W estetyce burżuazyjnej i kulturoznawstwie identyfikacja pojęć „F.” i „kultura ludów niecywilizowanych”, czyli „kultura prymitywna, wspólnotowa”; Definicja f jest również powszechna. jako „relikty” kultura prymitywna w kulturze społeczeństw cywilizowanych”; jednocześnie istnieje jej definicja jako „kultury klas ludowych w krajach cywilizowanych” itp. W kraje socjalistyczne współistnieją trzy główne. pojęcia definiujące f. jako: 1) ustne twórczość poetycka; 2) zespół form sztuki ludowej werbalnej, muzycznej, gamingowej, dramatycznej i choreograficznej; 3) sztuka ludowa. kultura w ogóle (w tym sztuki piękne i dekoracyjne). Przeważa ta druga koncepcja. Sprowadzenie poezji wyłącznie do form werbalnych przełamuje organiczne powiązania istniejące w sztuce ludowej pomiędzy słowem, muzyką, zabawą i innymi elementami artystycznymi. kreatywność. Rozszerzone rozumienie F. jako całości sztuki. kultura ignoruje specyficzne różnice pomiędzy nieutrwalonymi i utrwalonymi („obiektywnymi”) formami sztuki ludowej. Estetyka marksistowska wywodzi się z dialektyczno-materialistycznego rozumienia f. jako sztuki uwarunkowanej społecznie i rozwijającej się historycznie. działalność mas ludowych, posiadająca zespół powiązanych ze sobą specyficznych cech (zbiorowość procesu twórczego, tradycyjność, nieustalone formy przekazywania produkcji z pokolenia na pokolenie, wieloelementowość, zmienność), ściśle powiązaną z działalnością pracy, życie i zwyczaje ludzi. Wyłoniwszy się jako prekursor, w wielowiekowej historii ludzkości fresk był zarówno sztuką, jak i niesztuką, łącząc funkcje estetyczne i nieestetyczne. Nie będąc jeszcze „twórczą sztuką jako taką” (Marks), sztuki nie należy utożsamiać ze sztuką profesjonalną (choć nie wyklucza to pojawienia się mistrzów). Będąc źródłem literatury, muzyki kompozytorskiej i teatru, F. nie traci swojego w miarę samodzielnego miejsca w historii sztuki. Reprezentuje system typów, który nie jest do końca skorelowany z systemem rodzajów i gatunków sztuki profesjonalnej. Sztukę każdego narodu wyróżnia oryginalność i wyraźna tożsamość etniczna, bogactwo regionalnych i lokalnych form stylistycznych w obrębie każdej sztuki narodowej. Jednocześnie F. wszystkich narodów, wyrażający światopogląd mas pracujących, charakteryzuje się podobieństwem ideałów społecznych i estetycznych oraz treść ideologiczna.
Doskonała definicja
Folklor
język angielski folklor, folklor) – sztuka ludowa, sztuka stworzona przez lud i istniejąca wśród szerokich mas (eposy, baśnie, przyśpiewki, przysłowia, pieśni, tańce itp.). Czy istnieje folklor werbalny (poezja ludowa), muzyczny, taneczny itp. (w aspekcie kulturowym)? w „szerokim” sensie cała ludowa tradycyjna chłopska kultura duchowa i częściowo materialna, a w „wąskim” znaczeniu - ustna chłopska sztuka słowna. tradycja. Folklor to zespół struktur zintegrowanych słowem i mową, niezależnie od tego, z jakimi elementami niewerbalnymi są one powiązane. Pewnie dokładniejsze i zdecydowaniejsze byłoby użycie starego, z lat 20-30-tych. terminologia, która wyszła z użycia. sformułowanie „literatura ustna” czy mało specyficzne socjologiczne. ograniczenie „ustnej literatury ludowej”. O takim użyciu tego terminu decydują odmienne koncepcje i interpretacje powiązań przedmiotu folklorystyki z innymi formami i warstwami kultury, nierówna struktura kultury w różnych krajach Europy i Ameryki w tych dekadach ubiegłego stulecia, kiedy etnografia i powstała folklorystyka, różne tempo późniejszego rozwoju, inny skład główny zasób tekstów wykorzystywanych przez naukę w każdym kraju. W nowoczesnych czasach W folklorze największym autorytetem cieszą się cztery główne pojęcia, które jednocześnie nieustannie na siebie oddziałują: a) folklor – przekazywane ustnie wspólne doświadczenie i wiedza. Oznacza to wszelkie formy kultury duchowej, a przy najszerszej interpretacji także niektóre formy kultury materialnej. Wprowadza się jedynie ograniczenie socjologiczne („zwykli ludzie”) oraz kryterium historyczno-kulturowe – formy archaiczne, które dominują lub funkcjonują jako relikty. (Słowo „zwykli ludzie” jest w sensie socjologicznym bardziej określone niż „ludowy” i nie zawiera znaczenia wartościującego („artysta ludowy”, „ poeta ludowy”); b) folklor - popularna twórczość artystyczna lub według bardziej współczesnej definicji „komunikacja artystyczna”. Koncepcja ta pozwala rozszerzyć użycie terminu „folklor” na sferę muzyki, choreografii i przedstawienia. itp. Sztuka ludowa; c) folklor - powszechna ludowa tradycja słowna. Jednocześnie ze wszystkich form aktywności zwykłych ludzi wyróżnia się te, które kojarzą się ze słowem; d) folklor – tradycja ustna. W tym przypadku oralność ma ogromne znaczenie. Pozwala to odróżnić folklor od innych form słownych (przede wszystkim skontrastować go z literaturą). To. Mamy przed sobą pojęcia: socjologiczne (i historyczno-kulturowe), estetyczne, filologiczne. i teoretyczno-komunikacyjne (komunikacja ustna, bezpośrednia). W dwóch pierwszych przypadkach jest to „szerokie” użycie terminu „folklor”, a w dwóch ostatnich – dwa warianty jego „wąskiego” użycia. Nierówne użycie terminu „folklor” przez zwolenników każdej z koncepcji wskazuje na złożoność przedmiotu badań folklorystycznych, jego powiązania z różne rodzaje człowiek działań i ludzi. życie codzienne W zależności od tego, którym powiązaniom przypisuje się szczególne znaczenie, a które uważa się za wtórne, peryferyjne, kształtują się losy głównego terminu folklorystyki w ramach danej koncepcji. Dlatego w pewnym sensie pojęcia te nie tylko się krzyżują, ale czasami nie wydają się sobie zaprzeczać. Jeśli zatem najważniejszymi cechami folkloru są werbalność i oralność, to niekoniecznie oznacza to zaprzeczenie powiązaniom z innymi twórcami. form działania, a tym bardziej niechęć do uwzględnienia faktu, że folklor zawsze istniał w kontekście ludowej kultury codziennej. Dlatego spór, który wybuchł nie raz, był tak bezsensowny - czy folklorystyka jest nauką filologiczną czy etnograficzną. Jeśli mówimy o strukturach werbalnych, to ich badanie nieuchronnie należy nazwać filologicznymi, ale ponieważ struktury te funkcjonują w życiu ludowym, bada je etnografia. W tym sensie folklorystyka jest jednocześnie integralną częścią obu nauk, w każdym momencie jej istnienia. Nie przeszkadza to jednak w byciu pod pewnymi względami niezależnymi – specyfika metod badawczych folklorystyki nieuchronnie rozwija się na styku tych dwóch nauk, a także muzykologii (etnomuzykologia – zob. Etnomuzykologia), Psychologia społeczna i tak dalej. Charakterystyczne jest, że po sporach lat 50. i 60. XX w. na temat natury folkloru (i nie tylko w naszym kraju), folklorystyka uległa zauważalnej filologizacji, a jednocześnie etnografizacji i zbliżeniu do muzykologii i ogólnej teorii kultury (dzieła E.S. Markaryana, M.S. Kagana, teoria etniczności Yu. V. Bromley, semiotyka kultury i in.). Pierwsza i najbardziej rozwijająca się. koncepcja w jej konkretnych zarysach mogła i powinna powstać w wczesny czas rozwój etnografii i folklorystyki. Nauki te nie były jeszcze w stanie zaoferować jednolitej metody badania tak różnorodnych dziedzin Kultura ludowa jako bajka (lub ballada), siedziba ludowa, pieśń epicka i rzemiosło kowalskie. Jednocześnie nie byli gotowi na zróżnicowane rozpatrywanie różnych obszarów tradycyjna kultura. Koncepcja druga (estetyczna), sztywno zaprogramowana (tylko formy artystyczne kultury ludowej), obarczona jest ignorowaniem naturalnego charakteru tradycyjnych archaicznych form folkloru w kontekście kultury ludowej. Wyraźne zaakcentowanie przymiotnika „artystyczny” stale grozi przekształceniem się w kategorię wartościującą, kryterium to jest bardzo względne. Estetyka Po bliższym przyjrzeniu się funkcja wielu gatunków folkloru okazuje się nie jedyna, nie dominująca. W mniej lub bardziej czystej postaci powstał stosunkowo późno. Jednak powstał późno nawet w kuli kultura zawodowa. Tak więc w historii języka rosyjskiego. oświetlony. proza jest czymś, co można by nazwać fikcją, ze względu na estetykę ciętą. funkcja stała się dominująca, powstała dopiero w XVII wieku. Przedstawiona zostanie literatura średniowieczna, muzyka, choreografia. sztuka w późniejszych czasach postrzegana jest jako zjawisko głównie artystyczne, jednak w większości przypadków dominująca dla niej funkcja była praktyczna, informacyjna, magiczna, religijna i estetyczna. funkcja ta bardzo często pozostawała wtórna, towarzysząca, powstająca przynajmniej synkretycznie. jedność z powyższymi lub innymi funkcjami. W takiej sytuacji podział na artystyczne i nieartystyczne jest niemożliwe: jedno przechodzi w drugie i istnieje w organicznym kompleksie. Co więcej, w sferze folkloru taki podział jest niemożliwy. Gatunki folklorystyczne łączą się w dwie jednostki: w pierwszej z nich dominuje jakiś rodzaj pozaestetyki. funkcja, po drugie - estetyka.Pierwsza obejmuje folklor rytualny, zaklęć (których główna funkcja jest magiczna, a także rytualna), lamentacji (z tych powodów), to znaczy. część legend i podań (które pełnią przede wszystkim funkcję informacyjną i nie zawsze były opowiadane „artystycznie”, przynajmniej wykonawcy nie mieli takiego nastawienia psychicznego). W drugim - bajki, epickie i historyczne. pieśni (w połączeniu z funkcją informacyjną, pełniącą funkcję pamięci historycznej), ballady, historyczne. piosenki i inne gatunki. Powyższe można porównać do sytuacji, która zawsze charakteryzowała sztukę ludową. W życiu chłopskim prawie nie było rzeczy niepraktycznych. spotkania. Rzeźba na frontonie chaty, malowanie i rzeźbienie na kołowrotku, kształt i ozdoba na ceramice domowej, ozdoby na odzieży damskiej i kapeluszach itp. organicznie połączone praktyczne i artystyczne. Nauka o sztuce ludowej jest jedną z naturalnych działów etnografii, ale w równym stopniu – historią sztuki, tak jak folklor słowny jest jednym z działów filologii i etnografii. Nawet muzyka ludowa, rozpatrywana całościowo („muzyka tradycji ustnej”, jak ją czasami nazywają muzykolodzy), zawiera formy o bardzo wyraźnej praktyczności. funkcjonować. Taka jest na przykład muzyka pastoralna, szczególnie rozwinięta w regionach górskich, a także formy kojarzone z najbardziej różnorodnymi. magiczne działania. Oczywiście są też kompleksy (piosenkowe, instrumentalne), estetyczne. których funkcja jest dość rozwinięta, ale można je zrozumieć w związku z tymi kompleksami, dla których jest to praktyczne. funkcja jest równie ważna lub po prostu dominująca. Trzecia z powyższych koncepcji podkreśla formy werbalne, uznaje folklor za mowę, Komunikacja werbalna. Rodzi to dwa problemy. Pierwszym jest oddzielenie folkloru od życia codziennego, biznesowego, praktycznego. przemówienie. Jeśli jakikolwiek język to nie tylko narzędzie do mówienia czy pisania, ale system modelujący człowieka. świat, wyobrażenia o świecie, obraz świata, to folklor (a także mitologia, literatura) jest wtórnym systemem modelowania, wykorzystującym język jako materiał. Drugi problem polega na tym, że w przeciwieństwie do praktyki mowy potocznej, która według pewnych reguł (gramatycznych, logicznych itp.) generuje jednorazowe teksty, które razem stanowią tradycję języka, w którym porozumiewają się użytkownicy, tradycja folklorystyczna jest przekazem teksty, wejście tekstów do tradycji, ich asymilacja i reprodukcja. Tutaj również nie ma jasno określonej granicy. Teksty wprowadzane są do tradycji właśnie w procesie komunikacji werbalnej. Początkowo powstają teksty jednorazowe, także przyszłe folklorystyczne. Są to teksty o minimalnej objętości - jednostki frazeologiczne, stabilne wzorce mowy, które nabierają wtórnego znaczenia, wtórnego charakteru modelującego, są to jakby „słowa wtórne”, które przechodzą z mowy do tradycji języka. Nabierają swojej funkcji i stają się najprostszymi elementarnymi formami folklorystycznymi. Teksty o maksymalnej objętości to skażone bajki, epickie wiersze itp. Pomiędzy formami podstawowymi i maksymalnymi istnieje cała gama gatunków folklorystycznych, które mają różnorodne funkcje i strukturę. Wymagany zróżnicowane podejście do struktur zamkniętych i otwartych (porównaj baśnie i lamenty czy kołysanki), a także do struktur posiadających silne (wszelki folklor rytualny, pieśni odgrywane itp.) i słabe powiązania pozatekstowe (pieśni epickie, ballady, wiele rodzajów utworów lirycznych pieśni itp.) Powiązania pozatekstowe są jednym z najważniejszych kryteriów wyodrębnienia całej grupy gatunków i literatury folklorystycznej. I wreszcie koncepcja czwarta podkreśla oralność jako najważniejszą cechę folkloru. Jest ściśle powiązana z trzecią koncepcją filologiczną i opiera się na chęci wyróżnienia form ustnych wśród form werbalnych, połączenia głównych cech folkloru z zasadniczo odmiennym niż w literaturze rodzajem komunikacji - bezpośrednią i kontaktową (komunikacja fase-to-phase, direkte Kommunikation), a także roli pamięci w zachowaniu i funkcjonowaniu folkloru, z funkcjonowaniem tekstu jako środka realizacji zarówno procesu, jak i rezultatu komunikacji, ze zmiennością i rolą w nim wykonawcy ( podmiot komunikacji) i postrzegający (odbiorca) jako potencjalny wykonawca. Teoretycznie problem jest nie mniej istotny informacja zwrotna, zależność wykonawcy i jego tekstu od słuchaczy i ich reakcji w procesie postrzegania tekstu, a także proces kształtowania się formuł werbalnych – stereotypów (o roli w procesie wykonawczym pisali A. Lord i jego zwolenników, a w Rosji już w połowie XIX w. – A.F. Hilferding). Rozwój problemu oralność w XX wieku. właściwie to nie jej odkrycie było szczególne. zjawiska. „Oralność” i „narodnost” (= zwykli ludzie) pojawiały się we wszystkich czterech koncepcjach, które zostały omówione powyżej. To zobowiązuje nas do oceny „narodowości”, przynajmniej czysto teoretycznie, jako socjolog. kategoria stale pojawiająca się w twórczości folklorystów. Powstało w związku z folklorem w pewnym okresie w historii myśl społeczna zwykle nazywany romantycznym. Był to czas, w którym folklorystyka (a także etnografia) dojrzewała jako nauka. W sensie historycznym i kulturowym tak okres początkowy najbardziej urbanizacja kraje rozwinięte Europie, kiedy zaczął nabierać kształtów proces wykorzenienia archaicznych tradycji. Etnografia i folklorystyka powstały w czasie, gdy grunt pod nogami zaczął się zapadać. Nosicielami tradycji archaicznej coraz częściej okazywały się osoby z niższych warstw społecznych – chłopi i niższe warstwy mieszczan. Folklorystom wydawali się jedynymi strażnikami etniczności. tradycje, które w momencie dojrzewania narodowego. Tożsamość europejska narody uzyskały szczególne znaczenie i szczególny status kulturowy. Rozstanie z archaiczną tradycją stymulowało powstanie pewnego rodzaju iluzji – społeczeństwo New Age zaczęło wydawać się czasami pozbawione jakiejkolwiek tradycji w porównaniu z odchodzącym „społeczeństwem tradycyjnym”. Współczesne kulturoznawstwo kładzie nacisk na związek „kultury i tradycji”. Nie ma społeczeństwa bez kultury, czyli zdaniem E.S. Markariana, mechanizm adaptacyjny zapewniający funkcjonowanie społeczeństwa. Mechanizm taki nie może powstać bez „niegenetycznej pamięci zbiorowej” (Yu.M. Łotman), tj. bez tradycji, co oznacza niebo. reprezentuje przynajmniej system społecznie znaczących stereotypów. Przejściu od społeczeństwa przedindustrialnego do społeczeństwa przemysłowego i zurbanizowanego towarzyszyła nie eliminacja tradycji jako takiej czy (co w tym przypadku to samo) kultury jako takiej, ale zastąpienie jednego systemu tradycji innym. , jeden typ kultury przez inny. To. opozycja społeczeństwa przedindustrialnego jako „tradycyjnego” wobec społeczeństwa przemysłowego jako „nietradycyjnego” nie ma teoretycznego znaczenia. fundamencie i jest zachowywany przez bezwładność lub (częściej) bardzo warunkowo. Dotyczy to także folkloru. Tradycją jest wszelkie przekazywanie tekstu, folkloru lub literatury, ustnie lub utrwalone na piśmie, rozpowszechniane ustnie poprzez replikę rękopisu lub drukowanej książki. Różnica między nimi polega na różnicy w treści tego, co przekazywane jest poprzez komunikację bezpośrednią lub pośrednią, w sposobach kształtowania tego przekazu, w zespole stereotypów, tempie i sposobach ich aktualizacji. Po powyższych rozważaniach związanych z zarysowanymi czterema głównymi koncepcjami użycia terminu „folklor” pojawia się pytanie: czy możliwe jest, biorąc je pod uwagę, podanie definicji folkloru, która nadal mogłaby mieć charakter „przekrojowy”, tj. poprawne dla różnych narodów na różnych etapach historii? Jeśli skupimy się na wąskiej definicji folkloru, kojarzonej z koncepcją filologiczną i informacyjno-teoretyczną, ale uwzględnimy także szerszą etnografię. kontekście, to można powiedzieć, że folklor to zbiór struktur werbalnych lub werbalnych i niewerbalnych, które funkcjonują w życiu codziennym. Dotyczy to struktur funkcjonujących oralnie w grupach kontaktowych (rodzina, społeczność, miejscowość, powiat, region, grupa etniczna oraz w obrębie określonego języka lub dwujęzyczności). Definicja ta nie zawiera żadnych cech treści ani stylu. cechy, gatunek, repertuar fabularny, bo z całym tradycjonalizmem folkloru - jeśli to weźmiemy pod uwagę wielowiekowa historia, było zjawiskiem dynamicznym. Przynajmniej dalej różne etapy w historii kultury duchowej nabrała pewnych (nie zawsze nam znanych) cech. Funkcje folkloru jako całości i jego poszczególnych gatunków nie mogły się nie zmienić w zależności od ogólnych zmian w strukturze całej kultury duchowej, od rodzaju korelacji między folklorem a, relatywnie rzecz biorąc, formami i typami „niefolklorystycznymi” kultury duchowej. Jeśli mielibyśmy na uwadze tylko ten aspekt, który nas interesuje, to moglibyśmy mówić o trzech etapach rozwoju kultury duchowej. Pierwsze z nich można określić jako synkretyczne (społeczeństwo typu archaicznego). Formy folklorystyczne, m.in. i tych, którym Krym był już w pewnym stopniu znajomy estetycznie. funkcjonować w swej archaiczności. odmiany (często wtórne i nie dominujące), były ściśle powiązane z różnorodnymi kompleksami, które później dały początek najróżniejszym gałęziom kultury duchowej - rytuałom, wierzeniom, religii, mitom, historycznym. spektakle, piosenki, gatunki narracyjne itp. Na tym etapie za folklor można uznać wszelkie formy kultury duchowej związane z językiem, a ściślej wszystkie tradycyjne teksty werbalne tworzące systemy modelowania języka wtórnego (monofolkloryzm). Już na tym etapie powstają i funkcjonują systemy tekstów folklorystycznych o złożonym składzie i strukturze, służące różnym potrzebom archaicznym. społeczeństwa - komunikacyjne, poznawcze, klasyfikacyjne, semiotyczne, praktyczne (zapisane w słowie doświadczenie w działalności gospodarczej, myślistwie, rybołówstwie, starciach zbrojnych itp.). Archaiczny okres rozwoju kultury duchowej zostaje zastąpiony etapem dualizmu (lub, w terminologii Yu. Kristevy (patrz Kristeva), okresem „postsynkretycznym”, który charakteryzuje się stopniowym przejściem od jednorodnej monofolklorystyki do równoległe istnienie form codziennych i relatywnie „pozadomowych” form kultury duchowej związanej z językiem, tj. formy, które powstają poza codziennym życiem pierwotnego kontaktu Grupa społeczna(w tym tzw. formy zawodowe) lub odwrotnie, te przez nią tworzone, ale konsumowane poza jej granicami. W tym sensie kultura duchowa nie rozwijała się w izolacji, ale według ogólnych praw, które obejmowały zarówno kulturę materialną, jak i sferę społecznej organizacji społeczeństwa. Żywymi przykładami w tym sensie są folklor i literatura. Pojawienie się pisma było niezwykle ważne wydarzenie. Jeśli wykonanie dzieła folklorystyczne a ich percepcja zawsze była natychmiastowa i dokonywała się w ramach pierwotnej formalnej lub nieformalnej grupy społecznej o charakterze kontaktowym, wówczas autor dzieła literackiego i jego czytelnik komunikują się za pomocą tekstu pisanego, oddzielają ich od siebie dekady lub setki kilometrów, lub oba jednocześnie. Archaiczny synkretyczny. kompleks jest coraz bardziej zróżnicowany. Wraz z folklorem stopniowo kształtują się przedstawienia literackie i zawodowe. sztuki i teatru. W warstwie folklorystycznej postępuje proces różnicowania gatunkowego. Identyfikuje się gatunki o dominującej estetyce. funkcję (bajka, pieśń epicka, pieśń miłosna itp.) i gatunki, w których nie mają one charakteru estetycznego. funkcja nadal dominuje (zaklęcia i zaklęcia, pieśni rytualne, tzw. „proza niebaśniowa”, poematy duchowe itp.). Druga grupa gatunków zachowuje swój synkretyzm. struktura, silne powiązania pozatekstowe itp. archaiczne. osobliwości. Folklor przestaje być jedyną formą kultury związaną z językiem, lecz w skali grupy etnicznej jeszcze długo dominuje, gdyż wciąż odgrywa rolę w codziennym życiu mas Istotną rolę. Z biegiem czasu folklor stopniowo zaczyna tracić część swoich funkcji, przenosząc je w większym lub mniejszym stopniu do literatury, profesjonalnego teatru, profesjonalnej muzyki i choreografii. Nowe funkcje generowane przez rozwój społeczeństwa powodują tym bardziej powstawanie nowych form, które istnieją równolegle z folklorem, czasem z nim genetycznie spokrewnionym, ale folklorem już nie są. Większość Europejczyków ludów przez całe średniowiecze i w pierwszych wiekach po nim folklor przenikał życie nie tylko zwykłych ludzi, ale także średnich i wyższych warstw społeczeństwa. Przed wynalezieniem druku liczba odręcznych kopii każdego lit. praca była niewielka. I sama literatura, na przykład w Rosji, jak już wspomniano, w XVII wieku. dopiero zaczyna nabierać kształtu jako fikcja, którą cechuje dominacja estetyki. Funkcje. Jeśli w sztuce zawodowej stale spotykamy się z różnymi odmianami „folkloryzmu”, tj. z wtórnym wykorzystaniem elementów folkloru życie ludowe z reguły nadal zna przede wszystkim bezpośrednią (pierwotną) kontynuację tradycji. Teksty o charakterze niefolklorystycznym, gdy wkraczają w sferę oralną i popularną, zwykle ulegają intensywnej adaptacji do tradycji i tradycyjnych sposobów funkcjonowania. Trzeci etap relacji folkloru i niefolkloru formy folklorystyczne kultura duchowa jest historycznie związana z New Age. Warunkowo można go nazwać etapem urbanizacji. Stopniowa lub coraz szybsza reorientacja wsi w kierunku miejskich wartości i form kultury, likwidacja masowego analfabetyzmu, rozwój systemów oświaty, drukarstwa, prasy, a później radia, telewizji i innych technicznych środków masowej komunikacji prowadzi do fakt, że społeczny obszar form folklorystycznych nadal (i obecnie zdecydowanie) jest wąski. Pojawiają się narodowości. formy języka i sztuki. kultura. Dziedzictwo folklorystyczne mniej lub bardziej aktywnie wykorzystywane przy ich tworzeniu, ale uogólnienie i porównanie. jednorodność (homogeniczność) kultury duchowej rozwija się nie w sferze folkloru, ale w sferze profesjonalnych form literackich, muzycznych, teatralnych itp. kreatywność, podobnie jak narodowa język rozwija się jako pisany język ponaddialektalny. Etap ten charakteryzuje się rosnącą penetracją form zawodowych w życie narodu (zarówno jego niższych, jak i wyższych warstw społecznych) poprzez książki, czasopisma, kino, radio, telewizję, mechanizmy odtwarzania dźwięku (a później wideo) itp. Wraz z bardzo szerokim rozpowszechnieniem form pisanych w warunkach masowej umiejętności czytania i pisania, szybko rozwijają się nowe ustne (a dokładniej słuchowe i audiowizualne) technologie techniczne. formy przekazu o charakterze niefolklorystycznym, które służą w szczególności do przekazywania tekstów zarówno o charakterze literackim, jak i folklorystycznym (lub warunkowo folklorystycznym, wtórnym). Tworzy się sieć połączeń nad(super)kontaktowych, obejmująca całe regiony glob i nakłada się na połączenia grup kontaktowych o różnych skalach. Te ostatnie odgrywają coraz mniejszą rolę w procesie przekazywania i akumulacji kultury. Dziedzictwo folklorystyczne jest coraz częściej zachowywane w formach uogólnionych lub wtórnych. To był główny kierunek rozwoju. Jednocześnie w XX w. w szeregu krajów, które najbardziej ucierpiały w wyniku gigantycznych starć militarnych stulecia, można zauważyć okresy, w których miało miejsce coś w rodzaju ruchu wstecznego, reanimacji form ustnych o charakterze codziennym. Było to szczególnie widoczne w Rosji w okresie cywilnym i wielkim Wojny patriotyczne. Skłammy. folklorystyka, próbując zrozumieć ogólne wzorce rozwoju folkloru, nie może nie wziąć pod uwagę faktu, że jest on postrzegany przez same narody jako dla nich cenny wyraz etniczności. specyfika, duch ludu. Oczywiście o relacji między tym, co uniwersalne, a tym, co specyficznie etniczne, decydują za każdym razem specyficzne warunki rozwoju etnosu – stopień jego konsolidacji, charakter jego kontaktów z innymi grupami etnicznymi, cechy osadnictwa, mentalność ludzi itp. Jeśli posłużymy się kategoriami gramatyki generatywnej, można powiedzieć, że ogólna, międzynarodowa. wzorce z reguły pojawiają się na poziomie struktur głębokich, a specyficzne narodowe - na poziomie struktur powierzchniowych. Jeśli przejdziemy na przykład do bajek lub epickich fabuł. pieśni (ich międzynarodowy charakter został dobrze zbadany), nie można nie wskazać, co oznaczają ich wątki. stopnie naukowe mają charakter międzynarodowy, a ich ucieleśnienie w rzeczywistych tekstach różni się w zależności od grupy etnicznej. i lokalnych tradycji, nabywając określone grupy etniczne. cechy (język ściśle związany z folklorem, realiami życia codziennego, wierzeniami, zespół charakterystycznych motywów, z których, jak powiedział A.N. Veselovsky, „ożywają fabuły”, zwłaszcza wizerunki bohaterów i ich zachowań, naturalne warunki, w którym rozwija się działanie, charakterystyczne relacje społeczne itp.). Zarówno tradycje baśniowe, jak i epickie tworzą jakby swój własny świat, który w rzeczywistości nie ma bezpośrednich analogii. Ten świat jest wymyślony przez zbiorową fantazję, reprezentuje przemienioną rzeczywistość. Jednak niezależnie od tego, jak skomplikowany jest związek między rzeczywistością baśniową a rzeczywistością prawdziwą, istnieje on i odzwierciedla nie tylko i nie tylko coś uniwersalnego, ale także specyfikę życia i myślenia określonego narodu. Oświetlony.: Kagarow E.G. Czym jest folklor // Folklor artystyczny. T. 4/5. M., 1929; Gusiew V.E. Folklor: (Historia terminu i jego współczesne znaczenia) //SE. 1966. Nr 2: To samo. Estetyka folkloru. L., 1967; Rusin M.Yu. Folklor: Tradycje i nowoczesność. Kijów, 1991; Folklor w nowoczesny świat: Aspekty i sposoby badań. M., 1991; Putiłow B.N. Folklor i kultura ludowa. Petersburg, 1994; Badania historyczne i etnograficzne nad folklorem. M., 1994; Mirolyubov Yu.P. Rosyjski folklor pogański: eseje o życiu i zwyczajach. M., 1995. K. V. Chistov. Kulturoznawstwo XX wieku. Encyklopedia. M.1996
Folklor w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Po raz pierwszy został wprowadzony przez angielskiego naukowca W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym określano całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. Od początku XX wieku. termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: ustna sztuka ludowa.
Folklor to sztuka, która kształtowała się przez wiele stuleci i zmieniała się z biegiem czasu.
Tylko wszystkie 3 z tych czynników, obecne JEDNOCZEŚNIE, są oznaką folkloru i odróżniają go od literatury.
Synkretyzm to jedność i niepodzielność różnych rodzajów sztuki, charakterystyczna dla wczesnych etapów jej rozwoju. Twórczość artystyczna nie jest oddzielona od innych rodzajów działalności i wraz z nimi jest bezpośrednio włączona w życie praktyczne. Synkretyzm to nierozwinięty stan wczesnego tradycyjnego folkloru. Najstarszy gatunek sztuka werbalna powstała w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w czasach starożytnych była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualne czynności, poprzez które prymitywny starali się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”. Jego ślady wciąż widoczne są w folklorze.
Rosyjski naukowiec A.N. Veselovsky uważał, że początki poezji leżą w rytuał ludowy. Poezja pierwotna, według jego koncepcji, była pierwotnie pieśnią chóralną, której towarzyszyły tańce i pantomima. Rola słowa początkowo była niewielka i całkowicie podporządkowana rytmowi i mimice. Tekst był improwizowany na podstawie spektaklu, aż nabrał tradycyjnego charakteru.
W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać następnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru jest rozdzielenie twórczości werbalnej na samodzielną formę sztuki.
Rodzaje folkloru: Epopeja (legendy, baśnie, tradycje, eposy – gatunki) Gatunek liryczno-epicki (przejściowy) – romans
Teksty piosenek (piosenki, przyśpiewki); Dramat (teatr folklorystyczny)
Rodzaje folkloru: Archaiczny – folklor rozwija się wśród ludów na pierwotnym etapie rozwoju. Nie ma jeszcze języka pisanego, kultura jest ustna. Folklor ludzi myślących mitologicznie obejmuje całą kulturę danej grupy etnicznej. Klasyczny - folklor kształtuje się w epoce powstawania państw, powstawania pisma i literatury. Tutaj tworzy się fikcja artystyczna, tworzy się system gatunkowy. Nowoczesność to postfolklor, który rozwinął się w Rosji po zniesieniu pańszczyzny. Jego żywiołem jest miasto. Piosenki epickie, baśnie i tradycyjne pieśni liryczne zastępowane są pieśniami nowej formacji, przyśpiewkami i anegdotami.
Folklor (według V.E. Gusiewa) - werbalnie - muzycznie - choreograficznie - dramatyczna część sztuki ludowej (duchowy składnik kultury ludowej) - nie sztuka materialna. Wyrażony materialnie (DPI) – sztuka ludowa.
Folklor jest sztuką synkretyczną i syntetyczną, ponieważ łączy różne rodzaje sztuk.
Znaki folkloru: Oralność (nie tylko forma rozpowszechniania, ale forma, w której wywiera ona największe oddziaływanie estetyczne); Bezosobowość (utwór ma autora, ale nie jest zidentyfikowany); Kolektywność (jako kategoria estetyczna. Jakość zaakceptowanego przez zespół projektu odpowiada tradycji ludowej. Kolektywność = tradycja + improwizacja); Tradycyjność (prace wstawiane są w oparciu o tradycje); Zmienność ( różne warianty na różnych terytoriach); Improwizacja; Narodowość (kategoria estetyczna, wyraz ideałów, zainteresowań, aspiracji ludu).
Tradycja to trwałe wzorce, techniki artystyczne i środki stosowane przez społeczność ludzi od wielu pokoleń i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Tradycję rozumie się jako najogólniejsze zasady twórczości, a w folklorze - zbiór stabilnych form fabularnych, typów, bohaterów i form poetyckich.
Gatunki folklorystyczne:
Gatunek folklorystyczny to zbiór dzieł połączonych wspólnym systemem poetyckim, codziennym użytkowaniem, formami wykonawczymi i strukturą muzyczną. (V.Ya. Propp) Gatunek to jednostka klasyfikacji folkloru
Ph-r dzieli się na rodzaje (epopeja, liryka, dramat), rodzaje - na typy (np. pieśni, bajki itp.), a typy na gatunki. Jeżeli za podstawę klasyfikacji przyjąć sposób istnienia dzieł, wówczas gatunek zostanie podzielony na rytualne i nierytualne.
Epos odtwarza rzeczywistość w formie narracyjnej w postaci obiektywnych obrazów. Podział na: Pieśni (wiersze)
Eposy; pieśni historyczne; ballady; wiersze duchowe; Proza; Proza baśniowa; Opowieści o zwierzętach; Bajki; Żarty
Powieści; Proza baśniowa; Legendy; Legendy; Byliczki (opowieści demonologiczne).
W epickich gatunkach folklorystycznych główną cechą artystyczną jest fabuła. Zbudowana jest na konflikcie, który opiera się na starciu bohatera z nadprzyrodzonymi lub rzeczywistymi przeciwnikami. Fabuła może być prosta i złożona, wydarzenia mogą być postrzegane zarówno jako rzeczywiste, jak i fikcyjne, a treść może odnosić się do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Teksty piosenek - teksty poetycko przedstawiają wewnętrzny stan psychiczny człowieka, jego subiektywne doświadczenia
Pieśni Chastuszki; Biadolenie; Dramatyczne gatunki folkloru mają charakter widowiskowy i zabawowy, a w zabawie przekazują stosunek do rzeczywistości; Gry rytualne; Dramatyczne gry; Późne gatunki teatralne; Teatr żywych aktorów; Przedstawienie kukiełkowe; Rayoka;
Ze względu na sposób istnienia dzieł folklor dzieli się na: Rytualny; Kalendarz rytualny; Rodzina rytualna; Ekstra-rytuał.
Ponadto istnieją małe gatunki folkloru: paremie; Przysłowia i powiedzenia; Puzzle
A także takie rodzaje jak folklor dziecięcy (kołysanki, zwiastuny, horrory, pieśni itp., folklor robotniczy (pieśni, piosenki, proza), folklor II wojny światowej (pieśniuszki, z przodu, z tyłu, wzięte do okupacji , Zwycięstwo i .etc.)
Każdy gatunek folkloru ma swój własny krąg bohaterów, własne wątki i środki stylistyczne, jednak wszystkie gatunki folkloru w swoim naturalnym istnieniu są ze sobą powiązane i tworzą system. W tym systemie przestarzałe f.zh. są niszczone. i na ich bazie rodzą się nowe.
Badacze folkloru: V.N. Tatishchev (XVIII w.), Słowianie P.V. Kirievsky, N.M. Yazykov, V.I. Dahl i wsp.; 1850-60: FI Buslaev, A.N. Afanasiew, A.N. Weselowski, V.F. Młynarz; początek ery sowieckiej: B.M. i Yu.M. Sokołow, D.K. Zelenin, M.K. Azadowski, N.P. Andriejew. Drugie piętro. 20 w: V.I. Chicherov, V.Ya. Propp, N.N. Veletskaya, V.K. Sokolova, L.N. Vinogradova, I.E. Karpukhin, wiceprezes Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bachtin, V.E. Gusiew, A.F. Niekryłowa, B.N. Putiłow itp.
FOLKLOR
FOLKLOR
(Język angielski). Całość wierzenia ludowe, legendy, baśnie i inne dzieła sztuki ludowej, jako materiał do badania cech ducha ludowego.
Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim - Chudinov A.N., 1910 .
FOLKLOR
Pod tą ogólną nazwą łączą się ludowe opowieści, legendy, przesądy, baśnie, przysłowia, powiedzenia, jednym słowem - wszystko, co może być odzwierciedleniem ducha ludowego, w którym wyraża się myśl ludowa i twórczość ludowa. Folklor jest przedmiotem specjalnych, dokładnych badań i szczegółowych badań naukowców.
Kompletny słownik słów obcych, które weszły w użycie w języku rosyjskim - Popov M., 1907 .
FOLKLOR
zespół wierzeń ludowych, legend, baśni, przysłów itp.; także specjalna nauka, która bada legendy ludowe; założona przez Jacoba Grima w Niemczech.
Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim - Pavlenkov F., 1907 .
Folklor
(język angielski folklorystyczny) dzieła ustnej sztuki ludowej (eposy, baśnie, pieśni, przysłowia, pieśni itp.).
Nowy słownik słów obcych.- autorstwa EdwART,, 2009 .
Folklor
folklor, wiele nie, m. [angielski] folklor] (książka). 1. Ustna sztuka ludowa. 2. Ogólnie - zbiór wierzeń, zwyczajów, rytuałów, pieśni, baśni i innych zjawisk z życia narodów.
Duży słownik słowa obce.- Wydawnictwo „IDDK”, 2007 .
Folklor A, pl. NIE, M. (język angielski folklor ludzie ludowi + wiedza o tradycji).
Folklor.
Folklorysta- specjalista folkloru.
Folklorystyka- nauka o folklorze.
Folklor- związane z folklorem.
Słownik objaśniający słów obcych L. P. Krysina - M: Język rosyjski, 1998 .
Synonimy:
Zobacz, co „FOLKLORE” znajduje się w innych słownikach:
- (w aspekcie kulturowym) w znaczeniu „szerokim” (cała ludowa tradycyjna chłopska kultura duchowa i częściowo materialna) i „wąskim” (ustna chłopska tradycja artystyczna). Folklor to zbiór... ... Encyklopedia kulturoznawstwa
Twórczość artystyczna szerokich mas, głównie twórczość poetycka ustna. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego w 1846 roku przez angielskiego naukowca Williama Tomsa. W dosłownym tłumaczeniu folklor oznacza: mądrość ludową,... ... Encyklopedia literacka
folklor- a, m. folklor m. , Niemiecki Folklor angielski tradycja ludowa świeci. mądrość ludowa. Dzieła literackie stworzone przez ludzi; folklor. BAS 1. Z pasją i znajomością materii zajmował się folklorem rosyjskim, redagował słynne... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego
Folklor, ustna sztuka ludowa; przekleństwa, wulgarny język, nieprzetłumaczalny folklor. Słownik rosyjskich synonimów. rzeczownik folklorystyczny, liczba synonimów: 8 mat (48) ... Słownik synonimów
Pieśń pasterska jest mową przeznaczoną dla siebie: ucho słucha ust. Na scenie rozbrzmiewają pieśni ludowe Josepha Brodskiego więcej ludzi niż w holu. W życiu trzeba spróbować wszystkiego oprócz kazirodztwa i tańca ludowego. Zespoły Thomasa Beechama Piosenka ludowa … Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
folklor- FOLKLORE, a, m. (lub nieprzetłumaczalny folklor). Matko, wulgarny język... Słownik rosyjskiego argotu
- (folklor angielski), patrz Sztuka ludowa... Nowoczesna encyklopedia
- (angielski folklor) patrz Sztuka ludowa... Wielki słownik encyklopedyczny
FOLKLOR, folklor, wiele. bez męża (Angielska tradycja ludowa) (książka). 1. Ustna sztuka ludowa. 2. Ogólnie rzecz biorąc, zespół wierzeń, zwyczajów, rytuałów, pieśni, baśni i innych zjawisk z życia narodów. 3. Podobnie jak folklorystyka. Słownik wyjaśniający Uszakowa. ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
FOLKLOR, aha, mąż. Sztuka ludowa; zespół obrzędów ludowych. Werbalne f. Muzyczne f. Taniec f. staroruski f. | przym. folklor, och, och. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992 … Słownik wyjaśniający Ożegowa
Książki
- Folklor. Poezja rosyjska początku XX wieku, V. G. Bazanov. Książka członka korespondenta Wydziału Literatury i Języka V. G. Bazanowa „Folklor. Poezja rosyjska początku XX wieku” zawiera artykuły poświęcone problemom historycznym i teoretycznym...
Rozwój społeczeństwa opiera się na zdolności każdego nowego pokolenia do dostrzegania doświadczeń zgromadzonych przez ludzi, którzy żyli przed nimi. Dotyczy to wszystkich dziedzin życia. Co to jest folklor? To właśnie takie twórcze doświadczenie jest przekazywane potomności w celu zachowania i dalszego rozwoju.
Tradycje artystyczne są silne sztuki piękne, w rzemiośle ludowym, w muzyce, tańcach. Jednak podstawą, która w dużej mierze determinuje charakter narodowy, zawsze była ustna sztuka ludowa.
Mądrość ludowa
Termin „folklor” (inny angielski folklore – „mądrość ludowa”) został wprowadzony do obiegu w połowie XIX wieku przez Williama Johna Thomsa, angielskiego historyka i archeologa. Naukowcy z różnych krajów w różny sposób rozumieją, czym jest folklor. Jego definicję jako literatury ludowej i związanych z tym słowem form sztuki ludowej przyjmują nasi historycy sztuki. Na Zachodzie folklor obejmuje tradycje w różnych aspektach życia codziennego i życie kulturalne: w mieszkalnictwie, odzieży, gotowaniu itp.
Wspólną istotą tych definicji jest artystyczne doświadczenie twórcze przekazywane i utrwalane przez wiele pokoleń. Doświadczenie to opiera się na realiach życiowych i jest ściśle związane z warunkami pracy i codziennym życiem ludzi. I epickie opowieści, I krótkie przysłowia- odbicie koncepcje ludowe o otaczająca przyroda, o wydarzenia historyczne, o duchowym i materialnym. Ścisły związek z pracą i życiem codziennym jest główną cechą sztuki ludowej, jej różnicą typy klasyczne działalność artystyczna.
Literatura i folklor - sztuka słowa
Istnieją różnice w rozumieniu tego, czym jest folklor i czym jest tradycyjna literatura. Jeden z rodzajów twórczości werbalnej istnieje w pamięci ludzi i przekazywany jest głównie ustnie, a środkiem przechowywania i przekazywania tekstu literackiego jest książka. W literaturze autor dzieła ma określone imię i nazwisko. A poezja ludowa jest anonimowa. Pisarz pracuje głównie sam, baśń czy epos powstaje w wyniku zbiorowej twórczości. Narrator pozostaje w bezpośrednim kontakcie i interakcji z odbiorcą, wpływ na czytelnika jest pośredni i indywidualny.
W książce ceniona jest nowatorstwo pomysłów i nowatorstwo w poglądach na rzeczywistość. Tradycje zrodzone z poprzednich pokoleń są tym, czym folklor w literaturze. Pisarz znalazł wyjątkowe i precyzyjne miejsce dla każdego słowa w opowiadaniu, powieści lub powieści. Każdy nowy narrator wprowadza własne zmiany w bajce lub anegdocie, co wygląda na element kreatywności.
Oczywisty i znaczący jest także związek ludowej i tradycyjnej twórczości słownej. Z nagranego tradycje ustne narodziły się najstarsze zabytki literatury. Wiele form pisarstwa poetyckiego i prozatorskiego jest zapożyczonych z folkloru. Ze zbiorowej sztuki słowa wywodzą się baśnie o Puszkinie i Erszowie, Tołstoju i Gorkim oraz opowieści o Bazhowie. Czym jest folklor w dzisiejszej literaturze? W pieśniach Wysockiego obecne są postacie sztuki ludowej. „Opowieść o łuczniku Fiedocie” Filatowa jest ludowa w formie i języku. To jest przykład wzajemny wpływ literaturę tradycyjną i folklor. Rozłożono go na cytaty i „poszło do ludzi”.
Bogactwo gatunkowe
Tak jak literatura tradycyjna Wyróżnia się trzy rodzaje prozy i poezji folklorystycznej: epicką (epopeje, opowieści, baśnie, legendy, tradycje itp.), tekstową (różnego rodzaju wiersze i pieśni) oraz dramatyczną (szopki, igrzyska, obrzędy weselne i pogrzebowe itp.). .). ).
Przyjęło się dzielić gatunki folkloru ze względu na ich związek z kalendarzem i obrzędami rodzinnymi. Pierwsza obejmuje poetyckie towarzyszenie Nowego Roku, Bożego Narodzenia, uroczystości Maslenitsa, powitanie wiosny, dożynek itp. Są to kolędy, wróżby, okrągłe tańce, gry itp. Druga obejmuje wiersze i pieśni weselne, toasty i gratulacje z okazji ważnych dat i wydarzenia, lamenty pogrzebowe itp.
Duża grupa poezji ludowej związana jest ze środowiskiem funkcjonalnym. Pieśni, zdania, powiedzenia, piosenki pomagają w pracy (rzemiosło, robotnicy, chłopi), dzięki nim łatwiej jest znosić trudy (żołnierze, obozy jenieckie, emigranci). Z tą grupą związana jest proza narracyjna: baśnie i baśnie codzienne, opowiadania, opowiadania, baśnie itp.
Folklor dziecięcy tworzą dorośli dla dzieci (kołysanki, rymowanki, żłobki) oraz dzieci do gier i komunikacji (książki do liczenia, łamigłówki, książeczki o pokoju, horrory itp.). Czym jest folklor w małych formach? Któż nie zna przysłów, powiedzeń i łamańc językowych? Kto nie słyszał lub nie opowiadał dowcipów? Zawsze byli najbardziej aktywni i aktualne formy Sztuka ludowa.
Słowo i muzyka
Początki sztuki ludowej sięgają czasów prehistorycznych obrzędów. Wtedy muzyka, pieśni i tańce utworzyły jedno działanie, które miało znaczenie mistyczne lub utylitarne. Wraz z elementami sztuki zdobniczej i użytkowej: kostiumami, instrumentami muzycznymi, rytuały te miały ogromny wpływ na rozwój sztuki. A także o kształtowaniu tożsamości narodowej.
Wykonywana muzyka instrumenty ludowe, trwa wspaniałe miejsce V sztuki performatywne. Czym jednak jest folklor w muzyce, jeśli nie towarzyszeniem różnego rodzaju dzieł poetyckich? Grając na instrumentach, towarzyszyli im rosyjscy guslarowie, francuscy trubadurowie, orientalni jesionowie i akyni instrumenty muzyczne eposy i opowieści, legendy i tradycje.
Pieśń ludowa jest fenomenem kultury światowej. W każdym języku, w smutku i radości, śpiewa się pieśni, skomponowane w czasach starożytnych i zrozumiałe dla naszych współczesnych. W aranżacjach kompozytorów klasycznych, na wspaniałych koncertach rockowych motywy folklorystyczne kochany i istotny.
Dusza ludzi
W naszym globalnym świecie sztuka ludowa jest jednym z najważniejszych sposobów zachowania charakteru narodowego, duszy narodu. Rosyjski Sztuka ludowa zrodzony z mitologii słowiańskiej, prawosławia bizantyjskiego. To jest odbicie cechy narodowe powstały w czasie burzliwych kataklizmów historycznych. Przyroda i klimat niewątpliwie odcisnęły piętno na mentalności Rosjan. Zależność zwykłego człowieka w sprawach wielkich i małych od pańskiego czy królewskiego będzie mu towarzyszyć przez wiele stuleci. Ale ta zależność nie zabiła w nim miłości do małej ojczyzny i świadomości wielkości Rosji.
Stąd - główne cechy rosyjskiego charakteru. Biorąc je pod uwagę, można zrozumieć, czym jest rosyjski folklor. Cierpliwość w pracy i wytrwałość w wojnie, wiara w dobroć i nadzieja na najlepsze, smutek bez granic i radość bez ograniczeń - wszystko to jest nieodłącznie związane z narodem rosyjskim i znajduje odzwierciedlenie w poezji i muzyce ludowej.
Dopóki wiosna nie wyschnie
Sztuka ludowa żyje tak długo, jak żyją ludzie. Zmienia się wraz z nim. Pisali eposy o bohaterach, a teraz robią kreskówki. Ale wiedza, czym jest folklor, jak wpływa na sztukę narodową i światową, a także zachowanie i rozwój tradycji, jest ważna dla każdego pokolenia.