The Frick Collection to małe, ale bardzo bogate muzeum na rogu 70th Street i Fifth Avenue. Została założona przez człowieka, który za życia był przeklęty i znienawidzony za chciwość i okrucieństwo. Ten sam człowiek utrzymywał kilka fundacji charytatywnych i ufundował bezpłatny szpital. Ale w pamięci Ameryki pozostał symbolem chciwości i braku barier moralnych.
Henry Clay Frick urodził się w zubożałej rodzinie i obiecał zostać milionerem w wieku trzydziestu lat. W 1871 założył małą spółkę koksowniczą. Dziewięć lat później, kiedy Frick miał trzydzieści lat, firma kontrolowała 80 procent produkcji węgla w Pensylwanii. Sukces osiągnięto surowymi metodami: Frick stłumił strajk swoich robotników przy pomocy setek uzbrojonych detektywów Pinkertona, zginęło dziewięciu strajkujących.
Frick był człowiekiem rzadkiego szczęścia. W 1892 roku anarchista Alexander Berkman wtargnął do jego biura, chcąc pomścić zmarłych. Berkman strzelił z bliska, próbował wykończyć Fricka sztyletem. Tydzień później ranny mężczyzna znów siedział w swoim gabinecie. Dziesięć lat później magnat odpoczywał w Alpach, jego żona skręciła nogę, trzeba było zwrócić bilet na lot do Stanów, a Titanic odpłynął bez nich.
W 1914 roku Frick zbudował rezydencję na Manhattanie zaprojektowaną przez Thomasa Hastingsa. W tamtych czasach prawie każdy budynek przy Piątej Alei powyżej 59. Ulicy był albo rezydencją, albo prywatnym klubem, albo luksusowym hotelem. Ale nawet w tym środowisku dom Fricka wyróżniał się luksusem - z prywatnym ogrodem na fasadzie i wspaniałym dziedzińcem. Znajduje się tu kolekcja obrazów dawnych mistrzów oraz antyczne meble gromadzone przez magnata. Po śmierci wdowy po Fricku, Adelajdzie, budynek został udostępniony zwiedzającym jako muzeum.
Kolekcja najwyższej jakości znajduje się w sześciu galeriach rezydencji: są to obrazy znanych artystów europejskich, rzeźba, meble francuskie, emalie Limoges, orientalne dywany. Eksponowane są tutaj El Greco („Św. Hieronim”), Jan Vermeer (trzy płótna, w tym „Gospodyni i pokojówka trzymająca list”), Giovanni Bellini („Ekstaza św. Franciszka”), Hans Holbein Młodszy („Portret Tomasza Morusa”). W małym muzeum znajdują się dzieła Agnolo di Cosimo, Pietera Brueghela Starszego, Diego Velazqueza, Rembrandta, Francisco Goya i innych wielkich mistrzów.
Tutejsza kolekcja obejmuje 1100 arcydzieł, a żadne z nich nie jest młodsze niż z epoki francuskiego impresjonizmu. Wnętrza rezydencji bardziej przypominają stary zamek: XVI-wieczne meble, freski, marmurowe kominki. Wszystkie eksponaty, nawet te delikatne, ułożone są w taki sposób, aby wygodnie było je obejrzeć. Z tego samego powodu dzieci poniżej dziesiątego roku życia nie mają wstępu do muzeum: nigdy nie wiadomo.
Muzea z bezpłatnym wstępem 16 grudnia 2018 r
Na świecie jest ponad 100 000 muzeów. Ale opowiemy tylko o tych największych, najciekawszych i… darmowych! W zestawieniu pomógł serwis turystyczny OneTwoTrip.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża
Gdzie: Francja, Paryż, Avenue President Wilson, 11
Harmonogram: 10:00-18:00, czwartki do 22:00
Eksponaty: Światło elektryczności Raoula Dufy'ego, Taniec paryski René Matisse'a
Muzeum znajduje się w 16. dzielnicy Paryża, w budynku Pałacu Tokijskiego. Kolekcja obejmuje ponad 8000 dzieł reprezentujących różne nurty w sztuce XX wieku. Tutaj można zapoznać się z nurtami awangardowymi: kubizmem, fowizmem, ekspresjonizmem, surrealizmem - i bardziej współczesnymi dziełami.
Ekspozycja stała podzielona jest na dwie duże sekcje. Pierwsza obejmuje dzieła sztuki powstałe od początku XX wieku do lat 60. XX wieku. W tych salach można zobaczyć arcydzieła Braque'a, Chagalla, Delaunaya, Deraina, Dofiego, Modiglianiego, Picassa. Prezentuje również meble i elementy wyposażenia wnętrz z tamtej epoki. Drugi dział obejmuje różne nurty sztuki współczesnej powstałej po 1960 roku. Są też osobne pomieszczenia, z których jedno poświęcone jest dziełu Matisse'a, a drugie - pod ogromnym freskiem „Światło elektryczności” autorstwa Dofy'ego.
Z muzeum wiąże się jedna z największych kradzieży ostatnich lat: w 2010 roku skradziono stąd pięć dzieł Picassa, Légera, Matisse'a, Modiglianiego i Braque'a. Ich łączny koszt to około 100 milionów dolarów, a obrazów do tej pory nie odnaleziono.
Muzeum Narodowe Danii
Gdzie: Dania, Kopenhaga, New Westergeid, 10
Harmonogram: 10:00-17:00, zamknięte w poniedziałek
Eksponaty: Rzeczy dziewczyny z Egtved, „Sun Cart”
Najważniejsze dla kraju muzeum kulturalno-historyczne działa od 1892 roku iw tym czasie zgromadziło wiele ciekawych eksponatów dotyczących Danii we wszystkich epokach jej istnienia.
Jesteś tutaj, jeśli jesteś na przykład fanem Wikingów - muzeum zawiera najbogatszą kolekcję artefaktów z tego okresu, w tym kamienie z starożytnymi wizerunkami run. Można zobaczyć rydwan Trunholm, złote rogi z Gallehus i wóz z Dybjerg.
Jednym z najciekawszych eksponatów jest dobytek dziewczyny z Egtved, znaleziony w pobliżu wsi o tej samej nazwie w 1921 roku. Pochówek datowany jest na około 1370 rok pne. e., aw ciągu ostatnich tysiącleci ciało całkowicie się rozłożyło, ale cała biżuteria i ubrania (w tym minispódniczka) zachowały się prawie w oryginalnej formie. Jest to nadal najlepiej zachowany strój z epoki brązu w północnej Europie.
A najbardziej znanym eksponatem jest Solar Wagon. Jest to duży koń z brązu zaprzężony w rydwan w kształcie słońca, którego jedna strona jest pozłacana. Rzeźba pochodzi mniej więcej z tego samego okresu co dziewczyna z Egtved. Najprawdopodobniej z rydwanem wiązały się pewne rytuały religijne.
Muzeum Narodowe Chin
Gdzie: Chiny, Pekin, Plac Tiananmen
Harmonogram: 9:00-17:00, zamknięte w poniedziałek
Eksponaty: statyw ofiarny Ding (3000 lat), człowiek Yuanmou (1,7 miliona lat), „Nefrytowy książę”
Jest to największe muzeum w kraju i najczęściej odwiedzane muzeum na świecie. Jednocześnie nie jest zbyt popularny wśród zagranicznych turystów, więc główną kasę tworzą sami Chińczycy. Ale warto tu zajrzeć, zwłaszcza jeśli interesuje Cię historia Cesarstwa Niebieskiego – nigdzie indziej na świecie nie znajdziesz tak wielu eksponatów. Jest ich tutaj ponad 620 000!
Muzeum obejmuje 5000 lat historii kraju, od starożytności do współczesności. Górne piętra, na których znajduje się ekspozycja poświęcona najnowszej historii Chin, rewolucji i partii komunistycznej, nie są zbyt interesujące dla obcokrajowców, ale zdecydowanie warto zobaczyć sale z antykami.
W muzeum znajdują się naprawdę bezcenne eksponaty. Na przykład warto tu przyjechać, aby obejrzeć żołnierzy armii terakotowej - jest ich jednak tylko kilku. Zdecydowanie godny uwagi jest trójnóg ofiarny Ding, rytualne naczynie, które było używane do składania ofiar duchom przodków. Ma ponad 3000 lat, a ta miska waży 833 kg, co czyni ją największym na świecie wyrobem z brązu starożytności. Uwagę zwraca także eksponat „Nefrytowy Książę”, pięknie zachowana szata uszyta złotymi nićmi z fragmentów polerowanego jadeitu. Kilka tysięcy lat temu pochowano w nim księcia Zhongshana.
Muzeum Getty'ego
Gdzie: USA, Los Angeles, Getty Center Drive, 1200
Harmonogram: 10:00-17:30, w soboty do 21:00
Eksponaty: „Irysy” Van Gogha, „Promenada” Renoira, posąg Cybele
Największe muzeum sztuki w Kalifornii można zwiedzać całkowicie bezpłatnie każdego dnia w roku. Została założona przez potentata naftowego Jeana Paula Getty'ego, który w chwili swojej śmierci w 1976 roku był najbogatszym człowiekiem na świecie. Po śmierci króla nafty pozostawił swoją kolekcję i cały majątek muzeum, co umożliwiło zakup dzieł dawnych mistrzów i rzeźby antycznej na prestiżowych aukcjach. W pewnym momencie entuzjazm pracowników doprowadził nawet do stworzenia sztucznego szumu na rynku sztuki i gwałtownego wzrostu cen.
Dziś muzeum składa się z dwóch kompleksów: Getty Villa w Malibu (ogromny pałac zbudowany za życia miliardera) oraz Getty Center w Los Angeles, które zostało zbudowane w 1997 roku przez słynnego amerykańskiego architekta Richarda Meyera. Wszystkie najsłynniejsze dzieła sztuki są przechowywane w centrum, a kolekcje z okresu antycznego pozostają w willi.
Jeśli nie wybieracie się jeszcze do Kalifornii, nie zaszkodzi zapoznać się z eksponatami muzeum: od 2013 roku ponad 4600 zdigitalizowanych obrazów jest dostępnych dla każdego, kto ma dostęp do Internetu.
Londyńska Galeria Narodowa
Gdzie: Wielka Brytania, Londyn, Trafalgar Square
Harmonogram: 10:00-18:00, w piątki do 21:00
Eksponaty: „Słoneczniki” Van Gogha, „Portret Arnolfinich” Van Eycka, „Święta rodzina” Tycjana
Obok budynku jednej z największych galerii sztuki w Wielkiej Brytanii nie sposób przejść obojętnie. Drogę wskaże kolumna admirała Nelsona, znajdująca się na Trafalgar Square. Tutaj możesz bezpłatnie zobaczyć ponad 2000 obrazów z XII-XX wieku.
To znaczące miejsce w historii malarstwa: pod jednym dachem zebrane są arcydzieła wszystkich europejskich szkół. Nie da się zobaczyć wszystkiego na raz, więc aby nie zgubić się w świecie obrazów, zaplanuj trasę z wyprzedzeniem: wybierz konkretne płótna lub malarzy, z którymi chcesz się zapoznać. Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, możesz sprawdzić listę na stronie internetowej galerii i zobaczyć 30 najważniejszych obrazów.
Muzeum Wiktorii i Alberta
Gdzie: Wielka Brytania, Londyn, Cromwell Road
Harmonogram: 10:00-17:45, w piątki do 22:00
Eksponaty: „Portret Esmeraldy Brandini” Botticellego, „Sen na jawie” Rossettiego
Jedno z najlepszych muzeów w Londynie: ponad 4 miliony eksponatów znajduje się w 140 salach. Eksponaty obejmują 5000 lat pogoni ludzkości za pięknem. Oto artykuły gospodarstwa domowego starożytnych Egipcjan i najnowsze przykłady projektowania domów. Brytyjskie hale są bardzo popularne wśród dzieci, ponieważ mają wiele interaktywnych instalacji. Dorosłych z pewnością ucieszą wystawy strojów, także teatralnych, a miłośnikom sztuk pięknych z pewnością przypadną do gustu szkice do arrasów Kaplicy Sykstyńskiej wykonane przez Rafaela. Prezentuje również meble, instrumenty muzyczne, dekoracje, a nawet elementy elewacji budynków, nie tylko z Europy, ale także z Azji. Ponadto możesz obejrzeć największą kolekcję wczesnej fotografii brytyjskiej w Wielkiej Brytanii.
Narodowa Galeria Sztuki
Gdzie: USA, Washington, Sixth Street, skrzyżowanie z Constitution Avenue
Harmonogram: 10:00-17:00, niedziele 11:00-18:00
Eksponaty: „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci, „Spacer. Dama z parasolką” Claude Monet, „Rodzina komików” Pabla Picassa
National Gallery of Washington posiada jedną z najlepszych kolekcji dzieł sztuki na świecie. Tutaj możesz obejrzeć słynne na całym świecie obrazy mistrzów europejskich i amerykańskich - w sumie ponad 1200. Tutaj przechowywana jest jedna z najlepszych kolekcji włoskiego malarstwa renesansowego na świecie. Sandro Botticelli, Giovanni Bellini, Giorgione, Fra Beato Angelico, Pietro Perugino – galeria ma się czym pochwalić. I oczywiście są tu także dzieła trzech największych mistrzów renesansu: Leonarda da Vinci, Rafaela i Michała Anioła. Dzieło Michała Anioła jest jednak reprezentowane tylko przez kilka rysunków, ale jedno z najsłynniejszych dzieł da Vinci, portret Ginevry de Benci, jest przechowywane w Galerii Narodowej. Nawiasem mówiąc, jest to jedyne dzieło artysty na kontynencie amerykańskim.
Przy galerii otwarty jest ogromny Ogród Rzeźby, w którym można obejrzeć współczesne rzeźby, odpocząć na ławeczkach, a zimą wybrać się na otwarte w centrum ogrodu lodowisko. (Z)
Henry Clay Frick (1849-1919) był znanym amerykańskim finansistą, przemysłowcem i filantropem. Zaczynał w kopalniach, a w wieku 30 lat został milionerem. W wieku 40 lat był prezesem Carnegie Steel Company. W 1900 roku przeniósł się do Nowego Jorku, częściowo w celu ochrony swojej kolekcji przed zanieczyszczonym powietrzem Pittsburgha. W 1910 roku Frick kupił nieruchomość przy Piątej Alei i 70th Street, a do 1914 roku zbudował dla siebie rezydencję, obecnie znaną jako Frick Collection. Skłonny do filantropii, chciał następnie przekształcić go w muzeum otwarte dla wszystkich chętnych. Muzeum zostało otwarte dla zwiedzających w 1935 roku.
Wizyta w Kolekcji Fricka to podróż do złotego wieku, kiedy milionerzy rywalizowali o to, by budować dla siebie pałacowe rezydencje, by wypełnić je skarbami. Frick Museum ma odpowiednią wielkość, by zanurzyć się w sztuce w wyrafinowanym otoczeniu. Meble i dzieła sztuki są ułożone tak, jakby Frick nadal był w swoim domu. Audioprzewodnik i broszura z planem pięter poprowadzą Cię przez 19 sal kolekcji.
Główna część kolekcji znajduje się na parterze. Pokój François Bouchera jest ozdobiony szeregiem paneli dekoracyjnych pod ogólnym tytułem „Sztuka i nauka”, które przedstawiają aniołki zaangażowane w „dorosłe” sprawy. Dawno, dawno temu te dzieła sztuki zdobiły sypialnię pani Frick. Na ścianach w jadalni wisi portret Hogartha i Reynoldsa. Centralną ekspozycją Sali im. Jean-Honoré Fragonarda jest XVIII-wieczny cykl obrazów „Sukcesy miłosne”. W surowym salonie wystawione są arcydzieła, w tym „Portret mężczyzny w czerwonym płaszczu” Tycjana, „Święty Hieronim” El Greco i „Portret Tomasza Morusa” Hansa Holbeina Młodszego. Meble w salonie francuskiego stolarza André Charlesa Boulle'a. Za salonem znajduje się biblioteka wypełniona europejskimi arcydziełami.
W sali południowej znajduje się obraz holenderskiego artysty Johannesa Wermeera „Oficer i uśmiechnięta dziewczyna”. W Galerii Zachodniej znajdują się wspaniałe płótna: autoportret Rembrandta, dzieła Vermeera, Van Dycka, Halsa, Velazqueza i innych. Pokój emalii jest wypełniony emaliami Limoges, z których wiele Frick nabył ze spuścizny po JP Morgan. Oval Room zawiera duże portrety autorstwa Van Dycka i Gainsborougha. Przytulne patio z basenem, zielenią i ławeczkami zdobią rzeźby i uroczy aniołek z brązu autorstwa Jeana Barbeta.
Frick Collection w Nowym Jorku (Frick Collection) to małe muzeum w górnej części Manhattanu. W porównaniu do ogromnych muzeów i Frika jest znacznie mniejsza. Jednak koniecznie odwiedźcie obecną tam kolekcję dzieł sztuki i niesamowity budynek, w którym jest prezentowana.
Mansion, Museum i jego założyciel Henry Clay Frick
Kolekcja Fricka prezentowana jest w niesamowitej rezydencji, w której mieszkał założyciel muzeum, Henry Clay Frick (1849-1919). Henry Frick był odnoszącym sukcesy biznesmenem, który pochodził ze skromnej rodziny i wyrobił sobie markę w przemyśle żelaznym i stalowym. Mimo wszystko był dość kontrowersyjną osobowością. Przez całe życie sprzeciwiał się organizacjom robotniczym i związkowi, co doprowadziło do wielu strajków i nieudanego zamachu. W ciągu ostatnich 40 lat swojego życia Frick stał się zapalonym kolekcjonerem dzieł sztuki. W 1913 roku rozpoczął budowę niesamowitej rezydencji na, z widokiem.
Od samego początku budowy, jak wspomniano w testamencie, Henry Clay Frick zawsze chciał zamienić swoją kolekcję dzieł sztuki i posiadłość w muzeum publiczne. Trudno było sobie wyobrazić tak hojny gest ze strony tak pozbawionego skrupułów biznesmena. Od jego śmierci muzeum przeszło kilka renowacji, a kolekcja znacznie się powiększyła.
Co zobaczyć w Muzeum Kolekcji Fricka
Muzeum posiada szesnaście stałych galerii i jednocześnie często organizuje wystawy czasowe. Zapoznasz się z arcydziełami europejskich mistrzów, takich jak: Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds czy William Turner. W kolekcji znajdują się również rzeźby, ceramika i tekstylia. Dla uzyskania bardziej intymnej atmosfery w muzeum znajduje się mały ogródek, w którym można odpocząć od zgiełku miasta, z widokiem na dawny podjazd Piątej Alei.
Muzeum jest uważane za naprawdę wyjątkowe, ponieważ mieszkał w nim sam Henry Clay Frick. Niektóre pomieszczenia pozostały nietknięte od początku XX wieku.
Spodziewaj się spędzenia kilku godzin w muzeum i koniecznie skorzystaj z bezpłatnych wycieczek audio. Muzeum jest bardzo popularne wśród turystów i nowojorczyków, więc bądź przygotowany na to, że będzie tłoczno.
Dodatkowe informacje
Muzeum czynne od wtorku do soboty w godzinach 10:00 - 18:00 Niedziela w godzinach 11:00 - 17:00
W obiekcie nie mogą przebywać dzieci poniżej 10. roku życia
Muzeum jest zamknięte w poniedziałki i święta państwowe
Adres: 1 East 70th Street.
Nikt nie nazwał wybitnego przedsiębiorcy Henry'ego Claya Fricka dziwakiem, ponieważ słowo dziwak i jego nazwisko w języku angielskim są pisane i czytane inaczej. Ale Frick był moralnym dziwakiem, co nie przeszkodziło mu w kolekcjonowaniu najwspanialszej kolekcji obrazów na świecie.
ALEKSANDER BELENKII
Na tle MMA
Henry Frick House, przekształcony w muzeum, znajduje się w bliskim sąsiedztwie Metropolitan (MMA), jednej z największych kolekcji kolekcji prywatnych.
Metropolitan Museum (MMA) i Frick Collection znajdują się w rejonie Central Parku w Nowym Jorku, dzieli ich niecały kilometr, a na świecie nie ma dwóch kolekcji sztuki, które nie byłyby już do siebie podobne, mimo że listy artystów w dużym stopniu się pokrywają.
Metropolitan ma kilka pięknie urządzonych pokoi, ale ogólnie to coś w rodzaju dworca kolejowego, na którym jakiś szaleniec powiesił losowo mnóstwo obrazów - dzieła tego samego autora mogą znajdować się kilkaset metrów od siebie. W rzeczywistości istnieje system: kolekcje ofiarowane muzeum przez różnych kolekcjonerów wiszą osobno. Jest w tym dużo szacunku dla darczyńców, ale nie ma szacunku dla sztuki.
W Kolekcji Fricka wiszą też obrazy według różnych szkół i nurtów, ale w tym przypadku wręcz przeciwnie, tylko szaleńcowi przyjdzie do głowy coś zmienić, bo nie tylko obrazy są tu arcydziełami. Arcydzieło - całe muzeum, stworzone przez jednego człowieka o nienagannym guście - Henry'ego Claya Fricka, klasycznego rekina kapitalizmu końca XIX wieku; To jest typ człowieka, który Theodore Dreiser tak kochał i potrafił opisać.
Wszystkie eksponaty w kolekcji Frick – od wyposażenia wnętrz po obrazy – składają się na wyjątkowo solidny obraz.
Wnuk dziadka
Henry Frick, który wszedł w dorosłość zaraz po wojnie secesyjnej, był typowym przedstawicielem swoich czasów. Sam Frick upierał się, że jest zwykłym self-made manem i, jak w większości takich przypadków, była to półprawda.
Henry Clay Frick, choć sam siebie nazywał self-made man, pochodził ze słynnej rodziny
Zdjęcie: Ellis Franklin, Historia hrabstwa Fayette, Filadelfia: L.H. Evertsa, 1882.
Współcześni rosyjscy „self-mades” zwykle nie lubią mówić o tym, że ich biznes zaczynał się w komitetach okręgowych Komsomołu lub partii, a ich działalność często wykraczała poza prawo, ale ich amerykańscy odpowiednicy sprzed wieku zwykle milczeli o jakimś bogatym wuju, który pomagał im na etapie formacji i nie mógł im przypomnieć o ich dobroci z tamtego świata.
Jednocześnie nie można powiedzieć, że wszyscy ci energiczni panowie byli wyłącznie siostrzeńcami wujka, a tym bardziej maminsynkami. Gospodarka kraju rosła w zawrotnym tempie, a było też wystarczająco dużo ludzi, którzy potrafili zorientować się, w którą dziedzinę szalenie rozwijającego się biznesu rzucić ziarno swojego intelektu.
Henry Clay Frick urodził się w 1849 roku w posiadłości West Overton, 40 kilometrów od Pittsburgha (Pensylwania). Została założona przez jego pradziadka Henry'ego Overholta i rozbudowana przez jego dziadka Abrahama Overholta. Nazwisko Overholt jest wersją niemiecką. Pradziadek Fricka urodził się już w USA, ale nie z Overholta, tylko z Oberholzera. Tak czy inaczej, to tutaj rodzina byłych Niemców, opierając się na recepturach swojej historycznej ojczyzny, rozpoczęła produkcję whisky żytniej Old Overholt (marka istnieje do dziś).
Ojciec Henry'ego Fricka był całkowitą porażką w biznesie, a później powiedziano, że dziadek Abraham wiele nauczył swojego wnuka, ale jest to wątpliwe. W chwili narodzin wnuka jego dziadek miał już 65 lat, a kiedy zmarł w 1870 roku, Henry był studentem, który porzucił studia. Ponadto biznes, który podjął Henry, jest daleki od produkcji whisky w niemal takim samym stopniu, jak od technologii rakietowej. Właściwie był gdzieś pośrodku między nimi.
Pittsburgh był ośrodkiem przemysłu stalowego, który potrzebował dużo koksu. W 1871 roku, mając zaledwie dwadzieścia dwa lata, Frick wraz z dwoma kuzynami i przyjacielem kupił tzw. piec ulowy do produkcji koksu z węgla.
Chociaż przodkowie Fricka zajmowali się produkcją whisky, on sam zajął się produkcją koksu: w tym czasie przemysł stalowy kwitł w Pittsburghu, niedaleko miejsca jego urodzenia.
Skąd wyrzucony student wziął kapitał początkowy? Być może coś dali krewni, którzy nadal zajmowali się whisky. Wielki przyjaciel rodziny, magnat przemysłowy i finansowy, Andrew Mellon, z trudem mógł pomóc, ponieważ miał wtedy zaledwie szesnaście lat. Ale już w 1880 roku to Mellon za pomocą pożyczek uprzywilejowanych pomógł Frickowi kupić udziały od wspólników.
Andrew Mellon, potomek jednej z najbogatszych rodzin w Ameryce, mógł sobie pozwolić na taką hojność, zwłaszcza że w tym czasie nie było wątpliwości co do biznesowych cech młodego Fricka. Zarobił już swój pierwszy milion, w przybliżeniu równy obecnej trzydziestce, i wyraźnie nie zamierzał przestać.
Young Frick szybko wykupił udziały od partnerów biznesowych, stając się jedynym właścicielem i zarobił pierwszy milion
Mniej więcej w tym czasie Henry Frick w towarzystwie przyjaciół, wśród których był ten sam Andrew Mellon, odbył podróż, która znacznie zmieniła jego życie. Można nawet powiedzieć, że nadało jej to nowy wymiar. Frick udał się do Europy.
Odkrycie Europy
Biografowie Fricka, mówiąc o zamiłowaniu swojego bohatera do sztuki, jednogłośnie kładą nacisk na dwie kwestie.
Po pierwsze, nie ma racjonalnego wyjaśnienia powstania tego zainteresowania. Frick pochodził ze środowiska, w którym etykieta butelki whisky uchodziłaby za sztukę.
Po drugie, wykazywał to zainteresowanie od najmłodszych lat. Już po dwudziestce, kiedy życie Henry'ego Fricka koncentrowało się wokół koksu i pieca do uli, od czasu do czasu widywano go przeglądającego książki o sztuce, a nawet ryciny.
Koniec XIX i początek XX wieku to czas niewielkiego zainteresowania sztuką. Czy biznes jakiś nowy tłok. Tłok tak. A obraz jest taki, dla młodych kobiet, które nie wyszły za mąż na czas.
W jakiś sposób natknąłem się na zbiór artykułów o sztuce ze Słownika Encyklopedycznego Brockhausa i Efrona - ze wszystkich jego 41 i dwóch dodatkowych tomów. To była skromna książeczka, a poziom jej treści był przygnębiający. Encyklopedie europejskie nie były lepsze. Poza Paryżem sztuka była marginalizowana nawet w Europie, nie mówiąc już o Ameryce, a tym bardziej o Pittsburghu.
I teraz do Starego Świata przybył człowiek trzydziestoletni, którego znajomość sztuki ograniczała się do tuzina książek i dwóch tuzinów rycin, prosto ze świata koksu i stali.
Kiedy podróżuje się po Europie, wydaje się, że Amerykanie są wszędzie, przynajmniej w Rzymie, Florencji czy Paryżu, spotykają się na każdym kroku. W rzeczywistości większość obywateli USA nadal żyje bez paszportu. Wśród Freaks of the model 1879, czyli Amerykanów, którzy jako pierwsi przybyli do Europy i to często wcale nie w młodym wieku, jest po prostu sporo ekscentryków – ludzi, którzy są wyraźnie oszołomieni tym, co widzą. Teraz jednak chińskich dziwaków jest już więcej, ale jest też dość amerykańskich, którzy gapią się na wszystko, co widzą i nękają przewodników pytaniami pełnymi ignorancji.
Nie tylko Piotr wyciąłem okno na Europę. Amerykanie, tacy jak Henry Clay Frick, również przecinają go na swój sposób. Spędził kilka miesięcy w nowym dla niego Starym Świecie, który na zawsze odmienił jego życie, stawiając nowy cel – zbudowanie europejskiej wyspy w Ameryce, ale nie zmieniły go one w żaden sposób. Co więcej, po powrocie do ojczyzny Frick stał się jeszcze twardszy i bardziej bezlitosny w stosunku do ludzi.
Powódź w klubie wędkarskim
W 1881 roku, podczas miesiąca miodowego po ślubie z Adelajdą, Howard Childs Frick poznał jednego z najbogatszych ludzi w Ameryce, Andrew Carnegie. Doprowadziło to najpierw do tego, że jego przedsiębiorstwo H. C. Frick & Company zostało partnerem i dostawcą koksu dla Carnegie Steel Company, a następnie do fuzji w superfirmę United States Steel.
Frick został prezesem firmy, ale wtedy jego związek z Carnegie nie był łatwy. Wielokrotnie próbował pozbyć się młodszego towarzysza, który wziął na siebie zbyt wiele, ale zaatakował niewłaściwego. Szczęki Fricka przypominały szczęki krokodyla: jeśli już coś chwycił zębami, nie było siły, która mogłaby go odciągnąć.
W swoim kręgu Henry Frick szybko stał się niezastąpioną osobą, a kiedy 60 najbogatszych ludzi w Pittsburghu i stanie Pensylwania wpadło na pomysł stworzenia czegoś w rodzaju Rublowki, to właśnie Frick został szefem projektu, do którego sam aspirował. Zaprzyjaźnianie się z tak wieloma wpływowymi ludźmi na raz było okazją, której nie można przegapić.
Sam obiekt został nazwany na cześć jego lokalizacji i przeznaczenia: Southfork Hunting and Fishing Club. W latach 1833-1858 zbudowano tu zaporę ziemną South Fork jako część dużego systemu wodnego. Przed zaporą powstało jezioro, nazwane na cześć lokalnej rzeki Kounmag.
W 1879 roku, kiedy postanowiono otworzyć elitarny klub, miejsce to było wspaniałe i zaniedbane. Idealnie nadawał się na uzdrawianie nerwów zmęczonych odlewaniem stali i wszystkim, co się z tym wiąże, łącznie z produkcją koksu. Jezioro było bogate w ryby, a wokół było mnóstwo zwierząt, które jakby same z siebie dążyły do zabicia.
Oczywiście prawdziwi szlachetni myśliwi i rybacy mogą egzystować tylko w komforcie. Wokół jeziora powstały luksusowe rezydencje z dogodnym dojazdem. Aby ryby miały gdzie się zawrócić, podniesiono poziom wody w jeziorze.
Tamę trzeba było naprawić, ale zrobili to niedbale. To nie jest budowanie domu dla siebie. Po co wydawać na to pieniądze? Ciśnienie wody wzrosło, a przelew zablokowano specjalnym parawanem, aby ryba nie odpłynęła z jeziora, gdzie panom było wygodnie ją łowić, a wzdłuż korony tamy położono drogę. W rezultacie zapora regularnie „płynęła”, ale stopniowo. Nieprzyjemne, ale nie śmiertelne.
Pod koniec maja 1889 roku przez zachodnią Pensylwanię przeszła burza, rzeki i jeziora wezbrały. 31 maja tama w South Fork przedarła się, miasto Jonestown i mniejsze osady zostały faktycznie zmyte przez gigantyczną falę. Liczba ofiar, według różnych doniesień, sięgnęła 2,5 tys.. Szkody oszacowano na 17 mln USD (około 500 mln USD w przeliczeniu na dzisiejszą).
Publiczny gniew oczywiście spadł na bogatych rybaków. Ale w Ameryce Dreisera tacy ludzie byli nietykalni.
Naruszenia w projekcie i budowie klubu łowieckiego i wędkarskiego Southfork doprowadziły do katastrofy, ale kierownikowi projektu Frickowi udało się uciec
Proces oczywiście doszedł do wniosku, że pod naporem żywiołów tama i tak by się zawaliła - decyzja była gotowa jeszcze przed rozprawą. W 2016 roku przeprowadzono analizę hydrologiczną powodzi w Jonestown i werdykt nie był jednoznaczny na korzyść wędkarzy sportowych. Zauważono, że bez ich działań nad jeziorem powódź nie byłaby może tak straszna.
Kiedy wieści o katastrofie dotarły do Pittsburgha, wędkarze szybko utworzyli komitet ratunkowy. I odparli wszystkie liczne ataki prawne i nie zapłacili składającym ani grosza. Ponadto temat powodzi wkrótce stał się tematem tabu za kulisami.
Andrew Carnegie zbudował luksusową bibliotekę dla Jonestown. Coś zachwiało się w jego duszy odlanej z najtwardszej stali. Bardzo się zmienił, zaczął unikać sytuacji konfliktowych, a potem wiele lat ciężko pracował na działalność charytatywną.
Jeśli chodzi o Henry'ego Fricka, wydaje się, że szczerze uważał się za niewinnego, chociaż główna odpowiedzialność spoczywała na nim. I to przekonanie o własnej nieomylności, które nigdy go nie opuściło, wkrótce ponownie zaowocowało.
Fort Frick
Na początku lat 90. XIX wieku Frick ostatecznie zadomowił się w towarzystwie Andrew Carnegie jako jeszcze nie pierwsza, ale nie całkiem druga osoba, zwłaszcza gdy pojawiła się jakaś ostra sytuacja.
Właśnie taki planowano na rok 1892 w hucie w Homestead. 30 czerwca tego roku wygasł tam układ zbiorowy pracy między Carnegie Steel a Amalgamated Iron and Steel Workers Association, dużym związkiem zawodowym reprezentującym interesy robotników wykwalifikowanych.
Carnegie i Frick chcieli wykorzystać sytuację i przy zawarciu nowego kontraktu obniżyć poziom wynagrodzeń pracowników. Samolubni robotnicy, którzy bardziej myśleli o własnych rodzinach niż o duchu korporacji, nie zgadzali się z tym.
Andrew Carnegie, który w słowach bardzo lubił proletariat, a zwłaszcza związki zawodowe, przedwcześnie uciekł do rodzinnej Szkocji, zostawiając Henry'ego Fricka samego z robotnikami. Frickowi to nie przeszkadzało. Wstydził się dopiero drugich ról, aw pierwszej czuł się świetnie.
Carnegie i Frick wyszli z tego, że stowarzyszenie reprezentuje interesy dalekich od wszystkich pracowników zakładu - około 800 z 3800, a reszta po prostu nie pójdzie za nim. Mylili się. Robotnicy, niezależnie od kwalifikacji, gromadzili się wokół związku. Ponadto zakład Homestead był wspierany przez inne zakłady firmy.
29 czerwca, dzień przed wygaśnięciem kontraktu, Henry Frick zatrzymał fabrykę, zablokowano dostęp do terytorium, na ścianach zamocowano drut kolczasty (w związku z czym robotnicy natychmiast zmienili nazwę swojego rodzimego przedsiębiorstwa na Fort Frick). Strajkujący postanowili nie wpuszczać do fabryki łamistrajków, których wszędzie rekrutował już Henry Frick. Sytuacja uległa dalszej eskalacji, gdy 300 ludzi przybyło do fabryki na dwóch barkach z agencji Pinkertona, którą Frick zatrudnił do zapewnienia wsparcia siłowego. Skończyło się na strzelaniu z obu stron.
W pewnym momencie bojownicy agencji Pinkertona, którzy rozpoczęli rozlew krwi, skapitulowali, gdy robotnicy zagrozili, że spalą swoje barki z rozlaną ropą.
Robotnicy wypuścili Pinkertonów, pewni, że zostaną aresztowani, ale tak się nie stało. Chwiejący się przedstawiciele stowarzyszenia próbowali zorganizować negocjacje z Frickiem, ten jednak stanowczo odmówił, wierząc, że im gorzej, tym lepiej – w pewnym momencie państwo będzie zmuszone interweniować i powstrzymać zamieszki. Jednocześnie Frick, wykazując się stanowczością i konsekwencją, odmówił rozwiązania konfliktu na prośbę przedstawicieli Partii Republikańskiej, którzy uważali, że rozlew krwi negatywnie wpłynie na ich perspektywy wyborcze.
Stanowczość okazana przez Fricka w zerwaniu strajku w Homestead uczyniła z niego oficjalnego wroga klasy robotniczej.
Zdjęcie: Science Source / Biblioteka Publiczna w Nowym Jorku / DIOMEDIA
Obliczenia Fricka okazały się prawidłowe. W strajku interweniowały oddziały tzw. milicji państwowej w liczbie 4 tys. (plus przysłane później posiłki w liczbie 2 tys. żołnierzy). Robotnicy mieli nadzieję zbratać się z policją, ale generał Snowden, który im dowodził, zerwał wszelki kontakt między swoim ludem a strajkującymi. Policja przybyła na te stacje kolejowe, na których się jej nie spodziewano, iw końcu po prostu otoczyła fabrykę. Przedsiębiorstwo wznowiło pracę przy pomocy łamistrajków.
Wróg klasy robotniczej
Henry Frick, po strajku w Homestead, został faktycznie ogłoszony wrogiem numer jeden klasy robotniczej i dlatego omal nie przypłacił tego życiem.
W tamtych czasach anarchiści masowo wędrowali po świecie, gotowi zabijać z różnych powodów. Był nawet kretyn (Włoch Luigi Lukeni), który zabił cesarzową Elżbietę Bawarską, znaną jako Sisi, ostrzeniem pilnika, po prostu dlatego, że jego zdaniem była pasożytem. Cóż, dla takiego rekina jak Henry Clay Frick łowca powinien zostać znaleziony z łatwością.
Był znaleziony. 23 lipca 1892 roku 22-letni anarchista Alexander Berkman, pochodzący z Wilna, który od czterech lat mieszkał w Stanach, dokonał zamachu na Fricka. Morderstwo miało być odwetem za zbrodnie kapitalisty podczas strajku w Homestead. Jednocześnie sam Berkman nie miał nic wspólnego ani ze strajkiem, ani z fabryką, ani z jakąkolwiek pracą w ogóle.
Alexander Berkman, uzbrojony w rewolwer i ostrzałkę do pilników, taką jak ta, której użył jego kolega do zabicia Sisi, wpadł do biura Fricka i strzelił do niego dwa razy z bliskiej odległości, ale mógł go tylko zranić. Zastępca Fricka, John Leishman, który również tam był, zaatakował Berkmana, wykręcił mu rękę, uniemożliwiając mu ponowne oddanie strzału i najprawdopodobniej uratował w ten sposób życie Fricka.
Anarchista Alexander Berkman, który dokonał zamachu na Fricka, nie znał go, ale czuł do niego nieprzejednaną nienawiść klasową.
Ranny Henry Frick wstał z podłogi i próbował pomóc swojemu wybawcy. Podczas tej bójki Berkman uderzył go kilkakrotnie kostką w nogę. Tutaj pracownicy biurowi wbiegli do biura i razem przekręcili Berkmana.
Następnie Henry Frick „podziękował” swojemu wybawcy. Frick, uznając, że kariera Leishmana w Carnegie Steel była zbyt udana,
za pomocą dość nikczemnej intrygi pokłócił się z Carnegie i zapewnił mu odejście z firmy. Ale jednocześnie znokautował mu stanowisko ambasadora amerykańskiego w Szwajcarii.
Nie jest jasne, czy uczynił to z niejako szlachetnych pobudek, czy po prostu chciał odesłać Leishmana. Wiele lat później Henry Frick wykonał dokładnie tę samą kombinację z innym mężczyzną, ale przynajmniej nie zawdzięczał mu życia.
Kupowanie najlepszych
A jednak, bez względu na to, jak twardym człowiekiem był Henry Frick, wszystkie te historie w jakiś sposób na niego wpłynęły, co miało poważne konsekwencje dla życia kulturalnego Ameryki.
Frick nigdy nie przestał interesować się sztuką, ale do 1895 roku nic nie kupował. I nagle wydawało się, że się przełamało.
Zaczął nabywać obrazy, jak wyliczyli skrupulatni biografowie, średnio w tempie dwóch dzieł miesięcznie. I tak było przez pięć lat, aż do roku 1900.
Z tych pierwszych nabytków tylko kilka obrazów szkoły Barbizon i Corota znalazło się w ostatecznej kolekcji. W tym czasie Frick był już człowiekiem bogatym, współcześnie miliarderem, ale bynajmniej nie uważał swojej kolekcji za inwestycję, co w przyszłości zostało potwierdzone w najbardziej udokumentowany sposób. Frick po prostu próbował stworzyć wokół siebie jakiś równoległy świat, w którym nie byłoby stali, koksu, strajkujących robotników.
Apetyt przychodzi wraz z jedzeniem. Zasada ta dotyczy w pierwszej kolejności kolekcjonerów. Barbizoni, odzwierciedlający rzeczywistość jak najbardziej odległą od tej, w której żył Henry Frick, byli tylko pierwszą miłością. Od 1900 roku poszerzał swoje zainteresowania i zaczął coraz częściej nabywać płótna angielskich artystów XVIII wieku i holenderskich artystów XVII wieku, w szczególności jego kolekcja została uzupełniona dziełami Turnera.
„Przerwana lekcja muzyki” Vermeera to jeden z pierwszych obrazów niemal wówczas zapomnianego artysty, nabyty przez Fricka
Najbardziej godnym uwagi z jego wczesnych zakupów była Przerwana lekcja muzyki Vermeera, nabyta w 1901 roku. Ten wielki holenderski artysta, zapomniany przez dwa stulecia, został niedawno odkryty na nowo, ale jak dotąd chodziło bardziej o koneserów sztuki – „zamożnych kolekcjonerów” jeszcze się nie obudzili. Jednak Frick w tym czasie nie był już tylko koneserem, ale najlepszym smakoszem.
Człowiek, który do tej pory nie widział w życiu nic piękniejszego od koksu, potrafił docenić zatrzymaną wieczność, która była tematem wszystkich obrazów Vermeera, bez względu na to, co przedstawiał.
Otóż od 1905 r. z przerwami: niesamowite dzieło Tycjana - portret Pietro Aretino, jednego z najbardziej utalentowanych łajdaków w historii; wspaniały autoportret Rembrandta, a nieco później jego „Jeźdźca polskiego”, „Św. Hieronima” El Greca...
Horyzonty artystyczne Fricka stale się poszerzały. Kupił wspaniałe dzieła należące do różnych szkół i nurtów: portret Thomasa More'a pędzla Holbeina Jr., wspaniałe obrazy Turnera, „Oficer i śmiejąca się dziewczyna” Vermeera, „Wypędzenie ze świątyni” El Greco, „Portret młodzieńca w czerwonej czapce” młodego Tycjana, gdy wyglądał jeszcze jak Giorgione, najlepsze dzieła Gainsborougha, wreszcie „Ekstaza św. Franciszka” Giovanniego Belliniego. Nawiasem mówiąc, ten obraz z trudem zostałby uzyskany przez osobę, która w ogóle nie jest zaznajomiona z pojęciem sumienia.
W 1919 roku, kilka miesięcy przed śmiercią, Henry Frick dokonał ostatniego zakupu - jego kolekcja została uzupełniona jednym z najlepszych obrazów Vermeera, „List” („Mistress and Servant”). Mówią, że stał przed nią i patrzył, patrzył - w tę zatrzymaną, ale wciąż nieuchwytną, jak samo życie, wieczność.
Można długo wymieniać arcydzieła kupione przez Fricka, ale nie ma takiej potrzeby. Nawet album ze wszystkimi obrazami z kolekcji Fricka wciąż nie daje wyobrażenia o tej kolekcji, bo dziełem sztuki i to wybitnym jest całość, łącznie z wnętrzem.
Kolekcja jako arcydzieło
Być może sam Henry Frick wpadł na pomysł kolekcji obrazów, która jest integralna ze stworzonym dla nich wnętrzem. A może gdzieś widziałem coś podobnego. We Włoszech są takie miejsca. Na przykład Scuola di San Rocco w Wenecji, gdzie musiał być Frick. Ogromne płótna Tintoretta nie wiszą na ścianach, wręcz przeciwnie, ściany, meble, obfite snycerki (też notabene arcydzieło) wydają się być zgrupowane wokół obrazów, co potęguje efekt wizualny.
Jednak w Scuola di San Rocco prezentowana jest twórczość jednego autora, podczas gdy Frickowi udało się stworzyć jedną całość z dzieł artystów reprezentujących najróżniejsze kraje, a nawet różne kultury artystyczne, na przykład z dzieł Whistlera i Fragonarda. Jednocześnie bardzo dbał o to, aby obrazy współgrały ze sobą.
Swoje prace umieszczał z niesamowitą wrażliwością – dzięki sąsiedztwu wyraźnie wygrywały w odbiorze. Mniej więcej to samo stało się, gdy Frick był zbyt zszokowany wielkością zdobytych płócien: wsunięto mu urocze prace Bouchera, które po prostu cieszyły oko i nieco zmniejszały intensywność emocji.
Wiszące, projekt wnętrz i dobór mebli zawsze prowadził osobiście sam Henry Frick. Ponadto pozostawił bardzo szczegółowe instrukcje, co i gdzie ma być.
Wierząc, że jego bliscy dostaną tak wiele, Frick zapisał swoją kolekcję do Nowego Jorku, ale pod warunkiem, że jego obrazów nie zostanie nigdzie zabrany, nawet na najkrótszą wystawę czasową. Chciał, aby arcydzieło, które było sensem jego życia przez ostatnie dwadzieścia lat, było na zawsze bezpieczne i zdrowe.
Żona Henry'ego Fricka, Adelaide Howard Childs Frick, nie spełniła woli męża, by zamienić swój dom w muzeum: stało się to dopiero po jej śmierci
Niemniej jednak żona Henry'ego Fricka nie odważyła się rozstać z domem, który stał się już muzeum. Nie zamierzam jej za to winić. Ale kiedy zmarła w 1931 roku, córka spełniła wolę ojca i desperacko walczyła o to, by wszystko w muzeum pozostało takie, jakie było. W pewnym momencie poczuła, że przegrywa i odsunęła się na bok.
Kolekcja Fricka przetrwała jednak mniej więcej w takiej postaci, w jakiej pozostawił ją autor. Kolekcja znacznie się powiększyła, głównie dzięki doskonałej jakości prac, a obsługa stara się kierować wskazówkami Fricka przy zamieszczaniu nowych materiałów.
W ten czy inny sposób osiągnął to, że w 99 przypadkach na 100 jego nazwisko jest pamiętane nie w związku z powodzią w Johnstown czy strajkiem hutniczym w Homestead, ale z podziwianiem arcydzieła, które pozostawił światu.
Jeśli niebo i piekło istnieją, Henry Frick z pewnością jest w piekle, ale być może czasami pozwala mu się spacerować po własnym muzeum, kiedy nikogo tam nie ma. W końcu nie był tylko wyrafinowanym draniem, co wystarczyło na przykład w renesansie, jak Cesare Borgia. Był człowiekiem-maszyną, ale z żywą trzewią i rozwiniętym poczuciem piękna, a tacy zasługują przynajmniej na odrobinę pobłażania.