W mieście Coketown mieszka dwójka bliskich sobie przyjaciół – jeśli można mówić o przyjaźni między ludźmi równie pozbawionymi ciepła ludzkie uczucia. Obaj sytuują się na szczycie drabiny społecznej: Josiah Bounderby, „słynny bogacz, bankier, kupiec, fabrykant”; oraz Thomas Gradgrind, „człowiek o trzeźwym umyśle, oczywistych faktach i dokładnych obliczeniach”, który zostaje posłem z okręgu Coketown.
Pan Gradgrind, który czcił jedynie fakty, w tym samym duchu wychowywał swoje dzieci (było ich pięcioro). Nigdy nie mieli zabawek – tylko pomoc naukowa; zabraniano im czytać bajek, wierszy i powieści oraz w ogóle dotykać czegokolwiek, co nie wiązało się z bezpośrednią korzyścią, a mogło rozbudzić wyobraźnię i odnosić się do sfery uczuć. Chcąc jak najszerzej rozpowszechnić swoją metodę, zorganizował szkołę opartą na tych zasadach.
Chyba najgorszą uczennicą tej szkoły była Sessie Jupe, córka cyrkowca – żonglera, magika i klauna. Wierzyła, że kwiaty można przedstawiać na dywanach i nie tylko figury geometryczne i otwarcie powiedziała, że jest z cyrku, co w tej szkole uważane było za nieprzyzwoite. Chcieli ją nawet wyrzucić, ale kiedy pan Gradgrind przyszedł do cyrku, aby to ogłosić, wywiązała się gorąca dyskusja na temat ucieczki ojca Sessie z psem. Ojciec Sessy'ego się zestarzał i nie pracował już na arenie tak dobrze, jak za młodu; Coraz rzadziej słyszał brawa i coraz częściej popełniał błędy. Koledzy nie robili mu jeszcze gorzko wyrzutów, ale aby tego nie dożyć, uciekł. Sessie została sama. I zamiast wyrzucić Sissie ze szkoły, Thomas Gradgrind zabrał ją do swojego domu.
Sessie była bardzo przyjacielska wobec Louise, najstarsza córka Gradgrind, dopóki nie zgodziła się poślubić Josiaha Bounderby'ego. On jest od niej starszy tylko o trzydzieści lat (on ma pięćdziesiąt, ona dwadzieścia), „gruby, głośny; jego spojrzenie jest ciężkie, jego śmiech jest metaliczny. Louise do tego małżeństwa namówił jej brat Tomek, dla którego małżeństwo jego siostry obiecało wiele korzyści – bardzo niestrudzoną pracę w Bounderby Bank, która pozwoliłaby mu opuścić znienawidzoną dom, który nosił wymowną nazwę „Kamienne Schronienie”, dobra pensja, wolność. Tomek doskonale nauczył się lekcji ze szkoły ojca: korzyść, korzyść, brak uczuć. Louise po tych lekcjach najwyraźniej straciła zainteresowanie życiem. Zgodziła się na małżeństwo słowami: „Czy to ma znaczenie?”
W tym samym mieście mieszka tkacz Stephen Blackpool, prosty robotnik, człowiek uczciwy. Jest nieszczęśliwy w małżeństwie – jego żona jest pijaczką, kobietą całkowicie upadłą; ale w Anglii rozwód nie jest dla biednych, jak wyjaśnia mu jego mistrz Bounderby, do którego przyszedł po radę. Oznacza to, że Szczepanowi przeznaczone jest dalej nieść swój krzyż i nigdy nie będzie mógł poślubić Racheli, którą kochał od dawna. Szczepan przeklina ten porządek świata, ale Rachela błaga, aby nie wypowiadała takich słów i nie brała udziału w żadnych niepokojach prowadzących do jego zmiany. On obiecał. Dlatego też, gdy wszyscy robotnicy przyłączają się do Zjednoczonego Trybunału, Stephen sam tego nie robi, za co przywódca Trybunału, Slackbridge, nazywa go zdrajcą, tchórzem i apostatą oraz proponuje poddanie go ostracyzmowi. Dowiedziawszy się o tym, właściciel dzwoni do Stephena, argumentując, że byłoby miło zrobić z odrzuconego i urażonego pracownika informatora. Kategoryczna odmowa Stephena prowadzi do tego, że Bounderby odrzuca go mandatem wilka. Stephen ogłasza, że jest zmuszony opuścić miasto. Rozmowa z właścicielem odbywa się w obecności jego domowników: jego żony Louise i jej brata Toma. Ludwika, przepojona współczuciem dla niesprawiedliwie urażonego pracownika, potajemnie udaje się do jego domu, aby dać mu pieniądze i prosi brata, aby jej towarzyszył. U Stephena znajdują Rachel i nieznaną staruszkę, która przedstawia się jako pani Pegler. Stephen spotyka ją po raz drugi w życiu w tym samym miejscu: w domu Bounderby’ego; rok temu pytała go, czy jego właściciel jest zdrowy i dobrze wygląda, teraz interesuje się jego żoną. Starsza pani jest bardzo zmęczona, miła Rachel chce jej podać herbatę; W ten sposób zostaje ze Stephenem. Stephen odmawia przyjęcia pieniędzy od Louise, ale dziękuje jej za dobre intencje. Przed wyjściem Tomek zabiera Stefana na schody i prywatnie obiecuje mu pracę, na którą będzie musiał wieczorami czekać w banku: posłaniec wręczy mu notatkę. Przez trzy dni Stephen regularnie czeka i nie czekając na nic, opuszcza miasto.
Tymczasem Tomek po ucieczce z Kamiennego Schronienia prowadzi burzliwy tryb życia i popada w długi. Początkowo Louise spłaciła swoje długi, sprzedając swoją biżuterię, ale wszystko się kończy: nie ma już pieniędzy.
Tomowi, a zwłaszcza Louisie, bacznie przygląda się pani Sparsit, była gospodyni Bounderby, która po ślubie właściciela obejmuje stanowisko nadzorcy banku. Panu Bounderby, który lubi powtarzać, że urodził się w rowie, że matka go porzuciła i wychowała na ulicy i że do wszystkiego doszedł własnym rozumem, strasznie schlebia rzekomo arystokratycznemu pochodzeniu pani Sparsit, który żyje wyłącznie ze swoich łask. Pani Sparsit nienawidzi Louisy, najwyraźniej dlatego, że dąży do swojego miejsca - a przynajmniej bardzo boi się stracić swoje. Wraz z przybyciem do miasta Jamesa Harthouse’a, znudzonego dżentelmena z Londynu, który zamierza kandydować do parlamentu z okręgu Coketown na rzecz wzmocnienia „partii twardych liczb”, zwiększa swoją czujność. Rzeczywiście, londyński dandys, zgodnie ze wszystkimi zasadami sztuki, oblega Louise, szukając jej pięty achillesowej - miłości do brata. Jest gotowa godzinami opowiadać o Tomku, a podczas tych rozmów młodzi ludzie stopniowo zbliżają się do siebie. Po prywatnym spotkaniu z Harthousem Louise przestraszyła się siebie i wróciła do domu ojca, oświadczając, że nie wróci do męża. Opiekuje się nią Sessie, której ciepłem ogrzewa teraz całe Kamienne Schronienie. Co więcej, Sesja własna inicjatywa udaje się do Harthouse, aby przekonać go, aby opuścił miasto i nie ścigał już Louise, i jej się to udaje.
Kiedy rozchodzi się wieść o napadzie na bank, Louise mdleje: jest pewna, że zrobił to Tom. Ale podejrzenie pada na Stephena Blackpoola: w końcu to on wieczorami przez trzy dni pełnił służbę w banku, po czym uciekł z miasta. Wściekły ucieczką Louise i faktem, że Stephena nie odnaleziono, Bounderby rozwiesza w całym mieście ogłoszenia ze znakami Stephena i obietnicą nagrody dla każdego, kto odda złodzieja. Rachel, nie mogąc znieść oszczerstw pod adresem Stephena, udaje się najpierw do Bounderby, a następnie wraz z nim i Tomem do Louise i opowiada o ostatnim wieczorze Stephena w Coketown, o przybyciu Louise i Toma oraz o tajemniczej starszej kobiecie. Luiza to potwierdza. Ponadto Rachel donosi, że wysłała Stefanowi list, a on wkrótce wróci do miasta, aby się usprawiedliwić.
Ale dni mijają, a Stephen nadal nie przychodzi. Rachel jest bardzo zmartwiona, Sessie, z którą się zaprzyjaźniła, wspiera ją najlepiej jak potrafi. W niedzielę wychodzą z zadymionego, śmierdzącego przemysłowego Coketown za miasto na spacer i przypadkowo znajdują kapelusz Stephena w pobliżu ogromnej, przerażającej jamy - Diabelskiej Kopalni. Podnoszą alarm, organizują akcję ratowniczą – i umierający Stefan zostaje wyciągnięty z kopalni. Otrzymawszy list Racheli, pospieszył do Coketown; oszczędzając czas, poszedłem prosto. Tłum robotników przeklina kopalnie, które odebrały im życie i zdrowie podczas pracy, i nadal to robią po opuszczeniu. Stephen wyjaśnia, że na prośbę Toma pełnił służbę w banku i umiera, nie puszczając ręki Rachel. Tomkowi udaje się uciec.
Tymczasem pani Sparsit, chcąc pokazać swój zapał, odnajduje tajemniczą starszą kobietę. Okazuje się, że jest to matka Josiaha Bounderby’ego, która bynajmniej nie porzuciła go w niemowlęctwie; prowadziła sklep z narzędziami, kształciła syna i była bardzo dumna z jego sukcesów, potulnie przyjmując jego polecenie, aby nie pojawiać się w jego pobliżu. Z dumą ogłosiła także, że opiekuje się nią syn i co roku przysyła jej trzydzieści funtów. Upadł mit o Josiahu Bounderby z Coketown, człowieku, który sam do czego doszedł, który powstał z błota. Niemoralność producenta stała się oczywista. Sprawczyni tego, pani Sparsit, straciła ciepłe i satysfakcjonujące miejsce, o które tak ciężko walczyła.
W Kamiennym Schronieniu rodziny przeżywają wstyd rodzinny i zastanawiają się, gdzie Tom mógł zniknąć. Kiedy pan Gradgrind podejmuje decyzję o wysłaniu syna za granicę, Sissie mówi, gdzie on jest: sugeruje, aby Tom ukrył się w cyrku, w którym kiedyś pracował jej ojciec. Rzeczywiście Tom jest bezpiecznie ukryty: jest nie do poznania w makijażu i kostiumie blackamoor, chociaż stale jest na arenie. Właściciel cyrku, pan Sleary, pomaga Tomowi pozbyć się pościgu. Ku wdzięczności pana Gradgrinda pan Sleary odpowiada, że kiedyś wyświadczył mu przysługę, przyjmując Sessie, a teraz kolej na niego.
Tomek dociera bezpiecznie Ameryka Południowa i wysyła stamtąd listy pełne skruchy.
Natychmiast po odejściu Toma pan Gradgrind rozwiesza plakaty wymieniające prawdziwego sprawcę kradzieży i zmywające plamę oszczerstwa z nazwiska zmarłego Stephena Blackpoola. W ciągu tygodnia od osiągnięcia starości przekonuje się o niekonsekwencji swojego systemu edukacji, opartego na rzetelnych faktach, i zwraca się ku wartościom humanistycznym, starając się, aby liczby i fakty służyły wierze, nadziei i miłości.
V.V. Cybulska
Powieść „Ciężkie czasy” (1854) to jedna z najbardziej aktualnych powieści Dickensa. W nim pisarz po raz pierwszy bezpośrednio odniósł się do problemów, które niepokoiły jego współczesne społeczeństwo: walki klasy robotniczej o swoje prawa, relacji między przedsiębiorcami a pracownikami. Trafność dzieła podkreślono podtytułem „Na nasze czasy”. Centralnym tematem powieści jest także problem edukacji. Pisarz widział w oświacie i wychowaniu sposób na przezwyciężenie wielu problemów społecznych naszych czasów. Dla Dickensa ignorancja i bieda to główne wady XIX wieku, ściśle ze sobą powiązane. Problematyka wychowania i edukacji jest nie tylko poruszana w powieściach, ale jest także tematem wielu Mowa publiczna Dickensa z lat 50. Utylitaryzm, obalony w powieści „Ciężkie czasy”, od dawna jest przez pisarza znienawidzony. Już w 1850 roku w pierwszym numerze Domasznego Słowa, odrzucając „ducha utylitaryzmu”, napisał: „W piersiach młodych i starych, bogatych i biednych będziemy czule pielęgnować to światło Wyobraźni, które jest charakterystyczne dla człowieka dusza."
Ideologiczna orientacja powieści z reguły nie powoduje sporów wśród badaczy. Morał tej pracy jest jasny. Pisarz bezpośrednio wskazał na przedmiot swojej satyry. A jednak było w tym dziele coś, co zaniepokoiło wielu krytyków i wielbicieli twórczości Dickensa. Hard Times zebrał letnie recenzje, mimo że Dickens był w tym okresie u szczytu swojej sławy. Autorytatywny magazyn Athenaeum opublikował negatywną recenzję powieści, zarzucając Dickensowi brak wyobraźni i – co brzmiało szczególnie niesprawiedliwie – nielogiczne zakończenie. W dziewiątym numerze magazynu „ Notatki krajowe„za rok 1854 N.G. Czernyszewski, który przedstawił powieść Dickensa rosyjskim czytelnikom, pisze o tej recenzji jako o błędnym wyobrażeniu o angielskim magazynie i ogólnie chwali „Hard Times”.
Oryginalność powieści dostrzegli rosyjscy czytelnicy. NA. Niekrasow porównuje „znakomitą” powieść „Ciężkie czasy” z „przeciętną” powieścią „Laura” J. Sanda. Jednocześnie nie chciałby, aby cała literatura składała się z takich powieści, gdyż „takie dzieło nigdy nie zrobi wrażenia na sercu... Wrażenie, jakie wywiera powieść Dickensa, oprócz przyjemności artystycznej, jaką daje, nie nie przewyższy wrażenia, jakie wywołuje inteligentny i uczciwy traktat o treści politycznej i ekonomicznej”. Podobne zarzuty można znaleźć w wielu dzieła współczesne: przesądza o nich oryginalność formy dzieła.
Powieść „Ciężkie czasy” różni się od innych dzieł pisarza niewielką objętością (jest to najkrótsza powieść Dickensa), przejrzystością konstrukcji, prostotą postaci i brakiem skutków ubocznych. historie i humorystyczne, surowy i powściągliwy ton narracji. Oryginalność artystyczną powieści zauważyli rosyjscy badacze twórczości Dickensa, w szczególności V.V. Ivasheva pisze o harmonii kompozycyjnej powieści, o stosunkowo niewielkiej liczbie postacie.
Niektórzy badacze w przejrzystości konstrukcji i wyraźnie wyraził pomysł widzicie brak powieści. T. Silman identyfikuje cechy powieści „Ciężkie czasy”, ale negatywnie ocenia jej oryginalność. Uważa, że tej schematycznej powieści brakuje podstawowej oryginalności dzieł Dickensa, autora „nastroju płynącego z scenerii, z ciepłego, rodzinnego, czy z romantycznej, groteskowej kolorystyki... W Ciężkich czasach tej kolorystyki nie ma. Są pytania i odpowiedzi, problemy i zadania. A jeśli wszystko to ubierze się w tak zwaną formę figuratywną, to obraz odczuwa się tu właśnie jako pozór, jako ucieleśnienie tezy, która być może wygodniej byłaby ubrana w jej pierwotną formę tezy. ” I.M. również jest blisko tego stanowiska. Katarsky, który zauważa, że powieść jest „zbyt sucha, niepoetycka na sposób dickensowski, jego gadżety znacznie bardziej bezbarwni niż bohaterowie poprzednich powieści.” Styl powieści określa się jako nie do końca adekwatny do jej treści.
Ten punkt widzenia podzielają w dużej mierze anglojęzyczni krytycy literaccy – powieść nazywana jest „porażką” Dickensa i zarzuca się jej niekompletność, brak humoru i karykaturalny warsztat, obniżający kunszt dzieła.
Wyrażano także opinie w obronie powieści „Ciężkie czasy”. F.R. Leavis argumentował, że „ze wszystkich dzieł Dickensa jest to powieść, która ucieleśnia całą siłę jego geniuszu” i zamieścił swoją analizę w załączniku do monografii „ Wielka tradycja”, podkreślając związek powieści z głównym kierunkiem rozwoju literatury angielskiej. B. Shaw uznał Hard Times za arcydzieło pisarza. J. Ruskin bardzo ją pochwalił, rozpoczynając swój esej o powieści od uwagi, że „wielu myślących ludzi nierozsądnie straciło z pola widzenia podstawową godność i sprawiedliwość powieści Dickensa tylko dlatego, że przekazuje ona swą prawdę z pewnym odcieniem karykatury”.
„Trudne czasy” to dzieło, w którym szereg współczesnych problemów znalazło odzwierciedlenie w konwencjonalnej formie. Jak zauważył N.P. Michalskiej „nigdzie potępianie społeczeństwa burżuazyjnego przez Dickensa nie ma tak uogólnionego, wszechogarniającego charakteru, jak w tej powieści, w której stara się on przedstawić zjawiska nie indywidualne życie towarzyskie, ale system burżuazyjny jako całość.” Uogólniony charakter rekonstrukcji rzeczywistości determinuje specyfikę konstrukcji powieści i jej figuratywnego rozwiązania.
Powieść jest dwuwymiarowa. Jego obrazy ucieleśniają przede wszystkim filozofię utylitaryzmu, pewien typ podejście do życia. W powieści bardzo ważne posiada alegorię, dzięki czemu nabiera cech powieści przypowieści. Zostało to odnotowane w wielu pracach anglojęzycznych.
„Ciężkich czasów” nie należy uważać za dzieło nietypowe dla Dickensa. Pojawienie się powieści o cechach przypowieści jest zdeterminowane całym przebiegiem rozwoju pisarza.
Wiadomo, że jego pierwsze dzieła budowane były na zasadzie powieści przygodowej lub biograficznej. W latach 50., w okresie największego rozkwitu warsztatu pisarza i jego największej aktywności politycznej, doszło do szeregu zmian w kompozycji powieści. Fabuła w nich zbudowana jest wokół jednego problem społeczny. Charakterystyczne jest, że w tym okresie autor interpretuje negatywne zjawiska społeczne w sposób uogólniony, symboliczny, jak na przykład Sąd Kancelaryjny w Bleak House. Jednocześnie pisarz pozostaje moralistą, wciąż starając się „wychować” i udzielać „lekcji dobra”.
W wielu dziełach Dickensa tak jest elementy baśni: motywy, postacie złoczyńców, sceneria („Sklep z antykami”, niektóre „Opowieści bożonarodzeniowe”). Często wspomina bohaterów baśni ludowych i pisze o konieczności szanowania baśni w „epoce utylitaryzmu”. Dla Dickensa jest to świat wyobraźni, fantazji i marzeń, który przeciwstawia się utylitaryzmowi. Przyjazne więzi łączyły Dickensa z G.X. Andersena. Bajkę urzekło pisarza także jej moralizm i budownictwo, co zbliża ją do przypowieści. Dickens w zakończeniach swoich powieści karze zło i nagradza cnotę, często czyniąc to z wiktoriańską metodycznością, nie zapominając nawet o drobne postacie.
Powieść „Ciężkie czasy” ucieleśnia w formie przypowieści stosunek pisarza do nowoczesności. Początek przypowieści nie przesądza oczywiście całkowicie o specyfice powieści, jest jednak niezbędny dla prawidłowego zrozumienia stylistyki dzieła.
Istnieją dwa główne typy alegorii: alegoria historyczna (lub polityczna) i alegoria idei, „w których postacie reprezentują abstrakcyjne koncepcje, a fabuła służy przekazaniu doktryny lub tezy”. Alegorię idei przedstawiono w powieści „Ciężkie czasy”. Pisarz miał przede wszystkim na myśli utylitaryzm, jednak filozofia „faktów i liczb”, której nosicielem jest Gredgrind, jest od utylitaryzmu nieco szersza. Dickens sprzeciwia się wszelkiej teorii, która zapomina o „duszy” i widzi tylko średnią statystyczną, a nie konkretną osobę.
Wysoki stopień konwencjonalności obrazów i alegorii w dziele nie zawsze jest poprawnie interpretowany przez badaczy.
Już współcześni widzieli w przesadzie oryginalność stylu pisarza, czasem zarzucali mu, że zniekształcał jego życie i widzieli w tym odejście od realizmu. Krytyk-pozytywista D.G. Lewis uważał, że Dickens nie miał żadnych postaci, a jedynie „maski… karykatury i zniekształcenia ludzka natura».
V. Dibelius napisał, że „Dickens jest niecierpliwy, subiektywny i niesprawiedliwy, gdy uogólnia” oraz że w związku z oczywistą podmiotowością autora znacznie ucierpiała wiarygodność wizerunków Gredgrinda i Bounderby'ego jako typowych przedstawicieli pewnych klas.
Bohaterowie tej powieści są wykreowani od samego początku – każdy z nich ucieleśnia jakąś ideę. Losy dzieci Gredgrinda – Louise i Toma – ukazują porażkę filozofii „faktów i liczb” oraz wychowania w duchu tej filozofii. Świat wyobraźni reprezentuje Sissie Jupe, przeciwstawia jej się Bitzer, pierwszy uczeń szkoły pana Gradgrinda, którego zachowanie świadczy o szkodliwości jego wychowania.
W bohaterach powieści podkreśla się jedną lub dwie cechy. Mówiące imiona podkreślić główny punkt obrazu i odsłonić jego alegoryczne znaczenie. W „Ciężkich czasach” prawie wszystkie imiona mają znaczenie.
Wiadomo, że Dickens często posługiwał się motywami przewodnimi. V. Dibelius zauważył jeden ze skutków ubocznych tej techniki: „Styl oparty na formalnych powtórzeniach jest obarczony niebezpieczeństwem. Daje potężną stylizację rzeczywistości, jasne podkreślenie i zarysowanie tego, co istotne, ale tłumi wszelkie wariacje i odcienie. Jednocześnie motywy przewodnie i powtórzenia mają „ znaczenie symboliczne„, „wpływ symboliczny”.
W powieści „Ciężkie czasy” przewija się wiele motywów przewodnich. Bohaterowie mówią te same frazy (Bounderby, Gredgrind). W opisach wyglądu postaci i sceny akcji podkreślany jest jeden lub więcej charakterystycznych szczegółów, które następnie powtarzają się za każdym razem, gdy pojawia się bohater lub opisuje się sytuację. Technikę tę przewijającą się przez całą pracę podkreśla tytuł rozdziału zawierającego opis Coketown – „Tryb główny”, czyli „Motyw przewodni”. W drugim zdaniu rozdziału czytamy jeszcze raz: „Posłuchajmy tego podstawowego trybu – Coketown – zanim będziemy kontynuować naszą piosenkę”. Tytuły rozdziałów powieści zawierają konstrukcje równoległe, np. „Ojciec i córka”, „Mąż i żona”, „Ludzie i bracia”, „Robotnicy i panowie”, „Zabawne i śmieszne”, „Zdecydowanie i stanowczo” „Ktoś zaginął”, „Ktoś został odnaleziony”. Nadaje to dziełu harmonii kompozycyjnej.
W tekście często pojawiają się paralele z powtórzeniami anaforystycznymi i powtórzeniami leksykalnymi. Przykładem jest opis pojawienia się Gradgrinda w pierwszym rozdziale. Jak zauważył L.S. Kuzniecow „charakterystyczną cechą stylu Dickensa jest uporczywe powtarzanie ograniczonej grupy słów i zwrotów... Autor często nadaje tym słowom szerokie, symboliczne, uogólniające znaczenie”. W przypadku powieści „Ciężkie czasy” słowem tym jest „fakt”.
Coketown to także umowne miejsce – miejsce, w którym toczy się praca, miasto o wymownej nazwie, którego nie ma na mapie Anglii. Wszystkie powieści Dickensa zawierają opisy prawdziwe miejsca i tylko powieści „Ciężkie czasy” nie da się zlokalizować – tylko ogólna atmosfera miał przypominać Manchester.
Fabuła powieści jest całkowicie podporządkowana głównemu zadaniu - ukazaniu upadku systemu edukacyjnego Gradgrinda i upadku jego filozofii. Jak zauważa E. Wilson, jest to „rzadki u Dickensa przypadek, gdy zaskakująco prosta fabuła jest od początku podporządkowana konstrukcji dzieła jako całości”. Ucieleśnia ideę karania zła, nieuniknionej zemsty. Ideę tę zaakcentowano poprzez podział powieści na księgi o symbolicznych tytułach „Sew”, „Żniwa”, „Zbieranie w spichrzach”, co uczyniono przygotowując powieść do osobna publikacja i był nieobecny w publikacji w czasopiśmie. Podział ten nadaje jego kompozycji klarowności i kompletności oraz podkreśla ważną dla autora ideę.
Tytuły trzech ksiąg powieści przywodzą na myśl biblijne przysłowie: „co się wydarzy, to się powtórzy”. To samo przysłowie przytaczane jest we wstępie autora do „Martina Chuzzlewita” i znajduje się w tekście powieści, podobny pomysł rozwijany jest w „Opowieści o dwóch miastach”. W powieści „Ciężkie czasy” znajduje się wiele innych peryfraz i obrazów, które mają biblijne odpowiedniki (Stephen, Rachel). Harmonię kompozycyjną powieści nadaje paralelizm tytułów pierwszych rozdziałów pierwszej i trzeciej księgi - „Jeden z potrzeb” i „Inny z potrzeby”. Ironiczny efekt powstaje, gdy porównamy tytuły rozdziałów biblijnych i ich treść. Drugi rozdział pierwszej książki, opisujący szkołę Gradgrinda, nosi tytuł „Masakra niewinnych”. W tekście powieści znajdziemy liczne aluzje i parafrazy biblijne. Na przykład zasadą deklarowaną przez Sessie jest „traktowanie ludzi tak, jak chciałbym, żeby oni mnie czynili” – sparafrazowane słowa Chrystusa. W swoim opisie Coketown, w parodii modlitwy, Dickens wstawia zdanie z modlitewnika, które odnosi się do najbardziej wrażliwej podstawowej zasady szkoły manchesterskiej. Powieść wspomina o przykazaniach, Wieży Babel, Sąd Ostateczny. Aluzje biblijne nie oddają religijnego ducha powieści, chociaż takie są Motywy chrześcijańskie, kojarzony z wizerunkami Stephena Blackpoola i Rachel. Biblijne analogie nadają obrazom powieści uogólnione znaczenie, uniwersalność i podkreślają początek przypowieści. W opracowaniu M. Quilligana „Język alegorii” zauważono, że każde użycie Biblii jest ważną cechą dzieła alegorycznego.
„Ciężkie czasy” nie są alegorią ani przypowieścią w najczystszej postaci. Początek przypowieści objawia się w różnym stopniu w oddzielne części Pracuje. Wiadomo, że w tekście literackim początek i koniec odgrywają szczególną rolę, początek daje niejako klucz do dzieła, jego gatunku. Dzieła alegoryczne charakteryzują się szczególnie „emblematycznym” lub „symbolicznym” charakterem początku. W powieści „Ciężkie czasy” wyróżnia się także początek i zakończenie. Pierwszy rozdział zajmuje nie więcej niż stronę. Jej konwencja jest oczywista.
Gredgrind przedstawia istotę swojej filozofii, a od jego słów rozpoczyna się powieść. W 77-wyrazowym przemówieniu Gradgrinda słowo „fakt” pojawia się pięć razy. W sumie w pierwszym rozdziale „fakt” pojawia się 10 razy. Rozdział drugi rozpoczyna się autocharakterystyką Gredgrinda, po czym autor zauważa, że w ten sposób Gredgrind mentalnie polecał siebie swoim znajomym i ogółowi społeczeństwa. Taki sposób przedstawienia i charakterystyki bohatera jest bardzo konwencjonalny. Już na początku dzieła daje się zauważyć jego przypowieść. Na koniec powieści autor mówi przyszły los bohaterowie - przyszłość otwiera się przed ich oczami. Ostatni akapit powieści jest bezpośrednim apelem do czytelnika z ostrzeżeniem, przypomnieniem o odpowiedzialności; Szczególnie mocno wyczuwalna jest tu tendencja moralna, dydaktyzm, a nawet dziennikarstwo powieści.
Obnażając filozofię „faktów i liczb”, Dickens pisze powieść wyróżniającą się przejrzystością i symetrią kompozycji, ścisłą trafnością i logiką fabuły, czyli dzieło skonstruowane w dużej mierze według praw obalonej przez niego teorii.
Przypowieściowy charakter dzieła można wytłumaczyć potrzebą wyrażenia przez pisarza swoich poglądów na temat nowoczesności i chęcią uczynienia tego w jak najbardziej efektownej formie. Konwencjonalność i alegoryczny charakter powieści można wiązać z chęcią przezwyciężenia fragmentacji materiału, z chęcią szerokich uogólnień, która nasiliła się w powieściach pisarza w latach 50. Alegoria była środkiem kompensującym „spontaniczność, dezorganizację empirycznego materiału życiowego” wynikającą z podejścia społeczno-historycznego. Podobną rolę w powieści Thackeraya „Vanity Fair” odegrało porównanie życia do teatru.
Nie można nie docenić faktu, że powieść jest dedykowana Carlyle'owi. Miał wrażenie, że Dickens był świadomy przemówień Carlyle'a przeciwko Benthamowi i utylitaryzmowi duży wpływ słynnego publicysty, co wielokrotnie przejawiało się w jego twórczości. Spośród współczesnych Dickensowi to Carlyle często odwoływał się do alegorii i przypowieści w swoich broszurach. Jedna z jego przypowieści, o irlandzkiej wdowie, wpłynęła na sposób, w jaki Dickens potraktował relacje między wyższą i niższą klasą społeczeństwa w Bleak House. Wpływ książki Carlyle’a na rewolucja Francuska na podstawie powieści Dickensa „Opowieść o dwóch miastach”. To nie przypadek, że Carlyle’owi bardziej podobała się powieść „Ciężkie czasy” niż inne dzieła pisarza.
Tytuł powieści, który ma charakter symboliczny, ma charakter orientacyjny. Rękopis może zawierać około pięćdziesięciu możliwych tytułów, w tym „Fakty”, „Rzeczy uparte”, „Mr. Gradgrind”, „Hardheaded Gredgrind”, „Fakty pana Gredgrinda”, „Prosta arytmetyka”, „Dwa plus dwa równa się cztery”, „Udowodnij to!”, nazwa pojawia się kilka razy i stała się ostateczna. „Ciężkie czasy” to aforystyczna nazwa, która ma uogólnione, znaczenie symboliczne.
W połowie XIX wieku. to właśnie w dziełach Dickensa jest to warunki, popularne w literaturze romantyzmu. Jednak romantycy, odwołując się do alegorii, woleli symbol z jego polisemią i nie cenili alegorii. Tradycje alegorycznego opowiadania historii są zachowane w dzieła satyryczne; Broszury i powieści broszurowe Carlyle'a są zbudowane w duchu alegorii Swifta. Alegorie i społeczności nie są Ci obce powieść XIX V. W powieściach i esejach Thackeray'a
Słowa kluczowe: Charles Dickens, Charles Dickens, „Ciężkie czasy”, krytyka twórczości Charlesa Dickensa, krytyka twórczości Charlesa Dickensa, pobierz krytykę, pobierz za darmo, literatura angielska XIX wieku.
Karola Dickensa
TRUDNE CZASY
ZAREZERWUJ JEDEN
Potrzebujesz jednej rzeczy
Dlatego żądam faktów. Ucz tych chłopców i dziewczęta wyłącznie faktów. W życiu potrzebne są tylko fakty. Nie sadźcie niczego innego i wyrwijcie wszystko inne. Umysł myślącego zwierzęcia można ukształtować jedynie za pomocą faktów, nic innego nie będzie mu w tym pomocne. To jest teoria, według której wychowuję swoje dzieci. To jest teoria, według której wychowuję te dzieci. Trzymaj się faktów, proszę pana!
Akcja rozgrywała się w przypominającej kryptę, niewygodnej, zimnej klasie z gołymi ścianami, a mówca dla większego wrażenia każde ze swoich wypowiedzi podkreślał, przesuwając kwadratowym palcem po rękawie nauczyciela. Nie mniej imponujące niż słowa mówiącego było jego kwadratowe czoło, wznoszące się niczym zwykła ściana nad podstawą brwi, a pod baldachimem, w ciemnych, przestronnych piwnicach, niczym w jaskiniach, wygodnie umiejscowione były jego oczy. Usta mówiącego również robiły wrażenie – duże, o wąskich wargach i twarde; a głos mówiącego jest twardy, suchy i autorytatywny; Imponująca była także jego łysa głowa, na której brzegach najeżyły się włosy niczym jodły posadzone dla ochrony przed wiatrem, jej błyszcząca powierzchnia, usiana szyszkami, niczym skórka słodkiego ciasta – jakby zapas bezspornych faktów już nie pasował w czaszce. Nieustępliwa postawa, kwadratowy płaszcz, kwadratowe nogi, kwadratowe ramiona – cokolwiek! – nawet ciasno zawiązany krawat, który trzymał mówcę za gardło, co było najbardziej oczywistym i niepodważalnym faktem – wszystko w nim robiło wrażenie.
W tym życiu, proszę pana, potrzebujemy faktów, samych faktów!
Cała trójka dorosłych – mówiący, nauczyciel i trzecia obecna osoba – cofnęła się o krok i rozejrzała po małych naczyniach ustawionych w uporządkowanych rzędach na pochyłej płaszczyźnie, gotowych na przyjęcie galonów faktów, którymi miały zostać wypełnione po brzegi. rondo.
Masakra niewinnych
Thomasa Gradgrinda, proszę pana. Człowiek o trzeźwym umyśle. Człowiek oczywistych faktów i precyzyjnych obliczeń. Osoba kierująca się zasadą, że dwa plus dwa równa się cztery i ani joty więcej, nigdy nie zgodzi się, że mogłoby być inaczej, lepiej i nie będzie próbowała go przekonać. Thomas Gradgrind, proszę pana, to jest Thomas, Thomas Gradgrind. Uzbrojony w linijkę i wagę, z tabliczką mnożenia w kieszeni, jest zawsze gotowy zważyć i zmierzyć każdy okaz ludzkiej natury i dokładnie określić, ile jest równy. To tylko liczenie liczb, proszę pana, czysta arytmetyka. Możesz pochlebiać sobie nadzieją, że uda ci się wbić do głowy George'a Gradgrinda, Augustusa Gradgrinda, Johna Gradgrinda lub Josepha Gradgrinda (wyimaginowane, nieistniejące osoby) jakieś inne nonsensowne koncepcje, ale nie do głowy Thomasa Gradgrinda, o nie, proszę pana!
Tymi słowami pan Gradgrind miał zwyczaj polecać się w myślach małemu gronu znajomych, a także ogółowi społeczeństwa. I niewątpliwie tymi samymi słowami - zastępując adres „sir” adresem „uczniowie i uczniowie” - Thomas Gradgrind w myślach przedstawił Thomasa Gradgrinda stojącym przed nim statkom, do których trzeba było wlać jak najwięcej faktów jak to możliwe.
Stał i groźnie błyskał w ich stronę oczami ukrytymi w jaskiniach, jak armata wypełniona po samą lufę faktami, gotowa jednym strzałem wytrącić ich z dzieciństwa. Albo urządzenie galwaniczne naładowane bezduszną siłą mechaniczną, które powinno zastąpić rozsypaną w pył delikatną dziecięcą wyobraźnię.
Uczeń numer dwudziesty – powiedział pan Gradgrind, wskazując kwadratowym palcem na jedną z uczennic. - Nie znam tej dziewczyny. Kim jest ta dziewczyna?
„Cessie Jupe, proszę pana” – odpowiedziała uczennica numer dwudziesta, cała czerwona ze wstydu, zrywając się na nogi i kucając.
Sesja? Nie ma takiej nazwy, stwierdził pan Gradgrind. - Nie nazywaj siebie maminsynkiem. Nazywaj się Cecilia.
„Mój tata nazywa mnie Sissie, proszę pana” – odpowiedziała dziewczyna drżącym głosem i ponownie usiadła.
Na próżno cię tak nazywa” – stwierdził pan Gradgrind. - Powiedz mu, żeby tego nie robił. Cecylia Jupe. Poczekaj minutę. Kto jest twoim ojcem?
On jest z cyrku, proszę pana.
Pan Gradgrind zmarszczył brwi i machnął ręką, odrzucając tak karygodne zachowanie.
Nie chcemy tutaj nic o tym wiedzieć. I nigdy tak tutaj nie mów. Twój ojciec prawdopodobnie jeździ konno? Tak?
Tak jest. Kiedy uda się zdobyć konie, jeździ się na nich na arenie, sir.
Nigdy nie wspominaj tutaj o arenie. Nazwij więc swojego ojca bereitorem. Pewnie leczy chore konie?
Oczywiście proszę pana.
Świetnie, więc twój ojciec był kowalem, czyli weterynarzem, i ratownikiem. A teraz zdefiniuj, czym jest koń?
(Cessie Jupe, śmiertelnie przerażona tym pytaniem, milczała.)
Student numer dwudziesty nie wie, co to jest koń! – oznajmił pan Gradgrind, zwracając się do wszystkich statków. - Student numer dwudziesty nie ma żadnych faktów na temat jednego z najzwyklejszych zwierząt! Posłuchajmy, co uczniowie wiedzą o koniu. Bitzer, powiedz mi.
Kwadratowy palec, poruszając się tam i z powrotem, zatrzymał się nagle na Bitzerze, może tylko dlatego, że chłopiec znalazł się na drodze tego promienia słońca, który wpadając przez niezasłonięte okno gęsto pobielonego pokoju, padał na Sessie. Pochyłą płaszczyznę podzielono bowiem na dwie połowy: po jednej stronie wąskiego przejścia, bliżej okien, umieszczono dziewczynki, po drugiej – chłopców; i promień słońca, który jednym końcem dotykał Sessie, która siedziała na końcu swojego rzędu, a drugim końcem oświetlał Bitzera, który zajmował skrajne miejsce kilka rzędów przed Sessie. Ale czarne oczy i czarne włosy dziewczyny błyszczały w blasku słońca jeszcze jaśniej, a białe oczy i białe włosy chłopca pod wpływem tego samego promienia zdawały się utracić ostatnie ślady barw nadanych mu przez naturę. Puste, bezbarwne oczy chłopca byłyby ledwo zauważalne na jego twarzy, gdyby nie otaczający je krótki zarost w ciemniejszym odcieniu. Jego krótko przycięte włosy nie różniły się kolorem od żółtawych piegów pokrywających jego czoło i policzki. I to jest bolesne blada skóra, bez najmniejszego śladu naturalnego rumieńca, mimowolnie zasugerował myśl, że gdyby się skaleczył, popłynęłaby nie czerwona, ale biała krew.
Bitzer, powiedział Thomas Gradgrind, wyjaśnij, że jest koń.
Czworonóg. Roślinożerca. Zębów jest czterdzieści, a mianowicie: dwadzieścia cztery zęby trzonowe, czworo oczu i dwanaście siekaczy. Rzuca się na wiosnę; na terenach podmokłych zmieniają się także kopyta. Kopyta są twarde, ale wymagają żelaznych butów. Wiek można rozpoznać po zębach. – Bitzer wypalił to wszystko (i wiele więcej) jednym tchem.
Uczeń numer dwudziesty, powiedział pan Gradgrind, teraz już wiesz, że jest koń.
Uniwersytet Państwowy w Petersburgu
ekonomia i finanse
Wydział Ekonomii Ogólnej
Katedra Języka Rosyjskiego
Raport na ten temat:
„Eposy”
Wykonano
Studentka drugiego roku
Grupy nr 229
Iwanowa Julia
Sankt Petersburg
Wstęp.
Klasyfikacja eposów.
Historia i odkrycie eposów.
Cykle rozwoju epickiej kreatywności.
Ilja Muromiec, Nikiticza i Alosza Popowicz.
Wniosek.
Bibliografia.
Wstęp.
Oczywiście trudno wyobrazić sobie osobę, która nie wiedziałaby, czym są eposy i nie przeczytała choć jednego z nich. Jednak najczęściej ludzie mają bardzo ogólne pojęcie o eposach i często błędne. Eposy poznajemy z książek, więc uważamy je za dzieła literackie, ale tak nie jest. Twórcą eposów jest naród; eposy nie mają autorów, jak dzieła fikcyjne.
Ustna sztuka ludowa powstała w okresie przedpiśmiennym i osiągnęła znaczący sukces. Bogactwo kultury języka mówionego zawarte jest w: pieśniach, baśniach, zagadkach, przysłowiach. Istotne miejsce zajmuje poezja języka kalendarzowego, oparta na kultach pogańskich: zaklęciach, zaklęciach, pieśniach rytualnych.
Przez wiele pokoleń ludzie tworzyli i utrwalali rodzaj „ustnej” kroniki w postaci epickich opowieści o przeszłości swojej ojczyzny. Pojawienie się nowego gatunku epickiego datuje się na X wiek - epicka epopeja, który był szczytem ustnej sztuki ludowej. Eposy - Ten prace ustne o przeszłości. Eposy recytowano śpiewnym głosem, często przy akompaniamencie muzyków guslarowych, przy dźwiękach smyczków. Epos ma swoją nazwę od słowa „byl”, które ma bliskie znaczenie. Oznacza to, że epos opowiada o tym, co kiedyś naprawdę się wydarzyło. Źródłem każdej bohaterskiej pieśni było jakieś fakt historyczny. Ale to nie znaczy, że wszystko w eposie jest prawdą, w eposie, jak w opowieść ludowa, dużo fikcji. Obecność nieścisłości i inwencji może wynikać z faktu, że przez długi czas eposy przekazywane były wyłącznie ustnie, spisywane były od gawędziarzy ludowych, często niepiśmiennych, którzy przejęli je tradycją z poprzednich pokoleń. Opowiadacze wykonywali eposy z pamięci, tak jak słyszeli od swoich przodków.
Eposy nagrywano wyłącznie w Rosji, głównie na północy i Syberii. W regiony południowe- w regionie Wołgi i nad Donem - okazały się w bardzo zmienionym i zniszczonym stanie. Tymczasem należy przyjąć, że większość opowieści powstała na terenie państwa kijowskiego, czyli w miejscach, które są w nich ukazane. Ale z drugiej strony na terytorium Ukrainy nie znaleziono eposów. W ich języku nie ma też ukrainizmu.
Z reguły eposy odzwierciedlają nie jeden fakt, ale wiele zjawisk życia historycznego. Epos epicki podsumowuje historyczne doświadczenia ludu, mówi o jego bohaterskiej walce o niepodległość państwa, nie skupiając się na opisie jednej bitwy czy jednego wydarzenia. Weźmy na przykład epos „Ilja Muromiec i car Kalin”. Historyczność ani Ilji Muromca, ani cara tatarskiego Kalina nie została potwierdzona dokumentami. Nie da się też ustalić, które wydarzenie zostało uchwycone w epopei. W ta praca podsumowuje się całe doświadczenie walki naszego narodu z obcymi zdobywcami. Ilja Muromiec – uogólniony obraz Rosyjski wojownik, podobnie jak car Kalin, jest uogólnionym obrazem chana tatarskiego zdobywcy.
Klasyfikacja eposów.
Z punktu widzenia treści i cech gatunkowych eposy można podzielić na kilka konkretnych grup:
Największa grupa składa się heroiczny Lub heroiczny eposy. Wszystkie te eposy poświęcone są tematowi obrony Ojczyzny, opowiadają o wyczynach bohaterskich bohaterów. (Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich, Wasilij Ignatiev, Michaił Daniłowicz, Sukhman, Wasilij Kazemirowicz, Svyatogor i inni.).
Kolejna grupa składa się eposy-opowiadania (społeczne i codzienne), opowiadające zazwyczaj o codziennym i towarzyskim życiu ludzi (epickie opowieści o Sadko, Wasilij Busłajew, książę Stepanowicz, Solove Budimirovich itp.).
Specjalna grupa składa się z epickie ballady, w którym zachodzą zjawiska życia społecznego wydarzenia historyczne podawane są w formie dramatycznych wydarzeń w życiu osobistym ludzi („Książę Roman stracił żonę”, „Książę Dmitrij i jego narzeczona Domna”, „Wasilij i Zofia” itp.).
Mała grupa obejmuje eposy o treści magicznej i baśniowej(„Królestwo Słoneczników”, „Wanka Udowkin i syn”, „Nieopowiedziany sen”, „Żdan Carewicz”, „Córka kupca i car”).
Kolejna mała grupa składa się z epopeje powstałe na podstawie legend i pieśni historycznych o wydarzeniachXVI- XVIIwieki(„Rachta Ragnozerski”, „Butman i car Piotr Aleksiejewicz” i inni).
Szósta grupa składa się z eposy o charakterze parodystycznym. W tych eposach, w formie parodii-żartu, wyśmiewa się ludzi, którzy dopuszczają się czynów dalekich od bohaterskich („Agafonushka”, „Stara opowieść o krze lodowej”, różne bajki).
Zatem, eposy - Ten specjalny rodzaj Rosyjskie pieśni ludowe o treści historycznej o ochronie Starożytna Ruś oraz o życiu społecznym i codziennym naszych ludzi.
Historia i odkrycie eposów.
Odkrycie żywego istnienia eposów nastąpiło przez przypadek. Jak się okazało, w połowie XIX wieku ustne wykonanie eposów zachowało się tylko na północy naszego kraju - w Zaonezhye, we wsiach położonych wzdłuż brzegów Morza Białego, wzdłuż rzek Pinega, Mezen i Peczora .
Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku P.N. Rybnikow został zesłany do prowincji Ołoniec. Latem 1860 r. w sprawach służbowych P.N. Rybnikow udał się do miast i wsi położonych wokół jeziora Onega. Pewnego dnia on i jego towarzysze zatrzymali się na bezludnej wyspie Onega – Shui-navolok. To tutaj miał szczęście słyszeć eposy. Był tam dom, w którym nocowali podróżni. Ponieważ było w nim dużo ludzi i było zbyt brudno, P.N. Rybnikow położył się na worku przy ognisku na ulicy. Przez sen usłyszał żywy i kapryśny śpiew i zobaczył, że niedaleko niego siedzi kilku chłopów i śpiewa siwowłosy starzec. P.N. Rybnikow namówił chłopa, aby powtórzył to, co śpiewał, i spisał to ze swoich słów. Ten staruszek nazywał się Leonty Bogdanowicz, a epos opowiadał o kupcu Sadce. P.N. Rybnikov powiedział później: „Później usłyszałem wiele rzadkich eposów, pamiętam starożytne doskonałe melodie; ich śpiewacy śpiewali znakomitym głosem i mistrzowską dykcją, ale prawdę mówiąc, nigdy nie odczułem tego świeżego wrażenia, jakie wywołują złe wersje eposów śpiewanych łamanym głosem staruszka Leonty'ego na Shui-navolok. P.N. Rybnikovowi przy pomocy korespondentów udało się nagrać około dwustu tekstów epickich.
Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że historia eposów rozpoczyna się w połowie XIX wieku i sięga czasów starożytnych. Na przykład kronika Kożemyaka, historia kampanii przeciwko Konstantynopolowi, „Opowieść o kampanii Igora” i inne dzieła wczesnej literatury rosyjskiej są powtórzeniami starożytnych eposów.
W drugiej połowie XIX w. różni kolekcjonerzy nagrywali eposy w innych rejonach kraju: na zachodniej i północno-wschodniej Syberii, w niektórych rejonach centralnych, wśród Kozaków Uralu, Terka i Dona. Jednak nigdzie nie można było znaleźć tak epickiego bogactwa jak na północy.
Pomimo obfitości materiału faktograficznego (kilka tysięcy zarejestrowanych wersji epickich opowieści) nauka nadal nie jest w stanie udzielić jednoznacznej odpowiedzi na pytanie o pochodzenie i historię eposów. Istnieje kilka szkół:
Szkoła mitologiczna. Powstał w połowie XIX wieku. F.I. Buslaev, O.F. Miller i inni wierzyli, że eposy są jak wszystko inne Sztuka ludowa ukształtował się w odległej starożytności, w ojczyźnie przodków, wspólnej dla wszystkich ludów indoeuropejskich – w starożytne Indie w prehistorycznym okresie życia narodów. Z ich punktu widzenia eposy są zniekształconą pozostałością starożytnych mitów (stąd nazwa szkoły).
Szkoła pożyczania (porównawcza, porównawcza). Powstał niemal jednocześnie z mitologicznym. A.N. Veselovsky, V.V. Stasov, M.E. Khalansky, N.G. Potanin i inni wierzyli, że rosyjskie eposy nie były pierwotnie pochodzenia rosyjskiego, ale zostały zapożyczone od narodów Wschodu i Zachodu.
Szkoła historyczna. Powstał pod koniec XIX wieku. V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov, S.K. Shambinago i inni wierzyli, że rosyjska sztuka ludowa (głównie eposy) jest odbiciem historii narodu. Jednak w swoich badaniach starali się sztucznie powiązać każdy epos z konkretnym wydarzeniem historycznym. Wierzyli także, że eposy powstawały jedynie w wykształconym, kulturowym środowisku, tj. w starożytnej rosyjskiej arystokracji. Ale talent poetycki ludzi nie jest bezpośrednio zależny od ich umiejętności czytania i pisania. Na pytanie, kiedy eposy nabrały kształtu, zwolennicy szkołę historyczną nie było jednomyślności opinii. Większość z nich - V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov i inni - wierzyła, że eposy powstały na Rusi Kijowskiej. Inni badacze - S.K. Shambinago, A.V. Pozdneev - wierzyli, że eposy powstały nie wcześniej niż w XVI-XVII wieku.
Łączenie powstania eposów z jakimkolwiek okresem jest raczej niewłaściwe. Jednak w większości akcja toczy się zazwyczaj w okresie największego rozkwitu Rusi Kijowskiej. Ale są eposy, które opowiadają o życiu kolejnych, a nawet poprzednich etapów historycznych.
Cykle rozwoju epickiej kreatywności.
V.G. Bieliński zidentyfikował cykle kijowskie i nowogrodzkie w rosyjskich eposach. Ustalił, że w eposie rosyjskim istnieje grupa eposów, które łączy szereg ważnych cech.
Cykl kijowski.
Ogólne cechy eposów cyklu kijowskiego są następujące: akcja rozgrywa się w Kijowie lub w jego pobliżu; pośrodku stoi książę Włodzimierz Światosławowicz (978-1015); głównym tematem jest ochrona ziemi rosyjskiej przed południowymi nomadami; okoliczności historyczne i życie ukazane w eposach są charakterystyczne dla Rusi Kijowskiej; wydarzenia i wrogowie ziemi rosyjskiej w tych eposach - okres przedmongolski; Kijów jest chwalony jako centrum ziem rosyjskich: bohaterowie przybywają z Muromia, Rostowa, Riazania, Galicza, aby służyć w Kijowie. W IX-XI w. Kijów osiągnął wysoki dobrobyt i potęgę; On grał ważna rola w walce z Pieczyngami i Połowcami, blokując im drogę na północne ziemie rosyjskie.
Według większości badaczy (D.S. Likhachev, V.I. Chicherov i in.) Okres kijowski Można przypisać pojawienie się eposów o bohaterach takich jak Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich, Michaił Potyk. Te eposy charakteryzują się mitologiczną zasadą wpisywania obrazów, ponieważ wizerunki wrogów przedstawiały nie prawdziwych ludzi, ale pewnego rodzaju potwory (Słowik Zbójca, Wąż Gorynych, Idolishche Pogany itp.).
Głównym tematem eposów cyklu kijowskiego był temat walki z obcym najeźdźcą, idea jedności i wielkości Rusi.
Cykl nowogrodzki.
Od drugiej połowy XI wieku państwo kijowskie zaczęło się rozpadać na szereg księstw feudalnych. W związku z tym zaczynają tworzyć się regionalne cykle epickie. Te eposy odzwierciedlały sprzeczności społeczne, ponieważ lud pracujący był obcy waśniom książąt, a w odpowiedzi na ucisk lud powstał w powstaniach. W ten sposób powstaje rodzaj epickiego cyklu Księstwo Nowogrodzkie(eposy o Sadko, o Wasiliju Buslajewie itp.) oraz w Galicji-Wołyńskim (eposy o księciu Stepanowiczu, o Churilu itp.). Znaczenie eposów o Sadko, jak pisał Bieliński, to „poetycka apoteoza Nowogrodu jako wspólnoty handlowej”. Do tej grupy należy wizerunek Wasilija Buslaeva najlepsze stworzenia Rosyjska epopeja. W warunkach rosyjskiego średniowiecza wizerunek wolnomyśliciela i odważnego człowieka, wierzącego tylko we własne siły, nie mógł nie wzbudzić powszechnej sympatii.
Istnieje jeszcze kilka etapów rozwoju epickiej kreatywności:
Okres rozdrobnienia feudalnego (XII- XVwiek). Życie publiczne Czas ten charakteryzuje się przede wszystkim walką ludu z zniewolonymi Tatarami. I oczywiście eposy odzwierciedlały głównie temat walki z obcymi najeźdźcami, wcześniej powstałe eposy zostały przemyślane, wypełniając je nowymi treściami: „Ilya Muromets i Kalin Car”, „Ilya Muromets i Batyga” (Baty), „Masakra Kama ”, Wasilij Ignatiew”, „Dobrynya Nikitich i Wasilij Kazimirowicz” i inni. Ale w tych eposach akcja datowana jest na czasy Rusi Kijowskiej.
Okres umacniania się Rosji scentralizowane państwo (XV- XVIwiek). W tym okresie lokalne cykle epickie połączono w jeden ogólnorosyjski. Moskwa wraz z Kijowem staje się symbolem rosyjskiej państwowości. Tak więc w epopei o bitwie między Ilyą Murometsem a jego synem, która powstała na Rusi Kijowskiej, wielki bohater staje już w obronie „Chwalebnej Matki Kamiennej Moskwy”.
Późny okres feudalny (XVII- XVIIIwiek). Jest to czas umacniania się monarchii feudalnej i umacniania pańszczyzny. Dlatego epos epicki ukazuje wzrost świadomości klasowej ludu i pojawia się wątek nienawiści do klas rządzących. Przejawiło się to przede wszystkim w obrazie księcia Włodzimierza. Początkowo był pozornie pozytywny, ale teraz stał się uosobieniem wszystkiego, co negatywne (gniew, pogarda dla ludzi, zdrada, egoizm, tchórzostwo itp.). Epopeje okresu późnego feudalizmu: „Ilja i golifa goli”, „Ilja Muromiec na statku Sokół”, „Dobrynia i Marinka” i inne. Uważa się również, że eposy o treści magicznej i baśniowej powstały nie wcześniej niż w XVIII wieku w oparciu o przetwarzanie baśniowych fabuł. W tym okresie zakończyło się uzupełnianie repertuaru epickiego nowymi tematami.
Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich.
Najbardziej znani bohaterowie to Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich,
Ilia Muromiec.
Najbardziej ukochanym bohaterem ludzi jest Ilya Muromets. Poświęcono mu największą liczbę eposów. Cała „biografia” bohatera zawarta jest w eposach: „Uzdrowienie Ilyi Muromets”, „Ilya Muromets i słowik zbójnik”, „Ilya Muromets i Idolishche”, „Bitwa Ilyi Muromets z synem” , „Ilja Muromiec i car Kalin”, „Ilja Muromiec i tawerna Goli”, „Kłótnia Ilji Muromca z księciem Włodzimierzem”, „Ilja Muromiec na statku Sokolim”, „Trzy podróże Ilji Muromca” i inne. Ten obraz Ilyi Murometsa nie rozwinął się natychmiast, ale stopniowo w trakcie długiego twórczego życia naszego eposu.
W eposach Ilya Muromets chroni swoją ojczyznę, wypędza hordy zdobywców tatarskich, rozprawia się z rabusiami i służy ludziom. Ilya Muromets to idealny wizerunek bohatera. To bohater o potężnej sile, która dodaje mu pewności siebie i wytrzymałości. Cechuje go poczucie własnej wartości, którego nie skompromituje nawet przed księciem. Jest obrońcą ziemi rosyjskiej, obrońcą wdów i sierot. Nienawidzi „skośnobrzuchy bojarów” i mówi każdemu prawdę prosto w twarz. Zapomina o zniewadze, gdy dochodzi do nieszczęścia wiszącego nad jego ojczyzną, wzywa innych bohaterów do stanięcia w obronie księcia Włodzimierza.
Idealna natura bohatera przejawia się nie tylko w poczuciu moralnym, które kieruje jego działaniami, ale także w cechach jego wyglądu zewnętrznego: Ilya jest stara i siwowłosa, co jest oznaką jego mądrości i doświadczenia. 1
Wielu badaczy eposu zastanawiało się: kto był prototypem rosyjskiego bohatera? Poszukiwania historycznych „prototypów” eposu Ilja Muromiec nie przyniosły żadnych wymiernych rezultatów, w kronikach i innych źródłach historycznych nie ma podobnego imienia, przynajmniej w współbrzmieniu. Jedyna paralela z grzmotem Ilyą Prorokiem została wykorzystana przez mitologów w ich interpretacji obrazu Ilyi Murometsa jako podwójnego „zastąpienia” w powszechnej świadomości pogański bóg grzmot Peruna: Perun - Ilya Prorok - Ilya Muromets.
Niemniej jednak Ilja Muromiec jest jedynym kanonizowanym bohaterem rosyjskiego eposu (kanonizowany był także książę Włodzimierz Światosławowicz, ale nie jako bohater epicki). W Kalendarze prawosławne do dziś dzień 19 grudnia obchodzony jest jako „wspomnienie naszego czcigodnego Ilji z Muromca, który żył w XII wieku”. 2 Co więcej, istnieje jeden z najbardziej niepodważalnych dowodów na realność Ilji Muromca – jego grób w słynnej jaskini Antoniego klasztoru kijowsko-peczerskiego, znajdujący się obok grobowców pierwszego rosyjskiego kronikarza Nestora, pierwszego rosyjskiego malarza ikon Alimpija i wiele innych bardzo realnych postaci historycznych Rusi Kijowskiej, jej ascetów i wielkich męczenników.
Nikiticza.
Drugim popularnym bohaterem jest Dobrynya Nikitich. Jest współpracownikiem, wiernym towarzyszem, „bratem krzyżowców” Ilyi Murometsa. Poświęcono mu kilka szeroko rozpowszechnionych opowieści epickich: „Dobrynia i wąż”, „Dobrynia i Wasilij Kazimirowicz”, „Dobrynya Nikitich i Alosza Popowicz”, „Ślub Aloszy Popowicza z żoną Dobrego Nikiticza”, „Dobrynia i Marinka” . Istnieją eposy o jego narodzinach i dzieciństwie, małżeństwie z bohaterską Polanicą, znajomości z Ilyą Murometsem, konflikcie z Aloszą Popowiczem. Znane jest imię matki Dobreniny - Amelfa Timofeevna, ojciec - Nikita Romanovich; żony - Nastasya Mikulichna; ciotki krzyża - Avdotya Iwanowna.
Wizerunek Dobrego Nikiticza jest jednym z najbardziej czarujących i głębokich w rosyjskiej epopei. To prawdziwy bohater, zawsze gotowy do bohaterstwa. To u niego potrzebna jest pomoc, pomysłowość, inteligencja i takt, walka z herezją i oszustwem, lojalność i odwaga. Swój sukces osiąga nie tylko dzięki sile, ale także innym umiejętnościom: grze w szachy, łucznictwu, grze na harfie i umiejętności obcowania z ludźmi („uprzejmości”).
W przeciwieństwie do Ilyi Muromets, Dobrynya Nikitich ma bardzo prawdziwy historyczny „prototyp” - jest to słynny wujek księcia Władimira Światosławowicza, burmistrza Nowogrodu, a następnie gubernatora Kijowa Dobrynya, o których historie znajdują się w „Opowieści o minionych latach” ” oraz w innych źródłach kronikarskich. Ale istnieje inna wersja, według której epicki Dobrynya jest zbiorowym obrazem, który wchłonął cechy wielu starożytnych rosyjskich Dobrynyi. Badacz Yu.I. Smirnov zauważa, że kroniki przynajmniej się łączą siedem Dobryn:
w informacjach z X wieku kilkakrotnie wspomina się Dobrynyę, wuja Włodzimierza I Światosławowicza;
do XI wieku - Dobrynya Raguilovich, wojewoda nowogrodzki;
do XII wieku - burmistrz Nowogrodu Dobrynya, bojar kijowski Dobrynka i bojar suzdalski Dobrynya Dolgy;
do XII-wiecznego Dobrynya galicyjskiego i Dobrenya Yadreikovicha, biskupa nowogrodzkiego.
Wybór jest dość duży - prawie cztery stulecia i teoretycznie nie da się wykluczyć żadnego z tych „prototypów” ani sprowadzić całego Dobrynyi do pierwszego z nich. O każdym z tych historycznych Dobrynów zachowały się kroniki, a o niektórych z nich zachowały się dzieła literackie. Yu.I. Smirnov mówi o czasach Rusi przedmongolskiej, ale nawet później, w XV–XVII w., imię to pozostawało jednym z najpowszechniejszych imion starożytnych rosyjskich. Trzeba wziąć pod uwagę, że było to jedno z imion „niekalendarzowych”, nie można było go nadawać na chrzcie. Oznacza to, że dla wszystkich wymienionych powyżej Dobrynów było to albo drugie – pogańskie imię, nadawane ze względu na pewne cechy: dobroć, piękno, wielkość.
Alesza Popowicz.
Trzecim najważniejszym i popularnym bohaterem jest Alyosha Popovich. Opowiadają o nim epopeje: „Alyosha Popovich i Tugarin Zmeevich”, „Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich”, „Alyosha Popovich i siostra braci Zbrodowiczów”.
Cechami charakterystycznymi Aloszy są odwaga, determinacja i przebiegłość. Chociaż Alosza jest chełpliwy, beztroski, a czasem nierozsądny, nadal jest bohaterem. Kocha swoją ojczyznę, jest bezlitosny wobec wrogów i gotowy jest w jej imieniu oddać życie.
Wniosek.
Eposy stworzone przez naród rosyjski są nasze Skarb narodowy, nasza duma i chwała.
Bibliografia:
Anikin wiceprezes „Rosyjski epos bohaterski”
Chicherov V.I. „Eposy”
Kalugin V.I. „Struny Rokotahu...Eseje o rosyjskim folklorze”
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. „Rosyjska ustna sztuka ludowa”
Rybakov B. „Eposy rosyjskie”
Yudin Yu.I. Heroiczne eposy(sztuka poetycka).
1Yudin Yu.I. Heroiczne eposy. Sztuka poetycka s. 68
2Kalugin V.I. Struny Rokotahu...Eseje o rosyjskim folklorze
Typ lekcji:łączny.
Cele Lekcji.
- Podaj koncepcję podziału eposu na dwa cykle.
- Poznaj przyczyny kierunku separacji.
Edukacyjny:
- Poszerzanie horyzontów uczniów.
- Pracuj nad kulturą mowy.
- Kształcenie uczuć estetycznych u uczniów.
Sprzęt: tablica, mapa Rusi XI - XII wieku. , ilustracje do eposów.
Metoda lekcji: objaśniająca i ilustracyjna.
PLAN LEKCJI.
1. Organizacja zajęć (2 min.)
2. Wykład (30 min.)
3. Umocowanie materiału (10 min.)
4. Praca domowa(3 minuty)
PODCZAS ZAJĘĆ
1. Zorganizuj zajęcia przed lekcją: zadaj zadanie wcześniejszego przeczytania i przynieś na lekcję teksty eposów.
Organizacja zajęć podczas lekcji: ogłoszenie tematu, wyjaśnienie celów i zadań tej lekcji.
2. NAUCZYCIEL LITERATURY: „Słowo „EPIC” zostało użyte w mowa ludowa w znaczeniu byl, minęło i weszło do literatury jako nazwa rosyjskich pieśni epickich w połowie XIX wieku. Przestali pisać eposy XII wiek; choć spełniały się przez wiele wieków. W ostatnie stulecia eposy wykonywano bez akompaniamentu muzycznego, w bardziej starożytnych czasach eposy czytano przy akompaniamencie gusli. Wykonawców nazywano gawędziarzami, wśród chłopów cieszyli się szczególnym honorem i szacunkiem. ” (przypis nr 1)
NAUCZYCIEL HISTORII. Historia przyniosła nam kilka nazwisk, sławnych gawędziarzy. Wiadomo, że każdy artel próbował zwabić gawędziarza T. G. Ryabinina (Kizhi), który poszedł na ryby. P. N. Rybnikow, który nagrał eposy tego gawędziarza, wykrzyknął: „A gdzie Ryabinin nauczył się tak mistrzowskiej dykcji: każdy przedmiot pojawił się w jego prawdziwym świetle, każde słowo otrzymało swoje znaczenie”. W rodzinie Ryabinin umiejętność opowiadania eposów była przekazywana z pokolenia na pokolenie. Syn Trofima Grigoriewicza, Iwan Trofimowicz, był także znanym gawędziarzem. Z późny start Wykonanie eposów przejął jego pasierb Iwan Gerasimowicz Ryabinin - Andreev. W latach 20. i 40. naszego stulecia powszechnie znany był syn Iwana Gierasimowicza, Piotr Iwanowicz Ryabinin-Andreev.
NAUCZYCIEL LITERATURY: Tak naprawdę nie każdy może być gawędziarzem, ale tylko ci, którzy mają dobrą pamięć. Ponieważ literatura starożytnej Rusi nie znała mowy poetyckiej, tekst prozatorski trzeba było uczyć się na pamięć, choć miał on określony rytm. Akcent padał na co trzecią sylabę. Mowa narratora płynęła gładko, jednak w odpowiednich miejscach (aby przyciągnąć uwagę) mogła stać się przerywana. Epos ma także swoje techniki ułatwiające zapamiętywanie tekstu (przypomnę, że pismo na Rusi pojawiło się dopiero w drugiej połowie IX w. i wtedy już tylko nieliczni je znali). Są to powtórzenia, ustalone wyrażenia, refreny, stałe epitety (matka serowej ziemi, piękna dziewica, Dobry człowiek), wspólne miejsca.
Zgodnie z treścią eposy dzielą się na dwa cykle: kijowski i nowogrodzki. Co więcej, zarówno postacie, jak i wątki w nich są bardzo różne. Jeśli cykl kijowski opowiada nam o bohaterach – obrońcach ziemi rosyjskiej, to cykl nowogrodzki opowiada nam o kupcach, handlu i tzw. pokojowe wyczyny. A gdyby nie było wyjaśnienia historycznego, raczej nie bylibyśmy w stanie odgadnąć przyczyn tego podziału.
NAUCZYCIEL HISTORII. Tak, rzeczywiście, historia rzuca światło na ten problem bardzo wyraźnie. Ale najpierw musimy trochę wyjaśnić strukturę społeczną i polityczną starożytnej Rusi. Państwo integralne jeszcze nie istniało, było w fazie wyłaniania się. Tymczasem każde miasto było swego rodzaju księstwem apanaskim, miało własnego władcę, własną armię. Najpotężniejszymi, rozwiniętymi ośrodkami kulturalnymi tamtych czasów były Kijów i Nowogród. Stąd istnieją dwa kierunki tworzenia eposów. Treść eposów odzwierciedla życie tych miast. A jeśli uważnie przyjrzymy się mapie starożytnej Rusi z końca XI - XII wieku, zobaczymy, że Nowogród znajdował się lub znajdował w głębi kraju i był chroniony niemal ze wszystkich stron przez rosyjskie miasta. Oznacza to, że mniej walczył i miał więcej czasu na rozwój pokojowego rzemiosła i handlu. Kijów, położony na samej granicy, zmuszony był do ciągłego odpierania ataków wrogów zewnętrznych: Pieczyngów, Mongołów, Tatarów i Chazarów oraz Połowców. Dlatego bohaterowie cyklu kijowskiego są bohaterami. (patrz załącznik nr 1,2).
NAUCZYCIEL LITERATURY: „W ogóle słowo bohater wkroczyło w nasze życie jako miara oceniania ludzi w nieograniczonej manifestacji ich możliwości i najlepszych cech. Bohaterowie eposów ukazują swoje bohaterskie cechy wyczyny wojskowe w imię ochrony ojczyzna. Epicki wróg atakujący Ruś jest zawsze okrutny i podstępny, zamierza zniszczyć naród, jego państwowość, kulturę i świątynie. Zatem Sokolnik jadąc do Kijowa grozi:
Rzucę w dym katedry i kościoły,
Zmiażdżę drukowane książki w ziemi,
Cudowne obrazy - ikony pływającej wody,
Samego księcia ugotuję w kotle,
Sam zabiorę księżniczkę...
Kalin jest królem.
Chce zrujnować stolicę Kijowa,
Motłoch - on wybije wszystkich chłopów...
Tugarin.
Zbezcześcił Cerkwie prawosławne,
Wszystkie małe dzieci deptał swoim koniem,
Tugarin zachwycił wszystkich gości kupieckich. ”
NAUCZYCIEL HISTORII: Istnieje wiele dowodów na okrucieństwo wrogów, którzy napadli na Ruś. Nie oszczędzali dzieci, starców ani kobiet. Miasta płonęły, często wraz z ludźmi. Istnieje legenda, że gdy Ryazan został zaatakowany przez wrogów, księżniczka wraz z synkiem rzuciła się z murów twierdzy, aby nie dał się złapać
Połowiec.
NAUCZYCIEL LITERATURY: Ale bohaterowie strzegą Kijowa, ziemi rosyjskiej: Ilja Muromiec, Dobrynya Nikitich, Alosza Popowicz, którzy pokonują Tugarina, Węża i Słowika - rozbójnika. Ilia też buduje przy tym drogę: jedną ręką wyrywa drzewa z korzeniami, a drugą buduje mosty. Jest to oczywiście hiperbola, ale mimo to warto przypomnieć sobie pierwotne szlaki komunikacyjne na starożytnej Rusi – wyłącznie wzdłuż rzek – aby docenić wielkość czegoś takiego. Każda bitwa bohatera kończy się jego zwycięstwem nad wrogiem, ale długa seria epopei pokazuje ciągłość takich bitew i pojawianie się coraz większej liczby nowych bohaterów.
NAUCZYCIEL HISTORII: „Eposy odzwierciedlały trudny proces powstawania i przetrwania starożytnego państwa rosyjskiego, które przez wiele stuleci walczyło z najazdami koczowniczych ludów Wschodu. W tej walce ukształtowała się świadomość historyczna Słowian Wschodnich i świadomość jedności ziemi rosyjskiej.
Eposy cyklu kijowskiego znają tylko jednego księcia – Włodzimierza. Związek eposu Włodzimierza z księciem kijowskim Włodzimierzem Światosławowiczem (panowanie 980 - 1015) nie budzi wątpliwości. Pod koniec X – na początku XI wieku staroruskie państwo kijowskie osiągnęło swój szczyt. Pod panowaniem Kijowa znalazły się, z kilkoma wyjątkami, wszystkie plemiona wschodniosłowiańskie, a także niektóre niesłowiańskie z ziem Wołgi, Oki i Nowogrodu. Ruś Kijowska należy do najsilniejszych państw w Europie. Utrwalenie nazwiska księcia pomogły także działania Włodzimierza Monomacha (1113 – 1125). Jest również historyczny prototyp a epicki Dobrynya Nikiticz to żyjący na przełomie X i XI wieku wuj ze strony matki księcia Włodzimierza Światosławowicza, jego współpracownika w sprawach wojskowych i politycznych. Związane są co najmniej dwa eposy „Wesele Włodzimierza”, „Dobrynia i wąż”. prawdziwe wydarzenie ostatnia ćwierć X w. – małżeństwo księcia kijowskiego z księżniczką połocką Rognedą (980) i wprowadzenie chrześcijaństwa na Rusi (988). ”
NAUCZYCIEL LITERATURY: ale błędem byłoby uważać świat epicki za idealny. Wewnętrzny świat eposów jest zawsze światem konfrontacji dobra ze złem, sił światła i ciemności. Nawet te nieliczne eposy, które kończą się śmiercią bohaterów, potwierdzają jednak ich moralne zwycięstwo. Szeroki epicki świat jasne i słoneczne, dopóki nie znajdzie się w niebezpieczeństwie. Ogólnie rzecz biorąc, w eposach nie ma naturalnej przemiany pór roku, zmiany pogody towarzyszą jedynie inwazji wrogich sił. Potem nadchodzą czarne chmury, mgła i burze. Słońce i gwiazdy przyćmiewają niezliczone hordy wroga:
Z tego - z kilku koni,
Z tego, z ludzkiego ducha
I zgasło czerwone słońce,
Ojciec zmarł w świetle miesiąca,
Często znikają gwiazdy,
Gwiazdy są częste, a wschody jasne.
Ale wszystko to dzieje się w kijowskim cyklu eposów, Nowogródowie musieli także odeprzeć atak obcych zdobywców - Szwedów i Niemców, uczestniczyć w ogólnorosyjskich kampaniach wojskowych i wojnach wewnętrznych, ale w małym nowogrodzkim cyklu eposów wojsko sprawy bohaterów nowogrodzkich nie są opowiadane. Głównymi bohaterami cyklu nowogrodzkiego są: Sadko, Wasilij Buslaev, Stavr Godinovich. I ostatnia rzecz jest interesująca. Filmy bardzo często ukazują nam kupców jako ludzi z nadwagą, niezdarnych, niezdolnych do niczego innego jak tylko liczenia pieniędzy. Co się naprawdę stało?
NAUCZYCIEL HISTORII: tak naprawdę kupcy nie tylko posiadali statki (pamiętajcie, że na Rusi były głównie drogi wodne). Jedną z tych ścieżek była tzw. ścieżka „od Varangian do Greków”. Między Nowogrodem a Kijowem leżały setki kilometrów trudnej podróży.
Podczas gdy pługi płynęły rzeką Łovat, na los nie można było jeszcze narzekać, ale tak zaczęła się ziemia smoleńska – tu powstały pierwsze przenoski. Z wyprzedzeniem przygotowano drewniane walce na każdym statku i ustawiono na nich pługi. Toczyli się po suchym lądzie od wody do wody. To tutaj możesz spodziewać się ataku rabusiów. A jeśli oddział się załamie, towary zostaną utracone, a ludzie zrujnowani. Dlatego słowiańskim kupcom nie brakowało odwagi i umiejętności wojskowych. Kiedy przeprowadziliśmy się nad Dniepr, a wszystko to na tę samą ziemię smoleńską, stało się łatwiej.
I wreszcie stolica Kijów, tu zakończyła się pierwsza połowa podróży „od Warangian do Greków”. Zbierały się tu karawany kupców, którzy mieli zostać wysłani do Konstantynopola. Ale to temat na inną lekcję.
NAUCZYCIEL LITERATURY: zanim zaczniemy rozmawiać o poetyce eposów, sprawdźmy, co udało Ci się zapamiętać.
- Co pierwotnie oznaczało słowo epopeja?
- Kiedy przestały powstawać eposy?
- Jak nazywali się wykonawcy eposów?
- Na ile cykli i na jakie cykle podzielono eposy?
- Jaka jest treść eposów cyklu kijowskiego?
- Jaka jest treść eposów cyklu nowogrodzkiego?
- Jakich bohaterów tej serii znasz?
- Co mają ze sobą wspólnego eposy?
Używane książki:
- Siergiej Bojko „W magicznym kraju Puszkina”, Moskwa – Stawropol 1999, s. 127 – 130.
- Biblioteka Folkloru Rosyjskiego, objętość eposów, Moskwa” sowiecka Rosja” 1988, s. 5 – 24.