فرهنگ هنری جهان، ویژگی‌ها و اصالت تجربه معنوی و زیبایی‌شناختی بشر را آشکار می‌کند، ایده‌هایی را که فرد در مورد هنر دارد، تعمیم می‌دهد. این مورد در پایه گنجانده شده است سرفصل دروسو ملزم به مطالعه است.
مفهوم فرهنگ. اصول مطالعه فرهنگ هنری.
جهان فرهنگ هنر - فهرست کاملی از رشته های علمی:
تاریخ هنر (و همچنین فلسفه و روانشناسی آن)
زیبایی شناسی (بررسی اشکال زیبایی در هنر)
فرهنگ شناسی (مجموعه مطالعات فرهنگ به طور کلی)
قوم نگاری فرهنگی (علمی که به مطالعه مادی و معنوی اقوام-قومیت ها می پردازد)
معناشناسی فرهنگ (مطالعه اشیاء فرهنگی از نظر معنایی که بیان می کنند)
نشانه شناسی فرهنگ (در نظر گرفتن فرهنگ به مثابه نظامی از نشانه ها)
هرمنوتیک (بررسی اصول تفسیر و تفسیر اشیاء فرهنگی)
هستی شناسی فرهنگ (رابطه فرهنگ و قوانین جهانی هستی)
معرفت شناسی فرهنگ (بررسی اشکال دانش مبتنی بر میراث فرهنگی)
ارزش شناسی (در نظر گرفتن جهت گیری های ارزشی مورد تایید فرهنگ)
فرهنگ چیست؟ ریشه لاتین این کلمه ما را به اسم اشاره می کند کولر«تزکیه»، «تزکیه». اما هیچ تعریف واحدی وجود ندارد.
طبقه بندی تعاریف مفاهیم "فرهنگ"فرهنگ شناس اسپانیایی آلبرت کافانا.
1) تعاریف مبتنی بر مفهوم میراث اجتماعی (ادوارد ساپیر: فرهنگ هر عنصری است که از نظر اجتماعی به ارث رسیده است زندگی انسان- هم مادی و هم معنوی»)
2) تعاریف مبتنی بر مفهوم اشکال قابل یادگیری رفتار (جولیان استوارت: " فرهنگ معمولاً به عنوان روش های اکتسابی رفتار که از طریق اجتماعی منتقل می شود درک می شود.»)
3) تعاریف مبتنی بر مفهوم ایده ها (جیمز فورد: فرهنگ را می توان به طور کلی به عنوان جریان افکار از فردی به فرد از طریق رفتار نمادین، یادگیری کلامی یا تقلید تعریف کرد.»)
4) تعاریف مبتنی بر مفهوم ابرارگانیک (یعنی دروغگویی فراتر از محدودیت های ادراک حسی)، - فکری، عاطفی، معنوی)
فرهنگمجموعه ای از عناصر مادی و معنوی زندگی انسان است که از نظر اجتماعی به ارث می رسد: اشیاء فیزیکی، ساخته دست بشرمهارت های کار، هنجارهای رفتاری، الگوهای زیبایی شناختی، ایده ها و همچنین توانایی حفظ، استفاده و انتقال آنها به آیندگان.
تقسیم فرهنگ به مادی و معنوی.به طور کلی پذیرفته شده است کهمواد نشان دهنده اشیاء کار، مسکن، پوشاک، وسایل نقلیه، وسایل تولید و غیره است. اما این نوع فرهنگ نه تنها با اشیاء خاصی نشان داده می شود، بلکه شامل دانش، توانایی ها و مهارت های فرد درگیر در فرآیند تولید می شود. رشد فیزیکیانسان نیز بخشی از این فرهنگ است. فرهنگ معنوی عبارت است از هنر، دین، آموزش، علم و میزان اجرای دستاوردهای آن در زندگی روزمره و تولید، سنت ها، آداب و رسوم، آیین ها، پزشکی، میزان توسعه نیازها و علایق مردم در مادی و برنامه های معنوی. این همچنین می تواند شامل روابط بین مردم و همچنین رابطه انسان با خود و طبیعت باشد ...
چنین تقسیم بندی مشروع است، اما ارزش پذیرش آن را به عنوان یک حقیقت مطلق ندارد. برای مثال فیلسوف روسی نیکلای بردیایف به این نکته اشاره می کند:« هر فرهنگی (حتی فرهنگ مادی) یک فرهنگ روح است، هر فرهنگی یک پایه معنوی دارد - محصول کار خلاق روح است...". به عبارت دیگر، هر فرهنگ مادیفرهنگ معنوی را علت آن و این یا آن حالت معنوی را به عنوان پیامد آن دارد. فرض کنید تلفن همراهی که هر یک از شما دارید، موضوع فرهنگ مادی است، اما وجود آن تنها به لطف فرهنگ معنوی (یک رشته علمی) امکان پذیر است و نتیجه آن شماست. حالت معنوی(مثلا پدیده تفکر پیامکی).
فرهنگ هنر - این دنیای هنر است که با تعامل با جامعه و سایر انواع فرهنگ مشخص می شود. این نوع فرهنگ محصول است فعالیت هنریشخص فرهنگ هنری شامل اجزای زیر است:
تولید هنری،
علوم هنری،
نقد هنری،
- «مصرف» آثار هنری (شنوندگان، بینندگان، خوانندگان).
بدیهی است که سه مؤلفه اول از این مؤلفه‌ها مشارکت حرفه‌ای در عرصه هنری (در نقش یک هنرمند (به معنای وسیع کلمه)، یک مورخ هنر و یک منتقد) را پیش‌فرض می‌گیرد. چهارمی مستقیماً به ما مربوط می شود.
هدف از دوره MHC : کسب مقام یک مصرف کننده «لایق» (بیننده، خواننده، شنونده) که دانش خاصی در زمینه هنر و درک قوانینی که هنر بر اساس آن وجود دارد و توسعه می یابد، توسط شخصی.
برای مطالعه این یا آن رشته علمی، باید نوعی «نقطه مشاهده» را انتخاب کنیم - یعنی موقعیت ما در زمان و مکان نسبت به پدیده های مورد مطالعه. هانری کوربین فیلسوف فرانسوی به این نکته اشاره می کند "تاریخی".
وقتی صحبت از آن می شود رشته های علمیاحتمال زیادی وجود دارد که تاریخ با نقطه ای که وضعیت بشریت مدرن را نشان می دهد همزمان باشد. یعنی فرض کنیم فیزیک را بر اساس مطالعه خواهیم کرد در بیشتر موارداز تزهای مدرن ارائه شده توسط این علم. یعنی تاریخ علمی غیرشخصی و کم و بیش بی حرکت است: ما فرضیه های فیزیکی مطرح شده در قرن چهارم را تحلیل می کنیم. قبل از میلاد مسیح. (به عنوان مثال، ایده اتم ها برای تألیف دموکریتوس) و نظریه مولکولی قرن 19، بر اساس همان داده های علمی، متعلق به قرن 21 ام
آیا چنین رویکردی در عرصه هنر امکان پذیر است؟ آیا می‌توانیم مثلاً هنر یونان باستان را مطالعه کنیم و در مواضع مدرنیته بمانیم (داده‌های علمی مدرن، ساختار اجتماعی، قابلیت های فنی، گرایش های زیبایی شناختی) و هویت فرهنگی و ملی ما (سنت ها، نظام ارزشی کنونی، باورهای دینی و...)؟ یعنی آیا می‌توانیم متون هومر را مطالعه کنیم، در حالی که مردم کاملاً روسی قرن بیست و یکم باقی می‌مانند، در عصر جامعه اطلاعاتی، ارزش‌های دموکراتیک زندگی می‌کنند، که مطابق با فرهنگ مسیحی و پس از مسیحیت تربیت شده‌اند؟ نه، نمی توانیم، زیرا در این صورت به سادگی نسبت به این آثار بی تفاوت و ناشنوا می مانیم. تنها چیزی که می توانیم در مورد آنها بگوییم یک چیز بیهوده و پیش پا افتاده است - آنها می گویند، اینها "شاهکارها" هستند و "همه باید آنها را بشناسند" ... چه باید بکنیم؟ پاسخ: برای انتقال تاریخ خود به آن نقطه زمانی- مکانی زمانی که این آثار خلق شدند (در مورد هومر، اینجا یونان باستان دوره باستان خواهد بود). از نظر فکری و عاطفی، این به معنای تلاش برای درک و احساس اشعار هومری است که توسط معاصران نویسنده و خود نویسنده احساس و درک شده است. سپس تاریخچه ما شخصی و متحرک خواهد بود. آن وقت حداقل می توانیم چیزی بفهمیم. این حرکت تاریخی شاید از نظر فنی دشوارترین کاری است که باید انجام دهیم. زیرا ما را ملزم می کند که دائماً تفکر خود را اصلاح کنیم و دائماً خود را از کلیشه های مدرنیته رها کنیم. واقعا آسان نیست و نیاز به تمرین دارد.
چرا ما به این همه نیاز داریم ? حیدر جمال، فیلسوف مدرن روسی، فردی را با شمع مقایسه کرد. شمعی هست و آتشش آنجاست. شعله شمع شمع نیست. اما یک شمع بدون شعله نیز کاملاً یک شمع نیست - فقط یک شی مومی مستطیل است. یعنی شعله شمع است که شمع را شمع می کند. همچنین با یک شخص. شخص (شمع) هست و معنی (شعله) هست. انسان که در قلمرو معنا درگیر نیست، کاملاً انسان نیست، بلکه فقط مجموعه ای از نشانه های بیرونی یک انسان است، یک دوپا بدون پر. و تنها با جستجو و یافتن معانی کاملاً انسان می شویم. و حوزه معانی حوزه ای است که فرهنگ هنری با آن «کار می کند».
موراویوا ماریا الکساندروونا
مدرسه متوسطه MBOU Cherkizovskaya پوشکین
منطقه شهرداری
"موضوع MCC: اهداف، اهداف، اصول ساخت محتوا".
که در " یادداشت توضیحی"به" برنامه MHC "، توصیه شده توسط اداره اصلی توسعه آموزش متوسطه عمومی I وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه، امید است" برای رویکرد خلاق معلم به آن "، که، "بسته به سطح پیشرفت دانش آموزان، ترجیحات هنری آنها، سطح آموزش خود معلم "، ممکن است مطالب "پیشنهاد شده در بخش ها و موضوعات برنامه" را کاهش یا گسترش دهد.
دوره MHC برای کمک به شکل گیری شخصیت یک دانش آموز دبیرستانی، شکل گیری جهان بینی، شخصیت او، شاید حتی طراحی شده است. ظاهراز آنجا که ارتباط و آشنایی با شاهکارهای فرهنگ جهانی به توسعه معیارهای زیبایی و اولویت های اخلاقی کمک می کند، درک هدف زندگی و هدف هر یک از افرادی که برای خیر و آفرینش به این دنیا می آیند را شکل می دهد.
«هنر زیباترین، سخت‌گیرانه‌ترین، شادترین و خوب‌ترین است
نمادی از میل ابدی و غیرقابل کنترل انسان به خیر، برای حقیقت و
کمال."
توماس مانی
این همان چیزی است که هنرها در خدمت آن هستند تا دانش خیر را امکان پذیر کنند
و شر.
و Lbrecht Dürer
توسط روی هم رفتهدوره MHC در مدرسه با هدف بیداری و توسعه انسان در یک انسان است. اساس دروس مدرن است تحقیق علمیکه منعکس کننده ایده شناخت توسط دانش آموزان استتصویر هنری از جهان و خود در این دنیا.
آرمان زیبایی شناختی را می توان به عنوان آرمان زیبایی تعریف کرد. در هنر بیان شده است.
هنر یکی از اشکال است آگاهی عمومی. در این راستا هنر شامل نقاشی، موسیقی، معماری، مجسمه سازی، تئاتر، داستان... در معنای وسیع کلمه «هنر» به هر شکلی اطلاق می شود فعالیت های عملیوقتی او بااستادانه انجام شد
برخلاف علم، هنر ایده هایی را درباره جهان پیرامون ما نه از طریق مفاهیم، بلکه از طریق تصاویر هنری بیان می کند. هنر به درک جهان کمک می کند، تصویر معنوی مردم را شکل می دهد، فرد را آموزش می دهد، افق های او را گسترش می دهد، بیدار می کند. مهارت های خلاقانه. در درس در مورد آرمان های زیبایی و در مورد آن صحبت می کنیم. چگونه از عصری به عصر دیگر تغییر کرده است.با تلفیق آموزش مبحث "موسیقی" و "MHK" در مدرسه، این فرصت را به دست آوردم تا به آثار بسیاری از آهنگسازان، گرایش های موسیقی از زاویه ای متفاوت، یعنی از دیدگاه آرمان های یک دوره خاص نگاه کنم. . البته درس موسیقی محدود به مباحث درس و برنامه درسی است، اما از درس موسیقی مدرن به یک درس هنری تعبیر می شود که هسته اخلاقی و زیبایی شناختی آن اندیشه هنری و تربیتی است.. با درک یک اثر هنری، ما فقط به آنچه به تصویر کشیده شده است نگاه نمی کنیم، بلکه به یاد می آوریمحیاتی برداشت ها، خواندن، تشابهات انجمنی را ترسیم کنید. بینش ذهنی نه تنها برای هنرمند، بلکه برای بیننده نیز ذاتی است. هر کدام از ما داریم ویژگی های فردیادراک اما فردیت ادراک بینش زیبایی شناختی ما را از جهان به عنوان یک کل غنی می کند.
به عنوان مثال، کار جی اس باخ را در درس از دیدگاه فرهنگ هنری یورولا قرن هفدهم، چند صدایی مدارس و سبک ها، قرن به عنوان یک "عصر انتقالی" در فرهنگ مطالعه خواهیم کرد. از سنت اروپایی، که تجربه قرون وسطی و رنسانس را جذب کرد.
یک درس مقدماتی با موضوع "عصر روشنگری، قرن 18، اروپای غربی"، آشنایی با استادان، سبک ها توصیه می شود. به عنوان مقدمه ای برای موضوع zna بزرگداشت دانش آموزان با بزرگترین شاهکار جهانی - تراژدی "فاوست"؛ دانش آموزان را در مورد اهمیت مسئله ای که گوته در تراژدی خود مطرح می کند و حل می کند - درباره انسان و ذهن انساندرباره معنای زندگی انسان؛ ترویج توسعه دهان سخنرانی مونولوگدانش آموزان؛ توسعه مهارت های تجزیه و تحلیل متن هنری. مفیستوفل می گوید: "من بخشی از آن نیرویی هستم که همیشه شر می خواهد و همیشه خیر می کند" (ویژگی های عصر: انکار شر، تأیید خیر).
با توجه به آموخته ها، دانش آموزان را با آنها آشنا کنید آهنگسازان برجسته 18 در باخ و موتسارت، علاقه را برانگیخت موسیقی کلاسیکبه عنوان مثال از آثار آهنگسازان منتخب. مشخص کردن ویژگی های اصلی شخصیت و خلاقیت آهنگسازان مفید است. شکوفایی موسیقی به عنوان یک هنر مستقل در آن زمان با نیاز به بیان عاطفی دنیای معنوی انسان توضیح داده می شود. در اینجا درام جهان بینی جدید تجلی پیدا کرد که هنوز در هنرهای دیگر صورت بندی نشده است. موسیقی ثابت کرد که می تواند هم تضادهای زندگی و هم هماهنگی آن را بیان کند.
توسعه ادراک عاطفی و زیبایی شناختی واقعیت، توانایی های هنری و خلاقانه دانش آموزان، تفکر مجازی و تداعی، فانتزی، حافظه تصویری-تجسمی، سلیقه، نیازهای هنری.
آموزش فرهنگ درک آثار هنرهای زیبا، تزئینی و کاربردی، معماری, طراحی فیلم، ادبیات، موسیقی، سینما، تئاتر; توسعه زبان تمثیلیاین هنرها بر اساس تجربه خلاق دانش آموزان مدرسه ای است. شکل گیری علاقه پایدار به هنر، توانایی درک ویژگی های تاریخی و ملی آن؛
کسب دانش در مورد هنر به عنوان راهی برای رشد عاطفی و عملی دنیای اطراف و دگرگونی آن؛ O وسیله بیانیو کارکردهای اجتماعیموسیقی، ادبیات، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، طراحی، معماری؛
جستجوی محتوای جدید و تنوع آن به عاملی تعیین‌کننده برای ایجاد فناوری‌های یادگیری جدید تبدیل شده است، جستجو برای محتوای جدید آموزش و تغییر آن نسبت به هنر که شرایط تغییر یافته اجتماعی-فرهنگی جامعه را در نظر بگیرد.
یکی از عوامل رشد فردی موفق، فضای خلاقیت، امکان خودسازی دانش آموز در کلاس درس است.
به همین دلیل است که در سیستم مدرنتدریس درس MHC به عنوان یک درس هنر تلقی می شود. درک مطالب مشابه دلالت دارد اشکال گوناگونفعالیت های دانش آموزان: انواع بداهه نوازی، انتقال احساسات به وسیله یکی از انواع هنر، با استفاده از قیاس، تداعی، انتخاب آثار امکان پذیر است. انواع متفاوتهنرهایی که احساسات مشابهی را منتقل می کنند. خلاصه کردن مطالب جمع آوری شده در قالب یک آلبوم، گزارش یا ارائه کامپیوتری مفید است.
با آن شکل از فعالیت، به وضوح قابل مشاهده است کار فردیدانش آموز، اغلب کمتر در درس فعال، به اصطلاح کودکان ساکت، آشکار می شود.
مهمترین عامل در رشد تفکر خلاق، توسعه یک محیط خلاق، امکان ابراز وجود است. درس MHK بهترین راه برای استفاده از یک درس یکپارچه است که دیدی جامع از دنیای اطراف دانش آموزان ایجاد می کند و از طریق جستجوی تحقیقاتی خود راهی به سوی دانش ارائه می دهد.
در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم، به دلیل ظهور در عمل موسسات آموزشی انواع متفاوتبسته های آموزشی و روش شناختی در موضوعات "فرهنگ هنری جهان"، "موسیقی"، " هنر"، تغییر کرده موقعیت اجتماعیاشیاء هنری در مدرسه در نسل جدید کتاب های درسی و سایر اجزای مجموعه های آموزشی و روش شناختی هنر (برنامه های مؤلف و وسایل کمک آموزشیبرای معلمان، کتاب های کار، خاطرات برداشت های هنری، خوانندگان، خوانندگان صدا مواد موسیقیآلبوم‌های تکثیر، اسلایدها، ویدئوها، کتاب‌های رسانه‌های الکترونیکی و غیره) تجسم عینی خود را از ایده مدرن‌سازی آموزش و پرورش هنری و زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان یافته‌اند.
عصر بخیر، خوانندگان عزیز! امروز میخواهم به شما معرفی کنم مفهوم کلیفرهنگ هنری جهان فکر می کنم خیلی ها این کار را خواهند کرد. بیایید با تعریف MHC شروع کنیم. در ادامه به توسعه این موضوع ادامه خواهم داد و بسیاری از سبک های نقاشی و معماری را خواهیم دید و یاد خواهیم گرفت. حالا بیایید تعریف کنیم که فرهنگ چیست؟ فرهنگ تمام آن چیزی است که انسان در نتیجه رشد مادی و معنوی خود ایجاد می کند. این نه تنها یک فرآیند، بلکه خود فرآیند است. فعالیت خلاقافراد، در نتیجه هم فرد و هم دنیای اطراف او تغییر می کند. همچنین وظیفه اصلی فعالیت فرهنگی انسان، شناخت و دگرگونی جهان است. پس از همه، حتی در جنگل سنگیانسان سعی کرد دنیای اطراف خود را متحول کند - کشته شدهماموت، اینجا یک فرش روی دیوار است. همچنین پیامدهای توسعه فرهنگی بشری هستند. اما اوه فرهنگ بدویدر مقاله بعدی متوجه خواهیم شد.
مفهوم «فرهنگ» را می توان به دو بخش مادی و معنوی تقسیم کرد. فرهنگ مادی چیست؟! این فعالیت مادی و تولیدی یک فرد و نتایج آن است. به عبارت دیگر، این همان چیزی است که انسان آفریده است و ما می توانیم آن را لمس کنیم، بو کنیم، لیس بزنیم. فرهنگ معنوی نیز به دو زیرگونه تقسیم می شود - محصول معنوی و ارزش های معنوی. محصول معنوی است دنیای معنویهر فرد و فعالیت او برای ایجاد ارزش های معنوی. و او دارای سه ارزش است: علم، هنر و اخلاق. امیدوارم همه بدانند که دادن این مفاهیم ضروری نیست. یو.م. لاتمن گفت: "در فرهنگ واقعیهیچ چیز نمی میرد." بیایید فکر کنیم که منظور او چیست. احتمالا اگر یک فرد معمولیچیزی را که قبلاً دیده نشده است وارد فرهنگ خواهد کرد، سپس این هرگز نخواهد مرد. شاید فراموش شود، اما نمی میرد. این به خاطر سپرده خواهد شد و احیا خواهد شد! همیشه اینطوری میشه...
اجازه بدهید یک بیانیه دیگر به شما بدهم. تی مان گفت: هنر نماد ابدی تلاش بشریت برای خیر، حقیقت و کمال است. هنر چیست؟ هنر یکی از اشکال آگاهی اجتماعی است که تصور جهان و انسان را از طریق تصاویر هنری بیان می کند. که در تفاوت با علمکه مبتنی بر فرمول ها، قوانین و مفاهیم است. چه چیزی هنر را به مردم می دهد؟ اول اینکه نیرویی است که می تواند مردم را متحد کند. ثانیاً این کار را می کند مشکلات ابدیبشریت. بالاخره مثلا مشکل پدران و فرزندانجایی نرفت است. تورگنیف، I.A. گونچاروف و بسیاری دیگر از روس ها و نویسندگان خارجیاین مشکل را در رمان ها/رمان ها/داستان های شما پوشش داد. و این یک نوع هنر است. ثالثاً هنر منعکس کننده الگوهای توسعه جامعه است. رابعاً، افق انسان را رشد می دهد دنیای درونی. و بالاخره پنجم اینکه خلاقیت می دهد. بسیاری از هنرمندان یا آهنگسازان تحت تأثیر این یا آن شوک خلق کردند. از یک عکس از نوعی یا هیچ کس نمی داند، اما واقعیت باقی می ماند!
من در اینجا از عبارت "فرم های هنری" استفاده کردم، اما چه کسی می داند؟ اشکال هنری از لحاظ تاریخی تصاویر خاصی از فعالیت هنری انسان شکل گرفته است که بر اساس قوانین خلقت در ابزار بیان واقعیت متفاوت است. تصاویر هنری. اینها عبارتند از ادبیات (بازتاب اصلی واقعیت کلمه است)، موسیقی (واقعیت پیرامونی در صداها بیان می شود) و هنرهای زیبا (آفرینش در یک هواپیما یا در فضای جهان مرئی). دومی را می توان به مکانی و زمانی تقسیم کرد. هنرهای فضاییشکل قابل مشاهده ای دارند، در حالی که موارد موقتی برای مدتی درک می شوند.
خوب، در اینجا ما مفاهیم اولیه چیستی فرهنگ هنر جهانی را یاد گرفتیم. فراموش نکنید، این تازه شروع کار است، در مقاله بعدی با این هنر آشنا می شویم دنیای باستانو درک کنید که چه چیزی باعث ایجاد انگیزه شده است انسان بدویاز نظر هنر تا جایی که می توانید بخوانید و یاد بگیرید و وقت آن است که با شما خداحافظی کنم. خداحافظ، خوانندگان عزیز! منتظر شماره بعدی باشید چیزهای جدید و جالب زیادی یاد خواهید گرفت.
ویدئو نوع جدیدی از هنر - درایو فلش در دیوار
برنامه
در مورد فرهنگ هنر جهان
حداقل دانش اجباری
در مورد فرهنگ هنر خارجی
بخش I
فرهنگ هنری دوران باستان
1. فرهنگ هنری مصر باستان. نمایش های مذهبیو آیین مردگان در میان مصریان باستان اساس معماری و هنر آنان بود. دوره‌بندی فرهنگ هنری مصر باستان - دوره پیش از سلسله، پادشاهی اولیه، پادشاهی باستان، پادشاهی میانه ، پادشاهی جدید ، زمان متأخر. سازه های دفن - اهرام و معابد. مجتمع هرمی در جیزه. معابد در کارناک و اقصر، معبد رامسس دوم در ابو سیمبل.
2. فرهنگ هنری بین النهرین. سومر و اکد. مهمترین دستاورد معماری معابد بین النهرین زیگورات است. زیگورات خدای ماه نانا در اور (قرن XXI قبل از میلاد). نقش برجسته، پلاستیک کوچک، موزاییک. مجسمه IIIهزاره استاندارد از Ur (2600 قبل از میلاد). هنر دوره بابلی قدیم (2000-1600 قبل از میلاد). استیل با قوانین حمورابی. بناهای معماریبابل در دوره نو بابلی (هزاره اول پیش از میلاد). دروازه های ایزدبانو ایشتار، نقش آجرهای کاشی کاری شده در تزیین سازه های معماری. هنر آشور. ویژگی های هنرینقش برجسته آشوری.
3. هنر اژه ای. کاخ کنسوس و نقاشی های دیواری آن. دروازه شیر در Mycenae. نقاشی گلدان به سبک کمرس.
4. فرهنگ هنری یونان باستان. دوره‌بندی هنر یونانی - باستانی، کلاسیک، هلنیستی.
معماری
انواع اصلی دستورات و معابد یونانی.
معماری دوره کلاسیک- آکروپلیس آتن.
مجسمه سازی
باستانی - انواع کوروس و کور. کلاسیک. مجسمه سازان مایرون، پولیکلیتوس، فیدیاس، اسکوپاس، پراکسیتلس.
مجسمه هلنیستی - محراب زئوس در پرگامون، "Laocoön" اثر Agesander، Athenodorus، Polydorus.
5. فرهنگ هنری رم باستان. دوره‌بندی هنر رومی - دوره جمهوری‌خواه، امپراتوری روم.
انواع اصلی سازه های معماری- آمفی تئاترها، استادیوم ها، معابد، طاق های پیروزی، ستون های پیروزی و دکور مجسمه سازی آنها.
تجسم سبک امپراتوری در بناهای تاریخی دوران آگوست. مجسمه یادبود و سه پایه رم باستانو ارتباط آن با فرقه های مذهبی. پرتره مجسمه رومی و گونه شناسی آن
بخش دوم.
فرهنگ هنری قرون وسطی و رنسانس.
1. فرهنگ هنری اروپای غربیدر قرون وسطی مسیحیت اساس معنوی فرهنگ است قرون وسطی اروپا. ساختار و سیستم تزئینی کلیسای اولیه مسیحی. مفهوم شمایل نگاری و نقش آن در هنر مذهبی. پیدایش و گسترش سبک رمانسک. ویژگی های مشخصه ساختار و تزئینات کلیسای رومی. نقش مجسمه در کلیسای رومی. مجسمه پورتال سلطنتی کلیسای جامع نوتردام در شارتر. نقش نقاشی یادبوددر یک باسیلیکای رومی پیدایش و گسترش سبک گوتیک. کلیسای نوتردام در پاریس. کلیساهای نوتردام در شارتر، ریمز و آمیان. شیشه رنگی گوتیک. سنت شاپل در پاریس.
2. فرهنگ هنری بیزانس. کلیسای جامع سنت سوفیا در قسطنطنیه. معماری و تزئینات موزاییکی کلیسای سن ویتال در راونا. نقش شمایل و شمایل نگاری در تاریخ هنر بیزانس. شکل گیری و توسعه نوع کلیسای گنبدی متقاطع. سیستم تزئینات زیبای یادبود معبد بیزانس - موزاییک، نقاشی های دیواری.
3. فرهنگ هنری رنسانس ایتالیا. دوره‌سازی - پروتو-رنسانس، رنسانس اولیه، رنسانس عالی، رنسانس بعد. اومانیسم اساس ایدئولوژیک فرهنگ رنسانس است. ارزش میراث باستانی
اثر جوتو دی بوندونه. هنر فلورانس در اوایل رنسانس - برونلسکی، آلبرتی، ماساچیو، بوتیچلی، دوناتلو. هنر رنسانس بالا- اثر لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ. جورجیونه، تیتیان و مکتب نقاشی ونیزی. سازه های معماریبرامانته و پالادیو
4. ویژگی های هنری رنسانس شمالی. کار برادران ون آیک، آلبرشت دورر، هانس هولبین، هیرونیموس بوش و پیتر بروگل.
بخش III
فرهنگ هنری قرن 17-18.
1. هنر اروپاییو سبک باروک تجلی سبک باروک در معماری و مجسمه لورنزوبرنینی. خلاقیت P.P. روبنس - بالاترین ظهور باروک فلاندری.
پرتره های A. van Dyck، ژانر نقاشی توسط J. Jordaens، طبیعت بی جان توسط F. Snyders.
2. جستجوهای واقع بینانه از استادان هلندی و اسپانیایی نقاشی XVII V. نسبت اسطوره و واقعیت در آثار D. Velasquez، H. Rambrandt. پرتره های رامبراند
نقش "هلندی های کوچک" و علل توسعه ژانر نقاشیطبیعت بی جان، منظره در نقاشی هلندیقرن 17
3. کلاسیک گرایی در معماری و هنرهای زیبا فرانسه هفدهم V. مجموعه معماری و پارک ورسای. خلاقیت N. Poussin - موضوعات اساطیری و مذهبی، شکل گیری اصول کلاسیک نقاشی.
4. معماری و هنرهای زیبا قرن هجدهم. پیشرفتهای بعدیمعماری کلاسیک در فرانسه (پیتر تریانون در ورسای، میدان کنکورد در پاریس).
5. سبک روکوکو در هنر و معماری فرانسه در قرن 18.
6. تصاویر تئاتر و تئاتری بودن تصاویر در اثر ژ.ع. واتو.
7. ویژگی های واقع گرایانه در نقاشی توسط G. Courbet, J.B.S. شاردن
8. نئوکلاسیک در آثار A. Canova.
بخش IV
هنری فرهنگ نوزدهم-قرن XX
1. بیان آرمان های رمانتیسم در نقاشی آلمان. نقش منظره در کار کاسپار دیوید فردریش.
2. رمانتیسم و خلاقیت ف.گویا.
3. ویژگی های رمانتیسم در فرانسه.
خلاقیت T. Gericault and E. Delacroix.
4. نقاشی امپرسیونیسم فرانسوی- خلاقیت در هوای آزاد، علاقه به انتقال دقیق حالت لحظه ای محیط نور-هوا، نور خورشید. تبعیت تکنیک نقاشی بر اهداف و مقاصد جدید نقاشی.
5. پست امپرسیونیسم. جست‌وجوی جدید فرم هنریدر آثار پی سزان، انسان گرایی و بیان رنگ در نقاشی دبلیو ون گوگ، کسب ارزش های معنوی جدید در بیرون فرهنگ اروپاییدر هنر پی گوگن.
6. سبک مدرن در هنر اروپایی.
7. هنر فوویستی. خاستگاه شیوه فوویستی در اشکال هنری غیر کلاسیک. تکنیک نقاشی فوویسم. خلاقیت A. Matisse.
8. پیکاسو و کوبیسم.
9. سوررئالیسم به عنوان یک جهت در هنر. خلاقیت س دالی.
10. جهت گیری های جدید در معماری قرن بیستم. اثر لوکوربوزیه.
حداقل دانش اجباری
در مورد فرهنگ هنری روسیه
بخش V
فرهنگ هنری روسیه باستان
1. ارتدکس پایه معنوی است هنر باستانی روسیه. نقش سنت های بیزانسی در هنر روسیه. هنر کیوان روس. کلیسای جامع سنت سوفیا کیف - یک تصویر معماری، نقاشی، موزاییک. نقش نمادها و نمادها در هنر روسیه قرون وسطی.
2. فرهنگ هنری شاهزادگان روسیه باستان - نووگورود، شاهزاده ولادیمیر-سوزدال. پردازش ویژگی های بیزانس و افزودن سنت های معماری و هنری محلی در هنر ولیکی نووگورود. کلیسای سنت سوفیا از نوگورود، کلیسای جامع سنت جورج صومعه سنت جورج. نقاشی های دیواری کلیسای ناجی در Nereditsa. خلاقیت تئوفان یونانی - نقاشی های دیواری کلیسای تغییر شکل ناجی در خیابان ایلینا. مدرسه نووگورودنقاشی آیکون شخصیت شاهزاده فرهنگ و هنر ولادیمیر-سوزدال روس در اواسط قرن دوازدهم - ثلث اول قرن سیزدهم. مفهوم قدرت شاهزاده برگزیده خداوند و معماری ولادیمیر. ویژگی های هنری معماری معابد ولادیمیر-سوزدال. کلیسای جامع در ولادیمیر، کلیسای شفاعت باکره در نرل، کلیسای جامع دمتریوس، کلیسای جامع سنت جورج در یوریف-پلسکی.
3. کار آندری روبلف - بیان ویژگی های مشخصهدینداری و درک جهان مسکو روسیه: نقاشی های دیواری کلیسای جامع فرض در ولادیمیر، نماد "تثلیث". تصویر ایالتی جدید در معماری کرملین مسکو کلیساهای عرفی، بشارت، کلیساهای فرشته است. کار دیونیسی نمونه واضحی از "سبک همه روسی" در هنر است: نقاشی های دیواری کلیسای جامع ولادت باکره صومعه فراپونتوف. معماری هیپ - کلیسای معراج در کولومنسکویه، کلیسای جامع سنت باسیل (حفاظت از باکره در خندق).
4. شخصیت انتقالی هنر روسیه فرهنگ XVII V. همزیستی دو جهت - سنت دربار و فرهنگ شهری شهری. رسوخ صفات سکولار در هنر. ساخت و ساز شدید معبد در مسکو و استان ها. ایده ساخت اورشلیم جدید بر روی رودخانه ایسترا مجموعه صومعه اورشلیم جدید است. نقاشی معبدیاروسلاول. هنری از سیمون اوشاکوف.
بخش ششم
فرهنگ هنری روسیه در قرون 18-20.
1. فرهنگ هنری دوران پترین. نقش سنت های اروپایی در هنر و معماری قرن هجدهم.
2. ساخت سنت پترزبورگ، توسعه یک نوع شناسی جدید از ساختمان های عمومی و مسکونی. فعالیت های معماران برجسته عصر پترین - D. Trezzini, J.B. لبلون.
3. اوج شکوفایی سبک باروک در آثار F.B. راسترلی. کاخ های سنت پترزبورگ و حومه آن.
4. معماری کلاسیک در روسیه - کار J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. استاروف ادامه سنت های کلاسیک در آثار بزرگترین معماران اوایل قرن نوزدهم. - A.N. ورونیخینا (کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ)، پ. زاخاروف (ساختمان دریاسالاری). مجموعه های معماریسرمایه ها - K.I. روسی، وی.پی. استاسوف.
5. هنرهای تجسمی ابتدا نیمه نوزدهم V. بازتاب تمایلات عاشقانه در فرهنگ هنری. نقاشی پرترهعصر رمانتیسم - اثر O.A. کیپرنسکی، V.A. تروپینین. تضاد فرم آکادمیک و محتوای عاشقانه در کار K.P. برایولوف. خلاقیت A.A. ایوانف و نقاشی او "ظهور مسیح بر مردم".
6. تولد ژانر خانگیدر کار A.G. ونتسیانوف
7. هنرهای زیبا نیمه دوم قرن نوزدهم. توسعه بیشتر ژانر روزمره و رشد روندهای انتقادی در کار V.G. پروف. تأسیس انجمن نمایشگاههای آثار سیار و هنر واقع گرایانه. خلاقیت N.I. کرامسکوی ("مسیح در صحرا"). N.N. Ge ("حقیقت چیست") و اهمیت موعظه دینی و اخلاقی در هنر. ظهور یک منظره واقع گرایانه. تصاویری از طبیعت روسیه در مناظر I. Shishkin ، شاعرانه زندگی روزمره در مناظر A.K. ساوراسوف خلق و خوی منظره I.I. لویتان تنوع ژانرها و مضامین در کار I.E. رپین. تصاویر تاریخ روسیه در V.I. سوریکوف. تصاویر حماسی از افسانه های روسی در اثر V.M. واسنتسف.
8. هنر روسی اواخر نوزدهم- اوایل قرن بیستم ویژگی های اصلی سبک Art Nouveau در کار معمار F.O. شختل. خلاقیت V.A. سروو. M.A. وروبل و نقاشی نمادگرایی روسی. افسانه و افسانه در آثار او. موضوع شیطان اثر وروبل. انجمن "دنیای هنر" و توسل به سنت های دوران گذشته. خلاقیت V.E. بوریسوف-موساتوف و ترکیب ویژگی های پسا امپرسیونیسم و نمادگرایی در سبک او. خلاقیت استادان - شرکت کنندگان در نمایشگاه "رز آبی".
9. هنر آوانگارد روسی در آغاز قرن بیستم. توسعه گرایش های آوانگارد در نقاشی هنرمندان " جک الماس». نقاشی انتزاعی V.V. کاندینسکی "مربع سیاه" K.S. مالویچ. "هنر تحلیلی" P. Filonov.
10. هنر روسیه و شوروی نیمه اول قرن بیستم. حفظ فرهنگ نقاشی سه پایهو تصویرسازی جدید در کار K.S. پتروف-ودکین.
11. مفهوم رئالیسم سوسیالیستیو نقش او در کار S.V. گراسیموا، A.A. پلاستووا، A.A. دینکا. هنر مجسمه سازی V.I. موخینا.
بخش VII
نظریه هنر
حداقل دانش لازم در زمینه تئوری هنر - متقاضیان باید عبارات زیر را در هنگام توصیف و تجزیه و تحلیل آثار هنری درک کرده و بتوانند از آنها استفاده کنند:
- سبک: رومانسک، گوتیک، باروک، کلاسیک، رمانتیسم، رئالیسم، مدرن.
- ترکیب، رنگ آمیزی، چشم انداز، طرح.
- امکانات بیان هنریانواع هنرهای زیبا: معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک.
- ژانرهای هنری: منظره، پرتره، طبیعت بی جان، ژانر نبرد، حیوانی، تاریخی، اساطیری.
نمونه هایی از آزمون ها
الف) M.O. میکشین
ب) A.M. اوپکوشین
ج) م.م. آنتوکلسکی
2." دسته قدرتمند" - این:
الف) انجمن هنرمندان روسی در قرن نوزدهم.
ب) انجمن موسیقیدانان روسی در قرن 19.
ج) انجمن هنرمندان آوانگارد
3. کدام یک از هنرهای زیر به عنوان زمانی- مکانی مشخص می شوند:
الف) تئاتر و سینما
ب) معماری و نقاشی یادبود
4. در مرکز ترکیب تابلوی دی.ولاسکز "لاس منیناس" قرار دارد:
الف) پرتره پادشاه و ملکه اسپانیا
ب) اینفانتا مارگریتا
ج) خود هنرمند دیگو ولاسکوئز که به بیننده نگاه می کند
5. قهرمانان نقاشی "چوپانان آرکادی" اثر N. Poussin در نظر دارند:
الف) تابوت کتیبه ای
ب) مجسمه ای که الهه آفرودیت را به تصویر می کشد
ج) آمفورایی که صحنه ای از جنگ تروا را به تصویر می کشد
6. کلیسای جامع سنت باسیل چه نوع ساختاری دارد:
الف) گنبدی متقاطع
ب) بازیلیکا
ج) محوری
7. کدام یک از جفت های سبک زیر در قرن 17 و 18 وجود داشته است:
الف) گوتیک و باروک
ب) باروک و کلاسیک
ج) باروک و روکوکو
د) کلاسیک و نئوکلاسیک
فهرست آثار هنری
1. هرم خئوپس، وسط IIIهزاره قبل از میلاد ه.، جیزه، مصر.
2. ابوالهول بزرگ، اواسط هزاره سوم قبل از میلاد. ه.، جیزه، مصر.
3. پرتره مجسمه اینفرتیتی، قرن چهاردهم قبل از میلاد مسیح ه.، موزه های دولتی، برلین
4. استاندارد از مقبره سلطنتی در Ur، c. 2600 قبل از میلاد e.، لندن، موزه بریتانیا.
5. استیل با مجموعه ای از قوانین حمورابی از شوش، قرن هجدهم. قبل از میلاد مسیح ه.، پاریس، لوور.
6. دروازه الهه ایشتار در بابل، قرن ششم. قبل از میلاد مسیح ه. برلین، موزه های دولتی
7. معبد پارتنون در آکروپلیس، 447-438 قبل از میلاد ه.، معماران ایکتین و کالیکرات، دکور مجسمه سازی فیدیاس، آتن.
8. پانتئون معبد، قرن دوم، رم.
9. کلیسای سنت سوفیا در قسطنطنیه، 532-537، معماران Isidore of Miletus و Anthimius of Tralles.
10. کلیسای سن ویتال در راونا، قرن ششم.
11. کلیسای نوتردام در پاریس.
12. پنجره رنگی کلیسای جامع در شارتر: بانوی ما از "پنجره زیبا"، 1194-1225.
13. ترینیتی، ماساچیو، حدود. 1427، نقاشی دیواری، سانتا ماریا نوولا، فلورانس.
14. «بهار»، اس. بوتیچلی، حدود. 1482، تمپرا/چوب، 203×314، گالری اوفیزی، فلورانس
15. «دیوید»، میکل آنژ، 1504، سنگ مرمر، گالری آکادمیا، فلورانس.
16." شام آخر"، لئوناردو داوینچی، 1498، مخلوط. تکنیک، سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلا گرازیا، میلان.
17. "مونالیزا"، لئوناردو داوینچی، 1503-1505، m / x، لوور، پاریس.
18. خلقت آدم، میکل آنژ، 1508-1512، دیوارنگاره سقف. کلیسای سیستین، واتیکان ، رم.
19." سیستین مدونا"، رافائل، 1513-1514، m / x، 270 × 201، گالری هنر، درسدن
20." مدرسه آتنرافائل، 1510-1511، نقاشی دیواری Stanza della Segnatura، واتیکان، رم.
21. "زهره خفته"، جورجیونه، 1510، m / x، 108 × 175، گالری هنری، درسدن.
22. Meninas، D. Velasquez، 1656-1657، m / x، 318 × 276، موزه پرادو، مادرید.
23. «برگرد پسر ولگرد"، رامبراند، حدود 1669، متر بر ساعت، 262×206، ارمیتاژ ایالتی، سن پترزبورگ.
24. «خود پرتره با ساسکیا روی زانو»، رامبراند، 1635، رنگ روغن روی بوم، 161 × 131، گالری هنری، درسدن.
25. "The Bean King ("The King Drinks!")"، Jacob Jordaens، c. 1638، روغن روی بوم، 157×211، موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ.
26. "چوپانان آرکادی"، N. Poussin، 1637-1639، m / x، 185 × 121، لوور، پاریس.
27. "مرگ ژرمنیکوس"، N. Poussin، 1627، m / x، 148 × 198، موسسه هنر، مینیاپولیس.
28. ژیل، ج.ا. Watteau، 1718-1720، m / x، 184.5 × 149.5، لوور، پاریس.
29. "آزادی رهبری مردم"، E. Delacroix، m / x، 1831، 260 × 325، لوور، پاریس.
30. "تدفین در اورنانس"، G. Courbet، 1849-1850، m / x، 315 × 668، Musee d'Orsay، پاریس.
31. "صبحانه روی چمن"، E. Manet، 1863، m / x، 208 × 264.5، موزه اورسی، پاریس.
32." شب نور ستارهوینسنت ون گوگ، 1889، m / x، 73.7 × 92.1، موزه هنر مدرن، نیویورک.
33. "رقص"، A. Matisse، 1909-1910، روغن روی بوم، 260 × 391، موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ.
34. "Boulevard des Capucines", C. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, Pushkin Museum im. مانند. پوشکینا، مسکو
35. "پرتره آمبرواز ولارد"، پی. پیکاسو، 1909-1910، m / x، 93 × 65، موزه پوشکین im. مانند. پوشکین، مسکو
36. "بارج هاولر در ولگا"، I.E. رپین، 1870–1873، رنگ روغن روی بوم، 131×281، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.
37. بویار موروزوا، V.I. سوریکوف، 1887، رنگ روغن روی بوم، 304×587.5، ایالت گالری ترتیاکوف، مسکو
38. "آخرین روز پمپئی"، K. Bryullov، 1833، روغن روی بوم، 456.5 × 651، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.
39. «ظهور مسیح بر مردم»، الف. ایوانف، 1837–1857، رنگ روغن روی بوم، 540×750، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
40. «دیدن مردگان»، V.G. پروف، 1865، رنگ روغن روی بوم، 45×57، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
41. «در زمین های زراعی. بهار»، A.G. ونتسیانوف، نیمه اول دهه 1820، m / x، 51.2 × 65.5، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
42. The Rooks Have Arrived, A.K. ساوراسوف، 1871، رنگ روغن روی بوم، 62×48.5، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
43. "ولادیمیرکا"، I.I. لویتان، 1892، رنگ روغن روی بوم، 79×123، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
44. «دختری با هلو. پرتره V.S. مامونتووا، V.A. سروف، 1887، رنگ روغن روی بوم، 91×85، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
45. «دیو (نشسته)»، م.ا. وروبل، 1890، رنگ روغن روی بوم، 116.5 × 213.8، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
46. نماد "تثلیث"، آندری روبلف، 1425-1427، مزاج / چوب، 142 × 114، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
47. پرتره ع.ش. پوشکین، O.A. کیپرنسکی، 1827، رنگ روغن روی بوم، 63×54، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
48. "حقیقت چیست؟" مسیح و پیلاطس»، N.N. Ge، 1890، رنگ روغن روی بوم، 233×171، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.
49. بنای یادبود ع.ش. پوشکین، A.M. اوپکوشین، 1880، برنز، گرانیت، مسکو.
50. کلیسای جامع مسکو کرملین، طاق. ارسطو فیوراوانتی، 1475-1479.
51. کلیسای جامع سنت باسیل (کلیسای جامع شفاعت باکره در خندق) در مسکو، 1555-1560.
کتابشناسی - فهرست کتب
تحلیل و تفسیر آثار هنری: خلق مشترک هنری: Proc. کمک هزینه / N.A. یاکوولوا [و دیگران]؛ ویرایش در. یاکولف. م.: دانشکده تحصیلات تکمیلی، 2005. 551 ص.
Afanas'eva V.K.، Lukonin V.G.، Pomerantseva N.A.هنر شرق باستان(سلسله " داستان کوچکهنر"). م.، 1975.
Vipper B.R.مقدمه ای بر مطالعه تاریخیهنر م.، 2004.
آلمانی ام.امپرسیونیسم بنیانگذاران و پیروان سن پترزبورگ: آزبوکا-کلاسیکا، 2008.
آلمانی ام.مدرنیسم. هنر نیمه اول قرن بیستم. سن پترزبورگ: آزبوکا-کلاسیکا، 2005.
گومبریچ ای.تاریخ هنر. م.، 1998.
دانیل اس.کلاسیکیسم اروپایی دوران پوسین. عصر داوود. سن پترزبورگ: آزبوکا-کلاسیکا، 2003.
دموس او.تاریخچه سیستم بیزانس میانه // موزاییک معابد بیزانس. اصول هنر یادبودبیزانس / پر. از انگلیسی. E.S. اسمیرنوا، ویرایش. و مقایسه مانند. پرئوبراژنسکی M.: Indrik، 2001.
دیمیتریوا N.A.تاریخچه مختصر هنر. کتاب. 1-2. م.، 1996.
Ilyina T.V.تاریخ هنر. هنر اروپای غربی: Proc. م.، 2002.
Ilyina T.V.تاریخ هنر. هنر داخلی: Proc. م.، 2003.
تاریخ هنر. T. 2 / Resp. ویرایش E.D. فدوتوف. م.: شهر سفید, 2013.
تاریخ هنر روسیه: در 3 جلد / ویرایش. MM راکووا، I.V. ریازانتسف. م.، 1991.
تاریخ روسی و هنر شوروی/ اد. D.V. سارابیانف. م.، 1989.
کانتور A.M.، Kozhina E.F.، Livshits N.A. و غیره.هنر قرن 18 (مجموعه "تاریخ کوچک هنر"). م.، 1977.
کولپاکووا G.S.هنر بیزانس. اوایل و دوره های میانی. م.: آزبوکا، 2010.
لازارف V.N.داستان نقاشی بیزانسی. T. 1-2. مسکو: هنر، 1947-1948.
لیوشیتس ال.هنر روسی قرن X-XVII. م.، 2000.
Lvova E.P.هنر جهانی عصر روشنگری (+CD). سن پترزبورگ، 2008.
Lvova E.P. و غیره.هنر جهانی از تولد تا قرن هفدهم (+CD). سن پترزبورگ، 2008.
Lvova E.P.، Sarabyanov D.V. و غیره.هنر جهانی قرن نوزدهم. هنرهای زیبا، موسیقی، تئاتر (+CD). سن پترزبورگ، 2008.
متیو ام.ای.هنر مصر باستان م.، 1961.
Mathieu M.E.، Afanas'eva V.K.، Dyakonov I.M.، Lukonin V.G.هنر شرق باستان // بناهای هنری جهان. م.، 1968.
Nesselstrauss Ts.G.هنر اروپای غربی در قرون وسطی. L. م.، 1964.
Polevoy V.M.هنر قرن بیستم. 1901-1945 (مجموعه "تاریخچه کوچک هنر"). م.، 1991.
پوپووا او.اس.راه ها هنر بیزانسی. م.، 2013.
Pruss E.I.اروپای غربی هنر هفدهم V. (سریال «تاریخ کوچک هنر»). م.، 1974.
رازدلسکایا وی.اروپایی هنر نوزدهمقرن. کلاسیک، رمانتیسم. سن پترزبورگ: آزبوکا-کلاسیکا، 2005.
ریوکین بی.آی.هنر باستانی (مجموعه "تاریخچه کوچک هنر"). م.، 1972.
سارابیانوف D.V. و غیره.هنر جهانی قرن XX. هنرهای تجسمی و طراحی (+ سی دی). سن پترزبورگ، 2008.
اسمیرنوا I.A.هنر ایتالیایی اواخر قرن سیزدهم - پانزدهم. م.: هنر، 1987.
استپانوف آ.هنر رنسانس ایتالیا قرن XIV-XV. سن پترزبورگ: آزبوکا-کلاسیکا، 2005.
استپانوف آ.هنر رنسانس ایتالیا قرن شانزدهم. سن پترزبورگ: آزبوکا-کلاسیکا، 2007.
استپانوف آ.هنر رنسانس هلند، آلمان، فرانسه، اسپانیا، انگلستان. سن پترزبورگ: آزبوکا-کلاسیکا، 2009.
یاکیموویچ A.K.زمان جدید. هنر و فرهنگ قرون XVII-XVIII. سن پترزبورگ: آزبوکا-کلاسیکا، 2004.
شولگینا، داریا پاولونا- Shulgina Daria Pavlovna پرتره یک منتقد هنری، فرهنگ شناس، مورخ، متخصص در معماری التقاطی روسی. تاریخ تولد: 11 می 1980 (1980 05 11) (31 ساله) ... ویکی پدیا
دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر کازان- کازان دانشگاه دولتیفرهنگ و هنر که قبلا آکادمی فرهنگ و هنر دولتی کازان بود. این دانشگاه در سال 1969 به عنوان شعبه ای از لنینگراد تأسیس شد موسسه دولتیآنها را فرهنگ سازی کنیم N.K. کروپسکایا، در سال 1974 ... ... ویکی پدیا
المپیاد تمام روسیه برای دانش آموزان- نشان عضو مرحله نهاییالمپیاد مدارس سراسر روسیه ... ویکی پدیا
المپیادهای موضوعی همه روسیه برای دانش آموزان- نشان شرکت کننده مرحله نهایی المپیاد روسی برای دانش آموزان در سال 2008 المپیاد تمام روسیهدانش آموزان سیستم المپیادهای موضوعی سالانه برای دانش آموزان در مدارس دولتی، شهری و غیر دولتی ... ... ویکی پدیا
ورزشگاه شماره 1 (Kirovo-Chepetsk)- Gymnasium No.
اسکریابین، الکساندر نیکولایویچ- ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگر با آن نام خانوادگی دارد، به Scriabin مراجعه کنید. الکساندر اسکریابین ... ویکی پدیا
مدرسه موسیقی ویژه نووسیبیرسک (کالج)- بودجه ایالتی فدرال موسسه تحصیلیآموزش متوسطه حرفه ای "نووسیبیرسک ویژه مدرسه موسیقی(کالج) "تاسیس 1970 نوع موزیکال Dire ... ویکی پدیا
اسکریابین- Alexander Nikolaevich Skryabin تاریخ تولد 25 دسامبر 1871 (6 ژانویه 1872) محل تولد مسکو تاریخ مرگ 14 آوریل (27) ، 1915 محل مرگ ... ویکی پدیا
اوربیسون، روی- روی اوربیسون روی اوربیسون ... ویکی پدیا
موسسه بشردوستانه دانشگاه ملی دونتسک بالاتر موسسه تحصیلی فرم دولتیملک در دونتسک دارای اعتبار سطح III است. این موسسه به دو دانشکده تقسیم می شود: فرهنگی و موسیقی ... ... ویکی پدیا
کتاب ها
- ، ایموخونوا لیوبوف جورجیونا. کتاب درسی با الزامات استاندارد آموزشی ایالتی فدرال مطابقت دارد. شامل در خط تکمیل شده "فرهنگ هنری جهانی" نمرات 10-11، توسعه یافته توسط L. G. Emokhonova. کتاب درسی معرفی هنری ... خرید 846 روبل
- فرهنگ هنری جهان (سطح پایه). پایه 10. کتاب درسی. کرکس وزارت دفاع فدراسیون روسیه، ایموخونوا لیوبوف جورجیونا. کتاب درسی با الزامات استاندارد آموزشی ایالتی فدرال مطابقت دارد. شامل کلاس های کامل شده فرهنگ هنری جهانی 10 11 که توسط L. G. Emokhonova توسعه یافته است. کتاب درسی به معرفی فرهنگ هنری ...