کلاسیک ایتالیایی در معماری کلاسیک گرایی در معماری: نمونه هایی از روسیه، اروپا، ایالات متحده آمریکا. توسعه بیشتر کلاسیک گرایی

23.06.2020

خانه اپرای لا اسکالا (تئاترو آلا اسکالا). 1776-1778 معمار G. Piermarini.

ایتالیا کشوری بود که آثار باستانی معماری و هنر را حفظ کرد که بر اصول شکل‌گیری آثار در حوزه‌های مختلف فرهنگ تأثیر گذاشت. توسعه کلاسیک گرایی در ایتالیا، مانند سایر کشورهای اروپایی، توسط جهان بینی بورژوازی نوظهور تسهیل شد، که نمایندگان آن تجمل بیش از حد باروک و روکوکو را انکار کردند و به دنبال معرفی اصول کلاسیک باستانی در هنر بودند. کاوش های باستان شناسی در پمپئی دانش را در مورد معماری امپراتوری روم گسترش داده است. نتایج مطالعات فرهنگ کلاسیک در آثار علمی شرح داده شد. از میان نویسندگان ایتالیایی، جیووانی پیرانسی مشهورترین است که حکاکی هایی با موضوعات دوران باستان خلق کرد که از دهه 1740 به صورت مجموعه ای منتشر شد. کلاسیک گرایی در ایتالیا نه تنها تحت تأثیر دوران باستان، بلکه تحت تأثیر رنسانس و آثار آندره آ پالادیو نیز شکل گرفت. مشهورترین معمار و رهبر ارکستر کلاسیک در ایتالیا، جی. پیرمارینی (Giuseppe Piermarini. 1734-1808) بود که یکی از پروژه های او تئاتر آلا اسکالا اپرای میلان، کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو در رم، ساخته شده توسط پیرانسی.

کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو در رم. معمار G. Piermarini. 1766

در میلان، انجمن بناپارت طراحی شد (از سال 1801)، آرنا برای 30 هزار تماشاگر (از 1806، معمار L. Canonica)، طاق پیروزی صلح (Arca della Pace.1806-1838، معمار L. Cagnola) ساخته شد. ، پورتا نووا (1810 Porta Nuova، معمار Tsanoyya). در تورین، خیابان پو و پیازا ویتوریو ونتو (ویتوریو ونتو) با عناصر کلاسیک خلق شدند. معمار F. Bonsignore (1760-1843) کلیسای Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831) را ساخت که یادآور پانتئون روم است. در ناپل، گذار از باروک به کلاسیک ایتالیایی در آثار او توسط لوئیجی وانویتلی (لوئیجی وانویتلی. 1700 - 1773) نشان داده شده است. اثر او کلیسای سانتا آنونزیاتا (Chiesa della Santissima Annunziata. شروع در 1760) است، نمای آن هنوز وجود دارد. خطوط معمولی باروک، اما قسمت پایین ساختمان به سبک یونی است، در حالی که قسمت بالایی به سبک کورنتی است. معمار همچنین عناصری از سیستم نظم را در قلعه سلطنتی در کوزرتا ایجاد کرد. مرکز بنا هشت وجهی است، ستون‌هایی بال و حیاط را زینت می‌دهند. در 1817-1846. در ناپل، معمار P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849). کلیسای سانتی فرانچسکو ای پائولو را با یک روتوندا (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo. 1817 - 1846)، با یک ستون ستونی نیم دایره در پلان، به سمت کاخ سلطنتی ساخته است.

سانتی فرانچسکو ای پائولو با یک روتوندا (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo). 1817 - 1846 معمار P. Bianca. ناپل

در سال 1816، کلاسیک گرایی در ایتالیا توسط تئاتر سن کارلو (Teatro di San Carlo 1737) که پس از آتش سوزی بازسازی شد، با نمای پنج طاق و رواق - طراحی شده توسط جیووانی آنتونیو مدرانو (1703-1760) و آنجلو کاراساله، غنی شد. ?-1742)

تئاتر سن کارلو 1737 توسط جووانی آنتونیو مدرانو و آنجلو کاراسل طراحی شد.

در ایتالیا، یک بنای تاریخی جالب از کلاسیک گرایی خارجی، کار معمار کارلو آماتی (1776-1852) بود - کلیسای سن کارلو بورومئو (سان کارلو بورومئو. 1836-1847)، تاج گذاری شده با طبل و گنبد. نقوش کلاسیک حتی در ساختارهایی مانند مخازن در لیورنو (Livorno)، معمار P. Pochchanti (Pasquale Pochantte) ظاهر می شود. پیاتزا دل پوپولو (1811-1822) اثر معمار جوزپه والادیه (1762-1839) نمونه بارز کلاسیک گرایی خارجی است که به یکی از نمونه های شهرسازی تبدیل شده است. در فلورانس، معمار Poggi (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) در سال 1865 Piazzale Michelangelo را ایجاد کرد که مشرف به شهر بود.

پیازا دل پوپولو 1811-1822 معمار J. Valadier، رم.

کلاسیک ایتالیایی به لطف معمارانی که در آلمان، روسیه، فرانسه و اسپانیا کار می کردند در سراسر جهان گسترش یافت. علاقه به دوران باستان باعث می شود که معماران مدرن هنگام بازتولید نقوش کلاسیک در ساختمان های فردی به کلاسیک روسی و خارجی توجه کنند. طراحان با کمک عناصر دکور نما، سیستم نظم و ترکیب ساختمان، سازه هایی را ایجاد می کنند که شبیه آثار کلاسیک خارجی است. نمونه ای از چنین پروژه ای تصویر زیر است.

پروژه خانه املاک، ایجاد شده با توجه به مدل های ساختمان های کلاسیک خارجی.

کلاسیک به جهان معماری شهرهایی چون لندن، پاریس، ونیز و سنت پترزبورگ را داد. کلاسیک در معماری برای بیش از سیصد سال، از قرن 16 تا 19، حاکم بود و به دلیل هماهنگی، سادگی، دقت و در عین حال ظرافت مورد علاقه بود. با عطف به اشکال معماری باستانی، کلاسیک گرایی در معماری با فرم های سه بعدی واضح، ترکیبات متقارن محوری، آثار تاریخی، سیستم برنامه ریزی شهری مستقیم و جادار مشخص می شود.

خاستگاه کلاسیک گرایی در معماری، ایتالیا

کلاسیک گرایی در معماری در اواخر رنسانس، در قرن شانزدهم سرچشمه گرفت و معمار بزرگ ایتالیایی و ونیزی آندره آ پالادیو را پدر این سبک معماری می دانند. همانطور که پیتر ویل نویسنده در کتاب خود به نام نابغه مکان درباره پالادیو می گوید:

"برای اینکه وارد جزئیات معماری نشویم، ساده ترین راه این است که تئاتر بولشوی یا خانه فرهنگ منطقه ای را تجسم کنید - آنها به لطف پالادیو چنین هستند. و اگر بخواهید فهرستی از افرادی تهیه کنید که تلاش‌هایشان جهان - حداقل دنیای سنت یونانی-مسیحی از کالیفرنیا تا ساخالین - به نظر می‌رسد، و نه در غیر این صورت، پالادیو رتبه اول را می‌گیرد.

شهری که آندره آ پالادیو در آن زندگی و کار می کرد ویچنزا ایتالیایی است که در شمال شرقی ایتالیا در نزدیکی ونیز واقع شده است. در حال حاضر ویچنزا به طور گسترده در جهان به عنوان شهر پالادیو شناخته می شود که ویلاهای زیبای بسیاری ایجاد کرده است. در نیمه دوم زندگی خود، معمار به ونیز نقل مکان کرد و در آنجا کلیساها، کاخ ها و سایر ساختمان های عمومی فوق العاده را طراحی و ساخت. آندره آ پالادیو عنوان "برجسته ترین شهروند ونیز" را دریافت کرد.

کلیسای جامع سن جورجیو مانگیوره، آندره آ پالادیو

ویلا روتوندا اثر آندره آ پالادیو

لوژیا دل کاپاگنو، آندریا پالادیو

تئاتر المپیک، آندره آ پالادیو و وینچنزو اسکاموزی

یکی از پیروان آندره آ پالادیو شاگرد با استعداد وی وینچنزو اسکاموزی بود که پس از مرگ معلمش کار بر روی تئاتر المپیکو را به پایان رساند.

آثار و ایده های پالادیو در زمینه معماری شیفته معاصران خود شد و در آثار دیگر معماران قرن 16-17 ادامه یافت. معماری کلاسیک قوی ترین انگیزه را در توسعه خود از انگلستان، ایتالیا، فرانسه و روسیه دریافت کرد.

توسعه بیشتر کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی در انگلستان

کلاسیک گرایی به معنای واقعی کلمه به انگلستان کشیده شد و به سبک معماری سلطنتی تبدیل شد. یک کهکشان کامل از بااستعدادترین معماران انگلستان در آن زمان ایده های پالادیو را مطالعه و ادامه دادند: اینیگو جونز، کریستوفر رن، ارل برلینگتون، ویلیام کنت.

معمار انگلیسی اینیگو جونز، از تحسین کنندگان آثار آندریا پالادیو، میراث معماری پالادیو را در قرن هفدهم به انگلستان آورد. اعتقاد بر این است که جونز یکی از معمارانی بود که پایه و اساس مدرسه معماری انگلیسی را بنا نهاد.

کوئینز هاوس در گرینویچ، اینیگو جونز

خانه ضیافت ها، اینیگو جونز

انگلستان از نظر معماران کلاسیک غنی بود - همراه با جونز، استادانی مانند کریستوفر رن، لرد برلینگتون و ویلیام کنت سهم بزرگی در معماری انگلستان به ارمغان آوردند.

سر کریستوفر رن، معمار و استاد ریاضیات در آکسفورد، مرکز لندن را پس از آتش سوزی بزرگ در سال 1666 بازسازی کرد و کلاسیک ملی انگلیسی "Wren Classicism" را ایجاد کرد.

بیمارستان سلطنتی چلسی کریستوفر رن

ریچارد بویل، ارل معمار برلینگتون، بشردوست و حامی معماران، شاعران و آهنگسازان. معمار کنت دست نوشته های آندره آ پالادیو را مطالعه و جمع آوری کرد.

خانه برلینگتون، معمار ارل برلینگتون

معمار و باغبان انگلیسی ویلیام کنت با ارل برلینگتون همکاری کرد و برای او باغ و مبلمان طراحی کرد. در باغبانی، او اصل هماهنگی فرم، چشم انداز و طبیعت را ایجاد کرد.

مجموعه کاخ در گلخم

کلاسیک در معماری فرانسه

در فرانسه، کلاسیک گرایی سبک غالب از زمان انقلاب فرانسه بوده است، زمانی که میل به مختصر در معماری به وجود آمد.

اعتقاد بر این است که آغاز کلاسیک گرایی در فرانسه با ساخت کلیسای سنت ژنویو در پاریس بود. , طراحی شده توسط معمار خودآموخته فرانسوی ژاک ژرمن سوفلوت در سال 1756، که بعدها پانتئون نامیده شد.

معبد سنت ژنویو در پاریس (پانتئون)، ژاک ژرمن سوفلوت

کلاسیک تغییرات جدی در سیستم برنامه ریزی شهر به ارمغان آورد؛ خیابان های پیچ در پیچ قرون وسطایی جای خود را به خیابان ها و میدان های باشکوه و وسیع داد که در تقاطع آنها بناهای معماری قرار گرفتند. در پایان قرن 18، یک مفهوم برنامه ریزی شهری یکپارچه در پاریس ظاهر شد. نمونه ای از مفهوم جدید شهرسازی کلاسیک، خیابان ریولی در پاریس بود.

خیابان ریوولی در پاریس

معماران کاخ امپراتوری، نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی معماری در فرانسه، چارلز پرسیه و پیر فونتن هستند. آنها با هم تعدادی بنای معماری باشکوه را ایجاد کردند - طاق پیروزی در میدان کاروزل به افتخار پیروزی ناپلئون در نبرد آسترلیتز. آنها مالک ساخت یکی از بال های موزه لوور، غرفه مارشان هستند. چارلز پرسیه در بازسازی کاخ Compiègne شرکت کرد، فضای داخلی Malmaison، Saint-Cloud Castle و Fontainebleau را ایجاد کرد.

طاق پیروزی به افتخار پیروزی ناپلئون در نبرد آترلیتز، چارلز پرسیه و پیر فونتن

بال لوور، غرفه مارشان، چارلز پرسیه و پیر فونتن

کلاسیک گرایی در روسیه

در سال 1780، به دعوت کاترین دوم، جاکومو کوارگی به عنوان «معمار اعلیحضرت» وارد سن پترزبورگ شد. جاکومو خود اهل برگامو ایتالیا بود، معماری و نقاشی خوانده بود، معلمش بزرگترین نقاش آلمانی دوران کلاسیک، آنتون رافائل منگز بود.

تالیف Quarenghi متعلق به چندین ده مورد از زیباترین ساختمان های سنت پترزبورگ و اطراف آن است، از جمله کاخ انگلیسی در پترهوف، غرفه در Tsarskoye Selo، ساختمان تئاتر ارمیتاژ، آکادمی علوم، بانک اختصاص، کاخ تابستانی کنت بزبورودکو، مانژ نگهبانان اسب، مؤسسه دوشیزگان نجیب کاترین و بسیاری دیگر.

کاخ الکساندر، جاکومو کوارنگی

معروف ترین پروژه های Giacomo Quarenghi ساختمان های موسسه اسمولنی در سنت پترزبورگ و کاخ الکساندر در تزارسکویه سلو هستند.

موسسه اسمولنی، جاکومو کوارنگی

کوارنگی که از تحسین‌کنندگان سنت‌های پالادیان و مکتب معماری جدید ایتالیایی بود، ساختمان‌های شگفت‌انگیز، نجیب و هماهنگ طراحی کرد. شهر سنت پترزبورگ بیشتر زیبایی خود را مدیون استعداد جاکومو کوارگی است.

روسیه در قرون 18 و 19 مملو از معماران با استعدادی بود که در کنار جاکومو کوارنگی به سبک کلاسیک کار می کردند. در مسکو مشهورترین استادان معماری واسیلی باژنوف و ماتوی کازاکوف و ایوان استاروف در سن پترزبورگ بودند.

هنرمند و معمار، معلم، واسیلی باژنوف، فارغ التحصیل آکادمی هنر و شاگرد پروفسور معماری فرانسوی چارلز دوایی، پروژه هایی را برای کاخ و پارک Tsaritsyna و کاخ بزرگ کرملین ایجاد کرد که از زمان 2018 تاکنون محقق نشده باقی مانده است. معمار با کاترین دوم ناراضی شد. اشیاء توسط M.Kazakov تکمیل شد.

پلان مجموعه معماری Tsaritsino، واسیلی باژنوف

معمار روسی ماتوی کازاکوف در زمان سلطنت کاترین کبیر در مرکز مسکو به سبک پالادیایی کار می کرد. آثار او متعلق به مجموعه‌های معماری مانند کاخ سنا در کرملین، کاخ مسافرتی پتروفسکی، کاخ بزرگ تزاریتسی است.

کاخ مسافرتی پتروفسکی، ماتوی کازاکوف

کاخ تزارینا، واسیلی باژنوف و ماتوی کازاکوف

آکادمی آکادمی علوم سن پترزبورگ، ایوان استاروف، نویسنده سازه های معماری مانند کلیسای جامع تثلیث در لاورای الکساندر نوسکی، کلیسای جامع سنت سوفیا در نزدیکی تزارسکویه سلو، کاخ پلینسکی، کاخ تاورید و سایر ساختمان های زیبا است.

کلاسیک در معماری کشورهای مختلف دارای ویژگی های متمایز و نام های متفاوت است. پس از خواندن مقاله، متوجه خواهید شد که چه چیزی با این سبک در آلمان، انگلستان، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها مطابقت دارد. چه ویژگی هایی در یک گونه خاص ذاتی هستند، به چه ترتیبی توسعه یافته اند - همه آنچه که باید در مورد کلاسیک بدانید.

ویژگی های کلاسیک در معماری ساختمان

کلاسیک گرایی در معماری، زیبایی والا و عظمت آرام ساختمان هاست. معماران به دنبال اعمال تقارن در برنامه ریزی و محدودیت در دکوراسیون بودند. ساختمان‌های ساده و سخت، یادآور معابد یونان باستان، که به طور هماهنگ در محیط ادغام شده‌اند، تأثیری باشکوه ایجاد می‌کنند. زیبایی شناسی سبک کلاسیک به پروژه های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه داشت.

در هسته آنآثار تحقیقاتی معمار ایتالیایی آندره آ پالادیو (1508 - 1580) را دارد. ایده های او به سرعت پیروانی پیدا کرد و در قرن هفدهم در سراسر اروپا گسترش یافت. کاوش های باستان شناسی جدید در قرن هجدهم و رویدادهای سیاسی این دوره باعث افزایش علاقه به معماری روم باستان و یونان باستان شد. به لطف این، کلاسیک گرایی از قرن 18 تا 19 در اوج محبوبیت خود بود. معماری این دوره (اواخر) در غرب نام دارد نئوکلاسیک،و گاهی .

نمونه ای باشکوه از معماری نئو پالادیایی در لندن. خانه چیزویک

ساختمان های دورانی از این جهت در سراسر اروپا و فراتر از آن یافت می شوند:

طاق پیروزی در میدان Zvezdaو پانتئون در پاریس،
خانه چیزویک در خط برلینگتون در لندن
ساختمان دریاسالاری و موسسه اسمولنی در سن پترزبورگ،
کاخ سفید و کاپیتول در واشنگتن دی سی.

طبیعتاً این تا کامل شدن فاصله دارد. لیستی از ساختمان های شاهکار جهت.

جاکومو کوارنگی. موسسه اسمولنی در سن پترزبورگ. قسمت مرکزی نمای اصلی و پلان دیوار بیرونی

سبک پالادی یا معماری پالادی

پیش از این بود که پالادیانیسم را آغاز کلاسیک گرایی می دانستند. نام خود را از معمار ایتالیایی گرفته است آندره آ پالادیو(1508-1580). او خود را وقف مطالعه بناهای معماری روم باستان و رساله های ویترویوس کرد (مارکوس ویترویوس پولیو؛ قرن 1 قبل از میلاد). پالادیو اصول معماری را از دوران باستان به زبان مدرن قابل دسترس ترجمه کرد. کتاب های او در زمینه معماری به کمک آموزشی برای معماران در سراسر جهان تبدیل شده است.

پالادیو در کار خلاقانه خود قواعد تقارن و پرسپکتیو را به شدت رعایت می کرد و از پنجره های قوسی با دو شکاف که امروزه به آن ها پنجره های پالادی گفته می شود بسیار استفاده کرد.

سبک پالادیان در کشورهای دیگر به سرعت محبوبیت پیدا کرد و با ترجیحات مردم محلی سازگار شد. او نقش مهمی در توسعه ایده های معماری کلاسیک ایفا کرد. این روند را می توان در نمونه کار معماران بریتانیایی در مقاله مشاهده کرد.

ویلا لا روتوندا در ایتالیا می تواند به عنوان یک کتاب درسی برای پالادیانیسم در معماری باشد. به این ساختار که توسط خود آندریا در یک ویدیوی 4 دقیقه ای ساخته شده است، نگاه دقیق تری بیندازید:

توسعه سبک در انگلستان را می توان مشروط به تقسیم کرد سه مرحله.

دوره پالادیای اولیه در انگلستان

ایده های ایتالیایی پالادیو در اوایل قرن هفدهم به بریتانیای کبیر آورده شد و به سرعت ریشه دوانید و برای خود پشتیبانی پیدا کرد. تأثیر سنت های معماری و فرهنگی یونان و روم باستان در آثار به وضوح دیده می شود

کلاسیک گرایی اولیه تالار ضیافت (Eng. Banqueting House). لندن

سبک کلاسیک گرجی در معماری

سبک گرجی. خانه کنوود، لندن

سبک کلاسیک گرجی (1714 - 1811) دوره پادشاهان متوالی بریتانیا، ژرژهای خاندان هانوفر را مشخص می‌کند و سبک‌های معماری کلاسیک انگلیسی قرن 18 را در بر می‌گیرد.

روند غالب این عصر بود پالادیانیسم.

خانه ردیفی به سبک گرجی. داونینگ استریت، لندن

ساختمان‌های ردیفی خانه‌های این دوره آجری بوده و با خطوط واضح با حداقل دکور مشخص می‌شد. ویژگی های آن عبارتند از:

ساختمان های با برنامه ریزی متقارن،
آجرهای تخت، معمولاً قرمز در بریتانیای کبیر یا رنگ‌های دیگر در کانادا و ایالات متحده،
زیورآلات سفید گچ بری شده به شکل ستون و طاق،
درب ورودی مشکی (به استثنای نادر).

گرجستانی اساس سبک استعماری را تشکیل داد. نمونه ای از این معماری خلاقیت است رابرت آداماز اسکاتلند

Regency

معماری Regency جایگزین سبک گرجی می شود. از سال 1811، پسر ارشد پادشاه، جورج سوم، که از نظر قانونی ناتوان بود، به عنوان شاهزاده نایب السلطنه اعلام شد. جورج چهارم تا زمانی که پدرش در سال 1820 درگذشت، چنین ماند. از این رو نام دوره Regency است که معماری آن ادامه دهنده دوران کلاسیک گرایی و ایده های پالادیو است و در عین حال ابراز علاقه به التقاط و اختلاط است.

معماری سلطنتی در انگلستان. غرفه سلطنتی، برایتون

بررسی ویدئویی یک دقیقه ای:

ساختمان‌های ردیفی این دوره شامل ساختمان‌هایی با نمای گچبری سفید و یک در ورودی مشکی بود که دو ستون سفید در کنار آن قرار داشت. شایان ذکر است که این خانه ها به رسمیت شناخته شده است یکی از زیباترین و زیباتریناگر نه در تمام اروپا، حداقل در بریتانیا.

در اواسط قرن هجدهم در معماری ایتالیا چرخش از باروک به کلاسیک آغاز می شود. نشانه های تغییرات اساسی در تفکر معماران ابتدا در آثار نظری ظاهر می شود و تنها در اواخر قرن روی عمل تأثیر می گذارد. این شکاف موقت بین تئوری و عمل که در طول سه قرن در ایتالیا به طور غیر قابل تفکیک ایجاد شد، از یک سو فرصت های اقتصادی محدودی را نشان می دهد که منجر به کاهش شدید فعالیت ساختمانی در این کشور شد و از سوی دیگر، خاستگاه عجیب کلاسیک گرایی ایتالیایی، به طور قابل توجهی متفاوت از کلاسیسم فرانسه مطلقه و انگلستان است.

اولین انتقاد منسجم و بسیار اصولی از معماری باروک توسط یک راهب فرانسیسکن مطرح شد کارلو لودولیدر مدرسه ای برای نجیب زادگان جوان ونیزی در پایان سال 1750 و در همان آغاز سال 1760. افکار لودولی، که باروک را به دلیل افراط و تفریط های غیر موجه و فرمالیسم مورد انتقاد قرار می داد، به وضوح خواستار بازگشت معماری به کارکردگرایی هشیار بود، به طور مداوم فقط یک چهارم بیان شد. یک قرن پس از مرگ او در رساله‌ای از آندریا ممو، اما بی‌تردید مدت‌ها قبل از آن تأثیر گسترده‌ای داشت. بنابراین، یکی از شاگردان لودولی به نام آلگاروتی، که طرفدار معماری سنتی، یعنی باروک است، نظرات استاد خود را در آثاری که در سال 1760 منتشر شده است، بیان و نقد می کند. * در آنها، لودولی به عنوان یک "پاک شناس" و "سخت گیر" ظاهر می شود و با تزئینات بیش از حد و ترفندهای توهم گرایانه مبارزه می کند. اما لودولی تنها نبود. صداهای دیگری نیز علیه سبک منسوخ شده اواخر باروک * بلند شد. مبارزه بسیار پر جنب و جوش و گاهی خشونت آمیز عقاید در آثار نظریه پردازان ایتالیایی نیمه دوم قرن هجدهم. می توان به خوبی در نوشته های Militsia ردیابی کرد (F. Milizia. Vite dei piu celebri architetti. Roma, 1768). گرچه بسیاری از نویسندگان آن را یکی از نظریه‌پردازان اصلی کلاسیک ایتالیا می‌دانند، اما در واقع کاملاً در دیدگاه‌هایش سازگار نبود.

*فرانچسکو، کونته آلگاروتی. Saggio sopra l'architettura. لیورنو، 1764; Lettere Sopra l'architettura. لیورنو، 1765.

* به عنوان مثال، تی قالیچینی را ببینید. Trattato sopra gli errori degli architetti، رساله ای که در اوایل سال 1621 (!) نوشته شد، اما تنها در سال 1767 منتشر شد، زمانی که انتقاد از معماری باروک شروع به پاسخگویی به روندهای زمان کرد. A. Visentini. Osservazioni، 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell'architettura، 1772.

از اهمیت استثنایی برای شکل گیری سبک کلاسیک، توسعه ذوق باستانی و رمانتیک شدن ویرانه های روم باستان بود که در آثار بسیاری از نقاشان، هنرمندان و معماران در ایتالیا (J.P. Pannini) و سایر کشورها ظاهر شد. . بزرگترین معمار و حکاکی در میان آنهاست جیووانی باتیستا پیرانسی(1720، مولیانو در نزدیکی ونیز - 1778، رم) چندین سری از حکاکی های الهام گرفته و تخیلی منتشر کرد که یک دوره هنری کامل را با تأثیر خود مشخص کردند. کشف و حفاری‌های بعدی شهرهای روم باستان که در زیر خاکستر وزوویوس مدفون شده بودند، عمدتاً هرکولانیوم (منتشر شده در سال‌های 1757 و 1792) و همچنین موعظه پرشور هلنیسم توسط ویسکلمن، که در سال 1763 کتاب تاریخ باستان را منتشر کرد، از اهمیت کمتری برخوردار نبود. هنر

در معماری ایتالیا، همانطور که قبلا ذکر شد، ظهور گرایش های جدید کلاسیک را می توان در اوایل دهه 1740 در آثار رومی A. Galilee مشاهده کرد. ویژگی های بارز کلاسیک گرایی - ترکیب آرام، متعادل و استفاده دقیق و تکتونیکی موجه از دستورات - همچنین در محوطه موزه جدید واتیکان، به ویژه در ساختمان موزه پیو کلمنتینو (1774، معمار M. A. Simonetti) ظاهر شد. حیاط Belvedere ساخته شده توسط Bramante را مسدود کرد.

یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک در معماری ایتالیایی بود جوزپه پیرمارینی(1734-1808). او ابتدا دانش آموز و سپس (از سال 1765) دستیار وانویتلی در ساخت کاخ در کازرتا و بعداً در میلان بود. در میلان، پیرمارینی Palazzo Reale (از 1769)، Belgiojoso (1781) و ساختمان تئاتر La Scala (1776-1778، شکل 65) را برپا کرد. او همچنین در مانتوا و مونزا ساخت.

در آغاز قرن نوزدهم. در ایتالیا، تعدادی از ابتکارات برنامه ریزی شهری در مقیاس بزرگ انجام شد. در میلان، که پایتخت "پادشاهی ایتالیا" ایجاد شده توسط فرانسوی ها (1805-1814) شد، انجمن بناپارت به سمت رودخانه طراحی شد (از سال 1801)، سالن آرنا ساخته شد که 30 هزار تماشاگر را در خود جای می داد (از سال 1806، معمار L. Canonica)، Arc de Triomphe Mira (1806-1838، L. Cagnola)، Porta Nuova (1810، معمار Tzanoia) و دیگران.

در تورین، خیابان پو و پیاتزا ویتوریو ونتو (ویتوریو امانوئل سابق) با رواق هایی احاطه شده بودند. در طرف دیگر رودخانه، F. Bonsignore کلیسای Gran Madre di Dio (1818-1831) را ساخت که نسخه ای کلاسیک از ترکیب پانتئون روم است (شکل 66). شکل یک روتوندا، اما با یک ستون بزرگ به شکل نیم دایره در پلان، که به کاخ سلطنتی باز می شود، به کلیسای Santi Francesco e Paolo در ناپل داده شد (1817-1846، معمار P. Bianchi، شکل 67).

یکی دیگر از ساختمان‌های ناپل در این زمان، تئاتر سن کارلو است که توسط فوگا و مدرانو آغاز شد، اما پس از آتش‌سوزی در سال 1816 بازسازی شد. نیکولینی، که دارای یک نمای پنج طاق به یاد ماندنی است که بالای آن یک رواق است (شکل 68).


برنج. 66. تورین. Piazza Vittorio Veneto (ویتوریو امانوئل سابق)، اوایل قرن 19; کلیسای Gran Madre di Dio، 1818-1831، F. Bonsignore. پلان میدان، نمای کلی رو به رودخانه

بنای یادبود کلاسیک در میلان، کلیسای سن کارلو بورومئو است که با یک طبل بزرگ و یک گنبد تکمیل شده است (1836-1847، معمار C. Amati).

در این زمان، ظاهر باستانی به یاد ماندنی به تمام سازه‌های جدید داده می‌شود، حتی سازه‌های صرفاً سودمند مانند مخازن در لیورنو (P. Pocchanti).

مهم ترین رویداد شهرسازی از نظر شایستگی هنری با نام جی. ولادیه مرتبط است که میدان را تکمیل کرد. دل پوپولو

جوزپه والادیر(1762، رم - 1839، رم) نزد پدرش، جواهرساز لوئیجی والادیر، و در Accademia di San Luca در رم تحصیل کرد. به شمال ایتالیا (1781)، فرانسه (1785)، سیسیل (1798-1800) سفر کرد. از سال 1814 او به عنوان معمار اصلی واتیکان و رم منصوب شد، در Accademia di San Luca (1821-1837) تدریس کرد، در کارهای باستان شناسی و انتشارات شرکت کرد. کتاب درسی معماری را در پنج کتاب منتشر کرد. کار اصلی: بازسازی پیازا دل پوپولو و تراس پینسیو در رم (1816-1820). کار مرمت: طاق تیتوس در رم، طاق در ریمینی.

شکل بیضی جدید به Piazza del Popolo یک محور عرضی برجسته (در رابطه با خیابان های شعاعی) داد و به طور چشمگیری شخصیت آن را تغییر داد. از نقطه پویای همگرایی (یا واگرایی) چندین خیابان، میدان به یک فضای باز کاملاً هماهنگ و کاملاً متعادل تبدیل شد و بر خیابان‌های جاری در آن تسلط داشت. پاراپت های کم رمپ های نیم دایره ای به وضوح فضای میدان را محدود می کرد، اما آن را نمی بست. در همان زمان، تراس پینچیو، که از بالای میدان بلند می شود و به شهر باز می شود، قاب بندی شد و سپس باغ های منظمی در بالای آن قرار گرفتند (شکل 69).


	برنج. 69. رم. Piazza del Popalo, 1816-1820, J. Valadier: 1 - نمای میدان از صعود به پینچو; 2 - نمای رو به کورسو در کلیساهای سانتا مارکا دی مونتهسانتو و سانتا ماریا دی میراکولی (از سال 1662). C. Rainaldi، L. Bernini، C. Fontana; 3 - نمای پورتا دل پوپولو; 4 - طرح منطقه

در فلورانس، کار برنامه ریزی شهری در طول سال های تبدیل کوتاه مدت آن به پایتخت ایتالیا (1865-1868) آشکار شد. در این دوره، معمار Poggi، Piazza Cavour، نیم دایره ای از بزرگراه ها را در محل استحکامات شهر ایجاد کرد و Viale dei Colli را هموار کرد که در میان تپه ها پیچ و تاب می خورد.

همه این دگرگونی ها تنها آستانه تغییرات جدی تر در توسعه شهری بود که در نیمه دوم قرن نوزدهم دنبال شد. همراه با توسعه صنعت، هجوم سریع جمعیت نیازمند به مسکن انبوه به شهرها، با ظهور حمل و نقل مکانیزه، احداث شبکه های مهندسی و بهبود کلیه امکانات شهری.

فصل "معماری ایتالیا در پایان قرن شانزدهم - آغاز قرن نوزدهم". بخش "اروپا" از کتاب "تاریخ عمومی معماری". جلد هفتم. اروپای غربی و آمریکای لاتین. XVII - نیمه اول قرن نوزدهم. ویرایش شده توسط A.V. Bunina (ویراستار مسئول)، A.I. کاپلان، پ.ن. ماکسیموف.

خاستگاه کلاسیک گرایی در معماری، ایتالیا