باور عمومی بر این است که هیچ تفاوت اساسی بین روش های به تصویر کشیدن واقعیت در فولکلور و داستان وجود ندارد. و اینجا و آنجا واقعیت به همان اندازه واقعی و صادقانه به تصویر کشیده می شود. بنابراین، به عنوان مثال، M. M. Plisetsky، در کتاب خود در مورد تاریخ گرایی حماسه های روسی، با کسانی که ادعا می کنند حماسه ها نه وقایع یک دوره خاص، بلکه آرزوهای آن را به تصویر می کشند، موافق نیست.
او می پرسد که چرا وقایع تاریخی، به عنوان مثال، در ترانه هایی در مورد تسخیر کازان، در مورد استپان رازین به تصویر کشیده می شود، چرا داستان مبارزات ایگور می تواند به درستی مبارزات پولوفسی علیه روس ها را به تصویر بکشد، چرا L. N. Tolstoy در رمان " جنگ و صلح» یا A.N. Tolstoy در رمان «پیتر کبیر» می تواند بسیاری از افراد و رویدادهای تاریخی را به تصویر بکشد، اما حماسه نمی تواند این کار را انجام دهد؟ "چرا این کار توسط حماسه ها مجاز نیست؟" نویسنده فریاد می زند. بنابراین، تفاوت اساسی در ترسیم واقعیت بین حماسه ها، ترانه های تاریخی، "داستان مبارزات ایگور" و رمان های تاریخی قرن 19-20 وجود ندارد.
این عقیده که در آن نویسنده با وجود ضد آشکار و تا حدی بدوی آن، نه ابزار هنری ژانرهای فولکلور و ادبیات، و نه محیط اجتماعی پدید آورنده هنر، و نه قرن ها پیشرفت تاریخی مردم را در نظر نمی گیرد. تاریخی بودن، برای تعدادی از آثار معاصر کاملاً مشخص است. همان ترسیم واقعی واقعیت، مانند حماسه، حتی برای یک افسانه مجاز است.
مثلاً در افسانه ها به دنبال بازتاب آن اشکال مبارزه طبقاتی می گردند که در قرن نوزدهم اتفاق افتاد. بنابراین ، E. A. Tudorovskaya در مورد یک افسانه می نویسد: "دشمنی قدیمی طبقاتی بین ستمگران - اربابان فئودال و مردم ستمدیده واقعاً نشان داده شده است." اما وقتی صحبت از نمونه‌ها می‌شود، موارد زیر مشخص می‌شود: "بابا یاگا، "معشوقه" جنگل و حیوانات، به عنوان یک استثمارگر واقعی به تصویر کشیده می‌شود که به خدمتکاران حیوانات خود ظلم می‌کند...". به گفته E. A. Tudorovskaya ، مبارزه طبقاتی در یک افسانه "نوعی داستان" را به دست می آورد. "این تا حدودی واقع گرایی افسانه را محدود می کند."
بنابراین، یک افسانه واقع گرایانه است، اما یک ایراد دارد - تخیلی است، و این واقعیت گرایی آن را کاهش می دهد، محدود می کند. بهتر.
اگر دیدگاه E. A. Tudorovskaya مجرد بود، چنین نظرات کنجکاوی ارزش ذکر کردن را نداشت. اما دیگران آن را به اشتراک می گذارند. بنابراین، وی. آنیکین مبارزه طبقاتی را در افسانه های حیوانات می بیند.
آنها را تمثیل اعلام می کند. تمثیل اجتماعی مهم ترین ویژگی داستان های عامیانه در مورد حیوانات است و بدون این معنای تمثیلی، مردم نیازی به افسانه نداشتند. بنابراین، مردم نیازی به یک افسانه ندارند.
تنها چیزی که نیاز است یک معنای اجتماعی تمثیلی است. نگارنده در تلاش است تا ثابت کند که گرگ «ستمگر خلق» است. خرس متعلق به همین ظالمان است. در زمینه یک افسانه، کوشی و دیگر آنتاگونیست های قهرمان به سرکوبگران نظم اجتماعی مردم نسبت داده می شوند.
عدالت می طلبد که در کتاب V.P. Anikin مشاهدات صحیح زیادی وجود دارد. اما در سال هایی که این کتاب تالیف شد، این گونه مفاهیم تا حدی الزامی و مترقی تلقی می شد.
ما وارد بحث‌های بیشتر نمی‌شویم، اما سعی می‌کنیم به این سؤال نزدیک شویم که واقعیت در فولکلور چگونه به تصویر کشیده می‌شود، چه ابزاری برای این کار دارد، و چه تفاوت‌هایی بین ادبیات فولکلور و ادبیات رئالیستی وجود دارد، نه با حدس و گمان انتزاعی، بلکه توسط مطالعه خود مطالب
خواهيم ديد كه فولكلور قوانين خاصي در شعر خود دارد كه با شيوه هاي آفرينش هنري حرفه اي متفاوت است. این سوال باید از نظر تاریخی مطرح می شد. با این حال، قبل از انجام این کار، لازم است تصویر روشنی از آنچه امروز در دسترس است به دست آوریم.
ما بناهای فولکلور را با توجه به سوابق قرن 18-20 در نظر خواهیم گرفت و مطالعه تاریخی روند ترکیب و توسعه را به آینده سوق می دهیم. ما فقط فولکلور روسی را در نظر خواهیم گرفت. چنین مطالعه توصیفی باید قبل از شروع مطالعه تاریخی- تطبیقی انجام شود.
الگوهایی وجود دارند که در همه یا بسیاری از ژانرهای فولکلور مشترک هستند و الگوهایی هستند که فقط مختص ژانرهای فردی هستند. ما موضوع ژانرها را در نظر نمی گیریم، به هیچ وجه برای توصیف جامع آنها تلاش نمی کنیم، بلکه خود را به مشکل رابطه فولکلور با واقعیت محدود می کنیم.
ما مطالعه خود را با افسانه به عنوان ژانری آغاز خواهیم کرد که در آن مسئله ارتباط با واقعیت نسبتاً ساده است. در عین حال، این افسانه است که به طور کلی قوانین کلی ژانرهای روایی را آشکار می کند.
با صحبت در مورد یک افسانه، لازم است بیانیه V.I. لنین را به خاطر بیاوریم: "در هر افسانه عناصری از واقعیت وجود دارد ...". گذراترین نگاه به داستان کافی است تا خود را به درستی این ادعا متقاعد کند. در افسانه ها این عناصر کمتر و در انواع دیگر بیشتر است.
حیواناتی مانند روباه، گرگ، خرس، خرگوش، خروس، بز و دیگران، دقیقاً حیواناتی هستند که دهقان باید با آنها سر و کار داشته باشد. دهقانان و زنان، پیرمردها و پیرزنان، نامادری و دخترخوانده، سربازان، کولی ها، کارگران، کشیشان و زمین داران از زندگی به یک افسانه گذشتند.
این افسانه هم واقعیت ماقبل تاریخ و هم آداب و رسوم قرون وسطی و روابط اجتماعی دوران فئودالی و دوران سرمایه داری را منعکس می کند. همه این عناصر واقعیت توسط علم شوروی و خارجی به دقت مورد مطالعه قرار می گیرند و در حال حاضر ادبیات بسیار قابل توجهی در مورد آنها وجود دارد.
با این حال، با نگاهی دقیق تر به سخنان لنین، می بینیم که لنین به هیچ وجه ادعا نمی کند که یک افسانه کاملاً از عناصر واقعیت تشکیل شده است. فقط می گوید که در آن «هستند». به محض اینکه به این سؤال می پردازیم که این مردان، زنان، سربازان یا شخصیت های واقعی در یک افسانه چه می کنند، یعنی به نقشه ها روی می آوریم، بلافاصله وارد دنیای غیرممکن ها و اختراعات می شویم.
کافی است فهرست داستان های افسانه ای آرنه آندریف را برداریم و حداقل بخش "قصه های رمانتیک" را در آنجا باز کنیم تا بلافاصله متقاعد شویم که اینطور است. کجای زندگی هستند این شوخی ها که همه را در دنیا فریب می دهند و هرگز شکست نمی خورند؟ آیا چنین دزدهای باهوشی در زندگی وجود دارند که تخم مرغ را از زیر اردک یا ملحفه ای از زیر زمیندار و همسرش بدزدند؟ آیا در زندگی چنین است که همسران لجباز، مانند افسانه ها رام می شوند، و آیا چنین احمقی در جهان وجود دارد که به لوله تفنگ به پایین نگاه می کند تا ببیند چگونه گلوله ای بیرون می زند؟ در افسانه روسی یک طرح قابل قبول وجود ندارد.
ما وارد جزئیات نخواهیم شد، اما به عنوان مثال فقط بر روی یک مثال معمولی تمرکز خواهیم کرد. این داستان مردگان بدبخت است. به طور کلی به این صورت است. احمق به طور تصادفی مادرش را می کشد: او در تله ای می افتد یا به چاله ای می افتد که احمق جلوی خانه کنده است.
اما گاهی او را عمدا می کشد. او در یک سینه پنهان می شود تا بفهمد احمق با خانواده اش در مورد چه چیزی صحبت می کند و او این را می داند و آب جوش را روی سینه می ریزد. جنازه مادرش را در سورتمه می گذارد، حلقه یا ته و شانه و دوک به او می دهد و سوار می شود. به سوی ترویکای اربابی می شتابد. او از جاده منحرف نمی شود و او را می اندازند.
احمق گریه می کند که مادرش، زرگر سلطنتی، کشته شده است. به او صد روبل غرامت داده می شود. او ادامه می دهد و اکنون جسد را در سرداب نزد کشیش می گذارد. در دستانش یک کوزه خامه ترش و یک قاشق به مادر مرده می دهد. پوپادیا فکر می کند دزد است و با چوب به سر او می زند. احمق دوباره صد روبل غرامت دریافت می کند. پس از آن او را سوار قایق می کند و در رودخانه پایین می آورد. قایق به تور ماهیگیران می دود.
صیادان با پارو جسد را می زنند، در آب می افتد و غرق می شود. احمق گریه می کند که مادرش غرق شد. او همچنین صد روبل از ماهیگیران دریافت می کند. او با پول به خانه می آید و به برادرانش می گوید که مادرش را در شهر در بازار فروخته است. برادران زنان خود را می کشند و می برند تا بفروشند. ژاندارم ها آنها را به زندان می برند و اموال برادران به دست احمق ها می رسد. با این اموال و پولی که آورده شروع به زندگی در شبدر می کند.
نسخه دیگری از این داستان وجود دارد که با این حال می توان آن را داستانی متفاوت در نظر گرفت. اینجا همه چیز کمی متفاوت است. زن مرد با معشوقش رفتار می کند. شوهر داره نگاه میکنه
در حالی که او برای نفت به سرداب می رود، شوهر معشوقش را می کشد و یک کلوچه در دهان او می گذارد تا فکر کنند او خفه شده است. سپس ترفندها با جسد شروع می شود، که ممکن است تا حدی با نسخه قبلی مطابقت داشته باشد، تا حدی شکل دیگری دارد.
در این صورت باید جسد را دفع کرد تا شبهه قتل از خود دور شود. مردی جسد را به خانه ای که جشن عروسی در آن برگزار می شود تکیه داده و شروع به فحش دادن می کند. میهمانان به خیال اینکه دهقان تکیه داده به دیوار فحش می دهد بیرون می پرند و به سرش می زنند. با دیدن مرده او ترسیده و برای رهایی از شر مرده، او را سوار بر اسب به اسبی می بندند و رها می کنند.
اسب به جنگل می دود و تله های شکارچی را خراب می کند. شکارچی مرده را کتک می زند و فکر می کند او او را کشته است. او جسد را در قایق می گذارد و عمل مانند نسخه قبلی به پایان می رسد: مرده بدبخت از ضربه ماهیگیر در آب می افتد و جسد ناپدید می شود.
اگر یک نویسنده مدرن شوروی به این فکر می کرد که داستانی بنویسد که چگونه مادرش کشته شد و چگونه قاتل از جسد برای اخاذی استفاده کرد، آنگاه حتی یک انتشارات چنین داستانی را منتشر نمی کرد و اگر منتشر می شد باعث می شد. خشم موجه خوانندگان
در همین حال، با وجود اینکه دهقانان با مردگان با احترام خاصی رفتار می کنند، این داستان باعث خشم مردم نمی شود. این داستان نه تنها در بین روس ها، بلکه در بین بسیاری از مردم اروپا محبوب است. حتی به سرخپوستان آمریکای شمالی نیز نفوذ کرده است.
چرا چنین توطئه ظالمانه ممکن است محبوب شود؟ این تنها به این دلیل امکان پذیر شد که این داستان یک داستان مسخره خنده دار است. نه راوی و نه شنونده داستان را به واقعیت ربط نمی دهند. محقق می تواند و باید آن را به واقعیت ارجاع دهد و تعیین کند که کدام جنبه از زندگی روزمره باعث ایجاد این طرح شده است، اما این قبلاً متعلق به حوزه ادراک هنری نیست، بلکه علمی است. این واقع گرایی کاهش یافته، محدود یا افسانه ای نیست، این یک تمثیل یا افسانه نیست، این یک افسانه است.
ما در مورد این مثال با چنین جزئیاتی صحبت کردیم زیرا نشانگر و مشخصه مسئله رابطه یک افسانه با واقعیت است.
افسانه داستانی عمدی و شاعرانه است. هرگز به عنوان واقعیت ارائه نمی شود. ضرب المثل می گوید: «افسانه یک تاشو است، یک آهنگ یک داستان واقعی است. "یک انبار افسانه، آهنگ به رنگ قرمز است." پس از پایان داستان، آنها می گویند: "در کل افسانه، شما دیگر نمی توانید دروغ بگویید." در زبان امروزی، کلمه "افسانه" مترادف کلمه "دروغ" است.
اما چه چیزی یک افسانه را جذب می کند، اگر تصویر واقعیت هدف آن نباشد؟ اول از همه، او با غیرعادی بودن داستانش جذب می شود. ناسازگاری با واقعیت، تخیل به عنوان چنین لذت خاصی را به ارمغان می آورد.
در افسانه ها، واقعیت به عمد از درون می چرخد و این همه جذابیت آنها برای مردم است. درست است، چیزهای خارق العاده در داستان اتفاق می افتد.
در نثر رمانتیک قوی تر است (رمان های والتر اسکات، هوگو)، در نثر رئالیستی ضعیف تر است (چخوف). در ادبیات، امر خارق‌العاده تا حد امکان به تصویر کشیده می‌شود و احساسات وحشتناک یا تحسین یا شگفتی را برمی‌انگیزد و ما به امکان آنچه به تصویر کشیده می‌شود اعتقاد داریم.
در نثر عامیانه، امر خارق العاده به گونه ای است که در واقع در زندگی واقعی غیرممکن است. درست است، در افسانه های روزمره در بیشتر موارد هیچ نقضی از قوانین طبیعت وجود ندارد. هر چیزی که گفته می شود، در واقع، می تواند باشد. اما هنوز اتفاقاتی که گفته می شود آنقدر خارق العاده هستند که هرگز نمی توانستند در واقعیت اتفاق بیفتند و این همان چیزی است که علاقه را برانگیخته است.
وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377
III. موسیقی در آثار
II. زبان آثار.
آثار آیسخولوس با سبک اساطیری برجسته، قهرمانانه، پر از استعاره از حوزه جنگ و سلاح مشخص می شد. تصادفی نیست که آیسخلوس خود تراژدی های خود را «باقی مانده از سفره هومر» نامیده است. هنر شرقی منبع دیگری از سبک شعری او بود. این چیزی است که اوریپید آشکار می کند:
همه کلاهبرداران و دژها و بر سپرها زنگ می زنند
عقاب های گریفین، مس و درخشش گفتار سرپایان، -
درک آنها بزرگترین کار است.
در واقع، زبان آثار آیسخولوس عالی، موقر، همیشه قابل درک نیست. زبان اوریپید ساده و قابل فهم است. قهرمانان او "غرغر نمی کنند و مزخرف نمی گویند". وقتی بیرون می رود، همیشه اول از همه از اصلش صحبت می کند. با این حال، با قضاوت بر اساس یکی از عبارات دیونیسوس که در قسمت اول گفته شد، حتی زبان اوریپید نیز چندان خوب نیست. ویژگی آثار او کاهش طبیعت گرایانه ("اتر آپارتمان زئوس است") و رفتارگرایی ("پنجه زمان") است.
پیش درآمدهای اثر از اهمیت ویژه ای برخوردار است. بنابراین، در آیسخولوس، قهرمان عبارتی می گوید که در آن دو مترادف به یک معنا هستند، که به گفته اوریپید، زائد گفتار است:
ورودی و بازگشت - تفاوت چیست؟
"شنیدن، گوش دادن - اینجا هویت غیرقابل انکار است." اوریپید به این واقعیت می بالد که مقدمه های او عاری از کلمات اضافی است. او متوجه می شود که آیسخولوس مستعد تکرار همان چرخش های ثابت است ("آیا تقریباً برای کمک به خسته ها عجله دارید؟")
با این حال، آیسخولوس خاطرنشان می‌کند که پیش‌گفتارهای اوریپید به همین ترتیب ساخته شده‌اند، بنابراین می‌توان همه آنها را با خط «گمشده بطری» ادامه داد. البته این یک اغراق از جانب آریستوفان است، همه تراژدی ها بر اساس یک الگو ساخته نمی شوند، بلکه فقط آنهایی که او برای کار خود انتخاب کرده است. اما بسیاری از آنها واقعاً در ساخت خود شبیه هستند:
خدای دیونیسوس که تیرسوس را در دست گرفته است
و پوشیده از پوست، در درخشش مشعلها
دلفی در حال رقصیدن است... یک بطری را گم کرد
یک فانی نمی تواند در همه چیز خوش شانس باشد:
یکی، شایسته، در فقر می میرد،
یکی دیگه بد... بطری را گم کرد.
اینها گزیده‌ای از تراژدی‌های ذخیره‌نشده Ipsipylus و Sthenebeus هستند.
نمی توان گفت چه نوع موسیقی با مصیبت های نویسندگان همراه بوده است. اما آیسخولوس در کمدی کمدی با کمک تنبور رفتارهای بدیع در آهنگسازی آوازهای کر اوریپید را تقلید می کند. اوریپید آریاهای مونودی و مونوفونیک را با الگوبرداری از موسیقی دو تیرامب وارد تولید کرد.
نویسندگانی که در دوره های مختلف کار کرده اند نیز برداشت های متفاوتی از جهان دارند. آیسخلوس اندکی پس از پیروزی یونانیان در نبرد ماراتون نوشت. آثار او شاهان افسانه ای، کارهای بزرگ مردم، قهرمانان شجاع را تجلیل می کند. اوریپید این را نمی‌تواند از او بپرسد، او ادعا می‌کند که آیسخلوس در تراژدی‌هایش مردمی را با کیسه‌های باد متکبر و متکبر بیرون آورده است. و اوریپید در مورد موضوعات ساده صحبت کرد، در مورد زندگی آشنا و نزدیکتر. قهرمان او Theramenes باهوش بود که در میان گذشتگان به عنوان نمونه ای از یک سیاستمدار پرخاشگر، اما غیر اصولی شناخته می شد. حتی به او لقب «فرامن-گردن» داده شد. اوریپید این را یک شایستگی می داند که عقل سلیم را وارد شعر کرد. اما آیسخولوس معتقد است که آثار آیسخلوس تأثیر بدی بر آتنیان گذاشته است. او در کمدی ارسطوفان ادعا می کند که اوریپید از افراد معقول، صادق و راستگو بدکار ساخت. افرادی که آثار او را می خواندند در زمان خود قهرمان بودند، آفرین، دعوا نمی بافتند، در جنگ ها پیروز می شدند. آثار او «هفت علیه تبس» و «پارسیان» سرشار از روحیه جنگ بود و آرزوی پیروزی را در آتنیان برانگیخت. فرمانده معروف لاماخ که در روزهای لشکرکشی سیسیلی درگذشت، بر اساس آثار او پرورش یافت. در مورد اوریپید، به گفته آیسخولوس، او «شلخت» «فیدرا» (در تراژدی «هیپولیتوس») را روی صحنه آورد. تصویر یک زن عاشق با کار قهرمانانه آیسخولوس کاملاً بیگانه است. آیسخولوس در به تصویر کشیدن زنان عاشق روی صحنه افول اخلاق در آتن را می بیند. او معتقد است که آنها ارزش این تصویر را ندارند. اما اوریپید یک درام روانشناختی واقعی خلق کرد. او روانشناسی هر یک از شخصیت ها را به تصویر می کشد. در آثار اوریپید سخنان بی خدا فراوان بود، در کمدی او حتی برای خدایان غیر از زئوس دعا می کند. در پایان، دیونیزوس از همین گفته ها استفاده می کند و آیسخولوس را به عنوان برنده انتخاب می کند.
کمدی آریستوفان "قورباغه ها" توصیفی بسیار ذهنی از دو بزرگ ترین تراژدی ها ارائه می دهد. در واقع، این انتقادی است بر اوریپید، که آریستوفان آثار او را در تقابل با آیسخولوس قرار داده است. البته آریستوفان به عنوان فردی فرهیخته درک می کرد که زمان جدید نیازمند ایده ها و وسایل بیان هنری جدید است، بنابراین نمی توانست پیشرفت دراماتورژی اوریپید را نبیند. از سوی دیگر، علاقه اوریپید به دنیای درونی انسان، به احساساتی که بر او چیره می شود و پیامد غم انگیز درگیری ها، که ناسازگاری احساسات متضاد به آن منجر می شود، یکپارچگی پایه های اخلاقی را که دموکراسی آتن بر آن استوار بود، از بین برد. مبتنی بر آن، مانند فلسفه سوفسطائیان، عموم را بر شخصی ترجیح می داد. آریستوفان در کمدی توضیحات بسیار مفصلی از اصول خلاقیت آنها، سبک شعری آنها و ویژگی های تولید ارائه کرد.
43. نمایش روزمره مناندر «دادگاه داوری» و کاربرد آن در
ادبیات رومی ("مادرشوهر" ترنس).
بازگویی مختصر کمدی مناندر "The Grouch". [قبل از شروع داستان، اما از اهمیت زیادی برخوردار بود. مرد جوان ثروتمندی به نام خاریسیوس در جشن Tauropoly به دختری که برای او ناشناس بود تجاوز کرد. در واقع قرار بود با این دختر ازدواج کند، اما همه چیز در شب اتفاق افتاد، خریسی چیزی به یاد نداشت و یکدیگر را نشناختند. به زودی او با پامفیلا ازدواج کرد، که ناموسس بود، اما او و او به یاد نداشتند. شوهر جایی رفت و او نامشروع به دنیا آورد. چه باید کرد؟ شوهر بعد از این او را ترک می کند! او تصمیم می گیرد بچه را رها کند. خدمتکار شوهرش اونسیموس از این موضوع مطلع می شود. همه چیز را به صاحبش می گوید. طبق قوانین آتن، کاریسیوس حق داشت پامفیلا را به پدر و مادرش بازگرداند، زیرا او در مورد دختر بودن او فریب خورده بود. اما او جرات انجام این کار را ندارد، بلکه به سادگی نزد دوست همسایه خود Harestrat می رود تا نوشیدنی و تفریح کند]. اینجاست که کمدی شروع می شود. Charisius در یک مهمانی با یک فلوت نواز به نام Gabrotonon سرگرم خوشگذرانی است، اما خود او ادعا می کند که او اجازه نمی دهد به سمت جعبه برود. اسمیکرین، پدر پامفیلا، چون چیزی از زایمان نمی‌داند، می‌آید تا دخترش را از داماد خیانتکاری که فقط جهیزیه را خرج می‌کند و توجهی به او نمی‌کند، بگیرد. اما پامفیلا دختری با شخصیت است. او نمی خواهد شوهرش را ترک کند. در این هنگام کبوتر چوپان کودک رها شده را پیدا کرد. کودک هدایای غنی و انگشتری داشت. او بچه را گرفت، اما خیلی زود فهمید که چیزی برای غذا دادن به او ندارد. او هدایا را در خانه گذاشته بود، اما می خواست بچه را به کسی بدهد. با دوستم سیریسک، معدنچی زغال سنگ آشنا شدم. سیریسک غلام حرسترات بود و التماس کرد که کودک را به او بدهند. او داد. اما پس از آن سیریسک شروع به التماس کردن از او کرد تا چیزهای غنی را به او بدهد تا اگر والدین نوزاد پیدا شدند، بتوانند او را شناسایی کنند. او نمی خواهد. سپس از اسمیکرین می خواهند که آنها را قضاوت کند. اسمیکرین با شنیدن ماجرا، هدایا و کودک را به سیریسک می‌سپارد. در این هنگام اونسیموس حلقه را در دست سیریسک می بیند. او اعلام می کند که این انگشتر استادش Charisius است و او آن را در جشن Tauropolis گم کرده است. او انگشتر را می گیرد، اما جرأت نمی کند آن را به خاریسیا نشان دهد، زیرا در این صورت باید به پدر بودن یک کودک ناشناس اعتراف کند. گتر گبر از خانه هرسترات بیرون می آید در بارهتونن و اونسیموس را با حلقه می بیند. او همه چیز را به او می گوید، و او به یاد می آورد که در Tauropolia، جایی که او بود، یک دختر مورد تجاوز قرار گرفت. چهره اش را می شناسد، اما اسمش را نمی داند. او پیشنهاد می کند که ابتدا کاریسوس مورد آزمایش قرار گیرد: وانمود کند که او این دختر در Tauropolia است، و سپس، هنگامی که او به پدر بودن خود اعتراف کرد، مادر را پیدا کند. و او این کار را انجام می دهد. سپس با کودک همراه می شود و با پامفیلا ملاقات می کند که در آن مادرش را می شناسد. اسمیکرین سعی می کند دخترش را از دامادش بگیرد که معلوم می شود هنوز از یک هتارا فرزندی دارد، اما او پاسخ می دهد که شوهرش را در دردسر رها نمی کند. چاریسیوس می شنود و لمس می شود، متوجه می شود که لیاقت همسرش را ندارد. در اینجا گابروتونون به او اعلام می کند که مادر بچه کیست. تسکین عمومی وجود دارد. گابروتون به عنوان یک ناجی آزادی به او داده شده است کمدی ترنس "مادرشوهر".پامفیل و فیلومنا که اخیراً ازدواج کرده اند مجبور به جدایی برای مدتی می شوند. در طول ازدواجشان، پامفیلوس که هنوز عاشق دوست دختر سابقش باکیدا است، به همسرش دست نمی‌زند. پامفیل کار را ترک می کند در ایمبروسو فیلومنا یک نوزاد نارس دارد. شوهر بازگشته در خانه پدر و مادر همسرش که زن به آنها برگشته، زایمان می کند، گویا با مادرشوهرش کنار نمی آید. پامفیلوس به خیانت همسرش مشکوک می شود و دیگر نمی خواهد او را ببیند و پیش دوست دختر قدیمی خود، هترا باکیس، باز می گردد. او اسرار همسرش را به کسی خیانت نمی کند و می گوید که از دست او عصبانی است زیرا زن به مادرشوهرش سوستراتا احترام نمی گذارد. سوستراتا آماده رفتن به روستا است، اگر جوانان خوشحال بودند. پدر پامفیلا لاچس و پدر عروس فیدیپ نیز در تلاش برای حل این درگیری هستند. این امر توسط هتارا باکیس نیز به دست می‌آید، که موفق می‌شود ثابت کند که انگشتری که فیلومنا می‌بندد توسط پامفیلوس، که قبل از ازدواج علیه او خشونت می‌کرد، در یک تعطیلات زمانی که مست بود به او داده بود. کمدی با خوشحالی به پایان می رسد، کودک پدری پیدا می کند و همه شخصیت ها، از جمله هتارا، مهربان و نجیب هستند.
مناندر -آخرین شاعری که آتیکا به دنیا آورد. او در سال 342 قبل از میلاد در آتن متولد شد. و تا سال 293 عمر طولانی داشت. او در عصر هلنیستی کار می کرد. این نمایشنامه نویس خالق کمدی نئوآتیک (قرن 4-3 قبل از میلاد) شد. در واقع می توان این ژانر را یک درام روزمره با عناصر تراژدی و کمدی توصیف کرد. مناندر بیش از صد کمدی از این دست را روی صحنه برد، اما معاصران او را دوست نداشتند. او به بالاترین اشراف تعلق داشت، جد سولون بود. پس از سقوط دموکراسی آتن، دوست نزدیک او دمتریوس فالرفرماندار مقدونیه در یونان شد.
مناندر نمایشنامه هایی با ماهیتی آشتی جویانه خلق کرد. کمدی دیگر مانند زمان آریستوفان مشکلات اجتماعی را بیان نمی کرد. نویسنده نگران ایده ترک در زندگی خصوصی بود، او اصول انسانیت را ترویج کرد - او رفتار ظالمانه با بردگان را انکار کرد. موضعی نرم، انسانی و هوشمندانه بود. آن چیزی که در آتیکا اتفاق می افتاد را منعکس می کرد. مردم دیگر علاقه ای به سیاست نداشتند و به زندگی خصوصی می پرداختند. مناندر همچنین از پیروان تالس بود که ایده برابری همه شهروندان در ایالت را دنبال می کرد.
دراماتورژی مناندر جانشین کمدی و تراژدی باستانی اوریپید است. کمدی های او از بسیاری جهات سنت های بازی شاد شهر را در جشن دیونوسوس ادامه می دهد، زیرا علیرغم تمام آزمایش هایی که در کمین قهرمانان است، پایان نمایش همیشه شاد است. انگیزه های ثابت مناندر - خشونت علیه یک دختر، پرتاب کودکان، شناخت - قبلاً توسط اوریپید استفاده شده بود. اما در اوریپید این نقوش با زندگی روزمره مرتبط است، در حالی که در مناندر به زندگی روزمره منتقل می شود.
شخصیت‌های روزمره مناندر، که او با استادی در کمدی خود به تصویر می‌کشید، مشروط به پدیده‌های زندگی اجتماعی بود. مردم از جنگ، نزاع و آشوب خسته شده اند. شخصیت های او نیز بدون تقاضای بالا هستند. ایده آل آنها یک زندگی خانوادگی آرام به وفور است. در آثار او صرفاً کمیک وجود نداشت، مخلوطی از کمیک و تراژیک وجود داشت. مونولوگ و گفتگوی نویسنده، گفتار روزمره است. در اینجا هیچ عبارات باستانی وجود ندارد. گروه کر کم کم کمدی را ترک می کند. بنابراین، در "دادگاه داوری" صحنه های کرال فقط در پایان اقدامات، بین اعمال وجود دارد.
کمدی "دادگاه داوری". حدود دو سوم حفظ شد. تاریخ تولید آن مشخص نیست، اما با توجه به تسلط بر ویژگی های روانی، دانشمندان آن را در پایان کار مناندر قرار داده اند. اول از همه، این کمدی با ترسیم ماهرانه شخصیت ها متمایز می شود. مناندر یک گالری کامل از انواع را ایجاد کرد که سپس به طور فعال در ادبیات جهان استفاده شد. اما آنچه مهم است، او موفق شد تصاویر معمولی را غنی کند، آنها را زنده و معتبر کند. اینها تصاویری مانند:
پیرمرد.صرفه جو و بداخلاق پدر یک دختر. طمع کار. در "دادگاه داوری" این نقش توسط اسمیکرینپدر پامفیلا او که از ماجراهای دامادش مطلع شده بود، تصمیم می گیرد دخترش را به خانه ببرد، زیرا می ترسد که کاریسیوس تمام هزینه هایش را صرف سرگرمی و خریدار کند.
هترا.یک زن تحصیل کرده او می دانست که چگونه به گفتگو ادامه دهد، او با استعداد، باهوش، تحصیلکرده، سر و گردن بالاتر از زنان معمولی اهل یونان بود. در دادگاه داوری، نقش هتارا ایفا می شود گابروتونون- نوازنده فلوت او یک کمدیک معمولی است، اما مهربانی، صداقت و عشق به آزادی به ویژگی های فردی او تبدیل می شود. او نه تنها باهوش است، بلکه حیله گر است. او می داند چگونه ترتیب دهد تا عاشقان با هم باشند و به او آزادی داده شود. او فعالانه در عمل شرکت می کند و به سریع ترین حل و فصل درگیری کمک می کند. در رابطه با پامفیلا، او نجیبانه رفتار می کند. در ابتدا او می خواست از این گیاه برای اهداف خود استفاده کند، اما سپس خانواده را بازسازی کرد.
«داوری» نمونه کلاسیک یک کمدی جدید محسوب می شد. در مرکز این کمدی داستانی غیرعادی از یک زوج متاهل است که اکشن در جلوی خانه آنها پخش می شود. در نزدیکی آتن اتفاق می افتد.
ایده های مهم:هنگامی که فرزند پامفیلا توسط سیریسک انتخاب می شود، او حقوق کودک را نسبت به آنچه که با او کاشته شده است ادعا می کند. برای اولین بار در کمدی این ایده مطرح شد که کودک رها شده حقوقی دارد. جوهره کمدی این است که خوشبختی مردم به خودشان بستگی دارد و سرنوشت انسان، بدون تصادف، همیشه توسط شخصیت او تعیین می شود. این را خدمتکار اونسیموس نیز می‌گوید، او ادعا می‌کند که تمام توجه خدایان به مردم به توزیع شخصیت‌ها برمی‌گردد.
کمدی روزمره اگرچه واقع گرایانه بود، اما کاملا تصنعی بود. جامعه یونان در حال از دست دادن کنترل بر سرنوشت خود بود. باقی مانده بود که قلعه هایی در هوا بسازند، کمدی بیشتر و بیشتر از واقعیت دور می شد.
خودنمایی: آریستوفان بیزانسی گفت: «مناندر و زندگی، کدام یک از شما از چه کسی تقلید کردید؟ ”
استفاده بعدی در ادبیات رومی و اروپایی. مناندر نیای درام روزمره است که سپس به ادبیات رومی رفت. کمدی های او با 5 عمل، فتنه توسعه یافته با انگیزه های مختلف مشخص می شود: ربودن یک دختر، یک کودک رها شده، از دست دادن حافظه. شانس نقش بزرگی در کمدی های مناندر ایفا می کند. این موردی است که به حل تعارض کمک می کند. چنین راه حلی برای درگیری ویژگی ادبیات عامیانه بعدی بود.
کمدین های رومی از نمایشنامه های مناندر بسیار استفاده کردند، به ویژه ترنتیوس که سزار به او لقب «نیم مناندر» داده بود. اما نویسندگان رومی چنان خودسرانه با منابع برخورد کردند که کاملاً غیرممکن است که اصالت اصل یونانی را از تغییرات لاتین دریابیم.
پوبلیوس ترنس (190-159 قبل از میلاد)- برده آزاد شده سناتور ترنتیوس بود که از کارتاژ به رم آورده شد. او تحصیلات خود را در رم گذراند و در آنجا با کمدی نئوآتیک آشنا شد و شروع به نوشتن نمایشنامه های خود بر اساس طرح های آن کرد. او علاقه زیادی به کار مناندر نشان داد (چهار تا از کمدی های او به مناندر باز می گردد). او نه تنها طرح ها را ترسیم کرد، بلکه به دنبال بازسازی شخصیت های ظریف مناندریایی و جهت گیری انسانی نمایشنامه هایش بود. ترنتیوس کمدی تقلیدی خلق کرد. او نه تنها طرح داستان، بلکه شخصیت‌ها و سبک درام نئوآتتیک را نیز بیان کرد. طرح «مادرشوهر» او با «دادگاه داوری» تفاوت چندانی ندارد. او فقط به دنبال این بود که به آثار مناندر اعتباری شبیه به زندگی بدهد. اگر قهرمانان مناندر تیپ های ایده آل هستند، پس قهرمانان ترنس افرادی هستند که به واقعیت نزدیک تر هستند. بنابراین، در مادرشوهر صحنه‌ای بین برده پارمنون و فیلوتیدا غیرقانونی وجود دارد، جایی که او از او می‌خواهد که در مورد شکست ازدواج پامفیلوس به او بگوید، زیرا او عاشق سابق دوستش باکیدا است. ابتدا پارمنون قبول نمی‌کند، اما به او می‌گوید: «تو خودت می‌خواهی این را به من بگو!» و آهی کشید: "بله، این بزرگترین بدی من است." مانند آثار مناندر، نمایشنامه های ترنس چندان مورد استقبال قرار نگرفت.
اگر در دوره قبلی تجارت اصلی رومی ها فعالیت دولتی بود، اکنون اهمیت روزافزون در زندگی رومی ها شروع به کسب کلاس ها در ساعات فراغت، ادبیات، فلسفه شد. امور فرهنگی به طور خصوصی، در خانه و نه در میدان، همانطور که در یونان مرسوم بود، انجام می شد. کار ترنس بازتابی از چنین حلقه ای از اشراف تحصیل کرده بود. اخلاق سنتی رومی در حال تجدید نظر است، زندگی یونانیان به ایده آل تبدیل می شود.
در مقدمه اثر "مادر شوهر"ترنتیوس نقل می‌کند که تماشاگران دو بار اجرا را مختل کردند و تئاتر را ترک کردند تا طناب‌زنان یا بازی‌های گلادیاتورها را تماشا کنند. اگرچه کمدی های ترنس برای افراد معدودی در نظر گرفته شده است، اما دستاوردهای او در شخصیت پردازی قابل توجه است و در تاریخ ادبیات بی تاثیر نبوده است. ترنتیوس سعی کرد ظرافت شخصیت های مناندر و ظرافت زبان کمدی نئو آتیک را به مخاطب منتقل کند. در نمایشنامه های او از شوخ طبعی های خشن، عبارات منطقه ای، وحشی گری خبری نیست. نمایشنامه های او متعلق به ژانر "درام های لمس کننده" ، "کمدی اشک آور" است. برخلاف مناندر، لحظات فلسفی بیشتری در نمایشنامه وجود دارد.
توطئه های ترنتیوس از کمدی نئو آتیک گرفته شده است. در نمایشنامه‌های او، مردان جوان عاشق، هتارا، دختران آزاد، پدران سخت‌گیر، برده‌های اجباری، دلال‌ها نیز به عنوان قهرمان عمل می‌کنند. اما، مانند مناندر، او به دنبال غنی سازی تصاویر معمولی با ویژگی های فردی است. یکی از شخصیت های محوری آثار او جوانی است که در قدرت احساسات پرشور خود است و راهی برای خود انتخاب می کند و به این فکر می کند که کدام راه را باید طی کند. مشکل آموزش یکی از اصلی ترین مشکلات شاعر است.
جالب اینجاست که مادرشوهر در کمدی اصلا شیطان نیست. و مهربان و در همه چیز به دنبال آشتی دادن همسران جوان است.
میشا
44. حماسه هلنیستی آپولونیوس رودس "Argonautica".
بازگویی کوتاه:
شعر با فهرستی از قهرمانانی که جیسون از سراسر یونان جمع آوری می کند تا به دنبال پشم طلایی برود - پوست قوچ طلایی که شاهزاده فریکس یک بار از یونان گریخت (او از دست مردمی که توسط نامادریش فریکس برای کشتن هیجان زده شده بودند فرار کرد. ). پهلوانان جمع شدند، ارگ با 50 پارو کشتی ساخت، نشست و از دریای اژه عبور کرد. ما در نهایت به جزیره لمنوس رسیدیم، جایی که قبیله ای مانند آمازون ها در آن زندگی می کنند. مدتی در آنجا زندگی کردیم، سپس به دریای مرمره رفتیم و اولین توقف خود را در آنجا انجام دادیم. هیلاس، دوست هرکول، به جنگل ساحلی رفت، به سمت رودخانه خم شد و توسط پوره ها به داخل آب کشیده شد. هرکول برای نجات او دوید. بقیه فکر کردند چه کنند، سپس یک سر بزرگ از دریا ظاهر شد و گفت هرکول را رها کنید و شنا کنید. در دومین پارکینگ در دریای مرمره، دیوسکور پولیدئوس، پسر زئوس و آرگونات، با رهبر محلی و پسر پوزیدون که دوست داشت بیگانگان را در یک مشت خیس کند، جنگید. رهبر شکست خورد، قبیله اش کتک خورد و به راه افتاد. ایستگاه سوم نیز در دریای مرمره بود، و در آنجا، فینئوس پیشگوی پیر پادشاه را از دست هارپی ها نجات دادند و بر روی آن ها (هارپی ها) تعدادی برید بالدار فرستادند. فینیوس به آنها توضیح داد که چگونه دریانوردی کنند. در ادامه، معلوم شد که این همان چیزی است که اکنون تنگه بسفر نامیده می شود، و سپس شکافی بین دو صخره سرگردان بود. به توصیه Phineus، آنها یک کبوتر را پرتاب کردند و او موفق شد با از دست دادن چندین پر از دم خود، از آن عبور کند. این بدان معنی است که ما عبور خواهیم کرد، آرگونوت ها تصمیم گرفتند، سر خود را فرو بردند و بدون کمک آتنا، عبور کردند و چندین تخته از عقب در شکاف باقی گذاشتند. صخره ها یخ زدند و به سواحل بسفر تبدیل شدند. در دریای سیاه آنها با سرزمین های مختلف (قبایل آمازون، اقامتگاه های آپولو و آرتمیس، لانه های پرندگان مسی و غیره) ملاقات می کنند. در کلخیس از آفرودیت کمک می خواهند و او به اروس می گوید که عاشق دختر پادشاه محلی مدیا در جیسون شود. جیسون آزمایش‌های غیرممکنی را از پادشاه ایت انجام می‌دهد، با کمک مدیا، پشم طلایی را که توسط اژدها محافظت می‌شود، می‌دزدد، آن را (و همزمان مدیا) روی کشتی بار می‌کند و با بادبان دور می‌شود. در راه، پسر عیتا با قومش از آنها سبقت می‌گیرد، او را می‌کشند و برای کفاره گناه به سمت سیرس (بخش غربی دریای مدیترانه) می‌روند. سپس آنها تقریباً در امتداد مسیر ادیسه حرکت می کنند (مادر آشیل تتیس به آنها کمک می کند تا روی موج دریا از روی اسکیلا و کریبدیس بپرند و آژیرها با موسیقی آرگونات اورفئوس غرق می شوند) و در تاکیا توسط آنها سبقت می گیرد. تعقیب و گریز دوم از کلخیز. پادشاه theacians تصمیم می گیرد که اگر مدیا هنوز همسر جیسون نیست، باید به او داده شود و شبانه در غار عروسی را به طور مخفیانه جشن می گیرند. در نهایت طوفانی آنها را در آفریقا به گل نشسته، کشتی را به دست می گیرند و 12 شبانه روز از صحرا می گذرند. سپس در واحه ای می افتند و در کنار مار مرده و صخره های ویران شده، می فهمند که هرکول قبلاً اینجا بوده است. سرانجام به نقطه شروع خود می رسند و به خانه می روند. اینجاست که کنش شعر به پایان می رسد.
شیوه های امپرسیونیستی به تصویر کشیدن واقعیت در داستان کوتاه نیکولای خویلووی "گربه چکمه پوش"
ولونوی، پس از وی. استفانیک و ام. کوتسیوبینسکی، سبک خاص خود را در نوشتار اوکراینی خلق کرد، نوعی داستان کوتاه غزلی-عاشقانه و امپرسیونیستی. یکی از داستان های کوتاه نویسنده، «گربه چکمه پوش»، اگرچه بر مبنایی واقع گرایانه - سال های سخت جنگ داخلی - ساخته شده است، اما حاوی جریانی قوی تغزلی- امپرسیونیستی است. در این داستان کوتاه، وقایع واقع‌گرایانه به گونه‌ای ارائه می‌شوند که گویی از طریق منشور ادراک امپرسیونیستی از واقعیت.
برای تحلیل داستان کوتاه «گربه چکمه پوش» از این منظر، اجازه دهید به اختصار جوهره و اصول زیبایی شناختی امپرسیونیسم را یادآور شویم.
امپرسیونیسم - یک گرایش هنری در هنر نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. اگرچه در حلقه هنرمندان ظهور کرد، اما اصول تصویرسازی امپرسیونیستی محیط به سرعت به ادبیات منتقل شد. نویسندگان با ظرافت سعی کردند، از طریق جزئیات هنری، برداشت ذهنی لحظه ای و متغیر از چیزی و کوچکترین سایه هایی را از مشاهدات واقعیت اطراف منتقل کنند. و در نوسان دائمی است. در نتیجه، وظیفه امپرسیونیست ها «گرفتن» و گرفتن لحظه ای منحصر به فرد از تأثیر یک شی، منظره یا چیزهای دیگر بود. آثار، مانند بوم‌های قبلی، با سکته‌هایی از جزئیات نقاشی می‌شدند که در صدا، تصویر، ریز تصاویر لمسی یا عناصر آن بیان می‌شود. پویایی، رویه، رمز و راز، روزیمکننیست در ابدیت - ویژگی های تصویر - تأثیر.
چنین ویژگی هایی، به نظر من، تصویر یک "چرک در چکمه" را دارد - رفیق ژوچکا. داستان کوتاه "گربه چکمه پوش" را می توان از سه جنبه تحلیل کرد: مشکلات خاص؛ سازمان ترکیبی؛ وسایل بصری
یکی از مهمترین مشکلات این داستان کوتاه، مشکل عدم تطابق رویا و واقعیت است. ام.ولنووی به عنوان یک امپرسیونیست تلاش می کند تا رسیدن به آینده خوشبخت مورد نظر را با انسانیت و بی واسطه بودن یک رفیق به تصویر بکشد.
باگ، با اجتناب از زمان تاریخی، زمان شخصی باگ را به تصویر می‌کشد، اما واقعیت غیرقابل انکار وضعیت واقعی امور را نشان می‌دهد.
و از اینجا - دو طرح موقت: یک آینده خیالی (یا یک گذشته جذاب) و یک حال ناخوشایند با آن مخالف است.
رویا: "... آغاز اکتبر است و پایان عصر آفتابی است و ما به سوی آن می رویم." واقعیت: سقوط مبانی اخلاقی در جامعه در سالهای انقلاب. کمبود سوخت و خیلی بیشتر؛ مسئله ملی حل نشده (روس ها و اوکراینی ها)؛ حقیقت در مورد رفیق ژوچکا
اگر بخواهیم ترکیب داستان کوتاه را مشخص کنیم به این نتیجه می رسیم که این داستان کوتاه نیست. به طور دقیق تر، هیچ ترکیب کلاسیک با طرح، توسعه اکشن، پایان دادن وجود ندارد، اما ضربات طرح جداگانه وجود دارد. و این مستقیماً ماهیت امپرسیونیستی ترکیب اثر را نشان می دهد. خود نویسنده داستان کوتاه هشدار می دهد: «و تو از من توقع بند نخواهی داشت... دگرگونی در شاعران گیتار...» چه ضربه هایی در ترکیب داستان کوتاه دیده می شود؟ من معتقدم که پنج مورد اصلی وجود دارد: تصویر رفیق باگ. جنگ داخلی، قطار باری؛ ملاقات تصادفی قهرمان غنایی با رفیق ژوچک در پایان جنگ؛ "بحث"؛ حقیقت در مورد رفیق ژوچکا این سکته ها ارتباط مستقیمی با یکدیگر ندارند، اما اگر به همه آنها نگاهی بیندازید، بیش از یک تصویر تسکین دهنده از این زمان است. حتی می توان بر اساس این واقعیت ها پیش بینی توسعه جامعه را نیز انجام داد.
در مورد امپرسیونیسم وسایل بصری، تعداد زیادی از آنها وجود دارد. در اینجا فقط چند مثال قابل توجه است.
نویسنده رمان چگونه شخصیت اصلی خود را به تصویر می کشد؟ غیر امپرسیونیست ها این کار را به صورت توصیفی شروع می کردند. M. Volnovoi این کار را متفاوت انجام می دهد: به نظر نمی رسد که او مستقیماً در مورد یک شخص چیزی می گوید، اما ما تصور خاصی داریم: "Gapka ناشنوا است، ما Gapka نیستیم، بلکه رفیق Zhuchok هستیم. این چنین است، اما کر است. یا: "اما گلدوزی روشن است، زیرا گلدوزی: گلدوزی با طلا یا نقره"، "دوز دوزی کلمه ای خوشبو است، همانطور که در ماه سپتامبر اتفاق می افتد یا علف در سینوال ها - علف وقتی روح با آن در لبه سیلابی می رود." نویسنده از تصاویر تداعی و آنی غیرمعمول برای به تصویر کشیدن رفیق ژوچکا استفاده می کند: "گربه چکمه پوش" ... گرم و نزدیک، مانند دستی با رگ آبی، مانند یک عصر شفاف در چروونت های پاییزی.
مثال بعدی M. Volnovaya تنها با جملات اسمی و کلمات خوش صدا تمام آشفتگی سالهای طولانی جنگ را به تصویر می کشد: «گریه کن! گریه کردن! گریه کردن! اووو اووو باخ! باخ!
گریه کردن! گریه کردن! گریه کردن! شرق. غرب. شمال. جنوب. روسیه. اوکراین. سیبری. لهستان ترکستان، گرجستان بلاروس.
یک ماه، دو، سه، شش، دوازده... بیشتر، بیشتر، بیشتر... اوو! اووو باخ! باخ!
ماه‌ها به سرعت گذشت.»
"چرک چکمه پوش" - رفقا ژوچکی - کجا رفت؟ برای "رفیق اشکال شماره 1 نیست." در عوض - شماره 2، 3، 4، و غیره. شاید او در طول جنگ های بی پایان مرد، شاید به قول خود م. خویلووی به "حرامزاده جهان" تبدیل شد یا شاید به یک بوروکرات معمولی تبدیل شد. اما تصویر منحصر به فرد رفیق ژوچکا برای همیشه در یاد نویسنده ماند.
هنرمندان و مجسمه سازان، طراحان و معماران - همه این افراد روزانه زیبایی و هماهنگی را به زندگی ما می آورند. به لطف آنها، ما به مجسمه ها در موزه ها نگاه می کنیم، نقاشی ها را تحسین می کنیم، از زیبایی ساختمان های باستانی شگفت زده می شویم. هنرهای زیبا مدرن ما را شگفت زده می کند، هنر کلاسیک ما را به تفکر وا می دارد. اما به هر حال آفریده های بشر همه جا ما را احاطه کرده اند. بنابراین، درک این موضوع مفید است.
هنرهای زیبا
هنرهای زیبا فضایی است. یعنی شکل عینی دارد که در طول زمان تغییر نمی کند. و دقیقاً از طریق ظاهر این فرم است که انواع هنرهای زیبا متمایز می شوند.
آنها را می توان به چند دسته تقسیم کرد. مثلا با توجه به زمان ظهور. تا قرن 19، تنها سه نوع اصلی در نظر گرفته می شد: مجسمه سازی، نقاشی و معماری. اما تاریخ هنرهای زیبا توسعه یافت و گرافیک به زودی به آنها پیوست. بعداً دیگران برجسته شدند: تزئینی و کاربردی، تئاتری و تزئینی، طراحی و غیره.
تا به امروز، هیچ اتفاق نظری در مورد اینکه چه نوع هنرهای زیبا را باید متمایز کرد، وجود ندارد. اما چند مورد اصلی وجود دارد که وجود آنها هیچ بحثی را ایجاد نمی کند.
رنگ آمیزی
طراحی نوعی هنر زیبا است که در آن تصاویر با کمک رنگ منتقل می شود. آنها روی یک سطح جامد اعمال می شوند: بوم، شیشه، کاغذ، سنگ و موارد دیگر.
برای نقاشی از رنگ های مختلف استفاده می شود. آنها می توانند روغن و آبرنگ، سیلیکات و سرامیک باشند. در همان زمان، یک نقاشی مومی، مینا و دیگران وجود دارد. بستگی به این دارد که چه موادی روی سطح اعمال می شود و چگونه در آنجا ثابت می شوند.
در نقاشی دو جهت وجود دارد: سه پایه و یادبود. اولی تمام آثاری را که روی بوم های مختلف خلق شده اند ترکیب می کند. نام آن از کلمه "ماشین" گرفته شده است که به سهیل اشاره دارد. اما نقاشی یادبود یک هنر ظریف است که بر روی سازه های معماری مختلف بازتولید می شود. اینها همه نوع معابد، قلعه ها، کلیساها هستند.
معماری
ساخت و ساز نوعی یادبود از هنر تجسمی است که هدف آن ساختن ساختمان است. این عملا تنها مقوله ای است که نه تنها ارزش زیبایی شناختی دارد، بلکه عملکردهای عملی را نیز انجام می دهد. به هر حال، معماری مستلزم ساخت ساختمان ها و سازه هایی برای زندگی و فعالیت های مردم است.
واقعیت را بازتولید نمی کند، بلکه خواسته ها و نیازهای بشر را بیان می کند. بنابراین، تاریخ هنرهای زیبا به بهترین وجه از طریق آن ردیابی می شود. در زمان های مختلف، شیوه زندگی و ایده ها در مورد زیبایی بسیار متفاوت بود. به همین دلیل است که معماری امکان ردیابی پرواز اندیشه انسان را فراهم می کند.
همچنین این گونه به شدت به محیط زیست وابسته است. به عنوان مثال، شکل سازه های معماری تحت تأثیر شرایط اقلیمی و جغرافیایی، ماهیت منظره و بسیاری موارد دیگر است.
مجسمه سازی
این یک هنر زیبا باستانی است که نمونه هایی از آن ظاهری سه بعدی دارد. آنها با ریخته گری، شکاف، تراش ساخته می شوند.
اساساً برای ساخت مجسمه ها از سنگ، برنز، چوب یا مرمر استفاده می شود. اما اخیراً بتن، پلاستیک و سایر مواد مصنوعی محبوبیت کمتری به دست نیاورده اند.
مجسمه سازی دو گونه اصلی دارد. دایره ای یا برجسته است. در این حالت نوع دوم به زیاد، کم و مورتیز تقسیم می شود.
همانند نقاشی، در مجسمه سازی نیز جهت های یادبود و سهل وجود دارد. اما به طور جداگانه تزئینی را نیز متمایز کنید. مجسمه های یادبود در قالب بناهای تاریخی و بناهای تاریخی خیابان ها را تزئین می کنند، آنها مکان های مهمی را تعیین می کنند. سه پایه برای تزئین محل از داخل استفاده می شود. و تزئینات زندگی روزمره را مانند وسایل کوچک پلاستیکی تزئین می کنند.
هنرهای گرافیک
این یک هنر تزئینی است که از طراحی و چاپ هنری تشکیل شده است. گرافیک در مواد، تکنیک ها و فرم های استفاده شده با نقاشی متفاوت است. برای ایجاد حکاکی یا لیتوگرافی از ماشین آلات و تجهیزات خاصی برای چاپ تصاویر استفاده می شود. و نقاشی ها با جوهر، مداد و سایر مواد مشابه ساخته شده اند که به شما امکان می دهد اشکال اشیاء، روشنایی آنها را بازتولید کنید.
گرافیک می تواند آسان، کتاب و کاربردی باشد. اولین مورد به لطف دستگاه های خاص ایجاد می شود. اینها حکاکی ها، نقاشی ها، طرح ها هستند. دومی صفحات کتاب ها یا جلد آنها را تزئین می کند. و سوم انواع برچسب ها، بسته بندی ها، مارک ها است.
اولین کارهای گرافیکی نقاشی های سنگی است. اما بالاترین دستاورد آن نقاشی گلدان در یونان باستان است.
هنر و صنایع دستی
این نوع خاصی از فعالیت خلاقانه است که شامل ایجاد وسایل مختلف خانگی است. آنها نیازهای زیبایی شناختی ما را برآورده می کنند و اغلب کارکردهای سودمند دارند. علاوه بر این، قبلاً آنها دقیقاً به دلایل عملی ساخته شده بودند.
هر نمایشگاهی از هنرهای زیبا نمی تواند به حضور هنر و صنایع دستی ببالد، اما آنها در هر خانه ای هستند. اینها جواهرات و محصولات سرامیکی، شیشه های رنگ شده، اقلام گلدوزی شده و موارد دیگر هستند.
هنرهای زیبا و کاربردی بیش از همه منعکس کننده شخصیت ملی است. واقعیت این است که جزء مهم آن صنایع دستی هنر عامیانه است. و آنها نیز به نوبه خود بر اساس آداب، سنت ها، اعتقادات و شیوه زندگی مردم هستند.
از هنرهای نمایشی و تزئینی گرفته تا طراحی
در طول تاریخ، انواع جدیدی از هنرهای زیبا ظاهر می شوند. با تشکیل اولین معبد ملپومن، هنر نمایشی و تزئینی به وجود آمد که شامل ساخت لوازم، لباس، مناظر و حتی آرایش است.
و طراحی، به عنوان یکی از اشکال هنری، اگرچه در دوران باستان ظاهر شده است، اما اخیراً در دسته ای جداگانه با قوانین، تکنیک ها و ویژگی های خاص خود قرار گرفته است.
ژانرهای هنرهای زیبا
هر اثری که از قلم، چکش یا مداد استاد بیرون می آید به موضوع خاصی اختصاص دارد. پس از همه، با ایجاد آن، خالق می خواست افکار، احساسات یا حتی طرح داستان خود را منتقل کند. با توجه به این ویژگی ها است که ژانرهای هنرهای زیبا متمایز می شوند.
برای اولین بار، در قرن شانزدهم، هر گونه نظام‌بندی حجم عظیمی از میراث فرهنگی در هلند مورد توجه قرار گرفت. در آن زمان فقط دو دسته از هم متمایز می شدند: ژانرهای بالا و پایین. اولین مورد شامل همه چیزهایی بود که به غنی سازی معنوی یک شخص کمک می کرد. اینها آثاری بود که به اسطوره ها، مذهب، وقایع تاریخی اختصاص داشت. و دوم - چیزهای مربوط به زندگی روزمره. اینها افراد، اشیاء، طبیعت هستند.
ژانرها اشکال نمایش زندگی در هنرهای تجسمی هستند. و با آن تغییر می کنند، توسعه می یابند و تکامل می یابند. تمام دوران هنرهای زیبا می گذرد، در حالی که برخی از ژانرها معنای جدیدی پیدا می کنند، برخی دیگر از بین می روند، برخی دیگر متولد می شوند. اما چندین مورد اصلی وجود دارد که قرن ها را پشت سر گذاشته اند و هنوز هم با موفقیت وجود دارند.
تاریخ و اساطیر
ژانرهای عالی در رنسانس شامل تاریخی و اساطیری بود. اعتقاد بر این بود که آنها نه برای یک فرد غیر روحانی ساده، بلکه برای فردی با سطح فرهنگ بالا در نظر گرفته شده اند.
ژانر تاریخی یکی از ژانرهای اصلی در هنرهای تجسمی است. این به بازآفرینی آن رویدادهای گذشته و حال اختصاص دارد که برای یک مردم، یک کشور یا یک منطقه جداگانه اهمیت زیادی دارند. پایه های آن در مصر باستان گذاشته شد. اما به طور کامل در ایتالیا، در دوران رنسانس، در آثار اوچلو شکل گرفت.
ژانر اساطیری شامل آن دسته از آثار هنرهای زیبا است که در آنها توطئه های افسانه ای منعکس شده است. از قبل در هنر باستان، اولین نمونه های آن ظاهر شد، زمانی که حماسه ها به داستان های آموزنده معمولی تبدیل شدند. اما مشهورترین آنها آثار رنسانس است. به عنوان مثال، نقاشی های دیواری توسط رافائل یا نقاشی های بوتیچلی.
طرح‌های آثار هنری ژانر مذهبی، قسمت‌های مختلفی از انجیل، کتاب مقدس و سایر کتاب‌های مشابه است. در نقاشی استادان مشهور او رافائل و میکل آنژ بودند. اما این ژانر با توجه به ساخت معابد و کلیساها بازتاب خود را در حکاکی، مجسمه سازی و حتی معماری نیز پیدا کرد.
جنگ و زندگی
جنگ نمایش در هنر از دوران باستان آغاز شد. اما این موضوع به طور فعال در قرن 16 توسعه یافت. انواع مبارزات، نبردها و پیروزی‌ها در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها، حکاکی‌ها و ملیله‌های آن زمان بیان می‌شد. آنها آثار هنری در این موضوع را ژانر جنگی می نامند. این کلمه خود ریشه فرانسوی دارد و به "جنگ" ترجمه می شود. هنرمندانی که چنین تصاویری را ترسیم می کنند، نقاشان نبرد نامیده می شوند.
در مقابل، یک ژانر روزمره در هنرهای تجسمی وجود دارد. این اثری است که زندگی روزمره را منعکس می کند. ردیابی تاریخچه این جهت دشوار است، زیرا به محض اینکه شخصی استفاده از ابزار را یاد گرفت، شروع به تسخیر زندگی سخت روزمره خود کرد. ژانر روزمره در هنرهای تجسمی به شما این امکان را می دهد که با رویدادهایی که هزاران سال پیش رخ داده است آشنا شوید.
مردم و طبیعت
پرتره تصویری از یک شخص در هنر است. این یکی از قدیمی ترین ژانرها است. جالب است که در ابتدا اهمیت مذهبی داشت. پرتره ها با روح یک فرد متوفی شناسایی شدند. اما فرهنگ هنرهای زیبا توسعه یافت و امروزه این ژانر به ما امکان می دهد تصاویر افراد دوره های گذشته را ببینیم. که ایده ای از لباس، مد و سلیقه آن زمان می دهد.
منظره ژانری از هنرهای زیبا است که هدف اصلی آن طبیعت است. منشا آن هلند است. اما خود نقاشی منظره بسیار متنوع است. می تواند طبیعت واقعی و خارق العاده را به نمایش بگذارد. بسته به نوع تصویر، مناظر روستایی و شهری متمایز می شوند. دومی شامل زیرگونه هایی مانند صنعتی و veduta است. علاوه بر این، آنها از وجود مناظر پانوراما و مجلسی صحبت می کنند.
ژانر انیمیشن نیز متمایز است. اینها آثار هنری هستند که حیوانات را به تصویر می کشند.
موضوع دریایی
مناظر دریایی عمدتاً نمایانگر نقاشی هلندی اولیه است. هنرهای زیبای این کشور باعث پیدایش ژانر مارینا شد. با انعکاس دریا در همه اشکال مشخص می شود. هنرمندان دریایی عناصر جوشان و سطح آب آرام، نبردهای پر سر و صدا و کشتی های بادبانی تنها را نقاشی می کنند. اولین نقاشی از این ژانر به قرن شانزدهم برمی گردد. کورنلیس آنتونیس روی آن ناوگان پرتغالی را به تصویر کشیده است.
اگرچه مارینا بیشتر یک ژانر نقاشی است، اما شما می توانید نقوش آب را نه تنها در نقاشی ها پیدا کنید. به عنوان مثال، هنرهای تزئینی و تجسمی اغلب از عناصر مناظر دریایی استفاده می کنند. این می تواند ملیله، جواهرات، حکاکی باشد.
موارد
طبیعت بی جان - عمدتاً همچنین یک ژانر نقاشی. نام آن از فرانسوی به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. در واقع قهرمانان طبیعت بی جان، اجسام مختلف بی جان هستند. معمولاً اینها چیزهای روزمره و همچنین سبزیجات، میوه ها و گل ها هستند.
ویژگی اصلی یک طبیعت بیجان را می توان بی پیرنگی ظاهری آن دانست. با این وجود، این یک ژانر فلسفی است که در همه زمان ها ارتباط بین انسان و جهان خارج را منعکس می کند.
نمونه‌های اولیه طبیعت‌های بیجان را می‌توان در نقاشی یادبود پمپئی یافت. بعدها این ژانر بخشی از نقاشی های دیگر شد. مثلا نقاشی های مذهبی. اما نام پشت آن تنها در قرن شانزدهم ایجاد شد.
هنرهای زیبا راهی برای شناخت واقعیت و جایگاه شخص در آن است. به شما امکان می دهد واقعیت را با کمک تصاویر بصری مختلف بازسازی کنید. آثار این هنر نه تنها در موزه‌ها یا نمایشگاه‌ها، بلکه در خیابان‌های شهر، خانه‌ها و کتابخانه‌ها، کتاب‌ها و حتی پاکت‌ها جای خود را پیدا می‌کنند. آنها در اطراف ما هستند. و حداقل کاری که می توانیم انجام دهیم این است که یاد بگیریم میراث شگفت انگیزی را که از استادان بزرگ دوران گذشته به ارث برده ایم، قدردانی کنیم، درک کنیم و حفظ کنیم.