در اواخر دهه 1980، منتقد ادبی G. Belaya، در مقاله "نثر دیگری": منادی یک هنر جدید، این سوال را مطرح کرد: "از چه کسی به عنوان "نثر دیگر" یاد می شود؟ و او از نویسندگان مختلفی نام برد: L. Petrushevskaya و T. Tolstaya، Venedikt Erofeev، V. Narbikova و E. Popov، Vyach. Pietsuha and O. Ermakova, S. Kaledin and M. Kharitonov, Vl. سوروکینا و ال. گابیشوا و دیگران این نویسندگان واقعاً متفاوت هستند: از نظر سن، نسل، سبک، شعر. برخی قبل از گلاسنوست زیرزمینی را ترک نکردند، برخی دیگر حتی در زمان وجود سانسور موفق به نفوذ به مطبوعات شدند. این تصور ایجاد می شود که طبق بخش نثر «دیگر»، چیزهایی وارد می شوند که از نظر محتوا «وحشتناک» هستند (به قول آنها در سینما «تاریکی»). تلاش می‌شود تا با کمک تعاریف «نوطبیعت‌گرایی»، «فیزیولوژی جدید» و غیره، ویژگی نثر «دیگری» آشکار شود.

نویسندگان فهرست شده یک وجه مشترک بسیار مهم دارند. آنها در رابطه با واقعیت اتحاد جماهیر شوروی و با همه توصیه ها بدون استثنا به شدت مشاجره دارند. رئالیسم سوسیالیستیدر مورد چگونگی به تصویر کشیدن این واقعیت، قبل از هر چیز، به ترحم آموزنده او.

کنش در آثار رئالیسم سوسیالیستی معمولاً در چه فضایی رخ می داد؟ عمدتاً در محل کار: در کارگاه‌ها، در مزارع وسیع مزارع جمعی، در مؤسسات، در کمیته‌های حزبی، کمیته‌های ناحیه، کمیته‌های منطقه‌ای، سالن‌های تشریفات و غیره. قهرمان این کارها چه کسی بود؟ رهبر تولید، کارگر شوک کارگر کمونیستی، حزب و رهبر شوروی، پولیس ولسوالی، پدر و خیر بخشهای شهروندان، شاگرد ممتاز آموزش نظامی و سیاسی و غیره.

نثر «متفاوت» خواننده را به حوزه‌های دیگر سوق داد، به سوی افراد دیگر. او فضای هنریدر خوابگاه‌های کثیف برای «محدودیت»، در آپارتمان‌های مشترک، در آشپزخانه‌ها، در پادگان‌ها، جایی که قلدری حاکم بود، در گورستان‌ها، در سلول‌های زندان و اتاق‌های مغازه. شخصیت‌های او عمدتاً طرد شده‌اند: بی‌خانمان‌ها، لومپن‌ها، دزدان، مست‌ها، هولیگان‌ها، روسپی‌ها و غیره.

داستان اس. کالدین "قبرستان فروتن" (1987) صحنه هایی از زندگی افراد "سابق" را به تصویر می کشد که خود را مست کرده اند، ظاهر انسانی خود را از دست داده اند و نام خود را به نام مستعار تغییر داده اند. زندگی قبرستانی آنها باعث دلسوزی و انزجار می شود. در آخرین فصل "" تاتیانا با قهرمان خود خداحافظی می کند:

... حالا خوشحالم که بدم
این همه لباس بالماسکه
این همه درخشش و سر و صدا و دود
برای یک قفسه کتاب، برای یک باغ وحشی،
برای خانه فقیرانه ما
برای آن مکان هایی که برای اولین بار،
دیدمت
بله، برای یک قبرستان محقر،
اکنون صلیب و سایه شاخه ها کجاست
بالای دایه بیچاره من...

حال و هوای مراقبه-مرثیه ای قهرمان A. که در حافظه خواننده ظاهر می شود، به شدت با زمینه ای که در آن اس. کالدین از سنتون "قبرستان فروتن" استفاده می کند، در تضاد است. در نتیجه، قبرستان او نیز به عنوان یک نشانه، یک نماد، اما از یک دوره کاملا متفاوت، بدبینانه و بی رحمانه عمل می کند.

در آثار رئالیسم سوسیالیستی، صحنه های عشق، به طور معمول، بسیار کم یا اصلاً به تصویر کشیده می شد. فقط گاهی می شد رمان سرمهندس را با یک زن متاهل تکنسین دنبال کرد. نقد حتی یک اصطلاح خاص - "انیمیشن" را اختراع کرد که برای ارزیابی موقعیت هایی مانند موارد فوق مورد استفاده قرار می گرفت که توسط نویسندگان برای انسانی کردن قهرمانان خود استفاده می شد.

برعکس، در آثار نثر «دیگر»، صحنه‌های تخت به ندرت کنار گذاشته می‌شد، یکی صریح‌تر از دیگری. این تصور به وجود می آید که در وهله اول آزادی در زمینه جنسی است که فرد با رهایی از توتالیتاریسم به دست می آورد. فقدان حس تناسب نیز بر این واقعیت تأثیر گذاشت که صفحات آثار ادبیبه وفور خوابید فحاشی. علاوه بر این، برخی از نویسندگان، بدون تردید، آن را به صورت متن ساده و با اجتناب از معمول ارائه کردند موارد مشابهنقاط، در جهان متمدن پذیرفته شده و توسط سنت های چند صد ساله تقدیس شده است.

نویسنده با استعداد Vl. سوروکین در کتاب های "صف" (1985)، "عشق سی ام مارینا" (1985)، "رومی" (1994) و دیگران به طور کامل هر دو روش اصلی نثر "دیگری" - کنایه و تقلید را اجرا کردند.

در «صف»، قهرمان که به دنبال کار خود می رود، به طور تصادفی با جمعیت عظیمی از مردم روبرو می شود که برای اینکه از دور دیده نشوند در یک فروشگاه صف کشیده اند و در صف قرار می گیرد. نویسنده به طرز کوبنده ای هر چیزی را که با آن مرتبط است به سخره می گیرد. یک ویژگی ضروریسبک زندگی شوروی. سپس قهرمان با فروشنده این فروشگاه آشنا می شود که به او قول می دهد اجناس موجود در فروش را به صورت کششی تهیه کند و ماجرا با یک عیاشی عاشقانه به پایان می رسد.

سوروکین را پست مدرنیست می دانند. رمان او از اثری به همین نام یک شبیه‌سازی معمولی است، یعنی یک کپی بدون نسخه اصلی. در ظاهر، زبان رومی، در موقعیت هایی که او در ابتدای داستان در آن قرار می گیرد، چیزی به طور نامحسوس تورگنیف خود را نشان می دهد، اگرچه I.S. نه و نمی تواند باشد با این حال، به طور غیر منتظره، بدون انگیزه، در مقابل، تصاویر مرثیه ای نرم از روسی زندگی استانیصحنه‌های چند صفحه‌ای وحشتناک از قتل‌ها و خشونت‌های خونین به طور ناگهانی جایگزین قرن گذشته می‌شوند.

G. Belaya درست می گفت که "chernukha" را صدا می زد. به تصویر کشیدن اساس منحصراً در زندگی انسان، یکی از ویژگی های اصلی نثر "دیگری". حقیقت بی رحمانهدر مورد جامعه هدف افشای دروغ، دروغ، زینت واقعیت، ریاکاری و عوام فریبی بود که هم در زندگی و هم در ادبیات رئالیسم سوسیالیستی رواج داشت.

اما G. Belaya اشتباه کرد و نثر "متفاوت" را "منادی یک هنر جدید" دانست. ناپدید شد اتحاد جماهیر شورویو او هنر رسمی، آنتاگونیست آنها، نثر «دیگری» نیز ناپدید می شود. آخرین، ظاهرا، پژواک او در ادبیات معاصرکتابی از وی ماکانین وجود داشت "زیرزمینی، یا".

محبوب ترین مقالات:

تکلیف با موضوع: نثر "دیگر": منادی هنر جدید در ادبیات روسیه.

نثر «دیگر» نویسندگانی را متحد می کند که آثارشان در اوایل دهه 1980 در ادبیات ظاهر شد و استراتژی اسطوره زدایی خود را با استراتژی رسمی مخالفت کردند. افشای افسانه در مورد یک مرد - خالق خوشبختی او، موقعیت فعالکه جهان آن را دگرگون می کند، نویسندگان نشان دادند که شخص شوروی کاملاً به محیط داخلی وابسته است، او دانه شنی است که به گرداب تاریخ پرتاب شده است. آنها به واقعیت نگاه می کردند و سعی می کردند در جستجوی حقیقت به انتهای خود برسند، تا آنچه را که توسط کلیشه های ادبیات رسمی پنهان شده بود، کشف کنند.

نثر «دیگر» نامی است برای نویسندگانی که از نظر شیوه‌های سبکی و دلبستگی‌های موضوعی بسیار متفاوت هستند. برخی از آنها تمایل دارند آگاهی خودکار را در یک دایره راکد وجود به تصویر بکشند (A. Ivanchenko، T. Tolstaya)، برخی دیگر به "گوشه های" تاریک زندگی اجتماعی روی می آورند (S. Kaledin، L. Petrushevskaya)، برخی دیگر یک فرد مدرن را می بینند. از طریق لایه های فرهنگی دوران گذشته (E. Popov، Vik. Erofeev، V. Pietsukh). اما با وجود تمام فردیت نویسندگان، متحد "زیر سقف" نثر "دیگر"، در آثار آنها وجود دارد. ویژگی های مشترک. این مخالفت با رسمیت است، امتناع اساسی از پیروی از کلیشه های ادبی تثبیت شده، فرار از هر چیزی که می تواند مغرضانه تلقی شود. نثر «دیگر» دنیایی از شخصیت ها و شرایط اجتماعی «تغییر یافته» را به تصویر می کشد. به عنوان یک قاعده، ظاهراً نسبت به هر ایده آل - اخلاقی، اجتماعی، سیاسی بی تفاوت است.

در نثر «دیگر» سه گرایش قابل تشخیص است: «تاریخی»، «طبیعی» و «آوانگارد کنایه آمیز». این تقسیم نسبتاً خودسرانه است، زیرا دیدگاه تاریخیذاتی آثاری است که در نثر «تاریخی» گنجانده نشده‌اند، و نگرش کنایه‌آمیز نسبت به واقعیت عموماً نشانه‌ای خاص از تمام نثرهای «دیگر» است.

تقسیم نثر «دیگر» به «تاریخی»، «طبیعی» و «آوانگارد کنایه‌آمیز» هنگام تحلیل ویژگی هنری آثار راحت است و با منطق درونی مطابقت دارد. موقعیت ادبی. جریان «تاریخی» تلاشی از سوی ادبیات است تا با چشمانی باز به رویدادهای تاریخ که قبلاً ارزیابی سیاسی کاملاً شفافی داشت نگاه کند. زاویه غیر استاندارد و غیر معمول به شما امکان می دهد بهتر درک کنید واقعیت تاریخی، گاهی اوقات آن را بیش از حد ارزیابی کنید.

در مرکز داستان های «تاریخی» مردی قرار دارد که سرنوشتش تاریخی است، اما نه به معنای ادعایی. این به طور جدایی ناپذیری با فراز و نشیب های موجودیت دولت شوروی پیوند خورده است. این مردی است که تاریخ کشور را به عنوان گذشته خود دارد. از این نظر، آثار گرایش «تاریخی» از نظر ژنتیکی با رمان‌ها و داستان‌های کوتاه یو.دومبروفسکی، یو.تریفونوف، وی.

اما برخلاف رئالیسم سنتی، نثر «تاریخی» این پدیده را بررسی می کند مرد شورویاز دیدگاه کلی اومانیستی، نه اجتماعی یا سیاسی.

در «تاریخی»، مانند تمام نثرهای «سایر»، مفهوم تاریخ زنجیره‌ای از حوادث است که زندگی یک فرد را تحت تأثیر قرار می‌دهد و آن را به طور اساسی تغییر می‌دهد. علاوه بر این، الحاق تصادفات می تواند ترکیبات کاملاً خارق العاده ای را ایجاد کند که در زندگی غیرممکن به نظر می رسد و در عین حال کاملاً واقع بینانه است. یعنی نثر «تاریخی» چیزهای خارق‌العاده‌ای را از خود می‌گیرد زندگی عمومیافشای آن و تطبیق آن با زندگی یک فرد.

الکساندر میرونوف

"یادداشت های اتوبیوگرافی" و نثرهای دیگر

می‌خواهم بگویم، بله، می‌خواهم به یک نقطه و دوباره به گوشت تبدیل شوم. یک نقطه یک خط در قدرت است، گوشت یک برآمده هنری است بر یک قاب مرده از محتوای خالی (کیهانی).

بله، از کپی کردن رشدهای بعدی خسته شده ام - روح به شکل یک نقطه به فضا باز می گردد و منابع گوشت تازه را آماده می کند.

در روز قیامت، گاوهای گوشتی کاملاً غیرقابل خوردن و مربع های گوشتی خون آلود از آسمان خواهند افتاد. در آن هنگام غذای همه سرگردانی است. مونالیزا، سارتر و فرانچسکا دا ریمینی خورده خواهند شد. بازماندگان با عقب نشینی به میدان ها می روند، جایی که سرانجام توبه آنها را فرا خواهد گرفت.

بگذار معانی بترسند روز قیامتمزخرف!

بیهوده روز قیامت به معنای الهی بترسد.

میخ های ایده ما

نشانه ها و نشانه ها

زندگی ما، خواننده عزیز، به دلیل اوتیسم خاص ذهن ما، برای هر یک از ما خاصیت نویز خاص خود را دارد - همانطور که یک چینی گرجی را نمی فهمد، بنابراین اغلب ما لغت نامه های Ushakov و Dahl را اشتباه می گیریم و مثلاً می گوییم. ، در یک مهمانی به طور اتفاقی به نویسنده نوشته های بدنام: "زبان تو چقدر زیباست!" - آن را نزد خود ببرید و بنوشید: "بله، کاملاً سازگار است - خرد می شود و آسیاب می شود."

بیایید از سر و صدای غیر ضروری و نشت در هوشیاری بترسیم - ما فرهنگ لغت خود را سازماندهی خواهیم کرد.

به عنوان مثال، همه می دانند که حتی یک فرد سالم هم توهم دارد.

این مربوط به آن چیزی است که در بالا گفته شد، اما، علاوه بر این، این حوزه ادبیات است، دانش آموزان و همچنین مسئولان دچار توهم هستند، نویسنده نیز توهم دارد، اما اول: دانش آموزان چه کسانی هستند؟ - این محصول نارس است، مسئولین، برعکس، محصول بیش از حد رسیده است. گوگول بیش از پیش در مورد مقامات رواج می داد، در حالی که داستایوفسکی دانشجویان را دوست داشت و به طور کلی همین کافی است، فقط توجه می کنیم که مقامات و دانشجویان یک محصول اجتماعی نیستند، بلکه م و ف هستند، در حالی که ادبیات علم اسطوره ها است و استخراج ریشه از اسطوره ها، آن ها خلق یک اسطوره جدید؛ همه تفاسیر دیگر غیرانسانی هستند، زیرا جایگزینی یک اسطوره توسط یک فرد زنده معمولاً منجر به قتل می شود.

بعید است که تالیف یک قتل لذت زیادی به خواننده بدهد، اما او از فروپاشی ایده ها و فروپاشی چرخه های بسته در ساعات فراغت عصر خود لذت خواهد برد. من این آزادی را می پذیرم که بگویم وظیفه اصلی نویسنده همیشه این بوده است: پیدا کردن یک خواننده، حتی اگر در هوندولاز زندگی کند.

بنابراین اجازه دهید نویز ادغام شود سبا سر و صدای آب لیتئیان، و همه کسانی که هنوز از هم نپاشیده اند، اجازه دهید فرهنگ لغت خود را تنظیم کنند، زیرا نویسنده نه به زبان (دال) و نه حتی من خواهد نوشت. سبه حدود m (Ushakova)، اما با زبان!

من و تو ای خواننده فرقه ای تنگ نظریم، ما چرخه ای بی پایان و بی آغازیم، اسطوره ای زودگذر، بیایید توافق کنیم که m و f ​​را با خود بینش هایمان اشتباه نگیریم، - بالاخره چه کسی می داند چقدر ما از دوران رنج می بریم، و آنها به ما کمکی نمی کنند پس از آن لغت نامه های به خوبی سازماندهی شده، زیرا ما در مورد h و n در n و k خواهیم نوشت و فکر می کنیم: یادگاری از گذشته، دانش آموز، و فکر می کنیم: امید آینده. اما در مورد آن کافی است.

در مورد مکان عمل بیشتر بگوییم، زیرا گاهی اوقات هشدار در مورد آن فراموش می شد، شهر را از زمان های مختلف جمع می کنیم و اگر خواننده عزیز با زمان آشنا باشد. ایکسو y، وظیفه ماست که به او اطلاع دهیم که چنین حفره های زیادی وجود دارد که زمان به آن گرایش دارد (- ایکس)و اغلب حتی به (- y). اما همه اینها فقط برای تأیید چنین نظر گسترده ای است که به زودی دیگر فرصتی وجود نخواهد داشت. البته، ما از شر انواع نمادهای مبتذل خلاص خواهیم شد، مانند: ساعتی بدون عقربه، قهرمانان دیوانه بی پایان، بلایای طبیعیو بالاتر از همه اینها چهره خودنمایی یک ظالم است. ما فقط یک قهرمان داریم که دیوانه می شود و به دلایل کاملاً واقع بینانه: یک بار ساعتش متوقف شد و او فراموش کرد که موضوع کیست - نیکلاس اول یا کشیش اعظم - و البته دیوانه شد، اما سوال، همانطور که می بینید، ارزشش را ندارد

<ПРЕДИСЛОВИЕ>

در اصل، در تمام کارهای A. Mironov یک موضوع به وجود می آید: عذاب درک نادرست یک کلمه، نه فقط یک کلمه، بلکه یک کلمه انسان دوستانه - به قول نویسنده فلورا وربال. این عبارت استعاره ای است از روحیه به طور خاص درک شده، همانطور که پدران کلیسا آن را درک کردند، حوزه ای از افکار تقسیم نشده، که در آن تخیلات خیر و شر (تفکیک واقعی این مفاهیم با مفهوم خیر برجسته می شود) آزادانه در یکدیگر جریان می یابند و یک گمانه زنی دوسوگرای حل نشدنی از خود بودن را تشکیل می دهند. این مفهوم از صداقت توسط نویسنده به فرهنگ، به نزدیکترین موضوع به نویسنده - خلاقیت کلامی - منتقل می شود.

نویسنده بارها در گفتگوها شیوه بیان خود را التقاط عمدی (متن فرهنگی ترکیبی) تعریف کرده است. با تردید در مورد منصفانه بودن چنین تعریفی، اما اشاره می کنیم که از نظر فلسفی مضمونی را که در اشعار A. Mironov می درخشد، اثبات می کند. استعاره ای که اوسیپ ماندلشتام را که تقریباً در آن دید، بسیار خوشحال کرد تنها راه نویسنده با تفسیر این کلمه، آن را به عنوان یک مینوتور وحشتناک می بیند که روح خود را در ادبیات می بلعد، یا بهتر است بگوییم، خود ادبیات این روح ادبیات - یک پیام نجات بخش. به عبارت دیگر، این فقط یک استعاره مسطح است - یک بازی غم انگیز محصور در خود شامل تعداد بی نهایت قانون - تغییرات، اما بدون دسترسی به کلمه، که تبدیل به Flesh شد. نقش استعاره در الهیات توسط دیونیسیوس آرئوپاگیت توصیف شده است. استعاره یک سایبان سازنده کلامی است که با معنای غیرقابل بیان کنار گذاشته شده است. در اینجا انزوا وجود ندارد، زیرا همیشه یک تقابل بی نهایت واقعی وجود دارد: بالا - پایین، خوب و بد - در اینجا ضروری نیستند. کرمی که خداوند در مزمور داوود خود را نامیده است، نه می توان با خالق مخالفت کرد و نه می توان آن را با او مقایسه کرد. سیر این نوع در الهیات واقعاً شگفت‌انگیز است، اما به زمین منتهی نمی‌شود، بلکه به الهیات آپوفاتیک دیونیسیوس منتهی می‌شود، جایی که خدا دیگر با تصاویر موقعیت توصیف نمی‌شود، یعنی. در نهایت، به تفکر وجد، به آگاهی، به جایی که دیگر هیچ تصویری وجود ندارد، هیچ استعاره ای وجود ندارد - خود وجود دارد - دیونوسیوس سکوت می کرد، ما می گوییم - واقعیت. خواص استعاره کلامی چنین است; آنها عملاً از طریق تجربه کلیسا تأیید می شوند، اما از آنجایی که همه در مورد چنین تأییدی تصمیم نمی گیرند، بی اساس نباشیم و به استعاره مسطح برگردیم. "هر کلمه ای یک بسته است، و معنی در جهات مختلف از آن بیرون می آید" (O. Mandelstam). چنین استعاره ای از دیدگاه تئوری اطلاعات جذب می شود و نه از دیدگاه تغذیه معنوی مناسب (مردم فرهنگی، بر خلاف گداها، از یک فرهنگ به تنگ آمده اند). این ظرفیت بی پایان مفهوم مبهم «فرهنگ»، ماهیت استعاری خود فرهنگ برون الهیاتی، نویسنده را تحت تأثیر قرار می دهد. نظریه‌های معرفت‌شناختی فرهنگ چیزی را توضیح نمی‌دهند: شاید روزی آنها به زیست‌شناسی تقلیل یابند (همانطور که آیزنشتاین در خواب دیده بود)، یعنی. به طبیعت افتاده دایره بسته خواهد شد. یک ربات مجهز به یک برنامه، با توجه به تمام جزئیات، می تواند خود را بازسازی کند، اما هرگز نمی تواند برنامه را بازسازی کند. عذاب هویت I=I که توسط فلورنسکی توصیف شده است، کل فلور فرهنگی را با آتش پیررونیک خواهد سوزاند. وقتی دیگر امکان نوشتن وجود نداشته باشد، مردم همچنان خود را خلق خواهند کرد - این مالکیت خود خواهد بود. شاید در آن صورت گدایان فرهنگ، گرسنه، اما خالی از توهم ظاهر شوند. این امکان قبل از هر چیز در برنامه علوم انسانی تکنوکرات ظاهر می شود (VV Ivanov، S. Eisenstein و دیگران). اما از منظر روحانی - و چنین بودند، هستند و خواهند ماند - حتی فلور کلامی - با تمام بدبختی تزئینی و گذرا، تقویمی - شباهتی ناهمسان (بیانی از دیونوسیوس آرئوپاگیتی) از غنای کلمه فوق ضروری را حفظ می کند. - بخشیدن به عنوان غذای زمینی، تصویر نان بهشتی است که برای آینده و به طور کامل جذب شده است و نه جزئی و سپس بیرون انداخته می شود. اگرچه سودمندی آن محدود است، اما بدیهی است: مانند هر شباهتی غیر مشابه، اگر تصویری ساختمانی نباشد، تصویری است که به سمت تصاویر ساختمانی دفع می کند، یعنی. به تصاویر الهیات، جایی که طبیعت از قبل به همان برنامه هستی عادت می کند و تنها پدیده آن نیست.

عذاب تولد، دافعه از فلورا وربال و در اشعار آ. میرونوف با تمام ماهیت متناقض شکل آنها تسخیر شده است، در حدس و گمان در مورد ارزش های به اصطلاح "معنوی".

در سال 1948 در لنینگراد متولد شد. ظاهراً کودکی من به نوعی با شادی خوش بسیاری از همسالانم متفاوت بود: شاید با فوبیای غیر کودکانه متعدد و احساس انزجار کاملاً غیرقابل درک ، که به دنبال وجه کاربردی بود و پیدا نکرد. امکان سرودن شعر در این احساس به مثابه سینه ای بارور جلوه می کرد. اولین تجربه های لطیف همیشه به جایی دور از چیزی منتهی می شود، اما به چه چیزی؟ - این حتی برای بزرگتر همیشه روشن نیست: از برخی "صدا و خروپف ابدی" برای برخی "محدودیت ها" به "کارناوال قضاوت بزرگ" گریختم، واقعاً نمی دانستم سازمان دهنده آن کیست، چه کسی و برای چه هستند. تلاش کردن من خودم را کاملاً از تعداد متهمان کنار گذاشتم: کارناوال برای همین است. رؤیاهای شاعرانه توسط چشم‌اندازهای بصری پیش‌بینی می‌شد - این خونی بود که فرشتگان بی‌رحم و زیبا ریختند: کشتار مداوم و گل‌های سرمست از خون - فلورنسکی مرا یک کودک، یک دیو خطاب می‌کرد. با بلوک).

من اکنون همه چیز را به سادگی می بینم: اشتیاق فانی، بطری، قناری، به علاوه آهنگ بی پایان فردای ابدی ما، و حتی امپریالیسم دانش-جهل مدرسه - اینها عناصر ماده غذایی برای اورفیک نابالغ هستند.

آنها می گویند که ارفیک ها از منبع Mnemosyne دریافت خواهند کرد، اما این با این واقعیت که "فراموش کردن آنچه در پشت است، به جلو دراز کردن" که از کودکی، یا خداوند یا عصای خدمتکار ما را به آن متمایل می کند، در تضاد است: بهترین: خاطرات بورژوایی است و بوی قلیان گران می دهد.

به جلو می روم: احترام به چیزهای نامفهوم و دست یافتنی به من کمک کرد تا خودم و رفقای خود را در بیکاری آموزش دهم - یا بهتر بگوییم، روحیه التقاطی که ما را در همه جا همراهی می کرد، به تمایز بین چربی و بدون چربی آموخت. من گاهی با انزجار به افرادی که خامه فرم گرفته را می‌خورند نگاه می‌کنم، زیرا می‌دانم - این یک تله است: حتی یک دقیقه هم نمی‌گذرد، وقتی ستاره جدیدی بر روی بند شانه‌های چنین خورنده‌ای روشن می‌شود: خدایان قربانی می‌خواهند. پس این خدایان مرا گرفتار کردند: اول لجن، سپس کشیش، و در نهایت قربانی.

در سال 1965، به نظر من، V. Erl و من به مسکو کشیده شدیم: او - به قبر خلبنیکوف، من - درست مانند یک گذرا، از مکان آشنای من تا ناکجاآباد. بر سر مزار پاسترناک، برای اولین بار احساس کردم که شاعر هستم. او پربار به لنینگراد بازگشت: شروع به پرتاب کردن کرد. یک چیز مرا شگفت زده کرد: مهم نیست که چقدر و از چه کسی لیس می زدم، نیرویی مرا از تقلید کامل دور کرد: بلکه ارتباط با متون دیگران تبدیل به یک سانس، برانگیختن روح شد. از آن زمان، مفهوم سرقت ادبی برای من غیرقابل دسترس است: قلب رسانه به شدت و به طرز وحشتناکی بر روی یک بشقاب می‌لرزد. متعاقباً، نقل قول، جذابیت انگیزه ها، برای من ابزاری آگاهانه و نجیب شد، پیشگویی از گفتگوی خاموش ارواح اورفیک. اما حتی در اینجا عمیق ترین گفتگو هنوز امکان پذیر است: در اینجا نیز، رفتگان، همانطور که بود، در تصویر رستاخیز آینده زنده می شوند. یکی از اولین کسانی که آرزو می کنم این را برای او آرزو کنم، او. ماندلشتام است، عمیق ترین خبره زباله های لطیف - واقعاً فسادناپذیر - که با ابزار علف های هرز و لطیف کلمه به اعماق ترکیب اسرارآمیز آن نفوذ کرد. بهترین سخنان او مملو از جادوی نرم و محجوب است، جایی که کلمه واقعاً در دسته‌هایی از معانی در جهات مختلف ظاهر می‌شود. این گواه بر این است که چنین کلمه ای - متواضعانه، معجزات خروج را به یاد می آورد، خود را به یاد می آورد - مانند غبار زیر دم معنایی، اما غباری که توسط حکمت جذب می شود، انعطاف پذیر، نازک، سخت، گریزان، خلاصه آن که آنها ناموفق هستند. سعی کنید در مفهوم-غیر مفهومی «فرهنگ» را مومیایی کنید.

ماندلشتام، کوزمین «آوازهای اسکندریه» همکارهای خوب من هستند. مانند بسیاری دیگر، من برادسکی را شاعری مهم می دانم. با این حال، اهمیت آن بسیار محدود است. شعر او بیشتر یک پدیده فرهنگی عمومی است تا شعری صرف. در آن درک کمی از کلمه به عنوان یک سایبان، یک تصویر، یک سرافیم که ردهای آن را می پوشاند وجود دارد. یعنی او فقط آنچه را که می‌گوید می‌گوید، و از این نظر به وضوح به شاعرانگی رسمیت شباهت دارد. اهمیت او در چیزی است که او برای اولین بار - پس از یک سکوت طولانی - در موضوعات عامه پسند به یاد آورد: در اینجا، به جای چشم یک شاعر، ذهن حساسی خود را نشان داد. ظاهری از مردانگی رواقی زیر دست راک عجیب و غریب و چرخه ای استتار او به همان اندازه جذاب است که تغییر ناپذیر است. " تم های ابدیو جناس در سطح ابتذال قانونی.

همه موارد فوق در مورد عذرخواهی من برای کلمه به عنوان یک پدیده اجتماعی صدق می کند.

<АНКЕТА О БЛОКЕ>

1. آیا بلوک "منسوخ" است؟ برای شما شخصا و به طور کلی، از نظر عینی؟

به نظر من در این شماره چشمک می زند "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" - خوب است بگوییم، پژواک گذشته آینده نگر. یک پاسخ معقول احتمالاً حاوی یک چشمک توتولوژیک نیز خواهد بود.

با این حال، "به طور عینی"، از آنجایی که "پیری" منجر به "مرگ" می شود، بهتر است از "تحول" صحبت کنیم.

2. آیا بلوک برای شما اولین شاعر آغاز قرن، شاید بهترین شاعر روسی قرن بیستم است؟

اول، پنجم، آخر؟ - وزارتخانه های سلسله مراتب نمادگرایی به طور هیپوستاتیک متفاوت هستند، به عبارت دیگر، "هاگیوگرافی"، و بنابراین آیا منطقی است که سری خطی را به خاطر بسپاریم؟ (آنالوگ: چه کسی "اول" و "بهتر" است - کریزوستوم یا ریحان بزرگ؟). "Sobor of Blok" که در آن اصل وابستگی، مانند یک شورای واقعی، "همنشینی کاریزماتیک" است، کلیسای جامع نمادگرایی است، و A. Blok یکی از اسقف های آن است، "گرم ترین"، شاید که گناه کرد. با انسانیت بیش از حد ("غزل"؟) در برابر "عمل کشیشی" عمومی.

3. آیا کار او را به عنوان یک کل درک می کنید و بر این اساس، هر جلدی از «رمان در شعر»، بخش، چرخه او را ارزیابی می کنید یا ترجیح می دهید؟

به نظر من برای ذهن مفیدتر و مغذی تر است که شعر بلوک را به عنوان یک "کل واحد"، "یک مسیر"، "زندگی در مورد خود" (A. Blok) درک کند. زندگی‌نامه «رمان در شعر» بلوک، «سنگ آدم» اوست، اگر به یاد بیاوریم که هر اسقف نمادگرایی «گلگوتای خود» را پرورش داده است. به بیان ساده، همه سعی می کردند به ایده آل او یعنی «دمیورژ-اقتدار-فرهنگ» وفادار باشند. الف. بلی، برای مثال، در کار خود کمتر «اتوبوگرافیک» نیست، اما «زندگی» او به «روستاهای دیگر» کشیده شده است (او می خواست «آجر» شود. برج بابل” اشتاینر; و همینطور باقی ماند - در دوران بلوغش، پس از تسویه حساب تمام "حساب" خود با "دکتر" (به جالب ترین نامه او به رازومنیک در مورد "زندگی نامه" خود مراجعه کنید). "وسی" از A. Blok گرمتر و شفاف تر است: او یک عالم کوچک از "خود" خود را ایجاد می کند، که در آن "ترکیب" "تاریخ و شخصیت"، "شخصیت و فرهنگ" و حتی "خدا-انسان و انسان" وجود دارد. اتفاق می افتد: چگونه می توان این را توضیح داد - "در یک تاج گل رز سفید"؟ ...؟ و داستان بانوی زیبایش؟ - "صوفیا" - غریبه ها - کاتیا؟ (با حفظ "مسیر" خود در مقالات و مکاتبات با A. Bely ، او به طرز دردناکی "بازتاب" می کند ، "گلگوتای مصنوعی" تحمیل شده به او را رد می کند - فقط برای ایجاد "گلگوتای خود" ، جایی که دمیورگ ، شاعر و مرد برابر می شوند.) من شخصاً "رمان" A. Bely را ترجیح می دهم: "کشیده" است (برای تمام عمر طولانی او) ، متناقض تر است (= از نظر عبارات - "اعمال" ناهمگون است: اشعار ، نثر ، تک نگاری ها ، مقاله ها، نامه هایی که بخشی از کل ارگانیک هستند) و در نهایت مازوخیستی (مظهر "اشرافیت": ترس از "تاریخ"، "فرهنگ" و غیره و غیره، و در عین حال - میل لجام گسیخته برای این "آفت ها").

4. بعد مذهبی و عرفانی شعر بلوک برای شما چه اهمیتی دارد؟ نظر شما درباره نگرش شعر او به دین (در درجه اول مسیحی)، به عرفان به معنای وسیع کلمه چیست؟

وجه مذهبی و عرفانی شعر آ. بلوک، «کاریزما» ادبی اوست: «دیوگرایی» در خود. به معنای ناباز این کلمه: نه "شر"، بلکه "بی قراری"، سرگردانی "در مزارع بی بازگشت". من در مورد فکر می کنم. پی. فلورنسکی در مقاله ناشناس خود در مورد او این «پاک بودن» شیطان پرستی («شیطان شناسی») آ. بلوک را در نظر داشت، البته که خود تا حدودی با اصطلاحات نمادگرایی «آغشته» بود.

5. آیا شعر "دوازده" مانع می شود یا به شما کمک می کند تا کار بلوک را به عنوان یک کل درک کنید، به خصوص کار قبل از 1917؟

کمک می کند، البته، کمک می کند - آن "هوا" که او (A. Blok) شروع به "تنفس" کرد و ناگهان "خفه شد"، به گفته E. Zamyatin (درگذشت. "یادداشت های رویاپردازان"). به هر حال: "محیط" مرگ او نیز بسیار تشریفاتی بود - او نیم تنه "بت" - آپولو را شکست. «در سمت چپ» و «در سمت راست» از خود مادر و بانوی زیبا، بارها و بارها تکرار شد "خداوندا، رحم کن" (به مجموعه بلوکوفسکی مراجعه کنید. خاطرات N. Pavlovich).

6. نظر شما در مورد بلوک به عنوان یک شخص چیست؟ به عنوان یک شخصیت فردی و به عنوان یک تیپ تاریخی روسی؟

آنقدر "گفتم" که این سوال برای من "پیچیدگی بیشتری" پیدا کرد: شخصیت "فردی" A. Blok به طور کامل با واژگان "پلاستیک" "شاعر" او توصیف می شود (آیا نظری وجود دارد که او "بود" صادق ترین "شاعر روسی؟). و "نوع تاریخی روسی": خوب، چه - - - "شلاق"؟ این رقص خلیستی حول خلاء مصنوعی به نام «آ. بلوک» (من از محققان باوجدان شوروی که با پیوندهای نکروفیلیا با «او» (- با «او»؟ -) مرتبط هستند نام نمی برم. با این حال، کارهای خوبی نیز وجود دارد («اعمال»)). بله، البته یکنواختی این رقص شگفت انگیز است. منصفانه نیست منصفانه نیست

7. محبوبیت زیاد بلوک در میان خوانندگان را در نقد ادبی رسمی شوروی - به ویژه در مقایسه با هم عصرانش - چگونه توضیح می دهید؟ آیا این وضعیت عادلانه است؟

8. آیا نگرش شما به شعر بلوک در دوران بلوغ زندگی تان تغییر قابل توجهی کرد؟

به اوج «رحمت» رسید و از آن زمان تاکنون تغییری نکرده است. نوعی راز وحشتناک («آنتینومی؟») در توانایی هنرمند برای وجود کاملاً «مصنوعی» و در عین حال «ورق انتقال» احمقانه وجود وجود دارد. شاید ترکیب این "راز" "حماقت" باشد؟ در نهایت، این زندگی «شخصی» و نه «اجتماعی» بلوک نیست که باید با آن همدردی کرد، بلکه دقیقاً «کاریزما» اوست.

9. سالگرد گذشتن بلوک، اشکال برگزاری آن، فضا چه احساساتی را در شما برمی انگیزد؟

سالگرد A. Blok - این "تحول" او است (خدا را شکر، نه تنها!) - ضد "فاور" روی هفت تپه. در مغازه‌های سبزیجات اغلب کیسه‌هایی را می‌بینید که روی آن نوشته شده است «متاسفم، لئوناردو». در منطقه ما، هیچ کس از یک "توتم" (حتی "تصادفی ترین") که در معرض عملیات "انبوه سازی" قرار گرفته است، طلب بخشش نمی کند.

توجه: پاسخ دهنده به "پرسشنامه" به دلیل نقل قول های زیاد عذرخواهی می کند. اما برای درک صحیح هم از پاسخ ها و هم از پرسش ها، آنها را ضروری می دانست و همچنین بسیاری از «سوالات» را که بر «جواب ها» «غلبه» داشتند.

چند کلمه قبل از مقدمه

از توطئولوژی یا هذیان متشابه به کجا فرار کنیم: با گذشت سالها، میوز من بالغ نشده و زنانه تر نشده است: او همان بی اعتنایی و بداخلاقی را دارد: او فقط مانند گنجشکی بال می زد. یک فرد مهربانبدون اینکه نگاه کند دانه می اندازد اما این دانه ها واقعا دانه هستند. فرهنگ ملی. او ناخودآگاه آنها را همراه با سنگریزه، حشره و دانه ها نوک زد تا زمانی که به هوش آمد. او ایستاد، به اطراف نگاه کرد: یک نفر او را نوازش کرد، او را لعنت کرد، و نتیجه این است: او باردار شد، او در وسط است. بیچاره احمق کور. او نمی تواند سقط جنین کند. سقط یک پرنده حماقت وحشتناکی است. بنابراین، این در اختیار سردبیران و نویسنده مطالبی است که می خوانید، من خوانندگان عزیز، مجموعه.

پیشگفتار

سعی کنید من را بجوید، خوانندگان عزیز. بهترین ها برای شما نویسنده

نیکولای ایوانوویچ عزیز! ببخشید که شعرهایی با غلط املایی براتون فرستادم. در صورت امکان تصحیح شده است، فکر می کنم متوجه خواهید شد.<…>

من فکر می کنم که برخی از متن ها برای شما جالب به نظر می رسند. در مورد من، قبلاً آنها را در جایی کنار گذاشته ام. به مناسبت، موارد جدید را می دهم، زمان وجود دارد - مانند دوران ماقبل تاریخ، آن را با دست خودم کپی می کنم. لنا نسخه اصلی را دارد و به اندازه کافی دغدغه خودش را دارد. بنابراین - یک درخواست: شما واقعاً همه اینها را درست نگه دارید. وضعیت من عجیب ترین است. هرچند مدت زیادی است که مشروب نمیخورم. بنابراین، زندگی آورده است.

<…>خیلی جالب بود در مورد من چی نوشتی؟ به طور کلی، من از ارتباط مجدد ما بسیار راضی هستم. در صحرا که فقط واحدها و کلیساها هستند، خیلی سخت است، برای این احساس متاسفم.<…>من شغل و پول زیادی را از دست دادم. اوه اوه اوه! دروغ می گویم و با لذت پاهایم را آویزان می کنم که حداقل این عذاب تمام شود. خسته از این "سود سوزی" با تصادفات و احمق ها، اگر چه من آبرومندانه دریافت کردم. خدا پشت و پناهش باشه با این همه. البته دنبال کار می گردم. و بنابراین من می خواهم به بیمارستان بروم یا به جایی بروم، حتی به سیبری، به تایگا. شاید معلولیت بگیری؟ به بازار کار بپیوندید؟ به اتحادیه نویسندگان بپیوندید؟ ببینید چند ایده. فقط پولی نیست.

به گوسفند برمی گردم: تعجب می کنم که این "نووی" به نظر شما چگونه خواهد بود؟ و آیا "جدید" است؟ آیا می توان گفت: "او با این وجود" در جستجوی خود به جایی رسید"؟ (به یاد دارید، "مسکو - پتوشکی": "و مادربزرگ کر من از اجاق گاز می گوید: "دشنکا، در جستجوی خودت به چه چیزی رسیده ای؟").

در یک کلام منتظر منتقدان شما هستم.

من با سیم مشترک هستم.

P.S. بله، تقریباً آخرین شعر را با موضوع انتخابات ریاست جمهوری آینده روسیه ضمیمه می کنم.

من صدای کر پرنده زاغ خاکستری را می شنوم

به زودی اولین ورق ظاهر می شود

اولین رئیس جمهور یک رهبر ارکستر بود

و دومی چون کاراته کا هست

دسته گلی به پدرسالار می دهد

نوعی سالاد گل

در عکس دیگر او بسیار ناز است

دستها مثل یک کاتولیک جمع شده

دو رئیس پشت سرش

بی حرکت او را تماشا کن

یخ زده در ژست کاراته

امروز در امتداد فونتانکا قدم زدم و به سمت نعناع، شعاری را روی دیوار دیدم - با حروف حیاطی: "یودین، خودورکوفسکی را آزاد کن!" اینجا. به نظر می رسد مردم متفاوت هستند، اما موضوعات یکسان است - حداقل موسیقی بنویسید. تصور کنید: شب، یک جیپ چروکی می ایستد، دو سه نفر با رنگ روغن از آن خارج می شوند و می نویسند.

<АВТОБИОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАПИСКИ>

1948: در خانواده یک زمین شناس و یک ستاره شناس متولد شد: در خواب، مادرم به حفر سنگرهای محاصره خود ادامه داد و پدرم که یک کارگر بود سعی کرد آینده مشترک خانوادگی ما را توسط ستاره های کرملین بخواند. در آن زمان هنوز مشکوک نبودم که در سن پترزبورگ زندگی می کنم.

این شبح نام خیلی دیرتر به وجود آمد: با یک مخالفت کوچک مدرسه ای شروع شد، که با تلاش برای خودآموزی رقت انگیز تقویت شد (در 17 سالگی، سال تولد را در گذرنامه خود جعل کردم تا در سالن دانش آموزی ثبت نام کنم. کتابخانه عمومی)، مستقر شد و از یک واقعی، و شاید حتی عادل مطمئن شد تاریخ ادبیشهر فقیر و غمگین من

شهر همانطور که می دانید روی استخوان ها رشد کرد و من نیز مانند او روی استخوان های شاعرانه رشد کردم و شکوفا شدم (من فکر می کنم نه تنها استخوان های کوزمین و آخماتووا متعلق به سن پترزبورگ است، بلکه استخوان های ماندلشتام، کلیوف، Zabolotsky و، لرد، شاعران "روس": Aronzon، R. Mandelstam، I. Brodsky).

زندگی گاهی با "بی زمانی" محدود می شود و خوشبختانه نوشتن فقط با زمان محدود می شود و زمان همانطور که می دانید خود مرزهای خود را تعیین می کند. نمی‌دانم کی می‌میرم، اما هر چه نوشته‌ام را می‌توان زندگی‌نامه پس از مرگ من دانست و هر چه زودتر بهتر.

چهل و هشت که به دنیا آمدم چه اتفاقی افتاد؟ بله، اتفاقی نیفتاده است. کورسک غرق نشد و کاپیتان نمو هنوز زنده بود.

مادر فقیر، محبوب و فوت شده من، با خوردن سالاد کینوا محاصره شده، ترشک وسوولوژسک و خورش آمریکایی، دانه یک سرکارگر ملوانی را که در طول جنگ با یک مین روب در دریای بالتیک سفر می کرد، داخل کرد - خدا گذشت: مین ها منفجر شدند، اژدر ها جارو شدند. نزدیک گوش چپ - خدا مرد، احتمالاً برای اینکه مرحوم پدر بیچاره، محبوب و بدبخت من شود:

خرمس از خاویار بلوگا سرچشمه گرفته است 1 .

به عنوان مثال، من به سادگی بد به دنیا آمدم و هنوز نمی توانم خودم را با دیروز و فردایمان شناسایی کنم. من پدر و مادرم را دوست داشتم ، حافظه آنها برای من عزیز است - حافظه من ، اما زمانها "گیاهخواری" نبودند ، بنابراین من چنین عامل کارآگاهی را به عنوان "جایگزینی" رد نمی کنم.

توضیح اینکه چرا اینطور فکر می کنم بی فایده است. البته من متکبر هستم، اما غرورم فراتر از جنس دایناسورها نیست، خوب، مثلاً اسیدهای نوکلئیک را نیز بگویند. و با این حال خواب دیدم که زمان کسی را به سال بی‌زمان انقلاب برگردانم تا بالاخره بعد از زحمات بیهوده، نجابتی دیرهنگام و غیرضروری دریافت کنم.

اما رویاها رویا هستند. من از نظر خون و روح یک پلبی هستم. این یک نعمت است که امثال من لژیون هستند. (به مخفف سخنرانی دقت کنید.)

متولد 1948.

او از اواسط دهه 1960 به طور منظم شروع به نوشتن کرد. در این زمان با افرادی که در معرض همین بیماری بودند آشنا شده بودم. این حلقه شاعران مالایا سادووایا بود که اکنون به آنها می گویند. V. Erl، E. Wenzel، T. Bukovskaya، N. Nikolaev، A. Gaivoronsky. Malaya Sadovaya یک نام کاملا مشروط است. بلکه می توان در مورد یک منطقه فضایی خاص صحبت کرد که گره های پیرامونی آن به ترتیب سالن های بزرگ و کوچک فیلارمونیک لنینگراد، میدان هنر، از طرف دیگر بود - کتابخانه عمومیو حتی کاخ پیشگامان. این مکان ها محل ملاقات ها و تماس های بی فکر، نامشخص، اما مکرر بود.

برای مدتی از لتو دیدن کردم که رهبری او فوق العاده، بسیار مهربان و آدم روحیاس. داویدوف. شاعر باشکوه Evg نیز آمد. فئوکتیستوف. متأسفانه یا خوشبختانه به دلیل اولین چاپم در مجلات «لبه ها» و «ابوالهول» مجبور به جدایی از لتو شدم. برخی از مردان KGB که شخصاً از من متنفر بودند ، رهبر لیتو اس داویدوف را به فرش صدا زدند ، او را با چیزی تهدید کردند و به من توصیه کردند که مهار کنم.

و من این نشریه را مدیون آشنایی خود با شاعران مسکو، اعضای انجمن SMOG، که شامل L. Gubanov، V. Aleinikov، Yu. Kublanovskiy، V. Batshev، Yu. Vishnevskaya می شد، هستم. مخالفت ادبی در مسکو، بر خلاف لنینگراد، در آن زمان به شدت شکوفا شد. همانطور که مشخص است، A. Ginzburg و Yu. Galanskov مشوقین این جنبش بودند. تلاش‌هایی از سوی مسکووی‌ها صورت گرفت تا پایتخت دوم امپراتوری را با روحی سرکش آلوده کنند. ماتریس های لاستیکی، فتوکپی از "چهره ها" آورده شد.

با این حال، لنینگراد زیرزمینی به نوعی بی سر و صدا می نویسد، اما قطعا از این موضوع دور شد. فکر می‌کنم نه فقط به خاطر بزدلی، بلکه به خاطر حفظ یک معصومیت ادبی خاص، که از حدس و گمان سیاسی دوری می‌کند.

به هر حال، بوهمای لنینگراد زندگی شدید خود را داشت. لیبرالهای کومسومول اواخر ذوب به راحتی همه نوع سازماندهی کردند شب های شعر(البته نیمه تعطیل) در کافه های مختلف شهر. محبوب ترین مکان به اصطلاح "کافه شاعران" در Poltavskaya بود. آثار شاعران دستمزد شگفت انگیزی داشت کوکتل های خوشمزهکه شامل رم واقعی، کنیاک و سایر مواد طبیعی بود. ارز واقعی توجه همیشگی و بسیار پاکانه شنوندگان بود.

یکی از شاعران درخشان آن زمان، ال. آرونزون، اغلب در این شب ها برنامه اجرا می کرد. ظاهر او شرایط شب بود، که گاهی اوقات با کنایه ای غیرقابل تغییر آن را به رخ می کشید، بسیار متملقانه ما را معرفی می کرد، متواضعانه از خواندن امتناع می کرد، اما، قاعدتاً، همیشه به درخواست کسانی که جمع شده بودند، شب را با خواندن خود به پایان می رساند.

در پایان دهه شصت، لیبرالیسم کومسومول خشک شد، امکانات توضیح شفاهی به شدت کاهش یافت. مردم مانند پرندگان خانه های خود را ترک کردند.

"مجموعه"

“Εποχη” - π

داستانی در مورد چگونگی بوجود آمدن نام، پس از آنچه نوشته شد، پس از خواندن قسمت اول "ستون" P. Florensky، اما ناگهان در لحظه ای احساس کفایت وضعیت روح با "آتش پیررون" به وجود آمد: به طور خلاصه، به طعنه این را به عنوان یک توهم آنی توصیف کنید که باعث ایجاد این نام شده است، و سپس توضیح دهید که اشعار آن دوره برای ادعای یک شک و تردید جامع بسیار حیاتی هستند، اما تعریف و تمجید از خودتان را فراموش نکنید.

اینترلود.

یک قطعه کوچک از زندگی نامه؟

«چرخه عرفانی»: اینجا دشوار است: به یاد آوردن یک اثر سامیزدات (فرانسوی؟): «معلمان یا شاگردان گورجیف» 2: «خنده من»، وقت بگذرانید، به یاد بیاورید که چه چیزی، چگونه و چرا.

"چرخه مدنی": نام کاملاً کنایه آمیز است - ضعیف ترین آیات ، اما با گذار به نمادگرایی: "بالا" کتاب عهد عتیق"سالیری" - کنایه متقابل مضامین نمادین و مدنی.

با کنایه: "Acmeism"، "Clarism" - جریانی از دهه 70-80.

P.S. - در اینجا همه آیات رایگان و P.S.

انتشارات N.I. نیکولایف و V.I. ارل

_________________________________

1) به "مکالمات" اثر L. Lipavsky مراجعه کنید. - N.N.، V.E. 211)

2) احتمالاً به کتاب رافائل لفور «استاد گورجیف» اشاره دارد. - N.N.، V.E.

معرفی

در اواخر دهه 1980، منتقد ادبی G. Belaya، در مقاله "نثر دیگر": منادی یک هنر جدید، این سوال را مطرح کرد: "از چه کسی به عنوان "نثر دیگر" یاد می شود؟ و او از نویسندگان مختلفی نام برد: L. Petrushevskaya و T. Tolstaya، Venedikt Erofeev، V. Narbikova و E. Popov، V. Pietsukh و O. Ermakov، S. Kaledin و M. Kharitonov، V. Sorokin و L. Gabyshev. و غیره. این نویسندگان واقعاً متفاوت هستند: از نظر سن، نسل، سبک، شعر. برخی قبل از گلاسنوست زیرزمینی را ترک نکردند، برخی دیگر حتی در زمان وجود سانسور موفق به نفوذ به مطبوعات شدند. این تصور به وجود می آید که طبق دپارتمان «نثرهای دیگر» چیزهایی وارد می شوند که از نظر محتوا «وحشتناک» هستند. تلاش می‌شود تا با استفاده از اصطلاحات «نوطبیعت‌گرایی»، «فیزیولوژی جدید» و غیره، ویژگی‌های «نثر دیگر» آشکار شود. آثار نویسندگان ارائه شده در این دوره به دوره «نثر دیگر» یا به قول معروف «ظالمانه» نسبت داده می‌شود و مورد توجه خاصی است، زیرا. قبلاً در مقالات ترم در نظر گرفته نشده است.

ارتباط این موضوع در کم مطالعه آن نهفته است. برای اولین بار در داخل مقاله ترمانعکاس تنزل روحی شخصیت در نثر روسی قرن بیستم در آثار و.آستافیف، س.کالدین، ال.گابیشف مورد توجه قرار گرفته است. این موضوع کمی مورد مطالعه قرار گرفته است و نشان دهنده بسیاری از مطالب ناشناخته است. این دلیل انتخاب این موضوع خاص برای کار دوره ما است.

هدف از کار دوره: بررسی انحطاط معنوی و اجتماعی فرد در آثار L. Gabyshev، S. Kaledin، V. Astafiev.

اهداف کار دوره:

1) اصالت تضاد شخصیت و زمان را در کار V. Astafiev در نظر بگیرید.

2) اصالت انعکاس فروپاشی شخصیت در محیط اجتماعی دهه 80-90 قرن بیستم را در کار S. Kaledin آشکار می کند.

3) برای آشکار کردن ویژگی تصویر قهرمان تحقیرکننده در کار L. Gabyshev.

کار ما شامل مقدمه، دو فصل، نتیجه گیری، کتابشناسی است.

در فصل اول (نظری) تلاش کردیم که چنین پدیده‌ای را در ادبیات دهه‌های 80-90 قرن بیستم به‌عنوان «نثر دیگر» به‌طور کل‌نگر در نظر بگیریم.

در فصل دوم («اصالت آثار نویسندگان «دیگر نثر») وظایف تعیین شده در جریان کار درسی در نظر گرفته شده است. به عنوان مثال از آثار خاص، ما ابزارهای بیان انحطاط معنوی و اجتماعی فرد را در آثار وی. آستافیف بررسی می کنیم. کارآگاه غمگین"، "پس من می خواهم زندگی کنم"، "سرباز مبارک"، "نفرین شده و کشته شده")، S. Kaledina ("قبرستان فروتن")، L. Gabysheva ("Odlyan یا هوای آزادی").

در پایان، نتیجه گیری در مورد کار انجام شده است.

«نثر دیگر» به عنوان پدیده ای در ادبیات دهه 80-90 قرن بیستم.

ادبیات نیمه دوم قرن بیستم و جایگاه «نثر دیگری» در آن

ادبیات روسی آستافیف گابیشف

«نثر دیگر»؟ این نام مولد جریانی از ادبیات است که در اوایل دهه 1980 نویسندگانی را که از لحاظ شیوه‌های سبکی و پیوست‌های موضوعی بسیار متفاوت بودند، متحد کرد. این شامل نویسندگانی مانند T. Tolstaya، V. Pietsukh، V. Erofeev، S. Kaledin، L. Petrushevskaya، E. Popov، A. Ivanchenko، M. Kuraev، T. Nabatnikova و دیگران بود. برخی از آنها تمایل داشتند آگاهی خودکار را در یک دایره راکد وجود به تصویر بکشند (A. Ivanchenko، T. Tolstaya، M. Paley)، برخی دیگر به "گوشه های تاریک" روی آوردند. زندگی اجتماعی(S. Kaledin، L. Petrushevskaya)، دیگران دیدند انسان مدرناز طریق لایه های فرهنگی دوران گذشته (E. Popov، V. Erofeev، V. Pietsukh)، از طریق منشور یک رویداد تاریخی (M. Kuraev). اما با وجود تمام فردیت نویسندگان که با "نثر دیگری" متحد شده بودند، ویژگی های مشترکی در کار آنها وجود داشت.

«نثر دیگر» از تدریس، موعظه و به طور کلی هرگونه اخلاقی سازی خودداری کرد. موضع نویسنده نه تنها به وضوح بیان نشد، بلکه به طور کلی غایب بود. "نثر دیگر" سنت گفت و گوی "نویسنده-خواننده" را شکست: نویسنده به تصویر کشیده شد - و بازنشسته شد، او هیچ ارزیابی برای تصویر شده انجام نداد.

نثر استعاری مشروط واقعیت را در قالب های خارق العاده می پوشاند. متعارف بودن به نشان دادن پوچ بودن، غیرانسانی بودن، جنایتکارانه نظام توتالیتر کمک کرد. "نثر دیگر" دنیایی فانتزی خلق نکرد، خیال پردازی را در اطراف، واقعی آشکار کرد.

اینجا، در این نثر، شانس حاکم بود. این اوست که در پیوند با پوچی به همان اندازه کامل، سرنوشت مردم را کنترل می کند. "نثر دیگر" بر اساس یک کلیشه بود - هرج و مرج زندگی سمت معکوس و پیامد مستقیم سیستم است. عبارات زیباو حذفیات، ریاکاری همه جانبه انسان و جامعه. بنابراین، "نثر دیگر" یک زندگی ویران شده، یک تاریخ فاجعه بار، فرهنگی که در حال منسوخ شدن بود را به تصویر می کشید.

عنصر ضروری «نثر دیگر» پوچی است. این یک اصل یا تکنیک نبود، توسط نویسنده خلق یا ساخته نشده بود (مثلاً در تئاتر پوچ، جایی که اثر با رد کردن عمدی برخی از پیوندهای منطقی در زنجیره روابط علت و معلولی به دست می‌آید. ). «نثر دیگر» خواننده را به حوزه‌های دیگر سوق داد، به سوی افراد دیگر. فضای هنری او در خوابگاه‌های کثیف برای «محدودیت»، در آپارتمان‌های مشترک، در آشپزخانه‌ها، در پادگان‌ها، جایی که مه‌آلودگی حاکم بود، در گورستان‌ها، در سلول‌های زندان و اتاق‌های مغازه‌ها قرار داشت. شخصیت‌های او عمدتاً طرد شده‌اند: بی‌خانمان‌ها، لومپن‌ها، دزدان، مست‌ها، هولیگان‌ها، روسپی‌ها و غیره. پوچی در «نثر دیگر» برخاسته از زندگی واقعیاو آن را سروده است کیفیت داخلیایجاد شده توسط واقعیت اجتماعی، تاریخی، روزمره. پوچی زندگی تعریف شده است جهت گیری های ارزشی. «بیهودگی پیامدهای اعمال را معادل می کند. او توصیه ای به عمل مجرمانه نمی کند. کودکانه خواهد بود، اما او پشیمانی را محکوم به بیهودگی می کند.

«نثر دیگر» ادبیات وجودی است. در این مورد، اگزیستانسیالیسم کاملاً عاری از پوسته نظری است، به سختی آگاهانه است. به احتمال زیاد، به طور خود به خود از زندگی روزمره در شرایط "وضعیت های مرزی" متوالی سرچشمه می گیرد. برای شخصیت های «نثر دیگر» «هستی در جهان» جای خود را به زندگی روزمره می دهد. قهرمان در زندگی خود است که خود را درک می کند.

ویژگی نویسندگان «نثرهای دیگر» جذابیت تقریباً دائمی به فرهنگ‌های قبلی بود. پیشینه فرهنگی آنها از خاطرات ادبی اوایل قرن بیستم، گوگول، داستایوفسکی شکل گرفت، اگرچه ادبیات گذشته برای آنها موضوع بازاندیشی کنایه آمیز است، نه پیروی از سنت یا خاک معنا آفرین. کنایه و در عین حال غم انگیز، مهم ترین ویژگی «نثر دیگر» است.

«نثری دیگر» به دنبال رهایی فرد از توهمات و جزمات، از ایدئولوژی رسمی بود. با از دست دادن ایمان به سنت کلاسیک داخلی در مورد تأثیر مستقیم ادبیات بر زندگی، «نثر دیگر» اغلب بدبین بود. علاوه بر این، بی‌رحمی دانایی مطلق درباره قهرمان را با آن ترکیب کرد بازی ادبی. تضادهای «نثر دیگر» شامل اختلاف معنا و هستی، زندگی و سرنوشت، نام و تصویر بود.

در «نثر دیگر» نقش زمان فوق العاده است. می تواند به عنوان یک مستقل ظاهر شود تصویر هنری(A. Ivanchenko، L. Petrushevskaya، M. Kuraev). این بار بیگانه شده است. «در نهایت، این زمان بی زمانی، ایستا، بی‌رحمانه، گذشتن از سال‌ها، قدرت، رویاها و در عوض ایجاد شکاف، فاصله بین خرما، گرد و غبار یا زغال‌های سوخته است. اما این تصویر از زمان کل تصویر جهان را پر می کند - ریتم کلی هستی را دیکته می کند» (لیپووتسکی). تصویر زمان به تصویر تبدیل شد تاریخ خیالی، بن بست پوچ جنبش تاریخی. این جریان پیوسته، که در آن انسان از خود بیگانه است، ناممکن بودن هر زندگی دیگری، عدم امکان نتیجه وجودی را از پیش تعیین می کند. "موقعیت های مرزی" به زندگی روزمره تبدیل می شود، یک عادت. نویسندگان «نثر دیگر» راهی برای خروج از این دایره همیشگی نمی دیدند.

حتی در اپیزودهای معمولی، حالتی از "دیوانگی آرام واقعیت"، نوعی فانتاسماگوریا وجود داشت، و این یک آسیب شناسی نبود، اما "به یک هنجار همیشگی وجود تبدیل شد، که به مقیاس قانون ابدی هستی ارتقا یافت. ” (چوپرینین). فضا در آثار «دیگر نثر» معمولاً محدود و به خوبی تعریف شده است. این می تواند بسته شود، مانند یک جریان "طبیعی". همیشه ثابت های معمولی و قابل تشخیص واقعیت شوروی و پس از شوروی را متمرکز می کند، که به عنوان شرایط ابدی و تغییر ناپذیر برای وجود یک شخص، که در دهه های گذشته شکل گرفته است، ظاهر می شود.

آثار مختلف "نثر دیگر" با یک مشترک متحد شدند ویژگی تیپولوژیکی- انکار در رابطه با ادبیات حیثیت رسمی. در قلب زیبایی‌شناسی «جایگزین» میل به مخالفت با مفهوم خوش‌بینانه انعکاس جهان بیرونی با مفهوم رفع بحران عمیق و دنیای درونی و شخصی او نهفته است. «نثرهای دیگر» دهه 1980 را می‌توان به‌عنوان خرده‌سیستمی در قیاس با مفهوم «خرده فرهنگ» که در مطالعات فرهنگی وجود دارد، به‌عنوان «شکل یکپارچه‌ای مستقل در فرهنگ مسلط، متمایز از نظام ارزشی، آداب و رسوم، هنجارهای خاص خود در نظر گرفت. ” (گورویچ). این یک جهت حاشیه ای است که اساس واقع گرایانه در آن باقی می ماند، اما گرایش های مدرنیستی (وجودی یا بازیگوشی) به طور خاص در آن متجلی می شود. «نثرهای دیگر» که توسط منتقدان اواسط دهه 1980 به عنوان نوعی ترکیب ایدئولوژیک و زیبایی شناختی تلقی می شد، به طور بالقوه حاوی چندین پراکنده بود. گرایش های سبک. یکی از آنها وجودی است، دیگری نثر کنایی. این تقسیم بندی نسبتاً دلخواه است، زیرا زمان تاریخی در رابطه با زمان چیزی ثانویه است. انسانو نگرش کنایه آمیز به واقعیت به طور کلی نشانه ای خاص از همه «نثرهای دیگر» است.

جریان وجودی "نثر دیگر" توجه را به شخصی معطوف کرد که وجودش تراژیک است و این تراژدی توسط خود قهرمان درک نمی شود ، اگرچه او احساس می شود. توصیف کی یرکگور در مورد چنین قهرمانی صدق می کند: «او تنها، رها شده برای خود، در دنیایی عظیم می ایستد، و نه حال دارد که بتواند در آن آرام بگیرد، نه گذشته ای که بتواند آرزویش را داشته باشد، زیرا گذشته اش هنوز فرا نرسیده است. هیچ آینده ای وجود ندارد که او بتواند به آن امیدوار باشد، زیرا آینده او قبلاً گذشته است ... او نمی تواند پیر شود، زیرا او هرگز جوان نبوده است، او نمی تواند جوان شود، زیرا او قبلاً پیر شده است. V به معنای خاصیاو حتی نمی تواند بمیرد، زیرا او زندگی نکرده است. به یک معنا زندگی کردن برای او غیرممکن است، زیرا او قبلاً مرده است. او هم نمی تواند عشق بورزد، زیرا عشق همیشه در زمان حال است و او نه حال دارد، نه گذشته و نه آینده، و در عین حال روحی پذیرا است و از دنیا فقط به این دلیل که آن را دوست دارد متنفر است» (کیرکگور) . رئالیسم اگزیستانسیال نه در نظام مختصات اجتماعی-تاریخی، بلکه در بعد وجودی بر شخصیت انسان متمرکز است. یک ترکیب متناقض وجود دارد: طبیعت انسانبا این حال، نوع اجتماعی پدیدار می شود، که اغلب در اشکال طبیعت گرایانه بیان می شود (نثر «طبیعی جدید»)، و کلی، هستی شناسانه پدیدار می شود. در این نظام مختصات، قبل از زندگی و هستی، دولت، مردم و فرد منفرد. آنها در وضعیت ناهماهنگی دائمی، تاریخی یا داخلی هستند.

انزوا در جریان وجودی «نثر دیگر» خطوط «تاریخی» و «طبیعی» در تحلیل راحت است. ویژگی هنریکار می کند و با منطق درونی وضعیت ادبی اواخر دهه 1980 مطابقت دارد، زمانی که مشخص شد برخی از وقایع تاریخی نیاز به ارزیابی مجدد دارند و شخص باید از زاویه دیگری به تصویر کشیده شود.

خط «تاریخی» تلاشی است توسط ادبیات برای نگاه کردن به رویدادهای تاریخ، که قبلاً ارزیابی سیاسی کاملاً روشنی داشت، از منظر انسان در جهان، و نه انسان در تاریخ. لهجه‌های غیر استاندارد و غیرمعمول امکان درک عمیق‌تر واقعیت تاریخی را فراهم می‌کنند و گاهی اوقات آن را بیش از حد برآورد می‌کنند. در مرکز داستان های «تاریخی» مردی قرار دارد که سرنوشتش تاریخی است، اما نه به معنای ادعایی. این به طور جدایی ناپذیری با فراز و نشیب های موجودیت دولت شوروی پیوند خورده است. این شخصی است که تاریخ کشور برای او بخشی از وجود خودش است. از این نظر، آثار خط تاریخی رئالیسم اگزیستانسیال به طور ژنتیکی با رمان‌ها و داستان‌های کوتاه یو.دومبروفسکی، یو.تریفونوف، وی.

اما برخلاف رئالیسم سنتی، نثر «تاریخی» پدیده انسان شوروی را از منظر اومانیستی عام و نه از منظر اجتماعی یا سیاسی بررسی می کند.

در نثر «تاریخی»، به طور کلی در «نثرهای دیگر»، مفهوم تاریخ زنجیره‌ای از حوادث است که زندگی انسان را تحت تأثیر قرار می‌دهد و آن را به طور اساسی تغییر می‌دهد. علاوه بر این، به هم پیوستن موقعیت‌ها می‌تواند ترکیب‌های کاملاً خارق‌العاده، غیرممکن و با این وجود، کاملاً واقع بینانه ایجاد کند. یعنی نثر «تاریخی» امر خارق‌العاده را از خود زندگی اجتماعی بیرون می‌کشد و آن را آشکار می‌کند و با زندگی یک فرد تطبیق می‌دهد.

در آثار رئالیسم سوسیالیستی، صحنه های عشق، به طور معمول، بسیار کم یا اصلاً به تصویر کشیده می شد. نقد حتی یک اصطلاح خاص - "انیمیشن" را اختراع کرد که برای ارزیابی موقعیت هایی مانند موارد فوق مورد استفاده قرار می گرفت که توسط نویسندگان برای انسانی کردن قهرمانان خود استفاده می شد.

برعکس، در آثار «نثرهای دیگر»، صحنه‌های تخت به ندرت کنار گذاشته می‌شد، یکی صریح‌تر از دیگری. این تصور به وجود آمد که به این دلیل اولاً آزادی محقق می شود که با رهایی از توتالیتاریسم به آن دست می یابد. فقدان حس تناسب نیز بر این واقعیت تأثیر می گذارد که ناسزاگویی به وفور در صفحات آثار ادبی پخش می شود. علاوه بر این، برخی از نویسندگان آن را به صورت متن ساده ارائه کردند و از نقاط معمول در چنین مواردی اجتناب کردند، که در جهان متمدن پذیرفته شده و توسط سنت های چند صد ساله تقدیس شده است.

گ.بلایا درست می گفت که «چرنوخا»، یعنی. تصویری از پایگاه منحصراً در زندگی انسان، یکی از نشانه های اصلی "نثر دیگر". حقیقت ظالمانه در مورد جامعه به منظور افشای دروغ، دروغ، زینت واقعیت، ریاکاری و عوام فریبی بود که هم در زندگی و هم در ادبیات رئالیسم سوسیالیستی رایج است.

ادبیات مدرن روسیه در اصول زیبایی شناختی و نگرش های فلسفی خود ناهمگون و متنوع است. این در راستای سه نظام هنری - رئالیسم، مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم - که روندهای خاص خود را دارند، توسعه می یابد. محبوب ترین و پربارترین آنها واقع گرایی است.

نظام هنری رئالیسم شامل سه جهت (جریان) است: نئوکلاسیک (سنتی)، به طور متعارف استعاری، "نثر دیگر".

«نثر دیگر». در اوایل دهه 1980، آثار نویسندگانی در ادبیات ظاهر شدند که ایده های خود را با ایده های پذیرفته شده مخالفت کردند. ادبیات رسمی، آدمی را بر پایه قرار داد، درباره او به عنوان خالق و خالق سرنوشت و سعادت خود خواند، او را به این باور رساند که یک نفر قادر به تغییر جهان است. نمایندگان "نثر دیگر" در آثار خود وابستگی کامل شخص شوروی را به محیط داخلی نشان دادند، او فقط یک دندانه کوچک در یک ماشین بزرگ است.

در «نثر دیگر» سه جریان «تاریخی»، «طبیعی» و «آوانگارد کنایی» قابل تشخیص است. اما این تقسیم بندی نسبتاً دلخواه است، زیرا ویژگی های آثار یک گرایش ممکن است در آثار نویسندگان جهت متفاوت ذاتی باشد.

آثار جریان «تاریخی» وقایع تاریخ را از منظری جدید نشان می داد. علیرغم نظر شناخته شده و ارزیابی سیاسی، زاویه غیرمعمول به شما امکان می دهد آنچه را که اتفاق افتاده بهتر درک کنید و گاهی اوقات دوباره ارزیابی کنید. قهرمان آثار «تاریخی» فردی است که از تاریخ کشورش جدایی ناپذیر است. رویداد های تاریخیبر سرنوشت یک فرد تأثیر می گذارد و آن را تغییر می دهد. اما نویسندگان این روندشخص شوروی را از منظر انسانی و نه از دیدگاه سیاسی یا اجتماعی در نظر می گیرد.

نمایندگان نثر "تاریخی": M. Kuraev.

سیر "طبیعی" نثر "دیگری" با به تصویر کشیدن واقعیت بی رحمانه متمایز می شود. "طبیعت گرایان" جنبه های منفی زندگی را با جزئیات توصیف می کنند، ناله های تاریک را به درستی به تصویر می کشند. آگاهی عمومیکه قبلاً در ادبیات نشان داده نشده است. مضامین آثار عبارت بودند از مهیج در ارتش، جنگ افغانستان، بدبینی، اعتیاد به الکل و زندگی در زندان. نویسندگان تنها پدیده‌ها و کنش‌های واقعی را نشان می‌دهند، اما هیچ ارزیابی از وقایع و شخصیت‌های توصیف شده نمی‌دهند. یک روایت عینی، تا حد امکان نزدیک به واقعیت، که "طبیعت گرایان" آرزوی آن را داشتند، به خواننده اجازه می دهد تا نظر خود را در مورد آنچه اتفاق می افتد شکل دهد.

نمایندگان روند "طبیعی": S. Kaledin، Yu. Stefanovich، M. Paley، G. Gabyshev، O. Ermakov، L. Petrushevsky، S. Dyshev.

آوانگارد آیرونیک جریانی است که منشأ خود را از داستان کنایه آمیز دهه 1960 می گیرد. در آثار خود، "آوانگاردیست ها" ضرب و شتم، تقلید داستان های معروف. وقایع زندگی به تصویر کشیده شده در آثار آنقدر خارق العاده و غیرعادی هستند که گاهی غیر واقعی به نظر می رسند.

نویسندگان آوانگارد کلیشه ها را نابود می کنند، تکنیک ها و توطئه های ادبیات کلاسیک را به سخره می گیرند.

نمایندگان "آوانگارد طعنه آمیز": V. Pietsuha، S. Dovlatov، E. Popov، M. Weller.

اگر می خواهید اطلاعات دقیق تری در مورد زندگی و آثار شاعران و نویسندگان معاصر روسیه به دست آورید، آثار آنها را بهتر بشناسید، معلمان آنلاینهمیشه خوشحالم که به شما کمک می کنم معلمان آنلاین به شما کمک می کنند شعر را تجزیه و تحلیل کنید یا در مورد کار نویسنده انتخاب شده نظر بنویسید. آموزش بر اساس نرم افزار ویژه توسعه یافته انجام می شود. معلمان واجد شرایط در انجام تکالیف کمک می کنند و مطالب نامفهوم را توضیح می دهند. به آمادگی برای GIA و امتحان کمک کنید. دانش آموز خودش انتخاب می کند که آیا برای مدت طولانی با معلم منتخب کلاس ها را برگزار کند یا فقط در موقعیت های خاص که مشکلاتی برای یک کار خاص وجود دارد از کمک معلم استفاده کند.

blog.site، با کپی کامل یا جزئی از مطالب، لینک به منبع الزامی است.