جک الماس». برنامه زیبایی شناسی نمایندگان. برنامه آموزش هنری و زیبایی شناسی "زیبایی جهان را نجات خواهد داد". وداع با پاییز

18.03.2019

نقش مهمی در خلق رمان "استاد و مارگاریتا" با آگاهی بولگاکوف از مقدمه دیگری که سولوویف نوشته بود - این بار به آخرین ترجمه داستان افسانه ای توسط E.T.A. Hoffmann "The Golden Pot" ایفا کرد.

به گفته S. M. Solovyov (برادرزاده فیلسوف)، این داستان "کار مورد علاقه ولادیمیر سرگیویچ در ادبیات جهان" بود. و خود فیلسوف با پاسخ به سؤالاتی در مورد ترجیحات ادبی خود در آلبوم دختر L. N. Tolstoy T. L. Sukhotina ، هافمان را نثرنویس مورد علاقه خود و قهرمانان "گلدن گلدان" - لیندگوست بایگانی (او همچنین شاهزاده ارواح است) نامید. از سالاماندرز) و دخترش سرپنتینا (مار طلایی-سبز) - شخصیت های مورد علاقه او در تمام نثرهای جهانی.

بولگاکف همچنین به هافمن رمانتیست بزرگ آلمانی احترام می گذاشت. در استاد و مارگاریتا می یابیم کل خطموازی با "گلدن دیگ". در خانه کوچک هافمن، جایی که لیندگوست بایگانی زندگی می کند، و در آپارتمان شماره 50 بولگاکف، که به خانه موقت وولند و همراهانش تبدیل شده است، سالن های بزرگ، باغ های زمستانی، راه پله های بی پایان، و غیره به طرز معجزه آسایی جا افتاده اند. در توپ شیطان در استاد و مارگاریتا، طوطی های دم سبز در گلخانه یکدیگر را صدا می کنند. آیا گفتگو در باغ الکساندر بین آزازلو و مارگاریتا که در بالا ذکر شد، از بسیاری جهات شبیه گفتگوی "گلدان طلایی" بین جادوگر پیر و دانش آموز آنسلم نیست؟ مارگاریتا از پذیرفتن دعوت به توپ شیطان می ترسد و آزازلو در دلش فریاد می زند: "پس گم می شوی... اینجا تنها روی نیمکت بنشین..." "خب پس اینجا بنشین و ناپدید شو!" - زمانی که آنسلم از تسلیم شدن به قدرت جادوگری خود امتناع می کند، جادوگر پیر در "گلدن دیگ" فریاد می زند. در هافمن، یکی از قهرمانان دیگ طلایی، ورونیکا، فکر می کند که گربه سیاه متعلق به جادوگر پیر اصلا موجودی شیطانی نیست، بلکه یک مرد جوان تحصیلکرده است که ظریف ترین رفتار را دارد. در نهایت بهموت گربه بولگاکف یک پسر جوان است. در نهایت، ایده افسانه هافمن «دیگ طلایی» این است که «به هر کدام بر اساس ایمانش داده خواهد شد»، اما اینها کلماتی است که بولگاکف وقتی ظرفی با سر برلیوز به او می دهند در دهان وولند می گذارد. توپ

در نهایت، شواهدی وجود دارد که نشان می دهد بولگاکف نه تنها هافمان را دوست داشت، بلکه کار او را به شیوه ای خاص با آثار رمانتیک آلمانی مرتبط می کرد. دوست بولگاکف، نمایشنامه نویس S. A. Yermolinsky، به یاد می آورد که چگونه با عزیزانش شوخی می کرد و گزیده هایی از مقاله مجله ای از منتقد ادبی I. V. Mirimsky درباره داستان اجتماعی هافمان را برای آنها می خواند و هر بار به جای نام نویسنده آلمانی، حرف خود را می گفت. . در نتیجه، شنوندگان یک لحظه شک نکردند که مقاله واقعاً در مورد بولگاکف صحبت می کند. در سال 1938، زمانی که مقاله میریمسکی منتشر شد، بولگاکف قبلاً نسخه به اصطلاح دوم کامل استاد و مارگاریتا را تکمیل کرده بود. و او آن را همانطور که بعداً نشان داده خواهد شد مطابق با برنامه زیبایی شناختی افسانه های هافمن که توسط سولوویف در مقدمه ترجمه خود از گلدان طلایی تجزیه و تحلیل شده است، ساخت. بنابراین، موفقیت حقه‌های بولگاکف بر پایه‌های کاملاً قابل اعتمادی استوار بود: از این گذشته، بولگاکف، بر خلاف شنوندگانش، می‌دانست که میریمسکی در این مقاله آشنایی واضحی با مقدمه سولوویف ذکر شده در بالا نشان می‌دهد.

و در اینجا ما به خود اجازه خواهیم داد به همان تکنیکی متوسل شویم که بولگاکف با آن شنوندگان خود را بازی می کرد، اما فقط به جای مقاله میریمسکی مقدمه سولوویوف را برای ترجمه او از گلدان طلایی به خواننده ارائه خواهیم داد. با جایگزینی نام بولگاکف در همه جا به جای نام هافمن، و به جای ذکر آثار نویسنده آلمانی - عنوان رمان "استاد و مارگاریتا"، آنچه را که به دنبال آن هستیم به دست خواهیم آورد: یک برنامه زیباشناختی بسیار واضح. ، که بولگاکف توسط آن هدایت شد و آخرین رمان "غروب آفتاب" خود را همانطور که نوشت. پس بیایید نقل کنیم:

«شخصیت اساسی شعر بولگاکفبیان شده در این رمانبا وضوح و یکپارچگی خاص، شامل یک ارتباط درونی مداوم و نفوذ متقابل عناصر خارق‌العاده و واقعی است و تصاویر خارق‌العاده، علیرغم همه عجیب و غریب بودنشان، مانند ارواح دیگری به نظر نمی‌رسند. دنیای بیگانه، اما به عنوان روی دیگری از همان واقعیت، همان دنیای واقعی که چهره های زنده در آن عمل می کنند و رنج می برند، که شاعر ترسیم می کند. بنابراین، از آنجایی که واقعیت روزمره دارد بولگاکفهمیشه و پیوسته، و نه تصادفاً، یک پوشش خارق العاده، این واقعیت، جدا گرفته شده، با تمام طبیعی بودن چهره ها، تصاویر و موقعیت هایش (طبیعیتی که طبیعت گرایی مدرن می تواند به آن حسادت کند)، دائماً باعث می شود که ناقص بودن آن را احساس کنید، جانبداری و ناقص بودن، وابستگی آن به چیز دیگری و به این دلیل که وقتی آن دیگر(عنصر عرفانی یا خارق العاده)، پنهان در همه پدیده های زندگی، ناگهان در نور روز در تصاویر واضح ظاهر می شود، آنگاه این دیگر یک پدیده deus ex machina نیست، بلکه چیزی طبیعی و ضروری در ذات است، با تمام عجیب و غریب و غیرمنتظره اشکال آن. . در فانتزی رمان بولگاکفهمه چهره ها زندگی می کنند زندگی دوگانه، به طور متناوب یا در یک فانتزی یا در دنیای واقعی صحبت می کنند. در نتیجه، آنها، یا بهتر است بگوییم، شاعر - از طریق آنها - احساس آزادی می کند، نه منحصراً به این یا آن حوزه. از یک سو، پدیده‌ها و تصاویر زندگی روزمره نمی‌توانند برای او معنای نهایی و کاملاً جدی داشته باشند، زیرا او می‌داند که چیز دیگری در پس آنها پنهان است. اما از سوی دیگر، وقتی با تصاویری از دنیای خیال سروکار دارد، مانند ارواح غریب و ناشناخته او را نمی ترساند، زیرا او می داند که این تصاویر ارتباط تنگاتنگی با واقعیت روزمره دارند، نمی توانند آن را از بین ببرند یا سرکوب کنند. برعکس، آنها باید از طریق همان واقعیت عمل کنند و خود را نشان دهند. بنابراین، عنصر فوق العاده است بولگاکفانسانی و طبیعی شده: و اگر وجود این عنصر به شاعر اجازه می دهد تا آزادانه با دنیای واقعیآنگاه در شناخت این دومی با حقوق قانونی خود، جای پایی برای همان رابطه آزاد با عنصر خارق العاده پیدا می کند. او تحت تأثیر آن قرار نمی گیرد، می تواند آزادانه با آن بازی کند. این آزادی مضاعف و بازی مضاعف شعور شاعرانه با جهان های واقعی و خیالی در آن خاص بیان می شود. شوخ طبعی،که آثار با آن عجین شده است بولگاکف، و به خصوص او رمان „استاد و مارگاریتا". این طنز عمیق تنها با ماهیت مشخص جهان بینی شاعرانه امکان پذیر است، یعنی با حضور معادل یک عنصر واقعی و یک عنصر خیالی، که آگاهی شاعر را که در این آزادی به عنوان طنز بیان می شود، آزاد می کند.

البته، بولگاکف به اندازه کافی آموزش دیده بود که حتی بدون کمک سولویوف، در مورد دیدگاه های زاهدانه هافمن بداند - بالاخره آنها در آثار هافمن توضیح داده شده اند! هافمن مستقیماً نوشت که داستان های علمی تخیلی باید جسورانه به زندگی روزمره حمله کند، هر اثر خارق العاده باید زمینه های معقولی داشته باشد، و اصول معنوی و مادی باید در تقابل باشد. به عبارت دیگر، در آثار هافمن همیشه یک توضیح عقلانی برای همه معجزاتی که در آنها رخ می دهد وجود دارد، غیرعقلانی. بنابراین در «استاد و مارگاریتا» تمایل نویسنده به توضیح عقلانی وقایع خارق العاده را می یابیم.

در فصل "وقتش رسیده است! وقتشه!" ایوان بزدومنی در حالی که در یک کلینیک روانپزشکی است، از دایه متوجه می شود که ساکن بخش همسایه (یعنی استاد) مرده است. ایوان به نوبه خود به پرستار بچه اطمینان می دهد که در همان زمان یک نفر دیگر در مسکو درگذشت - یک زن (خواننده قبلاً می داند که در خانه بود و قلبش را چنگ می زد که مارگاریتا مرده روی زمین فرو ریخت). به نظر می رسد که از نظر منطقی، پرواز خارق العاده استاد و مارگاریتا در نهایت توضیح داده می شود: همانطور که بود، در تخیل بیمارگونه ایوان بزدومنی-پونیرف اتفاق می افتد.

اما، از سوی دیگر، همانطور که از پایان نامه مشخص است، برای تحقیقات کاملاً نامفهوم باقی مانده است که چه چیزی "باند" را به ربودن بیمار روانی که خود را استاد از کلینیک می نامید، وادار کرد. تحقیقات «نام بیمار ربوده شده را به دست نیاورد. و بنابراین او برای همیشه با نام مستعار مرده ناپدید شد: "شماره صد و هجدهم از اولین ساختمان." در پایان، همچنین گزارش شده است که مارگاریتا و خانه دارش ناتاشا که توسط "باند" ربوده شده بودند نیز بدون هیچ ردی ناپدید شدند.

بنابراین تناقضات آشکار است. اما می دانیم که کار روی رمان تقریباً تمام شده با مرگ نویسنده قطع شد...

با این حال، اجازه دهید به روش استفاده از دو نوع تخیل متضاد در استاد و مارگاریتا بازگردیم - خارق العاده و معمولی. آیا بولگاکف نمی‌توانست این تکنیک را از آثار پیشین بزرگ هافمان مانند فرانتس شیلر، به‌طور دقیق‌تر، از رمان «روحان‌گرا» و درام «دزدها» استخراج کند؟ در نهایت، داشتن چندین زبان های اروپایی، بولگاکوف همچنین می تواند بداند که اس. کولریج و دبلیو وردزورث، با تصمیم به ایجاد مجموعه مشترک "تصنیف های غنایی"، توافق کردند که شامل اشعار و اشعار دو نوع باشد - در برخی رویدادها و شخصیت ها به عنوان ماوراء طبیعی احساس می شوند. در حالی که برای دیگران، نویسندگان داستان ها را فقط از زندگی روزمره اطراف خود انتخاب می کنند.

اما اگر بولگاکف چنین پیشگفتار کاملاً روشنی از سولویوف برای دیگ طلایی در اختیار داشت، که به علاوه در کمتر از دو صفحه از یک متن تایپی مدرن بیان شده بود، به سختی لازم بود چنین مطالعات ادبی انجام دهد.

این واقعیت که بولگاکف نه تنها شعر سولوویف، بلکه نقد و روزنامه نگاری او را نیز می شناخت، از تشابهات سبکی و نقل قول های الهام گرفته از آنها در آثار بولگاکف گواه است. چه کسی نداند که مثلاً شروع یک رمان چه سختی برای یک نویسنده دارد. به بسیاری از استادان داستان شروعی داده نشد که برای همیشه در حافظه خوانندگان حک شود. بولگاکف از جمله این اساتید است. آغاز رمان گارد سفید"بلافاصله توسط خواننده به یاد آورد - با موسیقی، ریتم، اهمیت معنایی آن: "سال عالی بود و سال پس از تولد مسیح 1918، از آغاز انقلاب دوم، عالی بود." و اینگونه است که مقاله V.S. Solovyov "محمد" آغاز می شود: "پانصد و هفتادمین سال پس از تولد مسیح برای هر دو حاکم به همان اندازه شوم بود که جهان تاریخی آن زمان را در دشمنی آشتی ناپذیری بین خود تقسیم کردند."

با این حال، نقل قول ها و تشابهات سولوویف-بولگاکف هستند موضوع جداگانهبه همین دلیل است که به پیشگفتار سولوویف بر ترجمه دیگ طلایی هافمن بازمی گردیم. در واقع، سولوویف با مطالعه روش خلق افسانه های هافمن، نه تنها مکانیسم درونی نفوذ دنیای واقعی و خارق العاده را در آنها آشکار کرد، بلکه به شکل بسیار فشرده "چگونه انجام می شود"، یعنی ابزارهای بیانی را نشان داد. سایر استادان با استعداد می توانند به یک اثر هنری مشابه دست یابند. و به این ترتیب، همانطور که بود، او برنامه زیبایی شناسی رمان افسانه میخائیل بولگاکف، استاد و مارگاریتا را آماده کرد.

مشخص است که اشکال مختلف تأثیر هافمن بر ادبیات روسیه، و نیز اشکال مختلف بازاندیشی در آثار او، سنتی است. از دهه 20 قرن نوزدهم. تأثیر هافمن به هر طریقی در آثار A. Pogorelsky، N. Polevoy، V. Odoevsky شکسته شد. و از طریق آثاری چون "دفتر کن" و "ملکه بیل" پوشکین، "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا"، "قصه های پترزبورگ"، "پرتره" گوگول، "دوبل" داستایوفسکی داشته و دارد. تأثیر بر بسیاری از نویسندگان روسی و شوروی.

با این حال، تحلیل زیبایی‌شناختی سولوویف از افسانه‌های هافمن تا کنون، همانطور که می‌بینیم، تنها توسط بولگاکف استفاده شده است.

از کتاب مقدمه ای بر لاکان نویسنده مازین ویکتور آرونوویچ

برگرفته از کتاب داستان زیبایی [گزیده] توسط اکو اومبرتو

برگرفته از کتاب نظریه فرهنگ نویسنده نویسنده ناشناس

4.4. فرهنگ زیبایی شناسی و هنری

برگرفته از کتاب واژگان غیرکلاسیک ها. فرهنگ هنری و زیبایی شناختی قرن XX. نویسنده تیم نویسندگان

زیبایی فرهنگ زیبایی شناسی و هنری. هنر به عنوان یک پدیده فرهنگ بردیایف NA فلسفه آزادی. معنای خلاقیت. M., 1989. Bolshakov V.P. ارزش های فرهنگ و زمان. Veliky Novgorod, 2002. هایزنبرگ V. ارزش زیبایی در علوم دقیق // هایزنبرگ V. مراحل برای

از کتاب دنیای یهود نویسنده تلوشکین جوزف

فرهنگ زیبایی‌شناختی مجموعه پدیده‌ها، نهادها، اعمال، رفتار، نگرش، متون، به نحوی که با فعلیت بخشیدن، اجرا، تثبیت تجربه زیبایی‌شناختی (نگاه کنید به: دوفرن، زیبایی‌شناسی، زیبایی‌شناسی) بشریت در یک مرحله خاص مرتبط است.

برگرفته از کتاب خلقت کرمزین نویسنده لوتمان یوری میخایلوویچ

فصل 209 برنامه گالوستون اروپای شرقی، در دهه 1880 انتخاب شد. محل زندگی آنها شهرهای بزرگ در ساحل شرقی است. شهر نیویورک بیشترین تمرکز مهاجران یهودی را داشت.

برگرفته از کتاب اثر ادبی: نظریه یکپارچگی هنری نویسنده گیرشمان میخائیل

برنامه: پیشرفت و استقلال مهم نیست که دیدگاه های کرمزین در طول زندگی خود چقدر تغییر کرد، ایده پیشرفت پایه محکم و ثابت آنها باقی ماند. این در ایده تداوم بهبود انسان و بشر بیان شد. تصادفی نیست که برای همه

برگرفته از کتاب موسیقی سیاه، آزادی سفید نویسنده باربان افیم سمیونویچ

ساخت بلاغی - ساختارشکنی یا واقعیت زیبایی شناختی

برگرفته از کتاب یهودستیزی به عنوان قانون طبیعت نویسنده بروشتین میخائیل

منطقه زیبایی شناختی انسان به درستی اشتیاق است. سورن کی یرکگارد آنچه شما آن را شور می نامید انرژی روح نیست، بلکه اصطکاک بین روح و دنیای بیرون است. جایی که اشتیاق حاکم است، همه چیز به سمت دستیابی به یک هدف خصوصی و کاذب هدایت می شود ... هرمان

از کتاب تاریخ اسلام. تمدن اسلامی از بدو تولد تا امروز نویسنده هاجسون مارشال گودوین سیمز

برنامه استخدام مواد، فن آوری، وسایل فنیرشد کیفی داشته باشد، در حالی که اصول انسانی ثابت می ماند، یعنی مردم این سرمایه های هنگفت را که گاهی اوقات معلوم می شود حتی در اختیار یک فرد قرار می گیرد، برای آنها هدایت می کنند.

از کتاب زندگی روزمره دانشجویان اروپایی از قرون وسطی تا عصر روشنگری نویسنده گلاگولووا اکاترینا ولادیمیروا

برگرفته از کتاب مردم شناسی انقلاب نویسنده تیم نویسندگان

برگرفته از کتاب ماشین های زمان پر سر و صدا [چگونه مونتاژ شوروی به روشی از فرهنگ غیر رسمی تبدیل شد] نویسنده کوکولین ایلیا ولادیمیرویچ

برنامه درسی دانشکده هنرهای آزاد. - الهیات - درست. - دارو. - روندهای جدید - در مورد مزایای تغییر مکان دانشگاه ها از سه تا پنج دانشکده داشتند. دوره مقدماتی را می توان در دانشکده های دانشکده هنرهای آزاد گذراند. از این هنرها

برگرفته از کتاب تاریخ انسان شناسی اجتماعی بریتانیا نویسنده نیکیشنکوف الکسی الکسیویچ

از کتاب نویسنده

«آلوده‌زدایی» و رادیکال‌سازی مجدد زیبایی‌شناختی مونتاژ در فرهنگ شوروی پس از جنگ ظاهراً گردآورندگان کتاب سیاه در ابتدا آن را متنی نمی‌دانستند که به هیچ وجه منتقد ایدئولوژی رسمی باشد. برنامه ریزی کردند

از کتاب نویسنده

2.3. کارکردگرایی به عنوان یک برنامه روش‌شناختی مفاهیم و مقوله‌های نظام‌های علمی مالینوفسکی و رادکلیف-براون، که در بخش قبل از منظر ایده‌های فلسفی و هستی‌شناختی موجود در آن‌ها مورد بررسی قرار گرفت، نیز کیفیت متفاوتی دارند -

منطقه ورونژ

GOBU NPO VO "PU No. 56"

برنامه

هنرمندانه - آموزش زیبایی شناسیدانش آموزان

برنامه توسعه داده شد

معلم ادبیات

تروبیتسینا ماریا ویکتورونا

پاسپورت برنامه:

نام:

برنامه آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان

GOBU NPO VO

" هنرستان شماره 56 روزوش "

جدول زمانی پیاده سازی:

سال تحصیلی 2011-2014

هنرمندان:

معلمان،

دانشجویان 1-3 دوره،

والدین، کتابداران، معلمان مدرسه محلی یکشنبه

چارچوب قانونیبرای توسعه برنامه:

قانون آموزش و پرورش فدراسیون روسیه»;

قانون اساسی فدراسیون روسیه؛

مفهوم نوسازی آموزش و پرورش

نام کامل موسسه آموزشی:

موسسه بودجه آموزشی دولتی

آموزش حرفه ای اولیه

منطقه ورونژ

" هنرستان شماره 56 روزوش "

GOBU NPO VO "PU No. 56"

آدرس موسسه آموزشی:

396659، منطقه ورونژ،
راسوش، pl. اکتبر 152
تلفن/فکس (47396/296) 2-77-89
ه - پست الکترونیکی

شکل سازمانی و قانونی:

موسسه بودجه آموزشی دولتی

آموزش حرفه ای اولیه

منطقه ورونژ

" هنرستان شماره 56 روزوش "

موسس:

وزارت آموزش و پرورش، علوم

و سیاست جوانان منطقه ورونژ

یادداشت توضیحی

که در دنیای مدرنجایی که در کنار امیدها، نگرانی از سرنوشت بشریت و کره زمین زندگی می کند، مهم ترین چیز تربیت نسل های آینده است.Vروح انسان گرایی اولویت امروز ارزش های جهانیگره خورده استباچنین درکی از انسان که به همان اندازه مبتنی بر وحدت زیستی، روانی-فیزیولوژیکی و فرهنگی اوست.

در شرایط رشد زیبایی‌شناختی و تربیت زیبایی‌شناختی، بر خلاف سایر اشکال آموزش، همه این سطوح رشد انسانی به عنوان نماینده جنس درگیر هستند.

فرد آینده باید خالق باشد، فردی با حس زیبایی و خلاقیت فعال. هربرت رید، یکی از نمایندگان برجسته تفکر نظری انگلیسی، می نویسد: "من متقاعد شده ام که هرگز در تاریخ جهان آموزش هنر به اندازه اکنون مهم نبوده است و برای سال های آینده چقدر اهمیت خواهد داشت. من نمی خواهم بگویم که آموزش هنری همه مشکلات را حل می کند. اما من فکر می کنم که ما نمی توانیم به عنوان یک ملت متمدن بدون توسعه تا حد زیادی عنصر زیبایی شناختی زندگی زنده بمانیم.

فعالیت زیبایی شناختی یک فعالیت معنوی-عملی، عاطفی-عقلانی یک فرد است که محتوای آن ساختن تصویری فردی از جهان از طریق ایجاد تصاویر هنری گویا است و هدف هماهنگ کردن روابط فرد با جهان است. ، الگوبرداری از تصویر "من"، شکل گیری "من-مفهوم خالق".

تصویر هنری زیربنای تجربه زیبایی‌شناختی منتقل شده به نوجوانان است و مفهوم اصلی و پیوند دهنده در سیستم دانش زیبایی‌شناختی است. نگرش زیبایی شناختی تنها در نگرش به ادراک تصاویر هنری و بیان پدیده ها شکل می گیرد.

فعالیت هنری فعالیتی است خاص از نظر محتوا و اشکال بیانی که هدف آن توسعه زیبایی شناختی جهان از طریق هنر است.

در رشد زیبایی شناختی، توانایی درک یک اثر هنری و ایجاد مستقل تصویری گویا که با اصالت (تازه ذهنی)، تغییرپذیری، انعطاف پذیری، تحرک ... این شاخص ها هم به محصول نهایی و هم به ماهیت فرآیند مربوط می شود. فعالیت، با در نظر گرفتن ویژگیهای فردیو گزینه های سنی

برنامه آموزش هنری و زیبایی شناسی "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" مطابق با نیازها و علایق دانش آموزان ساخته شده است ، زیرا فرآیند آموزشی با هدف دانش ، توسعه ، تشکیل یک سیستم ارزیابی اخلاقی ، خودسازی و طراحی است. فعالیت های خودکارگران آینده در صنعت ساخت و ساز

این برنامه بر اساس اصول زیر ساخته شده است:

توسعه و آموزش توانایی های خلاق دانش آموزان؛

فعالیت جمعی و خودافشایی در صحنه و فضای زندگی؛

شکل گیری فرهنگ اساسی شخصیت و خودشکوفایی در فضای اجتماعی.

این برنامه برای سال تحصیلی 2011-2014 طراحی شده است و دانشجویان 1-3 دوره را پوشش می دهد. برنامه "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" با هدف توسعه ارزش های اخلاقی و هنری و اخلاقی انباشته شده توسط برداشت های مختلف از جمله زیبایی شناختی، دانش، مهارت ها و توانایی های لازم در زندگی بعدیدر مورد پرورش فرهنگ اخلاقی فرد، آگاهی اخلاقیو فرهنگ جامعه با انکسار آن به رفتار.

احساسات مثبتنقش مهمی در زندگی یک نوجوان ایفا می کند، نوجوان آنها را در برابر بهمن منفی که امروزه در موقعیت های مختلف بر سر او می ریزد، مقابله می کند. معلم باید به بچه ها بیاموزد که زمان را با صدای خودشان بیان کنند.

آموزش هنری و زیبایی شناسی به کشف و شناخت خود، به دست آوردن اعتماد به نفس، غلبه بر کمبود درونی، ترس کمک می کند، نوجوان آزادتر می شود، یاد می گیرد افکار خود را در فعالیت های عمومی، خلاقانه، جامعه پذیری، منحصر به فرد بودن شخصیت و اصالت خود تنظیم و بیان کند. سایر اعضای تیم ظاهر می شوند.

برنامه آموزش هنری و زیبایی شناسی هدف مطالعه روش ها، تکنیک ها و سبک های هیچ نوع هنری را تعیین نمی کند، نکته اصلی توسعه توانایی های خلاقانه، دنیای معنوی و شکل گیری یک شخصیت شگفت انگیز جالب و آماده است. بزرگسالی

اهداف برنامه:

نیاز به یادگیری را افزایش دهید اطلاعات جدید، برای آموزش فکر کردن و عمل کردن، ابراز عقیده، تجزیه و تحلیل وضعیت زندگی.

برای تشکیل شخصیت خلاق که قادر به رشد خود ارزش های اخلاقی باشد.

وظایف:

نیاز به کسب دانش را توسعه دهید.

دانش آموزان را در فعالیت های هنری و خلاقانه شرکت دهید و آنها را با فرهنگ زیبایی شناسی آشنا کنید.

ذائقه را توسعه دهید مهارت های خلاقانه.

برای القای عشق به سرزمین مادری، طبیعت.

توسعه و بهبود فعالیت های فکری، روانی، فیزیکی و خلاق.

افزایش انگیزه دانش آموزان برای تفریحات فرهنگی

وظایف از طریق آموزش انجام می شود و فعالیت های فوق برنامه: از فرآیند بازی تا آموزشی. اجراها، مسابقات، درس‌های آزاد، کنسرت‌ها، مینیاتورها، نمایش‌نامه‌ها، اجراها به زندگی دانش‌آموزان شادی می‌بخشد و به آشکار شدن توانایی‌های فردی کمک می‌کند.

سازماندهی اوقات فراغت برای کودکان طبق برنامه کار آموزشی فوق برنامه ای که با در نظر گرفتن سنت های مدرسه تهیه شده است و با مشارکت انجام می شود. حداکثر تعداددانش آموزان.

اصول فعالیت هنری و زیبایی شناختی

1. اصل توسعه

2. اصل فردیت

3. اصل خلاقیت و موفقیت

4. اصل حمایت و اعتماد

5. اصل مسئولیت

مبنای توسعه برنامه

وضعیت توسعه جامعه، فرآیندهای تشدید کننده جستجوی یک فرد برای معنای هستی و جایگاه او در جهان، به نیاز به تعمیق آموزش هنری و زیبایی شناختی منجر می شود.

آموزش هنر و زیبایی شناسی - آموزش با استفاده از هنر. هنر - خلاقیت هنری می تواند مربی اصلی در شکل گیری شخصیت باشد. نکته اصلی کمک به یک مرد جوان و یک دختر است تا به آنها بیاموزیم که زیبایی را ببینند و درک کنند. این هنر است که باید به عنوان یک "کمربند محافظ" برای نسل جوان عمل کند تا در برابر آن وسایل محافظت کند رسانه های جمعیکه افکار خشونت آمیز، ظلم و بی رحمی را گسترش می دهند و می توانند آسیب های شخصی و روانی ایجاد کنند و به منبع رفتار پرخاشگرانه نوجوان تبدیل شوند. انواع هنرها یک جهان بینی را در فرد شکل می دهند، سیستمی از ایده های عاطفی و ارزشی در مورد تعامل با طبیعت و جامعه، فرد را برای خودسازی، خودآموزی و هماهنگی در روابط با طبیعت آماده می کنند.

اصول اصلی برنامه:

تناسب کلاس درس و فعالیت های فوق برنامه.

تجهیزات فن آوری (توسعه های روش شناختی، سناریوها، ابزارهای فنی و غیره)

سازگاری (تاریخ های تقویم، فراوانی حلقه ها، بخش ها، رویدادها).

دسترسی (مطابق با توانایی های روانی و تربیتی).

مصلحت.

واقع گرایی (مطابق با منابع مدرسه).

زیبایی شناسی (انجام، طراحی، محتوا).

اصلی ایده آموزشی

ایجاد شرایط برای تعریف اجتماعی مهم برای آینده. شکل گیری جهان بینی علمی، نگاه ارزشمند به جامعه، نیروی کار، ثروت مادی و معنوی مردم، شهروندی فعال. آموزش همکاری، روش شناسی امور خلاق جمعی، روش پروژه، فناوری دانش آموز محور

جهت های اصلی برنامه

هنری و زیبایی شناسی

آموزش و پرورش (HEV)

سازمان

اوقات فراغت فرهنگی

فرآیند آموزشی

ساختمان فرآیند آموزشی، هم آموزش هنر در موضوعات فردی و هم آموزش تلفیقی، ارائه دیدگاهی جامع از تنوع انواع هنر

ترکیبی از فعالیت های مختلف اوقات فراغت (هنری، فکری و غیره)

کار آموزشی فوق برنامه

عملکرد در

مدارس عمومی، شهر، ناحیه و رویدادهای منطقه ای

سازماندهی ساختار محیط آموزشی

کار فوق برنامه

ایجاد خطوط موضوعی، تعامل با کانون جوانان، موزه، کتابخانه شهر و...

ایجاد ارتباط با مؤسسات آموزشی. کار حلقه ها و بخش ها (مثلاً یک حلقه مدرسه یکشنبه) بر اساس مدرسه

کار خانوادگی

آموزش والدین.

نقش خانواده در پرورش شخصیت هماهنگ

آموزش هنری و زیبایی شناسیدر فرآیند آشنایی با طبیعت، انواع مختلف هنر و مشارکت فعال در انواع فعالیت های هنری و زیبایی شناختی انجام می شود. هدف آن معرفی هنر است.

جایگاه ویژه ای در برنامه آشنایی دانش آموزان با ادبیات داستانی به عنوان یک هنر است. داستان به رشد احساسات زیبایی شناختی و اخلاقی، گفتار، عقل کمک می کند، نگرش مثبتی نسبت به جهان ایجاد می کند. در ساختار برنامه داستانبه عنوان وسیله ای برای توسعه همه جانبه، بین تربیت اخلاقی، کار و هنری و زیبایی شناختی جایگاهی دارد. در فرآیند خواندن، دانش آموزان با نویسندگان و شاعران آشنا می شوند، در مورد مطالبی که می خوانند و ویژگی ها تبادل نظر می کنند. داستانو گفتار شاعرانه

در گروه های مطالعاتی مختلف، این برنامه ارائه می دهد:

توسعه علاقه به انواع مختلف هنر (ادبیات، هنرهای زیبا، هنرها و صنایع دستی، موسیقی، معماری و غیره)؛

شکل گیری بازنمایی های هنری و تصویری ، نگرش عاطفی و نفسانی به اشیاء و پدیده های واقعیت ، آموزش ذائقه زیبایی شناختی ، پاسخ عاطفی به زیبایی.

توسعه توانایی های خلاقانه در فعالیت های هنری و گفتاری و موسیقی و هنری؛

آموزش مبانی ایجاد تصاویر هنری، شکل گیری مهارت ها و توانایی های عملی در انواع فعالیت های هنری.

توسعه توانایی های حسی: ادراک، حس رنگ، ریتم، ترکیب، توانایی بیان ساده اشیاء و پدیده های واقعیت در تصاویر هنری.

آشنایی با بهترین نمونه های هنر داخلی و جهانی.

رویدادهای کلیدی در طول سال

مناسبت ها

وقت صرف کردن

تعطیلات "روز دانش".

سپتامبر

روز سلامت

سپتامبر

برنامه کنسرت"روز معلم مبارک"

اکتبر

عصر استراحت "پاییز بر توپ حکومت می کند"

اکتبر

تعطیلات "روز مادر"

نوامبر

ماراتن فکری (المپیادهای درسی)

نوامبر

مسابقه روزنامه سال نو

دسامبر

کارناوال سال نو

دسامبر

ایستگاه "رهایی"

ژانویه

جشن روز مدافع میهن

فوریه

ایستگاه "روز پرنده" "بهار"

مارس

برگزاری مراسمی به مناسبت روز پیروزی بزرگ.

ممکن است

روز سلامت "در بدن سالم، ذهن سالم»

ممکن است

جشن کلمه مهربان

ممکن است

گشت و گذار، پیاده روی.

ژوئن

تقویم رویدادهای سنتی برای آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان:

سپتامبر

خط رسمی اختصاص به روز دانش؛

"شروع به دانش آموزان سال اول".

مسابقه "تاریخ آثار قدیمی"

اکتبر

کنسرت تعطیلاتبه مناسبت روز معلم؛

مسابقه روزنامه های "روز معلم"؛

مسابقه نقاشی "چشم های مادر"

نمایشگاه هنر و صنایع دستی

نوامبر

"کلیدوسکوپ پاییزی"

مسابقه ارائه عکس "پاییز طلایی"

کمپین دهه سبک زندگی سالم "من زندگی را انتخاب می کنم!"

مسابقه پوستر "نه بگو!"

مسابقه شعر، شعار

تهیه کتابچه در مورد مضرات سیگار، الکل و مواد مخدر

دسامبر

افتتاحیه کارگاه بابانوئل;

رقابت برای بهترین کارت سال نو؛

مسابقه "زیباترین دفتر سال نو"

ژانویه

KTD "منشا سنت های عامیانه". برنامه بازی رقابتی فولکلور "سنت های دوران باستان ..."

شب در کتابخانه "یک بار در عصر ظهور"

مسابقه انشا "آزادکنندگان شهر روسوش"

تعطیلات "آخرین تماس"؛

فوریه

مسابقه آهنگ سرباز "احساس سوخته از جنگ"؛

مسابقه خواندن؛

دهه سبک زندگی سالم

مسابقه نقاشی "روز مدافع میهن"

برنامه فولکلور و بازی "دیدن زمستان"

مارس

دهه سبک زندگی سالم

آوریل

رقابت برای بیشترین عکس خنده دار;

ممکن است

کنسرت جشن "روز پیروزی"؛ مسابقه خواندن؛

KTD "زندگی کن و به خاطر بسپار!"؛

مسابقه نقاشی و پوستر

"جنگ از چشم کودکان"؛

گزارش کنسرت "تعطیلات یک کلمه مهربان".

قلک رویداد

مجلات شفاهی:

"بدیهی - باور نکردنی"

"درخت خانوادگی من"

· « سنت های خانوادگی»

بازی ها:

· "خوش آمدی!"

"رازهای اطراف ما"

"ما با چه قوانینی زندگی می کنیم؟"

"حقوق مدنی شما"

اختلافات:

"آیا می توانید شخصیت خود را تغییر دهید؟"

"مالک شدن خودت به چه معناست؟"

"دوست دارم دوستم، تیمم را چگونه ببینم؟"

چرا حفظ آبروی تیم و جمع گرا بودن مهم است؟

"آیا می توان زیبا شد؟"

«معنویت انسان چیست؟»

"زیبایی در مد، در زندگی، در هنر چیست؟"

«کسی که ظلم بکارد دردسر درو خواهد کرد»

"معقول و اخلاقی همیشه منطبق هستند"

"زندگی برای چه کسی آسان تر است - یک فرد با فرهنگ یا بی فرهنگ؟"

· "آیا لازم است همه را دوست داشته باشیم؟"

بازی های شواهدی:

«حکم بر رذایل مردم»

"آزمایش اعتیاد به مواد مخدر"

"محاکمه الکلیسم"

"در اسکله دراز می کشد"

"محاکمه قبیله ای"

عصرها:

· "پاییز طلایی"

"دستور پدربزرگت"

"میهن کوچک من"

آزمون ها:

"کلاسیک ادبیات در مورد خیر و شر"

"پیروزی در جنگ بزرگ میهنی"

· شب سال نو. بر اساس کشورها و قاره ها»

"برادران کوچک ما"

گفتگو:

"درباره من بگو"

"چگونه خود را مطالعه کنیم"

"دختر پسر خوب بودن به چه معناست؟"

"بدانید که چگونه حرمت پدربزرگ و مادربزرگ و خاطره خوب آنها را گرامی بدارید"

· "در مورد خودتان به من بگویید"

"در دوستی قدرت است"

"برای داشتن یک دوست، باید یکی باشی"

نمایشگاه صنایع دستی:

· "انگشتان ماهر"

«طبیعت و فانتزی»

"Shrovetide سخاوتمندانه"

ملاقات با افراد جالب:

«پندهای خردمندان»

"مدافعان وطن به دیدار ما می آیند"

"تاریخ از نگاه نزدیکانم"

"سنت های ملی در خانواده من"

"درخت خانوادگی من"

مسابقه مقاله نویسی:

"من و برادر بزرگترم"

"من مسئول کوچکترهای خانواده هستم"

· "همسایه های من"

"انسان بودن به چه معناست؟"

"از کودکی آبروی خود را حفظ کنید"

"گرانبهاترین فرد"

سفر غیر حضوری:

"بستگان من اینجا زندگی می کنند"

"جاده های اکتشافات بزرگ جغرافیایی"

"بر اساس کشورها و قاره ها"

بازی های سفر:

"اسامی مسافران در نقشه کشورمان"

صبح بخیر جانباز

"سورپرایز تعطیلات"

«افسانه برفی»

برگزاری ساعت کلاس:

"در اتحاد با زیبایی"

"چه دنیای شگفت انگیزی"

"زیبایی در اطراف ماست"

"رفتار خوب"

درخشش کارهای رنگارنگ

"ارائه جهان"

"سوسیودرام"

"پراکندگی نظرات"

"سخنرانی عمومی"

"پنج دقیقه با هنر"

"دعوت به چای"

"درختی که کاشتی"

«مسابقه آداب معاشرت»

"نوسان بحث"

"اتاق نشیمن (شاعر، موزیکال، تئاتر)"

"حراج فکری"

· « دایره بزرگ»

«گفتگو با قرن»

"روز سورپرایزهای خوب"

"سفر به گذشته خود"

"مشکلات و استدلال ها"

"گفتگوی آزاد"

· "Smeshinka"

"تربیت اخلاقی"

"پاکت سوالات دوستانه"

"در یک بسته"

مسابقات خلاقیت:

برای بهترین شعر در مورد ... ملکه علوم - ریاضیات

نقاشی هایی با موضوع ... ("روز پیروزی")

· بر بهترین تبریکروز معلم مبارک).

· مهارت های بازیگری.

· برای بهترین گزارش از ... (کارگاه، غذاخوری).

· ارائه آژیتاسیون.

· عکاسان آماتور جوان.

· به بهترین روزنامه دیواری تعطیلات.

· برای بهترین مقاله علمی در مورد ... (خطرات سیگار).

· پارودی های موزیکال.

دسته گل (ikebana).

· نوازندگان ترانه های محلی.

· نقاشی روی شیشه (پنجره های رنگی، اوریگامی سال نو).

خطوط اصلی آموزش هنری و زیبایی شناسی

1 دوره

توانایی درک زیبایی طبیعت. زیبایی طبیعت در آثار شاعران، نویسندگان، هنرمندان. توسعه توانایی هنری.

احترام به هنرهای عامیانه، آثار فرهنگی. توسعه توانایی های هنری. زیبا و زشت.

توانایی ایجاد زیبایی. زیبایی زندگی روزمره. توسعه توانایی های هنری.

قوانین کلی زیبایی ریتم. هارمونی. توسعه توانایی های هنری.

2 دوره

ABC تئاتر: فیلمنامه، کارگردان، شخصیت ها، بازیگران، اجرا، پوستر. اسباب بازی عامیانه روسی. آهنگ های محلی روسی. توسعه توانایی های هنری.

صنایع دستی عامیانه روسیه. آهنگ عامیانه در آثار آهنگسازان روسی. توسعه توانایی های هنری.

تئاتر در روسیه روس ها و مجریان شورویآهنگ های محلی شهرت جهانی. توسعه توانایی های هنری.

احیای صنایع دستی عامیانه امروز. آهنگ محلی و موسیقی محبوب امروزی. توسعه توانایی های هنری.

تنوع زندگی تئاتری امروز. نقاشی معاصرو مجسمه سازی توسعه توانایی های هنری.

3 دوره

مفهوم زیبایی شناسی. نقش هنر عامیانه در توسعه فرهنگ مدرن. حفاظت از آثار فرهنگی راه های ارتقای سطح فرهنگی توسعه توانایی های هنری.

مفهوم فرهنگ نخبه گرایانه و توده ای. انسان به عنوان خالق ظاهر خود. خوشگل زن و مرد. زندگی شایسته و مبتذل به عنوان پادپوست. مرد و زن ایده آل. توانایی دیدن و ایجاد زیبایی. توسعه توانایی های هنری.

نتایج مورد انتظار

آگاهی هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان. ارتقاء آموزش هنری و زیبایی شناختی: ذوق هنری، نحوه ارتباط، ظاهر, جهت گیری ارزش; رشد هنری و زیبایی شناختی (مهارت های عملی).

افزایش انگیزه دانش آموزان برای تفریحات فرهنگی.

تمرکز زیبایی شناختی
فرآیند آموزشی

وحدت کار آموزشی، آموزشی حاکی از تأثیر زیبایی شناختی بر دانش آموزان در روند آموزش کلیه رشته های دانشگاهی است. همه چیز مهم است - محتوای مطالب آموزشی ، روش ها و روش های ارائه آن ، گفتار تصویری رنگارنگ معلم ، تجسم زیبایی شناسی طراحی شده ، وسایل فنی مدرن.

کار بر روی آموزش زیبایی شناسی باید در تمام عناصر درس نفوذ کند. دانش به دست آمده در درس های ادبیات، تاریخ، علوم اجتماعی، تاریخ معماری در فعالیت های آموزشی و فوق برنامه دانش آموزان منعکس می شود.

ما نقش جدی در آموزش هنری و زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان را به فعالیت‌های فوق برنامه اختصاص می‌دهیم که در آن تلاش می‌کنیم تا آموزش درک و قدردانی از طبیعت، هنر، تلقین مهارت‌های رفتار فرهنگی (زیبایی‌شناسی رفتار) را آموزش دهیم.

جهت هنری و زیبایی شناختی توسط باشگاه های علاقه نشان داده می شود:

حلقه ادبی و شعری "ادبیات زیبا"

کارگاه خلاقیت "رنگین کمان خلاقیت"

دایره ای در مدرسه محلی یکشنبه "زیبایی شناسی زندگی روزمره"

برای اثربخشی کار در آموزش هنری و زیبایی شناسی، یک پایه روش شناختی ایجاد شده است:

برنامه های آموزش هنری و زیبایی شناسی؛

برنامه ریزی موضوعی کار؛

چکیده مشاغل، سناریوهای اوقات فراغت و تعطیلات.

برای اجرای رشد و تعلیم و تربیت کامل دانش آموز، هماهنگی تلاش های مؤسسه آموزشی و خانواده ای که در آن پرورش می یابد ضروری است.

بنابراین، ما با خانواده در دو جهت همکاری می کنیم:

مشارکت خانواده در فرآیند آموزشی و پرورشی سازماندهی شده توسط موسسه آموزشی.

بهبود فرهنگ روانشناختی و تربیتی والدین از طریق انجام می شود جلسات والدینو مشاوره ها

اثربخشی کار در آموزش هنری و زیبایی شناسی به هماهنگی کار با سایر نهادها بستگی دارد. تیم مدرسه از نزدیک با کتابخانه همکاری می کند. پراسولوا، موزه تاریخ محلی، کانون جوانان، سایر موسسات شهرستان روسوش.

باشگاه شعر - ادبی

کارگاه خلاقیت

دایره

در مدرسه منطقه ای یکشنبه

"زیبایی شناسی زندگی روزمره"

رئیس باشگاه برای علایق

تروبیتسینا ماریا ویکتورونا

معلم ادبیات

آیین نامه باشگاه ادبی و شعری

1. مقررات عمومی

باشگاه "ادبیات زیبا" - یک باشگاه ادبی مورد علاقه. ویژگی باشگاه با توجه به رشد توانایی های خلاق دانش آموزان، محبوبیت میراث شعری و ادبی تعیین می شود.

2. وظایف:

گسترش و تعمیق مواد برنامه در ادبیات و زبان روسی؛ برای توسعه استقلال، ابتکار خلاق دانش آموزان؛ آموزش ذهن و حافظه؛ برانگیختن علاقه به موضوع، در آثار ادبی؛ برای شکل دادن مهارت های رفتار اجتماعی و فعالیت مفید.

اهداف:

رواج میراث شعری و ادبی؛

آموزش عشق به سرزمین مادری؛ القای فرهنگ ارتباط؛

تقویت حس زیبایی؛

توسعه مهارت های مرحله ای؛

آموزش موقعیت زندگی فعال؛

تحقق بخشیدن به آنچه در مورد زبان روسی شناخته شده است.

آگاهی از زبان روسی به عنوان یک ارزش ملی؛

آموزش عشق به وطن؛

شکل گیری مسئولیت حافظه تاریخی؛

توسعه توانایی ساخت اظهارات منسجم؛

آموزش فرهنگ زبان فرد؛

شکل گیری ایده ای از غنا و بیان زبان؛

توسعه علاقه به زبان مادری؛

تشویق به کار مستقل با لغت نامه ها و کتاب های مرجع؛

گسترش دایره واژگان و افق دانش آموزان:

شناسایی روش های مدرن توسعه زبان روسی؛

شکل گیری ایده هایی در مورد پدیده های مثبت و منفی در روسی مدرن؛

القای فرهنگ گفتگو؛

آموزش ادب، درایت

بحث، تبادل نظر درباره آثار نویسندگان معاصر؛

تماشای اقتباس های سینمایی از آثار هنری،

ملاقات با افراد جالب

مجموعه های موضوعی،

ارائه عکس، گشت و گذار.

4. سازماندهی فعالیت های باشگاه:

اساس باشگاه از اعضای دائمی از بین دانشجویان 1-3 دوره تشکیل شده است.

همه دانش آموزان علاقه مند به موضوع پیشنهادی برای بحث می توانند در جلسات باشگاه شرکت کنند.

معلمان مدرسه می توانند در کار باشگاه شرکت کنند.

سازماندهی کار باشگاه توسط رئیس باشگاه انجام می شود.

5. عضویت در باشگاه:

اعضای باشگاه دانش آموزان مدرسه هستند.

پذیرش عضویت باشگاه در جلسات آن در طول سال تحصیلی انجام می شود.

مشارکت در کار باشگاه امکان عضویت در استودیوها، محافل و کلوپ های دیگر را فراهم می کند.

6. مدیریت باشگاه:

مدیریت باشگاه توسط رئیس آن انجام می شود.

فعالیت باشگاه در طول سال تحصیلی ادامه دارد.

دارایی باشگاه برای جلسات باشگاه آماده می شود: رویدادها را طبق برنامه سازماندهی می کند. مسئول اجرای به موقع مطالب گزارش بر اساس نتایج شش ماهه. برای جذب اعضای جدید باشگاه کار می کند. یک برنامه کاری باشگاه برای سال تحصیلی جاری تهیه می کند.

دارایی شخصی مسئول برگزاری جلسه بعدی را منصوب می کند یا مسئولیت های سازمانی را برای انجام آن بر عهده می گیرد.

7. کنترل بر فعالیت های باشگاه

کنترل فعالیت های باشگاه توسط معاون مدیر مدیریت آب Grebenchenko L.V.

برنامه کاری 2013-2014 سال

ماه

مناسبت ها

خوب

سپتامبر

آشنایی با دانش آموزان سال اول سازماندهی کار باشگاه "ادبیات زیبا"

تهیه برنامه برای سال 2013 - 2014.

انتخاب موضوعی "شهر من روسوش". مسابقه انشا "نام های باشکوه من وطن کوچک»

خط موضوعی اختصاص داده شده به روز سالمند

نشست "درباره فرهنگ رفتار در اینترنت" (تا روز اینترنت در روسیه (30.09)

اولین

دومین

سوم

اکتبر

مسابقه طراحی هنری

آثار شعری "پاییز طلایی"

انتخاب موضوعی "روسیه برای معلمان خود مشهور است"

19 تقدیم به دانش آموزان ... سالن ادبی

23 - 55 سال پیش ب. پاسترناک برنده جایزه نوبل ادبیات شد. انتخاب موضوعی برندگان جایزه نوبل

اولین

دومین

نوامبر

مسابقه "در دنیای کلمات روسی"

کارگاه خلاقیت « خواندن بیانیاشعار» (به عنوان بخشی از آماده سازی برای نمایش هنر آماتور)

مسابقه شعر، انشا، خلاق و اثر هنری

21 - روز جهانی تبریک. ارائه فرهنگ ارتباطات

100 سال (1913) - "کودکی" نوشته ام. گورکی. اقتباس از دوران کودکی ماکسیم گورکی

دومین

اولین

دومین

سوم

دسامبر

بازی فکری"باهوشترین"

85 سال (1928) - "چه کسی باشد؟" V.V. مایاکوفسکی. مسابقه داستان شفاهی "حرفه من"

5 - 210 سال از تولد F. Tyutchev شاعر روسی (1803-1973). شعر زمستانی مسابقه کتابخوانی

کلاس مستر. آمادگی برای مسابقه اجراهای آماتور.

اولین

ژانویه

جلسه باشگاه تماشای یک فیلم

2014 سال فرهنگ در روسیه است. فرمان برگزاری سال فرهنگ در روسیه.

ثبت بولتن های "خیابان های شهر ما به نام آنها هستند". "آنها از شهر ما محافظت کردند"

25 ژانویه - روز دانش آموزان روسی (روز تاتیانا). جلسه جشن باشگاه

اولین

دومین

سوم

فوریه

مسابقه داستان شفاهی فرهنگ ارتباطات.

مسابقه ارائه برای روز ولنتاین "ولنتاین من"

21 فوریه - روز جهانی زبان مادری (از سال 1999) گفتگو در مورد معنای زبان مادری.

اولین

دومین

مارس

205 سال پیش، اولین کتاب افسانه های I.A. کریلوف. رقابت برای بهترین عملکردافسانه های کریلوف

مسابقه طراحی هنری آثار منظوم "مامان، مادر جان..."

21 مارس - روز جهانی شعر (از سال 1999). اتاق شعر شعر مورد علاقه من

بازدید از اجراهای تئاتر رامس

اولین

دومین

سوم

آوریل

"سنت های ارتدکس جشن عید پاک در روسیه". ملاقات با معلم مدرسه یکشنبه.

کارگاه خلاقیت به مناسبت روز جهانی کتاب (23 آوریل). ملاقات با کتابدار

اولین

دومین

ممکن است

سوم می روز جهانی آزادی مطبوعات است. دیدار با کتابدار در مورد نوآوری های صندوق کتابخانه.

مسابقه خوانندگان "ما وصیت شده ایم که از این جهان محافظت کنیم"

"تعطیلات کلمه نیک"

جمع بندی کار باشگاه

پاداش دادن به شرکت کنندگان فعال

اولین

دومین

ژوئن

شرکت در رویدادهای اختصاص داده شده به روز کودک

"لبخند همه را درخشان تر می کند"

اظهارات دانش آموزان مدارس در سال های مختلف:

زندگی وقتی زیباست که در آن باشی!!!

زندگی وقتی زیباست که افراد نزدیک و عزیزت شاد باشند!!! این چیزی است که زندگی را عالی می کند!!!

زندگی زیباست - وقتی رویاهای شما به حقیقت می پیوندند!!!

زندگی زیباست، مهم اینه که بتونی از اون مواقعی که غیر از این به نظر میاد زنده بمونی!!!

زندگی واقعا فوق العاده است!!! در هر کاری فقط باید یک درس مثبت دید!!!

زندگی زیباست اگر همیشه مثبت بیندی

زندگی وقتی زیباست که خانواده ات دوستت داشته باشند!!!

زندگی زمانی زیباست که مردم به یکدیگر احترام بگذارند.

نتایج مورد انتظار

با آموزش زیبایی، مشاهدات ظریف، نفوذ عمیق به دنیای هنر را به نوجوانان آموزش می دهیم، میل به ایجاد زیبایی در اطراف خود را با دستان خود پرورش می دهیم. نکته اصلی در اینجا ایجاد شرایط مساعد برای رشد ماهیت خلاق دانش آموزان ، ایجاد رابطه بین هنر و موضوعات دانشگاهی با هدف اطمینان از توسعه هنری و خلاقانه کل نگر است. ما معتقدیم که زندگی یک جوان باید روشن، رنگارنگ، احساسی باشد. مهم است که نوجوانان در این فرآیند مشارکت داشته باشند، آنها مشارکت فعال داشته باشند. لازم است که آواز بخوانند، برقصند، آثار هنری (اگر نگوییم شاهکار) خلق کنند. کلاس های آواز، تئاتر، رقص، هنرهای زیبا باید به وسیله ای برای بیان خود، تأیید خود تبدیل شوند. کنسرت ها و جشنواره های هنری، سالن های ادبی، اتاق های طراحی موسیقی و نمایشگاه های نقاشی، عکس، صنایع دستی زیبا - همه اینها سنت های مدرسه ما هستند.

نتیجه

سالها کار کل تیم در آموزش هنری و زیبایی شناسی نتیجه داده است. با پایان آموزش، سطح تربیت دانش آموزان افزایش می یابد، تعداد تخلفات کاهش می یابد، عادات مثبت ظاهر می شود، مهارت های کار و خلاقیت شکل می گیرد و توانایی برقراری ارتباط و زندگی در بین مردم رشد می کند.

دنیای هنر(1898-1924) - یک انجمن هنری که در اواخر دهه 1890 در روسیه تشکیل شد. با همین نام، مجله ای منتشر شد که از سال 1898 توسط اعضای گروه منتشر می شد. بنیانگذاران "دنیای هنر" هنرمند سن پترزبورگ A. N. Benois (او برای کارهای مختلف، عمدتاً گرافیک تصویرسازی می کرد. سپس شروع به ایجاد طرح هایی از لباس های تئاتر و مناظر برای خود تئاتر کرد) و شخصیت تئاتر S. P. Diaghilev بودند. .

باکس - طرح هایی برای لباس های باله ایجاد کرد،

Dobuzhinsky - مرتبط با کتاب و لیتوگرافی، نقاشی معروف "مرد با عینک"

تصویری از طبیعت مرده و همان مرده ایجاد می کند. شکل در سفر متقابل

K. somov پرتره ایجاد کرد.

"بانوی آبی پوش" احساس درد

او همچنین یک پرتره از A. Blok و یک "بالماسکه" کشید.

هنرمندان «دنیای هنر» اصل زیبایی‌شناختی در هنر را در اولویت می‌دانستند و در مخالفت با اندیشه‌های سرگردانان، برای مدرنیته و نمادگرایی تلاش می‌کردند. هنر از نظر آنها باید بیانگر شخصیت هنرمند باشد. آنها عمدتاً گرافیست و چند مجسمه ساز بودند.

Lansere E. او علاقه ای به زندگی مدرن نداشت، او فانتزی های خاطرات قرن 18 را به تصویر می کشید، او به موضوعات زیر اشاره کرد: توپ های بالماسکه، خاطرات دوران لویی 16، معماری آن زمان، شکنندگی زندگی انسان، اشرافیت

هنرمندان از زندگی مدرن الهام نمی گرفتند، به نظر عادی خسته کننده می رسید. آنها به دنبال چیزی نفیس بودند، واقعیت را زیبایی شناختند. برای هنرمند بودن باید همه چیز را بدانید، به نوعی کلی گرا باشید. دوره کلاسیک در زندگی انجمن در 1900-1904 سقوط کرد. - در این زمان ، این گروه با وحدت خاصی از اصول زیبایی شناختی و ایدئولوژیکی مشخص می شد. هنرمندان نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله دنیای هنر برگزار کردند.

30. "رز آبی". برنامه زیبایی شناسی نمایندگان.

اصولاً چنین انجمنی وجود نداشت. خیلی زودگذر بود یک هنرمند بوریسوف-موساتوف - یک ایدئولوگ وجود داشت. پس از مرگ او، گروهی از هنرمندان از ایده های او الهام گرفتند و نمایشگاهی با نقاشی های بوریسوف-موساتوف (نمایشگاه پس از مرگ) ایجاد کردند.

بوریسوف-موساتوف، در ساراتوف به دنیا آمد، در کودکی بیمار شد، بسیار بد حرکت کرد و گوژپشت بود، اما با این وجود مدرک هنری دریافت کرد. تحصیل در پاریس من از بوم با نخ های درهم استفاده کردم، مایع پرایمر را مالیدم، مات رنگ کردم، اثر ملیله به دست آمد، گویی تصویر بافته شده است، نه رنگ شده. او عمدتاً خواهرش، دوستانش و مهمانانش را که به خانه می‌آمدند، به سبک لباس‌های 17 تا 18 درجه سانتی‌گراد به تصویر کشیده بود. نقاشی های او رویای گذشته بود، گویی فقط در گذشته زندگی وجود داشت. رنگ‌ها پاستلی کم‌رنگ، نقاشی‌های بسیار ملایم، گویی پوشیده شده‌اند. پس زمینه اغلب به صورت تزئینی نقاشی می شود.

"حوضچه"

الگوی درختان الگوی شنل ها را بازتاب می دهد، به نظر می رسد تصویر مانند یک دوربین بریده شده است. فضای سکوت، قراردادی.

"پسر با سگ" هارمونی طبیعت

سلف پرتره با خواهر، ترکیب بندی بسیار جسورانه، فرمت برش خورده

"ارواح"

خانه بوریسوف-موساتوف، خواهرش، فضای رطوبت جاری، مانند تصویری از پنجره در قطرات باران.

او می دانست که چگونه یک فضا ایجاد کند، از واقعیت به دنیای خیالی رفت.

"رز آبی"- نمایشگاهی که در سال 1907 در مسکو برگزار شد، که در آن نقاشان P. Kuznetsov، N. Sapunov، S. سودیکین، ن. کریموف، ام. ساریان، مجسمه ساز آ. ماتویف و دیگران. دیگر نمایشگاهی وجود نداشت.

گروه این هنرمندان الهام گرفته شامل:

پاول کوزنتسوف

مارتیروس ساریان

Sapunov و Sudeikin - هنرمندان تئاتر از سنت پترزبورگ

این نمایشگاه در 18 مارس 1907 در مسکو در خیابان Myasnitskaya در خانه سازنده چینی M. Kuznetsov افتتاح شد و با هزینه N. P. Ryabushinsky - حامی، ناشر مجله پشم طلایی و هنرمند آماتور برگزار شد. "رز آبی"، به عنوان بیان یک رویای شاعرانه از یک غیر قابل تحقق - زیبا.

اساس نمایشگاه "رز آبی" کار شرکت کنندگان در یک نمایشگاه قبلی - "رز اسکارلت" بود که در سال 1904 در ساراتوف برگزار شد. (همچنین آثاری از بوریسوف - موساتوف ، همچنین وروبل ، ساریان ، سودیکین ، آثاری از کارگاه آبرامتسوفو وجود داشت). نمایشگاه مسکو آغاز مرحله پایانی نمادگرایی روسی بود. در مقایسه با آثار گرافیکی-خطی استادان سن پترزبورگ، متحد در "دنیای هنر" و تسلط بر زندگی هنریدر امپراتوری روسیه در آغاز قرن بیستم، آثار نویسندگان جوان مسکو با رنگ‌های ظریف، دودی، گویی در حال ذوب شدن و فرم‌های ناپایدار و گریزان، مخاطب را شگفت‌زده می‌کرد. بیشتر نقاشی های ارائه شده در این نمایشگاه به سبک آرت نوو در نسخه مسکو آن خلق شده اند. در همان زمان، برخی از آثار، همانطور که بود، ظهور روندهای آوانگارد دهه 1910 - اکسپرسیونیسم، بدوی گرایی را پیش بینی کردند.

نمایش آثار نوآوران جوان مسکو جنجال شدیدی را در میان روشنفکران هنری ایجاد کرد.

کوزنتسوف

"سراب در استپ"

او به قرقیزستان، کالمیکیا سفر کرد او مدت طولانی در آنجا زندگی کرد و با عشایر ارتباط برقرار کرد، در سراسر استپ سفر کرد. چیزهای ابتدایی روزمره، عناصر تشریفات را به تصویر کشید. ایده اصلی: جهان چیزی نیست که شخص می بیند، بلکه آن چیزی است که در طول ادراک جهان احساس می کند.

"شیرینگ"

به مصر رفت.

"مصری"، هندسی. استایل، شکلی تلطیف شده، با رنگ مشروط و نور مشروط، در پس زمینه درخت نخل.

"طبیعت بی جان. موز»، ترکیب غیرقابل قبول است، اما ما به آن اعتقاد داریم

"خیابان در قاهره"

"خرما"

"خود پرتره."

منظره فرانسه آثار تار به نوعی در شبح قرار می گیرند.

سودیکین.

"طرح طرح" برای باله.

موسسه آموزشی دولتی شهرداری

"مدرسه شبانه روزی ویژه (اصلاحی) نوع هشتم"

برنامه

آموزش هنری و زیبایی شناسی

کودکان در سن دبستان

مربی سولداتووا T.A.

یادداشت توضیحی

آموزش هنری و زیبایی‌شناختی یکی از جایگاه‌های پیشرو در محتوای فرآیند آموزشی کودکان دبستانی است. اساس تربیت و رشد هنری کودک هنر است. توسعه این حوزه از دانش بخشی از شکل گیری فرهنگ زیبایی شناختی فرد است. فعالیت بصری به جذب دانش، مهارت های نقد هنری کمک می کند و توانایی هنرهای زیبا. بدون فعالیت بصری، تصور رشد حسی کامل یک شخصیت بالغ غیرممکن است. در نتیجه تسلط بر مهارت های لازم متناسب با سن، توانایی تمایز رنگ، شکل، اندازه به صورت خودکار انجام می شود که به نوبه خود افزودنی هماهنگ به کار پیچیده با سن دبستان است.

برای سن دبستان، رشد تخیل خلاق مرتبط است، که در مورد کودکان با افول عقلی مشکل ساز است. یک مشکل نسبتاً رایج در رشد مهارت های حرکتی ظریف با بهبود مهارت های بینایی اصلاح می شود.

همانطور که مشخص است، فعالیت بصری اثر اصلاحی قدرتمندی در رشد مراکز گفتار و به طور کلی فعالیت فکری دانش آموز جوان تر دارد.

نادیده گرفتن نقش فعالیت بصری در توسعه و اصلاح غیرممکن است حوزه احساسیدانش آموز جوان تر اهمیت ویژه این جهت در کار با اشاره به کودکان محروم از لحاظ عاطفی باید مورد توجه قرار گیرد. جنبه روانشناختی بسیار مهم است که دلالت بر کاهش تنش روانی حرکتی، نگرش مثبت به دنیای خارج، شکل گیری حساسیت عاطفی و تثبیت پس زمینه عاطفی دارد.

این برنامه چرخه ای از کلاس ها را در مورد فعالیت های بصری کودکان دبستانی نشان می دهد و با در نظر گرفتن به روز رسانی محتوا برای برنامه های جزئی توسعه یافته است.

این برنامه با در نظر گرفتن اجرای پیوندهای بین رشته ای در بخش ها تدوین شده است.

فعالیت تتراالیزه شده طراحی بر اساس برداشت از افسانه های مشاهده شده، اجراها، کشیدن کارت های دعوت، مدل سازی لباس های تئاتر، ماسک ها.

فرهنگ بدنی. استفاده از دقایق فیزیکی در کلاس درس.

آموزش موسیقی. استفاده از نقاشی در دکوراسیون برای تعطیلات، همراهی موسیقی برای ایجاد روحیه و درک بهتر تصویر، بیان احساسات خود.

آشنایی با محیط. گسترش افق در فرآیند در فرآیند مشاهده نقاشی ها، مشاهدات مختلف، گشت و گذار، کلاس های آشنایی با محیط (مردم، طبیعت، جهان) و همچنین آشنایی با ساختار اشیا، اشیا.

توسعه گفتار. در کلاس درس استفاده کنید کلمه هنری، ترسیم تصاویر برای قافیه های مهد کودک ، افسانه ها ، اشعار ، توسعه گفتار مونولوگ هنگام توصیف بازتولید نقاشی های هنرمندان ، آثار خود و کارهای رفقای آنها.

هدف برنامه:شکل گیری مهارت های کودکان در نقاشی، رشد توانایی های خلاقانه آنها، فانتزی، تخیل.

وظایف:

آشنایی کودکان با هنرهای زیبا در انواع مختلف (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی، طراحی) و ژانرها، یادگیری درک وسایل بیانی هنر، آموزش روش های مختلف به تصویر کشیدن اشیا و پدیده ها.

مهارت های بصری، فعالیت های شناختی، توانایی های خلاقانه کودکان را توسعه دهید.

برای ایجاد علاقه در کودکان به هنرهای زیبا،

فرهنگ فعالیت، برای شکل دادن به مهارت های همکاری.

مقصد:کودکان در سن دبستان

فرکانس:این برنامه شامل یک درس در هفته در بعد از ظهر توسط یک معلم است. مدت زمان درس در سن دبستان 40 دقیقه می باشد. تعداد کل کلاس ها در سال 36 کلاس می باشد.

نتایج مورد انتظار:تسلط، بهبود مهارت های فعالیت بصری، متناسب با سن.

معیارهای کارایی:تجزیه و تحلیل آموزشی از دانش توانایی ها و مهارت های کودکان (تشخیص) 2 بار در سال انجام می شود (مقدمه - در سپتامبر، نهایی - در ماه مه).

این برنامه شامل 6 بلوک مستقل است که با توجه به محتوای برنامه، بلوک های مستقل را نشان می دهد که می توانند به عنوان اضافی مورد استفاده قرار گیرند. فعالیت های پروژه.

ساختار بلوک های برنامه

	برنامه ها			تعداد
سن مدرسه اول	نشان دهنده	تعیین میزان تسلط بر مهارت در نقاشی؛	آشنایی کودکان با هنرهای زیبا در انواع مختلف (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی، طراحی) و ژانرها، یادگیری درک وسایل بیانی هنر. برای آموزش کودکان به دیدن و درک زیبایی در زندگی و هنر، لذت بردن از زیبایی طبیعت، آثار هنر کلاسیک، اشیاء اطراف، ساختمان ها، سازه ها. سوق دادن کودکان به ایجاد تصویری رسا هنگام به تصویر کشیدن اشیاء و پدیده های واقعیت اطراف.
سن مدرسه اول	سازه ساز	آموزش تکنیک ها و روش های تصویری با استفاده از مواد مختلف	برای شکل دادن توانایی های حسی، درک تحلیلی و ترکیبی هدفمند از شی به تصویر کشیده شده، یک ایده تعمیم یافته از اشیاء همگن و روش های مشابه برای به تصویر کشیدن آنها. هنگام درک تصاویر، تصاویر، آثار هنری و صنایع دستی، اسباب بازی های عامیانه، واکنش عاطفی را ایجاد کنید، قضاوت های ساده ای را در مورد نقاشی ها و اشیاء هنری و صنایع دستی بیان کنید. یاد بگیرید که به ترکیب رنگ ها، محل عناصر الگو توجه کنید.
سن مدرسه اول	تعمیم دهنده-تقویت کننده	تعیین سطح پویایی در تسلط بر مهارت در نقاشی.	ادغام مهارت ها و توانایی های بصری شکل گرفته. برای تشکیل توانایی ارزیابی تصاویر ایجاد شده

محتوای برنامه

بخش برنامه	دانش آموزان خردسال.
1. گیاهان، پدیده های طبیعی.	1- اصطلاحات جدید هنرهای زیبا را بدانید: نقاشی، معماری، منظره، پرتره، اصلی، تولید مثل، داخلی، تصویرسازی و غیره. 2. احساس و انتقال رنگ های "سرد" و "گرم"، کنتراست، همگرایی رنگ ها، استفاده از ترکیب رنگ ها در پالت. 3. انتقال را یاد بگیرید مشخصاتبوته ها، درختان از گونه های مختلف. 4. ترکیب هماهنگ رنگ ها را در رنگ آمیزی اشیاء، ظرافت اشکال و خطوط آنها احساس کنید. 5. یاد بگیرید که چرخه رنگ را به گروهی از رنگ های "سرد" و "گرم"، سبز میانی، به رنگ های کروماتیک و بی رنگ تقسیم کنید. 6. تکنیک های نقاشی با قلم مو را اعمال کنید، از یک پالت استفاده کنید، اعمال کنید بیان هنریآبرنگ، گواش، قادر به رنگ آمیزی یکنواخت و دقیق روی سطح در کانتور مورد نظر هستند. 7. برای توسعه توانایی های خلاقانه کودکان، آموزش نحوه ایجاد اضافات در نقاشی ها، انتخاب مستقل محتوای نقاشی در مورد موضوع پیشنهادی.
2. حیوانات.	1. شکل، طرح، آرایش فضایی، روابط آهنگی، رنگ اشیاء تصویر شده را تجزیه و تحلیل کنید، ویژگی های مشخصه یک شی را با ویژگی های شی دیگر مقایسه کنید. 2. دنباله اجرای نقشه را رعایت کنید. 3. در مورد کار هنرمند مجسمه ساز ایده بدهید. 4. ترتیب اجرای نقشه (ساخت، ترسیم، شفاف سازی خطوط کلی و فرم ها) را رعایت کنید. 5. آموزش تجسم در تصویر فرم. 6. بر محتوای نقاشی های کودکان و ایده های آنها در مورد حیوانات و شخصیت های افسانه ای با معرفی آنها با تصاویر یو. واسنتسف، ای. چاروشین، ای. راچف، وی. لبدف تأثیر بگذارید. 7. مقایسه آناتومی پرندگان مختلف: عمومی، فردی، غیر مشابه. انتقال زیبایی خطوط، شکل اجسام، رنگ آمیزی اشیا، آنها در نقاشی ها هماهنگی رنگ، تعریف نسبت ها.
3. مرد.	1. تصوری از تصویر مدولار یک شخص ارائه دهید. 2. آشنایی با ژانر پرتره، انواع آن، کارهای تک تک نقاشان پرتره. 3. بازتاب تناسبات و حالات چهره را در پرتره نشان دهید. 4. با تصویر یک شخص در ژانر و نقاشی های تاریخی آشنا شوید. 5. نشان دادن رابطه شخصیت ها از طریق مکان آنها نسبت به یکدیگر و انتقال حرکات. 6. انتقال زمان از سال و روز از طریق یک رنگ خاص.
4. معماری.	1 آشنایی کودکان با معماری، معماری روسی، مواد اولیه این نوع هنرهای زیبا و اشکال (حجمی و تخت) معرفی معماری در محیط اطراف. 2. ترسیم بر اساس ایده را یاد بگیرید. 3. ایجاد مهارت های طراحی از کاغذ، مقوا، داشتن مواد گرافیکی. 4. سیستماتیک کردن دانش کودکان در مورد معماری، موزه های فضای باز معماری، مناطق حفاظت شده فرهنگ. مفاهیم "هماهنگی" و "تهاجمی" معماری را بیان کنید. 5. برای شکل دادن به توانایی ترسیم با توجه به ایده، تجزیه و تحلیل و تبدیل فرم.
5. حمل و نقل	1. با حمل و نقل شهری، اتومبیل ها آشنا شوید، یاد بگیرید که شکل یک شی پیچیده (تکنولوژی) را به ساده ترین اشکالی که آن را تشکیل می دهد تجزیه و تحلیل کنید. 2. ایجاد توانایی ترسیم یا طراحی یک شی پیچیده با توجه به یک مدل کاهش یافته. 3. ترکیبات موجود در طرح طرح، محل کاراکترها و اشیاء را در کل صفحه، یک خط، یک نوار پهن یاد بگیرید.با مفهوم "بیونیک" آشنا شوید. 4. مفهوم سنتز ساختمان ها، تصاویر، تزیینات را در کار یک هنرمند طراح ارائه دهید.
	1 در مورد عناصر زینت، انواع آن ایده بدهید. برای آشنایی با صنایع دستی هنری: گزل، ژوستوو، گورودتس، قالی بافی. 2. آموزش کشیدن الگوهای بر اساس نقاشی های دیواری را به کودکان ادامه دهید: با در نظر گرفتن شکل آنها، یک ترکیب الگو بر روی محصولات مختلف بسازید. عناصر نقاشی را بشناسید و به تصویر بکشید، از ترکیب رنگ های مشخصه الگوها استفاده کنید. 3. هنگام ترسیم الگوها، حس رنگ، ریتم را توسعه دهید.
7. درس رهایی.	1 تفکر انتزاعی-تصویری را توسعه دهید، تخیل خلاق 2. یاد بگیرید خلق و خوی خود، شخصیت و خلق و خوی حیوانات، پدیده های طبیعی را در ترسیم مشخصه احساسی خطوط، نقاط روی یک برگه منتقل کنید. 3. یاد بگیرید که صداهای موسیقی را درک کنید و آنها را در رنگ ها، نقاشی ها بیان کنید.

طرح موضوعی

نام موضوعات

برنامه پایه

مولفه ملی-منطقه ای

جزء مدرسه

سپتامبر

"گل ها به من خداحافظی می کنند"

"اسباب بازی های خنده دار قهرمان داستان های ما هستند"

"زیبایی سرزمین مادری"

"برگ ها پرواز می کنند"

ساخت دسته گل

ساخت صنایع دستی از مواد طبیعی

تصویر یک طرح ساده

ترکیب برگها و گلهای خشک شده

رشد گل در منطقه

درختان در حال رشد در منطقه (بلوط، کاج)

برگ و گل درختان پاییزیمنطقه

خلاقیت و تخیل را توسعه دهید

(ترکیب هماهنگ رنگ ها را در رنگ گیاهان احساس کنید)

تعیین شخصیت، خلق و خوی شخصیت های قهرمانان افسانه ها

(تحلیل شکل، ویژگی های مشخصه شی)

(رنگ های "سرد" و "گرم" را احساس و انتقال دهید

تدوین یک ترکیب با انتقال خلق و خو. آشنایی با مفهوم رنگ های محلی.

آشنایی با ژانر "طبیعت بی جان"

(اصطلاح جدید هنرهای زیبا را بدانید)

"تولد موسیقی"

گشت و گذار در جنگل

نقاشی "پاییز"

این هنرمند خیلی به ما گفت

رهایی عاطفی، دوری از کلیشه ها، کسب اعتماد به نفس

تغییرات فصلی مرتبط با فرا رسیدن پاییز را جشن بگیرید

چشم انداز. پر کردن کل برگه با یک تصویر. تصویر تاج درخت، زمین با ضربه زدن به یکدیگر

گفتگو-گفتگو با هنرمند

طبیعت پاییزی منطقه

عکس هایی از طبیعت منطقه

تصاویر، عکس از طبیعت منطقه

احساسات و عواطف خود را توصیف کنید

ترکیب هماهنگ رنگ ها را در رنگ آمیزی اشیا، ظرافت شکل ها و خطوط آنها احساس کنید.

آموزش انتقال رنگ منظره فصول مختلف در نقاشی ها، انتقال ویژگی های مشخصه درختان گونه های مختلف. (ترکیب هماهنگ رنگ ها را در رنگ شاخ و برگ احساس کنید)

(معرفی اصطلاحات جدید در هنرهای زیبا. مفهوم ژانرهای مختلف در هنر را بیان کنید) آشنایی با کار هنرمند، کارگاه او.

"مجسمه سازی"

مجسمه سازی "ما حیوانات را مجسمه می کنیم" (ورزشکار)

"بزرگترین تعطیلات در پاییز چیست؟ روز شهر"

"چگونه پس انداز کنیم طبیعت اطراف?»

بررسی مجسمه ها

حس فرم را از طریق لمس ایجاد کنید

ترکیبی از خودکارهای نمدی، مداد، مداد شمعی

انتقال یک طرح ساده

مجموعه ای از کارت پستال در مورد شهر، کتاب در مورد میاس

ایده ای از کار هنرمند-مجسمه ساز بدهید

بیاموزید که از طریق تصویر حرکات ساده و وضعیت بدن آنها به تصاویر حیوانات رسا ببخشید

(شکل را تجزیه و تحلیل کنید، ویژگی های مشخصه یک شی را با شی دیگر مقایسه کنید)

تثبیت مهارت های خلقت ترکیبات پیچیده. (انتقال رنگ جشن: لهجه احیاکننده در ترکیبی غیرفعال)

ایجاد یک تصویر فوق العاده با استفاده از گرافیک. (آشنایی با اصطلاحات جدید. ارتباط ترکیبی اشیاء با محتوای واحد)

تولید اپلیکیشن Joy

نقاشی: "طوفان های برفی"

اسباب بازی های کریسمس

اجتماعات اورال

انتقال یک داستان ساده زمستانی

طراحی اسباب بازی های سال نو

اجتماعات عصرانه

بازتولید توسط هنرمندان اورال V. Shamkin.

سنت ها و آداب و رسوم در اورال

آموزش مهارت های اختلاط رنگ ها با انتقال ظرافت های ظریف. تسلط بر مهارت های کار به صورت خام.

آشنایی با تزئینات سنتی زمستانی، تاریخچه پیدایش آنها. (تسلط بر مهارت کار با مواد تصادفی)

آشنایی با سنت ها و آداب و رسوم آداب عامیانه

جلسات کریسمس

گشت و گذار در جنگل زمستانی

تفریح زمستانی ما

کاردستی هنرمند

تزیین هدیه کریسمس

تغییرات فصلی را علامت گذاری کنید

ترکیب بندی با موضوعات مرتبط با سرگرمی زمستانی

هنرهای کاربردی

سنت های شب کریسمس

طبیعت جنگلی زمستانی

آشنایی با سنت های مردم روسیه. نسبت دکور، فرم و محتوا شگفت‌انگیز است.

برای ایجاد پاسخگویی عاطفی هنگام درک طبیعت جنگل زمستانی، بیان ساده ترین قضاوت ها در مورد آنچه دیدند.

آموزش روش های انتقال حرکت و انسداد جزئی اشیا. تلفیق مهارت ها در مواد گرافیکی.

برای دادن ایده به کودکان از هنر و صنایع دستی، اهمیت آن در زندگی مردم. (برای آشنایی با صنایع دستی: خوخلوما، دیمکوو، قالی بافی)

تولد موسیقی (ادامه دارد)

ما با شما آهنگی خواهیم خواند

موزه هنرهای تزئینی و کاربردی اورال

Shrovetide - آداب و رسوم ملی

بیان صداهای موسیقی، حالات در رنگ ها (رنگ، خطوط)

احساسات خود را در رنگ ها و اشکال بیان کنید

گشت و گذار در موزه

خود ترکیب ترکیب

آهنگ هایی در مورد سرزمین مادری

محصولات زلاتوست استادان

یاد بگیرید که صداهای موسیقی را درک کنید، آنها را با رنگ ها، نقاشی ها بیان کنید.

(تفکر انتزاعی - تجسمی، تخیل خلاق را توسعه دهید)

یاد بگیرید خلق و خوی خود، شخصیت و خلق و خوی حیوانات و پدیده های طبیعی را در ترسیم مشخصه احساسی خطوط، نقاط روی یک برگه منتقل کنید.

آشنایی با هنر اورال و موزه هنرها و صنایع دستی

تثبیت دانش کودکان در مورد سنت های عامیانه. (توانایی تعمیم تجربه انباشته شده،

در تصویر انتقال دهید)

الگوی راه راه

کاربرد: "رنگین کمان روی زمین"

خود پاها برای رقصیدن پاره شده اند

تولید بوم کوچک

بافتن فرش از نوارهای کاغذ رنگی

رهایی عاطفی، کسب اعتماد به نفس

محصولات توری کارمندان خانه

فرش خانه

تسلط بر تکنیک های اولیه بافندگی. ترسیم الگوهای هندسی ساده (توسعه مشاهده، فانتزی)

آموزش کشیدن الگوهای بر اساس نقاشی های دیواری را به کودکان ادامه دهید: ترکیبی از یک الگو بسازید، عناصر نقاشی های دیواری را بشناسید و به تصویر بکشید.

تسلط بر فنون بافت بر اساس قالی روسی. انتخاب رنگ های متضاد و مشابه. با استفاده از یک ریتم ساده

به کاوش در هنرها ادامه دهید. یاد بگیرید روحیه خود را از طریق حرکاتی که با تمپو و ریتم ملودی موسیقی مطابقت دارد، منتقل کنید

جادوی تئاتر (2 درس)

پری پری

بیایید در مورد ادبیات صحبت کنیم

ساخت عروسک

تصویر یک پرنده افسانه ای

تصویر پرندگان و حیوانات عجیب و غریب (کلاکسوگرافی)

تصاویری برای داستان های داستان نویسان اورال

آشنایی با اصطلاحات نمایشی. ایجاد تصویر در سطح و حجم، تسلط بر مهارت کار با پارچه و نخ

برای ایجاد یک ایده کلی از ظاهر پرندگان و توانایی انتقال ویژگی های مشخصه در یک نقاشی. (مقایسه آناتومی پرندگان مختلف، تعیین نسبت)

شکل گیری توانایی ایجاد تصاویر خارق العاده. انتقال حرکات در ترکیب

پرتره دوستانم

شهر افسانه ای

ما برای یک افسانه تصاویر می کشیم

ماشین های خدماتی

پرتره گرافیکیدوست

ساختن یک شهر افسانه ای از کاغذ

یک کتاب مصور بسازید

نقاشی آتش، ماشین پلیس، اتوبوس. برجسته کردن جزئیات کوچک، انتقال آنها به نقاشی

کارت پستال و تصاویر در مورد میاس

مشاهده حمل و نقل در خیابان های شهر زادگاهش

تصویر شباهت در یک پرتره. استفاده از کل پالت رنگ. در سراسر هیئت مدیره کار کنید. (نمایش انعکاس تناسبات و حالات چهره در پرتره)

آشنایی با معماری شهرهای روسیه. تسلط بر مهارت کار در تکنیک "کاغذ پلاستیک"

با معرفی تصاویر یو.واسنتسف، ای.چاروشین، ای.راچف بر محتوای نقاشی های کودکان تأثیر بگذارید.

برای ایجاد توانایی به تصویر کشیدن انواع مختلف حمل و نقل، برای یادگیری ترکیبات در نقاشی طرح. (برای ایجاد توانایی ترسیم یک شی پیچیده با توجه به مدل کاهش یافته)

پیوست شماره 1

نظارت بر.

تجزیه و تحلیل محصول فعالیت

فرم: 3 امتیاز - به طور دقیق منتقل می شود، قسمت هایی از موضوع به درستی قرار می گیرد، نسبت ها رعایت می شود، حرکت به وضوح منتقل می شود. 2 امتیاز - تحریفات جزئی وجود دارد، حرکت به طور نامحدود منتقل می شود. 1 امتیاز - اعوجاج قابل توجه، فرم ناموفق است، قسمت های جسم به اشتباه قرار گرفته اند، نسبت ها به اشتباه منتقل می شوند، تصویر ثابت است.

ترکیب: 3 امتیاز - چیدمان در سراسر ورق، تناسب در تصویر اشیاء مختلف مشاهده می شود. 2 امتیاز - در نوار ورق، نسبت به بزرگی اعوجاج جزئی وجود دارد. 1 امتیاز - ترکیب فکر نشده است، ماهیت تصادفی است، تناسب اشیاء نادرست منتقل می شود.

رنگ: 3 امتیاز - رنگ واقعی شی منتقل می شود، طرح رنگ متنوع است. 2 امتیاز - انحراف از رنگ واقعی، غلبه چندین رنگ یا سایه وجود دارد. 1 امتیاز - رنگ به اشتباه منتقل شده است، بی تفاوتی به رنگ، تصویر یک رنگ ساخته شده است.

درک انجمنی از نقطه: 3 امتیاز - به طور مستقل نقطه، خط را به تصاویر واقعی و خارق العاده پردازش می کند. 2 امتیاز - با کمک یک بزرگسال کنار می آید. 1 امتیاز - تصاویر را در نقاط و خطوط نمی بیند.

تجزیه و تحلیل فرآیند فعالیت

مهارت های بصری: 3 امتیاز - به راحتی تکنیک های جدید را یاد می گیرد، مهارت عمل با مواد بصری را دارد. 2 امتیاز - با اقدامات با مواد بصری مشکل دارد. 1 امتیاز - همان نوع را ترسیم می کند، ناخودآگاه از مطالب استفاده می کند.

تنظیم فعالیت ها: 3 امتیاز - به اندازه کافی به نظرات یک بزرگسال پاسخ می دهد و کار او را به طور انتقادی ارزیابی می کند، به کار پیشنهادی علاقه مند است. 2 امتیاز - از نظر عاطفی به ارزیابی یک بزرگسال، ناکافی در ارزیابی خود، علاقه مند به روند فعالیت واکنش نشان می دهد. 1 امتیاز - بی تفاوت نسبت به ارزیابی یک بزرگسال، عدم عزت نفس، علاقه مند (بی تفاوت) به محصول فعالیت خود.

سطح استقلال، خلاقیت: 3 امتیاز - کار را به طور مستقل انجام می دهد، در صورت لزوم، سؤال می پرسد، استقلال ایده، اصالت تصویر. 2 امتیاز - کمک کمی مورد نیاز است، سوالات به ندرت پرسیده می شود، اصالت تصویر، تمایل به افشای کامل ترین ایده. 1 امتیاز - حمایت و تحریک یک بزرگسال مورد نیاز است ، او خودش با سؤالات به بزرگسالان مراجعه نمی کند ، فعال نیست ، برای افشای کامل ایده تلاش نمی کند.

مقیاس سطح: 0-8 - سطح پایین. 9-16 - سطح متوسط. 17-21 - سطح بالا.

کتاب های استفاده شده:

Bushkova L.Yu. توسعه پوروچنیه در هنرهای زیبا درجه 1. مسکو. "WACO". 2008

Bushkova L.Yu. توسعه پوروچنیه در هنرهای زیبا درجه 2. مسکو. "WACO". 2008

Bushkova L.Yu. توسعه پوروچنیه در هنرهای زیبا درجه 3. مسکو. "WACO". 2008

بایماتووا V.A. نحوه آموزش کشیدن گل، انواع توت ها، حشرات. مسکو. 2007

کوژوخینا S.K. به دنیای هنر سفر کنید. مرکز خلاقیت مسکو. 2002

گروشنکوف I. A. درس های نقاشی در کلاس های 1-4 یک مدرسه کمکی. انتشارات روشنگری. مسکو. 1966

Golovina T.N. آموزش زیبایی شناسی در مدرسه کمکی. انتشارات روشنگری. مسکو. 1972

گروشنکوف I. A. فعالیت بصری در یک مدرسه خاص (اصلاحی) از نوع 8. مسکو. ACADEMA. 2002

Golovina T. N. فعالیت بصری دانش آموزان در یک مدرسه کمکی. مسکو. آموزش و پرورش. 1974

Skachev V. کلاس های هنرهای زیبا در یک مدرسه اصلاحی ویژه. موسسه مطالعات بشردوستانه. 2001

همچنین بخوانید:

موقعیت تاریخی و اصالت ادبیات انگلیسی قرن هفدهم. تم ها توطئه ها نمایندگان. پیوریتن ها و تئاتر
فرهنگ کارگر حمل و نقل راه آهن: فرهنگ اخلاقی و زیبایی شناختی، فرهنگ روابط در محل کار در زندگی روزمره.
سخنرانی 8. نقش رنگ در اشیاء طراحی. بیان زیبایی شناختی، تصویرسازی هنری و یکپارچگی ترکیب بندی آثار طراحی.
دنیای هنر". برنامه زیبایی شناسی نمایندگان.
هنر نو در هنر اروپا شخصیت کلی. برنامه زیبایی شناسی تکنیک های خلاقانه نمایندگان.
گرانبها به عنوان یک پدیده خاص فرانسوی قرن هفدهم. ویژگی های زیبایی شناسی، ژانرهای اصلی، نمایندگان. فدایی دورف. اسکودری
فلسفه رنسانس، ویژگی های مشخصه و نمایندگان آن.

"جک از الماس"- در ابتدا این نام به نمایشگاهی از هنرمندان (دسامبر 1910 - ژانویه 1911) داده شد که بعداً در انجمن خلاق به همین نام قرار گرفت ، از سال 1911 - انجمن هنرمندان جک الماس. در ابتدا، این انجمن عمدتاً شامل نقاشان مسکو بود - بعداً شامل هنرمندان سنت پترزبورگ و نمایندگان شهرهای دیگر، بسیاری از هنرمندان از اروپای غربی(فرانسوی و آلمانی). تا دسامبر 1917 وجود داشت.

عنوان: تا سال 1917، "جک های الماس" را محکوم می نامیدند.

اصطلاحات واژگان قدیمی کارت فرانسوی، که طبق آن جک (fr. نوکر- نام خدمتکار، پادگان در ترکیب با کت و شلوار الماس (fr. کارو- مربع) در نظر گرفته شد و نامیده شد - "یک کلاهبردار" ، "یک سرکش".

آنها به سبک چاپ رایج، بدوی عامیانه، تابلوهای راهنما متکی بودند. هنرمندان "جک الماس" سنت های آکادمیک و رئالیسم قرن نوزدهم را انکار کردند. کار آنها با راه حل های تصویری و پلاستیکی به سبک P مشخص می شود. سزان (پست امپرسیونیسم)، فوویسم و کوبیسم.

روش خشن است، رنگ‌های خمیری به کار رفته، تناسبات و پرسپکتیو نقض می‌شود، ترکیب‌های نامتقارن، فرم‌های درشت، فقط رنگ‌های روغنی و محلی.

کنچالوفسکی

اوسمرکین

لاریونوف

گونچاروا

روژدستونسکی و دیگران

شوهر لاریونوف گونچاروا. سربازان و سربازان را در تعطیلات به تصویر می کشد، طوری می نویسد که گویی از آن آموزش ندیده اند. هنر، وجود بدوی انسان را به تصویر می کشد.

"سرباز در تعطیلات"

"خود پرتره" لاریونوف، کار به نظر می رسد از چوب کنده کاری شده است، گویی کار یک صنعتگر است.

گونچاروا

"سفید شدن بوم" ترکیب ساده شده، چهره های ماسک مانند، نقاشی سنگین.

"اسپانیایی" نیمه نقاشی انتزاعی، چشم انداز مستقیم وجود ندارد، رنگ ها مشروط هستند. چیزهای زیادی به تصویر دهقانان اختصاص داده شده است. جک الماس اغلب توسط کودکان بیمار روانی نوشته می شد. بسیاری اجساد برهنه را به تصویر می‌کشیدند، اما آن را به صورت بربر یا وحشی نقاشی می‌کردند.

پرتره زوج کونچالوفسکی و ماشکوف. به ایتالیا سفر کرد و این پرتره را در طول سفر نوشت. آنها آنچه را که به آن علاقه داشتند، به تصویر کشیدند، انرژی خود را خلق کردند و آنچه را که خلق کردند، تقریباً، مستقیماً. آنها نت ها، وزن ها، آلات موسیقی و نقاشی را به تصویر می کشیدند. فرم ورزشی سامی

ماشکوف - عمدتاً طبیعت‌های بی‌جان را خشن‌تر از زندگی سزان نقاشی می‌کرد

در سال 1912، تعدادی از هنرمندانی که به سمت بدوی گرایی، مکعب آینده نگری و انتزاع گرایی گرایش پیدا کردند (برادران ولادیمیر و دیوید بورلیوک، ناتالیا گونچارووا، میخائیل لاریونوف، کازیمیر مالویچ و دیگران) از هم جدا شدند که نمایشگاهی به نام دم الاغ .

این انجمن در سال 1917، اندکی پس از آن که پیوتر کونچالوفسکی و ایلیا ماشکوف جک الماس را در سال 1916 ترک کردند، منحل شد.

به ابتکار اعضای سابق "جک آف دیاموندز" در سال 1925، انجمنی تشکیل شد. "نقاشان مسکو"، بعداً به انجمن هنرمندان مسکو(OMH).

32) هنر نو در هنر روسیه.
سه مرحله اصلی: اوایل - دهه 80، بالغ - دهه 90 و اواخر - آغاز قرن بیستم. در روسیه، پیش از تاریخ مدرنیته با مرحله اولیه تاریخ آن مصادف شد. قبل از مدرنیته در دهه 80، رئالیسم انتقادی در نقاشی غالب بود، امپرسیونیسم اولیه شکل گرفت، مدرنیته در روسیه در راستای مفاهیم ملی شکل گرفت، برای هنرمندان مدرنیته نوظهور، سنت ملی اهمیت بیشتری داشت.
اومانیسم جدید، مبتنی بر آگاهی از کرامت فرد است، اولاً همدردی با مردم به دلیل رعیت آنها. آزادی و تحصیلات او ستاره راهنما روشنفکران روسیه از زمان قیام دکابریست ها بوده است. توسعه زندگی اجتماعی که به هر طریق ممکن توسط ارتجاع فئودالی-کلیسا سرکوب شده بود، به طور فزاینده ای خصلت یک جنبش آزادیبخش را به خود می گیرد که در آن، علاوه بر دهقانان، در پایان قرن نوزدهم، طبقه کارگر همچنین در کشورهای اروپایی به جنبش سوسیال دمکراتیک گسترده ای منجر شده است.
هنر نو در روسیه نه تنها زیبایی شناسی عمارت های نو ثروتمند و خانه های اجاره ای است، در اینجا نیز پول در راستای توسعه سرمایه داری به دست آورده است. مدرنیته - و زیبایی شناسی تئاتر، با انقلابی در تئاتر (تئاتر هنری مسکو)، با تئاتر (کومیسارژفسکایا) و درام (چخوف، گورکی، آندریف) که به بلندگوی ایده های رهایی بخش تبدیل شد.
اکثریت قریب به اتفاق هنرمندان آشکارا طرف مردم را گرفتند، حتی از دایره دنیای هنر، به غیر از والنتین سرووف، که از پنجره های آکادمی هنر حمله سواره نظام و تیراندازی سربازان را دید. ازدحام کارگران با خانواده هایشان گرافیک دهه 1910 به وضوح نشان دهنده ظهور هنر دموکراتیک در روسیه با پارامترهای زیبایی شناختی و اخلاقی است که به زودی به عنوان شوروی تلقی می شود.
دنیای هنر، با گسست از جنبش سرگردان، مدرنیته را در شاعرانه ترین دوره اش بازنمایی می کند.
«جک از الماس» سبک «دنیای هنر»، هرگونه عرفان در حالات و نمادگرایی «رز آبی» را رد کرد. وظیفه غلبه بر امپرسیونیسم در تمام اصلاحات آن و بازگرداندن نقاشی به موضوع بود هنر عامیانه. هنرمندان "Jack of Diamonds" "به دنبال الهام در فرهنگ عامه، در چاپ های محبوب، در محصولات شیرینی زنجفیلی آرخانگلسک بودند ...
"اتحادیه هنرمندان روسیه"
"رز آبی"
نمایندگان: Serov، Levitan، Serebryakova (موضوع دهقانی و پاکی و زیبایی زنانه و کودکانه)، وروبل، K.F. Yuon
در معماری - شختل (عمارت های خصوصی ساخته شده، ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی)
به یاد داریم که آثار میخائیل وروبل توسط معاصرانش به عنوان انحطاط رد شد، که عموماً در مورد هنرمندان جوان از جمله حتی والنتین سرووف صدق می کرد. سبک وروبل، که بخشی ارگانیک از نسخه روسی سبک آرت نوو بود.

وروبل مانند واسنتسف به هوای معمولی علاقه نداشت ، او همچنین از واقع گرایی سرگردانان دور بود که به نظر او از وظایف رسمی غافل بودند. در عین حال، وروبل دارای ویژگی های آکادمیک قابل توجهی است - در زیبایی پیشینی، اما وروبل به طور مداوم بر آکادمیک گرایی غلبه می کند. تزئینات به کیفیت متمایز گرافیک و نقاشی وروبل تبدیل می شود.
* "دختری در پس زمینه فرش ایرانی" - در عین حال اصل زینتی را به عنوان اصل ترکیب بندی تصویر به عنوان یک کل مطرح می کند. طرح های زیور آلات ساخته شده توسط وروبل در پانل های زینتی واقع در امتداد کشتی های طاق های کلیسای جامع ولادیمیر تحقق یافت. این هنرمند با انتخاب تصاویری از طاووس، گل زنبق و حصیری، زیور آلات را به سبکی جدید تکمیل کرد. اشکال سبزیجات. «مدل‌هایی» که از دنیای حیوانات و گیاهان گرفته شده، تلطیف شده، طرح‌واره‌سازی شده‌اند، یک تصویر به گونه‌ای است که در تصویری دیگر بافته شده است. وروبل از خطوط منحنی استفاده می کند.

33) ویژگی های داخلی روسیه و هنر خارجی 19 - اوایل قرن 20 سبک ها و جهت ها کرونولوژی.
هنر روسیه در آستانه قرن 19-20. ژانر نقاشی 1890-1900 جدال بین گروه های هنری فردی، افزایش فعالیت های هنری از نشانه های آغاز قرن است. وظیفه نزدیک کردن هنر به زندگی، آوردن هنر به زندگی، دگرگون کردن زیبایی دنیای اطراف. سبک مدرن. نقاشی تغییر می کند. نقش ژانر روزمره در هنر روسیه در آستانه قرن 19-20. منظره غنایی در کار I.I. Levitan (1860-1900). خلاقیت M. Vrubel و V. Serov.
هنرمندان "دنیای هنر" (1898-1924). سبک مدرن.

تم روسی در هنر اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20. (M. Nesterov، A. Ryabushkin، B. Kustodiev).

انجمن ها و گرایش ها در هنر روسیه در آغاز قرن بیستم. آوانگارد روسی در آغاز قرن بیستم. انجمن های "رز آبی" (1907)، "جک الماس" (1910)، "دم الاغ" (1912).

K.Malevich (1878-1935) و سوپرماتیسم. برنامه خلاق V. Kandinsky (1866-1944) و The Blue Rider.

P. N. Filonov (1883-1941)، بنیانگذار هنر تحلیلی. گروه MAI هنر روسیه در دهه 1920-1930 رئالیسم سوسیالیستی

34) جهت گیری های مدرنیسم. کرونولوژی. نمایندگان.
(از فرانسوی Moderne - جدیدترین، مدرن) - یک سیستم هنری و زیبایی شناختی یا مجموعه ای از جنبش های هنری که در دهه 1920 توسعه یافت و به دنبال راه های غیر سنتی برای توسعه هنری واقعیت بود.
تاریخ تولد مدرنیسم 1863 است - سال افتتاح "سالن رد شدگان" در پاریس. هدف اصلی آثار اصلی بر اساس آزادی درونیو بینشی ویژه از جهان توسط نویسنده و حمل وسایل بیانی جدید، که اغلب با چالشی برای قوانین تثبیت شده همراه است.

در معنای محدود، مدرنیسم به عنوان مرحله اولیه آوانگارد، آغاز تجدید نظر در سنت های کلاسیک دیده می شود. انحطاط و آوانگاردیسم مراحل اولیه آن محسوب می شود. در زیبایی شناسی روسی، "مدرن" به معنای سبک هنری است که از نظر تاریخی مقدم بر مدرنیسم بوده است. اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم (آرت نو روسی، آرت نو، جوگندستیل، جدایی و غیره)، بنابراین برای جلوگیری از سردرگمی، لازم است بین این دو مفهوم تمایز قائل شد.

گرایش های مدرنیستی در هنر:

هنر انتزاعی

اکسپرسیونیسم انتزاعی

آوانگارد

· آکمیسم

دادائیسم

پست امپرسیونیسم

سوررئالیسم

آینده پژوهی

اکسپرسیونیسم

سمبولیسم

· بدوی گرایی

نمایندگان:

· هنرمندان

وازارلی

ولامینک

· کاندینسکی

کرشنر

لیسیتسکی

مالویچ

موندریان

پیکاسو

35) فوویسم. زبان فیگوراتیو-پلاستیک. نمایندگان. فوویسم (از فرانسوی Fauves - وحشی) - نام جهتی که اختصاص داده شد تیم خلاقهنرمندان جوان پاریسی A. Matisse، A. Derain، M. Vlaminck، A. Marquet، R. Dufy، K. van Dongen، به طور مشترک در نمایشگاه های 1905-1907 شرکت کردند. این گروه برنامه مشخصی نداشت. هنرمندان با تمایل به ایجاد تصاویر با کمک رنگ روشن و باز متحد شدند. طبیعت فرصتی برای خلق ترکیبات بیانی است. آثار این هنرمندان با عدم وجود مدل سازی نور و سایه، تمایل به هماهنگ کردن لکه های رنگی متمایز شد. فوویست ها یک قدم با انتزاع گرایی فاصله داشتند.

هانری ماتیس (1869-1954)، یکی از اعضای گروه نقاشان پاریسی که خود را "فاو" می نامیدند، مدولاسیون رنگ ها را کنار گذاشت تا دوباره سطوح رنگی چشمگیر، ساده و شفافی را ایجاد کند که در یک تعادل ذهنی- احساسی در رابطه قرار دارند. به یکدیگر. او به همراه براک، دیرین، ولامینک به گروه پاریسی "وایلد" تعلق داشت. در نتیجه چندین سال کار فشرده، ماتیس به تدریج از مدولاسیون سایه نور دور می شود. شعار او این بود: "هر چه مسطح تر، هنرمندانه تر". او به تدریج به سمت شیوه نقاشی مسطح و تزئینی می رود و تصویر را به یک الگوی تزئینی تبدیل می کند.

36) الف ماتیس
ماتیس پسر صنعتگران ارثی بود. مادرش در وقت آزادبشقاب های رنگ شده هانری ماتیس مدرک حقوق می گیرد و منشی می شود. او در طول بیماری، راهنمای نقاشی مبتدی را می خواند. پدرش به او توصیه نامه می فرستد تا در استودیوی هنرمند Bouguereau (1891) تحصیل کند، اما او به دنبال چیز دیگری است. ماتیس وارد مدرسه هنرهای زیبا در کارگاه گوستاو مورو می شود. مورو به هدیه دیگری احترام می گذارد. فضای خلاقیت و تجربه در کارگاه او حاکم است. ماتیس در سال 1897 به تجربه امپرسیونیست ها روی آورد (طبیعت بی جان "گلدان آبی و لیمو"). ماتیس کیلومترها برگ بو را نقاشی کرد و در تئاتر نگهبان بود. او مبالغ هنگفتی برای سزان باترز پرداخت کرد. این نقاشی او را برای خلق شاهکارها الهام بخشید. در سال 1905 ماتیس به مدیترانه رفت. «نمای کولیدر» او پرواز یک مرد آزاد شده است. سد فروریخت و بهمنی از درخشان ترین رنگ های خالص بر جهان فرود آمد. رنگ‌های غیرقابل تصور، دیوانه‌وار و ممنوعه توسط تمامی آکادمی‌های هنری جهان جای خود را بر روی بوم‌های استاد پیدا کردند. در سال 1905 نمایشگاهی برگزار شد که در آن ماتیس، دیرین، ولامینک، روو و هنرمندان دیگر شرکت کردند. ماتیس نقاشی "پنجره باز" را روی آن نشان داد. منتقد لوئی واکسل این نقاشی را وحشی و نویسندگان آنها را وحشی یا فوویست نامید. هیچ چیز تکان دهنده ای در ماتیس وجود نداشت که مشخصه هنرمندان آوانگارد روسی است. از جوانی دوست داشت شیک بپوشد و شیک را می پرستید. هدف او تحت تأثیر قرار دادن و معما کردن نبود. یافته ها و کشفیات او حاصل کار صادقانه است. از سال 1907، ماتیس شروع به همکاری با مجموعه‌دار مشهور هنری روسی، سرگئی ایوانوویچ شوکین کرد، که تا سال 1912 یک کار معمولی و بدون وقفه را برای استاد فراهم کرد. ").

37) کوبیسم. زبان فیگوراتیو-پلاستیک. نمایندگان.
پیکاسو با نقاشی "دختران آوینیون" (1907) مخترع کوبیسم در نظر گرفته می شود، اما این به احتمال زیاد بیانگر جستجوی بسیاری از هنرمندان است. نظریه پردازان کوبیسم نقاشان J. Metzinger و A. Gleizes هستند. کوبیست ها سعی کردند ساختار درونی اشیاء را درک کنند، آنها سعی کردند محدودیت های دید نوری را گسترش دهند. به سه بعد فضای رنسانس، کوبیست ها زمان چهارم را اضافه کردند. در سال 1911 آنها آثار خود را در سالن رد شدگان به نمایش گذاشتند. کوبیست ها - پابلو پیکوسو، ژرژ براک، خوان گریس، ام. دوشان - از رنگ برای ترکیب نور و سایه خود استفاده می کردند. آنها در درجه اول به فرم و تبدیل اشیا علاقه مند بودند. آنها با کمک درجه بندی تونال به تصور تحدب دست یافتند. اول از همه، تنوع فرم ها را به عناصر مستطیل، مثلث و دایره تقلیل دادند. غنای چند رنگی سزان که کل طیف را در بر می گرفت، عمدتاً به سیاه، سفید، خاکستری، اخرایی، قهوه ای و رنگ آبی. تضاد نور و سایه توسط آنها در همه امکانات چند تونالیته آن مورد استفاده قرار گرفت. نقاشی ها شروع به شبیه شدن به نقش برجسته کردند و محتوای آنها به چند وسیله خانگی کاهش یافت. آلات موسیقی به دلیل ظرافت و زیبایی عملکردی فرم، الهام بخش نقاشان شد و به موضوع طبیعت بی جان تبدیل شد. در تقابل با فرم های خطی و سطوح جامد، از تکه های پارچه، تقلیدی از تکه های چوب و مشبک های چوبی استفاده شد. بعداً اشیاء واقعی به اشکال هندسی نقاشی شده اضافه شد، مانند: تخته سه لا، شیشه، ورق فلز، پارچه، تکه کاغذ دیواری و روزنامه و حروف تایپوگرافی فردی. اشکال اشیاء از محیط طبیعی و ارگانیک خود جدا شده و با اشکال هندسی انتزاعی هماهنگ شدند. کوبیست ها اشکال جدیدی از چشم انداز چند بعدی کم عمق ایجاد کردند که امکان ارائه یک شی را به عنوان مجموعه ای از صفحات متقاطع و نیمه شفاف متمرکز در امتداد محور ترکیب فراهم می کرد. این شی به طور همزمان از بسیاری از دیدگاه ها به عنوان ترکیبی از اشکال هندسی به تصویر کشیده شد. به عقیده کوبیست ها، این نقاشی نه تنها نمایانگر ظاهر جسم، بلکه دانش در مورد آن است. شباهت سازنده و ارتباط متقابل همه اشیاء - این چیزی است که کوبیست ها به آن توجه می کنند. مرحله اول در توسعه کوبیسم با ترکیبات تحلیلی همراه است، مرحله دوم با طبیعت های بی جان انتزاعی مشخص می شود.

پیکاسو نقاشی های «رقص با حجاب»، «زنی با پنکه»، «سه زن» را می کشد. در سال 1908 انجمن Bato-Lavoir ایجاد شد. در سال 1911 گروه جدیدی از کوبیست ها در کارگاه ویلون تشکیل شد که دوشان، گلیز، متزینگر، لو فاوکونیر، لگر، پیکابیا، کوپکا به آن پیوستند.

کوبیسم به طور مداوم در کار J. Braque (1882-1963) ("آریاهای باخ"، "پرتغالی") تجلی یافت.

38) پیکاسو
"دوره آبی" -1903-1904
"دوره صورتی" - 1904-1907
"پیکاسو نئوکلاسیک"
* پرتره گرترود استاین.
*گرنیکا

دوره های "آبی" و "صورتی".

در سال 1900، پیکاسو به پاریس رفت و در آنجا از نمایشگاه جهانی بازدید کرد. در آنجا بود که پابلو پیکاسو با کارهای امپرسیونیست ها آشنا شد.
دوره آبی بارسلونا در 1903-1904 "آبی" نامیده می شد. در آثار این زمان، مضامین پیری و مرگ به وضوح بیان شده است، تصاویری از فقر، مالیخولیا و اندوه مشخص است ("زنی با یک دسته مو"، 1903؛ پیکاسو معتقد بود: "کسی که غمگین است صادق است") ; حرکات مردم کند می شود، به نظر می رسد که به خودشان گوش می دهند ("آبسنت نوش" پیرمرد گدا با یک پسر، 1903؛ "تراژدی"، 1903). سایه های آبی در پالت. پیکاسو در این دوره با نمایش درد و رنج انسان، نابینایان، گداها، الکلی ها و روسپی ها را نقاشی می کرد. بدن کم رنگ و تا حدودی کشیده آنها در نقاشی ها یادآور آثار هنرمند اسپانیایی ال گرکو است.

* اثر دوره انتقالی - از "آبی" به "صورتی" - "دختری روی توپ" (1905)

دوره صورتی
در سال 1904، پیکاسو در پاریس مستقر شد، به اصطلاح "دوره صورتی" آغاز می شود که در آن غم و فقر "دوره آبی" با تصاویری از دنیای پر جنب و جوش تر تئاتر و سیرک جایگزین شد. این هنرمند رنگ های صورتی-طلایی و صورتی-خاکستری را ترجیح می داد و شخصیت ها عمدتاً هنرمندان سرگردان بودند - دلقک ها، رقصندگان و آکروبات ها. نقاشی های این دوره با روح تنهایی غم انگیز فقرا آغشته است، زندگی عاشقانهکمدین های سرگردان (خانواده آکروبات با میمون، 1905).

پیکاسو از آزمایش رنگ و انتقال حالت به تحلیل فرم روی آورد: تغییر شکل و تخریب آگاهانه طبیعت (دوشیزگان آوینیون، 1907)، تفسیر یک طرفه از سیستم سزان و شیفتگی به مجسمه سازی آفریقایی او را به سمتی سوق داد. ژانر کاملا جدید پیکاسو به همراه ژرژ براک، که در سال 1907 با او آشنا شد، بنیانگذار کوبیسم شد - جهت هنری، که سنت های طبیعت گرایی و کارکرد تصویری و شناختی هنر را رد کردند.

حجم ها را بزرگ می کند و می شکند آنها را به صفحات می برد و چهره هایی که در فضا ادامه می یابند، پرسپکتیو ناپدید می شود، پالت به سمت تک رنگ جذب می شود، و اگرچه هدف اولیه کوبیسم بازتولید حس فضا و سنگینی توده ها به گونه ای متقاعد کننده تر از کمک بود. تکنیک های سنتی، نقاشی های پیکاسو اغلب به پازل های نامفهوم کاهش می یابد. پیکاسو و ژرژ براک برای اینکه دوباره با واقعیت ارتباط برقرار کنند، نوع تایپوگرافی، عناصر «فریب» و مواد خشن را در نقاشی‌های خود معرفی می‌کنند: کاغذ دیواری، تکه‌های روزنامه، جعبه کبریت. نقاشی های طبیعت بی جان، عمدتاً با آلات موسیقی، پیپ و جعبه های تنباکو، نت ها، بطری های شراب و غیره شروع به تسلط می کنند - ویژگی های ذاتی در سبک زندگی بوهمای هنری در آغاز قرن. تکنیک کولاژ چهره‌های منشور کوبیست را به صفحات بزرگ متصل می‌کند ("گیتار و ویولن"، 1913) یا به شیوه‌ای آرام و طنزآمیز اکتشافات انجام شده در سال‌های 1910-1913 را منتقل می‌کند ("پرتره یک دختر"، 1914). در دوره "مصنوعی" نیز میل به هماهنگ کردن رنگ وجود دارد که با ترکیباتی متعادل می شود که گاهی اوقات در یک بیضی قرار می گیرند. در واقع دوره کوبیسم در آثار پیکاسو اندکی پس از شروع جنگ جهانی اول به پایان می رسد.

39) اکسپرسیونیسم.
- از طریق رئالیسم، لرزیدن بیننده غیرممکن تلقی می شد. برخی آن را «مادیات جدید» می نامند. این ناهماهنگی از رنگ ها و اشکال است، اما با عناصر قابل تشخیص. اعتقاد بر این بود که دیگر نیازی به هنر نیست، بنابراین - رنگ ها - حداقل هستند، نقاشی از بین می رود.
نمایندگان:
انجمن ها: "سوار آبی" - توسط کرشنر و هلکل تشکیل شده است.
ترکیب: اشمیت روتلر، مارک فرانتس، مکس پچشتاین. جیمز انسور، ادوارد مونک
یکی از گرایش های آوانگاردیسم نسل اول اکسپرسیونیست ها با فعالیت های گروه آلمانی "مست" (1905-1912) همبستگی دارد. نقاشی شاداب و رنگارنگ آنها با سبک نوشتاری تخت و گرافیکی جایگزین شده است. گروه Bridge در درسدن توسط دانشجویان دانشکده معماری دانشکده فنی عالی سازماندهی شد. اکسپرسیونیست ها جیمز انسر بلژیکی را با ماسک هایش و ادوارد مونک را که نقاشی هایش را «فریاد روزگار» می نامند، پیشینیان خود می دانستند. از 1906 تا 1912 نمایشگاه های "پل" در درسدن یا کلن برگزار می شود. اکسپرسیونیسم با خطوط شکسته، رنگ های متضاد و فضای تغییر شکل یافته مشخص می شود. در سال 1910 V. Kandinsky و F. Marquet سالنامه ای به نام The Blue Rider و سال بعد نمایشگاهی با همین نام ترتیب دادند. این نمایشگاه آغاز دومین انجمن اکسپرسیونیست ها (1911-1914) بود. Makke، Kampendong، Klee، Kubin، Kokoschka به این انجمن پیوستند. اکسپرسیونیست ها - مونک، کیشنر، هکل، نولده و هنرمندان گروه سواران آبی - کاندینسکی، مارک، ماکه، کلی - دوباره سعی کردند به نقاشی محتوای روانشناختی و معنوی آن بازگردند. هدف از کار آنها ارائه تجربه معنوی درونی با کمک اشکال و رنگ ها، انتقال تنش درونی تجربه شده توسط نویسنده به بیننده بود. کار پل کلی با گستره فوق العاده ای برای استفاده از امکانات رنگ متمایز است. او آهنگ شدید، شاد و ملودی های تاریکرنگ ها آثار درن منعکس کننده احساس بی رحمی محیط و همدردی با انسان بود.
نمایشگاه "سند"
انتزاع - غنایی (کاندینسکی) و هندسی (مالویچ و دتیل) این زمان ظهور هواپیما است ، هنرمند اکنون می تواند جهان را از بالا ، از ارتفاعات پرواز ببیند:
*بزرگراه ها و خطوط
*مرثیه درونی
پیت موندریان و ساخته هایش.

40) آینده نگری. نام عمومی جنبش‌های آوانگارد هنری اوایل قرن بیستم در شعر و نقاشی، عمدتاً در ایتالیا و روسیه.
در سال 1908، هرمان مینکوفسکی، ریاضیدان، تغییری در جهان بینی ارائه کرد: «از این پس، مفاهیم «زمان» به خودی خود و «مکان» به خودی خود محکوم به فراموشی هستند.
در هنرهای تجسمی، فوتوریسم از فوویسم دور شد و رنگ ها را از آن به عاریت گرفت و از کوبیسم که از آن اشکال هنری اتخاذ کرد، اما تحلیل مکعبی (تجزیه) را به عنوان بیانی از جوهر پدیده رد کرد و برای بیان احساسی مستقیم تلاش کرد. از پویایی دنیای مدرن

o
جاکومو بالا

اومبرتو بوچونی

دیوید بورلیوک

· جولیوس اوولا

· کارلو کارا

مایاکوفسکی

اصول اصلی هنری سرعت، حرکت، انرژی است که برخی از آینده پژوهان سعی کردند با تکنیک های نسبتاً ساده آن را منتقل کنند. نقاشی آنها با ترکیبات پرانرژی مشخص می شود، جایی که فیگورها به قطعات تکه تکه می شوند و در زوایای تیز متقاطع می شوند، جایی که فرم های سوسوزن، زیگزاگ ها، مارپیچ ها، مخروط های اریب غالب است، جایی که حرکت با قرار دادن مراحل متوالی روی یک تصویر - به اصطلاح اصل - منتقل می شود. از همزمانی

اساس آثار نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری آینده‌نگر، بیان حرکت به دو صورت «نفوذ» و «هم‌زمان» است.
*(مجسمه ساز اومبرتو بوچونی "بطری مستقر در فضا")

فوتوریسم - سبکی در هنرهای زیبا و ویژگی های آن

آینده پژوهی این بار با تعالی آشنا شویم سبک هنریآینده نگری نامیده می شود. من فکر می کنم همه در مورد ترکیب "آینده آینده نگر"، "چشم انداز آینده نگر" صحبت می کنند. من این عبارات را با فناوری آینده مرتبط کردم، با نوعی فناوری فرازمینی. اما در واقع معلوم شد که اینطور نیست. بدون شک آینده پژوهان در برابر تمدن تکنولوژیکی آینده و ارزش های آن تعظیم کردند. اما این دنیای اتوپیایی آینده نیست - این دنیای حال با جدید است وسایل هنریبیان خود و مفاهیمی مانند میدان های انرژی، حرکت، صداهای تکنولوژیک. اما اول از همه.

آینده سازان در هنر انقلابی بودند. برخی از آنها خود را حامی انقلاب اجتماعی می‌دانستند و نقش خود را در هنر مدرن در به‌روزرسانی آن می‌دانستند، همانطور که انقلابیون واقعی زندگی عمومی را به روز می‌کنند. بر خلاف نمایندگان دیگر جنبش‌های آوانگارد که از عصر صنعتی قریب‌الوقوع وحشت داشتند، آینده‌پژوهان آینده را با خوش‌بینی عالی پذیرفتند، نشانه‌های بیرونی تمدن فنی را به‌عنوان ارزش‌های جدیدی که نشان‌دهنده مدل نظم جهانی آینده است، مطلق دانستند.

ماشین مسابقه ای که مثل ترکش می دود به نظرشان زیباتر از هر قانون باستانی می آمد. آینده سازان اشعار و نقاشی های خود را به اتومبیل، قطار، برق، ایستگاه تقدیم می کنند. از نظر سیاسی-اجتماعی، آنها پاکسازی جهان از زباله های قدیمی را در جنگ ها و انقلاب ها دیدند. جنگ تنها بهداشت جهان است. آنها با شور و شوق از جنگ جهانی اول استقبال کردند، بسیاری از آنها داوطلبانه جنگیدند و جان باختند.

یکی دیگر از ویژگی های مهم زیبایی شناسی آینده نگری، تمایل به ورود صدا به هنر تجسمی با ابزارهای صرفاً بصری بود. صداهایی که همراه با فناوری جدید به دنیا سرازیر می شود، آینده پژوهان را چنان مجذوب خود کرده است که تلاش می کنند آن را در آثار خود منتقل کنند. اولین نمایشگاه آینده پژوهان ایتالیایی در پاریس در روسیه برگزار شد، در روسیه آینده پژوهی به وضوح در ادبیات بیان شد، مثلاً آثار مایاکوفسکی و برخی شاعران دیگر. در هنرهای زیبا روسیآینده پژوهی به یک نظام هنری منسجم منجر نشد.

40. آینده نگری. زبان تصویری-پلاستیک. نمایندگان. آینده پژوهی - 1910-20 جنبش آوانگارد هنری در شعر و نقاشی، عمدتاً در ایتالیا و روسیه. آینده پژوهان نه به محتوا، بلکه به فرم علاقه مند بودند. آنها کلمات جدیدی اختراع کردند، از اصطلاحات تخصصی، زبان پوسترها و پوسترها استفاده کردند. وظیفه: رد سنت ها، شکستن ایدئولوژی و دیدگاه های اخلاقی پیشینیان. آینده پژوهان آینده را با اشتیاق و خوش بینی پذیرفتند، نشانه های بیرونی تمدن فنی را به عنوان ارزش های جدید مطلق کردند. مست آخرین دستاوردهاتکنولوژی، آنها به دنبال قطع فرهنگ سنتی با چاقوی تکنولوژی، شهرسازی و علم جدید بودند. در هنرهای تجسمی، فوتوریسم از فوویسم، وام گرفتن یافته های رنگی از آن، و از کوبیسم، که از آن اشکال هنری اتخاذ کرد، رانده شد. اصول اصلی هنری سرعت، حرکت، انرژی است که برخی از آینده پژوهان سعی کردند با تکنیک های نسبتاً ساده آن را منتقل کنند. از ویژگی های نقاشی آنها ترکیبات پر انرژی است که در آن فیگورها تکه تکه شده و با گوشه های تیز تلاقی می کنند، آنها به دنبال فعال کردن بیننده هستند، گویی او را در مرکز آثار خود قرار می دهند و پویایی خود را به روان بیننده منتقل می کنند. آشنایی با دستاوردهای فیزیک و روانشناسی آینده پژوهان را به این میل می رساند که نه خود اشیاء، بلکه میدان های انرژی، مغناطیسی و ذهنی تشکیل دهنده آنها را به تصویر بکشند. میل به معرفی صدا به هنر اولین نمایشگاه آینده پژوهان ایتالیایی در سال 1912 در پاریس برگزار شد و سپس در مراکز هنری اروپا (لندن، برلین، بروکسل و ...) سفر کرد، نمایشگاه به روسیه نرسید، اما خود روس ها ایده های آینده نگری را برداشتند. در روسیه، آینده نگری، پس از نقاشی، به ویژه در ادبیات بازتاب یافت (خلبنیکف، سپس مایاکوفسکی) در هنرهای تجسمی، آینده نگری روسی به یک سیستم هنری یکپارچه تبدیل نشد. این اصطلاح بیشتر نشان دهنده متنوع ترین گرایش های آوانگارد روسی است - پسا سزانیسم، نسخه تزئینی کوبیسم، نئو بدوی گرایی، جستجوهای همخوان با اکسپرسیونیسم، فوویسم، دادائیسم، آزمایش هایی در شکل گیری انتزاعی. آینده نگری به عنوان یک جنبش هنری و زیبایی شناختی با وقوع جنگ جهانی اول پایان یافت. بالا، جاکومو. ایتالیا. بالا نماینده موج اول هنر آینده نگر است که U. Boccioni و A. Severini روی آثار او مطالعه کردند. هنرمند به نازک می پیوندد. گروه مارینتی، بنیانگذار آینده پژوهی. او یکی از سردبیران «مانیفست هنرمندان آینده‌نگر» است که آینده‌نگری را به دیگر حوزه‌های هنر می‌آورد: مجسمه‌سازی و هنرهای کاربردی - طراحی تئاتر و لباس. بوچونی، اومبرتو. هنرمند ایتالیاییشاگرد توپ. یکی از نویسندگان "مانیفست فنی نقاشی آینده نگر" بوچیونی مشتاق ایده انتقال حرکت در یک محیط است. در پاریس، بوچیونی به کوبیست ها نزدیک شد، این در کار او منعکس شد. مخصوصا مجسمه سازی. نویسنده مانیفست مجسمه سازی آینده نگر بود. بوچونی باهوش ترین و با استعدادترین فرد در جنبش آینده بود. در سال 1915 به جنگ جهانی اول رفت و درگذشت. در روسیه، اولین آینده پژوهان برادران هنرمند Burliuks بودند. دیوید بورلیوک بنیانگذار مستعمره آینده نگر "Gilea" در املاک خود است. او در اطراف خود مایاکوفسکی، خلبانیکوف، کروچنیخ، بندیکت لیوشیتس، النا گورو جمع شد. در اولین مانیفست، «سیلی زدن به صورت ذائقه عمومی»، این فراخوان: «پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی و غیره را رها کنید. و غیره از کشتی بخار دوران مدرن ترنتیف یک هنرمند است. کامنسکی شاعر و یکی از اولین هوانوردان روسی است. مکعب آینده نگری جهتی است که در آن زمان متفاوتهنرمندانی مانند Malevich، Burliuk، Goncharova، Rozanova و دیگران را کار کرد.
	41. هنر چکیده. زبان، نمایندگان. جهت هنر غیر فیگوراتیو که تصویر اشکال واقع گرایانه را رها کرد. نماد مدرنیسم، هنر انتزاعی در دهه 1910 ظاهر شد و تأسیس شد سنت جدید، با تصویر مرتبط نیست. رد میمسیس هنر را از نیاز به تقلید از واقعیت رها کرد و فرصت هایی را برای آزمایش فرم و رنگ باز کرد که توسط نمایندگان متعدد آوانگارد انجام شد. تاریخ تولد انتزاع به زمان خلقت کاندینسکی برمی گردد - "اولین آبرنگ انتزاعی"، مورخ 1910، احتمالاً به ماسبق، زیرا انتشار مقاله او "درباره معنوی در هنر" را باید تاریخ واقعی ظهور انتزاع در نظر گرفت. دگرگونی مداوم واقعیت - که اولین بار توسط امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها انجام شد - طبیعتاً منجر به ظهور هنر انتزاعی شد. هنر انتزاعی از همان ابتدا در دو جهت رشد کرد. جهت اول انتزاع هندسی است، با پیکربندی های منظم و واضح مشخص می شود. کازیمیر مالویچ هنرمند روسی، پیت موندریان هلندی و روبر دلونای فرانسوی در این راستا کار کردند. جهت دوم انتزاع غنایی است. هنرمندانی که در این جهت کار می‌کنند، فرمی با جریان آزاد و پر از رنگ‌های درخشان و تپنده را ترجیح می‌دهند. هنرمندان: V. Kandinsky، K. Malevich، P. Mondrian، D. Balla، P. Klee، F. Leger، A. Rodchenko.
	42. خلاقیت واسیلی کاندینسکی. واسیلی کاندینسکی از خانواده ای از بازرگانان، از نوادگان محکومان سیبری آمد. در دوران دبیرستان به فراگیری موسیقی و نقاشی پرداخت. کاندینسکی در 30 سالگی حرفه وکالت را رها کرد و مسکو را به مقصد مونیخ ترک کرد تا در رشته هنر تحصیل کند. پایتخت بایرن در آن زمان یکی از مراکز محسوب می شد هنر اروپایی. آنجا کاندینسکی شد شرکت کننده فعالصحنه هنر محلی، سازمان دهنده (همراه با F. Mark) انجمن آبی سوار (1911) - سنگر اصلی اکسپرسیونیسم اولیه آلمان، و یکی از پیشگامان هنر انتزاعی. این هنرمند تمام زندگی خود را به استثنای دوره 1914 تا 1921 در اروپا کار کرد. پس از انقلاب، کاندینسکی نتوانست در روسیه کنار بیاید، او را برای تدریس فراخواندند مدرسه جدیدهنر "باهاوس"، او موافقت کرد. این به او کمک کرد تا به یک هنرمند مشهور جهان با اصالت روسی تبدیل شود. اهمیت کار کاندینسکی فراتر از کشف یک "شیوه" انتزاعی است: او، همراه با مالویچ، خالق مبانی است. هنر معاصر. کتاب او در مورد معنویت در هنر (1911) بدون اغراق، تأثیرگذارترین کتاب است. نظریه هنریقرن ها هنرمند دستی است که با این یا آن کلید روح انسان را به ارتعاش در می آورد. در هنر آوانگارد، هنرمند قدرت نامحدودی بر بیننده پیدا می کند و کاندینسکی اولین کسی بود که این قدرت را به دست گرفت. راه کاندینسکی به سوی انتزاع از طریق نمادگرایی و اکسپرسیونیسم بود: او یکی از معدود هنرمندان روسی بود که از تکنیک تماشایی کوبیسم غافل شد. از سال 1909، کاندینسکی آثار خود را به "تاثیر" (بیان تأثیر از طبیعت)، "بداهه" (بیان برداشت از "طبیعت درونی") و "آهنگسازی" (اوج جاه طلبی های خلاقانه آگاهانه) تقسیم کرده است. ترکیب، از نظر کاندینسکی، مترادف با خلاقیت است. بالاترین تجسم آن انتزاع بود، اگرچه هنرمند بلافاصله به آن نرسید. انتزاع برای کاندینسکی یک بار تصمیمی برای ساختن دنیایی جدید نبود، مثل کمی بعد برای مالویچ و پیروانش. نقاشی‌های کاندینسکی تا دهه 1920 حتی در رادیکال‌ترین آثار نیز نکاتی از تصاویر را حفظ می‌کنند. کاندینسکی همیشه می خواست «به عکس از بیرون نگاه نکند، بلکه خودش در تصویر بچرخد، در آن زندگی کند». هنرمند همان «چرخش» را از بیننده می خواهد. وقتی فاشیست ها باهاوس را بستند، او به فرانسه نقل مکان کرد. او تا زمان مرگش به خلاقیت مشغول بود.
	43. خلاقیت کاظمیر مالویچ هنرمند آوانگارد روسی و شوروی لهستانی الاصل، معلم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف. بنیانگذار سوپرماتیسم - یکی از اولین جلوه های هنر انتزاعی مدرن. در درجه اول برای اثر جنجالی و بحث برانگیز خود میدان سیاه شناخته شده است. در اتحاد جماهیر شوروی برای سالها نام این هنرمند در ممنوعیت ناگفته ای قرار داشت. خود مالویچ نیز در طول زندگی خود کمک زیادی به گیج کردن حقایق شخصی و بیوگرافی خلاقانه. در سال 1910 در اولین نمایشگاه Jack of Diamonds شرکت کرد. سپس «دم الاغ» و دیگران. مالویچ تعدادی از نشریات آینده پژوهان روسی را طراحی کرد. نقاشی‌های او در این سال‌ها نسخه‌ای از آینده‌گرایی را به نمایش می‌گذارد که «کوبو-آینده‌گرایی» نامیده می‌شود: تغییر شکل کوبیسم، که برای تأیید عزت نفس و استقلال نقاشی طراحی شده بود، با اصل پویایی که توسط آینده‌نگاری پرورش داده شده بود، ترکیب شد. (اصل چشمک زن)" 1913 آینده نگر اپرای "پیروزی بر خورشید" توسط مالویچ به عنوان شکل گیری سوپرماتیسم تفسیر شد. در نقاشی در آن زمان، هنرمند مضامین و طرح‌های «رئالیسم ابسترس» را توسعه داد که از الوژیسم، غیرمنطقی بودن تصاویر به عنوان ابزاری برای تخریب هنر سنتی استفاده می‌کرد. نقاشی غیرمنطقی، بیانگر واقعیت مبهم، بر روی مونتاژ تکان دهنده ای از عناصر پلاستیکی و فیگوراتیو ناهمگون ساخته شده است "بانو در ایستگاه تراموا" "هوانورد" "کامپ. با مونالیزا، "یک انگلیسی در مسکو" مالویچ اولین جزوه "از کوبیسم تا سوپرماتیسم" را نوشت. رئالیسم تصویری جدید. این مانیفست کتاب کوچک مالویچ کاملاً بیهوده نگران اختراع خود نبود. رفقای او به شدت با اعلام سوپرماتیسم جانشین آینده‌گرایی و متحد شدن زیر پرچم آن مخالفت کردند. آنها رد خود را با این واقعیت توضیح دادند که هنوز آماده پذیرش بدون قید و شرط یک جهت جدید نیستند. به نظر می رسد مربع سیاه تمام فرم ها و همه رنگ های جهان را جذب کرده است و آنها را به فرمولی پلاستیکی تقلیل می دهد که قطب های سیاه (فقدان کامل رنگ و نور) و سفید (حضور همزمان همه رنگ ها و نور) بر آن غالب هستند. شکل-نشانه ساده هندسی تأکید شده، که نه از نظر تداعی، نه از نظر پلاستیک و نه از نظر ایدئولوژیک با هیچ تصویر، شی، مفهومی که قبلاً در جهان قبل از آن وجود داشته است پیوندی ندارد، گواهی بر آزادی مطلق خالق آن است. مربع سیاه نشان دهنده عمل خالص آفرینش است که توسط هنرمند دمیورژ انجام شده است. مالویچ هنر خود را "رئالیسم جدید" نامید که آن را گامی در تاریخ خلاقیت هنری جهان می دانست.
	44. آوانگارد روسی. مکعب آینده گرایی. آوانگارد روسی یک روند پیچیده، ناهمگن و متناقض است که از سال 1910 تا 1932 در روسیه توسعه یافت. و شامل بسیاری از جریان های هنر انتزاعی، غیر فیگوراتیو و غیر عینی بود. تحت تأثیر کوبیسم و فوویسم فرانسوی، آینده‌گرایی ایتالیایی و اکسپرسیونیسم آلمانی پدید آمد، سپس به نوبه خود تأثیری عظیم و از بسیاری جهات تعیین‌کننده بر تمام هنر مدرنیسم و آوانگارد غربی داشت. تکامل آوانگارد روسی به ما امکان می دهد سه دوره را به طور مشروط در آن تشخیص دهیم. اولین مورد در 1910-1915 رخ می دهد. و با نام مکعب آینده گرایی شناخته می شود.دوم از اواخر 1915 تا 1924 به طول می انجامد و به معنای اوج، بالاترین ظهور آوانگارد است. در این سال‌ها، سوپرماتیسم، ساخت‌گرایی و دیگر گرایش‌ها به کوبو-فوتوریسم اضافه شد. دوره سوم 1925-1932 را در بر می گیرد، زمانی که آوانگارد به همه انواع هنر گسترش یافت. اما در مجموع به تدریج در حال محو شدن است و در سال 1932 در ارتباط با انحلال همه انجمن های مستقل دیگر وجود ندارد. شکل‌گیری آوانگارد روسی در پس زمینه یک زندگی هنری فوق‌العاده شدید - اعم از داخلی و خارجی - اتفاق می‌افتد که روسیه از پایان قرن گذشته پیشتاز بوده است. در این سال ها نمایشگاه های متعددی از آخرین گرایش های هنر خارجی برپا می شود. بسیاری از هنرمندان روسی به پاریس و دیگر مراکز غربی سفر می کنند. گروه Blue Rider (1911) در مونیخ ظاهر شد که در آن هنرمندان روسی (V. Kandinsky، M. Verevkina، A. Yavlensky) نقش فعالی داشتند. در خود روسیه تنوع زیادی از جنبش های هنری وجود دارد. مراکز اصلی شکل گیری آوانگارد روسیه اتحادیه جوانان سن پترزبورگ (1909-1917) و جک الماس مسکو (1910-1916) بود که شامل بسیاری از هنرمندان آوانگارد آینده بود: N.I. آلتمن، وی. و D.D. بورلیوکز، K.S. مالویچ، وی. تاتلین، پ.ن. فیلونوف، M.Z. شاگال، A.A. خارجی. اولین انجمن آوانگارد مناسب Gileya بود که در سال 1912 توسط D. Burdyuk تأسیس شد که شامل برخی از موارد فوق و همچنین شاعران V.V. مایاکوفسکی V. Khlebnikov. A.E. پیچ خورده. برخلاف غرب، آوانگارد روسی توانست کوبیسم و آینده گرایی را به مکعب آینده نگری ترکیب کند، و در درون آن - نقاشان، شاعران و منتقدان، که در میان آنها شاعران لحن را تعیین کردند. اساس ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی مشترک آنها پیش‌بینی تحولات قریب‌الوقوع و اجتناب‌ناپذیر بود. که نتیجه آن تولد جهانی جدید و بشریت جدید خواهد بود. از این رو - تخریب یا آمیختگی عجیب ژانرها و سبک های سنتی، انکار ذوق زیبایی شناختی، تمایل آینده پژوهان به برجسته کردن زبان شاعرانه در شکل خالص، آن را از معانی و معانی پذیرفته شده عمومی، از هر چیزی که آن را با دنیای قدیم مرتبط می کند، رها می کند، یا زبانی کاملاً جدید و «مبهم» ایجاد می کند - با کلمات، دستور زبان و نحو جدید. چهره های اصلی مکعب آینده نگری در شعر V.V. مایاکوفسکی (1893-1930) و V. Khlebnikov (1885-1922). اولین مورد "حمله" او را به هنر کلاسیک سنتی، و همچنین به روندهای معاصر مدرنیسم - نمادگرایی و آکمیسم - کاهش داد. زبان جدید او با بیان واضح متمایز می شود ، پر از درام عمیق ، انرژی قدرتمند و پویایی تیز است ، به لطف استفاده از "ستون" و "نردبان" ساختار گرافیکی اصیلی دارد. V. Khlebnikov به یکی از رادیکال ترین اصلاح طلبان تبدیل شد. زبان شاعرانه. به همان اندازه، او اشتیاق مقاومت ناپذیری برای آزمایش نشان داد. او همچنین از قهرمانان سرسخت همگرایی حداکثری علم و شعر بود و در این راه ایجاد «اسطوره‌شناسی جدید» و «ابر زبان» انسان آینده را می‌دید. وی. کاندینسکی نسخه‌ای از نقاشی غیر فیگوراتیو را توسعه می‌دهد که با فوتوریسم مکعبی متفاوت است و از اکسپرسیونیسم الهام می‌گیرد و آن را انتزاعی می‌نامد. او درک خود از چنین نقاشی را در اثر "درباره معنویت در هنر" از M. Chagall بیان کرد که همچنین از نقاشی سنتی نمی‌شکند و آن را با نئو بدوی‌گرایی و اکسپرسیونیسم ترکیب می‌کند و تحت تأثیر کوبیسم، آینده‌گرایی و سوررئالیسم قرار می‌گیرد. روشن، رنگارنگ، خارق‌العاده، مرزی است
	پوچ بودن تصویر - "من و روستا"، "بالای شهر" و غیره - اغلب از مضامین کتاب مقدسو طرح ها، زندگی روزمره را شاعرانه می کند. پی. فیلونوف در "هنر تحلیلی" خود نظریه ای بدیع از "فرم ارگانیک" را توسعه می دهد. او با احساس تأثیر اکسپرسیونیسم و مکعب آینده‌گرایی و استفاده از زبان فرم‌های هندسی، فیگوراتیو بودن را نیز رد نمی‌کند. تازگی روش او در این است که عناصر و فرم های تشکیل دهنده نقاشی های او به طور ارگانیک به یکدیگر وابسته هستند.