اصطلاح تصویر هنری چیست. تصویر هنری چیست

ابزار و شکل تسلط بر زندگی با هنر؛ راه یک اثر هنری بودن تصویر هنری دیالکتیکی است: تفکر زنده، تفسیر و ارزیابی ذهنی آن توسط نویسنده (و همچنین توسط مجری، شنونده، خواننده، بیننده) را ترکیب می کند. یک تصویر هنری بر اساس یکی از ابزارها ایجاد می شود: تصویر، صدا، محیط زبان یا ترکیبی از چندین. از بستر مادی هنر جدایی ناپذیر است. به عنوان مثال، معنی، ساختار داخلی، وضوح تصویر موسیقی تا حد زیادی توسط ماده طبیعی موسیقی - کیفیت های آکوستیک صدای موسیقی تعیین می شود. در ادبیات و شعر، یک تصویر هنری بر اساس یک محیط زبانی خاص ایجاد می شود. هر سه وسیله در هنر تئاتر استفاده می شود. در عین حال، معنای یک تصویر هنری تنها در یک موقعیت ارتباطی خاص آشکار می شود و نتیجه نهایی چنین ارتباطی به شخصیت، اهداف و حتی خلق و خوی لحظه ای شخصی که با آن مواجه شده و همچنین به فرهنگ خاصی که او به آن تعلق دارد.

تصویر هنری شکلی از تفکر هنری است. تصویر شامل: مواد واقعیت است که توسط تخیل خلاق هنرمند پردازش شده است، نگرش او به تصویر به تصویر کشیده شده، غنای شخصیت خالق. هگل معتقد بود که تصویر هنری "نه یک جوهر انتزاعی، بلکه واقعیت عینی آن را برای چشمان ما آشکار می کند." V. G. Belinsky معتقد بود که هنر تفکر فیگوراتیو است. برای پوزیتیویست ها، یک تصویر هنری نمایشی بصری از ایده ای است که لذت زیبایی شناختی را ارائه می دهد. نظریه هایی مطرح شد که ماهیت فیگوراتیو بودن هنر را انکار می کرد. بنابراین فرمالیست های روسی مفهوم تصویر را با مفاهیم ساخت و ساز و دستگاه جایگزین کردند. نشانه شناسی نشان داده است که تصویر هنری توسط نظامی از نشانه ها خلق می شود، متناقض است، تداعی کننده است، اندیشه ای تمثیلی و استعاری است که یک پدیده را از طریق پدیده ای دیگر آشکار می کند. هنرمند، همانطور که بود، پدیده ها را علیه یکدیگر هل می دهد و جرقه هایی می کند که زندگی را با نوری جدید روشن می کند. در هنر، به گفته آنانداوردانا (هند، قرن نهم)، اندیشه مجازی (دهوانی) دارای سه عنصر اصلی است: یک شخصیت شاعرانه (alamkara-dhvani)، به معنای (واست-دهوانی)، حال و هوا (rasa-dhvani). این عناصر به هم متصل هستند. شاعر کالیداسا بدین ترتیب دوانی خلق و خو را بیان می کند. این همان چیزی است که پادشاه دوشیانتا به زنبوری که در نزدیکی صورت معشوقش می چرخد ​​می گوید: "شما مدام چشمان لرزان او را با گوشه های متحرک آنها لمس می کنید، به آرامی روی گوش او وزوز می کنید، گویی رازی را به او می گویید، اگرچه او دستش را تکان می دهد. لب های شهد او را می نوشید - کانون لذت. ای زنبور به راستی که تو به هدفت رسیدی و من در جستجوی حقیقت سرگردانم. شاعر بدون نام بردن مستقیم از احساسی که دوشیانتا را در برگرفته است، حال و هوای عشق را به خواننده منتقل می کند و رویای بوسه یک عاشق را با زنبوری که در اطراف دختر می چرخد ​​مقایسه می کند.

در کهن ترین آثار، ماهیت استعاری تفکر هنری به ویژه به وضوح نمایان می شود. بنابراین، محصولات هنرمندان سکایی به سبک حیوانات به طرز عجیبی ترکیبی از اشکال واقعی حیوانات است: گربه های درنده با پنجه و منقار پرنده، گریفین با بدن ماهی، صورت انسان و بال های پرنده. تصاویر موجودات اساطیری مدلی از یک تصویر هنری است: سمور سمور با سر انسان (قبایل آلاسکا)، الهه Nui-wa - یک مار با سر زن (چین باستان)، خدای Anubis - یک مرد با یک شغال سر (مصر باستان)، یک سنتور - یک اسب با نیم تنه و سر یک مرد (یونان باستان)، مردی با سر آهو (لاپ).

اندیشه هنری پدیده‌های واقعی را ترکیب می‌کند و موجودی بی‌سابقه خلق می‌کند که به طرز عجیبی عناصر اجداد خود را ترکیب می‌کند. ابوالهول مصر باستان مردی است که از طریق شیر نشان داده می شود و شیر از طریق یک مرد قابل درک است. از طریق ترکیبی عجیب از انسان و پادشاه جانوران، ما به شناخت طبیعت و خودمان می رسیم - قدرت سلطنتی و سلطه بر جهان. تفکر منطقی تبعیت پدیده ها را ایجاد می کند. اشیاء معادل در تصویر آشکار می شوند - یکی از طریق دیگری. اندیشه هنری از بیرون بر اشیاء جهان تحمیل نمی شود، بلکه به طور ارگانیک از مقایسه آنها نتیجه می گیرد. این ویژگی های تصویر هنری در مینیاتور نویسنده رومی الیان به وضوح قابل مشاهده است: «... اگر خوکی را لمس کنید، طبیعتاً شروع به جیغ زدن می کند. خوک نه پشم دارد، نه شیر، نه چیزی جز گوشت. هنگامی که لمس می شود، او بلافاصله خطری را که او را تهدید می کند حدس می زند و می داند که مردم برای چه کاری خوب هستند. ظالمان نیز به همین ترتیب رفتار می کنند: آنها همیشه پر از سوء ظن هستند و از همه چیز می ترسند، زیرا می دانند که مانند خوک باید جان خود را به هر کسی بدهند. تصویر هنری الیان استعاری است و مانند ابوالهول (مرد-شیر) ساخته شده است: به گفته الیان، ظالم یک انسان خوک است. مقایسه موجودات دور از یکدیگر به طور غیر منتظره دانش جدیدی به دست می دهد: استبداد نفرت انگیز است. ساختار تصویر هنری همیشه به اندازه ابوالهول واضح نیست. با این حال، حتی در موارد پیچیده تر در هنر، پدیده ها یکی از طریق دیگری آشکار می شوند. بنابراین، در رمان های L.N. قهرمانان تولستوی خود را از طریق بازتاب‌ها و سایه‌هایی که بر روی یکدیگر و به دنیای اطرافشان می‌اندازند آشکار می‌کنند. در جنگ و صلح، شخصیت آندری بولکونسکی از طریق عشق به ناتاشا، از طریق روابط با پدرش، از طریق آسمان آسترلیتز، از طریق هزاران چیز و مردم آشکار می شود که همانطور که این قهرمان مجروح مرگبار در عذاب متوجه می شود، با هر چیزی مرتبط است. شخص

هنرمند انجمنی فکر می کند. ابر برای تریگورین چخوف (در نمایشنامه "مرغ دریایی") شبیه پیانو است و "و گردن بطری شکسته بر سد می درخشد و سایه چرخ آسیاب سیاه می شود - و شب مهتابی آماده است." سرنوشت نینا از طریق سرنوشت پرنده آشکار می شود: «طرح داستان کوتاه: یک دختر جوان از کودکی در ساحل دریاچه زندگی می کند ... دریاچه را مانند مرغ دریایی دوست دارد و مانند آن شاد و آزاد است. یک مرغ دریایی اما تصادفاً مردی آمد، دید و چون کاری نداشت او را مانند این مرغ دریایی خراب کرد. در تصویر هنری، از طریق تلفیق پدیده های دور از یکدیگر، جنبه های ناشناخته واقعیت آشکار می شود.

اندیشه تصویری مبهم است، به اندازه خود زندگی از نظر معنا و مفهوم غنی و عمیق است. یکی از جنبه های ابهام تصویر کم بیان است. برای A.P. چخوف، هنر نوشتن، هنر خط کشیدن است. ای. همینگوی یک اثر هنری را با کوه یخ مقایسه کرد: بخشی از آن قابل مشاهده است، بخش اصلی زیر آب است. این باعث می شود خواننده فعال شود، فرآیند ادراک اثر به عنوان آفرینش مشترک، نقاشی تصویر است. با این حال، این حدس دلخواه نیست. خواننده انگیزه ای برای تأمل دریافت می کند، به او حالت عاطفی و برنامه ای برای پردازش اطلاعات داده می شود، اما او اراده آزاد و دامنه تخیل خلاق را حفظ می کند. دست کم گرفتن تصویر هنری، تفکر درک کننده را تحریک می کند. این نیز در ناقص بودن خود را نشان می دهد. گاهی نویسنده در وسط جمله کار را قطع می کند و سکوت می کند، خطوط داستانی را رها نمی کند. تصویر چند وجهی است، ورطه ای از معنا دارد که در زمان باز می شود. هر دوره جنبه های جدیدی در تصویر کلاسیک پیدا می کند و تفسیر خاص خود را به آن می دهد. در قرن 18 هملت در قرن 19 به عنوان یک استدلال تلقی می شد. - به عنوان یک روشنفکر بازتابی ("هملتیسم")، در قرن بیستم. - به عنوان یک مبارز "با دریایی از مشکلات" (در تفسیر ، وی خاطرنشان کرد که نمی تواند ایده فاوست را با کمک یک فرمول بیان کند. برای فاش کردن آن ، باید بنویسید این کار دوباره

یک تصویر هنری مجموعه ای از افکار است که با پیچیدگی، غنای زیبایی شناختی و تطبیق پذیری خود زندگی مطابقت دارد. اگر تصویر هنری به طور کامل به زبان منطق ترجمه شود، علم می تواند جایگزین هنر شود. اگر به زبان منطق کاملاً غیرقابل ترجمه بود، نقد ادبی، نقد هنری و نقد هنری وجود نداشت. تصویر هنری قابل ترجمه به زبان منطق نیست، زیرا در حین تجزیه و تحلیل، "پسمانده ای فوق معنایی" باقی می ماند، و در عین حال ما ترجمه می کنیم، زیرا با نفوذ عمیق در اصل کار، می توان بیشتر معنای آن را به طور کامل آشکار کند. تحلیل انتقادی فرآیندی است برای تعمیق بی پایان در معنای نامتناهی تصویر هنری. این تحلیل از نظر تاریخی متغیر است: یک دوره جدید خوانش جدیدی از اثر می دهد.

به شیوه ای هنرمندانه هر پدیده ای را که به طور خلاقانه در یک اثر هنری بازآفرینی شده است نام ببرید. تصویر هنری تصویری است که نویسنده به منظور آشکار ساختن کامل پدیده توصیف شده واقعیت ایجاد می کند. برخلاف ادبیات و سینما، هنرهای زیبا نمی توانند حرکت و پیشرفت را در طول زمان منتقل کنند، اما این قدرت خاص خود را دارد. در بی حرکتی تصویر تصویری قدرت عظیمی نهفته است که امکان دیدن، تجربه و درک دقیقاً آنچه را که در زندگی بدون توقف اتفاق می افتد را ممکن می سازد و فقط به طور گذرا و تکه تکه آگاهی ما را لمس می کند. یک تصویر هنری بر اساس وسایلی خلق می شود: تصویر، صدا، محیط زبان یا ترکیبی از چندین. در x. O. یک موضوع خاص از هنر توسط تخیل خلاق، تخیل، استعداد و مهارت هنرمند تسلط یافته و پردازش می شود - زندگی با تمام تنوع و غنای زیبایی شناختی آن، در یکپارچگی هارمونیک و برخوردهای دراماتیک آن. X. o. نمایانگر وحدتی جدا ناپذیر و متقابل از عینی و ذهنی، منطقی و نفسانی، عقلانی و عاطفی، با واسطه و بی واسطه، انتزاعی و عینی، کلی و فردی، ضروری و تصادفی، درونی (منظم) و بیرونی، کل و جزئی، جوهر و پدیده، محتوا و فرم ها به لطف ادغام این طرف های متضاد در طول فرآیند خلاقیت در یک تصویر واحد، یکپارچه و زنده از هنر، هنرمند این فرصت را پیدا می کند تا به یک تصویر روشن، از نظر عاطفی غنی، شاعرانه نافذ و در عین حال عمیقاً معنوی، به طور چشمگیر دست یابد. بازتولید شدید زندگی یک فرد، فعالیت و مبارزه او، شادی ها و شکست ها، جستجوها و امیدها. بر اساس این آمیختگی، تجسم یافته به کمک ابزارهای مادی مخصوص هر نوع هنر (کلمه، ریتم، لحن صدا، طراحی، رنگ، نور و سایه، روابط خطی، شکل پذیری، تناسب، مقیاس، میزانسن، چهره عبارات، ویرایش فیلم، نمای نزدیک، زاویه و غیره)، تصاویر-شخصیت ها، تصاویر-رویدادها، تصاویر-شرایط، تصاویر-تضادها، تصاویر-جزئیات ایجاد می شوند که ایده ها و احساسات زیبایی شناختی خاصی را بیان می کنند. این در مورد سیستم X. o است. مربوط به توانایی هنر برای انجام عملکرد خاص خود - ارائه لذت زیبایی شناختی عمیق به شخص (خواننده، بیننده، شنونده)، هنرمندی را در او بیدار می کند که قادر است طبق قوانین زیبایی خلق کند و زیبایی را به زندگی بیاورد. از طریق این کارکرد زیباشناختی واحد هنر، از طریق X. o. اهمیت شناختی آن، تأثیر قوی ایدئولوژیک و آموزشی، سیاسی، اخلاقی بر مردم آشکار می شود

2)بوفون ها در روسیه قدم می زنند.

در سال 1068، برای اولین بار از بوفون ها در سالنامه ها نام برده شد. تصویری که به ذهن خطور می کند چهره ای رنگ آمیزی شده، لباس های نامتناسب خنده دار و کلاه اجباری با زنگ است. اگر در مورد آن فکر کنید، می توانید برخی از آلات موسیقی را در کنار بوفون تصور کنید، مانند بالالایکا یا چنگ، هنوز خرس کافی روی زنجیر وجود ندارد. با این حال ، چنین ایده ای کاملاً موجه است ، زیرا در قرن چهاردهم ، یک راهب کاتب از نووگورود در حاشیه نسخه خطی خود بوفون ها را به تصویر کشید. بوفون های واقعی در روسیه در بسیاری از شهرها - سوزدال، ولادیمیر، شاهزاده مسکو، در سراسر کیوان روس شناخته شده و مورد علاقه بودند. بوفون ها به زیبایی می رقصیدند، مردم را تحریک می کردند، به طرز عالی با کیسه، قمه می نواختند، قاشق های چوبی و تنبور را می کوبیدند، بوق می زدند. مردم بوفون ها را "همراهان شاد" می نامیدند، در مورد آنها داستان ها، ضرب المثل ها و افسانه ها می ساختند. با این حال، علیرغم این واقعیت که مردم نسبت به بوفون ها دوستانه بودند، اقشار نجیب تر جمعیت - شاهزادگان، روحانیون و پسران، تمسخرهای شاد را تحمل نکردند. این دقیقاً به این دلیل بود که بوفون ها با لذت آنها را مسخره می کردند و ناشایست ترین اعمال اشراف را به آهنگ و شوخی ترجمه می کردند و مردم عادی را در معرض تمسخر قرار می دادند. هنر بوفون به سرعت توسعه یافت و به زودی بوفون ها نه تنها رقصیدند و آواز خواندند، بلکه تبدیل به بازیگر، آکروبات و شعبده باز شدند. بوفون ها شروع به اجرا با حیوانات آموزش دیده، ترتیب دادن نمایش های عروسکی کردند. با این حال، هر چه بوفون ها شاهزادگان و شماس ها را به سخره می گرفتند، آزار و اذیت این هنر بیشتر می شد. بوفون های نووگورود در سراسر کشور سرکوب شدند ، برخی از آنها در مکان های دور افتاده نزدیک نوگورود دفن شدند ، شخصی به سیبری رفت. بوفون فقط یک بوفون یا دلقک نیست، او فردی است که مشکلات اجتماعی را درک می کند و رذایل انسانی را در آهنگ ها و شوخی های خود به سخره می گیرد. برای این، اتفاقا، آزار و اذیت بوفون ها در اواخر قرون وسطی آغاز شد. قوانین آن زمان مقرر می‌کرد که بوفون‌ها بلافاصله پس از ملاقات تا سر حد مرگ کتک می‌خوردند، و آنها نمی‌توانستند تاوان اعدام را بدهند. به تدریج، همه بوفون ها در روسیه رشد کردند و به جای آنها، شوخی های سرگردان از کشورهای دیگر ظاهر شدند. بوفون های انگلیسی را ولگرد، بوفون های آلمانی را shpilmans و به بوفون های فرانسوی جونگرز می گفتند. هنر نوازندگان سرگردان در روسیه بسیار تغییر کرده است، اما اختراعاتی مانند تئاتر عروسکی، شعبده بازان و حیوانات آموزش دیده باقی مانده است. همان طور که داستان های جاودانه و حماسی باقی ماندند که توسط بوفون ها سروده می شدند.

هنر شاعرانه تفکر در تصویر است. تصویر مهمترین و مستقیم ترین عنصر یک اثر ادبی است. تصویر کانون محتوای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی و شکل کلامی تجسم آن است.

اصطلاح «تصویر هنری» منشأ نسبتاً جدیدی دارد. اولین بار توسط J. W. Goethe استفاده شد. با این حال، مشکل خود تصویر یکی از مشکلات قدیمی است. آغاز نظریه تصویر هنری در آموزه «میمسیس» ارسطو یافت می شود. پس از انتشار آثار G. W. F. Hegel، اصطلاح "تصویر" به طور گسترده در نقد ادبی مورد استفاده قرار گرفت. فیلسوف نوشت: «ما می‌توانیم یک بازنمایی شاعرانه را به‌عنوان تصویری تعیین کنیم، زیرا به‌جای یک جوهره انتزاعی، واقعیت انضمامی آن را در برابر چشمان ما قرار می‌دهد».

G. V. F. هگل، با تأمل در رابطه هنر با آرمان، به مسئله تأثیر دگرگون کننده خلاقیت هنری بر زندگی جامعه تصمیم گرفت. "سخنرانی های زیبایی شناسی" شامل یک نظریه دقیق از تصویر هنری است: واقعیت زیبایی شناختی، معیار هنری، محتوای ایدئولوژیک، اصالت، منحصر به فرد بودن، اعتبار کلی، دیالکتیک محتوا و فرم.

در نقد ادبی مدرن، تصویر هنری به مثابه بازتولید پدیده های زندگی به شکلی عینی و فردی درک می شود. هدف و هدف تصویر، انتقال کلی از طریق فرد است، نه تقلید از واقعیت، بلکه بازتولید آن.

واژه اصلی ترین وسیله خلق تصویر شاعرانه در ادبیات است. تصویر هنری نمایان شدن یک شی یا پدیده را نشان می دهد.

تصویر دارای پارامترهای زیر است: عینیت، تعمیم معنایی، ساختار. تصاویر شیء ایستا و توصیفی هستند. اینها شامل تصاویر جزئیات، شرایط است. تصاویر معنایی به دو گروه تقسیم می شوند: فردی - ایجاد شده توسط استعداد و تخیل نویسنده، منعکس کننده الگوهای زندگی در یک دوره خاص و در یک محیط خاص است. و تصاویری که از مرزهای دوران خود فراتر می روند و اهمیت جهانی انسانی پیدا می کنند.

تصاویری که فراتر از محدوده اثر و اغلب فراتر از محدودیت های کار یک نویسنده هستند، شامل تصاویری می شوند که در تعدادی از آثار یک یا چند نویسنده تکرار می شوند. تصاویر مشخصه یک دوره یا ملت، و تصاویر- کهن الگوها، حاوی پایدارترین «فرمول‌های» تخیل و خودشناسی انسان هستند.

تصویر هنری با مشکل آگاهی هنری مرتبط است. در تحلیل تصویر هنری باید به این نکته توجه داشت که ادبیات یکی از اشکال آگاهی اجتماعی و نوعی فعالیت عملی- معنوی انسان است.

تصویر هنری چیزی ثابت نیست، با یک شخصیت رویه ای متمایز می شود. در دوره های مختلف، تصویر تابع الزامات خاص و ژانری است که سنت های هنری را توسعه می دهد. در عین حال، تصویر نشانه ای از فردیت خلاق منحصر به فرد است.

تصویر هنری تعمیم عناصر واقعیت است که در اشکال حسی ادراک می شود که مطابق با قوانین نوع و ژانر این هنر به شیوه ای خلاقانه فردی خاص ایجاد می شود.

ذهنی، فردی و عینی در یک وحدت ناگسستنی در تصویر حضور دارند. واقعیت، ماده ای است که باید شناخت، منبع حقایق و احساسات است، که فرد خلاق با کاوش در آن، خود و جهان را مطالعه می کند، ایده های ایدئولوژیک و اخلاقی خود را در مورد امر واقعی و مناسب در اثر تجسم می بخشد.

تصویر هنری، منعکس کننده روندهای زندگی، در عین حال یک کشف اصلی و ایجاد معانی جدیدی است که قبلا وجود نداشت. تصویر ادبی با پدیده های زندگی همبستگی دارد و تعمیم موجود در آن به نوعی الگویی برای درک خواننده از مشکلات و تضادهای واقعیت خود می شود.

یک تصویر هنری کل نگر نیز اصالت اثر را مشخص می کند. شخصیت ها، رویدادها، کنش ها، استعاره ها مطابق با قصد اصلی نویسنده تابع هستند و در طرح، ترکیب، درگیری های اصلی، موضوع، ایده اثر ماهیت نگرش زیبایی شناسانه هنرمند را به واقعیت بیان می کنند.

فرآیند ایجاد یک تصویر هنری، اول از همه، یک انتخاب دقیق از مواد است: هنرمند مشخص ترین ویژگی های تصویر شده را می گیرد، همه چیز را تصادفی دور می اندازد، توسعه می دهد، بزرگ می کند و ویژگی های خاصی را برای وضوح کامل تیز می کند.

بلینسکی در مقاله "ادبیات روسی در سال 1842" نوشت: "اکنون "ایده آل" نه به عنوان یک اغراق، نه دروغ، نه یک خیال کودکانه، بلکه واقعیتی از واقعیت درک می شود، همانطور که هست. اما واقعیتی که از واقعیت حذف نشده است، بلکه از طریق خیال شاعر منتقل شده است، روشن شده در پرتو معنایی کلی (و نه استثنایی، خاص و تصادفی)، که در مروارید آگاهی بنا شده است و بنابراین بیشتر شبیه به خودش است، وفادارتر است. خود را از برده ترین کپی با وفادار به اصل آن است. بنابراین، در پرتره ای که توسط یک نقاش بزرگ ساخته شده است، شخص بیشتر شبیه خودش است تا حتی انعکاس خود در یک داگرئوتیپ، زیرا نقاش بزرگ با ویژگی های تند و تیز هر چیزی را که در درون چنین شخصی نهفته است و شاید رازی برای او باشد، به نمایش گذاشته است. خود این شخص.»

از اقناع یک اثر ادبی کاسته نمی شود و به وفاداری بازتولید واقعیت و به اصطلاح «حقیقت زندگی» محدود نمی شود. با اصالت تفسیر خلاق، الگوبرداری از جهان در اشکال، که درک آن توهم درک پدیده انسان را ایجاد می کند، تعیین می شود.

تصاویر هنری خلق شده توسط D. Joyce و I. Kafka با تجربه زندگی خواننده یکسان نیستند، خواندن آنها به عنوان همزمانی کامل با پدیده های واقعیت دشوار است. این «بی هویتی» به معنای عدم تطابق میان محتوا و ساختار آثار نویسندگان نیست و به ما این امکان را می‌دهد که بگوییم تصویر هنری اصل زنده واقعیت نیست، بلکه الگوی فلسفی و زیبایی‌شناختی جهان است. و انسان

در شخصیت پردازی عناصر تصویر، امکانات بیانی و تصویری آنها ضروری است. منظور از "بیانگری" باید جهت گیری ایدئولوژیک و عاطفی تصویر باشد، و با "تصویر بودن" - وجود حسی آن، که حالت ذهنی و ارزیابی هنرمند را به واقعیت هنری تبدیل می کند. رسا بودن تصویر هنری به انتقال تجربیات ذهنی هنرمند یا قهرمان تقلیل ناپذیر است. معنای برخی از حالات یا روابط روانی را بیان می کند. فیگوراتیو بودن تصویر هنری به شما امکان می دهد اشیاء یا رویدادها را با وضوح بصری بازسازی کنید. بیان و فیگوراتیو بودن یک تصویر هنری در تمام مراحل وجود آن - از ایده اولیه تا درک کار تکمیل شده - جدایی ناپذیر است. وحدت ارگانیک تجسم و بیان کاملاً با سیستم تصویر یکپارچه مرتبط است. تصاویر-عناصر جداگانه همیشه حامل چنین وحدتی نیستند.

باید به رویکردهای اجتماعی- ژنتیکی و معرفتی برای مطالعه تصویر اشاره کرد. اولی نیازها و علل اجتماعی را ایجاد می کند که محتوا و کارکرد معینی از تصویر را به وجود می آورد و دومی مطابقت تصویر با واقعیت را تحلیل می کند و با معیارهای صدق و صدق همراه است.

در یک متن ادبی، مفهوم "نویسنده" در سه جنبه اصلی بیان می شود: نویسنده زندگی نامه ای که خواننده او را به عنوان یک نویسنده و یک شخص می شناسد. نویسنده "به عنوان تجسم جوهر کار"؛ تصویر نویسنده، مشابه سایر تصاویر-شخصیت های اثر، موضوع تعمیم شخصی هر خواننده است.

تعریف کارکرد هنری تصویر نویسنده توسط V. V. Vinogradov ارائه شد: "تصویر نویسنده فقط موضوع گفتار نیست، اغلب حتی در ساختار اثر نیز نامی از آن برده نمی شود. این تجسم متمرکزی از ماهیت اثر است که کل سیستم ساختارهای گفتاری شخصیت ها را در رابطه آنها با راوی، راوی یا راویان متحد می کند و از طریق آنها کانون ایدئولوژیک و سبکی، تمرکز کل است.

باید بین تصویر نویسنده و راوی تمایز قائل شد. راوی تصویر هنری خاصی است که نویسنده، مانند دیگران، آن را ابداع کرده است. از همین درجه از قرارداد هنری برخوردار است، به همین دلیل همذات پنداری راوی با نویسنده غیرقابل قبول است. در یک اثر می‌توان چندین راوی وجود داشته باشد و این یک بار دیگر ثابت می‌کند که نویسنده آزاد است که «زیر نقاب» این یا آن راوی پنهان شود (مثلاً چندین راوی در «قصه‌های بلکین»، در «قهرمان زمان ما» "). تصویر راوی در رمان F. M. Dostoevsky "دیوها" پیچیده و چند وجهی است.

سبک روایی و ویژگی ژانر، تصویر نویسنده را در اثر تعیین می کند. همانطور که Yu. V. Mann می نویسد، "هر نویسنده در پرتوهای ژانر خود ظاهر می شود." در کلاسیک گرایی، نویسنده قصیده طنز، متهم و در مرثیه، خواننده غمگین، در زندگی یک قدیس، یک هیژونویس است. هنگامی که دوره به اصطلاح "شاعر ژانر" به پایان می رسد، تصویر نویسنده ویژگی های واقع گرایانه به دست می آورد، معنای عاطفی و معنایی گسترده ای به دست می آورد. یو. مان می گوید: «به جای یک، دو، چند رنگ، رنگارنگ و رنگین کمانی آنها وجود دارد. انحرافات نویسنده ظاهر می شود - اینگونه است که ارتباط مستقیم خالق اثر با خواننده بیان می شود.

شکل گیری ژانر رمان به توسعه تصویر-راوی کمک کرد. در رمان باروک، راوی ناشناس عمل می کند و به دنبال ارتباط با خواننده نیست؛ در رمان رئالیستی، نویسنده-راوی قهرمان تمام عیار اثر است. از بسیاری جهات، شخصیت های اصلی آثار، مفهوم نویسنده از جهان را بیان می کنند، تجسم تجربیات نویسنده هستند. به عنوان مثال، سروانتس نوشت: «خواننده بیکار! می توانید بدون سوگند باور کنید، زیرا دوست دارم این کتاب، ثمره درک من، اوج زیبایی، لطف و اندیشه باشد. اما این در اختیار من نیست که قانون طبیعت را که طبق آن هر موجود زنده ای نوع خود را به دنیا می آورد لغو کنم.

و با این حال، حتی زمانی که قهرمانان اثر مظهر ایده های نویسنده هستند، با نویسنده یکسان نیستند. حتی در ژانرهای اعتراف، خاطرات، یادداشت ها نیز نباید به دنبال کفایت نویسنده و قهرمان بود. محکومیت J.-J. روسو که خودزندگی نامه، شکل ایده آلی از درون نگری و کاوش در جهان، توسط ادبیات قرن نوزدهم مورد تردید قرار گرفت.

قبلاً M. Yu. Lermontov در صداقت اعترافات بیان شده در اعتراف تردید داشت. لرمانتوف در مقدمه مجله پچورین نوشت: «اعتراف روسو قبلاً این ضرر را دارد که او آن را برای دوستانش خوانده است». بدون شک، هر هنرمندی در تلاش است تا تصویر را زنده کند، و بنابراین، طرح فریبنده، "میل بیهوده ای برای برانگیختن مشارکت و شگفتی" را دنبال می کند.

پوشکین به طور کلی نیاز به اعتراف در نثر را انکار می کرد. این شاعر در نامه ای به P. A. Vyazemsky در مورد یادداشت های گم شده بایرون نوشت: "او (بایرون) در اشعار خود اعتراف کرد که ناخواسته از لذت شعر برده شده بود. در نثر خونسرد، دروغ و حیله گری می گفت، حالا سعی می کرد صداقت را به رخ بکشد، حالا به دشمنانش تهمت می زند. او هم مانند روسو دستگیر می‌شد، و در آنجا کینه و تهمت دوباره پیروز می‌شد... موضوع پایان ناپذیر است. اما سخت است. دروغ نگفتن ممکن است، اما صادق بودن یک غیرممکن فیزیکی است.»

مقدمه ای بر مطالعات ادبی (N.L. Vershinina، E.V. Volkova، A.A. Ilyushin و دیگران) / Ed. L.M. کروپچانوف - م، 2005

تصویر هنری

تصویربه طور کلی، این یک نوع واقعیت ذهنی روحی و روانی است که در دنیای درونی یک فرد در عمل درک هر واقعیتی، در فرآیند تماس با دنیای خارج - در وهله اول، اگرچه وجود دارد، به وجود می آید. البته، تصاویری از فانتزی، تخیل، رویاها، توهمات و غیره که برخی از واقعیت های ذهنی (درونی) را منعکس می کنند. در گسترده ترین اصطلاحات کلی فلسفی، تصویر یک کپی ذهنی از واقعیت عینی است. تصویر هنری- این تصویری از هنر است، یعنی. به طور خاص ایجاد شده استدر فرآیند ویژه خلاقفعالیت بر اساس قوانین خاص (اگرچه معمولاً نانوشته) توسط موضوع هنر - هنرمند - یک پدیده است. در آینده، ما فقط در مورد تصویر هنری صحبت خواهیم کرد، بنابراین برای اختصار آن را به سادگی می نامم مسیر.

در تاریخ زیبایی شناسی، او اولین کسی بود که مشکل تصویر را در شکل مدرن آن مطرح کرد. هگلدر تحلیل هنر شعری و جهت گیری اصلی درک و مطالعه آن را ترسیم کرد. هگل در تصویر و فیگوراتیو ویژگی های هنر را به طور عام و هنر شاعرانه را به طور خاص می دید. او می نویسد: «در مجموع، ما ممکن است یک اجرای شاعرانه را به عنوان یک اجرا تعیین کنیم مجازی،زیرا نه یک جوهره انتزاعی، بلکه واقعیت انضمامی خود را، نه وجود تصادفی، بلکه پدیده ای را به ما نشان می دهد که مستقیماً از طریق خود بیرونی و فردیت آن، در وحدت ناگسستنی با آن، امر جوهری را می شناسیم، و بنابراین ما خود را در دنیای درونی بازنمایی به عنوان یکپارچگی و یکپارچگی هم مفهوم یک شی و هم وجود خارجی آن می یابیم. از این نظر بین آنچه به ما بازنمایی تصویری می دهد و آنچه از طریق دیگر شیوه های بیان برای ما روشن می شود تفاوت زیادی وجود دارد.

ویژگی و مزیت تصویر، به گفته هگل، در این واقعیت نهفته است که، بر خلاف تعیین شفاهی انتزاعی یک شی یا رویداد که برای آگاهی عقلانی جذاب است، یک شی را به بینش و بینش درونی ما در کمال آن نشان می دهد. ظاهر واقعی و ماهیت اساسی. هگل این موضوع را با یک مثال ساده توضیح می دهد. وقتی کلمات "خورشید" و "صبح" را می گوییم یا می خوانیم، برایمان واضح است که چه می گویند، اما نه خورشید و نه صبح به شکل واقعی در مقابل چشمان ما ظاهر نمی شوند. و اگر در واقع شاعر (هومر) همین مطلب را با این جمله بیان می کند: «زن جوانی از تاریکی برخاست، با انگشتان ارغوانی ایوس»، چیزی بیش از درک ساده طلوع خورشید به ما داده می شود. جای درک انتزاعی با «یقین واقعی» جایگزین می شود و نگاه درونی ما تصویری کل نگر از سپیده دم را در وحدت محتوای عقلانی (مفهومی) و ظاهر بصری عینی آن می بیند. بنابراین، در تصویر هگل، علاقه شاعر به وجه خارجی شیء از منظر اشراق «ماهیت» آن در آن ضروری است. او در این راستا بین تصاویر «به معنای واقعی» و تصاویر «به معنای نادرست» تفاوت قائل می شود. فیلسوف آلمانی به اولین تصویر کم و بیش مستقیم، بی واسطه، که اکنون می گوییم هم شکل (توصیف تحت اللفظی) از ظاهر یک شی، و به دومی - تصویری با واسطه و مجازی از یک شی از طریق شی دیگر اشاره می کند. استعاره ها، مقایسه ها، انواع شکل های گفتاری در این دسته از تصاویر قرار می گیرند. هگل در خلق تصاویر شاعرانه به فانتزی توجه ویژه ای دارد. این ایده های نویسنده یادبود "زیبایی شناسی" پایه و اساس درک زیبایی شناختی از تصویر در هنر را تشکیل می دهد که در مراحل مختلف توسعه اندیشه زیبایی شناختی دچار دگرگونی ها، اضافات، تغییرات و گاه انکار کامل می شود.

در نتیجه یک توسعه تاریخی نسبتاً طولانی، امروزه در زیبایی شناسی کلاسیک یک ایده نسبتاً کامل و چند سطحی از تصویر و ماهیت فیگوراتیو هنر ایجاد شده است. به طور کلی، تحت به شیوه ای هنری، یک انسجام روحی-عیدتیکی ارگانیک درک می شود و واقعیت معینی را در حالت ایزومورفیسم کم یا زیاد (شبیه شکل) بیان می کند، ارائه می کند و تنها در فرآیند ادراک اثر هنری خاص توسط یک گیرنده خاصپس از آن است که جهان هنری منحصربه‌فرد به طور کامل آشکار می‌شود و عملاً عمل می‌کند، توسط هنرمند در عمل خلق یک اثر هنری در واقعیت عینی خود (تصویری، موسیقیایی، شاعرانه و غیره) تا می‌شود و از قبل در انضمام دیگری آشکار می‌شود. تجسم متفاوت) در دنیای درونی موضوع ادراک. تصویر در کل پیچیده است روندکاوش هنری در جهان مستلزم وجود یک امر عینی یا ذهنی است واقعیت،که به روند هنری انگیزه داد نمایش دادن.کم و بیش اساساً به طور ذهنی در عمل خلق یک اثر هنری به واقعیت معینی تبدیل می شود آثار.سپس در عمل درک این اثر، فرآیند دیگری از دگرگونی ویژگی‌ها، فرم، حتی جوهر واقعیت اصلی (نمونه اولیه، همانطور که گاهی در زیبایی‌شناسی می‌گویند) و واقعیت اثر هنری (ثانویه) رخ می‌دهد. تصویر) صورت می گیرد. یک تصویر نهایی (از قبل سوم) ظاهر می شود، اغلب بسیار دور از دو مورد اول، اما با این حال چیزی را حفظ می کند (این جوهر هم شکلی و اصل نمایش است) ذاتی آنها و متحد کردن آنها در یک سیستم واحد بیان مجازی، یا نمایش هنری

بدیهی است که همراه با نهایی، کلی‌ترین و کامل‌ترین تصویری که در طی ادراک به وجود می‌آید، زیبایی‌شناسی تعدادی درک خاص‌تر از تصویر را متمایز می‌کند، که منطقی است حداقل در اینجا به اختصار در مورد آنها صحبت کنیم. یک اثر هنری با هنرمند شروع می‌شود، به‌طور دقیق‌تر، با ایده‌ای که قبل از شروع کار روی اثر در او به وجود می‌آید و در فرآیند خلاقیت در حین کار روی اثر، تحقق می‌یابد و عینیت می‌یابد. این ایده اولیه، به عنوان یک قاعده، هنوز کاملا مبهم است، اغلب قبلاً یک تصویر نامیده می شود، که کاملاً دقیق نیست، اما می تواند به عنوان نوعی طرح معنوی و احساسی از تصویر آینده درک شود. در روند خلق اثری که از یک سو تمامی نیروهای روحی و معنوی هنرمند در آن مشارکت دارند و از سوی دیگر سیستم فنی مهارت های وی در دست زدن (پردازش) با ماده ای خاص که از آن به دست می آید. ، که بر اساس آن اثر ایجاد می شود (سنگ، گل، رنگ، مداد و کاغذ، صداها، کلمات، بازیگران تئاتر و غیره، به طور خلاصه - کل زرادخانه وسایل بصری و بیانی یک نوع یا ژانر هنری خاص ، تصویر اصلی (= ایده)، به عنوان یک قاعده، به طور قابل توجهی تغییر می کند. اغلب چیزی از طرح تصویری- معنایی اصلی باقی نمی ماند. این فقط نقش اولین محرک را برای یک فرآیند خلاقانه نسبتاً خودانگیخته ایفا می کند.

یک اثر هنری که به وجود آمده است نیز، و با دلایل بسیار زیاد، تصویر نامیده می شود، که به نوبه خود دارای تعدادی سطوح فیگوراتیو یا تصاویر فرعی است - تصاویری با طبیعت محلی تر. کار به عنوان یک کل به طور ملموس حسی در مواد این فرم هنری تجسم یافته است. مسیرجهانی عینی-ذهنی معنوی منحصر به فرد که هنرمند در فرآیند خلق این اثر در آن زندگی می کرد. این تصویر مجموعه ای از واحدهای فیگوراتیو و بیانی این نوع هنر است که یکپارچگی ساختاری، ترکیبی، معنایی است. این یک اثر هنری به طور عینی موجود است (یک نقاشی، یک ساختار معماری، یک رمان، یک شعر، یک سمفونی، یک فیلم و غیره).

در داخل این تصویر-کار تا شده، تعدادی تصویر کوچکتر را نیز می یابیم که با ساختار تصویری و بیانی این نوع هنر مشخص شده است. برای طبقه بندی تصاویر در این سطح، به ویژه، درجه ایزومورفیسم (شباهت خارجی تصویر به شی یا پدیده به تصویر کشیده شده) ضروری است. هر چه سطح ایزومورفیسم بالاتر باشد، تصویر سطح تصویری-بیانی به شکل بیرونی قطعه تصویر شده از واقعیت نزدیک تر است، "ادبی تر" است، یعنی. خود را به توصیف کلامی وامی دارد و بازنمایی های «تصویر» مربوطه را در گیرنده برمی انگیزد. به عنوان مثال، یک تصویر از ژانر تاریخی، یک منظره کلاسیک، یک داستان واقع گرایانه و غیره. در عین حال، مهم نیست که در مورد هنرهای تجسمی خاص (نقاشی، تئاتر، سینما) صحبت کنیم یا موسیقی و ادبیات. با درجه بالایی از ایزومورفیسم، تصاویر یا نمایش های "تصویر" بر هر مبنایی به وجود می آیند. و همیشه به توسعه ارگانیک تصویر هنری واقعی کل اثر کمک نمی کنند. اغلب اوقات، این سطح از تجسم است که مشخص می شود به سمت اهداف غیر زیبایی شناختی (اجتماعی، سیاسی و غیره) معطوف می شود.

با این حال، در حالت ایده آل، همه این تصاویر در ساختار تصویر کلی هنری گنجانده می شوند. به عنوان مثال، برای ادبیات، از یک طرح به عنوان یک صحبت می شود تصویربرخی از موقعیت های زندگی (واقعی، احتمالی، خارق العاده، و غیره)، در مورد تصاویرقهرمانان خاص این اثر (تصاویر پچورین، فاوست، راسکولنیکوف و غیره)، در مورد تصویرطبیعت در توصیفات خاص و غیره همین امر در مورد نقاشی، تئاتر، سینما نیز صدق می کند. تصاویر موجود در آثار معماری، موسیقی یا هنر انتزاعی، انتزاعی تر (با درجه ایزومورفیسم کمتر) و کمتر متمایل به کلامی انضمامی هستند، اما حتی در آنجا می توان از ساختارهای فیگوراتیو بیانگر صحبت کرد. به عنوان مثال، در ارتباط با برخی از "ترکیب" کاملاً انتزاعی اثر وی. کاندینسکی، که در آن ایزومورفیسم بصری - موضوعی کاملاً وجود ندارد، می توان در مورد ترکیب بندی صحبت کرد. مسیر،بر اساس سازماندهی ساختاری فرم های رنگی، روابط رنگی، تعادل یا ناهماهنگی توده های رنگی و غیره.

در نهایت، در عمل ادراک (که اتفاقاً در فرآیند خلاقیت، زمانی که هنرمند به عنوان اولین دریافت کننده و بسیار فعال اثر نوظهور خود عمل می کند و تصویر را در حین رشد تصحیح می کند) شروع به تحقق می کند. اثر هنری، همانطور که قبلاً ذکر شد، تصویر اصلی این اثر است که به خاطر آن در واقع به وجود آمده است. در عالم روحی و ذهنی موضوع ادراک، معین واقعیت ایده آل،که در آن همه چیز به هم متصل شده و در یک تمامیت ارگانیک آمیخته شده است، هیچ چیز اضافی وجود ندارد و هیچ نقص یا کمبودی احساس نمی شود. او در عین حال متعلق است این موضوع(و فقط برای او، زیرا موضوع دیگری از قبل واقعیتی متفاوت خواهد داشت، تصویری متفاوت بر اساس همان اثر هنری)، یک اثر هنری(فقط بر اساس این اثر خاص رخ می دهد) و جهان به عنوان یک کل،برای واقعاگیرنده را در فرآیند ادراک (یعنی وجود یک واقعیت معین، یک تصویر معین) به پلروم جهانی هستیزیبایی شناسی سنتی آن را توصیف می کند برترین رویداد هنریمتفاوت است، اما معنا یکسان می ماند: درک حقیقت هستی، جوهر یک اثر معین، جوهر پدیده یا شیء به تصویر کشیده شده. تجلی حقیقت، شکل گیری حقیقت، درک یک ایده، یک eidos; تأمل در زیبایی هستی، آشنایی با زیبایی آرمانی. کاتارسیس، خلسه، بینش و غیره و غیره مرحله نهایی ادراک یک اثر هنری به عنوان نوعی پیشرفت موضوع ادراک به سطوحی از واقعیت ناشناخته برای او، همراه با احساس پر بودن، سبکی غیرمعمول، تعالی، شادی معنوی، تجربه و تحقق می یابد.

در عین حال، اصلاً مهم نیست که محتوای خاص و فکری ادراک شده اثر (سطح ادبی- فایده‌گرایانه سطحی آن) یا تصاویر کم و بیش خاص دیداری و شنیداری روان (سطح عاطفی-ذهنی) چیست. بر اساس آن برای تحقق کامل و اساسی تصویر هنری، سازماندهی اثر بر اساس قوانین هنری و زیبایی‌شناختی مهم و قابل توجه است. در نهایت باید لذت زیبایی شناختی در گیرنده ایجاد کند که یک شاخص است واقعیت تماس- ورود موضوع ادراک با کمک یک تصویر بالفعل شده به سطح وجود واقعی کیهان.

به عنوان مثال، نقاشی معروف "آفتابگردان" اثر ون گوگ (1888، مونیخ، نوی پیناکوتک)، که یک دسته گل آفتابگردان را در یک کوزه به تصویر می کشد را در نظر بگیرید. در سطح تصویری «ادبی»، ما روی بوم فقط یک دسته گل آفتابگردان را در یک کوزه سرامیکی می‌بینیم که روی میز روی دیواری مایل به سبز ایستاده است. یک تصویر بصری از یک کوزه، و یک تصویر از یک دسته گل آفتابگردان، و تصاویر بسیار متفاوت از هر یک از 12 گل وجود دارد که همه آنها را می توان با جزئیات کافی در کلمات (موقعیت، شکل، رنگ، درجه بلوغ آنها) توصیف کرد. ، برخی حتی تعداد گلبرگ دارند). با این حال، این توصیفات همچنان فقط یک رابطه غیرمستقیم با تصویر هنری یکپارچه هر شیء به تصویر کشیده شده (در این مورد نیز می توان صحبت کرد) و حتی بیشتر با تصویر هنری کل اثر خواهد داشت. دومی در روان بیننده بر اساس چنین انبوهی از عناصر بصری تصویر شکل می گیرد که یکپارچگی ارگانیک (می توان گفت هارمونیک) و انبوهی از انواع انگیزه های ذهنی (تداعی، حافظه) را تشکیل می دهد. ، تجربه هنری بیننده، دانش او، حال و هوای او در زمان ادراک و...) که همه اینها هر گونه حسابداری فکری یا توصیفی را به چالش می کشد. با این حال، اگر ما واقعاً یک اثر هنری واقعی مانند این "آفتابگردان" در پیش داریم، پس این همه انبوه انگیزه های عینی (برآمده از تصویر) و ذهنی که در ارتباط با آنها و بر اساس آنها به وجود آمده است، چنین واقعیت یکپارچه را تشکیل می دهد. در روح هر بیننده، چنین تصویری بصری و معنوی که انفجار قدرتمندی از احساسات را در ما برمی انگیزد، شادی وصف ناپذیری را به ارمغان می آورد، ما را به سطح یک وجود واقعاً احساس شده و تجربه شده ارتقا می دهد که هرگز در حالت عادی به آن نمی رسیم. خارج از تجربه زیبایی شناختی) زندگی.

این واقعیت، حقیقت وجود واقعی است تصویر هنری،به عنوان اساس اساسی هنر. هر هنری، اگر آثارش را بر اساس قوانین هنری نانوشته، بی‌نهایت متنوع، اما واقعاً موجود سامان دهد.

به طور خلاصه:

تصویر هنری یکی از مقوله های زیبایی شناختی است. تصویری از زندگی انسان، توصیف طبیعت، پدیده‌های انتزاعی و مفاهیمی که تصویری از جهان را در اثر تشکیل می‌دهند.

تصویر هنری یک مفهوم مشروط است، حاصل تعمیمات شاعرانه است، حاوی داستان، تخیل، خیال نویسنده است. توسط نویسنده مطابق با جهان بینی و اصول زیبایی شناسی او شکل می گیرد. در نقد ادبی دیدگاه واحدی به این موضوع وجود ندارد. گاهی اوقات یک اثر یا حتی کل اثر نویسنده به عنوان یک تصویر هنری یکپارچه در نظر گرفته می شود (دی. جویس ایرلندی با چنین برنامه ای نوشته است). اما اغلب این اثر به عنوان سیستمی از تصاویر مورد مطالعه قرار می گیرد که هر عنصر آن با یک مفهوم ایدئولوژیک و هنری واحد با سایر عناصر مرتبط است.

به طور سنتی، مرسوم است که بین سطوح زیر از تجسم در متن تمایز قائل شود: تصاویر-شخصیت ها، تصاویری از حیات وحش(حیوانات، پرندگان، ماهی ها، حشرات و ...) تصاویر منظره، تصاویر شیء، تصاویر کلامی، تصاویر صوتی، تصاویر رنگی(مثلاً سیاه، سفید و قرمز در توصیف انقلاب در شعر «دوازده» آ. بلوک)، تصاویر رایحه(مثلاً بوی پیاز سرخ شده که در حیاط شهر استانی S. در "یونیچ" چخوف هجوم می آورد) علائم، نشان ها،و نمادها، تمثیل هاو غیره

جایگاه ویژه ای در منظومه تصاویر اثر، نویسنده، راوی و راوی است. اینها مفاهیم یکسانی نیستند.

تصویر نویسنده- شکل وجود نویسنده در متن ادبی. کل سیستم شخصیت را گرد هم می آورد و مستقیماً با خواننده صحبت می کند. نمونه ای از آن را در رمان «یوجین اونگین» اثر آ.پوشکین می توان یافت.

تصویر راویدر اثر تعمیم یافته-انتزاعی است، این شخص، به عنوان یک قاعده، عاری از هر گونه ویژگی پرتره است و خود را فقط در گفتار، در رابطه با آنچه گزارش می شود، نشان می دهد. گاهی اوقات می تواند نه تنها در چارچوب یک اثر، بلکه در چرخه ادبی نیز وجود داشته باشد (مانند یادداشت های یک شکارچی I. Turgenev). در یک متن ادبی، نویسنده در این مورد نه خود، بلکه شیوه درک واقعیت راوی خود را بازتولید می کند. او به عنوان واسطه بین نویسنده و خواننده در انتقال وقایع عمل می کند.

تصویر راویشخصیتی است که از طرف او سخنرانی انجام می شود. برخلاف راوی، برخی از ویژگی‌های فردی (جزئیات پرتره، حقایق زندگی‌نامه) به راوی داده می‌شود. در آثار، گاهی نویسنده می تواند هم تراز با راوی روایت کند. نمونه های زیادی از این در ادبیات داخلی وجود دارد: ماکسیم ماکسیمیچ در رمان "قهرمان زمان ما" اثر م. لرمانتوف، ایوان واسیلیویچ در داستان "پس از توپ" اثر ال.

یک تصویر هنری رسا می تواند عمیقاً خواننده را هیجان زده و شوکه کند و تأثیر آموزشی بگذارد.

منبع: کتاب راهنمای دانش آموزان: پایه های 5-11. - M.: AST-PRESS، 2000

بیشتر:

تصویر هنری یکی از مبهم ترین و گسترده ترین مفاهیمی است که نظریه پردازان و دست اندرکاران انواع هنرها از جمله ادبیات از آن استفاده می کنند. می گوییم: تصویر اونگین، تصویر تاتیانا لارینا، تصویر سرزمین مادری یا یک تصویر شاعرانه موفق، به معنای مقوله های زبان شاعرانه (لقب، استعاره، مقایسه ...). اما یک معنای دیگر، شاید مهم‌ترین، گسترده‌ترین و جهانی‌ترین آن وجود دارد: تصویر به‌عنوان شکلی از بیان محتوا در ادبیات، به‌عنوان عنصر اولیه هنر در کل.

لازم به ذکر است که تصویر به طور کلی یک انتزاع است که تنها به عنوان یک جزء ابتدایی از یک سیستم هنری خاص به عنوان یک کل، خطوط کلی را به دست می آورد. کل اثر هنری فیگوراتیو است و تمام اجزای آن فیگوراتیو است.

اگر به هر اثری روی می‌آوریم، مثلاً به «دیوها» پوشکین، ابتدای «روسلان و لیودمیلا» یا «به دریا»، آن را می‌خوانیم و از خود این سؤال را می‌پرسیم: «تصویر کجاست؟» - پاسخ صحیح این خواهد بود: "همه جا!"، زیرا تصویرسازی شکلی از وجود یک اثر هنری است، تنها راه وجود آن، نوعی "ماده" است که از آن تشکیل شده و به نوبه خود می شکند. به "مولکول ها" و "اتم ها" تقسیم می شوند.

دنیای هنری در درجه اول یک دنیای فیگوراتیو است. یک اثر هنری یک تصویر منفرد پیچیده است و هر یک از عناصر آن ذره ای نسبتا مستقل و منحصر به فرد از این کل است که با آن و با همه ذرات دیگر در تعامل است. همه چیز و همه چیز در دنیای شاعرانه آغشته به تصویر است، حتی اگر متن حاوی یک عنوان، مقایسه یا استعاره نباشد.

در شعر پوشکین "من تو را دوست داشتم ..." یکی از "تزیینات" سنتی وجود ندارد، یعنی. استعاره ها که معمولاً به عنوان "تصاویر هنری" نامیده می شوند (استعاره زبان خاموش شده "عشق ... محو شده" به حساب نمی آید)، بنابراین اغلب به عنوان "زشت" تعریف می شود که اساساً اشتباه است. همانطور که آر. یاکوبسون در مقاله معروف خود "شعر گرامر و دستور زبان شعر" با استفاده از ابزارهای زبان شاعرانه و تنها با استفاده از تضاد ماهرانه فرم های دستوری به طرز فوق العاده ای نشان داد، پوشکین تصویر هنری هیجان انگیز از احساسات یک عاشق خلق کرد. که موضوع عشق خود را خدایی می کند و شادی خود را فدای او می کند. اجزای این مجموعه تصویری پیچیده، تصاویر خصوصی یک بیان گفتاری صرف است که توسط یک محقق بصیر آشکار شده است.

در زیبایی شناسی، دو مفهوم از تصویر هنری وجود دارد. بر اساس اولین آنها، تصویر محصول خاصی از کار است که از آن خواسته می شود تا محتوای معنوی خاصی را "عینیت" کند. چنین ایده ای از تصویر حق حیات دارد، اما برای هنرهای فضایی راحت تر است، به ویژه برای کسانی که ارزش کاربردی دارند (مجسمه سازی و معماری). بر اساس مفهوم دوم، تصویر به عنوان شکل خاصی از کاوش نظری جهان را باید در مقایسه با مفاهیم و ایده ها به عنوان مقوله های تفکر علمی در نظر گرفت.

مفهوم دوم برای ما نزدیک تر و قابل درک تر است، اما، در اصل، هر دو از یک جانبه بودن رنج می برند. به راستی، آیا ما حق داریم خلاقیت ادبی را با نوعی تولید، کار معمولی و معمولی که اهداف عملی کاملاً مشخصی دارد، شناسایی کنیم؟ نیازی به گفتن نیست که هنر کار سخت و طاقت فرسایی است (استعاره بیانی مایاکوفسکی را به یاد بیاوریم: «شعر همان استخراج رادیوم است: / در سال استخراج - یک گرم کار») که روز و شب متوقف نمی شود. نویسنده گاهی حتی در خواب هم به معنای واقعی کلمه خلق می کند (انگار ویرایش دوم هنریاد به این شکل برای ولتر ظاهر شد). تفریحی وجود ندارد. هیچ حریم خصوصی شخصی نیز وجود ندارد (همانطور که ای هنری در داستان "اعترافات یک طنزپرداز" به خوبی به تصویر کشیده است).

آیا کار هنری کار است؟ بله، البته، اما نه تنها کار. عذاب است و لذتی بی نظیر و تحقیقی متفکرانه و تحلیلی و پرواز بی بند و باری از خیال آزاد و کار سخت و طاقت فرسا و بازی مهیج. در یک کلام هنر است.

اما محصول کار ادبی چیست؟ چگونه و با چه چیزی می توان آن را اندازه گیری کرد؟ بالاخره نه یک لیتر جوهر و نه کیلوگرم کاغذ فرسوده، نه در سایت های اینترنتی با متون آثاری که اکنون در یک فضای کاملا مجازی وجود دارد! کتابی که هنوز یک روش سنتی برای تثبیت، ذخیره و مصرف نتایج کار نویسنده است، صرفاً بیرونی است و همانطور که معلوم شد، اصلاً پوسته ای اجباری برای دنیای مجازی ایجاد شده در فرآیند آن نیست. این جهان هم در آگاهی و تخیل نویسنده ایجاد می شود و هم به ترتیب به حوزه آگاهی و تخیل خوانندگان منتقل می شود. معلوم می شود که آگاهی از طریق آگاهی ایجاد می شود، تقریباً مانند افسانه شوخ طبع اندرسن "لباس جدید پادشاه".

بنابراین، تصویر هنری در ادبیات به هیچ وجه "عینیت" مستقیم محتوای معنوی، هر ایده، رویا، ایده آل نیست، همانطور که به راحتی و به وضوح در همان مجسمه ارائه می شود (پیگمالیون، که خود را "ابژکتیو" کرد. رویای عاج، فقط می‌ماند که از الهه عشق آفرودیت التماس کنیم تا برای ازدواج با او به مجسمه جان بدهد!). کار ادبی نتایج مستقیم مادی، برخی از پیامدهای عملی ملموس را به همراه ندارد.

آیا این بدان معناست که مفهوم دوم درست تر است و اصرار دارد که تصویر هنری یک اثر شکلی از کاوش منحصراً نظری جهان است؟ نه، و اینجا یک جانبه گرایی معروف است. البته تفکر تصویری در داستان با نظری و علمی مخالف است، اگرچه اصلاً آن را استثنا نمی کند. تفکر کلامی-تصویری را می توان به عنوان ترکیبی از درک فلسفی یا، به عبارت بهتر، زیبایی شناختی از زندگی و طراحی شی-حسی آن، بازتولید در موادی که به طور خاص در آن ذاتی است، نشان داد. با این حال، هیچ تعریف روشنی وجود ندارد، توالی متعارف، دنباله هر دو، و نمی تواند باشد، البته اگر منظور هنر واقعی باشد. درک و بازتولید، متقابل، مکمل یکدیگرند. درک به شکل حسی انضمامی انجام می شود و بازتولید ایده را روشن و اصلاح می کند.

شناخت و خلاقیت یک عمل کل نگر واحد است. تئوری و عمل در هنر از هم جدا نیستند. البته آنها یکسان نیستند، اما یکی هستند. در تئوری، هنرمند عملاً خود را اثبات می کند و در عمل به لحاظ نظری. برای هر فردیت خلاق، یگانگی این دو سوی یک کل، به شیوه‌ی خاص خود آشکار می‌شود.

بنابراین، وی. شوکشین، به قول خودش، زندگی را "کاوش می کند، آن را می بیند، آن را با نگاه تربیت شده یک هنرمند تشخیص می دهد، و آ. ووزنسنسکی، که به "شهود" در دانش متوسل می شود ("اگر به دنبال هند باشید" آمریکا را خواهی یافت!»)، با نگاهی تحلیلی، معمار (آموزش و پرورش نمی‌توانست تأثیر بگذارد). این تفاوت از نظر بیان مجازی نیز منعکس شد (حکیمان ساده لوح، "فریک ها"، درختان توس متحرک توسط شوکشین و "مینسترل های اتمی"، تراژدهای فرهنگی انقلاب علمی و فناوری، "گلابی مثلثی" و "میوه ذوزنقه ای" اثر ووزنسنسکی).

تئوری در ارتباط با جهان عینی، «بازتاب» است، در حالی که عمل، «آفرینش» (یا بهتر بگوییم «تحول») این جهان عینی است. مجسمه ساز یک شخص - به عنوان مثال، یک نشسته را منعکس می کند و یک شی جدید - یک "مجسمه" را ایجاد می کند. اما آثار هنرهای مادی به معنای مستقیم کلمه آشکار هستند، به همین دلیل است که به راحتی می توان پیچیده ترین الگوهای زیبایی شناختی را در نمونه آنها ردیابی کرد. در داستان، در هنر کلام، همه چیز پیچیده تر است.

هنرمند با شناخت جهان در تصاویر، مانند طبیعت گرایان در سیاه چال، در اعماق موضوع فرو می رود. او جوهر، اصل اساسی، جوهر آن را می شناسد، ریشه را از آن استخراج می کند. راز چگونگی خلق تصاویر طنز به طور قابل توجهی توسط شخصیت رمان هاینریش بل به نام «از چشم دلقک» هانس شنیر فاش شد: «من تکه‌ای از زندگی را می‌گیرم، آن را به قدرتی می‌رسانم و سپس ریشه را از آن استخراج می‌کنم. اما با عددی متفاوت."

از این نظر، می‌توان با شوخی شوخ‌آمیز M. گورکی به‌طور جدی موافق بود: «او واقعیت را طوری می‌داند که انگار خودش این کار را کرده است!...» و با تعریف میکل آنژ: «این کار مردی است که بیش از آن می‌دانست. خود طبیعت، که به V. Kozhinov در مقاله خود منتهی می شود.

ایجاد یک تصویر هنری کمتر از همه شبیه به جستجوی لباس های زیبا برای یک ایده اولیه آماده اولیه است. سطوح محتوا و بیان در آن در هماهنگی کامل، همزمان، با هم متولد می شوند و می رسند. تعبیر پوشکین "شاعر در شعر می اندیشد" و عملاً همان نسخه بلینسکی در مقاله پنجم خود در مورد پوشکین: "شاعر در تصاویر می اندیشد". «منظور ما از بیت، شکل اصلی و بی واسطه اندیشه شاعرانه است» این دیالکتیک را تأیید می کند.