پیوند هنر با مردم، شرطی شدن خلاقیت هنری توسط زندگی، مبارزه، ایده ها، احساسات و آرزوهای توده ها، بیان در هنر روانشناسی، علایق و آرمان های آنها - این ایده ها اساس مفهوم ملیت را تشکیل می دهد. هنر که در زمان ما به مهمترین اصل رئالیسم سوسیالیستی تبدیل شده است. جوهر آن توسط V.I. Lenin فرموله شد: "هنر متعلق به مردم است. این باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های گسترده کارگر داشته باشد. باید توسط این توده ها درک شود و مورد علاقه آنها باشد. باید احساس، فکر و اراده این توده ها را متحد کند، آنها را بالا ببرد. این باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد "(Zetkin K., Memories of Lenin. M .. 1959, p. 11). این مقررات که خط مشی حزب کمونیست را در زمینه هنر تعیین می کند، در مورد انواع آفرینش های هنری از جمله هنرهای تجسمی اعمال می شود.
ملیت در آن به طرق مختلف بیان می شود: در صداقت و ایدئولوژی پیشرفته، در خلقت تصاویر هنریمردم و قهرمانان مردمی، در ارتباط با تصاویر شعر عامیانه، در استفاده گسترده از عناصر و قالب های هنر عامیانه در آثار حرفه ای، در دسترس پذیری و اصالت ملی آثار هنری.
V. G. Belinsky بارها و بارها تکرار کرد: "اگر تصویر زندگی درست است ، پس مردمی است". او ملیت هنر را با صحت آن مرتبط کرد، آن را از حقیقت تصویر، از رئالیسم به دست آورد. V. V. Stasov ویژگی های اصلی روسی هنر نوزدهم V. ملیت و واقع گرایی را در نظر گرفت. ام. گورکی بر اهمیت آن تاکید کرد هنر عامیانهبه عنوان اساس تمام فرهنگ جهانی. او نوشت: "مردم، اولین فیلسوف و شاعر در زمان، زیبایی و نبوغ خلاقیت، که تمام شعرهای بزرگ، تمام تراژدی های زمین و بزرگترین آنها - تاریخ فرهنگ جهان" را آفرید.
کار همه هنرمندان واقعی گذشته با اصل ملیت مطابقت داشت. فیدیاس و میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و رامبراند، د.ولاسکز و اف.گویا، آی. ای. رپین و وی. آی. سوریکوف، بسیاری دیگر از استادان قلم مو و کاتر در دوره های مختلف و هر کدام به شیوه خود روح زندگی و مبارزه خود را بیان می کردند. مردم، تصاویری از قهرمانان آن خلق کردند، سنت های هنر عامیانه را اجرا کردند. که در جامعه طبقاتیملیت هنر از لحاظ دیالکتیکی با ویژگی طبقاتی آن در ارتباط است. در آن مراحل تاریخی که طبقه حاکم یک مترقی بازی می کرد نقش تاریخیاو به نمایندگی از کل جامعه صحبت کرد. بنابراین عناصر ملیت در فرهنگ آن رسوخ کرد. اما هرچه تضاد بین طبقه حاکم و توده‌های مردمی عمیق‌تر می‌شد، هنر رسمی‌تر از پایه‌های عامیانه کنده می‌شد و گرایش‌های عامیانه واقع‌گرایانه در هنری که در تقابل با طبقه استثمارگر حاکم بود، شکل می‌گرفت. به عنوان مثال، در هنر سرگردانان.
در یک جامعه طبقاتی، طبقه حاکم فرهنگ را غصب می کند و به دنبال دور نگه داشتن توده ها از گنجینه های آن است. در سوسیالیسم، هنر این فرصت را دارد که واقعاً محبوب شود، زیرا وظیفه و هدف دیگری جز خدمت به مردم ندارد.
هنرمندان شوروی سخنگوی منافع مردم هستند. آرمان ها و افکار آنها از زندگی و مبارزه او جدایی ناپذیر است، آثار آنها وقایع نگاری تاریخ عامیانه است. ملیت هنر شوروی از حقیقت، ایدئولوژی، حزبی بودن آن جدایی ناپذیر است. آثاری مانند "کارگر و زن مزرعه جمعی" اثر V. Mukhina، مجموعه یادبود در ولگوگراد (مجسمه ساز E. Vuchetich)، بناهای یادبود V. I. Lenin اثر N. Tomsky، نقاشی ها نقاشان شوروی، ثبت وقایع انقلاب اکتبرو جنگ داخلی, پیروزی بزرگ مردم شورویدر برابر مهاجمان فاشیست، تمام مراحل ساخت سوسیالیسم - این و بسیاری چیزهای دیگر به طور غیرقابل انکار وارد فرهنگ و آگاهی مردم ما شده است و اصول اومانیستی یک جامعه سوسیالیستی را در بر می گیرد. هنر شوروی برای مردم خلق شده است و شناخت مردمی بالاترین معیار ارزیابی آن است.
در گزارش بیست و ششمین کنگره CPSU آمده است: «زندگی در جهت منافع مردم، تقسیم شادی و غم با آنها، تأیید حقیقت زندگی، آرمان‌های انسان‌گرایانه ما، شرکت کننده فعالساخت کمونیستی - این ملیت واقعی، روح حزبی واقعی هنر است.
اولگا اسلاونیکوا
هنر متعلق به مردم نیست
یادداشت های خنده دار در مورد شرایط غم انگیز
چه کاری باید انجام شود تا ساکنان یکاترینبورگ شروع به پریدن دسته جمعی از پل تزارسکی به رودخانه ایست کنند؟ لازم است، مانند یک شوخی معروف، علامتی روی نرده قرار دهید: "پریدن به آب اکیدا ممنوع است". از آنجایی که کوه‌نوردان اورال واقعاً دوست ندارند کسی چیزی را به آنها منع کند، صفی از حمام‌کنندگان با بستنی در کنار تابلو صف می‌کشند و طاق‌های قدیمی اجاق‌های پل تزارسکی با صدای بلند و پاشیدن آب فلزی ایست طنین انداز می‌شوند. در مورد خود پلاک هم حتما چیزی روی آن نوشته و کشیده خواهد شد. بادکنک های پژمرده به آن می بندند، کسی جوراب های پایمال شده را آویزان می کند و فراموش می کند، بطری های صابون از آبجو تازه زیر آن قرار می گیرد. سپس آن را - اگر موزه جوانان هوشمند جلوی او را نگیرد - توسط یک مجموعه دار خصوصی به سرقت می رود. این تبلت با هر چیزی که به آن متصل است، اثری از هنر عامیانه مدرن خواهد بود.
خنده دار است که در زمان علائم «ممنوعه»، هنر - به استثنای موارد خاص «شبح» - متعلق به مردم بود. چون مردم این تابلوها را دزدیدند! سوء استفاده از مجمع الجزایر گولاگ در چهارمین نسخه تایپ شده خاکی یا سواحل دیگر ناباکوف در قالب جعبه ای از عکس های چسبانده شده از نظر روانی مانند دزدی به نظر می رسد. بر این اساس، پول در این فرآیند، همانطور که بود، شرکت نکرد. یعنی در حقیقت، آنها بی سر و صدا در جایی در اعماق پایین جریان داشتند: به عنوان مثال، من دو جوان را می شناختم که به دلایلی بسیار شبیه به یکدیگر بودند - برازنده، حدود هفت هشتم اندازه طبیعی انسان، به طرز ماهرانه ای در شلوار جین آبی روشن بسته بندی شده بودند - کسب و کار او در مورد چنین نسخه هایی و بروشورهای مؤسسه فلسفه با عنوان "DSP" بسیار مقرون به صرفه بود. با این حال، انتقال پول به آنها نه به عنوان پرداخت به فروشندگان برای فلان محصول، بلکه به عنوان کمک به همدستان تلقی می شد. داوطلبانهکمک به صندوق حزب جایگزین همدستی در یک جنایت سراسری (اگرچه مدت زیادی است که زندانی نشده‌اند) روح حزب کمونیست را بازتاب می‌دهد، درست همانطور که رنگ آبی ناب رانگلرهای تایوانی رنگ قرمز ساده لوحانه، مانند چیزهایی از دنیای کودکان، واحدهای برانگیختگی بصری را بازتاب می‌دهد. با این حال، این خیابان ساده «لا-لا» به عنوان پس‌زمینه‌ای برای برخی کارهای معنوی خدمت می‌کرد. اگر چیزی قبلاً تصاحب شده باشد، اگر مال شما باشد، پس هر آنچه در آن موجود است مال شماست. و افرادی که فقط یک لوح منع آلوده را می خواستند (به منظور هتک حرمت علاوه بر این با این واقعیت که تنها دارایی خود هستند) نیز آنچه را که به عنوان بار دریافت کردند، می خواندند. و فیلم تماشا کن! و به نمایش ها بروید! با این حال، کنجکاوی هایی وجود داشت. برای مدت طولانی، مرد خاصی که وابسته بود، به من مشکوک بود، سپس دانشجوی سال اول دانشکده روزنامه‌نگاری، که من خودم روی لنگ قابل حمل خود «مسکو» نه چیزی، بلکه «قوهای زشت» را «کور کردم» («این پچ پچ‌های مبتذل» !») و نویسندگی را به برادران استروگاتسکی نسبت داد تا عقل منظم خود را با تصاویر ناسالم و اقتدار دیگران اشتباه بگیرد. به همین مناسبت، برای یک زمستان کامل، روابط نزدیک، مانند حمام، آشپزخانه های بحث و گفتگو و در ایستگاه های مرگبار تراموا که به خاکستر سفید و زغال سوخته بودند، روشن شد (به دلایلی، زمستان های دوران دانشجویی من بسیار بزرگ بود، مانند خاکستر، چهل درجه. ، مانند ودکا ، اکنون چنین است و نه - آیا به این دلیل است که آب و هوای معنوی نیز نیمه فصلی شده است؟). حالا این رفیق سابق و حالا جنتلمن (که طبیعی‌تر از خیلی‌ها جایگزین آن چیزی شد که ویکتور پلوین هوشمندانه آن را «مقالات اجتماعی» می‌نامید) اصولاً کتاب نمی‌خواند. که در واقع نویسنده مطالب آن بابا روزنامه نگاری تیره (با کتیبه ریاکارانه و احمقانه "در اتاق") بود، او به هیچ وجه نمی گوید. اگرچه لئونید ایلیچ برژنف. پسرش که شباهت زیادی به پدرش دارد و به دلایلی کمی شبیه برژنف است، انصافاً مطمئن است که کتاب «قوهای زشت» توسط پل اندرسون نوشته شده است.
هنگامی که لوح های گرانبها به سرعت از زندگی ما ناپدید شدند، اولین کسی که حرکت عناصر را در یکاترینبورگ احساس کرد، منتقد اسلاوا کوریتسین بود. او یک ابتکار بزرگ را اعلام کرد: جمع آوری همه مردم، تا دیر نشده،عکس ها و توضیحات بناهای یادبود ولادیمیر ایلیچ لنین. اسلاوا با حضور در تحریریه مجله "اورال" به کسانی که آرزوی افزودن تازه ای به مجموعه مردمی او داشتند ارائه داد. به یاد دارم، یک تصویر غنایی وجود داشت، جایی که نیم تنه گچی لنین، مانند یک گربه سفید، نشستروی طاقچه، تقریباً طبقه هشتم، و به منظره شهری مایل به خاکستری، در واقعیت، بدون تغییر مانند تصویر، نگاه کردم - به نوبه خود، به دلیل شیشه کثیف، بسیار شبیه به یک عکس. در عکس دیگر، تقریباً همان نیم تنه، اما از قبل ایستادهروی زمین، به دلایلی ترسناک بود، مثل سر پروفسور داول با کراوات. این نمونه های داخلی بسیار متفاوت از نمونه های خیابانی، به طور دقیق تر، با نمونه های مربعی بودند. اولی سفید بود، دومی همیشه تیره بود، در پس زمینه ابرهای سیگار. از پایین، در مقیاس بزرگ، گام پر انرژی رهبر از روی پایه شیب دار به عنوان تلاشی برای خودکشی تلقی می شد که تاریکی جنون پنهان شده در ابرها و گله های پرندگانی که قیف های بهشتی را تشکیل می دادند، به طور چشمگیری بر آن تاکید شد. به نظر می‌رسد، گزینه‌های پارکی، با پس‌زمینه یاس‌های چاق، وجود داشت. تأثیرگذارترین اثر مجموعه نوعی شباهت عمیق نمونه ها بود که با ارجاع به یک اصل تاریخی مشترک، یعنی به خود لنین ولادیمیر ایلیچ توضیح داده نشد: بدیهی است که چاپ ها بر اساس یک واقعی نبودند. ، اما در یک نمونه اولیه ذهنی - ایده چیزی که می تواند باشد انجام دادناز یک ماده یا مواد دیگر به هر حال، تا آنجا که من می دانم، این مجموعه شامل لنین اصلی شهر Sverdlovsk - یک بنای تاریخی در میدان برای آنها نیست. 1905، پوشیدن کت. شاید آنقدر بدیهی و دست یافتنی بود که گردآورندگان آن را برای بعد رها کردند. همچنین ممکن است که سلسله مراتب بناهای یادبود لنین، تا حد زیادی با سلسله مراتب بوروکراتیک (که با مسئولیت نهادها و سرزمین های خاص همراه است)، مستلزم شروع کار از پایین - از مدیران گچی سازمان های غیردولتی و موسسات تحقیقاتی - باشد تا رسیدن به مدیر کل باغ Sverdlovsk مرکزی وقت نداشت، از بخار خارج شد. شاید این کوریتسین تنبل است که مقصر این واقعیت است که مدیر کل مذکور همچنان در میدان یک سیاسی فعال و فعال زندگی می کند. زندگی ادبی. اکنون مزرعه تریبون تابعه او تقریباً هر روز برای تظاهرات کمونیستی مورد استفاده قرار می گیرد، متشکل از چند قزاق با پیش نویس های تکان دهنده، در مقایسه با آنچه که بود، بنرهای قرمز (برخی از آنها به دلایلی نارنجی هستند) از یک گروه کمیاب. تماشاگران دلسوز و یک مگافون. اشعار اغلب بر روی این مگافون فریاد می زنند - کاملاً هیولایی، با قافیه هایی مانند دندان های دروغین، با کلمات روی "آن". من خودم شنیدم که چگونه نویسنده این متن ها (نام خانوادگی، خوشبختانه با صدای زنگ تراموا قرمزی که در میان جمعیت و در لاله گوش گیر کرده بود، غرق شد)، توسط گوینده «شاعر مردم» خوانده شد. حتی در راهپیمایی ها، چنین صندوق ویژه ای گاهی ظاهر می شود - بدیهی است برای پول، اما بسیار شبیه به یک صندوق رای. می توان انتظار داشت که بخشی از کمک ها صرف نشر شعر شود.
امروزه پول به طور صریح و بدون ابهام در روند ادبی شرکت می کند. تولید قرص های حامل متوقف شد، هر آنچه از رژیم قبلی باقی مانده بود برای دومین و سومین بار توسط سوتسارت استفاده شد. بر این اساس دزدی هنر منتفی است. عاشقانه با چیزی به اندازه یک معامله قانونی جایگزین شده است: هزینه کتاب را بپردازید و آن را دریافت کنید. و هر کاری میخوای باهاش بکن می توانید بخوانید، می توانید یک ماهیتابه با سیب زمینی سرخ شده روی آن قرار دهید. کاغذ هنوز حامل معانی فوق عقلانی است - اما نه آنی که در صحافی کتاب است، بلکه در بسته بندی بانکی. در مورد نقش عرفانی اسکناس آموخته شده در اخیرااز یک کمیت بی ضرر روزمره برای تبدیل شدن به یک کیفیت خطرناک، یک رمان بسیار خوب و شاد قبلاً نوشته شده است - "روز پول" توسط الکسی اسلاپوفسکی. در آنجا ، سه دوست که بسته ای با روبل ها و دلارهای بزرگ را در پشت جعبه ای در ایوان فروشگاه پیدا کردند ، سعی می کنند کتاب سرنوشت هایی را که به دست آنها ، خود و دیگران افتاده است ، به درستی "بخوانند". در نتیجه، آنها با حرص و ولع می خوانند - یعنی به زبان ساده، آن را می نوشند. از نظر اسلاپوفسکی، نوشیدن، با تمام روحیه ای که همراه آن است، شکل ملایمی از سنگ است که همه چیز و همه را کم و بیش در جای خود رها می کند: در این ظرفیت، پتانسیل کشنده یافته را که تهدید به گرفتن دوستان می کرد، خنثی می کند. یا تا انتهای جهان - به ولادی وستوک، یا به برخی بی نام ها، یک نیمه ایستگاه پر از راهزنان، سپس به سادگی با زندگی روزمره بکشید. اما با ادبیات، پول ماهیت تعارض دیگری دارد که حتی در تضاد حاملان مادی نیز بیان می شود. مثالی از زندگی می زنم. یک بانوی باهوش که همیشه می‌خواست ماکانین را در اوقات فراغت خود بازخوانی کند، در مجموعه داستان‌هایش «راه ما طولانی است» که توسط انتشارات واگریوس منتشر شد، دویست دلار پس‌انداز داشت. به باور من، حجم متراکم و بسیار طلاکاری شده به عنوان نگهبان دویست اسکناس، به احترام نویسنده، به دلیل ملاحظات مبهم در مورد طول عمر هنر او - که نمی توان در مورد هیچ یک از بانک های موجود روسیه گفت. یک روز که می خواست پول را چک کند و مطمئن شود که وضعیت آن خوب است، خانم (که در آپارتمان تنها بود) ناگهان سرگردان شد، روی مبل فرو رفت، یک بالش مخمل خواب دار زیر پشت خود گذاشت و عمیقاً به مطالعه پرداخت. . در ابتدا، یکی از سنت ها به عنوان نشانک برای او بود: وقتی خواننده برای گذاشتن کتری به آشپزخانه رفت، لبه سبز دلاری به وضوح از قسمت سفید صفحات ماکانین بیرون زده بود. با این حال، هنگامی که او بازگشت و کتاب را گرفت، زن جایی را که در آن مطالعه می کرد، پیدا نکرد. پول هم رفته مبل گلدار با موهای کوتاه نه تنها مورد بررسی قرار گرفت، بلکه با کف دست مورد غارت قرار گرفت. از زیر آن، مانند براونی، کلوخه های گرد و غبار سبک با جارو بیرون رانده شدند. بالش که باز شد، یک انبوه زشت از لاستیک فوم قدیمی، شبیه فرنی ارزن، بیرون ریخت. همه چیز بیهوده بود: دلارها انگار در ضخامت نثر ماکانین غرق شده بودند. ظاهراً، اگر آن خانم کتابی را که در حال حاضر کاملاً یک کتاب نبود، نخوانده بود، از ضررهای مرموز جلوگیری می کرد.
با این وجود، در جدال پول و ادبیات، تقریباً همیشه پول برنده است. هنر تا جایی که مردم آن را می خرند متعلق به مردم است. یا نخریدن. به گفته بسیاری، و نه دوم. در یک کنفرانس مطبوعاتی در ارتباط با اعلام آخرین فهرست نهایی بوکر، یک منتقد معروف(معمولاً یکی از نمایندگان روزنامه کومرسانت) این سوال را مطرح کرد: چگونه است که هیئت منصفه بوکر متن هایی را انتخاب می کند که کاملاً متفاوت از متن های انتخاب شده توسط خواننده است؟ به همین دلیل است که فینالیست های بوکر روسی همیشه بازنده های تجاری هستند، در حالی که فینالیست های بوکر بریتانیایی تقریباً در صد هزار نسخه از هم جدا می شوند؟ در زیرمتن سوال به نظرم این شبهه وجود داشت: آیا در اینجا قصد پنهانی وجود دارد، توطئه نیمه آگاهانه بازندگان و سه نفر ادبیات رو به زوال علیه رهبران واقعی ادبیات روسیه؟ من به عنوان یکی از اعضای هیئت منصفه به این سوال پاسخ دادم و بعداً کلماتم را در کامرسانت به گونه ای تشخیص دادم که گویی از یک پارچه فیلتر شده است. مایعی که در متن روزنامه ادغام شد در مورد هیچ چیزی نیست، بنابراین منطقی است که در یک فضای آرام به مشکل برگردیم.
رفتار نویسنده‌ای که از تکیه بر سانسور محروم است و مثلاً می‌خواهد احساس زندگی‌اش را به اندازه کافی بیان کند. فرم هنری- رفتار تنها یکی از شرکت کنندگان در بازار کتاب وجود دارد. شخصیت های دیگری هم هستند. رفتار آنها نیز باید مورد توجه و درک قرار گیرد (در حالی که در نظر داشته باشید که بازار روسیه با بازار سرمایه متفاوت است و مرز بین این سرزمین ها به اندازه مرز بین دولت های مستقل از نظر فیزیکی واقعی است). بر کسی پوشیده نیست که هر چقدر هم که چیزها برای کیفیت خوب باشند نویسندگان بریتانیاییهنوز تیراژ آنها با تیراژ همان رمان های خانم ها نمی شود. این یک وضعیت فرهنگی عمومی است، یک مدل اجباری هم برای روسیه و هم برای غرب. اما ما یک ویژگی داریم که تفاوت بین تیراژ ادبیات تجاری و غیرتجاری (حداقل با یک مرتبه بزرگی) کشنده است. واقعیت این است که کتاب های شعر و نثر غیر سرگرم کننده از مویرگ های تجارت خرده فروشی و عمده فروشی بسیار ضعیف عبور می کنند. همه می دانند که یک مکان روی پیشخوان کتاب برای فروشنده هزینه دارد (اجاره، حقوق کارمندان، مالیات - به علاوه موارد جالبی مانند تطبیق ایوان و تابلوها با نیازهای زیبایی شناختی یک مقام شهری). فرض کنید، در سمت راست بازرگان علامت گذاری شده دیگری وجود دارد، در سمت چپ چیزی نخبه از واگریوس وجود دارد. در سمت راست، نصف بسته کتاب در روز منتشر می شود، در سمت چپ - یک نسخه. واضح است که مکان مناسب بهتر از سمت چپ کار می کند. و تاجر حجم ظریف Vagrius را حذف می‌کند تا Frostbite دیگری را در کنار Marked One قرار دهد. و نه به این دلیل که او احمق است یا احساسات بدی نسبت به ادبیات جدی دارد. فقط مالیات ها به گونه ای است که دیگر نمی تواند دوام بیاورد. به طور کلی، پس از بحران، فضای مانور همه تنگ شد: بسیاری به معنای واقعی کلمه در شکاف زندگی می کنند. در همان زمان، بهترین خوانندگانی که من فقط می شناسم، فقط دلالان کوچک کتاب هستند: از کاتبان قدیمی و هنوز شوروی، که زمانی در نزدیکی کتابفروشان دست دوم مشغول خدمت بودند، در پارک ایزمایلوفسکی مسکو و در گودال Sverdlovsk می چرخیدند. تا آنجا که من به یاد دارم، این یک خندق عمیق بین دو جاده کثیف و پر از گل و لای بود - یک پیک نیک دیوانه در کنار جاده، یک زیرزمین زیر زمین آسمان بازجایی که کتاب‌ها مثل شکر یا نان تمیز بودند). این خوانندگان مقاله ای را که همیشه بالای سرشان آویزان بود، در مورد روش درمان گاستریت درمان کردند. کتابخانه‌هایی که جمع‌آوری کرده‌اند و در فضاهای کوچک خود جای می‌دهند، تنها از نظر قدرت بصری چشمگیر بودند، زیرا یک ارگان فیلارمونیک به تخیل ضربه می‌زند. اکنون نه آنها، بلکه افراد دیگری هستند که نه در متن، بلکه در حجم گزارش شده از تحویل، اعتبار تجاری، تخفیف عمده فروشی و فضای انبار به قول خودشان افزایش یافته اند. از سوی دیگر، کاتبان سالخورده، این نژاد خاص بشری، فرزندانی مانند خود تربیت می کردند و آنها را برای خود نگه می داشتند. و پس از ماندن در «کیف‌باز»، این هنرپیشه‌های خانوادگی از «ایوان لیمباخ»، «A d marginem»، «سمپوزیوم»، از «UFO-Solo»، حتی از یک انتشارات کوچک، کتاب‌هایی را از پایتخت‌ها به پشت می‌کشند. خانه به خصوص با بازاریابی "گرنت" نگران نیست. آنها بیشتر از طریق کتاب درآمد کسب می کنند.
استثنائات قوانین، البته، حال و هوای بازار را ایجاد نمی کند. و حال و هوای امروز به گونه‌ای است که نمی‌توان دست‌نوشته‌ای را به فروش رساند که هدفش سرگرم کردن خواننده نباشد و حتی به سادگی در هیچ یک از مجموعه‌های انتشاراتی تبلیغ شده به معنای عادی بازار جای نگیرد. در روزنامه یکاترینبورگ "Knizhny Klub" که من ریاست آن را برعهده دارم و سعی می کنم آن را به عنوان همزیستی از نقدهای بازار کتاب و Literaturka محلی اجرا کنم، چندین ماه بحث در مورد آن وجود داشت. جنبه های اقتصادیرابطه نویسنده و جامعه در طول بحث، یک منتقد مشهور، سردبیر سابق مجله "اورال" والنتین لوکیانین به طور علامتی کار نویسنده را "مفید اجتماعی" تعریف کرد. علامت دار - زیرا این تعریف ناخواسته مانند یک subbotnik کمونیست به نظر می رسد. وقتی با یک نسخه خطی به همان «واگریوس» می‌آیم، نمی‌توانم بگویم: «آن را از من بخر، زیرا برایت سودمند است». من اساساً می گویم: "من یک کار بزرگ و پوچ اقتصادی انجام داده ام، حالا نوبت شماست که این را منتشر کنید و بابت آن ضرر کنید." و "Vagrius" کتابی را منتشر می کند، وجوه واقعی را به یک گردش مالی شبه هدایت می کند و نرخ سود دریافت نمی کند.
من رمان خودم را در دست گرفته ام که از پیشخوان کتاب گرفته شده است (این اصلا شبیه برداشتن آن از یک بسته نسخه های نویسنده نیست: شبیه یک ملاقات تصادفی خیابانی با گذشته خودم است، مثلاً با یک همکلاسی - چه چیزی آیا او در طول سالها تبدیل شده است تا زمانی که همدیگر را دیدیم؟) . این کتاب مال من است! - واقعاً چیز عجیبی است. او برای فروش است. کالای موجود در آن کاغذ است، جلد، کاری که چاپخانه با هر دو انجام داده است. اما - نه محتوا، نه متن آن تصویر شده استدر صفحات، اما گاهی اوقات به نظر می رسد که در جایی فرو می ریزد. یک پای بدون پر کردن معلوم شد، فرم مادیکه خودکفایی آن در رمان «بچه در شیر» نوشته یوری پولیاکوف به صورت مبتکرانه بیان شده است. در آنجا، یک نویسنده خاص در شرط بندی، با کمک، همانطور که اکنون می گوییم، فن آوری های روابط عمومی، از یک کارگر سخت کوش نیمه سواد جهانی را ساخت. نویسنده مشهور. در همان زمان، "نابغه" ویکتور آکاشین یک خط ننوشت، "شاهکار" او یک جفت پوشه کاغذ خالی بود. متعاقباً ، "شاهکار" به این صورت منتشر شد: یک جلد گران قیمت ، حاوی یک بلوک جامد از صفحات کاملاً تمیز است. و آن را خریدند. خوب خرید. حرفی بود؟
به طور کلی سعی شده است ادبیات جدی به کالا تبدیل شود - و در این میان موارد کاملاً قابل توجهی وجود داشته است. یوگنی خاریتونوف منتقد، در سپیده دم بازار کتاب، زمانی که وجود داشت، گفت مد بزرگدر بوریس والخو، او با یک مصنوع منحصربه‌فرد در نمایشگاه Olimpiyskiy برخورد کرد. روی جلد کتاب دو زن «والش» را در حال پرواز بر روی یک اژدها به تصویر کشیده بود - و تنها زمانی که منتقد به دقت نگاه کرد، خواند: «فئودور داستایوفسکی. ادم سفیه و احمق". حالا از نخریدنش پشیمان است. من به نوبه خود فرصت را از دست دادم تا مجموعه ای زیبا از یک شاعر پرم را که مجهز به راهنما بود به دست بیاورم: فلان شعر، به دلیل درک فراحسی ذاتی در ترکیب کلمات، در برابر فشار، فلان و آن کمک می کند ( تا آنجا که من به یاد دارم) یک توطئه از طرف است چشم بد، چنین و چنان توانایی های ذهنی را افزایش می دهد ... دلتنگ شدن ، چنین هیولاها و قنطورس ها در فراموشی فرو می روند. و حیف است: در یک دهه از عمر خود، بازار کتاب روسیه طوری ایجاد کرده است که امکان سازماندهی یک کتاب Kunstkamera - بسیار بزرگتر از هر انبار کتاب عمده فروشی وجود دارد.
بنابراین نویسنده از نظر عینی یک آفت اقتصادی است. از آنجایی که در شرایط اقتصادی کنونی تقاضای حلال واقعی برای محصول او وجود ندارد، زحمات او را نه کسی که ادبیات می خواند، بلکه کسی که معتقد است باید ادبیات خوانده شود، پرداخت کند. ناشر، حامی، مقام دولتی، بنیاد، صندوق اهدای تجمع. منطقی است که فرض کنیم هنر متعلق به اسپانسر است. با این حال، اغلب برای یک پول دهنده، مفهوم ادبیات به همان اندازه کلی است که مفهوم مردم: تماس با متنی خاص برای او در زندگی به همان اندازه بی نتیجه است که صحبت کردن با رهگذران در مورد مشکلات قدرت و مشکلات. رای دهندگان به عنوان یک قاعده، از نظر او، «نویسندگان» یکپارچه، «خوانندگان» یکپارچه را مورد خطاب قرار می دهند. اولی از نظر کمی کوچکتر از دومی است، اما هر فرد از گروه اول از نظر ریاضی با افراد زیادی از گروه دوم مطابقت دارد. هرچه (دقیقاً از نظر کمی) ظرفیت نویسنده بیشتر باشد، به ترتیب محبوبیت بیشتری دارد. بیشتر مورد نیاز مردم است. در اینجا یک تناقض وجود دارد: اسپانسرها اغلب کتاب هایی را با تیراژ 500 نسخه منتشر می کنند. ظاهراً همه چیز به توانایی نویسنده بستگی دارد که بتواند ایده خوبی در مورد بالاترین ظرفیت هر نسخه به اسپانسر القا کند. طبق مشاهدات من، این زمانی بیشترین موفقیت را دارد که متن ارائه شده برای انتشار به زبان روزمره صحبت کند. در این مورد، بین نویسنده و متن نوعی قانع کننده خاص برای اسپانسر وجود دارد پرترهشباهت: اگر هر یک از پانصد کتاب دریافت شده در پایان نیز سوباکویچ باشد، از نظر اسپانسر، روند تکثیر به خوبی پیش رفت. من همچنین متوجه شدم که با کمال میل - ظاهراً از روی برخی آرزوهای کمی ناخودآگاه - افرادی که در آینده قابل پیش‌بینی امیدوارند در برخی از انتخابات پیروز شوند (اما نه در طول کمپین انتخاباتی!). همه اینها ظرافت های فرآیندی است که باید بدانید. در نتیجه، این کسی نیست که بهتر می نویسد برای انتشارش پول می زند، بلکه کسی است که بهتر می نویسد. من شخصاً متخصصانی را می شناسم که سالی سه یا چهار عنوان از شعرهای خود را منتشر می کنند: بسته های کتاب مانند اجاقی در گوشه دور خانه خانواده روی هم چیده می شود.
ممکن است به من اعتراض شود: شرایط بحرانی که ما رذل ها از قبل به آن عادت کرده ایم، شرایط عادی زندگی و ادبیات بشری نیست که بتوان طبق آن تعمیم های درستی انجام داد. خوب: فرض کنید هنوز از بحران خارج شده ایم. اکثریت جمعیت کشور هستند طبقه متوسط، هر یک از افراد طبقه متوسط یک خانه، دو ماشین و سه شغل دارند. نویسنده در این زمینه چیست؟ نویسنده آن سوی بزرگراه ایستاده است توسعه اقتصادی. او با تولید خواننده، جامعه را به غاری خطرناک آلوده می کند. زیرا خواننده واقعیبرای خرید جدیدترین برند یخچال کامپیوتری به دنبال شغل چهارم نمی گردد. او، به احتمال زیاد، هم به سومی و هم به دومی تف می دهد، به طوری که وقتی به خانه می آید و شامل نمیشودیک تلویزیون برآمده قدیمی، با کتابی روی مبل راحتی فرو ریخته است. در نتیجه، کالاها فروخته نمی‌شوند، گردش پول کند می‌شود، مشاغل جدیدی برای کسانی که هنوز هم یخچال می‌خواهند ایجاد نمی‌شود: الف) تولید، ب) خرید. بنابراین، کار نویسنده باز هم از نظر اجتماعی مفید نیست، بلکه از نظر اجتماعی مضر است. نویسندگان تاریکی اقتصاد هستند، دشمنان مردم.
امروزه، نویسنده که احساس می‌کند در منظره بی‌موقع است، اغلب شبیه مردی است که از یک بالماسکه برمی‌گردد بدون اینکه تاکسی بگیرد. اینطوری خودش را مبدل می کند. اسلاوا کوریتسین که قبلاً ذکر شد، احتمالاً با اشاره به دوستان خود در اکاترینبورگ می نویسد: "یک نویسنده روسی در خیابان راه می رود، او یک موش آموزش دیده روی افسار دارد، او مجموعه ای از پرهای شترمرغ در بغل دارد..." اگر اینها همان پرهایی هستند که از طرفداران اجدادی من در یک شب سال نو به خصوص بن بست کنده شدند - از این نظر ، کلمه "ست" بسیار مشکوک است). با این حال، مهم نیست که نویسنده چگونه لباس بپوشد، مهم نیست که چگونه آنچه را که نویسندگان دیگر قبل از او خلق کرده اند، زیر پا می گذارد و می بلعد، در طول تاریخ بشر اساساً بدون تغییر باقی می ماند. نویسنده ثابت تاریک همه شکل‌بندی‌های اجتماعی است: نمی‌توان از او دور شد. و از آنجایی که ادبیات، مانند همه هنرها، در انزوا وجود دارد و طبق قوانین خود، در حالتی مستقل رشد می کند، فایده یا مضر بودن آن را تشخیص نمی دهد. ادبیات با تعقیب اهداف درونی و تلاش تنها برای بهره‌برداری حداکثری از ظرفیت‌های خود، تمام آسیب‌هایی را که می‌تواند به همراه داشته باشد، برای جامعه به ارمغان می‌آورد. و اقتصادی و هر چیز دیگری. سرگئی یورسکی در گفتگو با باشگاه کتاب فعالیت تعدادی از نویسندگان پیشرفته را اینگونه تعریف می کند: «آنها نه تنها تخریب را به عنوان یک فرآیند بیرونی منعکس می کنند بلکه خودشان آن را ایجاد می کنند». از آنجایی که به قول کوریتسین، "نویسنده یک اثر هنری به خود اثر گیر می کند، زمان زندگی با زمان خلاقیت ترکیب می شود" - یعنی در شیوه های هنری واقعی، خواه آفرینش متون باشد. یا چیز دیگری، ایده آل بازگشت به محیط واقعی مادر است، - شما می توانید چیزی را فقط با "واقعا" آن را بیان کنید. امروز خود داستایوفسکی، بدون اینکه موضوع را به قهرمان سوق دهد، باید پیرزن را بکشد. کاریکاتور درخشانی را به یاد می‌آورم: قایق وسط یک رودخانه مشروط، از روی قایق، مردی ریش‌دار سگی را به آب می‌اندازد، در ساحل هرمی از قفس‌ها با همان حیاط‌های بدبخت وجود دارد. امضا: "└Mumu"، هفدهم را بگیرید. خب، ظاهراً این مرحله است. فقط می توان امیدوار بود که او یک دوره نیست.
اگر نفهمیم خواننده چیست، متوجه نمی شویم که آیا هنر متعلق به مردم است یا خیر. این در واقع سخت ترین است. اگر نویسنده ای، چه ایوانف، چه پتروف، و سوروکین، همیشه یک شخص خاص و یک نام خاص باشد، خواننده ناشناس بزرگ است. اکثر بهترین خوانندههمیشه ساکت وجود آن را فقط می توان به طور غیر مستقیم قضاوت کرد: ناپدید شدن مرموزجریان. گاهی اوقات به این فکر می کنم که وقتی افرادی که نمی شناسم کتاب من را می خرند، واقعاً نمی دانم با آن چه می کنند.
به نظر من از نظر رابطه «نویسنده و خواننده»، ادبیات غیرتجاری با ادبیات تجاری تفاوت اساسی دارد. در حالت اول نویسنده مخاطب را هر چند که باشد مخاطب نیست، بلکه خواننده را مخاطب قرار می دهد. هر بار - به یک. ارتباط با نثر خوب، و حتی بیشتر با شعر، فرآیندی صمیمی است. تمامیت آن خواننده را از بین می برد که بدون آن اسپانسر (انشالله که دست اهدا کننده فقیر نباشد!) نشانی جدی در کتاب نمی بیند (به هر حال: آیا ایده رسالت آموزشی ادبیات با ایده صرفا بصری از یک مخاطب سازمان یافته که در بین مخاطبان نشسته است؟). برعکس، ادبیات تجاری این یکپارچگی را تقویت می کند. Savely the Besheny، مانند Konan the Barbarian، مانند شناگر فوق رزمی Kirill Mazur، برای همه یکی است. متن تجاری شامل بلوک هایی است که سر هر خواننده قبلاً یک طرح مونتاژ معمولی دارد. یک عارضه جانبی می تواند مثلاً این باشد: وقتی طرح یک فیلم اکشن را به یاد می آورم، اغلب نمی توانم بگویم که آن را در کتابی خوانده ام یا در فیلمی دیده ام.
بر این اساس، نویسنده تجاری و غیرتجاری در زنجیره های فیزیکی کاملاً متفاوت زندگی می کنند. دومی که در بعد عادی انسانی قرار دارد، چیز خاصی احساس نمی کند و - حتی اگر یک کلاسیک زنده مانند ماکانین یا بیتوف باشد - می تواند خصوصی بماند. شخصی. اولی ناگزیر جذب توده‌ای کوچکتر به توده‌ای بسیار بزرگتر را احساس می‌کند: کل بدن مخاطبش به‌طور نامرئی در زیرفضای ادبی حضور دارد و جرعه جرعه می‌نوشد، نویسنده را می‌مکد، تصورش را از بالا و پایین تغییر می‌دهد و در حد، می تواند باعث کسوف کامل نویسنده شود. علاوه بر این، فرآیندهای ناامن القا شده توسط خود نویسنده در این بدن جریان دارد. خوانندگان که خود را به عنوان مخاطب همان نویسنده محبوب می دانند، ابتدا در پاتوق ها، در اینترنت به دنبال یکدیگر می گردند و سپس شروع به جستجوی فیزیکی یکدیگر می کنند تا خود را به عنوان یک جمع درک کنند. و وقتی بالاخره این اتفاق می‌افتد، بدنه خواننده زیرفضا به طور پر سر و صدایی به فضای واقعی خارج می‌شود. و به یک نویسنده نیز نیاز دارد، جسماً و زنده. بنابراین، تابستان گذشته، به عنوان بخشی از جشنواره غیر رسمی مسکو، تجمعی از طرفداران ویکتور پلوین برگزار شد. خود پلوین به میان مردم نیامد.
در اینجا باید نماینده روزنامه کومرسانت را به یاد آورد و به سوال و زیرمطلب آن بازگردیم. واضح است که رهبران ادبی موفق تجاری که به دلیل حسادت پنهانی، حرکت بوکر مناسبی به آنها داده نمی شود، منظور منتقد ولادیمیر سوروکین و ویکتور پلوین بوده است. امروز پلوین و سوروکین مانند کارل مارکس و فردریش انگلس هستند. به نظر می رسد موفقیت آنها همه آنچه در بالا در این یادداشت ها گفته شد را رد می کند. طبق اطلاعات واگریوس، تیراژ رمان های پلوین در حال نزدیک شدن به تیراژ بیشترین مبارزان است. منتقدان می گویند که پلوین در تقاطع ادبیات تجاری و "واقعی" کار می کند. تصور اینکه این چه نوع مفصلی است بسیار دشوار است: به نظر من، به ورطه بین شاخه ها ادبیات روسیمی تواند چند ملیتی مناسب باشد ادبیات اروپایی. به نظر من پدیده پلوین تنها زمانی قابل درک است که فرد پدیده مخاطب خود را درک کند. در یک منحصر به فرد وضعیت روسیهوقتی کتاب خواندن هنوز با نشانه ای مثبت از حافظه قدیم درک می شود و زندگی دیگر زمانی را برای تماس کامل با ادبیات باقی نمی گذارد، ما نوع خاصی از خواننده غیرخواننده را ایجاد کرده ایم. این یک فرد سی و چند ساله است آموزش عالی، با میل واقعی یا نهفته برای پول درآوردن، با جاه طلبی ها و مغزهای خوب - اما ادبیات در دایره اولویت های فوری او قرار نمی گیرد. با این حال، او دوست دارد دلایل مختلف- درگیر شدن در پیشرفته ترین نمونه های آن. چنین خواننده ای فقط به یک نویسنده نیاز دارد، اما مهم ترین نویسنده. لازم و کافی برای قضاوت در روند ادبی و نقل قول از کسی به نکته. در واقع او به یک هضم انسانی نیاز دارد. شما باید با هوشیاری درک کنید که نابغه شناخته شده جهانی جایگاهی در بازار کتاب دارد. اساساً مجرد است. این طاقچه احتمالاً می تواند توسط یکی دیگر از نویسندگان با استعداد علمی تخیلی اشغال شود: به عنوان مثال، سرگئی لوکیاننکو یا آندری استولیاروف. از داستان های علمی - زیرا خواننده ناخوان به یک فرم ادبی بازیگوش نیاز دارد: از یک سو، ایجاد توهم چاپلوس کننده ای از کار ذهن خود، از سوی دیگر، به اندازه کافی بی بعد به طوری که در درون آن می توان آزادانه با نقل قول هایی از زمینه روزمره خودش خواننده ناخوان پلوین را می خواست - او پلوین را گرفت. در عین حال، کمتر کسی متوجه می شود که پلوین نویسنده در واقع بیش از انتظارات توده ها از او است. به نظر می رسد که او شرایط بازی را می پذیرد - اما او آن را به صورت قاچاق وارد می کند درستکتاب پرفروش بسیاری از ادبیات خوب. خواننده پلوین مصرف می کند - پلوین خواننده را در تاریکی "می سازد". آخرین چیز او بدنام«نسل P» رمانی است بسیار عصبانی. این واقعاً از اجزای استاندارد تشکیل شده است و ترفندهایی را که قبلاً توسط Pelevin استفاده شده است، انجام می دهد: به طور خوانا برای مصرف کننده آشنا به نمایش می گذارد. علامت تجاری. با این حال، خواننده نمی تواند متوجه شود که داستان خالق تاتارسکی، که به دنبال دیواری است که دیوار روی آن نقاشی شده است، بی رحمانه وضعیت فرهنگی را که محبوبیت ویکتور پلوین را در تعادل نگه می دارد، باز می کند. در "نسل "P" به طور کامل ملاقات کنید گفته های درخشانبه عنوان مثال: «در مقابل صورتش روی دیوار پوستری بود که روی آن نوشته شده بود «راه به سوی خودت» و یک فلش زرد رنگ که گوشه‌اش را صدا می‌کرد. روح تاتارسکی برای لحظه‌ای مات و مبهوت شد و سپس با حدس‌های غم‌انگیزی پر شد که «راه به سوی خودت» یک فروشگاه است.»
در مورد ولادیمیر سوروکین، از یک سو، او جایگزینی برای پلوین است، از سوی دیگر، او با خوشحالی او را تکمیل می کند. سوروکین، همانطور که بود، نخبه‌گراتر است، همانطور که منتقدان او را «سازش ناپذیر» تعریف می‌کنند. مخاطبان پلوین و سوروکین ظاهراً متفاوت هستند و ممکن است این دو گروه از خوانندگان، مانند کارت‌هایی در خانه‌ای از کارت، تنها در لبه‌های بالایی منطبق باشند: جایی که منتقدان و اسلاوی‌ها هستند. (ممکن است به لطف چنین تصادفی، سازه ایستاده باشد.) برای کسانی که هرگز سوروکین را نخوانده اند، بایدمی خواهم آن را بخوانم این موقعیت یادآور یک شوخی است: مردی در حالت مستی از کنار یک تیرک می گذرد، تابلویی را می بیند که بالای آن میخ زده شده است، اما نمی تواند بفهمد که روی آن چه نوشته شده است. کنجکاوی و شجاعت باعث می شود که انسان از قطب بالا برود. حرکات او اشتباه است، او چندین بار خراب می شود، با شکمش از تیرک پایین می لغزد، اما به تلاش خود ادامه می دهد. سرانجام به هدف می رسد و کتیبه را می خواند: «احتیاط: نقاشی شده». اثر امضای سوروکین چیزی شبیه به این است: وقتی متوجه شدیم چیست، قبلاً آن را خوانده‌ایم. با این حال، آخرین رمان او چربی آبی” به دلایلی با اثرات Pelevin می درخشد. یعنی کاملا متفاوت از پرفروش های پلوین ساخته شده است. با توجه به ساخت هنری، «چاق آبی» یک سلسله مراتب امپراتوری است، استبداد اپیزود بر اپیزود، به معنای بیش از معنا: شاید به همین دلیل است که رمان، با هر رد آن، احساس قدرت عضلانی بی رحم را ایجاد می کند. و در عین حال، مجهز به گلوله‌های پوشیدنی کاملاً پوشیدنی مانند آن فال چینی است که اکنون می‌توانید در هر اتاق سیگار دانشجویی بشردوستانه بشنوید. جالب خواهد بود اگر رمان بعدی پلوین توسط سوروکین "نقاشی" شده باشد!
به طور خلاصه، می توانیم با اطمینان بگوییم: هنر متعلق به مردم نیست، زیرا مردم آن را نمی خرند - یا به این دلیل که آن را می خرند، و این نیز در نوع خود پر است. خواننده پس از اینکه برای پول کار کرده و این پول را برای یک کتاب گذاشته است، معتقد است که کار او تمام شده است: او حاضر نیست بپذیرد که واقعاً چیز دیگری از او خواسته می شود. ادبیات جدی روز به روز شفیره‌تر می‌شود: شاعران جوان از قبل به صرف دادن کتاب‌های کم‌تیراژ به یکدیگر بسنده می‌کنند. در مورد ادبیات اینترنت، تا آنجا که من می توانم قضاوت کنم، در اکثر موارد غیرحرفه ای است: در آنجا، هیچ کس واقعاً تلاش نمی کند که وزن خط با وزن برابر باشد. بدن خود. به نظر می رسد نویسندگی به عنوان یک حرفه تمام عیار به گذشته مربوط می شود. اما اکنون، با گفتن همه این دروغ ها، خودم را رد می کنم - زیرا استثناهایی وجود دارد که قوانین را کاملاً لغو می کند. در یکی از مناطق یتیم سرزمین اسوردلوفسک یک مادربزرگ کتابفروش افسانه ای زندگی می کند. تنها وسیله حمل و نقل مادربزرگ یک کیسه لرزان روی چرخ بود. با او، پیرزنی غیرقابل باور در روستاهای اطراف قدم می‌زند و کتاب‌های فرسوده را از آنجا تحویل می‌دهد کتابخانه منطقه. به نظر می رسد چیزی در کتابخانه به او پول می دهد، یا شاید آنها پول نمی پردازند. صدای ناله این گاری که چرخ‌های اسباب‌بازی‌اش را در امتداد شیارهای کامیون‌های شکسته مانند سنگر می‌چرخاند، صدایی است که وقتی سرم نمی‌رود، دوست دارم آن را به صورت فیزیکی بشنوم.
اکاترینبورگ
اسلاونیکوا اولگا الکساندرونا - نثرنویس، منتقد، مقاله نویس. متولد در Sverdlovsk (یکاترینبورگ)؛ فارغ التحصیل از دانشکده روزنامه نگاری اورال دانشگاه دولتی. سردبیرروزنامه یکاترینبورگ "باشگاه کتاب". منتشر شده در مجلات "اورال"، "زنامیا"؛ در "دنیای جدید" به عنوان یک نثرنویس (رمان "یکی در آینه"، 1999، شماره 12) و نویسنده مقالات انتقادی ادبی در مورد A. Bitov، V. Rasputin، V. Belov، Yu. Maletsky عمل می کند. ، "مرحوم" S. Zalygin و دیگران.
به گفته VTsIOM، هر پنجم روسی هرگز به تئاتر نرفته است، هر ثانیه "یک بار" آنجا بوده است، اما تقریباً هرگز از تئاتر بازدید نمی کند. نیمی از شهروندان روسیه به سینما نمی روند و 13 درصد از پاسخ دهندگان هرگز به سینما نرفته اند. بیش از 40 درصد از مردم روسیه چیزی در مورد "شب در موزه" نشنیده اند، یک سوم شنیده اند، اما قصد بازدید ندارند، 27 درصد از پاسخ دهندگان اعتراف کردند که هرگز به موزه نرفته اند. هنر متعلق به مردم نیست؟ما این موضوع را با رئیس دانشکده تاریخ هنر دانشگاه اروپایی در سن پترزبورگ، کاندیدای تاریخ هنر ایلیا دورونچنکوف در میان خواهیم گذاشت.
توده مردم یک فانتوم است
توده مردم کیست؟ نیازهای اجتماعی، زیبایی شناختی و ایدئولوژیک آن چیست؟
فکر نمی‌کنم مخاطب انبوهی وجود داشته باشد. عموم مردم به عنوان یک جمعیت در نمایشگاه سروف ظاهر می شوند. اما صحبت از مردم است رویدادهای هنری، پس این مخاطب در درون خود بسیار ناهمگون است.
- پس شما فکر می کنید که عموم مردم به عنوان یکپارچه اجتماعی وجود ندارد؟
- بله، فکر می کنم. مخاطب متفاوت است. دقیقاً زمانی انبوه می شود که خود را به عنوان مخاطب نشان دهد. آن وقت است که آن را می بینیم. و وقتی این افراد پشت تلویزیون می نشینند، سوار تراموا شوید - این هنوز مخاطب نیست. کتاب فوق‌العاده‌ای از توماس کرو، مورخ هنر آمریکایی، «هنرمند و زندگی عمومی پاریس در قرن هجدهم»، یکی از کتاب‌های اساسی در تاریخ اجتماعی هنر، وجود دارد که در آن او به‌ویژه روند شکل‌گیری را تحلیل می‌کند. عموم مردم به عنوان یک پدیده و معلوم می شود که مخاطب همه کسانی نیستند که به نمایشگاه یا کنسرت آمده اند. مخاطب افرادی هستند که نیازها و انتظارات خود را دارند. بازدیدکنندگان نمایشگاه این درخواست ها و انتظارات را روی این یا آن هنرمند سرمایه گذاری می کنند و نه تنها به این دلیل که او به خوبی نقاشی می کند، بلکه به این دلیل که در او تجسم دیدگاه های اخلاقی، زیبایی شناختی و حتی سیاسی خود را می بینند. و در بین مردم گروه های کاملاً متمایز وجود دارد. انبوه مردم نوعی فانتوم است، ثمره آرزوی ما برای آوردن افرادی که کم و بیش به هنر علاقه مند هستند به یک مخرج مشترک.
- و پس فرهنگ توده برای چه کسی جذاب است؟ آیا او برای فلان جامعه فرهنگی جذابیتی ندارد؟
بیایید شفاف سازی کنیم که در مورد چه چیزی صحبت می کنیم. آیا ما در مورد مخاطبی صحبت می کنیم که هنر را چیزی محلی و فوق ارزش درک می کند؟ یا در مورد مخاطبانی که به ستارگان پاپ گوش می دهند؟ در مورد دوم، ما بیشتر با یک سازوکار اقتصادی روبرو هستیم که بر روی انتظارات مردم کار می کند، این انتظارات را برآورده می کند که کاملا ضروری است. زمانی که شهرنشینی اتفاق افتاد و فردی آنچه را که فولکلور بود از دست داد، این فرد نیاز داشت که آواز بخواند، برقصد، تجربیات خود را به نوعی پخش کند. عشق، نفرت، جدایی، مادر، همسر، فرزندان... شانسون در مورد این است، در مورد ابدی. و فرهنگ توده ای این نیازها را به خوبی برآورده می کند. اما اگر در مورد مردمی که به نمایشگاه می روند صحبت کنیم، در اینجا درجه بندی متفاوت خواهد بود. در اینجا ما مردم را بر اساس پیشینه فرهنگی تقسیم می کنیم. سروف همه را متحد می کند، اما مالویچ دیگر وجود ندارد. از این نظر من بیشتر طرفدار تفاوت ها هستم تا مشترکات.
Proletcult تجسم رادیکال سنت اروپایی برای نزدیک کردن هنر به انسان عادی است
- شعار پرولتری "هنر برای توده ها" - آیا عمدا اتوپیایی و ریاکارانه نبود؟ وظیفه Proletkult چه بود؟ مشارکت توده های وسیع در هنر عالی؟ برای بیدار کردن هنرمند در خود پرولتاریا؟
- مثل بقیه پروژه اجتماعی Proletkult توده ها را هدف گرفته بود و واقعاً بر آنها تأثیر داشت. به هر حال، لنین، که کلارا زتکین در دهانش شعار "هنر متعلق به مردم است"، دشمن سرسخت Proletkult بود. اما نه به این دلیل که Proletkult وحشیانه همه چیز و همه چیز را ساده کرد، بلکه به این دلیل که رهبر پرولتاریای جهانی در Proletkult خطر ظهور یک سازمان جایگزین کمونیستی - اما نه بلشویکی - تحت کنترل رهبر آن الکساندر بوگدانوف را می دید. خود ایده "هنر برای توده ها" این است تجسم رادیکال سنت اروپایینزدیک کردن هنر به انسان عادی. این سنت در قرن 18 پدید آمد و اجرا شد قرن 19. بیایید خانه های مردمی بلژیکی را به یاد بیاوریم که توسط Van de Velde، ظریف ترین استاد هنر نو ساخته شده است. تصور کنید که فئودور شختل نه تنها عمارت ریابوشینسکی، بلکه باشگاه های کارگری را نیز بسازد. اخیراً، گیلز واترفیلد، متخصص انگلیسی در تاریخ موزه‌ها، در دانشگاه ما سخنرانی کرد. موزه های انگلیسیدومین نیمه نوزدهمقرن. معلوم شد که در لیورپول، منچستر، در آن شهرهای کارخانه‌ای وحشتناک، که بر اساس تجربه‌ای که انگلس در مورد وضعیت طبقه کارگر در انگلیس نوشت، نخبگان خود شروع به تراوش کردن، ساختن ساختمان‌های زیبا و خریدن نقاشی برای آنها کردند. این ساختمان ها تقریباً عمدتاً برای کارگران در نظر گرفته شده بودند.
آنها موزه های شهری را ایجاد کردند که به شهر وابسته بودند، اما اغلب حامیان مالی بودند، و به طور خاص بر روی عموم مردم متمرکز بودند. همه اینها توسط کارآفرینان انگلیسی اختراع شد. هنر آموزشی خریدند. نقاشی هایی که آنها به دست آوردند صحنه های احساسی و اخلاقی را به تصویر می کشیدند: چگونه باید رفتار کرد، چگونه باید زندگی کرد. چشم انداز ملی، چیزهایی که روح را نجات می دهد... این یک تعطیلات اجتماعی عالی بود. یا آلمان دوران بیسمارک را در نظر بگیرید، زمانی که یکی از محبوب ترین مجلات، هنر برای همه، در آنجا منتشر می شد. فکر نمی‌کنم مخاطبان این مجله تعداد قابل توجهی از طبقه کارگر را شامل شود، اما خرده‌بورژوازی، صنعت‌گران، معلمان، روشنفکران قطعاً خوانندگان این مجله بوده‌اند. این یک مجله جمعی با برنامه بسیار جدی بود. و بلشویک ها به پیروی از ایدئولوژی خود، مشکل آشنایی مردم با هنر را که برای مدت طولانی و نه تنها در روسیه وجود داشت، ساده کردند. بلشویک ها، به طور کلی، هنر را جدی می گرفتند، زیرا از آن می ترسیدند. و بوگدانف، ایدئولوگ پرولتکالت، در سال 1918 آشکارا نوشت که پرولتاریایی که از خزانه هنر گذشته بازدید می کند در برابر جذابیت آن بی دفاع است و به معنای واقعی کلمه از نظر جسمی به آن مبتلا شده است. پرولتاریا معتقد بودند که با نگاه کردن به هنر سرمایه داری می توان با ایدئولوژی سرمایه داری عجین شد. اگرچه عجیب به نظر می رسد، آنها متعلق به سنت هگلی درک هنر به عنوان تجسم روح یک ملت بودند که در عین حال قادر است مستقیماً بر ذهنیت آن تأثیر بگذارد. بلشویک ها البته ریاکاری می کردند که می گفتند هنر مال مردم است. آنها در درجه اول به دنبال دستکاری آگاهی بودند و نه آشنایی پرولتاریا با هنر. رئالیسم سوسیالیستی نیز همین هدف را داشت.
- به نظر شما فرهنگ توده ای امروز روسیه با چه تفاوتی دارد فرهنگ توده ایاواخر اتحاد جماهیر شوروی؟
«تا حدی، هیچ چیز. همان چهره ها - پوگاچوا، کوبزون ... فرهنگ توده ای - این دنیای بی رحمانه است. دنیای روابط پیچیده اما در کشور ما به نوعی بسیار حفظ شده است. در حالی که در حالت ایده آل این یک چرخش است، این یک مبارزه است، این یک چرخ شانس است. امروز شما در اوج هستید، فردا به پایین پرتاب خواهید شد. برای ماندن، باید سعی کنید اولین باشید. صنعت نمونه از این نظر صنعت غربی است. و به نظر من ما فاقد چهره و ایده های تازه هستیم. یا به عموم مردم دسترسی ندارند. اما در آن سطوح از فرهنگ توده‌ای که به تلویزیون فدرال دسترسی ندارند، من مطمئن هستم که تنوع و تجدید لازم وجود دارد.
هنر برای حس کردن است نه درک.
هنر نخبه گرا چیست؟ یا هنر واقعی ذاتاً نخبه گرایانه است؟ آنچه نخبه گرا نیست هنر نیست، بلکه فرهنگ توده ای است؟
– این نوعرویکردهای هنر در همه زمان ها وجود داشت. اما، صادقانه بگویم، در رویارویی نخبه گرا و درام چندانی نمی بینم هنر توده ای. بیشتر استادان بزرگ، به عنوان مثال، قرن هفدهم، در طول زندگی خود موفقیت را تجربه کردند - آنها توسط نخبگان به رسمیت شناخته شدند. و اگر با «مردی در خیابان» محبوبیت نداشتند، به این دلیل بود که توده‌ها از هنرهای دیگر - یا فولکلور یا نقاشی معابد - راضی بودند.
- آیا درک و قدردانی از هنر عالی به همه داده نشده است؟ این سهم تحصیلکردگان است افراد متفکر?
- مواقعی بود که درک کافی بعضی چیزها دشوار بود. مثلا همین رنسانس. نود و نه درصد از معاصران به سادگی حکاکی بزرگ دورر "مالیخولیا-I" را درک نکردند. این یک بیانیه فکری پیچیده است که برای درک کافی از آن نیاز به داشتن مجموعه ای کامل از دانش، از جمله فلسفه غیبی است. چنین چیزهایی همیشه برای مخاطب روشنفکر تیز می شود. همه رساله‌های قرن هفدهمی تاکید می‌کنند که برای درک هنر به هوش نیاز است. و تنها در آغاز قرن هجدهم، در آثار ابه دوبوس، این ایده به نظر می رسد که هنر متمایل به احساس است و باید با احساس درک شود. و امروز ما با این اعتقاد زندگی می کنیم که هنر را باید حس کرد نه فهمید.
آیا نمایندگان هنرهای عالی نیاز به گسترش مخاطبان خود دارند؟ یا می توانند از توجهی که خبره های واقعی به آنها می شود راضی باشند؟
- هیچ هنرمندی وجود ندارد که آرزوی موفقیت جهانی را نداشته باشد.
- اما یک ارکستر سمفونیک نمی تواند استادیوم ها را جمع کند.
- شاید. من فقط مطمئن نیستم چه چیزی آنجا خواهد بود. صدای خوب. جشنواره اپرادر گلیندبورن، کنسرت های سمفونی در چمنزار در پارک مرکزینیویورک... این یک اجرا است، یک رویداد اجتماعی است. مردم برای گوش دادن به موتزارت، بتهوون می آیند... عالی است.
چرا یک فرد طبقه متوسط نباید چاپ یک حکاکی را از یک هنرمند بخرد؟
- هنر فقط در حد کالایی مال مردم است؟ و تنها زمانی که مردم این محصول را خریداری می کنند؟
- نه، مردم آنقدر حلال نیستند که هنر بخرند. هنر به طور کلی لذت گرانی است.
- منظورم خرید بلیط ورودی است، نه نقاشی های دورر یا گوگن.
- تعداد زیادی از هنرمندان هستند که در گالری ها فروخته نمی شوند. اما من می خواهم بگویم نه در مورد بلیط نمایشگاه، بلکه در مورد این واقعیت است که ما هنوز فرهنگ مصرف مستقیم هنر را ایجاد نکرده ایم، وقتی می توانید هنرمندی را که دوست دارید پیدا کنید و از او نقاشی بخرید. بین کسانی که بلیت می خرند و هنر را به صورت نمادین مصرف می کنند و کسانی که شاگال یا پیکاسو را در حراجی می خرند، هیچ رابطه میانه ای وجود ندارد. اگرچه چرا یک فرد متوسط نباید از یک هنرمند حکاکی یا بوم بخرد؟ پس از همه، شما می توانید چیز واقعی را خریداری کنید. حکاکی در شصت نسخه اثر نویسنده است. شما تماشا خواهید کرد و خوشحال خواهید شد، هر روز خواهید ساخت، مطلقا گفتگوی شخصیبا چیزی که متعلق به شماست و مدام در خانه شما حضور دارد. در مورد مقرون به صرفه بودن موزه ها... فکر می کنم اوضاع اینجا چندان فاجعه بار نیست. اگرچه موزه ها باید به طور دوره ای «روزهای درهای باز"برای بازنشستگان - و این در شرایط ما کاملا ضروری است.
هنر بدون مصرف کننده وجود ندارد
پس واقعاً صاحب هنر کیست؟ شاید خود هنرمند و نه هیچ کس دیگری؟
بیایید هنرمندی بی دقت را تصور کنیم که نقاشی می آفریند، آنها را به کسی نمی فروشد و هرگز آنها را به نمایش نمی گذارد. این طرح یک فیلم ترسناک است.
- هنر بدون مصرف کننده نمی تواند وجود داشته باشد؟
- قطعا. به خصوص به این دلیل که هنر کارکردهای زیادی دارد. اکنون است که ما با این ایده موافقیم که هنر در درجه اول نیازهای زیبایی شناختی را برآورده می کند. و قبل از آن، قرن‌ها در این درک زندگی می‌کردند که هنر در خدمت کلیسا است، حاکمیت را تعالی می‌بخشد، بیانیه‌های فلسفی را تدوین می‌کند، نشان می‌دهد. آثار ادبییا گزارش های مسافر سوال "این یک هنر است یا یک صنعت؟" همیشه وجود داشته است. و در دوره های مختلف به روش های مختلف حل شد. به عنوان مثال، در دوره لئوناردو، آنها بحث می کردند که کدام بهتر است - مجسمه سازی یا نقاشی، کدام بالاتر است - هنر یک نقاش یا یک جواهرساز؟ اختلافات در این زمینه بسیار جدی بود.
بنونوتو سلینی و لئوناردو داوینچی موافق نیستند. و ما در حال حاضر با نتایج این اختلافات سروکار داریم و زمانه ما نبردهای فکری خاص خود را دارد. اما به هر حال هنر بدون مصرف کننده وجود ندارد.
– و از این نظر هنر متعلق به مردم است؟
«هنر متعلق به کسانی است که آماده گفتگو با آن هستند. به کسانی که نیازی به هنر دارند، هر طور که تعریف شود. اگر بتوانید در درون خود تغییر کنید، هنر در این امر به شما کمک زیادی خواهد کرد.
ایلیا دورونچنکوف- پژوهشگر هنر اروپای غربی و روسیه، رئیس دانشکده تاریخ هنر دانشگاه اروپایی در سن پترزبورگ. مهمان دائمی برنامه تلویزیونی "قوانین زندگی" در کانال "فرهنگ"، مدرس پورتال آموزشی "آرزماس".
فارغ التحصیل انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی و معماری. I.E. رپین. تخصص - هنر خارجی قرن نوزدهم؛ تاریخچه تاریخ هنر و نقد هنر؛ درک هنر خارجی در روسیه علایق پژوهشی اصلی: درک هنر خارجی در روسیه (نیمه دوم قرن نوزدهم - نیمه اول قرن بیستم)، تاریخ ادبیات هنری، آگاهی هنری مهاجرت روسیه، هنرو ادبیات روسی
رونق موزه‌ها که در پس‌زمینه بحران اقتصادی تا حدودی محو شد، با این وجود چندین دهه است که در کشورهای غربی ادامه دارد. ایلیا دورونچنکوف معتقد است که اگر در آینده با چنین مدل فرهنگی و اقتصادی هدایت شویم، به نظر من باید از بازتولید طبقه حاملان معانی که روشنفکران از جمله مورخان هنر هستند مراقبت کنیم.
پیوند هنر با مردم، شرطی شدن خلاقیت هنری توسط زندگی، مبارزه، ایده ها، احساسات و آرزوهای توده ها، بیان در هنر روانشناسی، علایق و آرمان های آنها - این ایده ها اساس مفهوم ملیت را تشکیل می دهد. هنر که مهمترین اصل رئالیسم سوسیالیستی شد. جوهر آن توسط V.I. Lenin فرموله شد: "هنر متعلق به مردم است. این باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های گسترده کارگر داشته باشد. باید توسط این توده ها درک شود و مورد علاقه آنها باشد. باید احساس، فکر و اراده این توده ها را متحد کند، آنها را بالا ببرد. باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد> (Zetkin K., Memories of Lenin. M., 1959, p. 11). این مقررات که خط مشی حزب کمونیست را در زمینه هنر تعیین می کند، در مورد انواع آفرینش های هنری از جمله هنرهای تجسمی اعمال می شود.
ملیت در آن به طرق مختلف بیان می شود: در حقیقت و ایدئولوژی پیشرفته، در خلق تصاویر هنری مردم و قهرمانان عامیانه، در ارتباط با تصاویر خلاقیت شعر عامیانه، در استفاده گسترده از عناصر و اشکال هنر عامیانه در آثار حرفه ای، در دسترسی و اصالت ملی آثار هنری.
V. G. Belinsky بارها و بارها تکرار کرد: "اگر تصویر زندگی درست است ، پس مردمی است". او ملیت هنر را با صحت آن مرتبط کرد، آن را از حقیقت تصویر، از رئالیسم به دست آورد. V. V. Stasov ویژگی های اصلی هنر روسیه در قرن نوزدهم. ملیت و واقع گرایی را در نظر گرفت. ام. گورکی بر اهمیت هنر عامیانه به عنوان اساس کل فرهنگ جهانی تأکید کرد. او نوشت: «مردم اولین فیلسوف و شاعر در زمان، زیبایی و نبوغ خلاقیت هستند که همه اشعار بزرگ، همه تراژدی های زمین و بزرگترین آنها - تاریخ فرهنگ جهان را خلق کردند. ”
کار همه هنرمندان واقعی گذشته با اصل ملیت مطابقت داشت. فیدیاس و میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و رامبراند، د.ولاسکز و اف.گویا، آی. ای. رپین و وی. آی. سوریکوف، بسیاری دیگر از استادان قلم مو و کاتر در دوره های مختلف و هر کدام به شیوه خود روح زندگی و مبارزه خود را بیان می کردند. مردم، تصاویری از قهرمانان آن خلق کردند، سنت های هنر عامیانه را اجرا کردند. در یک جامعه طبقاتی، ملیت هنر از لحاظ دیالکتیکی با ویژگی طبقاتی آن در ارتباط است. بر روی اون ها مراحل تاریخیوقتی طبقه حاکم نقش تاریخی مترقی ایفا می کرد، به نمایندگی از کل جامعه عمل می کرد. بنابراین عناصر ملیت در فرهنگ آن رسوخ کرد. اما هرچه تضاد بین طبقه حاکم و توده‌های مردمی عمیق‌تر می‌شد، هنر رسمی‌تر از پایه‌های عامیانه کنده می‌شد و گرایش‌های عامیانه واقع‌گرایانه در هنری که در تقابل با طبقه استثمارگر حاکم بود، شکل می‌گرفت. به عنوان مثال، در هنر سرگردانان.
در یک جامعه طبقاتی، طبقه حاکم فرهنگ را غصب می کند و به دنبال دور نگه داشتن توده ها از گنجینه های آن است. در سوسیالیسم، هنر این فرصت را دارد که واقعاً محبوب شود، زیرا وظیفه و هدف دیگری جز خدمت به مردم ندارد.
هنرمندان شوروی سخنگوی منافع مردم هستند. آرمان ها و افکار آنها از زندگی و مبارزه او جدایی ناپذیر است، آثار آنها وقایع نگاری تاریخ عامیانه است. ملیت هنر شوروی از حقیقت، ایدئولوژی، حزبی بودن آن جدایی ناپذیر است. آثاری مانند «کارگر و دختر مزرعه جمعی» اثر وی. موخینا، مجموعه یادبودی در ولگوگراد (مجسمه‌ساز E. Vuchetich)، بناهای یادبود V. I. لنین اثر N. Tomsky، نقاشی‌های نقاشان شوروی که رویدادهای انقلاب اکتبر و عمران را به تصویر می‌کشند. جنگ، پیروزی بزرگ مردم شوروی بر مهاجمان فاشیست، تمام مراحل ساخت سوسیالیسم - این و بسیاری چیزهای دیگر به طور غیرقابل انکار وارد فرهنگ و آگاهی مردم ما شده است و اصول اومانیستی یک جامعه سوسیالیستی را در بر می گیرد. هنر شورویبرای مردم ایجاد می شود و شناخت مردم بالاترین معیار ارزیابی آن است.
در گزارش بیست و ششمین کنگره CPSU آمده است: "زندگی در جهت منافع مردم، تقسیم شادی و غم با آنها، ادعای حقیقت زندگی، آرمان های انسان گرایانه خود، مشارکت فعال در سازندگی کمونیستی - این ملیت واقعی، روح حزبی واقعی هنر است."
1. حقیقت انتزاعی وجود ندارد، حقیقت همیشه عینی است
2. هر چیزی در دنیا دو طرف دارد
3. باید بتوانید لحظه را در نظر بگیرید و در تصمیم گیری ها جسور باشید.
4. گفتن حقیقت ناموفق بهتر از سکوت در مورد آن در صورت جدی بودن موضوع است.
5. این جوانان هستند که وظیفه واقعی ایجاد یک جامعه کمونیستی را خواهند داشت.
6. هر افراطی خوب نیست; هر چیز خوب و مفیدی که به حد افراط کشیده شود، می تواند تبدیل شود و حتی فراتر از حد معین، لزوماً تبدیل به شر و آسیب شود.
7. هیچ جنبش انقلابی بدون نظریه انقلابی وجود ندارد
8. پولدار و کلاهبردار دو روی یک سکه هستند.
9. کلمات بزرگ را نباید به باد انداخت.
10. جنگ آزمون همه نیروهای اقتصادی و سازمانی هر ملتی است
11. خشم به طور کلی بدترین نقش را در سیاست بازی می کند.
12. ایمان همگانی به انقلاب از قبل آغاز انقلاب است
13. قدرت دفتر مرکزیباید مبتنی بر اقتدار اخلاقی و ذهنی باشد
14. اگر بدانم کم می دانم موفق می شوم بیشتر بدانم.
15. باهوش کسی نیست که اشتباه نمی کند. باهوش کسی است که می تواند به راحتی و به سرعت آنها را اصلاح کند
16. الفاظ ملزم به اعمال
17. باید مراقب بود در انتقاد از کاستی ها از مرزها عبور نکند، جایی که شایعات شروع می شود.
18. از نظر شخصی، تفاوت خائن در ضعف و خائن در قصد و محاسبه بسیار زیاد است; تفاوت سیاسی وجود ندارد
19. زندگی در جامعه و رهایی از اجتماع غیرممکن است
20. ایده ها زمانی به قدرت تبدیل می شوند که توده ها را در دست بگیرند
21. بی تفاوتی پشتیبان بی صدا کسی است که قوی است، کسی که مسلط است
22. برابری طبق قانون هنوز برابری در زندگی نیست
23. یأس ویژگی کسانی است که علل شر را نمی فهمند
24. در بین همه هنرها، سینما برای ما مهمتر است.
25. هنر متعلق به مردم است. این باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های گسترده کارگر داشته باشد. باید احساس، فکر و اراده این توده ها را متحد کند، آنها را بالا ببرد. این باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد
26. سرمایه داران حاضرند طنابی به ما بفروشند که با آن آنها را آویزان کنیم.
27. کتاب قدرت بزرگی است
28. هر حالتی ظلم است. کارگران مجبورند حتی علیه دولت شوروی بجنگند - و در عین حال آن را مانند چشمان خود گرامی بدارند.
29. مردم همیشه قربانی احمق فریب و خودفریبی در سیاست بوده اند و خواهند بود تا زمانی که یاد بگیرند در پس هر عبارات، گفته ها و وعده های اخلاقی، مذهبی، سیاسی، اجتماعی، به دنبال منافع طبقات خاص بگردند.
30. هیچ کس گناهی ندارد اگر برده به دنیا بیاید. اما برده ای که نه تنها از میل به آزادی خود دوری می ورزد، بلکه بردگی خود را توجیه و زینت می بخشد، چنین برده ای مردی است که حس مشروع خشم، تحقیر و انزجار را برمی انگیزد.
31. باید با دین مبارزه کنیم. این الفبای تمام ماتریالیسم و در نتیجه مارکسیسم است. اما مارکسیسم ماتریالیسمی نیست که در ABC متوقف شود. مارکسیسم فراتر می رود. وی می گوید: باید بتوان با دین مبارزه کرد و برای این امر باید منبع ایمان و دین را در میان توده ها به صورت مادی تبیین کرد.
32. لازم است به طور سیستماتیک اطمینان حاصل شود که کار ایجاد مطبوعاتی که توده ها را سرگرم یا فریب نمی دهد، انجام شود.
33. شما باید بتوانید با مواد انسانی موجود کار کنید. افراد دیگر به ما داده نمی شوند
34. از اعتراف به اشتباهات خود نترسید، از کارهای مکرر و مکرر برای اصلاح آنها نترسید - و ما در اوج خواهیم بود.
35. شکست آنقدر خطرناک نیست که ترس از اعتراف به شکست خطرناک است.
36. نادانی کمتر از تعصب با حقیقت فاصله دارد
37. عمیق ترین منبع تعصب دینی فقر و تاریکی است; ما باید با این شر مبارزه کنیم
38. بی اعتدالی در زندگی جنسی بورژوایی است: نشانه زوال است
39. زندگی جنسی نه تنها آشکار می شود توسط طبیعت داده شده است، بلکه توسط فرهنگ معرفی شده است
40. اخلاق در خدمت بالاتر بردن جامعه بشری است
41. همچنین نمی توانم اطمینان و استواری در مبارزه آن دسته از زنان را تضمین کنم که عاشقانه شخصیآمیخته با سیاست، و برای مردانی که دنبال هر دامنی می دوند و می گذارند درگیر هر زن جوانی شوند. نه، نه، این با انقلاب جور در نمی آید
42. کم و کاستی های آدمی گویی ادامه ی محاسن اوست. ولى اگر فضيلتها بيش از حد لازم ادامه داشته باشد، در موقع لزوم پيدا نشود و در جايى كه لازم است يافت نشود، ضرر است.
43. میهن پرستی یکی از عمیق ترین احساسات است که برای قرن ها و هزاره ها در سرزمین های پدری منزوی ثابت شده است.
44. تا زمانی که دولت وجود دارد، آزادی وجود ندارد. وقتی آزادی وجود داشته باشد، دولتی وجود نخواهد داشت
45. سیاست متمرکزترین بیان علم اقتصاد است
46. کمونیسم قدرت شوروی به اضافه برق رسانی کل کشور است
47. ما تلاش خواهیم کرد تا این قانون را به آگاهی، عادت، و زندگی روزمره توده‌ها وارد کنیم: «همه برای یک نفر و یکی برای همه»، این قانون: «به هرکس به اندازه توانایی‌هایش، به هرکس به اندازه توانایی‌هایش». به منظور معرفی تدریجی اما پیوسته انضباط کمونیستی و کار کمونیستی
48. کمونیسم بالاترین بهره وری کار داوطلبانه، آگاهانه، متحد، کارگران با استفاده از تکنولوژی پیشرفته، در برابر سرمایه داری است.
49. کمونیسم بالاترین مرحله در توسعه سوسیالیسم است، زمانی که مردم با آگاهی از نیاز به کار برای منافع عمومی کار می کنند.
50. انقلاب پرولتاریا تقسیم جامعه به طبقات و در نتیجه همه نابرابری های اجتماعی و سیاسی را به کلی از بین خواهد برد.
51. رویدادهای سیاسی همیشه بسیار پیچیده و پیچیده هستند. آنها را می توان به یک زنجیره مقایسه کرد. برای نگه داشتن کل زنجیره، باید به حلقه اصلی بچسبید
52. کمتر پچ پچ سیاسی. استدلال کمتر هوشمندانه نزدیک تر به زندگی
53. بگذارید 90٪ مردم روسیه بمیرند، اگر فقط 10٪ تا انقلاب جهانی زنده بمانند.
54. انقلاب در دستکش سفید ساخته نمی شود
55. خطرناک ترین کار در جنگ این است که دشمن را دست کم بگیریم و به قوی تر بودنمان تکیه کنیم.
56. دروغ گفتن آسان است. اما گاهی اوقات برای یافتن حقیقت زمان زیادی نیاز است.
57. استعداد کمیاب است. باید به طور سیستماتیک و با دقت نگهداری شود
58. استعدادها را باید تشویق کرد
59. با مخترعان، حتی اگر کمی دمدمی مزاج باشند، باید بتوان با آنها برخورد کرد
60. ما نمی توانیم بدون عاشقانه کار کنیم. افراط در آن بهتر از کمبود آن است. ما همیشه با رمانتیک های انقلابی همدردی کرده ایم، حتی زمانی که با آنها موافق نبودیم.
61. در هر افسانه ای عناصری از واقعیت وجود دارد
62. فانتزی کیفیت بالاترین ارزش است
63. باید بیاموزید که بدون ماشین، بدون نظم، در آن زندگی کنید جامعه مدرنغیرممکن است - یا باید بر بالاترین تکنیک غلبه کرد یا خرد شد
64. یک اقتصاددان باید همیشه به سمت پیشرفت تکنولوژی نگاه کند، در غیر این صورت فوراً خود را عقب مانده می بیند، زیرا کسی که نمی خواهد به جلو نگاه کند به تاریخ پشت می کند.
65. جهل حجت نیست
66. ذهن انسان چیزهای عجیب و غریب زیادی را در طبیعت کشف کرده است و حتی بیشتر نیز کشف خواهد کرد و در نتیجه قدرت خود را بر آن افزایش خواهد داد.
67. تنها در این صورت است که ما پیروز شدن را یاد می گیریم که از اعتراف به شکست ها و کاستی های خود ترسی نداشته باشیم
68. صداقت در سیاست نتیجه قوت است، نفاق نتیجه ضعف است
69. مطالعه، مطالعه و مطالعه!
70. بلند کردن ژنرال سطح فرهنگیتوده ها آن خاک محکم و سالم را ایجاد خواهند کرد که از آن نیروهای قدرتمند و تمام نشدنی برای توسعه هنر، علم و فناوری رشد خواهند کرد.
71. از تفکر زنده تا تفکر انتزاعی و از آن به عمل - چنین است مسیر دیالکتیکی شناخت حقیقت، شناخت. واقعیت عینی
72. در هیچ پرسش جدی بدون کار مستقل مشخص نمی توان حقیقت را یافت و هر که از کار بترسد، فرصت یافتن حقیقت را از خود سلب می کند.
73. ما باید جوانه های جدید را با دقت مطالعه کنیم، با آنها با دقت بیشتری رفتار کنیم، به آنها کمک کنیم تا از هر راه ممکن رشد کنند.
74. صداقت در سیاست نتیجه قوت است، نفاق نتیجه ضعف
75. وکلا را باید با جوجه تیغی گرفت و در حالت محاصره قرار داد، زیرا این حرامزاده روشنفکر اغلب حقه های کثیف می کند.
76. کمتر بهتر است
77. غارت می کنیم
78. ارتش های شکسته خوب یاد می گیرند
79. دین نوعی سیووه معنوی است
80. روشنفکران مغز ملت نیستند، لعنت هستند
81. من دوست دارم وقتی مردم فحش می دهند، یعنی می دانند چه کار می کنند و خط دارند
82. پرتاب عبارات با صدای بلند یک ویژگی روشنفکر خرده بورژوازی است... ما باید حقیقت تلخ را به سادگی، واضح و مستقیم به توده ها بگوییم.
83. ما نیازی به انباشته کردن نداریم، بلکه باید حافظه هر دانش آموز را با آگاهی از حقایق اساسی توسعه و بهبود دهیم.
84. مدرسه بیرون از زندگی، بیرون از سیاست - این دروغ و ریا است
85. اول از همه، ما گسترده ترین آموزش و پرورش عمومی را مطرح می کنیم. زمینه را برای فرهنگ فراهم می کند
86. کارگران به سوی دانش کشیده می شوند زیرا برای پیروزی به آن نیاز دارند.
87. از یک اشتباه کوچک، همیشه می توانی یک اشتباه بزرگ را انجام دهی، اگر بر اشتباه پافشاری کنی، اگر عمیقاً آن را ثابت کنی، اگر "آن را به آخر برسانی"
88. از اعتراف به اشتباهات خود نترسید، از کارهای مکرر و مکرر برای اصلاح آنها نترسید - و ما در اوج خواهیم بود.
89. با تجزیه و تحلیل اشتباهات دیروز، یاد می گیریم که از اشتباهات امروز و فردا اجتناب کنیم
90. باهوش کسی نیست که اشتباه نکند. چنین افرادی وجود ندارند و نمی توانند وجود داشته باشند. باهوش کسی است که اشتباهاتی مرتکب می شود که خیلی مهم نیستند و می داند چگونه به راحتی و به سرعت آنها را اصلاح کند.
91. اگر از گفتن مستقیم حقیقت تلخ و دشوار نترسیدیم، قطعاً و بدون قید و شرط یاد خواهیم گرفت که بر همه و همه مشکلات غلبه کنیم.
92. آدم باید شهامت رویارویی با حقیقت تلخ را داشته باشد
93. خود را با دروغ گول نزنید. مضر است
94. انتقاد از خود البته برای هر مهمانی زنده و حیاتی لازم است. هیچ چیز مبتذل تر از خوش بینی از خود راضی نیست
95. انسان به یک ایده آل، اما انسانی، مطابق با طبیعت و نه ماوراء طبیعی نیاز دارد
96. حیله گر فلسفه نکنید، با کمونیسم لاف نزنید، غفلت، بطالت، ابلومویسم، عقب ماندگی را با کلمات بزرگ نپوشانید.
97. تمام کارهای خود را بررسی کنید تا کلمات در حد حرف باقی نماند، موفقیت های عملی در ساخت و ساز اقتصادی.
98. شخص نه بر اساس آنچه می گوید یا در مورد خود فکر می کند، بلکه با آنچه انجام می دهد مورد قضاوت قرار می گیرد
99. کار ما را به نیرویی تبدیل کرده است که همه کارگران را متحد می کند
100. چنین وجود دارد کلمات بالدار، که با دقت شگفت انگیزی ماهیت پدیده های نسبتاً پیچیده را بیان می کند
101. من چیزی بهتر از "Appassionata" بلد نیستم، حاضرم هر روز گوش کنم. حیرت آور، موسیقی غیر انسانی. من همیشه با افتخار، شاید ساده لوحانه، فکر می کنم: اینها معجزاتی است که مردم می توانند انجام دهند!
102. همکاری بین نمایندگان علم و کارگران - فقط چنین همکاری می تواند کل ظلم فقر، بیماری، کثیفی را از بین ببرد. و انجام خواهد شد. قبل از اتحاد نمایندگان علم، پرولتاریا و فناوری، نه نیروی تاریک
103. کسی که هیچ کار عملی انجام نمی دهد اشتباه نمی کند