مهم ترین جایگاه در توسعه رئالیسم اروپای غربی متعلق به هنر فرانسه است. و این تصادفی نیست. از اواخر قرن هجدهم، فرانسه نقش پیشرو در زندگی سیاسی-اجتماعی اروپا داشت و مبارزه طبقاتی بین اشراف، بورژوازی و پرولتاریا اشکال کلاسیک روشنی در آن به خود گرفت. بورژوازی با پنهان شدن در پشت لباس های سلطنتی و امپراتوری یا ابراز قدرت خود در فضای باز، پیروز شد. مارکس در دهه‌های 1950 و 1960 در مورد فرانسه می‌نویسد: «صنعت و تجارت به ابعاد عظیمی رشد کرده‌اند. فقر توده‌ها در کنار درخشش گستاخانه تجملات بی‌نظیری که با تقلب و جنایت به دست آمده بود، به‌شدت خودنمایی می‌کرد.
جنبش دموکراتیک و پرولتری در اواسط قرن نوزدهم دامنه وسیعی در فرانسه به خود گرفت. انقلاب 1830 به دنبال آن انقلاب 1848 است. در صحنه سیاسی، پرولتاریا، رهبری توده‌های وسیع مردم، با قاطعیت بیشتری بیرون می‌آید. در ژوئن 1848 آشکارا علیه بورژوازی قیام کرد و در سال 1871 با اعلام کمون پاریس، اولین تلاش قهرمانانه در تاریخ را انجام داد تا قدرت سیاسی را به دست خود بگیرد.
تشدید تضادهای اجتماعی، نبردهای بزرگ طبقاتی، مشکلات اجتماعی جدید، مسائل مربوط به سازماندهی مجدد دموکراتیک جامعه نمی تواند ذهن های مترقی را برانگیزد و آنها را وادار به تجزیه و تحلیل پدیده های واقعیت، جستجوی راه های جدید در هنر کند. در فرانسه، که واضح ترین تصویر از شکل گیری و توسعه روندهای اصلی قرن 19 را ارائه می دهد، ظهور رئالیسم زودتر از سایر کشورها مشاهده می شود، روند واقع گرایانه با زندگی اجتماعی-سیاسی ارتباط نزدیکی دارد. بزرگترین نمایندگان هنر قرن 19.
انقلاب ژوئیه 1830 نقطه عطفی در توسعه هنر فرانسه بود. تحت تأثیر آن، توهمات عاشقانه ریشه کن می شود، علاقه به موضوعات اجتماعی در حال رشد است و یک برنامه نظری مستقل از رئالیسم در حال توسعه است. الزامات اصلی هنر جدید توسط لاویرون و گالباچیو در سالن سال 1833 تدوین شد. آنها بیشتر در آثار نظریه پردازان اصلی - مدافعان رئالیسم توسعه یافتند: توره بورگه، شانفلوری، دورانتی، کاستاناری و دیگران. همه این منتقدان - نمایندگان نسل 1848 - مسئله نقش آموزشی هنر را به منصه ظهور رساندند. آنها استدلال کردند که هنر باید به توسعه جامعه در مسیر پیشرفت کمک کند، باید "معلم زندگی" باشد و برای این کار باید مرتبط، از نظر اجتماعی اشباع شده و برای مردم قابل درک باشد. هنر باید به مردم کمک کند تا دنیای اطراف خود را درک کنند، تضادهای آن را درک کنند. او قادر خواهد بود این کار را انجام دهد و هر ایده آل سازی و زینت زندگی را کنار بگذارد. صحت تصویر به عنوان یکی از شرایط لازم برای خلاقیت مطرح می شود - هنرمند آنچه را که می داند، آنچه را که در مقابل خود می بیند، می نویسد. فراخوان برای رد الگوهای پذیرفته شده عمومی و تأیید حقیقت زندگی در هنر به هنرمندان پیشرو کمک کرد تا راه ها و ابزارهای جدید بیان هنری را تسلط یابند و چشم اندازهای وسیعی را برای جستجوهای خلاقانه باز کند. در همان زمان، برخی از منتقدان اواسط قرن نوزدهم، گاهی اوقات مفهوم رئالیسم را به قابلیت اطمینان خارجی تصویر، ماهیت توهمی انتقال جهان مرئی، تقلیل دادند، که البته باعث سرگردانی هنرمندان شد.
فیلیپ ژانرون در میان پیشگامان نقاشان بزرگ واقع گرا، شایسته است به برخی از استادان کم اهمیت اشاره شود. آنان با نداشتن مواهب پیروان خود، زمینه را برای آنان فراهم کردند. از جمله فیلیپ ژانرون (1809-1877) است. او در انقلاب‌های 1830 و 1848 شرکت داشت و اغلب در نشریات از اصول واقع‌گرایانه دفاع می‌کرد. ژانرون قبلاً در کار اولیه "کودکان در سنگر" (1831، موزه در کان)، به تصویرسازی مستقیم رویدادهای انقلابی روی آورد. در آثار بعدی، او تحلیلی اجتماعی از واقعیت ارائه کرد و با نمایندگان طبقات مختلف جامعه مدرن: اشراف، بورژوازی و پرولتاریا مخالفت کرد. هنگام به تصویر کشیدن کارگران، هنرمند بر فقر و رنج آنها تأکید می کرد، بدون اینکه از احساساتی بودن اجتناب کند. جنرون به عنوان یک نقاش پرتره نیز شناخته می شود. او پرتره های رسا از افراد برجسته زمان خود - نمایندگان روشنفکران جمهوری خواه - به جای گذاشت.

رئالیسم به عنوان یک جنبش هنری قدرتمند در اواسط قرن نوزدهم شکل می گیرد. البته هومر و شکسپیر، سروانتس و گوته، میکل آنژ، رامبراند یا روبنس بزرگترین رئالیست ها بودند. صحبت از رئالیسم در اواسط قرن 19، منظور آنها یک سیستم هنری خاص است. در فرانسه، رئالیسم در درجه اول با نام کوربه همراه است، که با این حال حاضر نشد رئالیست خوانده شود. رئالیسم در هنر بدون شک با پیروزی پراگماتیسم در اذهان عمومی، غلبه دیدگاه های مادی گرایانه و نقش غالب علم همراه است. توسل به مدرنیته در تمامی مظاهر آن با تکیه بر علم دقیق، همانطور که امیل زولا اعلام کرد، نیاز اصلی این جنبش هنری شد. رئالیست ها با زبانی روشن و واضح صحبت می کردند که جایگزین زبان "موسیقی" اما ناپایدار و مبهم رمانتیک ها شد.

انقلاب 1848 تمام توهمات رمانتیک روشنفکران فرانسوی را از بین برد و از این نظر مرحله بسیار مهمی در توسعه نه تنها فرانسه، بلکه در کل اروپا بود. وقایع سال 1848 تأثیر مستقیمی بر هنر گذاشت. اول از همه، هنر به عنوان وسیله ای برای تحریک و تبلیغ به طور گسترده تر مورد استفاده قرار گرفت. از این رو، متحرک‌ترین شکل هنر - گرافیک مجلات ساده و گویا، گرافیک به عنوان عنصر اصلی چاپ طنز، توسعه یافت. هنرمندان فعالانه در جریان پرتلاطم زندگی عمومی شرکت دارند.

زندگی قهرمان جدیدی را مطرح می کند که به زودی قهرمان اصلی هنر خواهد شد - مرد کارگر. در هنر، جست‌وجو برای تصویری تعمیم‌یافته و تاریخی از آن آغاز می‌شود و نه تصویری ژانر حکایتی، همانطور که تاکنون انجام شده است. زندگی، زندگی، کار این قهرمان جدید به موضوع جدیدی در هنر تبدیل خواهد شد. یک قهرمان جدید و مضامین جدید نیز باعث ایجاد نگرش انتقادی نسبت به نظم موجود می شود، در هنر پایه و اساس آنچه قبلاً در ادبیات به عنوان رئالیسم انتقادی شکل گرفته است، گذاشته می شود. در فرانسه رئالیسم انتقادی در دهه های 1940 و 1950 و در روسیه در دهه 1960 شکل گرفت. در نهایت، با رئالیسم، هنر منعکس کننده ایده های رهایی بخش ملی است که تمام جهان را به هیجان می آورد، علاقه ای که قبلاً توسط رمانتیک ها به رهبری دلاکروا نشان داده شده بود.

در نقاشی فرانسوی، رئالیسم قبل از هر چیز خود را در منظره، در نگاه اول، دورترین از طوفان های اجتماعی و جهت گیری گرایشی ژانر اعلام کرد. رئالیسم در منظر با به اصطلاح مکتب باربیزون آغاز می شود، با هنرمندانی که پس از دهکده باربیزون در نزدیکی پاریس چنین نامی را در تاریخ هنر دریافت کردند. در واقع باربیزونی ها آنقدرها یک مفهوم جغرافیایی نیستند که یک مفهوم تاریخی و هنری هستند. برخی از نقاشان مانند داوبینی اصلاً به باربیزون نیامدند، بلکه به دلیل علاقه به منظره ملی فرانسه به گروه آنها تعلق داشتند. این گروهی از نقاشان جوان - تئودور روسو، دیاز دلا پنیا، ژول دوپره، کنستان ترویون و دیگران - بودند که برای کشیدن طرح هایی از طبیعت به باربیزون آمدند. آنها نقاشی ها را در کارگاه بر اساس طرح ها تکمیل کردند، از این رو کامل بودن و تعمیم در ترکیب بندی و رنگ آمیزی. اما یک حس سرزنده از طبیعت همیشه در آنها باقی می ماند. همه آنها با تمایل به مطالعه دقیق طبیعت و به تصویر کشیدن واقعی آن متحد شدند، اما این مانع از حفظ فردیت خلاقانه هر یک از آنها نشد. تئودور روسو (1812-1867) تمایل دارد تا بر طبیعت ابدی تأکید کند. در به تصویر کشیدن او از درختان، مراتع، دشت ها، مادیت جهان، مادیت، حجم را می بینیم که آثار روسو را با مناظر استاد بزرگ هلندی رویسدیل مرتبط می کند. اما در نقاشی های روسو ("اوکس"، 1852) جزئیات بیش از حد، رنگ آمیزی تا حدی یکنواخت، برخلاف ژول دوپره (1811-1889)، که به طور گسترده و جسورانه نقاشی می کرد، عاشق تضاد نور و سایه بود، وجود دارد. با کمک آنها تنش ایجاد کردند، یک احساس هشدار دهنده و جلوه های روشنایی را منتقل کردند، یا دیازا دلا پنیا (1807-1876)، اسپانیایی اصالتا، که در مناظر او نور خورشید به طرز ماهرانه ای منتقل می شود، پرتوهای خورشید از میان شاخ و برگ ها نفوذ می کند و خرد می شود. روی چمن. کنستانت ترویون (1810-1865) دوست داشت موتیف حیوانات را در تصاویر خود از طبیعت معرفی کند، بنابراین ژانرهای منظره و حیوانی را با هم ترکیب می کرد ("رفتن به بازار"، 1859). از هنرمندان جوان تر مکتب باربیزون، چارلز فرانسوا داوبینی (1817-1878) شایسته توجه ویژه است. نقاشی‌های او همیشه در یک پالت درخشان است که او را به امپرسیونیست‌ها نزدیک‌تر می‌کند: دره‌های آرام، رودخانه‌های آرام، علف‌های بلند. مناظر او پر از احساس غنایی بزرگ است ("دهکده در ساحل اویز"، 1868).

رئالیسم به عنوان یک جریان مستقل خود را در دهه 40 قرن 19 تثبیت کرد و بعداً به شکل رئالیسم انتقادی در آمد (بالاترین نقطه رئالیسم نکوهش رذایل جامعه است). توسعه رئالیسم با توسعه شیوه تولید سرمایه داری و به تبع آن رشد تضادهای اجتماعی همراه بود که در هنر آن زمان منعکس شد.

رئالیسم در هنر قرن نوزدهم. با رمانتیسم متحد می شود

ناامیدی از نتایج انقلاب

نگرش منفی نسبت به واقعیت بورژوایی

توسل به دنیای معنوی انسان

مبارزه برای ابراز وجود شخصیت

موضوع ملیت نزدیک است

با این حال، برخلاف رمانتیک‌ها که از واقعیت فرار می‌کنند، با در نظر گرفتن موقعیت‌های اضطراری، شخصیت‌های خارق‌العاده، موقعیت‌های قهرمانانه، زندگی طوفانی از احساسات، رئالیسم عمیقاً به واقعیت نفوذ می‌کند، به زندگی اجتماعی.

رویکردهای جدید هنرمندان رئالیست قرن نوزدهم. در انعکاس آنچه واقعاً "اینجا و اکنون" اتفاق می افتد.هنرمندان به امکان شناخت جهان عینی موجود از طریق هنر متقاعد شده بودند. آنها به صحنه های زندگی بورژوازی روی آوردند، زندگی دهقانان، زندگی کارگری طبقات پایین شهری را روشن کردند.

یکی از اولین رئالیست ها در نقاشی فرانسه بود گوستاو کوربهاو که به موضوع کار ("سنگ شکن") پرداخت، بوم های اجتماعی را بر اساس انگیزه های واقعی نقاشی کرد ("تدفین در اورنان"). «پروایسم» کوربه چالشی آشکار برای انتقاد رسمی است.

فرانسوا میله- یک ژانر دهقانی، بدون سایه های ملودراماتیک و قوم نگاری، اما از طریق انتقال حالت ها، ژست ها، حرکات بدن، ماهیت فرآیند کار، قدرت و مهارت دهقانان را آشکار کرد ("زنان دهقان با چوب برس"، "جمع کننده ها") - بوم های یادبود حماسی، پر از سرزندگی و حقیقت.

Honoré Daumier هنرمند رئالیسم انتقادی است که مانند O. Balzac "کمدی انسانی" آن دوران را در هزاران سنگ نگاره، طراحی و نقاشی - کاریکاتورهای شاه لوئی فیلیپ در مجلات طنز "Caricature" و "Sharivari" خلق کرد. "پایین پرده")، ژانر اصلی آن یک طنز اخلاقی است: دنیای فاسد کلاهبرداران، احمق ها، استانی ها در پایتخت ("قضات عدالت"). "لباسشویی" یک پرتره نیست، بلکه تصویری جمعی از تمام لباسشویی های پاریسی است. پرتره ای که در آن نویسنده تمام عشق خود را به مردم ابراز کرده است. مجموعه ای از تصاویر برای دن کیشوت، جایی که در تصویر قهرمان داستان، هنرمند سعی کرد موقعیت خود را در جامعه منعکس کند، موضوع رنج انسان. تند و تیز بودن اجتماعی داستان های او تعادلی در برابر سانسور ممنوع است.

چشم انداز ملی فرانسه:

ژان باپتیست کامیل کوروت- معنویت شاعرانه طبیعت؛ موتیف مورد علاقه - "پس از باران"، یعنی. تغییر وضعیت طبیعت؛ تونالیته نقره ای نقاشی او "مه خاکستری کورو" است.

مدرسه باربیزون- هدف اصلی: تصویری از اصالت منظر ملی، انتقال حالات در حال تغییر طبیعت، رد قوانین ترکیبی. تئودور روسو- "چشم انداز با یک پل" - منظره ای از طبیعت، توجه ویژه به فرم، همه درختان فردی هستند، مدل سازی زیبا آنها را حجیم و تقریبا مجسمه ای می کند، یادبود آنها توسط یک افق کم تاکید می شود.

ژول دوپره- "چشم انداز پاییزی" - تأثیر غروب خورشید بر تضاد رنگ های منظره پاییزی پس از باران تأکید می کند ، درختان غالب بر ترکیب به ویژه جدی هستند.

چارلز داوبینی- مناظر رودخانه ("سواحل رودخانه اویز")، میل به گرفتن کوچکترین تغییرات در وضعیت طبیعت، انتقال تصویری ظریف از اشیاء فراگیر نور.

رئالیسم، نمادگرایی. این ارائه آثار هنرمندان فرانسوی Courbet, Daumier, Millet را معرفی خواهد کرد.

رئالیسم در نقاشی فرانسوی

سبک کلاسیک که در هنر روشنگری در اواخر قرن هجدهم حاکم بود، جایگزین سبک جدیدی شد که نتیجه تحولات ناشی از انقلاب بورژوایی در فرانسه و ناامیدی از نتایج آن بود. این سبک تبدیل به رمانتیسیسم شد. چندین مدخل را به هنر رمانتیسم اختصاص دادم. امروز در مورد صحبت خواهیم کرد واقع گرایی، که در اعماق هنر رمانتیک شروع به شکل گیری کرد. ژول فرانسوا شانفلوری، منتقد ادبی فرانسوی، که برای اولین بار از اصطلاح «رئالیسم» استفاده کرد، آن را با نمادگرایی و رمانتیسم مقایسه کرد. اما، جهت هنری رئالیستی به یک آنتاگونیست مطلق رمانتیسم تبدیل نشد، بلکه ادامه آن بود.

رئالیسم فرانسوی که در تلاش برای بازتاب واقعی واقعیت بود، طبیعتاً با جنبش انقلابی همراه شد و "رئالیسم انتقادی" نامیده شد. توسل به مدرنیته در همه مظاهر آن، بازتولید شخصیت های معمولی در شرایط معمولی بر اساس اصالت تصویر، نیاز اصلی رئالیسم است.

هنر نقاشی نمی تواند چیزی جز به تصویر کشیدن اشیاء قابل مشاهده و ملموس توسط هنرمند باشد... هنرمند رئالیست باید آداب، عقاید و ظاهر عصر خود را منتقل کند.
گوستاو کوربه

بعید است بتوانم در مورد کار و سرنوشت گوستاو کوربه صحبت کنم که اغلب او را بنیانگذار رئالیسم در نقاشی فرانسویبهتر از سازندگان فیلم «لیبرتی کوربه»از سریال "پوشکین من"

در ارائه خود "رئالیسم در نقاشی فرانسه"سعی کردم آثار هنرمندان فوق العاده فرانسوی را نیز ارائه دهم فرانسوا میلهو آنوره داومیر. برای کسانی که به این موضوع علاقه مند هستند، توصیه می کنم به سایت مراجعه کنند Gallerix.ru

مثل همیشه کوچیک فهرست کتاب، جایی که می توانید در مورد رئالیسم فرانسوی و هنرمندان رئالیست فرانسوی بخوانید:

• دایره المعارف برای کودکان. T.7. هنر بخش دوم. - M.: آوانتا +، 2000.
• بکت V. تاریخ نقاشی. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC، 2003.
• دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. شماره سوم: کشورهای اروپای غربی قرن 19; روسیه قرن 19. - م.: هنر، 1992
• Emokhonova L.G. فرهنگ هنری جهانی: Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان. میانگین Ped کتاب درسی موسسات - م .: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1377.
• Lvova E.P.، Sarabyanov D.V.، Borisova E.A.، Fomina N.N.، Berezin V.V.، Kabkova E.P.، Nekrasova L.M. هنر جهانی قرن نوزدهم. هنرهای تجسمی، موسیقی، تئاتر. ‒ سن پترزبورگ: پیتر، 2007.
• ثمین د.ک. صد هنرمند بزرگ - م.: وچه، 2004.
• فریمن جی. تاریخ هنر. - M.: "انتشارات آسترل"، 2003.

رئالیسم در فرانسه و انگلستان (ادبیات و هنر در قرن نوزدهم)

در اواسط قرن، رئالیسم به روند غالب در فرهنگ اروپایی تبدیل شد.

رئالیسم در فرانسه و انگلیس در شرایط مناسبات سرمایه داری مستقر پدید آمد. تضادها و کاستی های اجتماعی نظام سرمایه داری نگرش شدید انتقادی نویسندگان رئالیست را نسبت به آن تعیین کرد. آنها پول خواری، نابرابری آشکار، خودخواهی، ریاکاری را محکوم کردند. در کانون ایدئولوژیک خود تبدیل به رئالیسم انتقادی می شود. در عین حال، آثار نویسندگان بزرگ واقع‌گرا با اندیشه‌های اومانیسم و ​​عدالت اجتماعی عجین شده است.

ادبیات فرانسهالگوی شعر رئالیستی در فرانسه در قرن نوزدهم، شاعر پیر ژان دو برانژر (1780-1857) بود.او در دوره سلطنت ناپلئون سخنرانی کرد و در سال 1813 در آهنگ "شاه یوتو" ماجراجویی های نظامی ناپلئون و مالیات او را محکوم کرد. خط مشی. در دوران مرمت، او به یک شاعر و مبارز واقعی تبدیل شد. ترانه های پرشور او در این دوره، فلسطینیان ثروتمند و مرفه را به سخره می گیرند. آهنگ سیاسی برانگر از دموکراسی اشباع شده است که با مهر طنز ملی پر جنب و جوش مشخص شده است.

نماینده درخشان رئالیسم انتقادی بود استاندال(متعلق به هانری بیل، 1783-1842). تحسین نویسنده توسط افرادی با شخصیت فعال و قوی ایجاد شد. او چنین قهرمانانی را در میان شخصیت های رنسانس ("تواریخ ایتالیایی")، در شکسپیر، در میان هم عصران خود دید.

یکی از بزرگترین رمان ها استاندال- "قرمز و سیاه" (1830). قهرمان رمان جولین سورل، تحسین‌کننده پرشور دوران ناپلئون، مردی با روح بلند و حساس است که در تلاش برای تسخیر محیط اجتماعی بی‌حرکت است. با این حال، او موفق نمی شود، زیرا طبقات حاکم او را نپذیرفتند - یک پلبی در اصل. در رمان صومعه پارما، نویسنده دوران ارتجاعی را محکوم می کند که تراژدی افراد باهوش، با استعداد و عمیقاً احساساتی را از پیش تعیین کرد.

اوج، بالاترین نقطه در توسعه رئالیسم اروپای غربی اثر Honore de است بالزاک(1799 -1850). طبق تصور بالزاک، کار اصلی او - حماسه "کمدی انسانی" قرار بود شامل 143 کتاب باشد که همه جنبه های زندگی جامعه فرانسه را منعکس می کند. بالزاک تمام توان خود را به این اثر غول آسا داد، او 90 رمان و داستان کوتاه خلق کرد.

در این رمان حماسی با یک ایده مشترک و شخصیت های بسیاری به هم متصل می شوند. این شامل رمان هایی مانند "شاهکار ناشناخته"، "پوست شاگرین"، "یوجنیا گرانده"، "پدر گوریوت"، "سزار بیروتو"، "توهمات گمشده"، "عموزاده بتا" و بسیاری دیگر است. حماسه تصویری واقع گرایانه است که در وسعت گستره بزرگی دارد و آداب و رسوم و تضادهای زندگی اجتماعی فرانسه را منعکس می کند. بالزاک به قهرمانان خود هوش، استعداد و شخصیت قوی می بخشد. آثار او عمیقاً دراماتیک هستند، آنها قدرت "اصل پولی" را به تصویر می کشند که پیوندهای قدیمی پدرسالارانه و پیوندهای خانوادگی را تجزیه می کند و شعله احساسات خودخواهانه را برافروخته می کند.

استاد رمان پروسپر بود مریمی(1803-1870)، نویسنده برجسته رئالیست. داستان های کوتاه او مختصر، دقیق، ظریف است. آنها شخصیت های قوی و واضح دارند، طبیعتی کامل که قادر به احساسات قوی هستند - کارمن (که اساس اپرای بیزه با همین نام بود)، کلمبا، فالکوم. حتی در آن داستان‌های کوتاهی که نویسنده قهرمان‌های رمانتیک و موقعیت‌های عاشقانه را به تصویر می‌کشد، کنش به یک هواپیمای رمانتیک تبدیل نمی‌شود، بلکه انگیزه‌ای واقع‌گرایانه داده می‌شود.

نوشت مریمیو بازی می کند. یکی از آثار برجسته نویسنده نمایشنامه "ژاکری" است که منعکس کننده جنبش دهقانی قرن چهاردهم است. او تنها رمان بزرگ را به نام «تواریخ زمان چارلز نهم» نوشت که در مورد مبارزه بین کاتولیک‌ها و پروتستان‌ها و وقایع شب بارتولومی می‌گوید. نویسنده عدم تحمل متعصبانه را رد می کند.

در ارتباط با تغییر موقعیت سیاسی بورژوازی پس از انقلاب 1848 و امتناع آن از همکاری با طبقه کارگر، نوع جدیدی از رئالیسم انتقادی در ادبیات فرانسه در حال ظهور است - نویسندگان از خلق تصاویر قدرتمند خودداری می کنند. مفهوم معمولی به رایج ترین، معمولی کاهش می یابد. به طور کلی، هنر حتی به زندگی نزدیکتر است.

بزرگترین نماینده مرحله جدید رئالیسم گوستاو بود فلوبر(1821-1880). نگرش نویسنده به اقشار اجتماعی مردم متناقض بود: او در تمام زندگی خود از بورژوازی متنفر بود، با توده ها با تحقیر رفتار می کرد، فعالیت سیاسی را بی معنی می دانست. بنابراین، فلوبر از هنرمند می خواهد که "به برج عاج برود" تا در خدمت زیبایی باشد. علیرغم ناهماهنگی چنین موضعی، فلوبر تصویر انتقادی قابل توجهی از ابتذال بورژوایی ارائه کرد، بدون اینکه از مبارزه اجتماعی دور بماند. یکی از کارهای برجسته فلوبر- رمان مادام بواری. در مرکز رمان تصویر زنی از یک محیط بورژوازی قرار دارد. او که توسط ادبیات رمانتیک پرورش یافته است، در برخورد با واقعیت خرده بورژوایی از بین می رود. رمان "تربیت حواس" آداب و رسوم استان ها و پاریس، بی اهمیتی اخلاقی بورژواها را به تصویر می کشد. این رمان مضمون مردی جوان، تنبل، بی‌حرکت، ناتوان از فعالیت شدید را توسعه داد. طرح‌های تاریخی بر اساس رمان‌های «سالامبو»، «افسانه سنت جولیان مهربان» و «هرودیاس» ساخته شده‌اند که در آن‌ها وضعیت دوران دور با عینیت علمی بازسازی می‌شود. نویسنده در بازتولید جزئیات واقع گرایانه، به عمق تحلیل روانشناختی که از طریق یک تک گویی درونی آشکار می شود، به دقت دقیقی دست یافته است.

انگلستان:

ادبیات انگلستان. نویسنده اسکاتلندی والتر اسکات (1771-1832) با علاقه اش به قرون وسطی به رمانتیک ها نزدیک شد. او در آغاز کار خود به جمع آوری فولکلور اسکاتلندی و سرودن اشعار عاشقانه پرداخت. شهرت جهانی برای او نثر واقع گرایانه به ارمغان آورد.

والتر اسکول خالق ژانر رمان تاریخی است که گرایش های رمانتیک و واقع گرایانه را با هم ترکیب می کند. مرگ قبیله قبیله ای اسکاتلند توسط نویسنده در رمان های Waverley، Rob Roy نمایش داده می شود. رمان های "ایوانهو"، "کوئنتین دوروارد" تصویری از انگلستان و فرانسه قرون وسطایی را ترسیم می کنند. رمان های پیوریتان ها و افسانه مونروز مبارزه طبقاتی را که در قرن هفدهم تا هجدهم در انگلستان رخ داد را پوشش می دهد.

کار دبلیو اسکات با ترکیب ویژه ای از رمان ها مشخص می شود که با ترویج شرح زندگی، زندگی و آداب و رسوم خود مردم، و نه پادشاهان، ژنرال ها، اشراف، از پیش تعیین شده است. در عین حال، نویسنده با به تصویر کشیدن زندگی خصوصی، تصویری از وقایع تاریخی را بازتولید می کند.

یکی از هنرمندان بزرگ ادبیات جهان - چارلز دیکنز(1812-1870)، او بنیانگذار و رهبر رئالیسم انتقادی ادبیات انگلیسی، طنزپرداز و طنزپرداز برجسته است. در آثار اولیه او، مقالات Pickwick، انگلستان هنوز مردسالار به تصویر کشیده شده است. دیکنز با خندیدن به روح زیبا ، زودباوری ، ساده لوحی قهرمان خود ، با او همدردی می کند و بر بی علاقگی ، صداقت ، ایمان به خوبی او تأکید می کند.

پیش از این در رمان بعدی، ماجراهای الیور توئیست، شهری سرمایه داری با زاغه هایش و زندگی فقرا به تصویر کشیده شده است. نویسنده با اعتقاد به پیروزی عدالت، قهرمان خود را مجبور می کند تا بر همه موانع غلبه کند و به سعادت شخصی برسد.

با این حال، کار می کند دیکنزپر از درام عمیق نویسنده یک گالری کامل از حاملان شر اجتماعی را ارائه داد که نمایندگان طبقه بورژوا هستند. اینها رالف نیکلبی رباخوار، اوکویرس معلم بی رحم، پکسنیف ریاکار، اسکروج انسان دوست، باندربی سرمایه دار هستند. بزرگترین دستاورد دیکنز تصویر آقای دامبی (رمان "دامبی و پسر") است - مردی که تمام احساسات در او مرده است و از خود راضی، حماقت، خودخواهی، سنگدلی او ناشی از تعلق به دنیای صاحبان است.

ویژگی های دیکنز مانند خوش بینی نابود نشدنی، شوخ طبعی روشن و بسیار ملی، نگرش هوشیار و واقع بینانه به زندگی - همه اینها او را به بزرگترین نویسنده عامیانه در انگلستان پس از شکسپیر تبدیل می کند.

معاصر دیکنز - ویلیام تاکری(1811-1863) در بهترین رمان «وانیت فیر» رذیلت های جامعه بورژوایی را به طور واضح و تصویری آشکار می کند. در این جامعه هرکس نقشی را ایفا می کند که تعیین شده است. Thackeray شخصیت های مثبت را نمی بیند، او فقط دو دسته شخصیت دارد - فریبکار یا فریب خورده. اما نویسنده برای حقیقت روانشناختی تلاش می کند، از ویژگی های گروتسک و اغراق آمیز دیکنز اجتناب می کند. تاکری با نخبگان نجیب بورژوا با تحقیر رفتار می کند، اما نسبت به زندگی طبقات پایین بی تفاوت است. او یک بدبین است، یک بدبین.

در پایان قرن نوزدهم. روند رئالیستی در ادبیات انگلیسی عمدتاً توسط آثار سه نویسنده مشهور جهان نشان داده شد: جان گالسورثی (1867-1933)، جورج برنارد شاو (1856-1950)، هربرت جورج ولز (1866-1946).

بنابراین، D. Galsworthy در سه گانه "حماسه Forsyte" و "کمدی مدرن" تصویری حماسی از آداب و رسوم انگلستان بورژوایی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 ارائه کرد. آشکار کردن نقش مخرب تملک در زندگی عمومی و خصوصی. درام می نوشتند. او به روزنامه نگاری مشغول بود و در آنجا از اصول رئالیسم دفاع می کرد. اما در سه گانه پایان فصل، گرایش های محافظه کارانه ظاهر شد.

دی. "حرفه خانم وارن"، "اپل کارت"). روش خلاقانه شاو با پارادوکس به عنوان وسیله ای برای سرنگونی جزم گرایی و تعصب ("آندرکل و شیر"، "پیگمالیون")، بازنمایی های سنتی (نمایشنامه های تاریخی "سزار و کلئوپاترا"، "سنت جوآن") مشخص می شود.

جی دی ولز یکی از آثار کلاسیک ادبیات علمی تخیلی است. نویسنده در رمان های «ماشین زمان»، «مرد نامرئی»، «جنگ دنیاها» بر آخرین مفاهیم علمی تکیه کرده است. نویسنده مشکلاتی را که مردم در ارتباط با پیشرفت علمی و فناوری با پیش‌بینی‌های اجتماعی و اخلاقی برای توسعه جامعه روبرو می‌کنند پیوند می‌دهد: «تاریخ بشریت روز به روز بیشتر به رقابت بین آموزش و فاجعه تبدیل می‌شود.»

هنر موسیقی. در ایتالیا و در قرن نوزدهم. در شرایط ارتجاع سیاسی، اپرا به عنوان محبوب ترین و دموکراتیک ترین ژانر هنر تئاتر شناخته شد. اوج رئالیسم در هنر اپرای موسیقی قرن نوزدهم. - کار آهنگساز بزرگ ایتالیایی جوزته وردی (1813-1901) که از نزدیک با جنبش آزادیبخش ایتالیا مرتبط است ("نابوکو"، "لمباردها در اولین جنگ صلیبی"). در آثار اپرایی مانند «ارنانی»، «مکبث»، «نبرد لگنانو» اعتراضی به همه خشونت ها و ظلم ها بیان می شود. اجرای اپراهای وردی، آغشته به ایده های مبارزه برای آزادی و اتحاد ایتالیا، با تظاهرات طوفانی میهنی همراه بود.

شاهکارهای رئالیسم اپرا - اپرای وردی "آیدا"، "اتللو" و "فالستاف". اینها درام های موسیقی با توسعه مداوم اکشن هستند. صحنه‌ها آزادانه ساخته می‌شوند، با یک انتقال انعطاف‌پذیر از خوانندگی به مونولوگ، از تک نفره به گروه. جایگاه مهمی به ارکستر داده شده است. وردی تلفیقی کامل از موسیقی با اکشن دراماتیک دارد. دموکراسی، انسانیت عمیق کار وردی محبوبیت زیادی برای او به ارمغان آورد. اپراهای او به طور مداوم در کارنامه خانه های اپرا در سراسر جهان است.

اپراهای ایتالیایی اصول جدیدی از اجرای آواز و صحنه را زنده کردند: بیان دراماتیک آواز، مهارت های بازیگری خواننده، دقت تاریخی صحنه و لباس. خوانندگان برجسته، نمایندگان بل کانتو با شهرت جهانی خوانندگان A. Patti، J. Pasta، I. Colbran و دیگران، خوانندگان M. Battistini، F. Galdi و دیگران بودند.

در همان دوره، یک جهت جدید در اپرا ظاهر شد - سمت راست (nt. verismo، از vero - درست، صادقانه). نمایندگان آن آهنگسازان R. Leoncavallo (1857-1919)، P. Mascagni (1863-1945)، Um. جیوردانو (1867 -1948)، جی. پوچینی (1858-1924). در قلب آثار این استادان، توطئه های متکی به زندگی وجود دارد. بازتابی واقعی از دنیای معنوی مردم عادی؛ موسیقی بیانگر احساسی، فقدان یک ایده اجتماعی بالا. همچنین یک سبک اجرای خاصی وجود داشت - بیان اغراق آمیز، اضطراب احساسی، درام تیز. از بهترین آثار این جهت می توان به افتخار روستایی Mascagni، Pagliacci لئونکاوالو اشاره کرد. به لطف عمق روانشناختی، کار G. Puccini که "La Boheme"، "Tosca"، "Cio-Cio-San" را نوشت، بر محدودیت های وریسم غلبه کرد.

در فرانسه، اپرای غنایی توسعه یافته است، که با مضامین صمیمی تر و طرح های وام گرفته شده از ادبیات کلاسیک با اپرای بزرگ تفاوت دارد. اینها اپراهای "مانون" و "ورتر" از جی. ماسنت، "فاوست" و "رومئو و ژولیت" اثر سی. گونود، "هملت" اثر آ. توماس و دیگران هستند. اپراهای غنایی با موضوعات عجیب و غریب شرقی خلق شده اند. اینها «لکمه» اثر ال. دلیبس، «جویندگان مروارید» و «جمیل» اثر جی. بیزه، «سامسون و دلیلا» اثر سی. سن سانس هستند. در اپراهای غنایی، تجربیات انسانی به طور واقعی و ظریف تجسم می یابد. توصیف زندگی روزمره با شعر مشخص می شود. زبان موسیقی این اپراها دموکراتیک و نزدیک به فولکلور شهری است.

اپرای جی بیزه کارمن به عنوان اوج رئالیسم در اپرای فرانسه شناخته می شود. کار بیزه با وضوح فرم ها، وضوح ارائه مشخص می شود. قهرمانان اپرا افرادی ساده با شخصیت های قوی و متناقض هستند. این اپرا مظهر طعم موسیقی ملی اسپانیا است. این شامل یک دوره پرتنش از رویدادهای دراماتیک، انواع صحنه های عامیانه است. این یکی از محبوب ترین اپراهای جهان است. P.I. چایکوفسکی آن را به عنوان "یک شاهکار به معنای کامل کلمه" تشخیص داد.

اواسط قرن 19 زمان تولد یک ژانر موسیقی جدید - اپرت - یک اپرای سبک، شامل رقص و دیالوگ (برگرفته از اپرای کمیک) شد. زادگاه اپرت فرانسه است و بنیانگذاران آن آهنگسازان F. Herve و J. Offenbach هستند.

در A in با t r و در آغاز قرن XIX. همراه با وین، سالزبورگ، سیزنشتات، استرهاز و دیگران به مراکز موسیقی تبدیل شدند، اپرای دادگاه وین در سال 1869 افتتاح شد، این تئاتر به تئاتر موسیقی برجسته کشور تبدیل شد. کارنامه او تحت سلطه اپراهای فرانسوی و ایتالیایی بود. در یک سوم پایانی قرن نوزدهم. توسعه Venet "operetta" را دریافت کرد. بنیانگذاران آن: ف. I. Strauss (پسر) (1825 -1849) - بهترین ساخته های او "The Gypsy Baron" ، "The Bat" و غیره. آهنگساز اصلی این ژانر - K. Mialeker (1842-1899) - نویسنده اپرت ها "The دانشجوی گدا، «گاسپارون»، بیچاره جاناتان.

آثار این آهنگسازان به طور گسترده از ملودی های عامیانه استفاده می کنند، ریتم های رقص و اپرت ها به دلیل آهنگین بودنشان متمایز می شوند.

والس های وین ("دانوب آبی"، "قصه های جنگل های وین"، و غیره) نیز شهرت جهانی را برای I. Strauss به ارمغان آورد، که به لطف آنها نام "پادشاه والس" را دریافت کرد.

با وجود این واقعیت که برای کار آهنگسازان انگلیسی قرن نوزدهم. به طور کلی، فقدان یک شخصیت ملی برجسته مشخص است؛ فرهنگ اپرا در انگلستان به شدت رشد کرد. تئاتر کاونت گاردن بزرگترین تئاتر انگلستان بود و میزبان اجراهای اپرای سلطنتی ایتالیا بود. در سال 1856 اپرای سلطنتی انگلیسی تشکیل شد. در پایان قرن نوزدهم. دوره ای می آید که به نام رنسانس موسیقی انگلیسی در تاریخ ثبت شد - علاقه آهنگسازان به موضوعات ملی افزایش می یابد.

هنردر این نوع هنر، نشانه اصلی رئالیسم، درک شخصیت اجتماعی فرد است. با این حال، در نقاشی، رئالیسم بیشتر با وسایل تصویری مرتبط است تا ادبیات، که توهم اصالت بصری را ایجاد می کند.

روند واقع گرایانه در نقاشی فرانسوی موقعیت خود را در اواسط قرن نوزدهم تقویت کرد. پس از انقلاب 1848. در تاریخ هنر فرانسه، مبارزه بین دو اردو، دو فرهنگ هنری اساساً متضاد، هرگز به اندازه این دوره تند نبوده است. بهترین ویژگی های مردم فرانسه و هنر پیشرفته آنها توسط هنرمندانی مانند Millet، Courbet، Manet، Carpa تجسم یافت. آنها اجازه حضور در نمایشگاه ها را نداشتند، در روزنامه ها و مجلات مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. توده ای از دلالان هنری، مورد علاقه ناپلئون سوم و کل بورژوازی مرتجع امپراتوری دوم با آنها مخالفت کردند.

J. F. Mimet (1814-1875) در نقاشی های حماسی یادبود و زندگی خود به دهقانان فرانسوی، کار و قدرت اخلاقی آن نشان داد ("جمع آوری کنندگان" ، "آنجلوس").

میله و کوربه پیشگامان امپرسیونیسم شدند. آثار ادوارد مانه (1832-1883) به پاریس تقدیم شده است. او یکی از رنگ شناسان درخشان هنر جهان است. در نقاشی های او، با هوشیاری و طراوت شگفت انگیز، شخصیت واقعی انواع ساکنان پاریس ("صبحانه در استودیو"، "خواندن"، "در قایق"، "دانا") منتقل می شود که به روزهای ما می رسد. ظاهر فرانسه آن زمان اگرچه مانه در اولین نقاشی ها سعی کرد تصاویر و نقشه های استادان قدیمی را با روح مدرنیته تجدید نظر کند ("صبحانه روی چمن" ، "المپیا") ، سپس شروع به ایجاد نقاشی هایی با موضوعات روزمره ، تاریخی و انقلابی کرد. قوی ترین صفحه در تاریخ رئالیسم انتقادی فرانسه - آخرین تابلوی او "میله در فولیس برگر" - درباره تنهایی وجود انسان است. با پیش بینی امپرسیونیسم، به نقاشی با هوای روشن ("Argenteuil") روی آورد (هوای معمولی (فرانسوی plein air، به معنای واقعی کلمه - هوای آزاد) - در نقاشی، بازتولید تغییرات در محیط هوا به دلیل نور خورشید و وضعیت جو) .

اوج نقاشي انگليسي به قرن نوزدهم مي رسد. برای یک سوم اول قرن. این با توسعه نقاشی منظره درخشان همراه است.

یکی از اصیل ترین هنرمندان زمان خود ویلیام ترمو (1775-1851) بود. او به طور گسترده در اروپا سفر کرد و مناظر او تمرکزی رمانتیک پیدا کرد ("کشتی شکسته"). جسورانه در جستجوهای رنگی و هوای سبک، با مقیاسی از اشیاء تحریف شده، نقاشی های او پیشگامان امپرسیونیسم ("باران، بخار و سرعت") هستند. او همچنین به عنوان یک نقاش تاریخی که مناظری را با صحنه های اساطیری یا تاریخی خلق می کرد ("باغ هسپریدها"، "دیدو ساختمان کارتاژ" و غیره) شهرت یافت.

خلاقیت اف گویا. پس از مرگ ولاسکز در سال 1660، به مدت صد سال، هنر اسپانیایی در وضعیت انحطاط عمیقی قرار داشت. و فقط در اواخر هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. اسپانیای عقب مانده به طور غیرمنتظره ای هنرمندی درخشان را معرفی کرد که نه تنها به یکی از بزرگترین نقاشان و گرافیست های اسپانیا تبدیل شد، بلکه تأثیر عمیقی بر تمام هنرهای اروپایی قرن 19 و 20 گذاشت - فرانسیسکو گویا (1746 - 1828). او تعداد زیادی نقاشی دیواری زیبا، نقاشی، حکاکی، لیتوگرافی، طراحی ایجاد کرد. (اچینگ (از اسید نیتریک فرانسوی) نوعی حکاکی است که در آن نقاشی با سوزن حکاکی در لایه ای از لاک مقاوم در برابر اسید که صفحه فلزی را می پوشاند خراشیده می شود. محل های خراشیده با اسید حکاکی می شوند و تصویر عمیق حاصل می شود. با رنگ پر شده و روی کاغذ کشیده می شود.)

تئاتر.در آلمان که از نظر سیاسی از هم پاشیده شده بود، زندگی تئاتری در شهرهای کوچک متمرکز بود که در آن تئاترهای دربار رپرتوار کلاسیک را اجرا می کردند.

لغو انحصار تئاترهای درباری در سال 1869 منجر به ظهور بسیاری از تئاترهای تجاری و کاهش سطح هنری رپرتوار شد. مبارزه برای ایجاد نمایش ها به عنوان یک اثر تک صحنه ای توسط تئاتر ماینینگن آغاز شد که در سال 1871 به تئاتر شهر تبدیل شد. بزرگترین بازیگران آلمان در اواسط و پایان قرن نوزدهم. B. Davison، A. Mashkovsky، E. Possart بودند.

در نمایشنامه های G. Ibsen، G. Hauptmann، تراژدیدانان بزرگ I. Kaina و A. Zorma درخشیدند.

در آغاز قرن، برلین مرکز تئاتر آلمان شد. در سال 1883، تئاتر آلمان افتتاح شد، در سال 1889 - تئاتر آزاد، که دراماتورژی ایبسن، هاوپتمن، ای. زولا، ال. تولستوی را ترویج کرد.

در آغاز قرن نوزدهم. زندگی تئاتری A. در s t r و با شکوفایی خلاقانه بزرگ تئاترهای حومه شهر مشخص شد که با فعالیت های نمایشنامه نویس F. Raimund و بازیگر I. N. Motley همراه بود. با این حال، پس از انقلاب 1848، این تئاترها شخصیت دموکراتیک خود را از دست می دهند و نمایش های سرگرم کننده در کارنامه آنها غالب است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. جایگاه اصلی در زندگی تئاتری اتریش توسط تئاتر بورگ اشغال شد. رهبر آن G. Laube کلاسیک روی صحنه را تایید کرد. در 70-8Q-e. کارگردانی تئاتر بر عهده F. Dilgenshtedt بود که مجموعه ای از تراژدی های شکسپیر را روی صحنه برد، نمایشنامه هایی از ایبسن، گوگول، تورگنیف، ال. تولستوی.

باله.زادگاه باله مدرن اروپایی Et a l and I است. باله ایتالیایی بر اساس سنت های پانتومیم و رقص باستانی و فرهنگ غنی رقص محلی بود. در آستانه قرن XVIII-XIX. در توسعه باله ایتالیایی، همزمان با دوره مبارزه آزادیبخش مردم ایتالیا، مرحله جدیدی آغاز شد. اجراها بر اساس اصل باله مؤثر، اشباع شده از درام، پویایی و بیان خلق شدند. این گونه باله ها توسط جی جان و اس وشیت به صحنه می رفت و رقصندگان پانتومیم در آنها اجرا می کردند.

تئاتر La Scala بزرگترین مرکز هنر باله در اروپا به حساب می آمد؛ در سال 1813 یک مدرسه باله در این تئاتر تأسیس شد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. در ایتالیا و همچنین در سایر کشورهای اروپای غربی، هنر باله کاهش یافت. در این زمان، یک سبک پرفورمنس اجرا در حال ایجاد است. توجه بر غلبه بر مشکلات فنی متمرکز است و بیان دراماتیک به پس‌زمینه کاهش می‌یابد. در دهه 80 قرن نوزدهم. نمایش های عمدتاً مسحورکننده ای به صحنه رفتند که دست و پا گیر و به طور معمول عاری از محتوای ایدئولوژیک بودند.

بودلر چارلز- شاعر فرانسوی فعالیت شعری ب با شکوفایی روندهای رمانتیک و پارناس در ادبیات فرانسه مصادف شد. پس از طوفان انقلاب فرانسه و حماسه جنگ های ناپلئونی، نظمی بورژوازی در فرانسه ایجاد شد که نه تنها خواسته های توده های وسیع مردم، بلکه خواسته های اقشار متوسط، آن خرده پا را برآورده نکرد. بورژوازی که بیشترین تعداد هنرمند را به طور عام و به طور خاص نویسندگان و شاعران تولید کرد.

همچنین باید توجه داشت که در عصر 1848، زمانی که تشنج شدید انقلابی جهان بورژوازی را تکان داد، بودلر، به قولی، از خواب بیدار شد. در این زمان آثار او تعلق دارند - "گرگ و میش"، "سپیده دم" و "جشن راگ چین". یادداشت‌های دموکراتیک و کمی انقلابی در شعر B. ظاهر شد، اما آنها به زودی در ناامیدی حتی تیره‌تر از بین رفتند.

اثر اصلی او "گل های شیطان" است (Les fleurs du mal، 1857؛ ترجمه های روسی توسط یاکوبویچ-ملشین و الیس وجود دارد؛ بسیاری از شاعران دیگر آن را ترجمه کردند: سولوگوب، ویاچسلاو ایوانوف و دیگران). «گل های شیطان» اصل همان حالات است که در بالا درباره آن صحبت کردیم. یکی از معاصران پارناسیان که خواستار فیلیگرانی غیرمعمول از فرم شاعرانه، استحکام ساختار، صرفه جویی در کلمات، ریتم سخت و انتخاب تصاویر و مطابقت عمیق با آنها در بیان بود، ب. نه تنها از همه این شرایط پیروی کرد، بلکه معلوم شد. تا یکی از بزرگترین استادان این شعر کلاسیک در نوع خود باشد. ب از نژاد شاعران مجسمه ساز است. او اشعار خود را تراشیده یا جعل می کند. آثار او محکم هستند، هر کلمه ای قطعا در جای خود می ایستد. صنعتگری اینجا مردانه است.