"سیستین مدونا". شش نماد اصلی رمزگذاری شده در تصویر. سیستین مدونا اثر رافائل شرح نقاشی و کار هنرمند بزرگ رنسانس سیستین مدونا اثر رافائل

25.06.2019

آیا این سطور از A.S. Pushkin را به خاطر دارید:

چه نابغه متفکری هستند،
و چقدر سادگی کودکانه
و چقدر عبارات سست
و چقدر سعادت و رویا!..
للیا با لبخند آنها را زمین خواهد گذاشت -
در آنها غلبه ای از فیض های فروتنانه وجود دارد.
بلند خواهد شد - فرشته رافائل
خدا اینگونه می اندیشد.

نمی توان در مورد رافائل بهتر گفت. مهم نیست که چه می گوییم، فقط بی وقفه کلمات را تکرار می کنیم، مرتب می کنیم و در مورد خطوط جاودانه شاعر بزرگ روسی اظهار نظر می کنیم.

تکامل تصاویر مریم مقدس

مدونای سیستین شاید غم انگیزترین تصویر مریم باکره باشد که توسط رافائل خلق شده است. چهره پاک ترین مادر نه تنها بیانگر قوی ترین عشق به پسر است، بلکه - آنچه در این تصویر مهم است - پذیرش قاطع و در عین حال متواضعانه اراده خدای پدر است که به او نوزاد را داده است. ، تا او را پس از زنده كردن، به ذبح بدهد.

دو تصویر از مریم باکره وجود دارد که رافائل خلق کرده است - "مدونا سیستین" و "مدونای سدیا" (یا "مدونا روی صندلی") که در آن او به کودک نگاه نمی کند. این دو اثر را با هم مقایسه کنید. بر اساس آخرین تحقیقات، مدونا در صندلی راحتی در سال 1515-1516 و مدونای سیستین در سال 1517 نقاشی شده است. قبل از اینکه این نقاشی ها کشیده شوند، مدونای رافائل با مردم بیگانه بودند. مادر خدا از ارتباط با فرزندش لذت می برد، او را تحسین می کرد و از او مراقبت می کرد. «مدونا سدیا» اولین تماس است، پیش‌آگاهی از تراژدی. باکره کودک الهی را نه با مهربانی، بلکه با نوعی خشم در آغوش می گیرد، گویی می خواهد او را از چیزی محافظت کند. رافائل او را بسیار چاق کرد و بیش از حد سیر کرد - تمام عشق مادر در این کودک سرمایه گذاری شد. او با دقت به هر یک از ما خیره می شود، سوالی بی صدا در چشمانش یخ زده است: "آیا او را از من نمی گیری؟ آیا به او آسیب می رسانی؟» حضور جان باپتیست در نقاشی یکی از مولفه های احساسی مهم طرح است. بسیاری از محققان بر این باورند که "مدونا سدیا" یک اضطراب فزاینده، تنش درونی است - در آغوش گرفتن بیش از حد، محافظت بیش از حد از کودک. از زنانگی خارق‌العاده و شکوفا شده تصاویر قبلی، از پیش‌بینی در نقاشی «مدونا سدیا» - تا آنچه که بعداً در «مدونا سیستین» به تراژدی منفجر می‌شود.

غم انگیز ترین تصویر مادر خدا

رافائل مادر را چگونه می بیند که خود را به اراده خدای پدر تسلیم کرده و ذات قربانی پسرش را پذیرفته است؟ تصادفی نیست که "مدونا سیستین" در تمام قد به تصویر کشیده شده است. او طوری پیش مردم می رود که انگار روی صحنه است. یک نوزاد بزرگ و سنگین را به راحتی نگه می دارد. او قبلاً متوجه شده بود که باید او را رها کند، که او کاملاً به او تعلق ندارد. در تمام ظاهر او عزم وجود دارد. او مانند مدونا سدیا به هر یک از ما به طور جداگانه نگاه نمی کند. او مستقیماً و گویی از طریق ما به نظر می رسد ، گویی به یک شخص اهمیت نمی دهد ، مهم نیست که چقدر در دنیای مردم مهم باشد. برای او، ما همه انسانی هستیم که نیاز به بخشش داریم. ما کسی نیستیم که فداکاری کنیم. خداوند خودش او را به خاطر نجات ما می آورد و او سرنوشت او را می پذیرد و همه ما را می بخشد، بسیار ضعیف و درمانده. چهره لطیف و جوان او قدرت و خرد خارق العاده ای را ساطع می کند که برای مردم عادی غیرممکن است. مریم باکره از پشت صحنه بیرون می آید و در میان ابرها حرکت می کند. آیا جهان در دیدگاه رافائل یک تئاتر، یک صحنه، یک توهم است؟ زندگی واقعی و واقعی در بهشت؟..

به ما فرصتی داده نمی شود که اسرار خلاقیت های نوابغ رنسانس را درک کنیم.

باید گفت که همه هنرمندان دوره رنسانس هنرمندانی با دانش گسترده و عمیق بودند. این معمولاً چیزی نیست که توجه زیادی را به خود جلب کند، اما برای به جا گذاشتن میراثی که میکل آنژ، لئوناردو داوینچی یا مونتاین به جا گذاشتند، باید چیزهای زیادی می دانستید. رافائل سانتی، البته، چنین هنرمندی بود. "مدونا سیستین" معماها و استعاره های زیادی را نشان می دهد، هر جزء از تصویر معنای خاصی دارد. هیچ چیز با او تصادفی نیست. تصاویر خلق شده توسط رافائل و دیگر هنرمندان رنسانس نشان دهنده تحقیقات تاریخی-هنری، تاریخی-معنوی و فلسفی بزرگ است. آنها شما را وادار می کنند فکر کنید، از خود سوالاتی بپرسید: "چه چیزی به تصویر کشیده شده است؟ چرا این را کشید؟ چرا او آن را این گونه به تصویر کشیده است و نه به گونه ای دیگر؟» از این نظر، دوران بی‌نظیر است. به نظر می رسد که خود بهشت بر بشریت نازل شده است و افراد بسیار با استعداد و نابغه ای به آن هدیه داده است و تابلوی "مدونا سیستین" قطعا توسط یک نابغه کشیده شده است. یک نابغه مرموز و غیرقابل کشف.

نماد و گرافیک

هیچ جزئیات بی اهمیت یا بی اهمیتی در خلاقیت های رافائل وجود ندارد. او همه چیز را تا کوچکترین جزئیات در نظر گرفته است. البته، اول از همه، ما به مریم به عنوان یک زن و مادر نگاه می کنیم، با احساسات خود نگرش او را نسبت به نوزاد، عشق او به او، نگرانی او نسبت به او را درک می کنیم. اما اگر بخواهیم به این تصاویر نه از نظر احساسی، بلکه از منظر گرافیک نقاشی‌ها به نحوه چیدمان ترکیب‌بندی آنها نگاه کنیم، چه؟ مثلا «مدونا سدیا».

به طور ذهنی یک قوس مارپیچ را در اطراف صورت مادر بکشید، سپس، در امتداد مدار بیرونی، یک خط در امتداد آستین مریم باکره و در امتداد دست نوزاد بکشید، از قبل دو چهره را گرفته، سپس دوباره، در امتداد مدار بیرونی، بیشتر، در امتداد پای کودک، جان باپتیست را دوباره به مدار بیرونی گرفت و یک قوس در امتداد لباس مدونا بکشید تا به پایان برسد. نتیجه یک مارپیچ از سه و نیم چرخش بود. ترکیب بندی این تابلو به این ترتیب تنظیم شد. ابتدا سازماندهی شد، و تنها پس از آن به عنوان یک تصویر درک شد.

مارپیچ سه و نیم دور چیست؟ و در آن زمان و اکنون یک نشانه جهانی و کیهانی شناخته شده است. همین مارپیچ روی پوسته حلزون ها تکرار می شود. آیا این یک تصادف است؟ البته که نه. این از زمان ساخت کلیساهای گوتیک قرون وسطایی شناخته شده است. رافائل، البته، استادانه در هنر نوشتن فیگورها در نمادهای ترکیبات تسلط داشت.

"مدونا سیستین" به گونه ای نوشته شده است که R لاتین به وضوح در شبح مریم قابل مشاهده است. با نگاه کردن به تصویر، به صورت بصری در امتداد یک بیضی بسته حرکت می کنیم که ویرجین را توصیف می کند. این حرکت دایره ای بدون شک توسط هنرمند برنامه ریزی شده بود.

آیا رافائل شوخی می کند؟

مدونای سیستین چه رازهای دیگری را حفظ می کند؟ توضیحات پاپ سیکستوس چهارم که در سمت چپ تصویر قرار گرفته است، همیشه با درخواست شمارش تعداد انگشتان دست راست همراه است. 6 تا هستند، اینطور نیست؟ در واقع آنچه ما به عنوان انگشت کوچک درک می کنیم بخشی از کف دست است. بنابراین، هنوز 5 انگشت وجود دارد، این چیست؟ غفلت هنرمند، شوخی یا اشاره ای به چیزی که متکلمان مسیحی از تاریخ خود پاک کرده اند؟ رافائل ستایش می کند، مریم باکره را می پرستد و به پاپ سنت سیکستوس چهارم می خندد. یا شاید با جولیوس دوم، برادرزاده سیکستوس شوخی می کند؟ جولیوس این کار را به او سفارش داد و خودش برای عکس ژست گرفت. فرض بر این است که "سیستین مدونا" به عنوان بنری برای سنگ قبر برای قبر آینده پاپ ژولیوس دوم روی بوم نقاشی شده است و فرشتگان در پایین تصویر به درب تابوت تکیه داده اند. تاریخچه جابجایی و فروش تابلو توسط سلسله مراتب کاتولیک، که آنها پیشینی (طبق قانون) حق انجام آن را نداشتند، نیز کاملا مبهم و پر از فریب است، همانطور که افسانه هایی در مورد دلیل نقاشی شاهکار وجود دارد.

چه چیزی اول می آید - روح یا ماده؟

هنرمندان رنسانس شکست های کمی داشتند، اشتباهات کمی داشتند. واقعیت این است که آنها قبل از انجام هر کاری ابتدا به ساختاربندی آثار خود پرداختند. و رافائل برجسته ترین طراح همه چیزهایش است. ما رافائل را هنرمندی می‌دانیم که فقط احساساتی است، از نظر ایده‌آل هماهنگ است، در قالب بیان یک ایده کامل است، اما او در واقع هنرمندی بسیار سازنده است. تمام نقاشی‌های او، تمام ترکیب‌بندی‌هایش، اعم از تصویری و یادبود، بر مبنایی مطلقاً معماری و سازنده است. او طراح صحنه ایده آل برای تمام خلاقیت هایش است.

انسان گرایی رافائل

رافائل اومانیست بزرگ رنسانس است. به هر یک از کارهای او نگاه کنید - خطوط صاف، توندو، قوس ها. اینها همه نمادهایی هستند که احساس هماهنگی، آشتی، وحدت روح، خدا، انسان و طبیعت را ایجاد می کنند. رافائل هرگز مورد بی مهری قرار نگرفت، هرگز فراموش نشد. او برای کلیسای کاتولیک بسیار کار کرد - او مقامات عالی رتبه مسیحی و مقدسین را نقاشی کرد. خلق تصاویر مدونا بخش بسیار زیادی از زندگی او را اشغال می کند. این ممکن است به دلیل مرگ زودهنگام مادر خودش باشد. پدرش که هنرمند و شاعر بود، چیزهای زیادی به او آموخت، اما او نیز زمانی که رافائل تنها 11 سال داشت از دنیا رفت. شخصیت آسان و دوستانه رافائل دقیقاً با زندگی دشوار او قابل توضیح است. گرمای خانه پدر و مادرش را می دانست و در آن سن یتیم شد که مادر و پدرش برای همیشه به عنوان تصاویری بسیار درخشان در یاد او می مانند. بعد درس خواندم و خیلی کار کردم. در سن 18 سالگی، او شاگرد پیترو پروژینو باهوش و دانا شد که تأثیر شگرفی در رشد شخصیت رافائل داشت.

زیبایی خلق شده توسط رافائل جهان را نجات خواهد داد

قطار شنل رافائل عظیم است. ما می توانیم بی پایان در مورد این صحبت کنیم. در پایان، من می خواهم فقط یک چیز را بگویم - یک کلام بسیار گسترده از F. M. Dostoevsky وجود دارد: "زیبایی جهان را نجات خواهد داد." این عبارت را همه در هر کجا که نوشته شده تکرار می کنند. امروز کاملاً خالی است، زیرا هیچ کس نمی فهمد که ما در مورد چه نوع زیبایی صحبت می کنیم. اما برای فئودور میخایلوویچ این یک اصل بود، و این اصل بدون شک با اثر رافائل "مدونا سیستین" مرتبط بود. این نقاشی مورد علاقه او بود و برای تولد نویسنده، همسرش و پانایوا قطعه ای از این تصویر را از درسدن سفارش دادند. این عکس هنوز در خانه موزه داستایفسکی آویزان است. البته، برای نویسنده فیلسوف، نقاشی "سیستین مدونا" همان تصویر زیبایی بود که می توانست جهان را نجات دهد، زیرا در "مدونای سیستین" بود که ترکیبی بی نظیر از جذابیت زنانه بی نظیر، نرمی و خلوص وجود داشت. ، جذابیت نفسانی، تقدس کامل و فداکاری، که در قرن نوزدهم شاید در دوگانگی آگاهی انسان، در تکه تکه شدن جهان، بسیار بیشتر از پایان قرن شانزدهم درک شد. یک چیز شگفت انگیز ترکیبی از حساسیت فوق العاده، لطافت، چنین معنویت بی پایان، خلوص و کمال مطلق فرم ها و چنین خردگرایی صحنه نگاری کلاسیک است. اینجاست که ویژگی های کاملا تکرار نشدنی و شگفت انگیز رافائل سانتی همیشه دوست داشتنی و فراموش نشدنی پیدا می شود.

رافائل، "سیستین مدونا". گالری درسدن.1512-1513.

شخصیت غالب نبوغ رافائل در میل به الوهیت، برای تبدیل زمین، انسان به ابدی، الهی بیان شد. به نظر می رسد که پرده به تازگی از هم باز شده و یک رؤیای آسمانی بر چشمان مؤمنان آشکار شده است - مریم باکره در حال راه رفتن بر روی ابر با عیسی کودک در آغوشش.

مدونا عیسی را که با اطمینان به او نزدیک شده است، با مراقبت و نگرانی مادرانه نگه می دارد. نابغه رافائل به نظر می رسید که کودک الهی را در یک دایره جادویی که توسط دست چپ مدونا، حجاب روان او و دست راست عیسی تشکیل شده بود، محصور می کرد.

نگاه او که از طریق بیننده هدایت می شود، مملو از انتظارات نگران کننده از سرنوشت غم انگیز پسرش است. چهره مدونا تجسم آرمان باستانی زیبایی است که با معنویت آرمان مسیحی ترکیب شده است. پاپ سیکستوس دوم که در سال 258 م به شهادت رسید. و مقدس، از مریم برای همه کسانی که در مقابل محراب برای او دعا می کنند، شفاعت می خواهد.

ژست سنت باربارا، چهره و نگاه فرورفته او بیانگر فروتنی و احترام است. در اعماق تصویر، در پس‌زمینه، که به سختی در مه طلایی دیده می‌شود، چهره‌های فرشتگان به‌طور مبهم قابل مشاهده است و فضای عالی کلی را تقویت می‌کند.

این یکی از اولین کارهایی است که بیننده به طور نامرئی در ترکیب بندی قرار می گیرد: به نظر می رسد مدونا مستقیماً از بهشت به سمت تماشاگر فرود می آید و به چشمان او نگاه می کند.

تصویر مریم به طور هماهنگ لذت پیروزی مذهبی را ترکیب می کند (هنرمند به ترکیب سلسله مراتبی Hodegetria بیزانسی بازمی گردد) با چنین تجربیات جهانی انسانی مانند حساسیت عمیق مادری و یادداشت های فردی اضطراب برای سرنوشت نوزاد. لباس‌های او کاملاً ساده است، او با پاهای برهنه روی ابرها راه می‌رود و نور آن را احاطه کرده است.

با این حال، چهره ها فاقد هاله های سنتی هستند ماوراءالطبیعه گرایی نیز در سهولت راه رفتن مریم در حالی که پسرش را به سوی خود گرفته است و به سختی با پاهای برهنه خود سطح ابر را لمس می کند... رافائل ویژگی های عالی ترین آرمان دینی را با بالاترین انسانیت ترکیب کرد. تقدیم ملکه بهشت با پسری غمگین در آغوش - مغرور، دست نیافتنی، غمگین - در حال نزول به سوی مردم.

نماها و حرکات دو فرشته در پیش زمینه به سمت مدونا است. حضور این پسران بالدار که بیشتر یادآور کوپیدهای اساطیری است، گرما و انسانیت خاصی به بوم می بخشد.

مدونای سیستین در سال 1512 از رافائل به عنوان یک محراب برای کلیسای کوچک صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا ساخته شد. پاپ ژولیوس دوم که در آن زمان هنوز یک کاردینال بود، برای ساخت کلیسایی که در آن یادگارهای سنت سیکستوس و سنت باربارا نگهداری می شد، بودجه جمع آوری کرد.

این نقاشی که در یکی از کلیساهای استان پیاچنزا گم شده بود تا اواسط قرن هجدهم کمتر شناخته شده بود، زمانی که انتخاب کننده ساکسون آگوستوس سوم، پس از دو سال مذاکره، از بندیکت اجازه گرفت تا آن را به درسدن ببرد. پیش از این، عوامل آگوستوس تلاش کردند تا برای خرید آثار مشهورتر رافائل که در خود رم قرار داشتند، مذاکره کنند.

بلینسکی از درسدن به V.P. Botkin نوشت و برداشت خود را از "مدونا سیستین" با او در میان گذاشت: "چه اشراف، چه لطف قلم مو! شما نمی توانید از نگاه کردن به آن دست بردارید! بی اختیار به یاد پوشکین افتادم: همان نجابت، همان لطف بیان، با همان شدت طرح! بیخود نیست که پوشکین آنقدر رافائل را دوست داشت: او ذاتاً با او نسبت دارد.

دو نویسنده بزرگ روسی به نام‌های ل.ان. همسر F. M. داستایوفسکی در دفتر خاطرات خود نوشت: "فئودور میخائیلوویچ آثار رافائل را بالاتر از همه در نقاشی قرار داد و مدونای سیستین را به عنوان عالی ترین اثر او تشخیص داد."

کارلو ماراتی تعجب خود را از رافائل ابراز کرد: "اگر آنها نقاشی رافائل را به من نشان می دادند و من چیزی در مورد او نمی دانستم، اگر به من می گفتند که این آفرینش یک فرشته است، باور می کنم."

ذهن بزرگ گوته نه تنها از رافائل قدردانی کرد، بلکه بیان مناسبی برای ارزیابی او یافت: "او همیشه چیزی را خلق می کرد که دیگران فقط رویای ایجاد آن را داشتند." این درست است، زیرا رافائل در آثار خود نه تنها میل به یک ایده آل، بلکه ایده آلی را که برای یک انسان فانی قابل دسترسی است، مجسم می کند.

ویژگی های جالب زیادی در این نقاشی وجود دارد، توجه کنید که به نظر می رسد پدر در نقاشی با شش انگشت نشان داده شده است، اما گفته می شود انگشت ششم داخل کف دست است.

دو فرشته زیر یکی از بازتولیدهای مورد علاقه من هستند. شما اغلب می توانید آنها را روی کارت پستال ها و پوسترها ببینید. فرشته اول فقط یک بال دارد.

این نقاشی توسط ارتش شوروی بیرون آورده شد و به مدت 10 سال در مسکو ماند و سپس به آلمان منتقل شد. اگر به پس زمینه ای که مدونا روی آن به تصویر کشیده شده است دقت کنید، خواهید دید که از صورت و سر فرشتگان تشکیل شده است.

اعتقاد بر این است که مدل مدونا عاشق رافائل فنفارین بود.

این دختر قرار بود به اولین و تنها عشق رافائل بزرگ تبدیل شود. او توسط زنان لوس شد، اما قلب او متعلق به فورنارینا بود.
رافائل احتمالاً با حالت فرشته ای چهره دوست داشتنی دختر نانوا گمراه شده بود. چند بار کور شده از عشق، این سر جذاب را به تصویر کشید! در آغاز سال 1514، او نه تنها پرتره های او، این شاهکارهای شاهکار، بلکه به لطف تصاویر خلق شده او از مادونا و قدیسانی که مورد پرستش قرار می گیرند، نقاشی کرد!اما خود رافائل گفت که این یک تصویر جمعی است.

برداشت از تصویر

مدونا سیستین مدتهاست که مورد تحسین قرار گرفته است و کلمات شگفت انگیز زیادی در مورد او گفته شده است. و در قرن گذشته، نویسندگان و هنرمندان روسی، گویی در سفر زیارتی، به درسدن رفتند - برای دیدن مدونای سیستین. آنها در او نه تنها یک اثر هنری بی نقص، بلکه بالاترین میزان شرافت انسانی را نیز دیدند.

V.A. ژوکوفسکی از "مدونا سیستین" به عنوان یک معجزه مجسم شده، به عنوان یک مکاشفه شاعرانه صحبت می کند و اذعان می کند که نه برای چشم، بلکه برای روح خلق شده است: "این یک تصویر نیست، بلکه یک رؤیا است. هر چه بیشتر نگاه کنید، بیشتر متقاعد می شوید که اتفاقی غیرطبیعی در مقابل شما رخ می دهد...
و این فریب تخیل نیست: در اینجا با سرزندگی رنگ ها یا درخشندگی بیرونی فریفته نمی شود. در اینجا روح نقاش، بدون هیچ ترفندی هنری، اما با سهولت و سادگی شگفت انگیز، معجزه ای را که در درون آن رخ داده بود، به بوم منتقل کرد.»

کارل بریلوف تحسین کرد: "هرچه بیشتر نگاه کنید، درک ناپذیری این زیبایی ها را بیشتر احساس می کنید: هر ویژگی اندیشیده شده است، مملو از ابراز لطف، همراه با سخت ترین سبک."

ایوانف از او کپی کرد و از آگاهی از ناتوانی او در درک جذابیت اصلی او عذاب می داد.
کرامسکوی در نامه ای به همسرش اعتراف کرد که فقط در نسخه اصلی موارد زیادی را مشاهده کرده است که در هیچ یک از نسخه ها قابل توجه نبود. او به ویژه به معنای جهانی خلقت رافائل علاقه مند بود:
این چیزی است که واقعاً تقریباً غیرممکن است...

این که آیا مریم واقعاً به شکلی بود که در اینجا به تصویر کشیده شده است یا خیر، هیچ کس هرگز نمی دانست و البته نمی داند، به استثنای معاصران او، که با این حال، چیز خوبی در مورد او به ما نمی گویند. اما حداقل احساسات و باورهای دینی بشریت آن را اینگونه به وجود آورده است...

مدونای رافائل واقعاً یک اثر بزرگ و واقعاً ابدی است، حتی زمانی که بشریت دیگر باور نمی کند، وقتی تحقیقات علمی ... ویژگی های واقعی تاریخی هر دوی این افراد را آشکار می کند ... و آنگاه تصویر ارزش خود را از دست نمی دهد، بلکه فقط نقش خود را از دست می دهد. تغییر خواهد کرد.

این محراب آخرین اثر اصلی رافائل است که به موضوع مورد علاقه او اختصاص یافته است. او حتی در دوره اولیه خلاقیت خود به تصویر مدونا و کودک روی آورد و هر بار به دنبال رویکرد جدیدی بود. شخصیت غالب نبوغ رافائل در میل به الوهیت، برای تبدیل زمین، انسان به ابدی، الهی بیان شد.

به نظر می رسد که پرده به تازگی از هم باز شده و یک رؤیای آسمانی بر چشمان مؤمنان آشکار شده است - مریم باکره در حال راه رفتن بر روی ابر با عیسی کودک در آغوشش. مدونا عیسی را که با اطمینان به او نزدیک شده است، با مراقبت و نگرانی مادرانه نگه می دارد. نابغه رافائل به نظر می رسید که کودک الهی را در یک دایره جادویی که توسط دست چپ مدونا، حجاب روان او و دست راست عیسی تشکیل شده بود، محصور می کرد. نگاه او که از طریق بیننده هدایت می شود، مملو از انتظارات نگران کننده از سرنوشت غم انگیز پسرش است. چهره مدونا تجسم آرمان باستانی زیبایی است که با معنویت آرمان مسیحی ترکیب شده است.

پاپ سیکستوس دوم که در سال 258 م به شهادت رسید. و مقدس، از مریم برای همه کسانی که در مقابل محراب برای او دعا می کنند، شفاعت می خواهد. ژست سنت باربارا، چهره و نگاه فرورفته او بیانگر فروتنی و احترام است. در اعماق تصویر، در پس‌زمینه، که به سختی در مه طلایی دیده می‌شود، چهره‌های فرشتگان به‌طور مبهم قابل مشاهده است و فضای عالی کلی را تقویت می‌کند. نماها و حرکات دو فرشته در پیش زمینه به سمت مدونا است. حضور این پسران بالدار که بیشتر یادآور کوپیدهای اساطیری است، گرما و انسانیت خاصی به بوم می بخشد.

در روسیه، به ویژه در نیمه اول قرن نوزدهم، "مدونا سیستین" رافائل بسیار مورد احترام بود؛ خطوط مشتاقانه ای از نویسندگان و منتقدان مختلف مانند V. A. Zhukovsky، V. G. Belinsky، N. P. Ogarev به آن اختصاص یافت. بلینسکی از درسدن به V.P. Botkin نوشت و برداشت خود را از "مدونا سیستین" با او در میان گذاشت: «چه نجابت، چه لطف قلم مو! شما نمی توانید از نگاه کردن به آن دست بردارید! بی اختیار به یاد پوشکین افتادم: همان نجابت، همان لطف بیان، با همان شدت طرح! بیخود نیست که پوشکین آنقدر رافائل را دوست داشت: او ذاتاً با او نسبت دارد.. دو نویسنده بزرگ روسی به نام‌های ل.ان. همسر F. M. داستایوفسکی در دفتر خاطرات خود نوشت: فئودور میخائیلوویچ برای کارهای رافائل بیش از هر چیز در نقاشی ارزش قائل بود و مدونای سیستین را به عنوان عالی ترین اثر خود می شناخت..

کارلو ماراتی تعجب خود را از رافائل ابراز کرد: "اگر تابلویی از رافائل را به من نشان می دادند و من چیزی در مورد او نمی دانستم، اگر به من می گفتند که این آفرینش یک فرشته است، باور می کنم.".

نقاشی "مدونا سیستین" توسط رافائل در سال های 1512-1513 به سفارش پاپ ژولیوس دوم برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا، جایی که یادگارهای سنت سیکستوس و سنت باربارا نگهداری می شد، کشیده شد. .

این نقاشی پاپ سیکستوس دوم را نشان می دهد که در سال 258 پس از میلاد به شهادت رسید. و مقدس، از مریم برای همه کسانی که در مقابل محراب برای او دعا می کنند، شفاعت می خواهد. ژست سنت باربارا، چهره و نگاه فرورفته او بیانگر فروتنی و احترام است.

در سال 1754، این نقاشی توسط آگوستوس سوم پادشاه ساکسونی به دست آمد و به محل اقامت خود در درسدن آورده شد. دادگاه انتخاب کنندگان ساکسون 20000 پولک برای آن پرداخت کرد - مبلغ قابل توجهی برای آن زمان.

در قرن 19 و 20، نویسندگان و هنرمندان روسی برای دیدن مدونای سیستین به درسدن سفر کردند. آنها در او نه تنها یک اثر هنری بی نقص، بلکه بالاترین میزان شرافت انسانی را نیز دیدند.

هنرمند کارل بریولوف نوشت: "هرچه بیشتر نگاه کنید، درک ناپذیری این زیبایی ها را بیشتر احساس می کنید: هر ویژگی اندیشیده شده است، مملو از ابراز لطف، همراه با سخت ترین سبک."

لئو تولستوی و فئودور داستایوفسکی نسخه‌ای از مدونای سیستین را در دفاتر خود داشتند. همسر F. M. داستایوفسکی در دفتر خاطرات خود نوشت: "فئودور میخائیلوویچ آثار رافائل را بالاتر از همه در نقاشی قرار داد و مدونای سیستین را به عنوان عالی ترین اثر او تشخیص داد."
این تصویر نوعی آزمون تورنسل در ارزیابی شخصیت قهرمانان داستایوفسکی است. بنابراین، حکاکی که او دید که مدونا را به تصویر می‌کشد، تأثیر عمیقی بر رشد معنوی آرکادی ("نوجوان") بر جای می‌گذارد. سویدریگایلوف ("جنایت و مکافات") چهره مدونا را به یاد می آورد که او را "احمق مقدس غمگین" می نامد و این بیانیه به ما امکان می دهد تا عمق انحطاط اخلاقی او را ببینیم.

شاید همه این عکس را دوست نداشته باشند. اما، همانطور که می گویند، در طول قرن ها آنقدر افراد بزرگ آن را دوست داشته اند که اکنون انتخاب می کند که چه کسی را دوست دارد.

گالری درسدن دو سال پیش عکاسی و فیلمبرداری را ممنوع کرد. اما من هنوز موفق شدم لحظه تماس با شاهکار را ثبت کنم.

من از کودکی بازتولید این نقاشی را تحسین می کردم و همیشه آرزو داشتم آن را با چشمان خود ببینم. و وقتی رویای من به حقیقت پیوست، من متقاعد شدم: هیچ تولید مثلی نمی تواند با تأثیری که در روح اتفاق می افتد مقایسه شود وقتی نزدیک این بوم می ایستید!

هنرمند کرامسکوی در نامه ای به همسرش اعتراف کرد که فقط در نسخه اصلی موارد زیادی را مشاهده کرده است که در هیچ یک از نسخه ها قابل توجه نبوده است. «مدونای رافائل واقعاً یک اثر بزرگ و واقعاً ابدی است، حتی زمانی که بشریت دیگر باور نمی کند، زمانی که تحقیقات علمی ... ویژگی های واقعی تاریخی هر دوی این افراد را آشکار می کند ... و آنگاه تصویر ارزش خود را از دست نخواهد داد، بلکه فقط نقش آن تغییر خواهد کرد.»

واسیلی ژوکوفسکی تحسین برانگیز نوشت: "روح انسان یک بار چنین مکاشفه ای داشت، نمی تواند دو بار اتفاق بیفتد."

همانطور که افسانه‌های باستانی می‌گویند، پاپ ژولیوس دوم رویایی از مادر خدا و کودک داشت. با تلاش رافائل، آن را به ظاهر مریم باکره برای مردم تبدیل کرد.

رافائل مدونای سیستین را در حدود سال 1516 خلق کرد. در این زمان، او قبلاً نقاشی های بسیاری را نقاشی کرده بود که مادر خدا را به تصویر می کشد. رافائل بسیار جوان به عنوان استاد شگفت انگیز و شاعر بی نظیر تصویر مدونا مشهور شد. هرمیتاژ سن پترزبورگ "Madonna Conestabile" را در خود جای داده است که توسط یک هنرمند هفده ساله ساخته شده است!

رافائل ایده و ترکیب «مدونا سیستین» را از لئوناردو وام گرفته است، اما این نیز تعمیم تجربه زندگی، تصاویر و تأملات او در مورد مدونا، جایگاه دین در زندگی مردم است.
او درباره رافائل گوته می‌نویسد: «او همیشه چیزی را خلق می‌کرد که دیگران فقط رویای خلق آن را داشتند.

وقتی به این عکس نگاه کردم، هنوز از تاریخچه خلقتش اطلاعی نداشتم، زنی که بچه ای در آغوش داشت، برای من مادر خدا نبود، بلکه زنی ساده بود، مثل بقیه که بچه اش را به دنیای بی رحم می داد.

جالب توجه است که ماریا مانند یک زن ساده به نظر می رسد و نوزاد را در آغوش می گیرد، همانطور که زنان دهقان معمولاً آنها را در آغوش می گیرند. چهره اش غمگین است، به سختی می تواند جلوی اشک هایش را بگیرد، انگار که سرنوشت تلخ پسرش را پیش بینی می کند.
در پس زمینه تصویر اگر دقت کنید خطوط فرشتگان در ابرها دیده می شود. اینها ارواح هستند که منتظرند تا نوبت خود را مجسم کنند تا نور عشق را به مردم برسانند.
در پایین تصویر، دو فرشته نگهبان با چهره های بی حوصله، عروج یک روح جدید را تماشا می کنند. با قضاوت از حالت چهره آنها، به نظر می رسد که آنها از قبل می دانند که چه اتفاقی برای نوزاد مری می افتد و صبورانه منتظر وقوع سرنوشت هستند.

آیا نوزاد جدید می تواند دنیا را نجات دهد؟
و روحی که در بدن انسان تجسم یافته است، در مدت کوتاهی که در این زمین گناهکار است، چه کاری می تواند انجام دهد؟

سوال اصلی این است: آیا این اثر یک نقاشی است؟ یا یک نماد است؟

رافائل به دنبال تبدیل انسان به الهی و زمینی به ابدی بود.
رافائل مدونا سیستین را در زمانی نوشت که خودش غم و اندوه شدیدی را تجربه می کرد. و از این رو او تمام اندوه خود را در چهره الهی مدونای خود قرار داد. او زیباترین تصویر مادر خدا را خلق کرد و ویژگی های انسانیت را با عالی ترین آرمان مذهبی در آن ترکیب کرد.

بر حسب اتفاقی عجیب، بلافاصله پس از بازدید از گالری درسدن، مقاله ای درباره تاریخچه ایجاد مدونای سیستین خواندم. محتوای مقاله مرا شوکه کرد! تصویر زنی با یک نوزاد که توسط رافائل گرفته شده است برای همیشه در تاریخ نقاشی به عنوان چیزی لطیف، بکر و خالص ثبت شده است. با این حال، در زندگی واقعی، زنی که به عنوان مدونا به تصویر کشیده شده بود، از یک فرشته دور بود. علاوه بر این، او یکی از فاسدترین زنان عصر خود به حساب می آمد.

چندین نسخه از این عشق افسانه ای وجود دارد. برخی در مورد رابطه عالی و خالص بین هنرمند و موزش صحبت می کنند، برخی دیگر از پایه، شور و شوق شرور یک سلبریتی و دختری از پایین صحبت می کنند.

رافائل سانتی برای اولین بار در سال 1514، زمانی که به دستور بانکدار نجیب آگوستینو چیگا در رم مشغول به کار بود، موزه آینده خود را ملاقات کرد. بانکدار از رافائل دعوت کرد تا گالری اصلی کاخ فارنسینو را نقاشی کند. به زودی دیوارهای گالری با نقاشی های دیواری معروف "سه لطف" و "گالاتیا" تزئین شد. تصویر بعدی قرار بود تصویر «کوپید و روان» باشد. با این حال، رافائل نتوانست مدل مناسبی برای تصویر روان پیدا کند.

روزی رافائل هنگام قدم زدن در ساحل تیبر، دختری دوست داشتنی را دید که توانست قلب او را به دست آورد. مارگاریتا لوتی در زمان ملاقات با رافائل تنها هفده سال داشت. این دختر دختر یک نانوا بود که استاد به خاطر آن به او لقب Fornarina (از کلمه ایتالیایی "نان‌پز") داد.
رافائل تصمیم گرفت به دختر پیشنهاد کند که به عنوان مدل کار کند و او را به استودیوی خود دعوت کرد. رافائل 31 ساله بود، او مرد بسیار جالبی بود. و دختر نتوانست مقاومت کند. او خود را به استاد بزرگ تسلیم کرد. شاید نه تنها به خاطر عشق، بلکه به دلایل خودخواهانه.
این هنرمند برای قدردانی از بازدید، یک گردنبند طلا به مارگاریتا داد.

ذهن بزرگ گوته نه تنها از رافائل قدردانی کرد، بلکه بیان مناسبی برای ارزیابی او یافت: "او همیشه چیزی را خلق کرد که دیگران فقط آرزوی ایجاد آن را داشتند".

این درست است، زیرا رافائل در آثار خود نه تنها میل به یک ایده آل، بلکه ایده آلی را که برای یک انسان فانی قابل دسترسی است، مجسم می کند.

9 راز پنهان در "مدونا سیستین" توسط رافائل درخشان.

واسیلی ژوکوفسکی درباره «مدونا سیستین» گفت: «نابغه زیبایی ناب».

این نقاشی که در آن زمان کاملاً مشهور بود، توسط رافائل سانتی به درخواست پاپ ژولیوس دوم کشیده شد. این هنرمند تقریباً در سن 30 سالگی نقاشی شاهکار خود را آغاز کرد. بر کسی پوشیده نیست که مدونای سیستین دارای نمادهای بسیاری است. به عنوان مثال، اخیراً دانشمندان متوجه شده اند که رافائل حرف اول نام خود را در شخصیت های اصلی تصویر رمزگذاری کرده است.

همچنین مشخص است که نقاش یک گنوستیک بوده و آنها به عدد 6 احترام می گذارند. همه 9 نماد در نقاشی یک شش ضلعی را تشکیل می دهند. به هر حال، نام سنت سیکستوس نیز به عنوان "شش" ترجمه شده است. و این همه شش ها نیست...

سرمقاله "عالی"شما را دعوت می کند تا جزئیات بیشتری را در نمادگرایی خلقت درخشان رافائل سانتی بیاورید.

1. عقیده ای وجود دارد که رافائل تصویر باکره مقدس را از معشوقه خود Margherita Luti نقاشی کرده است.

2. به طور قطع مشخص نیست که چه کسی نمونه اولیه پسر پروردگار شده است، اما اگر دقت کنید، متوجه خواهید شد که نوزاد بیش از سال های خود ظاهری بالغ دارد.

3. سنت سیکستوس، که در نقاشی به تصویر کشیده شده است، حامی خانواده پاپ روور (که در ایتالیایی به معنای بلوط است) بود. به همین دلیل روی ردای او بلوط و برگ های بلوط گلدوزی شده است.

4. سیکستوس با دست راست خود به صلیب محراب اشاره می کند. جالب است بدانید که "مدونا سیستین" پشت محراب و بر این اساس، پشت صلیب محراب آویزان شده است). برخی از محققان معتقدند که پاپ در نقاشی شش انگشت را به تصویر می کشد (می گویند، دوباره شش!)، با این حال، این نظر بسیار بحث برانگیز است. کاهن اعظم به نشانه ارادت به مریم باکره دست چپ خود را به سینه می فشارد.

5. تاج سیکستوس از سه تاج تشکیل شده است که نماد پادشاهی پدر، پسر و روح القدس است.

6. همچنین بر بوم رافائل سنت باربارا به تصویر کشیده شده است. او حامی پیاچنزا بود. واروارا مخفیانه از پدر بت پرست خود به مسیحیت گروید و به همین دلیل پدر و مادرش او را سر بریدند.

7. مورخان هنر معتقدند که هنرمند ابرها را به شکل فرشتگان آوازخوان به تصویر کشیده است. درست است، اگر به گنوسی ها اعتقاد دارید، پس اینها اصلاً فرشتگان نیستند، بلکه هنوز ارواح متولد نشده ای هستند که در بهشت زندگی می کنند و خداوند را ستایش می کنند.

8. در پایین تصویر دو فرشته با نگاهی بی تفاوت نظر را جلب می کنند. اما در واقع این بی‌نظمی در چشم، نمادی از فروتنی در برابر اراده خداوند است. مسیح برای صلیب مقدر شده است و او دیگر قادر به تغییر چیزی نیست.

9. پرده سبز باز نماد رحمت پدر است که تنها پسرش را برای نجات همه گناهکاران فرستاد.

10. به هر حال، پوشکین خود این ایده را از رافائل بزرگ وام گرفته است. درست است، در مرکز کار او یک زن کاملاً زمینی، آنا کرن قرار دارد.

رافائل
سیستین مدونا. 1513-1514
بوم، روغن. 265 × 196 سانتی متر
گالری استادان قدیمی، درسدن. ویکی‌مدیا کامانز
قابل کلیک - 3028 پیکسل × 4151 پیکسل

ساعتی که در مقابل این مدونا گذراندم متعلق به ساعات خوش زندگی من است: همه چیز در اطراف من ساکت بود. ابتدا با کمی تلاش وارد خود شد. سپس او به وضوح شروع به احساس کرد که روح در حال گسترش است. احساس عظمت و بزرگی در او ایجاد شد. وصف ناشدنی برای او به تصویر کشیده شد و او جایی بود که تنها زندگی می تواند در بهترین لحظات باشد. نابغه زیبایی ناب با او بود.»واسیلی ژوکوفسکی برداشت خود از ملاقات با شاهکار رافائل را اینگونه توصیف کرد. راز "مدونا سیستین" چیست؟

طرح

این یک کار به یاد ماندنی است. تقریبا دو در دو متر. فقط فکر کنید این عکس چه تاثیری بر مردم قرن شانزدهم گذاشت. انگار مدونا از بهشت فرود آمد. چشمان او نیمه بسته یا به دور یا به کودک نگاه نمی کند. او به ما نگاه می کند. اکنون سعی کنید تصور کنید که در یک محیط کلیسا چگونه به نظر می رسد. مردم به تازگی وارد معبد شدند و بلافاصله نگاه خود را با مادر خدا دیدند - تصویر او در آینده ای دور قابل مشاهده بود، مدت ها قبل از اینکه شخص به محراب نزدیک شود.

مدونا توسط پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا تماشا می شود. آنها شخصیت های واقعی تاریخی بودند که توسط کلیسا به دلیل عذابشان مقدس شناخته شدند.

شهادت سنت سیکستوس دوم قرن چهاردهم

پاپ سیکستوس دوم برای مدت طولانی - از 257 تا 258 - بر تخت ماند. سر او در زمان امپراتور والرین بریده شد. سنت سیکستوس حامی خانواده پاپ ایتالیایی Rovere بود که نام آنها به معنای "بلوط" ترجمه می شود، بنابراین بلوط ها و برگ های این درخت روی گوشته طلایی گلدوزی شده است. همین نماد روی تاج پاپ نیز وجود دارد که سه تاج آن نماد پادشاهی پدر، پسر و روح القدس است.

رافائل اولین کسی بود که مدونا را نقاشی کرد و به چشمان بیننده نگاه کرد

سنت باربارا به طور تصادفی برای این نقاشی انتخاب نشده است. او حامی پیاچنزا بود - در این شهر بود که رافائل مدونای خود را برای کلیسا نقاشی کرد. داستان این زن به شدت غم انگیز است. او در قرن سوم زندگی می کرد، پدرش بت پرست بود و دختر به مسیحیت گروید. به طور طبیعی، کشیش مخالف بود - او دخترش را برای مدت طولانی شکنجه کرد و سپس او را به طور کامل سر برید.

شکل ها یک مثلث را تشکیل می دهند. این بر پرده باز تأکید دارد. همچنین بیننده را در اکشن شرکت می کند و همچنین نماد آسمان های باز است.

پس زمینه اصلاً ابر نیست، آنطور که به نظر می رسد، بلکه سر نوزادان است. اینها ارواح متولد نشده ای هستند که هنوز در بهشت هستند و خدا را تمجید می کنند. فرشتگان پایین با ظاهر بی‌رحمانه خود از اجتناب‌ناپذیر بودن مشیت الهی سخن می‌گویند. این نماد پذیرش است.

متن نوشته

رافائل دستور نقاشی این بوم را از پاپ ژولیوس دوم دریافت کرد. بنابراین، پاپ می خواست گنجاندن پیاچنزا (شهری در 60 کیلومتری جنوب شرقی میلان) را به ایالات پاپ جشن بگیرد. این قلمرو در جریان مبارزه برای سرزمین های شمالی ایتالیا از فرانسوی ها بازپس گرفته شد. در پیاچنزا صومعه سنت سیکستوس، قدیس حامی خانواده روور، که پاپ به آن تعلق داشت، وجود داشت. راهبان فعالانه برای الحاق به رم تلاش کردند، به همین دلیل جولیوس دوم تصمیم گرفت از آنها تشکر کند و یک تصویر محراب را از رافائل سفارش داد که در آن مادر خدا به سنت سیکستوس ظاهر می شود.

مدونای سیستین به سفارش پاپ ژولیوس دوم ساخته شد

ما نمی دانیم دقیقا چه کسی برای رافائل برای مدونا ژست گرفته است. طبق یک نسخه، این فورنارینا بود - نه تنها مدل، بلکه عاشق هنرمند. تاریخ حتی نام واقعی او را حفظ نکرده است، به جز جزئیات زندگی او. فورنارینا (به معنای واقعی کلمه - نانوا) نام مستعاری است که او مدیون حرفه پدرش به عنوان نانوا است.

"رافائل و فورنارینا"، ژان اینگر، 1813

در افسانه ها آمده است که فورنارینا و رافائل به طور اتفاقی در رم با هم آشنا شدند. نقاش تحت تأثیر زیبایی دختر قرار گرفت و 3000 قطعه طلا به پدرش پرداخت و او را به جای خود برد. برای 12 سال بعد - تا زمان مرگ این هنرمند - فورنارینا موزه و الگوی او بود. چه اتفاقی برای این زن پس از مرگ رافائل افتاد ناشناخته است. بر اساس یک روایت، او در رم به یک اطلسی رسید، به روایت دیگری راهبه شد و به زودی درگذشت.

اما بیایید به مدونای سیستین بازگردیم. باید گفت که شهرت بسیار دیرتر پس از نگارش آن به او رسید. به مدت دو قرن در پیاچنزا گرد و غبار جمع کرد تا اینکه در اواسط قرن هجدهم توسط آگوستوس سوم، انتخاب کننده ساکسونی و پادشاه لهستان خریداری شد و آن را به درسدن برد. با وجود این واقعیت که در آن زمان این نقاشی شاهکار رافائل به حساب نمی آمد، راهبان به مدت دو سال چانه زنی کردند و قیمت را افزایش دادند. برای آگوستوس اهمیتی نداشت که این نقاشی را بخرد یا نقاشی دیگر، نکته اصلی خرید برس های رافائل بود. این نقاشی های او بود که در مجموعه انتخابگر گم شده بود.

پرتره پادشاه لهستان و دوک بزرگ لیتوانی آگوستوس سوم (1696-1763)
1733. ویکی‌مدیا کامانز

هنگامی که مدونای سیستین به درسدن آورده شد، گویا آگوستوس سوم شخصاً تاج و تخت خود را با این کلمات پس زد: "راه را برای رافائل بزرگ باز کن!" هنگامی که حاملان تردید کردند و شاهکار را در تالارهای کاخ او حمل کردند.

معشوقه رافائل ممکن است برای مدونا سیستین ژست گرفته باشد

نیم قرن دیگر گذشت و مدونای سیستین تبدیل به محبوب شد. نسخه های آن ابتدا در کاخ ها، سپس در عمارت های بورژوازی و سپس به صورت چاپی و در خانه های مردم عادی ظاهر شد.

این بوم به طور معجزه آسایی از جنگ جهانی دوم جان سالم به در برد. خود درسدن با خاک یکسان شد. اما مدونای سیستین، مانند سایر نقاشی‌های گالری درسدن، در یک واگن باری که روی ریل‌ها در معدن متروکه‌ای در 30 کیلومتری جنوب شهر ایستاده بود، پنهان شد. در ماه مه 1945، نیروهای شوروی این نقاشی ها را پیدا کردند و به اتحاد جماهیر شوروی آوردند. شاهکار رافائل به مدت 10 سال در انبارهای موزه پوشکین نگهداری شد تا اینکه همراه با کل مجموعه درسدن در سال 1955 به مقامات جمهوری دموکراتیک آلمان بازگردانده شد.

سرنوشت هنرمند

رافائل در زمانی کار می کرد که رنسانس به اوج توسعه خود رسید. او معاصر لئوناردو داوینچی و میکل آنژ بووناروتی بود. رافائل تکنیک آنها را به دقت مطالعه کرد؛ این ابزار مناسب برای اجرای ایده های هنری بود.

رافائل در طول زندگی خود ده ها مدونا را خلق کرد. نه تنها به این دلیل که آنها اغلب سفارش می شدند. مضمون عشق و انکار به هنرمند نزدیک بود و یکی از مهمترین موضوعات در کار او بود.

رافائل سانتی. سلف پرتره
1506، روغن روی چوب، 45 × 33 سانتی‌متر. ویکی‌انبار

رافائل کار خود را در فلورانس آغاز کرد. در نیمه دوم سال 1508 به رم نقل مکان کرد که در آن زمان مرکز هنرها شد. و این امر توسط ژولیوس دوم که بر تخت پاپ نشست تا حد زیادی تسهیل شد. او مردی فوق العاده جاه طلب و مبتکر بود. او بهترین هنرمندان ایتالیا را به دربار خود جذب کرد. از جمله رافائل، که با کمک معمار برامانته، هنرمند رسمی دربار پاپ شد.

او مأمور شد تا Stanza della Segnatura را نقاشی کند. در میان آنها معروف "مدرسه آتن" بود - یک ترکیب چند شکل (حدود 50 شخصیت) که فیلسوفان باستان را به تصویر می کشد. در برخی از چهره ها می توان ویژگی های معاصران رافائل را تشخیص داد: افلاطون به تصویر داوینچی نقاشی شده است، هراکلیتوس به تصویر میکل آنژ نقاشی شده است، بطلمیوس بسیار شبیه به نویسنده نقاشی دیواری است.

مشهورترین شاگرد رافائل با نقاشی های پورنوگرافیک خود به شهرت رسید

و اکنون یک دقیقه برای بخش "تعداد کمی می دانند". رافائل نیز معمار بود. پس از مرگ برامانت، ساخت کلیسای سنت پیتر در واتیکان را به پایان رساند. علاوه بر این، او یک کلیسا، یک کلیسای کوچک و چندین قصر در رم ساخت.

رافائل سانتی. مدرسه آتن. 1511
اسکوولا دی آتن
فرز 500 × 770 سانتی متر
کاخ حواری، واتیکان. ویکی‌مدیا کامانز

رافائل شاگردان زیادی داشت، با این حال، مشهورترین آنها به لطف نقاشی های پورنوگرافی او به شهرت رسید. رافائل نمی توانست اسرار خود را به کسی بگوید. بعدها نقاشی های او الهام بخش روبنس، رامبراند، مانه، مودیلیانی شد.

رافائل 37 سال عمر کرد. نمی توان به طور دقیق علت مرگ را بیان کرد. تحت یک نسخه، به دلیل تب. به قول دیگری به دلیل بی اعتدالی که تبدیل به سبک زندگی شده است. روی مقبره او در پانتئون سنگ نوشته ای وجود دارد: "اینجا رافائل بزرگ نهفته است، که در طول زندگی او طبیعت از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید."

1:502 1:512

من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم:

1:569

تو پیش من ظاهر شدی

1:615

مثل یک دید زودگذر

1:662

مثل یک نابغه از زیبایی ناب..."

1:726 1:736

همه ما این جملات را از دوران مدرسه به یاد داریم. در مدرسه به ما گفتند که پوشکین این شعر را به آنا کرن تقدیم کرده است. اما این درست نیست. به گفته محققان پوشکین، آنا پترونا کرن "نابغه زیبایی خالص" نبود، بلکه به عنوان زنی با رفتار بسیار "آزاد" شناخته می شد. او شعر معروفی را از پوشکین دزدید و به معنای واقعی کلمه آن را از دستان او ربود. پوشکین در آن زمان در مورد چه کسی نوشت، چه کسی را "نابغه زیبایی ناب" نامید؟

1:1501

1:9

اکنون مشخص شده است که کلمات "نابغه زیبایی ناب" متعلق به شاعر روسی واسیلی ژوکوفسکی است ، که در سال 1821 نقاشی رافائل سانتی "مدونا سیستین" در گالری درسدن را تحسین کرد.

1:394 1:404

در اینجا ژوکوفسکی برداشت های خود را بیان کرد: ساعتی که در مقابل این مدونا گذراندم متعلق به ساعات خوش زندگی است... همه چیز در اطراف من ساکت بود. ابتدا با کمی تلاش وارد خود شد. سپس او به وضوح شروع به احساس کرد که روح در حال گسترش است. احساس عظمت و بزرگی در او ایجاد شد. وصف ناشدنی برای او به تصویر کشیده شد و او جایی بود که تنها زندگی می تواند در بهترین لحظات باشد. نابغه زیبایی ناب با او بود.»

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

نقاشی "مدونا سیستین" توسط رافائل در 1512-1513 به سفارش پاپ ژولیوس دوم کشیده شد. برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا، جایی که یادگارهای سنت سیکستوس و سنت باربارا در آن نگهداری می شد.

2:391 2:401

2:856 2:866

همانطور که افسانه‌های باستانی می‌گویند، پاپ ژولیوس دوم رویایی از مادر خدا و کودک داشت. با تلاش رافائل، آن را به ظاهر مریم باکره برای مردم تبدیل کرد. سوال اصلی این است: آیا این اثر یک نقاشی است؟ یا یک نماد است؟ رافائل به دنبال تبدیل انسان به الهی و زمینی به ابدی بود.

2:1417 2:1427

رافائل مدونا سیستین را در زمانی نوشت که خودش غم و اندوه شدیدی را تجربه می کرد. و از این رو او تمام اندوه خود را در چهره الهی مدونای خود قرار داد. او زیباترین تصویر مادر خدا را خلق کرد و ویژگی های انسانیت را با عالی ترین آرمان مذهبی در آن ترکیب کرد. تصویر زنی با یک نوزاد که توسط رافائل گرفته شده است برای همیشه در تاریخ نقاشی به عنوان چیزی لطیف، بکر و خالص ثبت شده است.

2:2156

2:9

با این حال، در زندگی واقعی، زنی که به عنوان مدونا به تصویر کشیده شده بود، از یک فرشته دور بود. علاوه بر این، او یکی از فاسدترین زنان عصر خود به حساب می آمد. اگر کاهنان می دانستند که رافائل مدونا را از معشوقه خود نقاشی کرده است، بعید بود که او بتواند پشت تصویر محراب در صومعه سنت سیکستوس، که این اثر از هنرمند سفارش داده شده است، بایستد.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

این تصویر فقط حاصل تخیل یا اختراع هنرمند نیست. هر جزئیات معنای خاصی دارد و داستانی دارد که به تازگی کشف شده است. چندی پیش، دانشمندان نگاه دقیق تری به آن انداختند و آن را دیدند رافائل، در شخصیت های اصلی نقاشی، مدونا با عیسی کوچک، حرف اول نام خود را رمزگذاری می کند.

3:1736 3:9

4:514 4:524

استادان زیادی هم در زمان نقاش و هم بعد از او این کار را انجام می دادند. اما همچنین، داستان های جالبی در جزئیات پنهان شده است. به گفته محققان این نقاشی معروف، نمادهای اصلی که 9 عدد از آنها وجود دارد یک شش ضلعی را تشکیل می دهند و این جزئیات در خور توجه ویژه است.

4:1004 4:1014

این نقاش یک گنوستیک بود - از پیروان نهضت مذهبی دیرینه باستانی، بر اساس عهد عتیق، اساطیر شرقی و تعدادی از آموزه های اولیه مسیحیت.

4:1323 4:1333

از میان تمام اعداد جادویی، گنوسی ها به ویژه عدد شش را ارج می نهادند. (طبق آموزه های آنها در روز ششم بود که خدا عیسی را خلق کرد) و سیکستوس دقیقاً به عنوان "ششم" ترجمه شده است. رافائل تصمیم گرفت این تصادف را بازی کند. بنابراین، از نظر ترکیب بندی، نقاشی، به گفته منتقد هنری ایتالیایی متئو فیزی، یک شش را رمزگذاری می کند: از شش شکل تشکیل شده است که با هم یک شش ضلعی را تشکیل می دهند.

4:2032

4:9

5:514

1. مدونا

برخی از محققان معتقدند که رافائل تصویر باکره مقدس را از معشوقه خود مارگریتا لوتی ترسیم کرده است. گفتن اینکه آیا این واقعاً در حال حاضر درست است دشوار است، اما بسیاری از هنرمندان چهره زنان خود را روی بوم نقاشی می کنند. آنها نوعی مدل بودند که همیشه در دسترس بودند و علاوه بر این، الهام بخش استاد بودند. به گفته سرگئی استام، مورخ هنر روسی، «در چشمان مدونای سیستین، گشاده رویی و اعتماد فوری، عشق و لطافت پرشور، و در عین حال احتیاط و اضطراب، خشم و وحشت نسبت به گناهان انسان منجمد شد. بلاتکلیفی و در عین حال آمادگی برای انجام یک شاهکار (فرار دادن پسرش به مرگ).

5:1745

2. مسیح کودک

به سختی می توان گفت که نمونه اولیه پسر خدا یک کودک واقعی بوده است، اما اگر دقت کنید، می بینید که نگاه او کاملا پخته است و علاوه بر این، رافائل در چشم یک نوزاد، درک کودک را به تصویر کشیده است. حتی در آن سن، سرنوشت او و نقش آن برای تمام بشریت. به گفته استام، «پیشانی او به طرز کودکانه ای بلند نیست و چشمانش اصلاً جدی کودکانه نیست. با این حال، در نگاه آنها نه تعالی می بینیم، نه بخشش، و نه تسلی بخشنده... چشمانش با حیرت و ترس به جهانی که در برابرشان گشوده شده است می نگرد.» و در عین حال، در نگاه مسیح می توان عزم پیروی از اراده خدای پدر، عزم برای فدا کردن خود برای نجات بشریت را خواند.

5:1327

6:1834

3. SYKST II

اطلاعات کمی در مورد پاپ رومی وجود دارد. او مدت زیادی بر تخت مقدس نماند - از سال 257 تا 258 - و در زمان امپراتور والرین با گردن زدن اعدام شد. سنت سیکستوس حامی خانواده پاپ ایتالیایی روور (به ایتالیایی: "بلوط") بود. از این رو روی ردای طلایی او، بلوط و برگ بلوط گلدوزی شده است.

6:591

4. HANDS OF SYSTUS

رافائل پاپ مقدس را نقاشی کرد که با دست راست خود به صلیب محراب اشاره می کرد (به یاد داشته باشید که "مدونا سیستین" پشت محراب و بر این اساس در پشت صلیب محراب آویزان بود). جالب است که این هنرمند شش انگشت را روی دست پاپ به تصویر کشیده است - شش انگشت دیگر که در نقاشی رمزگذاری شده اند.

6:1164

7:1671

اگرچه سایر محققان این نظریه را رد می کنند: آنچه بسیاری برای انگشت ششم می گیرند، به نظر آنها قسمت داخلی کف دست است. وقتی به یک بازتولید با وضوح پایین نگاه می کنید، ممکن است این تصور را داشته باشید. دست چپ کاهن اعظم به نشانه ارادت به مریم مقدس به سینه او فشار داده شده است.

7:558

5. تیارا POPAL

7:606

تاج به نشانه احترام به مدونا از سر پاپ گرفته می شود. تاج از سه تاج تشکیل شده است که نماد پادشاهی پدر، پسر و روح القدس است. تاج آن با بلوط - نماد هرالدیک خانواده روور است.

7:967

6. سنت باربارا

سنت باربارا حامی پیاچنزا بود. این قدیس قرن سوم در پنهانی از پدر بت پرست خود به عیسی ایمان آورد. پدر دختر مرتد خود را شکنجه و سر برید.

7:1301

7. ابرها

برخی معتقدند که رافائل ابرها را به صورت فرشتگان آوازخوان به تصویر کشیده است. در واقع، طبق آموزه های گنوسی ها، اینها فرشتگان نیستند، بلکه ارواح هنوز متولد نشده اند که در بهشت ساکن هستند و خداوند متعال را تجلیل می کنند.

7:1688

8. فرشتگان

دو فرشته در پایین تصویر با بی مهری به دوردست نگاه می کنند. بی تفاوتی ظاهری آنها نمادی از پذیرش ناگزیر بودن مشیت الهی است: مسیح برای صلیب مقدر شده است و او نمی تواند سرنوشت خود را تغییر دهد.

7:374

9. پرده باز

پرده نماد آسمان باز است. رنگ سبز آن نشان دهنده رحمت خدای پدر است که پسرش را برای نجات مردم به مرگ فرستاد.

7:693 7:703

کار روی مدونا در سال 1513 به پایان رسید و تا سال 1754 این نقاشی در صومعه سنت سیکستوس بود تا اینکه توسط انتخاب کننده ساکسون خریداری شد. آگوست سوم برای 20000 پولک (تقریباً 70 کیلوگرم طلا).

8:1586

8:9

قبل از شروع جنگ جهانی دوم، مدونای سیستین در گالری درسدن بود.

8:169 8:179

اما در سال 1943، نازی ها این نقاشی را در یک تابلو پنهان کردند، جایی که پس از جستجوی طولانی، او توسط سربازان شوروی کشف شد . اینگونه بود که خلقت رافائل به اتحاد جماهیر شوروی رسید.

8:445 8:455

در سال 1955، مدونا سیستین، همراه با بسیاری از نقاشی های دیگر صادر شده از آلمان، به مقامات جمهوری دموکراتیک آلمان بازگردانده شد و اکنون در گالری درسدن است.

8:774

هنرمند رافائل سانتی 8:838

1483 - در اوربینو در خانواده یک هنرمند متولد شد.
1500 - شروع به آموزش در کارگاه هنری پیترو پروجینو. اولین قرارداد را امضا کرد - برای ایجاد تصویر محراب "تاج گذاری سنت. نیکولا از تولنتینو."
1504-1508 - در فلورانس زندگی کرد و در آنجا با لئوناردو داوینچی و میکل آنژ آشنا شد. او اولین مدونا را ایجاد کرد - "Madonna of Granduca" و "Madonna of the Goldfinch".
1508-1514 - روی نقاشی های کاخ پاپ کار کرد (نقاشی های نقاشی "مدرسه آتن" ، "رهایی پیتر رسول از زندان" و غیره) ، پرتره ای از پاپ ژولیوس دوم را نقاشی کرد. منصب کاتب احکام پاپ را دریافت کرد.
1512-1514 - نقاشی مدونا سیستین و مدونا دی فولینو.
1515 - به عنوان نگهبان اصلی آثار باستانی واتیکان منصوب شد. "مدونا در صندلی راحتی" را نوشت.
1520 - در رم درگذشت.

9:2712