مجسمه سازی نیمه دوم قرن نوزدهم. معماری روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم

16.04.2019

مجسمه سازی نیمه دوم قرن نوزدهم - بخش فرهنگ، کل تاریخ فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم را می توان به نیمه اول تقسیم کرد ...

کل تاریخ فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم را می توان به نیمه اول قرن، روسیه قبل از اصلاحات و نیمه دوم قرن، روسیه پس از اصلاحات تقسیم کرد. مجسمه سازی. در پایان دهه 50. XIX، مسابقه ای برای ایجاد بنای یادبود هزاره روسیه اعلام شد. قرار بود در سال 1862 در نووگورود برای بزرگداشت هزاره از فراخوان روریک توسط نوگورودی ها ساخته شود.برنده این مسابقه دانش آموخته 25 ساله آکادمی هنر میخائیل اوسیپوویچ میکشین در 1835 1896 بود. گروه بزرگی از مجسمه سازان در کار بر روی این بنای تاریخی شرکت کردند.

تصاویر مجسمه‌سازی اطراف ساختمان، نقاط عطف اصلی در تاریخ روسیه را به تصویر می‌کشند. در اینجا شاهزادگان بزرگ، تزارها، امپراتوران، فرماندهان برجسته و فرماندهان نیروی دریایی، شاعران و نویسندگان، آهنگسازان و بسیاری دیگر از فرزندان با شکوه روسیه را می بینیم. در مجموع 129 مجسمه مجسمه سازی ساخته شد. قسمت بالای بنای یادبود به شکل توپ نمادی از دولت، نشان قدرت سلطنتی است.زن زانو زده روی توپ، روسیه را نشان می دهد.

فرشته ای بالدار او را با یک صلیب تحت الشعاع قرار می دهد. بعداً طبق پروژه Mikeshin ، بنای یادبود کاترین دوم در سن پترزبورگ ساخته شد. چند شکل کسری، که هر دو بنا را متمایز می کند، نوعی ادای احترام به دوران التقاط است. در هزاره روسیه، این امر موجه به نظر می رسد، در بنای یادبود کاترین چندان موفق نبوده است. الکساندر میخائیلوویچ اوپکوشین 1838 1923، بومی رعیت، در کار هزاره روسیه شرکت کرد.

مهمترین اثر او بنای یادبود A. S. Pushkin بود. بسیاری از چهره های برجسته فرهنگ روسیه برای افتتاحیه آن در سال 1880 گرد هم آمدند. از جمله سخنرانان F. M. Dostoevsky بود. از آن زمان، برای بیش از صد سال، پوشکین متفکر در Tverskaya، یکی از بهترین بناهای تاریخی مسکو ایستاده است. توسعه مجسمه سازی روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم در شرایط دشوارتر و کمتر مساعدتر از توسعه نقاشی پیش رفت، نیاز به مجسمه های یادبود و تزئینی به شدت کاهش یافت، زیرا اکنون به جای کاخ های باشکوه، ساختمان های آپارتمانی عمدتاً ساخته می شدند. از آثار بنا شده در این زمان فقط می توان تعداد کمی را نام برد.

اول از همه، آنها باید بنای یادبود A.S. Pushkin در مسکو 1880 را شامل شوند الکساندر میخائیلوویچ اوپکوشین 1844 - 1923. این بنای تاریخی به طور ارگانیک وارد مجموعه معماری مسکو شد و به بخشی جدایی ناپذیر از ظاهر آن تبدیل شد.با استعدادترین مجسمه ساز نیمه دوم قرن نوزدهم. مارک ماتویویچ آنتوکولسکی 1843 - 1902 بود. این مجسمه ساز به ویژه نگران مشکلات اجتماعی و اخلاقی بود. تصاویر تاریخی ملموس او از پیتر اول 1872، ایوان وحشتناک 1875، اسپینوزا 1882، یرماک 1891 - و مسیح اسطوره ای 1876، مفیستوفلس 1883 - ایده های مبارزه بین دو اصل در انسان - خیر و شر - را به تصویر می کشد. تروبتسکوی پاول پتروویچ 1866-1938. در آستانه قرن 19-20، یک استاد اصلی درخشان به هنر روسیه آمد و تصاویری عمیقا روانشناختی در ژانرهای مختلف مجسمه سازی ایجاد کرد - از پلاستیک کوچک تا یادبود.

P. P. Trubetskoy به عنوان اولین مجسمه ساز روسی شهرت یافت و با چنین نزدیکی چشمگیر و شاعرانه به طبیعت کار کرد.

پاول پتروویچ تروبتسکوی در 16 نوامبر 1866 در ایتالیا، در اینترا، در لاگو ماگیوره، در املاک والدینش به دنیا آمد.پدر او شاهزاده روسی پیوتر سرگیویچ تروبتسکوی، مادرش آمریکایی است. او از هشت سالگی به مجسمه‌سازی علاقه داشت و تحت تأثیر برادرش پیترو، هنرمند دکور، اولین مجسمه‌ها را برای تئاتر عروسکی اجرا می‌کند و دو سال بعد از نقاش D. Ranzoni درس می‌گیرد. .

مطالعات جدی در مجسمه سازی در میلان در سال 1884 در استودیو Barcagli و سپس با E. Bazarro آغاز شد. درست است، P. P. Trubetskoy هرگز آموزش هنری سیستماتیک دریافت نکرد، اما استعداد و اراده نادر او به موفقیت او کمک کرد. در سال 1886، مجسمه ساز جوان برای اولین بار کار خود - مجسمه یک اسب - را در نمایشگاهی در شهر Brera ایتالیا ارائه کرد. و سپس نمایشگاه آثار او در فرانسه و آمریکا.

او پرتره می کند، به شکل حیوانی مشغول است، دست خود را در مجسمه سازی به یاد ماندنی امتحان می کند. در سال 1891 در مسابقات یادبود گاریبالدی و دانته شرکت کرد. در سال 1897 تروبتسکوی به روسیه و به وطن پدرش آمد. مجسمه‌ساز که تحت تأثیر تأثیرات جدید قرار گرفته است، سخت کار می‌کند و به زودی شروع به تدریس در مدرسه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مسکو می‌کند.

به نظر می رسد ترکیب ژانر از نظر طرح سنتی سنتی است. چنین صحنه های روزمره بیش از یک بار در آثار مجسمه سازان روسی - E. A. Lansere و L. V. Posen مواجه شده است. برای Trubetskoy، این تجسم اولین برداشت های روسی بود، بدون قوم نگاری متفکرانه، با صداقت فریبنده، بیان پلاستیکی خاص از فرم های نرم و روان. . آثار تروبتسکوی که در نمایشگاه ها ظاهر شد، انتقاد شدید محافل محافظه کار آکادمی سنت پترزبورگ را برانگیخت که در روش ابتکاری او نقض قوانین کلاسیک را مشاهده کردند و توجه نمایندگان مترقی جامعه روسیه را به خود جلب کرد. روشنفکران هنری

مجسمه ساز با I.E. Repin I.I آشنا می شود و به او نزدیک می شود. لویتان، V. A. Serov، F. I. Chaliapin. دوستی بزرگ تروبتسکوی را با لئو تولستوی پیوند داد. مجسمه ساز همدردی پر جنب و جوش نویسنده را برانگیخت. به گفته منشی L. N. Tolstoy - V. A. Bulgakov ، مجسمه ساز پائولو تروبتسکوی متعلق به علاقه مندی های لو نیکولایویچ بود. او او را به خاطر روح باز ساده اش ، صداقت ، نفرت از کنوانسیون های سکولار ، عشق به حیوانات ، گیاهخواری دوست داشت.

لو نیکولایویچ با کمال میل برای او ژست گرفت و با او در کارگاه مجسمه ساز و در محل او در یاسنایا پولیانا صحبت کرد. مجسمه نیم تنه L. N. Tolstoy 1899، موزه دولتی روسیه و مجسمه L. N. Tolstoy سوار بر اسب 1900، موزه دولتی روسیه شهرت جهانی به دست آورد. آرامش و خرد، عدم تحمل ریا و ریا، سادگی و سخاوت توسط مجسمه ساز اصلی آشکار شده است. شخصیت نویسنده برجسته روسی.

در سال 1900، آثار پی. جایزه بزرگ به دنبال آن مجموعه ای از مجسمه های پرتره، متمایز از معنویت و فردیت منحصر به فرد از ویژگی های هنری ظریف و هیجان زده درونی I. I. Levitan 1899، موزه روسیه، الهام گرفته از F. I. Chaliapin 1899-1900، موزه روسیه روسیه، شاد و خوش اخلاق S. S. Botkin 190 ، موزه روسیه روسیه. آثار مجسمه سازی P. P. Trubetskoy با تکنیک های هنری روشن، تحرک تصویری و در عین حال شفافیت فرم های پلاستیکی، تمایل به اجتناب از سطوح یکنواخت و صاف - بی اثر - متمایز می شوند.

در این تحرک، در حرکت فرم هایی که از اعماق می آیند، درونی ترین وجوه معنوی الگو آشکار می شود. مشاهدات تیز، شعر، نرمی مدلینگ به ویژه در پرتره های زنانه ذاتی است.دیدنی، در لباس مجلسی، M. K. Tenisheva 1899، موزه روسیه، اشرافی Golitsyna 1911، ایالت. موزه هنر BSSR، مادر با کودک 1898، موزه دولتی روسیه، گالری دولتی ترتیاکوف، مادر و پسر 1901، موزه دولتی روسیه، مدل جذاب Dunya 1900، موزه دولتی روسیه - همه این آثار با راه حل های ترکیبی اصلی و تکنیک های هنری خود متمایز می شوند. .

تصاویر کودکان با غزلیات خاص کودکانه شده است. نیکولای و ولادیمیر تروبتسکوی 1900، موزه دولتی روسیه، دختری با دوستان سگ 1901، موزه دولتی روسیه. نوعی روانشناسی - در آثار حیوانی مجسمه ساز. آثار مجسمه ساز مانند سگ 1899، گالری دولتی ترتیاکوف، اسب با کره اسب 1899، موزه منطقه ای اسمولنسک از فرهنگ های محلی، لایکا سیبری 1903، ایالت موزه روسیه، اسب زیر زین 1898، موزه دولتی روسیه با نفوذ متمایز هستند. در سالهای 1899-1909، این مجسمه ساز بر روی بنای یادبود الکساندر سوم کار کرد. برای این کار، یک کارگاه-غرفه ویژه ساخته شده از شیشه و آهن در خیابان Staro-Nevsky، نه چندان دور از الکساندر نوسکی لاورا ساخته شد.

در مرحله مقدماتی، تروبتسکوی هشت مدل با اندازه کوچک، چهار مدل در اندازه واقعی و دو مدل در مقیاس خود بنای تاریخی ایجاد کرد.

تروبتسکوی با برنده شدن در مسابقه سال 1900 برای ایجاد بنای یادبود الکساندر سوم ، توجه کمی به نظرات کمیسیون ساخت بنای تاریخی نشان داد. S. Yu. Witte در خاطرات خود از ماهیت ستیزه جوی مجسمه ساز شکایت می کند. بدیهی است که تروبتسکوی نظر دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ را که در مدل تروبتسکوی کاریکاتوری از برادرش دیده بود، در نظر نگرفت. بنای تاریخی.

بنای یادبود اسکندر سوم به طور قابل توجهی با بسیاری از بناهای رسمی سلطنتی تفاوت داشت؛ مجسمه ساز از ایده آل سازی و تلاش برای شکوه دور بود. به طرز شگفت انگیزی با دقت، I. E. Repin ایده این بنای تاریخی را تعریف کرد. روسیه که توسط وزن یکی از مرتجع ترین تزارها له شده بود، عقب نشینی کرد.

من در خاک رس یا روی بوم، ایده یک فرد معین را منتقل می کنم، ویژگی کلی را که در او می بینم. صرف نظر از میزان اعتبار کلمات منسوب به تروبتسکوی، من درگیر سیاست نیستم. من یک حیوان را بر روی بنای تاریخی دیگر به تصویر کشیدم، احساس نیروی فشار بی‌رویه را برمی‌انگیزد. A. Benois خاطرنشان کرد که این ویژگی بنا نه تنها به دلیل شانس استاد، بلکه به دلیل نفوذ عمیق هنرمند در کار است. خانواده سلطنتی و مقامات ارشد.

نیکلاس دوم می خواست بنای یادبود را به ایرکوتسک منتقل کند، آن را به دور از چشمان پسران آزرده خود به سیبری به تبعید بفرستد و بنای یادبود دیگری را در پایتخت برپا کند. S. Yu. Witte به یاد می آورد که مجسمه ساز حتی دعوت نامه افتتاحیه بزرگ بنا را به موقع دریافت نکرد و بعداً به سن پترزبورگ رسید. تروبتسکوی که از نظر مقامات ناامید شد و فرصت کار در یک نظم بزرگ جدید را از دست داد، به خارج از کشور رفت و از سال 1906 تا 1914 در حالی که در پاریس بود، پرتره های مجسمه ای از O. Rodin، A. France، D. Puccini خلق کرد. S. A. Muromtsev، پرتره ای از B. Shaw را در لندن اجرا می کند. اما تروبتسکوی به شرکت در مسابقات و نمایشگاه های هنری که در روسیه برگزار می شد ادامه داد.

در سال 1912 در آمریکا، شیکاگو، سپس در رم، ایتالیا، نمایشگاه های شخصی P. P. Trubetskoy ترتیب داده شد. در سال 1914 تروبتسکوی عازم آمریکا شد و در آنجا بناهایی برای دانته سانفرانسیسکو و ژنرال اوتیس لس آنجلس ساخت و در سال 1921 به پاریس بازگشت و آخرین سالهای زندگی خود را در ایتالیا گذراند.

برای تئاتر La Scala در میلان، او مجسمه ای از سنگ مرمر کاروسو معروف را ساخت، یک بنای یادبود برای سربازان کشته شده در شهر بررا، یک پرتره مجسمه ای از گابریل دانونزیو، یک خودنگاره برای گالری اوفیزی در فلورانس، پرتره یکی از مشهورترین هنرمندان ایتالیایی D. Segantini. مجسمه ساز با نمایشگاهی از آثار خود به مصر 1934 و اسپانیا 1935 سفر کرد. P. P. Trubetskoy در 12 فوریه 1938 در ایتالیا درگذشت. P. P. Trubetskoy که برای مدت کوتاهی در روسیه زندگی کرده بود، کارهای زیادی برای هنر روسیه انجام داد و به طور قابل توجهی محدودیت های اکتشاف پلاستیک در جهان را گسترش داد. عمق نفوذ او به تصویر، خلق و خوی فرم، اصالت شیوه تأثیر زیادی در توسعه مجسمه سازی روسی داشت.

ST Konnkov در یک خانواده دهقانی متولد شد. اوایل توانایی های خلاقانه برجسته ای از خود نشان داد و توسط بستگانش برای تحصیل در شهر همسایه Roslavl فرستاده شد. در ژیمناستیک به موفقیت های زیادی در طراحی دست یافت.او هنر را در MUZhVZ 1892-1898 زیر نظر S. I. Ivanov و S. M. Volnukhin و سپس در آکادمی هنر سنت پترزبورگ 1899-1902 تحصیل کرد. در حالی که هنوز در مدرسه بود، سنگ شکن برنزی، 1898 را ایجاد کرد - یک کار کارگاهی، اما با روح مجسمه سازی ژانر-روایی قرن 19 ساخته شد. این سنتی بود که در دهه های اول قرن بیستم. آنها سعی خواهند کرد، هر کدام به شیوه خود، استادان جوان نسل جدید را بشکنند تا نگرش شدیدتر و پیچیده تر خود را نسبت به زندگی، به دنیای اطراف و فرهنگ بیان کنند.

پس از اتمام آکادمی هنر، کونکوف قهرمان کتاب مقدس - سامسون، شکستن پیوندهای گچ، 1902 - مجسمه سازی کرد - تصویری که او را تا پایان عمر نگران کرد.

مجسمه ساز بیش از یک بار به او باز خواهد گشت. در حال حاضر در این شکل، با اشکال قدرتمند و تقریباً تعمیم یافته خود، که بدون تأثیر بردگان معروف میکل آنژ ایجاد شده است، مجسمه ساز شروع به جستجوی زبان پلاستیکی جدیدی کرد که اجازه می دهد طرح را بیان نکنید، بلکه مستقیماً معنای عاطفی را بیان کند. از تصویر این کار غیرعادی بود و باعث رسوایی در فرهنگستان هنر شد. x سال. چرخه اول فوق العاده است، فولکلور، جان بخشیدن به جهان از موجودات افسانه جنگل.

او از یک سو با خاطره کودکی یک پسر دهقانی از مناطق جنگلی نزدیک یلنیا تغذیه شد، از سوی دیگر با تمایل ذاتی عصر مدرن به بازآفرینی و بازاندیشی اسطوره های باستانی، پر کردن فرهنگ پیشرفته مدرن با شخصیت های قدرتمند نیروهای طبیعی مرموز. به احتمال زیاد کونکوف با پان خود جای پای M. A. Vrubel را دنبال کرد. او Velikosil و پیرمرد خود را، هر دو 1909، Stribog و Old Man-polevichka، هر دو 1910، پیرزن نبوی، 1915، و Lesovik، 1917 را از چوب، از چوب گرد خرد کرد، همانطور که اسلاوهای باستان انجام می دادند. بت های آنها، گسترده و بزرگ، بی توجه به آناتومی، آزادانه از نسبت های واقعی عقب نشینی می کنند. این تصاویر افسانه ای هیچ چهره صاف با ویژگی های کمی مشخص، پاهای کوتاه یا دست های بزرگ و سنگین را کمتر قانع کننده نمی کند. خود درخت ابزار مجسمه ساز را هدایت می کند، ترکیب و تناسبات را پیشنهاد می کند، میزان تعمیم و شکل پذیری فرم را دیکته می کند.

چرخه دیگر یونانی، عتیقه است.

کونکوف در سال 1912 از یونان دیدن کرد و در آنجا اصلاً جذب آنچه که مدتها توسط سنت آکادمیک آشنا شده بود و از بین رفته بود و از بین بازیگران بی شماری آشنا شده بود، نشد. دوشیزگان باستانی، شیشه های رنگی آنها.

در این چرخه، انعطاف پذیری کاملاً متفاوت است - سخت و ظریف. و متریال اصلی سنگ مرمر کورا، ایوس، هلیوس، همه 1912 است. در اصل، همان احساس جوانان ساده لوح و زیبای بشر، تصاویر متعددی را در سنگ مرمر یا چوب از طبیعت زنانه برهنه الهام گرفته است، که مستقیماً با موضوعات باستانی مرتبط نیست. در سالهای اولیه قدرت اتحاد جماهیر شوروی، مجسمه ساز در اجرای طرح تبلیغاتی یادبود شرکت می کند و یک پلاک یادبود از سیمان رنگی به سقوط کرده در مبارزه برای صلح و برادری مردم 1918 در برج سنا کرملین اجرا می کند - نوعی پوستر مجسمه‌ای غول‌پیکر استپان رازین چوبی را با گروهش در محل اعدام 1918 قرار داده است. مجسمه‌های این گروه از نظر شخصیتی به آثار فولکلور او نزدیک است.

در سال 1923 کونکوف با نمایشگاهی از آثار خود به آمریکا رفت. این موفقیت او را تشویق کرد تا سال ها در آنجا بماند. در آن سوی اقیانوس، کونکوف عمدتاً یک نقاش پرتره است، او قبلاً اغلب پرتره می ساخت، اما اکنون این ژانر به منصه ظهور رسیده است. در میان کسانی که او آنها را به تصویر کشید، بسیاری از افراد مشهور، ام. گورکی و آ. انیشتین، دانشمندان، ورزشکاران، هنرمندان بودند.

در میان این آثار، مجسمه کوچکی از F. M. Dostoevsky در سال 1933 جدا از هم قرار دارد - تصویری روانشناختی شدید از متفکر. کونکوف هفتاد ساله در پایان سال 1945 به وطن بازگشت. او سرشار از شور و شوق بود و تا پایان عمر تقریباً صد ساله خود آثار بسیاری از جمله آثار عظیم را در همه ژانرها خلق کرد که شاید بهترین آنها باشد. یک سلف پرتره در سال 1954 است که از سنگ مرمر ساخته شده است.

اما هنوز معنویت لطیف کارهای اولیه او پشت سر او بود و نمی توانست از نظر قدرت و شعر با آثار قبل از انقلاب بسازد. مروری بر فرآیندها و پدیده های توسعه هنرهای پلاستیکی در پایان دو قرن، در آستانه سازماندهی مجدد انقلابی بزرگ روسیه، گواه پیوندهای تنگاتنگ و متنوع بین نقاشی، گرافیک، معماری و سایر شاخه های زبان روسی است. فرهنگ هنری، در درجه اول ادبیات، تئاتر، چاپ و همچنین علم و فناوری.

گرافیک، مجسمه سازی، نقاشی عاشقان و خبره های جدیدی پیدا کردند. ترکیب بازدیدکنندگان از نمایشگاه های هنری و موزه ها دموکراتیک شده است. مسائل هنرهای پلاستیکی مورد توجه عموم پیشرفته روسیه بود.اصول غنی و باشکوه واقع گرایانه-دمکراتیک فرهنگ هنری روسیه فقیر نشد. جستجوی رئالیسم جدید، ابزارهای جدید و مقدمات بیان حقیقت زندگی با جستجوی اشکال جدید بازتاب واقعیت، خودبیان جهان بینی و شخصیت هنرمند، معمار، مجسمه ساز در آثار آنها همراه بود.

بالاترین دستاوردهای جدید استادان روسی هنرهای پلاستیکی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم متعاقباً توسط فرهنگ هنری وزارت آموزش شوروی جمهوری باشکرتستان بلورتسک به ارث رسید. بارانووا آنا بلورتسک 2003.

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

نیمه اول قرن 19 با شکوفایی مجسمه سازی روسی و به ویژه اشکال یادبود آن مشخص شده است. در این دوره بود که بناهای یادبود مردم برجسته روسیه، سنگ قبرها، آثار اصلی سه پایه و پلاستیک های تزئینی ایجاد شد. یکی از ویژگی های مجسمه سازی روسی در دوره فوق، دستاوردهای عظیم در زمینه سنتز مجسمه سازی و معماری است. نیمه اول قرن 19 با شکوفایی مجسمه سازی روسی و به ویژه اشکال یادبود آن مشخص شده است. در این دوره بود که بناهای یادبود مردم برجسته روسیه، سنگ قبرها، آثار اصلی سه پایه و پلاستیک های تزئینی ایجاد شد. یکی از ویژگی های مجسمه سازی روسی در دوره فوق، دستاوردهای عظیم در زمینه سنتز مجسمه سازی و معماری است.

در مجسمه های یادبود و تزئینی آغاز ربع اول قرن نوزدهم. F.F. Shchedrin () با موفقیت زیادی کار کرد. بهترین آثار شچدرین شامل مجسمه ها و گروه های مجسمه سازی او برای دریاسالاری است. در تمثیل های خلق شده توسط استاد، عظمت روسیه به عنوان یک قدرت دریایی خوانده می شود، پیروزی انسان بر نیروهای طبیعت منتقل می شود. در مجسمه های یادبود و تزئینی آغاز ربع اول قرن نوزدهم. F.F. Shchedrin () با موفقیت زیادی کار کرد. بهترین آثار شچدرین شامل مجسمه ها و گروه های مجسمه سازی او برای دریاسالاری است. در تمثیل های خلق شده توسط استاد، عظمت روسیه به عنوان یک قدرت دریایی خوانده می شود، پیروزی انسان بر نیروهای طبیعت منتقل می شود.

میخائیل کوزلوفسکی شاخص ترین چهره در زمینه هنرهای پلاستیکی کلاسیک در پایان قرن هجدهم بود. او در کارهایی که با صدای عالی مدنی، اشباع از آرمان های میهن پرستی ("هرکول سوار بر اسب"، "یاکوف دولگوروکی"، "بیداری اسکندر مقدونی")، که نمونه ای از غنای زبان روسی شد، بهتر از دیگران موفق شد. هنرهای پلاستیکی آثار اخیر او، فواره سامسون و بنای یادبود سووروف در سن پترزبورگ، که کلاسیک گرایی روسی قرن نوزدهم در آنها کامل ترین بیان خود را پیدا کرد، از اهمیت ویژه ای برخوردار است. میخائیل کوزلوفسکی شاخص ترین چهره در زمینه هنرهای پلاستیکی کلاسیک در پایان قرن هجدهم بود. او در آثاری که با صدای عالی مدنی، اشباع از آرمان های میهن پرستی ("هرکول سوار بر اسب"، "یاکوف دولگوروکی"، "بیداری اسکندر مقدونی")، که نمونه ای از غنای زبان روسی شد، بهتر از دیگران موفق شد. هنرهای پلاستیکی آثار اخیر او، فواره سامسون و بنای یادبود سووروف در سن پترزبورگ، که کلاسیک گرایی روسی قرن نوزدهم در آنها کامل ترین بیان خود را پیدا کرد، از اهمیت ویژه ای برخوردار است. M. Kozlovsky. "یاکوف دولگوروکی در حال پاره کردن فرمان سلطنتی"، M. Kozlovsky. یاکوف دولگوروکی در حال پاره کردن فرمان سلطنتی، 1797.

در آغاز قرن نوزدهم، جایگاه پیشرو در مجسمه سازی روسی توسط ایوان مارتوس اشغال شد که بسیار پربار و در انواع ژانرهای پرتره، مجسمه های تزئینی و نقش برجسته، سنگ قبرها کار می کرد. آی پی مارتوس. میدان سرخ "مینین و پوژارسکی" در آغاز قرن نوزدهم، ایوان مارتوس در مجسمه سازی روسی موقعیت پیشرو داشت که در ژانرهای مختلف پرتره، مجسمه های تزئینی و نقش برجسته، سنگ قبرها بسیار پربار کار کرد. آی پی مارتوس. مینین و میدان سرخ پوژارسکی

ادامه این موضوع میهن پرستانه، اما قبلاً کاملاً با تاریخ خود جنگ میهنی مرتبط است، بناهای یادبود بوریس اورلوفسکی به افتخار کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان بود. ادامه این موضوع میهن پرستانه، اما قبلاً کاملاً با تاریخ خود جنگ میهنی مرتبط است، بناهای یادبود بوریس اورلوفسکی به افتخار کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان بود. B.I. اورلوفسکی. "یادبود بارکلی د تولی" بی.ای. اورلوفسکی. بنای یادبود بارکلی دو تولی. 1836

در نیمه اول قرن نوزدهم، ژانر مجسمه سازی پرتره نیز به موفقیت زیادی دست یافت. کار ایوان ویتالی و سامویل گالبرگ به ویژه آشکار کننده است. در نیمه اول قرن نوزدهم، ژانر مجسمه سازی پرتره نیز به موفقیت زیادی دست یافت. کار ایوان ویتالی و سامویل گالبرگ به ویژه آشکار کننده است. آی پی ویتالی. «پرتره A.S. پوشکین" موزه دولتی روسیه I.P. ویتالی. «پرتره A.S. پوشکین" موزه دولتی روسیه

میخائیل اوسیپوویچ میکشین (9 فوریه 1835، روستای ماکسیمکوو، ناحیه روسلاو، استان اسمولنسک، 19 ژانویه 1896، سن پترزبورگ) هنرمند و مجسمه‌ساز روسی، نویسنده تعدادی بناهای تاریخی برجسته در شهرهای بزرگ روسیه است. امپراتوری بنای یادبود هزاره روسیه در ولیکی نووگورود میخائیل اوسیپوویچ میکشین (9 فوریه 1835، روستای ماکسیمکوو، ناحیه روسلول، استان اسمولنسک، 19 ژانویه 1896، سن پترزبورگ) هنرمند و مجسمه‌ساز روسی، نویسنده تعدادی از بناهای برجسته برجسته. شهرهای امپراتوری روسیه بنای یادبود هزاره روسیه در ولیکی نووگورود 1862.

توسعه مجسمه سازی در زمان سلطنت اسکندر 1

سبک امپراتوری در معماری روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم (A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, Thomas de Thomon, K. Rossi)

خلاقیت O.A. کیپرنسکی، وی. آ. تروپینین

خلاقیت A. G. Venetsianov، I. K. Aivazovsky

رمانتیسم در نقاشی قرن نوزدهم (تجلی رمانتیسم)

ویژگی های آکادمیک و عاشقانه در کار K. Bryullov. توسعه آکادمیک در روسیه در دوران سلطنت نیکلاس 1.

نقش رئالیسم انتقادی در زندگی فرهنگی روسیه. خلاقیت V. Petrov

هنر روسیه در زمان سلطنت الکساندر دوم. معماری نیمه دوم قرن نوزدهم. (V. A. Shreter، V. A. Gartman، A. N. Pomerantsev)

ویژگی های ایستگاه و معماری تجاری نیمه دوم قرن نوزدهم.

ویژگی های معماری نمایشگاهی و موزه ای نیمه دوم قرن نوزدهم.

ویژگی های معماری تئاتر و اداری طبقه دوم. قرن 19.

ویژگی های معماری کلیسا و معماری خانه اجاره ای قرن نوزدهم

سبک التقاطی در هنر روسی قرن نوزدهم.

سبک بیزانسی در کار کی تن. سبک نئوروسی در معماری قرن نوزدهم.

تاریخ گرایی در هنر روسیه

توسعه مجسمه سازی در نیمه دوم قرن نوزدهم. (G. R. Zaleman, S. I. Ivanov, M. V. Kharlamov, F. F. Kamensky)

تأثیر جامعه سرگردانان در نیمه دوم قرن نوزدهم

نقاشی تاریخی سرگردانان.

ژانر و نقاشی منظره سرگردانان

ژانر نبرد و روزمره در کار سرگردان ها

اصلاح فرهنگستان هنر در قرن نوزدهم.

خلاقیت V. M. Vasnetsov، خلاقیت V. V. Vereshchagin

خلاقیت N. N. Ge، خلاقیت I. N. Kramskoy

خلاقیت V. I. Surikov، خلاقیت I. E. Repin

خلاقیت I. I. Shishkin, Creativity of I. I. Levitan

جهت خلاق "دنیای هنر": نمایندگان، ویژگی ها، ویژگی ها

گروه بندی خلاقانه اوایل قرن بیستم: "جک الماس"، "دم الاغ"

نمادگرایی در هنر روسیه: "رز آبی"

MUZHVZ: ایجاد و اصلاح قرن 19-20

سنتز هنر در فرهنگ روسیه قرن نوزدهم.

سوال 16: پیشرفت مجسمه سازی در نیمه دوم قرن نوزدهم. (G. R. Zaleman, S. I. Ivanov, M. V. Kharlamov, F. F. Kamensky)

توسعه مجسمه سازی روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم در شرایط پیچیده تر و کمتری نسبت به توسعه نقاشی پیش رفت. نیاز به مجسمه های یادبود و تزئینی به شدت کاهش یافته است ، زیرا به جای کاخ های باشکوه ، اکنون ساختمان های مسکونی عمدتاً سودآور ساخته شده است. از آثار بنا شده در این زمان فقط می توان تعداد کمی را نام برد. قبل از هر چیز باید بنای یادبود A.S. پوشکین در مسکو (1880) الکساندر میخائیلوویچ اوپکوشین (1844 - 1923). این بنای تاریخی به طور ارگانیک وارد مجموعه معماری مسکو شد و به بخشی جدایی ناپذیر از ظاهر آن تبدیل شد.

با استعدادترین مجسمه ساز نیمه دوم قرن نوزدهم. مارک ماتویویچ آنتوکولسکی (1843 - 1902) بود. این مجسمه ساز به ویژه نگران مشکلات اجتماعی و اخلاقی بود. تصاویر تاریخی خاص او: پیتر اول (1872)، ایوان وحشتناک (1875)، اسپینوزا (1882)، ارماک (1891) - و اسطوره ای: مسیح (1876)، مفیستوفل (1883) - ایده های مبارزه دو اصل را نشان می دهد. در انسان - خوب و بد.

مشکلات جدی در نیمه دوم قرن نوزدهم تجربه شد. معماری روسی توسعه روابط سرمایه داری، رشد شهرها به ساختمان های آپارتمانی چند آپارتمانی، مغازه های بزرگ، ایستگاه های راه آهن و کارخانه ها نیاز داشت. مقیاس بزرگ ساخت و ساز باعث تحریک استفاده از مصالح جدید (شیشه، آهن) شد، اما معماری این دوره نه سبک جدید و نه سنت های جدیدی را ایجاد نکرد. در سراسر نیمه دوم قرن نوزدهم. معماران سعی کردند تکنیک های جدید ساختمان و الزامات عملی جدید را در "لباس های قدیمی" بپوشانند و آنها را از کلاسیک یا باروک یا رنسانس گرفته بودند. همچنین تلاش هایی برای استفاده از برخی از تکنیک های معماری باستانی روسیه صورت گرفت. به عنوان مثال، در ساختمان موزه تاریخی مسکو (1875 - 1881) از اشکال معماری روسی قرن 19 استفاده شد. (معمار V.O. Sherwood).

هوگو روبرتوویچ زالمان(1859-1919) - مجسمه ساز با استعداد روسی، استاد آکادمی هنر، نویسنده بسیاری از آثار مجسمه سازی.

در سن پترزبورگ با خانواده مجسمه ساز معروف رابرت کارلوویچ زالمان متولد شد. در سال 1870 وارد مدرسه معروف آلمانی سنت پیتر شد و در آنجا دوره کامل ژیمنازیوم را در سال 1877 به پایان رساند. در همان سال به عنوان دانشجو وارد آکادمی هنر شد، جایی که در سال 1883 یک مدال طلای کوچک برای مجسمه Orestes تحت تعقیب Furies دریافت کرد و در سال 1884 یک مدال طلای بزرگ برای نقش برجسته نبرد تایتان ها با المپیکی ها سال بعد، او به مدت چهار سال به عنوان بازنشسته آکادمی به خارج از کشور رفت، از درسدن و مونیخ بازدید کرد، اما عمدتاً در فلورانس و رم کار کرد و نقش برجسته "چارون اجساد مردگان را از طریق استیکس حمل می کند" را در آنجا اجرا کرد. پس از بازگشت به سن پترزبورگ، او با گروه فوق العاده "کیمری" که در نمایشگاه آکادمیک سال 1890 به نمایش درآمد، توجه همه را به خود جلب کرد.

از جمله شاگردان او می‌توان به مجسمه‌ساز ماتوی گنریخوویچ منیزر، نقاش، گرافیست، طراح تئاتر، مجسمه‌ساز الکساندر نیکولاویچ ساموخوالوف، مجسمه‌ساز ویکتور الکساندرویچ سینایسکی، ایگور وسوولودوویچ کرستوفسکی، مجسمه‌ساز لیتوانیایی، جوزاس زیکاراس، مجسمه‌ساز ملی لیتوانیایی که در لاتین جوزاس زیکاراس یافت می‌شود، اشاره کرد. مجسمه یادبود کارلیس زاله، نویسنده قاب مجسمه‌ای مجسمه آزادی در ریگا.

سرگئی ایوانوویچ ایوانف(1828 - 1903) - مجسمه ساز روسی.

او تحصیلات هنری خود را در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحت رهبری N.A. Ramazanova دریافت کرد. در سال 1854، برای مجسمه "پسر در حمام" (نسخه ای از سنگ مرمر - در گالری ترتیاکوف، در مسکو)، او به درجه آکادمیک ارتقا یافت. پس از مرگ رمضانوف (در سال 1863) او به عنوان معلم مجسمه سازی در همان مدرسه مسکو جای خود را گرفت.

با آثار او در نمایشگاه های عمومی فقط گاهی اوقات ظاهر می شود. از آثار او مجسمه های "ماهیگیر ناپولیتی با صدف" و "رسول آندری" (اجرا شده برای موزه تاریخی مسکو)، گروه های "عشق مادر"، "پسر روی اسب"، "بوسه یهودا"، "ببر" هستند. ، در گردن آهو حفر شده است. و "شیر با توله ها"، طرحی از مجسمه "موسی که آب از سنگ بیرون می دهد"، پروژه ای برای بنای یادبود A.S. پوشکین، نیم تنه بازیگران شومسکی، ژیووکینی و سادوفسکی و کریلوف افسانه‌نویس.

هنگام نوشتن این مقاله، مطالبی از فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون (1890-1907) استفاده شد.

فئودور فئودوروویچ کامنسکی(2 (21) اوت 1836، Lesnoye، نزدیک سنت پترزبورگ، روسیه - 26 اوت 1913، Clearwater، فلوریدا، ایالات متحده آمریکا) - مجسمه ساز روسی. از سال 1873 در ایالات متحده آمریکا کار کرد.

کامنسکی در خانواده یک ژنرال، مدیر موسسه جنگلداری سن پترزبورگ متولد شد. در 1852-1860 او در آکادمی امپراتوری هنر زیر نظر نیکولای پیمنوف، پیوتر کلودت و فیدیلیو برونی تحصیل کرد. در آکادمی، او برای نقش برجسته "سنا از سینسیناتوس می خواهد در رم بماند" و "رگولوس به کارتاژ باز می گردد" مدال طلا دریافت کرد. او مجسمه های نیم تنه تاراس شوچنکو و فیدلیو (فئودور) برونی را ساخت. ولادیمیر استاسوف کار کامنسکی را ستود، زیرا به گفته استاسوف، او ایده آل نبود. در سال 1863 آکادمی کامنسکی را برای تحصیل به ایتالیا فرستاد و او تا سال 1869 در آنجا ماند.

او در ایتالیا مجسمه های احساسی مانند قدم های اول، مجسمه ساز جوان، بیوه و پسر، بنای یادبود M. Glinka را خلق کرد. برای مجسمه سازی بیوهاو آکادمیک آکادمی امپراتوری هنر شد و به سن پترزبورگ بازگشت.

اما قبلاً در سال 1870 کامنسکی دوباره به فلورانس رفت و در سال 1873 به ایالات متحده مهاجرت کرد. در آنجا، در فلوریدا، کشاورز شد، اما به هنر ادامه داد. از جمله ثمرات معروف فعالیت او: مناظر ساختمان فدرال در کانزاس، پروژه "چشمه های رومی" در نیویورک، مجسمه کوپید برای شهر تامپا در فلوریدا.

در سال 1893، در حالی که برای نمایشگاه جهانی کلمبیا در شیکاگو آماده می شد، "کمیسیون هنرهای زیبا برای نمایشگاه روسیه" شد. او "مجسمه های بتنی عظیمی برای غرفه" خلق کرد و 130 نقاشی و مجسمه را شخصاً از روسیه برای نمایش در نمایشگاه انتخاب کرد. او در سال های اخیر روی مجسمه سازی پیچیده کار می کرد جهان(تمام نشده). فئودور کامنسکی در 26 اوت 1913 در کلیرواتر فلوریدا درگذشت.

ماتوی یاکولوویچ خرلاموف، مجسمه‌ساز و یادبود
ماتوی یاکولوویچ خرلاموف (11/27/1870-18/11/1930)، مجسمه‌ساز یادبودی است که در آغاز قرن به طور فعال در ساخت سنت پترزبورگ کار کرد و پس از انقلاب 1917 عمدتاً خود را وقف ایجاد بناهای تاریخی کرد. به لنین برای شهرهای مختلف کشور. در طول جنگ بزرگ میهنی، کارگاه مجسمه ساز ویران شد، بسیاری از آثار او فقط در عکس به ما رسیده است. با این حال، هنوز هم می توان اشکال باشکوه و سخت گیرانه مجسمه های تمثیلی را که موزه قوم نگاری روسیه را زینت می دهد تحسین کرد و ایده ای از مقیاس استعداد استاد ارائه می دهد. M.Ya.Kharlamov موفق شد علاقه و عشق به مجسمه سازی را به دخترش ماریا ماتویونا خرلاموا ، متولد 1917 ، عضو اتحادیه هنرمندان روسیه منتقل کند. "حتی در راه، در منچوری، تصمیم گرفته شد که بنای یادبودی برای رفقای کشته شده در پترهوف ساخته شود. آنها از جمع آوری کمک های داوطلبانه در میان افسران، سربازان، ساکنان پترهوف خبر دادند. ما چندین سال است که داریم پول جمع می کنیم. حقوق افسر دو روبل در ماه بود. سربازها "طبق وجدان خود" دادند. این بدان معنا بود که از پنجاه کوپکی که در هر ماه به آنها تعلق می گرفت، یک پنی را ربودند. برای چندین سال پول جمع آوری شد تا اینکه در 1 اکتبر 1910، تخمگذار بنای تاریخی انجام شد. قسمت تندیس این بنا توسط نقاشی دیواری معروف ماتوی یاکولوویچ خرلاموف که در لیگوو زندگی می کرد ساخته شده است. معمار پترهوف الکساندر کنستانتینوویچ مینیایف در طراحی شرکت کرد. از میان چندین طرح پیشنهادی، یک نوع با سه رقم انتخاب شد. هنگام مجسمه سازی چهره ها، شرکت کنندگان در جنگ برای مجسمه ساز ژست گرفتند: مخرج هنگ، گروهبان سرگرد بلوخین، کاپیتان گروه اول ایوان اسمیرنوف. نام سرباز متأسفانه ناشناخته مانده است. این شخصی از گروهان 1 بود که خود را در نبردها متمایز کرد. کار به خوبی پیش رفت. اداره کاخ پترهوف اجازه داد برای این بنای تاریخی یک سنگ تخته سنگی عظیم به وزن 5 هزار پوند را که در پارک الکساندرینسکی در پشت صحنه هنگ اولانسکی قرار دارد، ببرد. در کارخانه اوبوخوف دستگاه مخصوصی برای حمل و نصب این سنگ ساخته شد. خاطرات والنتینا واسیلیونا موروزوا، دختر افسر هنگ خزر، در مورد انتقال این سنگ به محل نصب حفظ شده است: «انتقال یک بلوک سنگین به مکان مناسب بسیار دشوار بود. ابتدا اسب‌ها را به درگ مهار می‌کردند، اما اطمینان از اینکه اسب‌ها همزمان سنگ را می‌کشیدند و به طور مساوی می‌کشیدند، غیرممکن بود. ما تصمیم گرفتیم خود را به زیر "دوبینوشکا" بکشیم. سربازان و افسران خود را به طناب ها چسبانده و شروع به غلتاندن صخره بر روی کنده ها کردند. مخصوصاً در گذرگاه راه آهن، جایی که آنها مجبور بودند شب ها در زیر نور فانوس های کمپینگ کار کنند، سخت بود تا حرکت قطارها در روز به تاخیر نیفتد. در آن زمان افراد زیادی برای تماشای این منظره خارق العاده جمع شدند. شاهدان عینی بعداً به یاد آوردند که هرگز در زندگی خود مانند این بار "دوبینوشکا" را نشنیده بودند.

آغاز قرن نوزدهم در روسیه با رشد خودآگاهی ملی و میهنی همراه است. جنگ با ناپلئون موجی از احساسات مدنی را در میان مردم برانگیخت. در هنر، این در سبک جدید و شیک امپراتوری بیان شد که از بسیاری جهات شبیه کلاسیک بود و شیک تر و تزئینی تر بود.

مجسمه های پلاستیکی تزئین کننده ساختمان دریاسالاری توسط بهترین نمایندگان مجسمه سازی روسی Terebnev، Shchedrin، Pimenov و Demut-Malinovsky ساخته شده اند. پوره ها، قهرمانان و نابغه های متعددی که تمام نماهای ساختمان، سنگ فرش ها و فریزها را تزئین می کنند - نه تنها تزئین می کنند، بلکه معنای نمادین عمیقی را نیز به ارمغان می آورند و قصد معمار را به طور کامل نشان می دهند.

بهترین نمونه های دکور ساختمان بورس و ستون های منقاری جزیره تف واسیلیفسکی را تزئین می کند. صنعتگران فرانسوی کامبرلن و تیبو در خلق این مجسمه ها شرکت کردند، اما آنها توسط استادان روسی ساخته شدند که فقط مدل های فرانسوی را به عنوان پایه و اساس در نظر گرفتند.

یکی از برجسته ترین مجسمه سازان روسی در اوایل قرن نوزدهم، ایوان مارتوس بود. استاد پس از ایجاد بنای یادبود Minin و Pozharsky به شهرت واقعی رسید. علاوه بر این کار برنامه ای، مارتوس تعدادی سنگ قبر لذت بخش (سوباکینا، کوراکینا، گاگارینا، ولکونسکایا) ایجاد کرد. چهره های تمثیلی سنگ قبرها با واقع گرایی، دقت جزئیات و همچنین غنای احساسی شگفت زده می شوند.

مجسمه های فرماندهان بزرگ روسی کوتوزوف و بارکلی دو تولی میدان مقابل کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ را تزئین می کنند. نویسنده ارقام بوریس اورلوفسکی است. میهن پرستی، عظمت و قهرمانی از ویژگی های اصلی این آثار است. استاد نویسنده نقش فرشته بر روی ستون اسکندر در مرکز میدان قصر است.

نیمه دوم قرن نوزدهم در روسیه با تقویت نقش دولت در تعیین محتوای آثار هنری مشخص می شود. مضامین اجتماعی در مجسمه سازی مجاز نبود. هنرمندان فقط می توانستند روی طیف محدودی از موضوعات کار کنند. اما حتی در این شرایط تنگ، استادان شاهکارهای واقعی خلق کردند.

آثار ژانر پیمنوف و لوگانوفسکی که سالن ها را تزئین می کند، مملو از درام و بیان احساسی است ("مردی که پول بازی می کند" ، "مردی در حال بازی شمع"). غزل و گرما با اثر استواسر "پسربچه ماهیگیری" پر شده است. استاد بسیار ماهرانه از مزایای سنگ مرمر استفاده می کند تا شکنندگی یک چهره جوان پسرانه را منتقل کند.

در میان آثار کلودت مجسمه ساز، بناهای یادبود نیکلاس اول و همچنین چهره های روی پل آنیچکوف جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند. یک رئالیست درخشان، استاد موفق شد در آثار خود زیبایی بدن انسان، قدرت نیروهای طبیعت (اسب پرورش) و همچنین عظمت دولت (بنای یادبود امپراتور) را منتقل کند.

این دوره همچنین شامل آثار اوپکوشین بزرگ، نویسنده بنای یادبود پوشکین، و همچنین یکی از اعضای گروه های خلاقی است که بنای یادبود هزاره روسیه و همچنین بنای یادبود امپراتور کاترین دوم را ایجاد کردند.

ژانر تاریخی در مجسمه سازی نیمه دوم قرن نوزدهم بدون آن غیرقابل تصور است که هنر آن در اروپای غربی نیز بسیار ارزشمند بود.

روریک توسط نوگورودی ها. برنده این مسابقه فارغ التحصیل 25 ساله آکادمی هنر میخائیل اوسیپوویچ میکشین 1835 1896 بود. تحت رهبری او، گروه بزرگی از مجسمه سازان در کار بر روی این بنای تاریخی شرکت کردند. تصاویر مجسمه‌سازی اطراف ساختمان، نقاط عطف اصلی در تاریخ روسیه را به تصویر می‌کشند. در اینجا شاهزادگان بزرگ، شاهان، امپراطوران، فرماندهان برجسته و فرماندهان نیروی دریایی، شاعران را می بینیم.

و نویسندگان، آهنگسازان و بسیاری دیگر از فرزندان باشکوه روسیه. در مجموع 129 مجسمه مجسمه سازی ساخته شد. قسمت بالایی بنای یادبود به شکل یک توپ نمادی از دولت، نماد قدرت سلطنتی است. زن زانو زده روی توپ روسیه را به تصویر می کشد. فرشته ای بالدار او را با یک صلیب تحت الشعاع قرار می دهد. بعداً طبق پروژه Mikeshin ، بنای یادبود کاترین دوم در سن پترزبورگ ساخته شد.

چند شکل کسری، که هر دو بنا را متمایز می کند، نوعی ادای احترام به دوران التقاط است. در هزاره روسیه، این امر موجه به نظر می رسد، در بنای یادبود کاترین چندان موفق نیست. میکشین با کنار گذاشتن ترکیب‌بندی‌های چند پیکره، یک بنای تاریخی بسیار پویا برای بوگدان خملنیتسکی در کیف خلق کرد. در کار هزاره روسیه شرکت کرد

الکساندر میخائیلوویچ اوپکوشین 1838 1923، بومی رعیت. مهمترین اثر او بنای یادبود A. S. Pushkin بود. بسیاری از چهره های برجسته فرهنگ روسیه برای افتتاحیه آن در سال 1880 گرد هم آمدند. از جمله سخنرانان F. M. Dostoevsky بود. از آن زمان، برای بیش از صد سال، پوشکین متفکر در Tverskaya، یکی از بهترین بناهای تاریخی مسکو ایستاده است.

اس. پوشکین در مسکو 1880 الکساندر میخائیلوویچ اوپکوشین 1844 - 1923. این بنای تاریخی به طور ارگانیک وارد مجموعه معماری مسکو شد و به بخشی جدایی ناپذیر از ظاهر آن تبدیل شد. با استعدادترین مجسمه ساز نیمه دوم قرن نوزدهم. مارک ماتویویچ آنتوکولسکی 1843 - 1902 بود. این مجسمه ساز به ویژه در مورد مشکلات اجتماعی و اخلاقی نگران بود.

تصاویر تاریخی ملموس او از پیتر اول 1872، ایوان وحشتناک 1875، اسپینوزا 1882، یرماک 1891 - و مسیح اسطوره ای 1876، مفیستوفلس 1883 - ایده های مبارزه بین دو اصل در انسان - خیر و شر - را به تصویر می کشد. تروبتسکوی پاول پتروویچ 1866-1938. در آستانه قرن 19-20، یک استاد اصلی درخشان به هنر روسیه آمد و مجسمه هایی در ژانرهای مختلف خلق کرد.

از پلاستیک کوچک تا به یاد ماندنی - تصاویر عمیقا روانشناختی. P. P. Trubetskoy به عنوان اولین مجسمه ساز روسی شهرت یافت و با چنین نزدیکی چشمگیر و شاعرانه به طبیعت کار کرد. پاول پتروویچ تروبتسکوی در 16 نوامبر 1866 در ایتالیا، در اینترا، در لاگو ماگیوره، در املاک والدینش به دنیا آمد. پدر او شاهزاده روسی پیوتر سرگیویچ تروبتسکوی است و مادرش آمریکایی است.

او از هشت سالگی به مجسمه‌سازی علاقه داشت و تحت تأثیر برادرش پیترو، هنرمند دکور، اولین مجسمه‌ها را برای تئاتر عروسکی اجرا می‌کند و دو سال بعد از نقاش D. Ranzoni درس می‌گیرد. . مطالعات جدی در مجسمه سازی در میلان در سال 1884 در استودیو Barcagli و سپس با E. Bazarro آغاز شد. آموزش درست و منظم هنری

P. P. Trubetskoy هرگز آن را دریافت نکرد، اما استعداد و اراده نادر او به موفقیت او کمک کرد. در سال 1886، مجسمه ساز جوان برای اولین بار آثار خود - مجسمه یک اسب - را در نمایشگاهی در شهر Brera ایتالیا ارائه کرد و سپس آثار او در نمایشگاه های فرانسه و آمریکا به نمایش درآمد. او پرتره می کند، به شکل حیوانی مشغول است، دست خود را در مجسمه سازی به یاد ماندنی امتحان می کند. در سال 1891 در مسابقات بناهای تاریخی شرکت کرد

گاریبالدی و دانته در سال 1897 تروبتسکوی به روسیه و به وطن پدرش آمد. این مجسمه ساز که تحت تأثیر تأثیرات جدید قرار گرفته است، سخت کار می کند و به زودی تدریس در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو را آغاز می کند. مجسمه برنزی مسکو تاکسی 1898، موزه دولتی روسیه - اولین اثر اجرا شده در روسیه. به نظر می رسد ترکیب ژانر از نظر طرح سنتی سنتی است.

صحنه های روزمره مشابه بیش از یک بار در آثار مجسمه سازان روسی - E. A. Lansere و L. V. Posen - مواجه شده است. برای تروبتسکوی، این تجسم اولین تأثیرات روسی، بدون قوم نگاری متفکرانه، با صداقت فریبنده، بیان پلاستیکی خاص از فرم های نرم و روان بود. آثار تروبتسکوی که در نمایشگاه ها ظاهر شد باعث انتقاد شدید محافل محافظه کار سنت سنت شد.

آکادمی هایی که در روش ابداعی او نقض قوانین کلاسیک را می دیدند، توجه نمایندگان برجسته مردم روسیه، روشنفکران هنری را به خود جلب کردند. مجسمه ساز با I.E. Repin I.I آشنا می شود و به او نزدیک می شود. لویتان، V. A. Serov، F. I. Chaliapin. یک دوستی بزرگ تروبتسکوی را با لئو تولستوی پیوند داد. مجسمه ساز زنده ترین همدردی نویسنده را برانگیخت.

به گفته منشی L. N. Tolstoy - V. A. Bulgakov ، مجسمه ساز پائولو تروبتسکوی متعلق به علاقه مندی های لو نیکولایویچ بود. او او را به خاطر روح باز ساده اش ، صداقت ، نفرت از کنوانسیون های سکولار ، عشق به حیوانات ، گیاهخواری دوست داشت. لو نیکولایویچ با کمال میل برای او ژست گرفت و با او در کارگاه مجسمه ساز و در محل او در یاسنایا پولیانا صحبت کرد. نیم تنه L. N. Tolstoy 1899،

زمان بندی و مجسمه L. N. Tolstoy سوار بر اسب 1900، زمان بندی در حال کسب شهرت جهانی است. آرامش و خرد، عدم تحمل ریا و ریا، سادگی و سخاوت توسط مجسمه ساز در شخصیت اصلی نویسنده درخشان روسی آشکار می شود. در سال 1900، آثار P. P. Trubetskoy در بخش روسیه در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد. برای پرتره ها

L. N. Tolstoy، L. Golitsyn و گروه راننده تاکسی مسکو Trubetskoy، به همراه O. Rodin، بالاترین جایزه - جایزه بزرگ را دریافت می کنند. به دنبال آن مجموعه ای از مجسمه های پرتره، متمایز از معنویت و فردیت منحصر به فرد از ویژگی های هنری ظریف و هیجان زده داخلی I. I. Levitan 1899، موزه روسیه، الهام گرفته از F. I. Chaliapin 1899-1900،

زمان بندی، شاد، خوش اخلاق S. S. Botkin 1906، زمان بندی. آثار مجسمه سازی P. P. Trubetskoy با تکنیک های هنری روشن، تحرک تصویری و در عین حال شفافیت فرم های پلاستیکی، تمایل به اجتناب از سطوح یکنواخت و صاف - بی اثر - متمایز می شوند. در این تحرک، در حرکت فرم هایی که از اعماق می آیند، درونی ترین وجوه معنوی الگو آشکار می شود. مشاهده تیز، شعر، نرمی مدلینگ به ویژه در زنان ذاتی است

پرتره ها دیدنی، در لباس مجلسی، M. K. Tenisheva 1899، موزه روسیه، اشرافی Golitsyna 1911، ایالت. موزه هنر BSSR، مادر با کودک 1898، موزه دولتی روسیه، گالری دولتی ترتیاکوف، مادر و پسر 1901، موزه دولتی روسیه، مدل جذاب Dunya 1900، موزه دولتی روسیه - همه این آثار با راه حل های ترکیبی اصلی و تکنیک های هنری خود متمایز می شوند. . تصاویر کودکانه با غزلیات خاصی تسخیر می شود

فرزندان. نیکولای و ولادیمیر تروبتسکوی 1900، موزه دولتی روسیه، دختری با دوستان سگ 1901، موزه دولتی روسیه. نوعی روانشناسی - در آثار حیوانی مجسمه ساز. آثاری از این مجسمه ساز مانند سگ 1899، گالری دولتی ترتیاکوف، اسب با کره اسب 1899، موزه منطقه ای اسمولنسک از فرهنگ های محلی، سیبری لایکا 1903، موزه دولتی روسیه، اسب زیر زین 1898،

زمان سنجی. در سالهای 1899-1909، این مجسمه ساز بر روی بنای یادبود الکساندر سوم کار کرد. برای این کار، یک کارگاه-غرفه ویژه ساخته شده از شیشه و آهن در خیابان Staro-Nevsky، نه چندان دور از الکساندر نوسکی لاورا ساخته شد. در مرحله مقدماتی، تروبتسکوی هشت مدل با اندازه کوچک، چهار مدل در اندازه واقعی و دو مدل در مقیاس خود بنای تاریخی ایجاد کرد. به عنوان برنده مسابقه 1900 برای ایجاد یک بنای تاریخی ظاهر شد

الکساندر سوم، تروبتسکوی توجه کمی به نظرات کمیسیون ساخت بنای تاریخی نشان داد. S. Yu. Witte در خاطرات خود از ماهیت ستیزه جوی مجسمه ساز شکایت می کند. بدیهی است که تروبتسکوی نظر دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ را که در مدل تروبتسکوی کاریکاتور برادرش را دید، در نظر نگرفت. با این حال، ملکه ملکه، که از شباهت برجسته پرتره راضی بود، به

اتمام کار بر روی بنای تاریخی بنای یادبود اسکندر سوم به طور قابل توجهی با بسیاری از بناهای رسمی سلطنتی تفاوت داشت؛ مجسمه ساز از ایده آل سازی و تلاش برای شکوه دور بود. I. E. Repin ایده این بنای تاریخی را به طرز شگفت انگیزی تعریف کرد. روسیه که توسط وزن یکی از مرتجع ترین تزارها در هم شکسته شده است به سمت عقب حرکت می کند. همانطور که در بسیاری از آثار، باور خلاق نویسنده، که گفت که پرتره

نباید کپی باشد من در خاک رس یا روی بوم، ایده یک فرد معین را منتقل می کنم، ویژگی کلی را که در او می بینم. صرف نظر از میزان اعتبار کلمات منسوب به تروبتسکوی، من درگیر سیاست نیستم. من یک حیوان را بر روی بنای تاریخی دیگر به تصویر کشیدم، احساس نیروی فشار بی‌رویه را برمی‌انگیزد. A. Benois خاطرنشان کرد که این ویژگی بنای یادبود فقط به خاطر شانس استاد نیست، بلکه به دلیل نفوذ عمیق هنرمند در کار است. حتی قبل از افتتاح بنای یادبود، مجسمه ساز احساس غیر دوستانه می کرد

نگرش بسیاری از اعضای خانواده سلطنتی و مقامات ارشد. نیکلاس دوم می خواست بنای یادبود را به ایرکوتسک منتقل کند، آن را به دور از چشمان پسران آزرده خود به سیبری به تبعید بفرستد و بنای یادبود دیگری را در پایتخت برپا کند. S. Yu. Witte به یاد می آورد که مجسمه ساز حتی دعوت نامه افتتاحیه بزرگ بنا را به موقع دریافت نکرد و بعداً به سن پترزبورگ رسید. از دست مقامات و فرصت کار محروم شد

بر اساس یک سفارش بزرگ جدید، تروبتسکوی به خارج از کشور می رود. از سال 1906 تا 1914، زمانی که در پاریس بود، پرتره های مجسمه ای از O. Rodin، A. France، D. Puccini، S. A. Muromtsev را خلق کرد، در لندن پرتره ای از B. Shaw را اجرا کرد. اما تروبتسکوی به شرکت در مسابقات و نمایشگاه های هنری که در روسیه برگزار می شد ادامه داد. در سال 1912 در آمریکا، شیکاگو، سپس در

ایتالیا، رم، نمایشگاه های شخصی P. P. Trubetskoy ترتیب داده شده است. در سال 1914 تروبتسکوی به آمریکا رفت و در آنجا بناهایی برای دانته سانفرانسیسکو و ژنرال اوتیس لس آنجلس ساخت. در سال 1921 به پاریس بازگشت و آخرین سالهای زندگی خود را در ایتالیا گذراند. او برای تئاتر La Scala در میلان مجسمه مرمری از افراد مشهور را مجسمه سازی کرد

کاروسو، او یک بنای یادبود برای سربازان کشته شده در شهر بررا، یک پرتره مجسمه‌ای از گابریل دانونزیو، یک پرتره از خود برای گالری اوفیزی در فلورانس، یک پرتره از یکی از مشهورترین هنرمندان ایتالیایی D. Segantini ایجاد کرد. با نمایشگاه‌هایی این مجسمه ساز در سال 1934 به مصر و در سال 1935 به اسپانیا سفر کرد. P. P. درگذشت. Trubetskoy در

ایتالیا 12 فوریه 1938. P. P. Trubetskoy که برای مدت کوتاهی در روسیه زندگی کرده بود، کارهای زیادی برای هنر روسیه انجام داد و به طور قابل توجهی محدودیت های اکتشاف پلاستیک در جهان را گسترش داد. عمق نفوذ او به تصویر، خلق و خوی فرم، اصالت شیوه تأثیر زیادی در توسعه مجسمه سازی روسی داشت. ST Konnkov در یک خانواده دهقانی متولد شد. اوایل توانایی های خلاقانه برجسته ای نشان داد و اعزام شد

بستگان برای تحصیل در شهر همسایه Roslavl. در ژیمناستیک در طراحی به موفقیت های زیادی دست یافت. هنر در MUZhVZ 1892-1898 زیر نظر S. I. Ivanov و S. M. Volnukhin و سپس در آکادمی هنر سنت پترزبورگ 1899-1902 تحصیل کرد. در حالی که هنوز در مدرسه بود، سنگ شکن برنزی، 1898 را ایجاد کرد - یک کار کارگاهی، اما با روح مجسمه سازی ژانر-روایی قرن 19 ساخته شد. این سنتی بود که در دهه های اول

قرن بیستم آنها سعی خواهند کرد، هر کدام به شیوه خود، استادان جوان نسل جدید را بشکنند تا نگرش شدیدتر و پیچیده تر خود را نسبت به زندگی، به دنیای اطراف و فرهنگ بیان کنند. پس از اتمام آکادمی هنر، کونکوف قهرمان کتاب مقدس - سامسون، شکستن پیوندهای گچ، 1902 - مجسمه سازی کرد - تصویری که او را تا پایان عمر نگران کرد. مجسمه ساز بیش از یک بار به او باز خواهد گشت. در حال حاضر در این رقم، با آن قدرتمند، بی ادبانه تعمیم یافته است

فرم هایی که بدون تأثیر بردگان معروف میکل آنژ ایجاد شده اند، مجسمه ساز شروع به جستجوی زبان پلاستیکی جدیدی کرد که اجازه می دهد طرح را نگوید، بلکه مستقیماً معنای عاطفی تصویر را بیان کند. این کار غیرعادی بود و باعث رسوایی در فرهنگستان هنر شد. دو چرخه از آثار که در دنیای فیگوراتیو و ماهیت پلاستیک بسیار متفاوت هستند، اما گاهی اوقات به نحوی غیرمنتظره نزدیک می شوند، جایگاه اصلی را به خود اختصاص می دهند.

کار کونکوف از اواخر دهه 1890 و در سراسر دهه 1910. چرخه اول فوق العاده است، فولکلور، جان بخشیدن به جهان از موجودات افسانه جنگل. او از یک سو با خاطره کودکی یک پسر دهقانی از مناطق جنگلی نزدیک یلنیا تغذیه شد، از سوی دیگر با تمایل ذاتی عصر مدرن به بازآفرینی و بازاندیشی اسطوره های باستانی، پر کردن فرهنگ پیشرفته مدرن با شخصیت های قدرتمند نیروهای طبیعی مرموز.

به احتمال زیاد کونکوف با پان خود جای پای M. A. Vrubel را دنبال کرد. او Velikosil و پیرمرد خود را، هر دو 1909، Stribog و Old Man-polevichka، هر دو 1910، پیرزن نبوی، 1915، و Lesovik، 1917 را از چوب، از چوب گرد خرد کرد، همانطور که اسلاوهای باستان انجام می دادند. بت های آنها، گسترده و بزرگ، بی توجه به آناتومی، آزادانه از نسبت های واقعی عقب نشینی می کنند.

این تصاویر افسانه ای هیچ چهره صاف با ویژگی های کمی مشخص، پاهای کوتاه یا دست های بزرگ و سنگین را کمتر قانع کننده نمی کند. خود درخت ابزار مجسمه ساز را هدایت می کند، ترکیب و تناسبات را پیشنهاد می کند، میزان تعمیم و شکل پذیری فرم را دیکته می کند. چرخه دیگر یونانی، عتیقه است. کونکوف در سال 1912 از یونان دیدن کرد و در آنجا اصلاً جذب آنچه که مدتها توسط سنت آکادمیک جذب و مرده شده بود، نشد.

از بازیگران بی شماری شناخته شده است. مجسمه ساز جذابیت ساده لوحانه مجسمه های پیش کلاسیک، لبخندهای مرموز دوشیزگان باستانی، چشمان مایل و سرزنده عجیب و غریب شیشه های رنگی آنها را کشف کرد. در این چرخه، انعطاف پذیری کاملاً متفاوت است - سخت و ظریف. و متریال اصلی سنگ مرمر کورا، ایوس، هلیوس، همه 1912 است. در اصل، همان احساس جوانان ساده لوح و زیبای بشر الهام بخش تصاویر متعددی است.

در سنگ مرمر یا چوب، طبیعت زن برهنه، مستقیماً به موضوعات باستانی مربوط نمی شود. در اولین سالهای قدرت شوروی، مجسمه ساز در اجرای طرح تبلیغاتی یادبود شرکت می کند؛ او لوح یادبودی از سیمان رنگی به سقوط کردگان در مبارزه برای صلح و برادری خلق ها در سال 1918 در برج سنا کرملین اجرا می کند. نوعی پوستر مجسمه ای غول پیکر استپان رازین چوبی را با گروهش در محل اعدام 1918 قرار می دهد.

مجسمه های این گروه از نظر شخصیتی به آثار فولکلور او نزدیک است. در سال 1923 کونکوف با نمایشگاهی از آثار خود به آمریکا رفت. این موفقیت او را تشویق کرد تا سال ها در آنجا بماند. در آن سوی اقیانوس، کونکوف عمدتاً یک نقاش پرتره است. او قبلاً اغلب پرتره می ساخت، اما اکنون این ژانر به منصه ظهور رسیده است. در میان کسانی که او به تصویر کشیده است، افراد مشهور زیادی بودند

M. Gorky و A. Einstein، دانشمندان، ورزشکاران، هنرمندان. در میان این آثار، مجسمه کوچکی از F. M. Dostoevsky در سال 1933 جدا از هم قرار دارد - تصویری روانشناختی شدید از متفکر. کونکوف هفتاد ساله در پایان سال 1945 به وطن بازگشت. او سرشار از شور و شوق بود و تا پایان عمر تقریباً صد ساله خود آثار بسیاری خلق کرد، از جمله

بزرگ، در همه ژانرها شاید بهترین آنها یک سلف پرتره سال 1954 باشد که از سنگ مرمر ساخته شده است. اما هنوز، معنویت ظریف کارهای اولیه او از قبل پشت سر او بود. او نتوانست از نظر قوت و شعر با آثار قبل از انقلاب آثاری بیافریند. مروری بر فرآیندها و پدیده های توسعه هنرهای پلاستیکی در پایان دو قرن، در آستانه سازماندهی مجدد انقلابی بزرگ روسیه، گواه پیوندهای تنگاتنگ و متنوع بین نقاشی، گرافیک،

معماری با سایر شاخه های فرهنگ هنری روسیه، در درجه اول ادبیات، تئاتر، چاپ و همچنین علم و فناوری. گرافیک، مجسمه سازی، نقاشی عاشقان و خبره های جدیدی پیدا کردند. ترکیب بازدیدکنندگان از نمایشگاه های هنری و موزه ها دموکراتیک شده است. پرسش‌های مربوط به هنرهای پلاستیکی مورد توجه عموم پیشرفته روسیه بود. آغاز غنی و باشکوه واقع گرایانه-دمکراتیک فرهنگ هنری روسیه فقیر نشد.

جستجوی رئالیسم جدید، ابزارهای جدید و مقدمات بیان حقیقت زندگی با جستجوی اشکال جدید بازتاب واقعیت، خودبیان جهان بینی و شخصیت هنرمند، معمار، مجسمه ساز در آثار آنها همراه بود. بالاترین دستاوردهای جدید استادان روسی هنرهای پلاستیکی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم متعاقباً توسط فرهنگ هنری وزارت آموزش شوروی جمهوری باشقورتوستان به ارث رسید.

انشا کالج آموزشی بلورتسک در مورد موضوع تکمیل شده توسط دانشجوی سال دوم V Baranova Anna Beloretsk 2003