نقاشی های قرن هفدهم و قرن هجدهم طبیعت بی جان هلندی. تاریخچه نقاشی. طبیعت بی جان هلندی گل ها

ویلم کلاس هدا. طبیعت بی جان با پای، 1627

عصر "طلایی" طبیعت بی جان قرن هفدهم بود، زمانی که سرانجام شکل گرفت ژانر مستقلنقاشی، به ویژه در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری. در همان زمان، اصطلاح "زندگی آرام و یخ زده" به نظر می رسد به طبیعت های بی جان (هلندی stilleven، آلمانی Stilleben، انگلیسی بی جان) اشاره دارد. اولین "stilleven" در طرح ساده بود، اما حتی در آن زمان اشیاء به تصویر کشیده شده روی آنها نیز بار معنایی داشتند: نان، یک لیوان شراب، ماهی نمادهای مسیح هستند، یک چاقو نماد قربانی است، یک لیمو نماد است. تشنگی رفع نشده؛ آجیل در پوسته - روحی که توسط گناه محدود شده است. سیب یادآور پاییز است

به تدریج زبان نمادین تصویر غنی شد.

Franciscus Geisbrechts، قرن هفدهم

نمادهای یافت شده روی بوم ها برای یادآوری سستی بود زندگی انسانو در گذرا بودن لذتها و دستاوردها:

جمجمه یادآور اجتناب ناپذیر بودن مرگ است.

میوه های پوسیده نماد پیری هستند.

میوه های رسیده نماد باروری، فراوانی، در به صورت مجازیثروت و رفاه.

تعدادی از میوه ها معنای خاص خود را دارند: پاییز با گلابی، گوجه فرنگی، مرکبات، انگور، هلو و گیلاس و البته سیب مشخص می شود. انجیر، آلو، گیلاس، سیب یا هلو دارای رنگ‌های شهوانی هستند.

جوانه های دانه، شاخه های پیچک یا لورل (نادر) - نمادی از تولد دوباره و چرخه زندگی است.

صدف های دریایی، گاهی اوقات حلزون های زنده - پوسته یک نرم تن بقایای یک حیوان زمانی زنده است، به معنای مرگ و ضعف است.

حلزون خزنده مظهر گناه کبیره تنبلی است.

نرم تنان بزرگ نشان دهنده دوگانگی طبیعت، نمادی از شهوت، یکی دیگر از گناهان مرگبار است.

حباب های صابون - کوتاهی زندگی و مرگ ناگهانی؛ اشاره ای به عبارت homo bulla - "مرد حباب صابون است."

خاموش کردن شمع دود (انتهای خاکستر) یا چراغ نفتی؛ کلاهی برای خاموش کردن شمع - شمع سوزان نمادی از روح انسان است ، خاموش شدن آن نمادی از عزیمت است.

فنجان ها، ورق بازی کردنیا استخوان ها، شطرنج (نادر) - نشانه ای از اشتباه است هدف زندگی، لذت طلبی و زندگی گناه آلود. برابری فرصت در قمار نیز به معنای گمنامی مذموم بود.

پیپ دودی نمادی از لذت های زودگذر و دست نیافتنی زمینی است.

ماسک کارناوال - نشانه عدم حضور یک فرد در داخل آن است. همچنین برای یک بالماسکه جشن، لذت غیر مسئولانه در نظر گرفته شده است.

آینه ها، توپ های شیشه ای (آینه) - آینه نمادی از غرور است، علاوه بر این، نشانه ای از انعکاس، سایه و نه یک پدیده واقعی است.

بایرن. طبیعت بی جان با خرچنگ، 1667

ظروف شکسته، معمولاً لیوان های شیشه ای. یک لیوان خالی، در مقابل لیوان پر، نماد مرگ است.

شیشه نماد شکنندگی، چینی سفید برفی - خلوص است.

هاون و هاون نماد تمایلات جنسی مردانه و زنانه است.

بطری نمادی از گناه مستی است.

چاقو - آسیب پذیری یک فرد و مرگ و میر او را یادآوری می کند.

ساعت شنی و ساعت مکانیکی - گذرا بودن زمان.

آلات موسیقی، نت ها - مختصر و زودگذر بودن زندگی، نمادی از هنر.

کتاب و نقشه های جغرافیایی(mappa mundi)، قلم تحریر - نمادی از علوم، یک کره، هم زمین و هم آسمان پرستاره.

پالت قلم مو، تاج گل لورل(معمولاً روی سر جمجمه) - نمادهای نقاشی و شعر.

حروف نماد روابط انسانی است.

ابزار پزشکی یادآور بیماری ها و ضعف بدن انسان است.

کیف پول سکه، جعبه جواهرات - جواهرات و لوازم آرایشی برای ایجاد زیبایی، جذابیت زنانه طراحی شده اند، در عین حال با غرور، خودشیفتگی و گناه کبیره تکبر همراه هستند. آنها همچنین عدم حضور صاحبان خود را بر روی بوم نشان می دهند.

اسلحه ها و زره ها نمادی از قدرت و قدرت هستند، نشانه ای از آنچه که نمی توان با خود به قبر برد.

تاج‌ها و تاج‌های پاپی، عصا و قدرت‌ها، تاج گل‌های برگ نشانه‌های سلطه گذرای زمینی است که با نظم جهانی آسمانی مخالف است. آنها مانند نقاب ها نمادی از غیبت کسانی هستند که آن را می پوشند.

کلیدها - نماد قدرت یک زن خانه دار است که سهام را مدیریت می کند.

ویرانه ها - نماد زندگی گذرا کسانی است که زمانی در آنها زندگی می کردند.

حشرات، پرندگان و حیوانات اغلب در طبیعت بی جان به تصویر کشیده می شدند. به عنوان مثال مگس ها و عنکبوت ها را نماد بخل و شر و مارمولک ها و مارها نماد فریب می دانستند. خرچنگ ها یا خرچنگ ها نشان دهنده فراز و نشیب های سرنوشت یا خرد بودند.

ژاک آندره ژوزف آود. حدود 1670.

کتاب - تراژدی سوفوکل "الکترا" - در این موردنماد چند ارزشی هنرمند با قرار دادن آن در ترکیب، اجتناب ناپذیر بودن قصاص برای هر جنایتی را نه در زمین، بلکه در بهشت ​​به یاد می آورد، زیرا تراژدی با این فکر نفوذ می کند. نقوش عتیقه در چنین طبیعت بی جان اغلب نماد تداوم هنر است. بر صفحه عنواننام مترجم، شاعر معروف هلندی، یوست ون دن وندل، که آثارش در باستان و داستان های کتاب مقدسآنقدر موضوعی بودند که حتی مورد آزار و اذیت قرار گرفت. بعید است که هنرمند به طور تصادفی وندل را قرار داده باشد - این امکان وجود دارد که با صحبت از غرور جهان، او تصمیم گرفته باشد که غرور قدرت را ذکر کند.

شمشیر و کلاه خود نشان شکوه نظامی گذرا هستند.

سفید با ستون قرمز - مرکز ترکیبنقاشی ها پر همیشه به معنای غرور و غرور است. تاریخ تصویر توسط کلاه ایمنی با پر است. Lodewijk van der Helst در سال 1670 با چنین کلاه ایمنی بر روی پرتره پس از مرگ دریاسالار Sterlingwerf به تصویر کشیده شد. کلاه دریاسالار در چندین طبیعت بیجان دیگر توسط ون استرک وجود دارد.

پرتره یک سانگوئن. بر خلاف روغن، سنگ سانگوئین، مانند کاغذ، برخلاف بوم، بسیار ضعیف نگهداری می شود. این برگه از بیهودگی تلاش هنرمند می گوید، لبه های فرسوده و پاره شده برای تقویت این ایده طراحی شده است.

حاشیه طلایی غرور لوکس است.

جمجمه - در فرهنگ باستانیویژگی کرونوس (زحل)، یعنی نماد زمان. چرخ ثروت نیز با جمجمه به تصویر کشیده شد. برای مسیحیان، این نشانه غرور دنیوی، تفکر ذهنی در مورد مرگ، ویژگی زندگی گوشه نشین است. با او سنت فرانسیس آسیزی، سنت جروم، مریم مجدلیه، پولس رسول به تصویر کشیده شده است. جمجمه نیز یک نماد است زندگی ابدیمسیح در Calvary مصلوب شد، جایی که طبق افسانه، جمجمه آدم در آنجا دفن شد. گوش پیچیده شده در اطراف جمجمه نمادی از جاودانگی روح است ("من نان زندگی هستم" - یوحنا 6:48)، امید به زندگی ابدی.

انبوهی از کاغذهای کهنه، بیهودگی دانش است.

شاخ پودری روی یک زنجیر موضوع بسیار مشخصی برای طبیعت بی جان هلندی است. در اینجا ظاهراً باید به چیزی تعبیر شود آوردن مرگ، برخلاف قرنیه

آدریان ون اوترخت "وانیتاس". 1642.

نیلوفرهای دره، بنفشه ها، فراموشکارهای احاطه شده توسط گل رز، میخک، شقایق - نمادهای فروتنی و پاکی؛

یک گل بزرگ در مرکز ترکیب "تاج فضیلت" است.

فرو ریختن گلبرگ های نزدیک گلدان نشانه های شکنندگی است.

یک گل پژمرده اشاره ای به ناپدید شدن احساسات است.

عنبیه - نشانه ای از باکره؛

گل رز سفید - عشق افلاطونی و نماد خلوص؛

گل رز قرمز - نمادی از عشق پرشور و نمادی از باکره.

گلهای قرمز نمادی از قربانی کفاره مسیح هستند.

سوسن سفید نه تنها یک گل زیبا، بلکه نمادی از خلوص مریم باکره است.

گل های آبی و آبی - یادآور آسمان لاجوردی؛

خار - نمادی از شر.

میخک - نمادی از خون ریخته شده مسیح؛

خشخاش - تمثیلی از خواب، فراموشی، نماد یکی از گناهان مرگبار - تنبلی؛

شقایق - کمک به بیماری؛

لاله ها - نمادی از زیبایی به سرعت در حال ناپدید شدن، پرورش این گل ها یکی از بیهوده ترین و بیهوده ترین فعالیت ها محسوب می شد. لاله همچنین نماد عشق، همدردی، درک متقابل است؛ لاله سفید - عشق کاذب، لاله قرمز - عشق پرشور (در اروپا و آمریکا، لاله با بهار، نور، زندگی، رنگ‌ها همراه است و در ایران گلی دنج و دوستانه به حساب می‌آید. ترکیه و سایر کشورهای شرق، لاله با احساسات عشق و عشق همراه است).

پیتر کلاس "صبحانه با ژامبون" 1647

کارشناسان می گویند که هر طبیعت بی جان معنای پنهان خود را دارد که برای معاصران قابل درک بود. و ما فقط می توانیم حدس بزنیم که این هنرمند چه چیزی و به چه کسی می خواست بگوید.

جی طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم با تخصص محدود استادان هلندی در این ژانر مشخص می شود. موضوع "گل ها و میوه ها" معمولاً شامل انواع حشرات است. "غنائم شکار" اول از همه، غنائم شکار - پرندگان مرده و بازی است. "صبحانه ها" و "دسرها" و همچنین تصاویر ماهی ها - زنده و خوابیده، پرندگان مختلف - تنها بخشی از بیشترین هستند. موضوعات معروفطبیعت های بی جان

در مجموع، این توطئه های فردی نشان دهنده علاقه نزدیک هلندی ها به توطئه ها است زندگی روزمرهو سرگرمی های مورد علاقه آنها و اشتیاق آنها به سرزمین های دوردست (در ترکیب ها پوسته ها و میوه های عجیب و غریب وجود دارد). اغلب در آثاری با انگیزه‌های طبیعت «زنده» و «مرده»، زیرمتن نمادینی گذاشته می‌شود که برای تماشاگر تحصیل‌کرده قرن هفدهم به راحتی قابل درک است.

بنابراین، ترکیب اشیاء منفرد می تواند به عنوان اشاره ای به ضعف وجود زمینی عمل کند: گل رز پژمرده، یک دستگاه بخور، یک شمع، یک ساعت. یا مرتبط با عادات اخلاقی محکوم شده: مشعل، پیپ کشیدن. یا اشاره کرد رابطه عاشقانه; نوشتن، آلات موسیقی، منقل. شکی نیست که معنای این ترکیبات بسیار گسترده تر از محتوای نمادین آنهاست.

طبیعت های بی جان هلندی، اول از همه، با بیان هنری، کامل بودن و توانایی آشکار کردن زندگی معنوی جهان عینی جذب می شوند.

برخلاف فلاندی ها، که نقاشی های بزرگ را با انواع اشیاء فراوان ترجیح می دهند، نقاشان هلندی خود را محدود به چند شیء تعمق می کنند و برای یکپارچگی ترکیب بندی و رنگ نهایی تلاش می کنند. طبیعت بی جان ("Stilleven" - که در هلندی به معنی - " زندگی آرام”) شاخه ای عجیب و کاملاً محبوب از نقاشی هلندی است.

طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم

Pieter Klass "Pipe and Brazier" 1636

بالتاسار ون در آست "طبیعت بی جان با میوه"

Balthasar van der Ast "بشقاب با میوه ها و صدف ها" 1630

ملکیور دی هوندکوتر «پرندگان در پارک»

Bartholomeus van der Hels "بازار جدید در آمستردام" 1666

ویلم کلاس هدپ "صبحانه با خرچنگ" 1648

فردیناند بول "بازی بد"

آبراهام میگنون "میوه ها"

Melchior de Hondekuter "شکار غنائم"

یوهانس لمانز "شکار طبیعت بی جان"

مارتین بولما د استوم. "طبیعت بی جان با جام ناتیلوس"

ویلم هدا. "طبیعت بی جان با ژامبون". 1656

یان بروگل بزرگ. "گل در گلدان چوبی". 1606/07

آمبروسیوس بوشارت بزرگ. "دسته گل در طاقچه." 1618

بالتاسار ون در آست. "سبد گل". 1622

هانس بولونیه. "گل بی جان". 1639

نیکلاس گیلیس. "میز چیده شده". 1611

فلوریس ون دایک "طبیعت بی جان با پنیر". خوب. 1615

یاکوب ون هولسدونک طبیعت بی جان با کنگر فرنگی، تربچه، مارچوبه، آلو و هلو در یک سبد. 1608-1647

کلارا پیترز. "میز سرو شده". 1611

ویلم کلاس هدا. "طبیعت بی جان با یک کوزه نقره ای و یک پای." 1645

پیتر کلاس. "طبیعت بی جان با نمکدان". خوب. 1644

گریت ویلمز هدا. "طبیعت بی جان با کوزه سفالی"

فلوریس گریتز ون شوتن طبیعت بی جان با میوه، سبزیجات و صحنه شام ​​در Emmaus. 1630

کورنلیس دلف. "طبیعت بی جان آشپزخانه" 1610-1620

النا کونکوا - نماینده روشنامروزی نخبگان فکری، که Spirit of the age (خوب، یا اگر دوست دارید Zeitgeist) در اشکال پر زرق و برق می پیچد و محتوای درونی را فراموش نمی کند.

او در این فیلم از جنبه های عرفانی صحبت می کند نقاشی اروپایی، آشکار ساختن معنی مخفی، با ویژگی های ترسناک، خنده دار و ساده غیرعادی طبیعت های بی جان هلندی رمزگذاری شده است و با ظرافت همه را دعوت می کند تا شروع به جمع آوری این نوع هنرهای زیبا یا نقاشی به این ترتیب کنند...


در زیر مطالبی آورده شده است که با کلمه چاپ شده، محدوده بصری ایجاد شده توسط خانم کونکوا را کمی تکمیل خواهد کرد.

بنابراین، در سال 1581، ساکنان هلند شمالی، پس از یک جنگ طولانی برای رهایی از حکومت اسپانیا، جمهوری مستقل استان های متحد را اعلام کردند. از جمله در اقتصاد و بطور فرهنگیهلند پیشتاز بود، بنابراین به زودی کل کشور به این نام خوانده شد. سازمان اجتماعیهلند جدید در مقایسه با قرن شانزدهم کمی تغییر کرد، اما تغییرات قابل توجهی در زندگی معنوی به دنبال داشت. کالوینیسم دین دولتی شد. این عقیده نمادها و هنر کلیسا را ​​به طور کلی به رسمیت نمی شناخت (این گرایش در پروتستان به نام بنیانگذار آن، متکلم فرانسوی جان کالوین (1509-1564) نامگذاری شده است.

هنرمندان هلندی ناخواسته مجبور شدند مضامین مذهبی را کنار بگذارند و به دنبال موضوعات جدید بگردند. آنها به واقعیت اطراف خود روی آوردند، اتفاقات روزمره ای که هر روز در اتاق کناری یا خیابان بعدی رخ می داد. و مشتریان - اغلب اشراف زادگان، اما بورگرهایی با تحصیلات ضعیف - بیشتر از همه به آثار هنری به این دلیل که "کاملاً زنده هستند" ارزش قائل هستند.

تابلوها به یک کالای بازار تبدیل شدند و رفاه هنرمند کاملاً به توانایی جلب رضایت مشتری بستگی داشت. بنابراین، هنرمند در تمام زندگی خود در ژانر خاصی پیشرفت کرده است. حال و هوایی که آثار در آن عجین شده است مدرسه هلندی، و حتی فرمت کوچک آنها به عنوان یک قاعده نشان می دهد که بسیاری از آنها نه برای کاخ ها، بلکه برای اتاق های نشیمن ساده در نظر گرفته شده بودند و خطاب به مردم عادی بودند.

هلندی زندگی بی جان XVII V. با غنای مضامین برخورد می کند. در هر مرکز هنری کشور، نقاشان ترکیبات خود را ترجیح می دادند: در اوترخت - از گل ها و میوه ها، در لاهه - از ماهی. در هارلم صبحانه‌های ساده نوشتند، در آمستردام - دسرهای مجلل، و در دانشگاه لیدن - کتاب‌ها و اشیاء دیگر برای مطالعه علوم یا نمادهای سنتی هیاهوی دنیوی - جمجمه، شمع، ساعت شنی.

در طبیعت های بی جان مربوط به آغاز قرن هفدهم، اشیاء به ترتیبی دقیق چیده شده اند، مانند نمایشگاه های موجود در ویترین موزه. در چنین نقاشی هایی، جزئیات دارای معنای نمادین هستند. سیب یادآور سقوط آدم است و انگور یادآور قربانی کفاره مسیح است. صدف صدفی است از موجودی که زمانی در آن زندگی می‌کرده است، گل‌های پژمرده نماد مرگ هستند. پروانه ای که از پیله به دنیا می آید به معنای رستاخیز است. برای مثال، بوم‌های بالتاسار ون در آست (1590-1656) از این قبیل است.

برای هنرمندان نسل بعدی، چیزها دیگر آنقدر یادآور حقایق انتزاعی نیستند که در خدمت خلق مستقل هستند. تصاویر هنری. در نقاشی های خود، اشیاء آشنا زیبایی خاصی را به دست می آورند که قبلاً به آن توجه نشده بود. پیتر کلاس، نقاش هارلم (1597-1661) با ظرافت و ماهرانه بر اصالت هر ظرف، لیوان، قابلمه تاکید می کند و محله ایده آلی را برای هر یک از آنها پیدا می کند. در طبیعت بی جان هموطنش ویلم کلاس هدا (حدود 1594-حدود 1680)، بی نظمی منظره ای حاکم است. بیشتر از همه نوشته بود «صبحانه های منقطع». یک سفره مچاله، اقلام سرو مخلوط، غذا به سختی لمس شده است - همه چیز اینجا یادآور حضور اخیر یک شخص است. نقاشی‌ها با لکه‌های نوری متنوع و سایه‌های رنگارنگ روی شیشه، فلز، بوم متحرک هستند ("صبحانه با خرچنگ"، 1648).

در نیمه دوم قرن هفدهم. طبیعت بی جان هلندیمانند یک منظره، دیدنی‌تر، پیچیده‌تر و چند رنگ‌تر شده است. نقاشی های آبراهام ون بیجرن (1620 یا 1621-1690) و ویلم کالف (1622-1693) اهرام بزرگ ساخته شده از ظروف گران قیمت و میوه های عجیب و غریب را به تصویر می کشد. اینجا نقره‌ای تعقیب‌شده، و فایانس سفید-آبی، و جام‌هایی از صدف‌های دریایی، گل‌ها، خوشه‌های انگور، میوه‌های نیمه‌پوست شده هستند.

می‌توان گفت که زمان مانند لنز دوربین عمل می‌کند: با تغییر فاصله کانونی، مقیاس تصویر تغییر می‌کند تا زمانی که فقط اشیاء در کادر باقی می‌مانند و فضای داخلی و شکل‌ها از تصویر بیرون رانده می‌شوند. "قاب" با طبیعت بی جان را می توان در بسیاری از نقاشی های هنرمندان هلندی قرن شانزدهم یافت. نمایش آن در فرم آسان است خود نقاشیمیز چیدمان از «پرتره خانوادگی» اثر مارتین ون هیمسکرک (حدود ۱۵۳۰. موزه های دولتی، کاسل) یا یک گلدان گل از ترکیبی از یان بروگل بزرگتر. خود یان بروگل چنین کاری انجام داد و در همان ابتدای قرن هفدهم نوشت. اولین طبیعت بی جان مستقل گل. آنها در حدود سال 1600 ظاهر شدند - این زمان به عنوان تاریخ تولد ژانر در نظر گرفته می شود.

در آن لحظه هیچ کلمه ای برای تعریف آن وجود نداشت. اصطلاح "طبیعت بی جان" در قرن هجدهم در فرانسه به وجود آمد. و در لغت به معنای «طبیعت مرده»، «طبیعت مرده» (nature morte) است. در هلند، نقاشی هایی که اشیاء را به تصویر می کشند "stillleven" نامیده می شدند که می توان آن را هم به عنوان "طبیعت بی حرکت، مدل" و هم به عنوان "زندگی آرام" ترجمه کرد که با دقت بیشتری ویژگی های طبیعت بی جان هلندی را منتقل می کند. اما این مفهوم کلیفقط از سال 1650 مورد استفاده قرار گرفت و تا آن زمان نقاشی ها مطابق با طرح تصویر نامیده می شدند: بلومنتوف - گلدان گل، بانکتجه - میز تنظیم شده، میوه - میوه ها، تایبکج - طبیعت بی جان با لوازم سیگار کشیدن، دودشوفد - نقاشی هایی که جمجمه را به تصویر می کشد. قبلاً از این شمارش مشخص می شود که تنوع اشیاء به تصویر کشیده شده چقدر زیاد بوده است. در واقع، تصاویر هنرمندان هلندی، به نظر می رسید که کل دنیای عینی اطراف آنها ریخته شده است.

در هنر، این به معنای انقلابی کمتر از انقلابی بود که هلندی ها در حوزه اقتصادی و اجتماعی انجام دادند و از قدرت اسپانیا کاتولیک استقلال یافتند و اولین دولت دموکراتیک را ایجاد کردند. در حالی که معاصران آنها در ایتالیا، فرانسه، اسپانیا بر خلق ترکیبات مذهبی عظیم برای محراب کلیساها، بوم ها و نقاشی های دیواری روی موضوعات متمرکز بودند. اساطیر باستانیبرای تالارهای کاخهلندی ها تصاویر کوچکی با چشم اندازی از گوشه و کنار چشم انداز بومی خود نقاشی می کردند، می رقصیدند در تعطیلات روستایی یا کنسرت خانگی در خانه همبرگر، صحنه هایی در یک میخانه روستایی، در خیابان یا خانه دوستیابی، میزهایی با صبحانه چیدند یا دسر، یعنی طبیعت "کم"، بی تکلف است، تحت الشعاع دوران باستان یا رنسانس نیست. سنت شاعرانهبه جز شعر معاصر هلندی. تضاد با بقیه اروپا قابل توجه بود.

نقاشی‌ها به ندرت به سفارش خلق می‌شدند، اما عمدتاً به‌طور رایگان در بازارها برای همه فروخته می‌شدند و برای تزئین اتاق‌ها در خانه‌های مردم شهر و حتی ساکنان روستایی - از آنهایی که ثروتمندتر هستند - در نظر گرفته شدند. بعدها، در قرن‌های 18 و 19، زمانی که زندگی در هلند دشوارتر و کمیاب‌تر شد، این مجموعه‌های نقاشی داخلی به‌طور گسترده در حراج‌ها فروخته شد و به آسانی در مجموعه‌های سلطنتی و اشرافی در سراسر اروپا خریداری شد، از جایی که در نهایت به آنجا مهاجرت کردند. موزه های بزرگصلح زمانی که در اواسط نوزدهم V. هنرمندان در همه جا به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون خود روی آوردند، نقاشی هایی از استادان هلندی قرن هفدهم. در همه ژانرها به عنوان الگویی برای آنها عمل کرد.

یکی از ویژگی های نقاشی هلندی تخصص هنرمندان بر اساس ژانر بود. در چارچوب ژانر طبیعت بی جان، حتی تقسیم بندی بر اساس آن وجود داشت موضوعات انتخاب شده، و در شهرهای مختلفطبیعت بی جان انواع مورد علاقه خود را داشت و اگر نقاش اتفاقاً به شهر دیگری نقل مکان می کرد، اغلب هنر خود را به طرز چشمگیری تغییر می داد و شروع به نقاشی انواع ژانرهایی می کرد که در این مکان رایج بود.

هارلم زادگاه آن شد ظاهر مشخصهطبیعت بی جان هلندی - "صبحانه". نقاشی های Pieter Claesz یک میز چیده شده با ظروف و ظروف را به تصویر می کشد. یک بشقاب اسپند، یک شاه ماهی یا ژامبون، یک نان نان، یک لیوان شراب، یک دستمال مچاله، یک لیمو یا شاخه ای از انگور، کارد و چنگال - انتخاب کم و دقیق اقلام، تصور یک میز را برای یک نفر ایجاد می کند. وجود یک فرد با اختلال "خیلی" که در چیدمان اشیاء وارد شده است، و فضای یک فضای داخلی دنج مسکونی، که با انتقال محیط نور-هوا به دست می آید، نشان داده می شود. لحن غالب مایل به خاکستری مایل به قهوه ای اشیاء را در یک تصویر واحد ترکیب می کند، در حالی که طبیعت بی جان خود بازتابی از سلیقه فردی فرد، سبک زندگی او می شود.

در همان مسیر کلاس، هارلمن دیگری به نام ویلم هدا کار می کرد. رنگ نقاشی هایش هنوز است بیشترتابع یکپارچگی تن، رنگ خاکستری-نقره ای بر آن حاکم است که با تصویر ظروف نقره ای یا اسپند تنظیم شده است. برای این محدودیت رنگارنگ، نقاشی ها شروع به "صبحانه های تک رنگ" نامیدند.

در اوترخت، طبیعت بی جان گلی سرسبز و زیبا ایجاد شد. نمایندگان اصلی آن یان داویدز د هیم، یوستوس ون هویسوم و پسرش یان ون هویسوم هستند که مخصوصاً به خاطر نوشتن دقیق و رنگ آمیزی روشن خود مشهور است.

در لاهه، مرکز صنعت دریانوردی، پیتر دو پوتر و شاگردش آبراهام ون بیجرن تصویر ماهی ها و دیگر ساکنان دریا را به کمال رساندند، رنگ نقاشی های آنها درخششی از فلس ها ایجاد می کند، که در آن لکه های صورتی، قرمز، گل های آبی. دانشگاه لیدن نوع زندگی بی جان فلسفی "vanitas" (بیهودگی باطل ها) را ایجاد و بهبود بخشید. در نقاشی های هارمن ون استین ویک و یان داویدز د هیم، اشیایی که مظهر شکوه و ثروت زمینی (زره، کتاب، ویژگی های هنری، ظروف گرانبها) یا لذت های نفسانی (گل ها، میوه ها) در کنار جمجمه یا ساعت شنی قرار دارند. یادآور گذرا بودن زندگی طبیعت بی جان «آشپزخانه» دموکراتیک تر در روتردام در آثار فلوریس ون شوتن و فرانسوا ریخالز سرچشمه گرفت و بهترین دستاوردهای او با نام برادران کورنلیس و هرمان سافتلون مرتبط است.

در اواسط قرن، مضمون «صبحانه‌های» متواضعانه در آثار ویلم ون آلست، اوریان ون استرک و به‌ویژه ویلم کالف و آبراهام ون بیرن به «ضیافت‌ها» و «دسر» مجلل تبدیل می‌شود. جام های طلایی چینی چینیو سفال دلفت، رومیزی فرش، میوه های جنوبی بر طعم ظرافت و ثروتی که در اواسط قرن در جامعه هلندی تثبیت شد، تأکید می کند. بر این اساس، صبحانه های "تک رنگ" با رنگ های آبدار، اشباع رنگارنگ و طلایی-گرم جایگزین می شوند. تأثیر کیاروسکورو رامبراند باعث می شود که رنگ ها در نقاشی های کالف از درون بدرخشند و جهان عینی را شاعرانه کنند.

استادان تصویر "شکار غنائم" و "حیاط پرندگان" Jan-Baptiste Veniks، پسرش Jan Veniks و Melchior de Hondekuter بودند. این نوع طبیعت بی جان به ویژه در نیمه دوم - پایان قرن در ارتباط با اشرافیت اهالی شهر: ترتیب املاک و سرگرمی از طریق شکار گسترده شد. نقاشی دو هنرمند آخر نشان دهنده افزایش تزئینات، رنگ و میل به جلوه های خارجی است.

توانایی شگفت انگیز نقاشان هلندی در انتقال دنیای مادی با تمام غنا و تنوع آن نه تنها توسط معاصران، بلکه توسط اروپاییان در قرن 18 و 19 مورد قدردانی قرار گرفت، آنها قبل از هر چیز در طبیعت بی جان و فقط این استادی درخشان را دیدند. از انتقال واقعیت با این حال، برای خودشان هلندی هفدهمبرای قرن ها، این نقاشی ها پر از معنا بودند، آنها غذا را نه تنها برای چشم، بلکه برای ذهن نیز ارائه می کردند. نقاشی ها با مخاطبان وارد گفت و گو می شدند و حقایق مهم اخلاقی را به آنها می گفتند، فریبکاری شادی های زمینی، بیهودگی آرزوهای انسان را به آنها یادآوری می کردند و افکار آنها را به تفکرات فلسفی در مورد معنای زندگی انسانی سوق می دادند.

پدیده شگفت انگیزی در تاریخ هنرهای زیبای جهان در شمال رخ داد اروپا هفدهمقرن. به طبیعت بی جان هلندی معروف است و یکی از قله های نقاشی رنگ روغن به شمار می رود.

خبره ها و متخصصان کاملاً متقاعد شده اند که چنین تعدادی از استادان باشکوه که دارای بالاترین تکنیک هستند و شاهکارهای در سطح جهانی بسیاری را خلق کرده اند، در حالی که در قطعه کوچکی از قاره اروپا زندگی می کنند، هرگز در تاریخ هنر دیده نشده اند.

معنای جدید حرفه هنرمند

اهمیت ویژه ای که از آن به بعد حرفه هنرمند در هلند پیدا کرده است اوایل XVIIقرن، نتیجه ظهور پس از اولین انقلاب های ضد فئودالی آغاز یک سیستم جدید بورژوایی، تشکیل طبقه ای از شهرداران شهری و دهقانان ثروتمند بود. برای نقاشان، اینها مشتریان بالقوه ای بودند که مد را برای آثار هنری شکل دادند و طبیعت بی جان هلندی را به کالایی مورد تقاضا در بازارهای نوظهور تبدیل کردند.

در سرزمین‌های شمالی هلند، جریان‌های اصلاح‌طلبانه مسیحیت که در مبارزه با کاتولیک به وجود آمد، به تأثیرگذارترین ایدئولوژی تبدیل شد. این شرایط، از جمله، باعث شد که هلندی ها طبیعت بی جان را به ژانر اصلی کل کارگاه های هنری تبدیل کنند. رهبران معنوی پروتستانتیسم، به ویژه کالوینیست ها، ارزش روح بخش مجسمه سازی و نقاشی بر روی موضوعات مذهبی را انکار کردند، آنها حتی موسیقی را از جامعه اخراج کردند. کلیسا، که نقاشان را مجبور به جستجوی موضوعات جدید کرد.

در فلاندر همسایه که تحت نفوذ کاتولیک ها باقی مانده بود، هنرطبق قوانین دیگر توسعه یافت، اما نزدیکی سرزمینی باعث نفوذ اجتناب ناپذیر متقابل شد. محققان - مورخان هنر - چیزهای زیادی پیدا می کنند که هلندی و طبیعت بی جان فلاندری، با توجه به تفاوت های اساسی و ویژگی های منحصر به فرد آنها.

طبیعت بی جان اولیه گل

ژانر "خالص" طبیعت بی جان، که در قرن هفدهم ظاهر شد، در هلند می گیرد فرم های خاصو نام نمادین "زندگی آرام" - هنوز هم. از بسیاری جهات، طبیعت بی جان هلندی به یک بازتاب تبدیل شد فعالیت خشونت آمیزشرکت هند شرقی که کالاهای لوکسی را از شرق می آورد که قبلاً در اروپا دیده نشده بود. این شرکت اولین گل های لاله را از ایران آورد که بعدها به نماد هلند تبدیل شد و این گل های به تصویر کشیده شده در نقاشی ها بود که به محبوب ترین دکوراسیون برای ساختمان های مسکونی، دفاتر متعدد، مغازه ها و بانک ها تبدیل شد.

هدف از رنگ آمیزی استادانه گل آرایی متنوع بود. تزئین خانه ها و دفاتر، آنها بر رفاه صاحبان خود تأکید می کردند و برای فروشندگان نهال گل، پیاز گل لاله، آنها چیزی بودند که امروزه به عنوان یک محصول تبلیغاتی بصری شناخته می شوند: پوسترها و کتابچه ها. بنابراین، طبیعت بی جان هلندی با گل، اول از همه، تصویری دقیق از گل ها و میوه ها از نظر گیاه شناسی است، در عین حال مملو از نمادها و تمثیل های بسیاری است. اینها بهترین بوم های کل کارگاه ها هستند که توسط آمبروسیوس بوشارت بزرگتر، یاکوب د هاین جوان، یان باپتیست ون فورنبورگ، یاکوب ووترز ووسمار و دیگران هدایت می شوند.

میزهای چیده شده و صبحانه

نقاشی در هلند در قرن هفدهم نتوانست از تأثیر روابط اجتماعی جدید و توسعه اقتصاد جلوگیری کند. طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم یک کالای سودآور بود و کارگاه های بزرگی برای «تولید» نقاشی سازماندهی شد. علاوه بر نقاشان، که در میان آنها تخصص و تقسیم کار سخت ظاهر شد، کسانی که اساس نقاشی - تخته یا بوم، آماده سازی، ساخت قاب و غیره را آماده می کردند، در آنجا کار می کردند. رقابت شدید، مانند هر روابط بازاری، منجر به افزایش یافت. در کیفیت زندگی بی جان سطح بسیار بالا.

ژانر تخصصی هنرمندان نیز یک ویژگی جغرافیایی به خود گرفت. گل آراییدر بسیاری از شهرهای هلند - اوترخت، دلفت، لاهه نوشته شد، اما هارلم بود که به مرکز توسعه طبیعت های بی جان تبدیل شد که میزهای سرو شده، غذا و غذاهای آماده را به تصویر می کشد. چنین بوم هایی می توانند در مقیاس و شخصیت متفاوت باشند، از پیچیده و چند موضوعی گرفته تا مختصر. "صبحانه" وجود داشت - طبیعت بی جان توسط هنرمندان هلندی که مراحل مختلف غذا را به تصویر می کشیدند. آنها حضور یک نفر را به صورت خرده نان، نان گاز گرفته و... به تصویر می کشند. داستان های جالبمملو از کنایه ها و نمادهای اخلاقی رایج در نقاشی های آن زمان. نقاشی های نیکلاس گیلیس، فلوریس گریتس ون شوتن، کلارا پیترز، هانس ون اسن، رولوف کوتس و دیگران به ویژه مهم در نظر گرفته می شوند.

تونال طبیعت بی جان. پیتر کلاسز و ویلم کلاز هدا

برای معاصران، نمادهایی که طبیعت بی جان سنتی هلندی با آنها اشباع شده است مرتبط و قابل درک بود. این نقاشی‌ها از نظر محتوا شبیه به کتاب‌های چند صفحه‌ای بودند و از این بابت مورد قدردانی ویژه قرار گرفتند. اما مفهومی وجود دارد که هم برای خبره های مدرن و هم برای دوستداران هنر کمتر چشمگیر نیست. به آن "طبیعت بی جان تونال" می گویند و نکته اصلی در آن بالاترین مهارت فنی، رنگ آمیزی شگفت آور تصفیه شده، مهارت شگفت انگیز در انتقال است. تفاوت های ظریف ظریفروشنایی

این ویژگی‌ها از هر جهت با بوم‌های دو استاد برجسته که نقاشی‌هایشان بهترین نمونه از طبیعت بی‌جان به حساب می‌آیند، همخوانی دارد: Pieter Claesz و Willem Claesz Head. آنها ترکیباتی را از تعداد کمی از اشیاء عاری از رنگ های روشن و جلوه های تزئینی خاص انتخاب کردند که مانع از ایجاد چیزهایی با زیبایی و بیان شگفت انگیز نشد که ارزش آنها با گذشت زمان کاهش نمی یابد.

غرور

مضمون گذرا بودن زندگی، برابری پیش از مرگ هم پادشاه و هم گدا، در ادبیات و فلسفه آن دوره انتقالی بسیار رایج بود. و در نقاشی ، او در نقاشی هایی که صحنه هایی را به تصویر می کشد ، بیان شد که عنصر اصلی آن جمجمه بود. این ژانر vanitas نامیده می شد - از لاتین "vanity of vanities". محبوبیت طبیعت بی جان، شبیه به رساله های فلسفی، با توسعه علم و آموزش ترویج شد، که مرکز آن دانشگاه لیدن بود که در سراسر اروپا مشهور بود.

وانیتاس در آثار بسیاری از استادان هلندی آن زمان جایگاه جدی دارد: ژاکوب د گین جوان، دیوید گین، هارمن استنویک و دیگران مهم ترین پرسش های زندگی.

نقاشی های مصنوعی

نقاشی‌ها از اواخر قرون وسطی محبوب‌ترین دکوراسیون داخلی هلند بوده‌اند که جمعیت رو به رشد شهرها می‌توانستند از پس آن برآیند. برای جلب توجه خریداران، هنرمندان به ترفندهای مختلفی متوسل شدند. اگر مهارت اجازه می داد، آنها "ترفندها" یا "trompe-l'oeil" را از trompe-l "oeil" فرانسوی ایجاد کردند - یک توهم نوری. نکته این بود که یک طبیعت بی جان معمولی هلندی گل ها و میوه ها، یک پرنده شکسته و ماهی یا اشیاء مرتبط با علم - کتابها، ابزارهای نوری و غیره - حاوی توهم کامل واقعیت بود. کتابی که از فضای تصویر خارج شده و در شرف سقوط است، مگسی که روی گلدانی فرود آمده است که توطئه های معمولی برای یک نقاشی جعلی هستند.

نقاشی های استادان برجسته طبیعت بی جان به سبک "ترومل" - جرارد دو، ساموئل ون هوگستراتن و دیگران - اغلب طاقچه ای را به تصویر می کشد که در دیوار فرو رفته است با قفسه هایی که روی آن چیزهای مختلف زیادی وجود دارد. مهارت فنی هنرمند در انتقال بافت ها و سطوح، نور و سایه به حدی بود که دست خود را به سمت کتاب یا لیوان می برد.

زمان شکوفه و زمان غروب آفتاب

در اواسط قرن هفدهم، انواع اصلی طبیعت بی جان در نقاشی های استادان هلندی به اوج خود رسید. طبیعت بی جان "تجمل" در حال محبوب شدن است، زیرا ثروت بورگرها در حال رشد است و ظروف غنی، پارچه های گرانبها و فراوانی مواد غذایی در فضای داخلی یک خانه شهری یا یک املاک روستایی غنی بیگانه به نظر نمی رسند.

اندازه نقاشی ها افزایش می یابد، آنها با تعداد بافت های مختلف شگفت زده می شوند. در عین حال، نویسندگان به دنبال راه هایی برای افزایش سرگرمی برای بیننده هستند. برای انجام این کار، طبیعت بی جان سنتی هلندی - با میوه ها و گل ها، غنائم شکار و غذاهای مختلف - با حشرات عجیب و غریب یا حیوانات کوچک و پرندگان تکمیل می شود. علاوه بر ایجاد انجمن های تمثیلی معمول، هنرمند اغلب آنها را به سادگی معرفی می کرد احساسات مثبت، برای افزایش جذابیت تجاری قطعه.

استادان "طبیعت بی جان مجلل" - Jan van Huysum، Jan Davids de Heem، Francois Reykhals، Willem Kalf - به پیشگویی های زمان آینده تبدیل شدند، زمانی که افزایش تزئینات اهمیت پیدا کرد و تأثیر چشمگیری ایجاد کرد.

پایان دوران طلایی

اولویت ها و مد تغییر کرد، تأثیر تعصبات مذهبی در انتخاب موضوعات برای نقاشان به تدریج در گذشته محو شد، همان مفهوم عصر طلایی که نقاشی هلندی. طبیعت بی جان به عنوان یکی از مهم ترین و تاثیرگذارترین صفحات وارد تاریخ این دوران شد.

امروز با یکی از آنها آشنا خواهیم شد بهترین صنعتگرانطبیعت بی جان لوکس هلندی WILLEM KALF 1619-1693

ویلم کالف ششمین فرزند یک تاجر پارچه ثروتمند روتردام و عضو شورای شهر روتردام بود. پدر ویلم در سال 1625 هنگامی که پسر 6 ساله بود درگذشت. مادر به تجارت خانوادگی ادامه داد، اما موفقیت چندانی نداشت.

هیچ داده ای در مورد اینکه کالف با کدام یک از هنرمندان مطالعه کرده است حفظ نشده است. شاید معلم او هندریک پات از هارلم باشد، جایی که بستگان کالف ها در آن زندگی می کردند. اندکی قبل از مرگ مادرش در سال 1638، ویلم آنجا را ترک کرد زادگاهو به لاهه نقل مکان کرد، و سپس در 1640-41. در پاریس مستقر شد.

وجود دارد، به لطف آنها فضای داخلی دهقانی"، نوشته شده در سنت فلاندری، نزدیک به کار دیوید تنیرز و دیگران هنرمندان قرن هفدهمدر، کالف به سرعت به رسمیت شناخته شد.

در فضای داخلی روستایی او چهره های انسانیبیشتر در پس زمینه قرار داشتند و تمام توجه بیننده بر روی میوه ها، سبزیجات و وسایل مختلف خانه با نور خوب، رنگارنگ و ماهرانه چیده شده بود.

در اینجا او خلق کرد فرم جدیدطبیعت بی جان با اشیای گران قیمت و آراسته به طرز هنرمندانه ای گروه بندی شده است ( در بیشتر مواردبطری ها، بشقاب ها، لیوان ها) از مواد منعکس کننده نور - طلا، نقره، قلع یا شیشه. این تسلط هنرمند در دوره آمستردام کار او در جادوگری به اوج خود رسید. طبیعت بی جان مجلل»

طبیعت بی جان با شاخ نوشیدنی متعلق به انجمن تیراندازان سنت سباستین، خرچنگ و لیوان - ویلم کالف. حدود 1653.

این طبیعت بی جان یکی از معروف ترین آنهاست.

در سال 1565 برای انجمن کمانداران آمستردام ایجاد شد. زمانی که هنرمند روی این طبیعت بی جان کار می کرد، این بوق هنوز در جلسات صنفی مورد استفاده قرار می گرفت.

این کشتی فوق العاده از شاخ گاومیش ساخته شده است، کوه از نقره ساخته شده است، اگر دقت کنید، می توانید چهره های مینیاتوری افراد را در طراحی شاخ مشاهده کنید - این صحنه به ما در مورد رنج سنت سنت می گوید. سباستین، قدیس حامی کمانداران.

سنت افزودن لیمو پوست کنده به شراب رانی از این واقعیت ناشی می شود که هلندی ها این نوع شراب را بسیار شیرین می دانستند.

یک خرچنگ، یک شاخ شراب با قاب نقره ای درخشان، لیوان های شفاف، یک لیمو و یک فرش ترکی با چنان دقت شگفت انگیزی ساخته شده اند که این توهم وجود دارد که واقعی هستند و می توانید با دست آنها را لمس کنید.

محل قرار دادن هر آیتم با چنان دقتی انتخاب می شود که گروه به طور کلی هماهنگی رنگ، شکل و بافت را تشکیل می دهد. نور گرم، اشیاء را در بر می گیرد، به آنها وقار گرانبها می دهد جواهر سازیو نادر بودن، شکوه و ظرافت آنها منعکس کننده ذائقه تصفیه شده کلکسیونرهای هلندی در قرن هفدهم است، زمانی که نقاشی های طبیعت بی جان به طور فوق العاده ای محبوب بودند.

طبیعت بی جان با کوزه و میوه. 1660

در سال 1646، ویلم کالف برای مدتی به روتردام بازگشت، سپس به آمستردام و هورن نقل مکان کرد، جایی که در سال 1651 ازدواج کرد. کورنلیا پلویر، دختر یک وزیر پروتستان.

کورنلیا خوشنویس و شاعر مشهوری بود، با کنستانتین هویگنس، منشی شخصی سه استادکار جمهوری جوان هلند، شاعری محترم و احتمالاً با تجربه ترین خبره تئاتر و تئاتر جهان دوست بود. هنر موسیقیزمان خود

در سال 1653 این زوج به آمستردام نقل مکان کردند و در آنجا صاحب چهار فرزند شدند. کالف علیرغم ثروتش هرگز خانه خود را بدست نیاورد.

طبیعت بی جان با قوری.

در دوره آمستردام، کالف شروع به گنجاندن اشیاء عجیب و غریب در زندگی بی جان کامل خود کرد: گلدان های چینی، صدف ها، و میوه های استوایی که تاکنون دیده نشده بودند - پرتقال و لیمو نیمه پوست. این اقلام از آمریکا به هلند آورده شد، آنها اقلام مورد علاقه و اعتباری برای همروهای مرفه بودند که رفاه خود را به رخ کشیدند.

طبیعت بی جان با ناتیلوس و کاسه چینی.

هلندی ها یک فضای داخلی خوب و میز راحت را دوست داشتند و درک می کردند، جایی که همه چیز مورد نیاز شما در دست است، در ظروف راحت - در دنیای مادی که فرد را احاطه کرده است.

در مرکز ما یک جام ناتیلوس زیبا از صدف و همچنین یک گلدان زیبای چینی را می بینیم. بیرون آن با هشت نقش برجسته تزئین شده است که نشان دهنده هشت جاودانه در تائوئیسم است، برجستگی روی درپوش طرح کلی یک شیر بودایی است.
این طبیعت بی جان با یک فرش سنتی ایرانی کالف و یک لیمو با پوست مارپیچ نازک تکمیل می شود.

هرم اجسام در مه ای از گرگ و میش غرق می شود، گاهی اوقات فقط انعکاس نور نشان دهنده شکل اشیا است. طبیعت صدف را خلق کرد، صنعتگر آن را به جام تبدیل کرد، هنرمند یک طبیعت بی جان را نقاشی کرد و ما از این همه زیبایی لذت می بریم. به هر حال، دیدن زیبایی نیز یک استعداد است.

طبیعت بی جان با یک جام شیشه ای و میوه ها. 1655

مانند تمام طبیعت‌های بی‌جان آن زمان، آفرینش‌های کالف برای بیان ایده‌ی شمایل‌نگاری ضعف بود - " memento mori" ("مرگ را به خاطر بسپار")، تا هشداری باشد که همه چیز، چه زنده و چه غیرزنده، در نهایت گذرا است.

طبیعت بی جان با میوه و یک فنجان ناتیلوس.1660 گرم

کالف اما چیز دیگری بود. او در تمام زندگی اش علاقه شدیدی به بازی نور و افکت های نورانی داشت مواد مختلفبا بافت فرش های پشمی، درخشش درخشان اشیای فلزی ساخته شده از طلا، نقره یا قلع، درخشش نرم چینی و صدف های چند رنگ شروع می شود و با درخشش اسرارآمیز لبه های زیباترین لیوان ها و گلدان ها ختم می شود. به سبک ونیزی

طبیعت بی جان با یک بوقلمون چینی.

دسر. ارمیتاژ.

قبل از ورود به ارمیتاژ در سال 1915، نقاشی "دسر" بخشی از مجموعه جغرافیدان و جهانگرد مشهور روسی P.P. Semenov-Tyan-Shansky، یک خبره و عاشق هنر هلندی و فلاندری بود.

پرتو روشنی از نیمه تاریکی یک کاسه میوه، یک هلو روی سینی نقره ای و یک سفره سفید مچاله شده بیرون می کشد. جام‌های شیشه‌ای و نقره‌ای هنوز نور را منعکس می‌کنند و یک لیوان نازک فلوت پر از شراب تقریباً با پس‌زمینه ترکیب می‌شود.

هنرمند به طرز ماهرانه‌ای بافت هر شی را منتقل می‌کند: یک لیوان، یک بشقاب نقاشی شده از فایانس، یک جام طلاکاری شده، یک فرش شرقی، یک دستمال سفید برفی. این نقاشی تأثیر شدیدی را که نقاشی رامبراند روی کالف گذاشت را نشان می دهد: اشیا در پس زمینه ای تاریک نشان داده می شوند. نور روشنگویی آنها را زنده می کند و آنها را با گرمای پرتوهای طلایی می پوشاند.

طبیعت بی جان با گلدان چینی، قیچی نقره ای طلایی و لیوان

طبیعت بی جان با کاسه هلبین، فنجان ناتیلوس، جام شیشه ای و ظرف میوه

ترکیب طبیعت های بی جان کالف که با کوچکترین جزئیات فکر شده است، نه تنها با قوانین خاص، بلکه با جهت منحصر به فرد و پیچیده ارائه می شود.سوتا.

اشیاء با ارزش - جام های وجهی اغلب نیمه پر از شراب، پس از مدتی به تدریج از تاریکی پس زمینه ظاهر می شوند. اغلب شکل آنها فقط در انعکاس پرتوهای نور به طرز شگفت آوری حدس زده می شود. هیچ کس جز کالف موفق نشده است که نوری را که از پوسته یک ناتیلوس نفوذ می کند به این صورت واقعی نشان دهد. کالف کاملاً به درستی "ورمیر نقاشی طبیعت بی جان" نامیده می شود و در برخی جاها کالف از او پیشی گرفته است.

از سال 1663 کالف کمتر می نوشت، او در تجارت هنر شرکت کرد و به یک متخصص هنری مورد توجه تبدیل شد.

ویلم کالف در سن 74 سالگی پس از آسیب دیدگی ناشی از سقوط در راه بازگشت از ملاقات به خانه درگذشت.

با تشکر از توانایی های بصری منحصر به فرد او، همراه با آموزش عالی و دانش گسترده علوم طبیعیاو امکانات توهم گرایانه طبیعت بی جان را بسیار گسترش داد. ساخته های او نمونه های بی نظیری از این هنر است.