آیا رافائل سانتی نویسنده بود؟ نقاشی دیواری "مدرسه آتن". ملیله برای کلیسای سیستین

قلم موهای او متعلق به شاهکارهای نقاشی جهان مانند "مدونا سیستین"، "مدونا گراندوک"، "سه لطف"، "مدرسه آتن" و غیره است.

در سال 1483 در شهر اوربینو پسری در خانواده نقاش جیووانی سانتی به دنیا آمد که رافائل نام داشت. از کودکی کار پدرش را در کارگاه تماشا کرد و هنر نقاشی را از او آموخت. رافائل پس از مرگ پدرش به استودیوی این هنرمند بزرگ در پروجا رفت. از همین کارگاه استانی است که زندگینامه رافائل سانتی به عنوان یک نقاش آغاز می شود. اولین آثار او که بعدها مورد توجه هنردوستان قرار گرفت، نقاشی دیواری مدونا و کودک، بنری که تثلیث مقدس را به تصویر می‌کشد، و تصویر روی محراب تاج‌گذاری سنت نیکلاس تولنتینو برای کلیسایی در شهر سیتا دی بود. کاستلو این آثار توسط او در 17 سالگی نوشته شده است. رافائل برای دو یا سه سال نقاشی هایی با مضامین منحصراً مذهبی خلق کرد. او مخصوصاً دوست داشت مدونا را بکشد. در این دوره او مدونا سولی، مدونا کنستابیل و دیگران را نقاشی کرد.اولین آثاری که در موضوعات کتاب مقدس نبود، نقاشی‌های رویای شوالیه و سه لطف بودند.

بیوگرافی رافائل سانتی: دوره فلورانس

در سال 1504، رافائل از پروجا به فلورانس نقل مکان کرد. در اینجا او با بزرگترین هنرمندان آن زمان، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ بووناروتی و دیگر استادان فلورانسی آشنا شد و آثار آنها تأثیر عمیقی بر او گذاشت. رافائل شروع به مطالعه تکنیک این استادان می کند و حتی از برخی از نقاشی ها کپی می کند. به عنوان مثال، کپی او از لدا و قو لئوناردو هنوز حفظ شده است. از میکل آنژ، استاد بزرگ به تصویر کشیدن بدن انسان، او سعی می کند تکنیک ترسیم ژست های صحیح و

هنرمند رافائل. بیوگرافی: دوره روم

در سال 1508، این نقاش 25 ساله به رم سفر می کند. نقاشی به یاد ماندنی برخی از دیوارها و سقف های کاخ واتیکان به او سپرده شده است. اینجاست که رافائل هنرمند واقعاً می تواند خود را بیان کند! زندگینامه او که از این دوره شروع می شود، استاد را به اوج شهرت می رساند. نقاشی دیواری غول پیکر او "مدرسه آتن" به عنوان یک شاهکار توسط بالاترین درجات معنوی شناخته شد.

مدتی رافائل سانتی بر ساخت و ساز نظارت می کند و در همان زمان چندین مدونای دیگر را خلق می کند. در سال 1513، این هنرمند کار بر روی یکی از مشهورترین نقاشی های هنر جهان - "سیستین مدونا" را به پایان رساند که نام او را بیش از دیگران جاودانه کرد. به لطف این تصویر، او مورد لطف پاپ ژولیوس دوم قرار گرفت و او را به سمت هنرمند اصلی کلیسای حواری منصوب کرد.

کار اصلی او در دربار پاپ نقاشی اتاق های جلو بود. با این حال ، این هنرمند همچنین موفق شد پرتره هایی از اشراف را بکشد ، چندین عکس از خود ساخته است. با این حال، کل زندگی نامه رافائل سانتی با نوشتن نقاشی هایی که مدونا را به تصویر می کشند مرتبط است. در آینده، منتقدان هنری این اشتیاق او را با میل به یافتن ایده آل خلوص و پاکی توضیح دادند. جهان بیش از 200 نقاشی از مدونا توسط رافائل را می شناسد، اگرچه این عدد با عدد دقیق فاصله زیادی دارد. رافائل سانتی در سن 37 سالگی در رم درگذشت، اما نقاشی های او قرن هاست که خبره های هنر واقعی را به وجد آورده است.

زادگاه معمار و نقاش بزرگ ایتالیایی، رافائلو سانتیکه با نام رافائل شناخته می شود، به شهر اوربینو تبدیل شد - پایتخت یک دوک نشین کوچک در ایتالیا. تاریخ تولد - 28 مارس 1483.

رافائل اولین درس های نقاشی خود را از جیووانی سانتی، پدرش دریافت کرد. به احتمال زیاد ، در همان زمان از تیموتئو ویتی درس می گرفت - او به خصوص مشهور نبود ، اما کاملاً با استعداد بود. رافائل در 16 سالگی شاگردی کرد پیترو ونوچیکه نام مستعار را یدک می کشید پروژینو، که در آن زمان نقاشان را در اوربینو رهبری می کرد. کار رافائل به وضوح ایده های رنسانس عالی را منعکس می کند.

ویژگی کار رافائل این است که او ترکیبی از دستاوردهای پیشینیان خود را تولید کرد. او ایده‌آل خود را از انسان، ایده‌ی هماهنگی و زیبایی خود را خلق کرد. رافائل از معلمش پروژینو خطوط صاف، آزادی چیدمان فیگورها در فضا را گرفته است، اینها ویژگی های مشخصه کارهای بعدی و بالغ اوست.

رافائل در آثار خود ایده های اومانیسم رنسانس را مجسم کرد. اینها ایده هایی در مورد آزادی یک فرد، در مورد احتمالات بهبود جسمی و روحی او هستند. البته این ایده ها و رویاها با واقعیت هایی که هنرمند در آن زندگی می کرد بسیار دور بود. با این حال، او موفق شد آرزوها و آن نقاط عطفی را که قبلاً توسط فرهنگ تجدید شده ایتالیا به دست آمده بود و سایر مردمان و دوره های بعدی آرزوی آن را داشتند، منعکس کند.

تصاویر او به دلیل هماهنگی منحصر به فرد، حس نسبت شگفت انگیز، توانایی ترکیب تصاویر واقعی و تخیلی، بسیار نجیب، جذاب و جذاب هستند.

در دوره 1504 تا 1508، رافائل در فلورانس زندگی و کار می کند، جایی که البته آثار او تحت تأثیر میکل آنژ و لئوناردو داوینچی بود. در این زمان بود که کار او به بلوغ رسید، در آن زمان بود که بهترین آثارش از جمله معروف را تولید کرد مدونا و کودک.

رافائل مشغول نقاشی بند دلا سنیاتورا (اتاق چاپ) است، جایی که او استعداد یک دکوراتور دیوارنگار را نشان می دهد. در این سالن آثار او از جمله اختلاف نظر», « مدرسه آتن"- آنها روی دیوارهای بلند هستند، روی دیوارهای باریک دیگر آثار او" پارناسوس», « خرد، اعتدال و قدرت". خلاقیت های این تالار از نظر لطف و عظمت متمایز است. استعداد رافائل همیشه طرفدارانش را پیدا می کرد و او هرگز کمبود مشتری را تجربه نکرد. علاوه بر این، برای کنار آمدن با تمام سفارشات، او به خدمات دستیارانی متوسل شد که روی قسمت تزئینی نقاشی ها کار می کردند. در سال های اخیر، پرتره های نقاشی شده توسط او، سطح مهارت او را به سطح لئوناردو داوینچی رسانده است. پس از مرگ برامانه در سال 1514، او به عنوان معمار کلیسای جامع سنت پیتر خدمت کرد.

رافائل در نامه ای به بالداسارا کاستیلیونه ایده آل بودن هنر خود را به شیوه ای بسیار ساده توضیح می دهد. او می گوید که برای به تصویر کشیدن یک زن زیبا، باید زیبایی های زیادی را ببیند و قضات دیگری در نزدیکی خود داشته باشد که زیبایی زنان را تأیید کنند و بلافاصله از غیبت اولی و دومی صحبت می کند و بنابراین به تخیل خود روی می آورد. ، به ایده های او که برای کمال تلاش می کنند.

این "عقاید" او بر اساس رساله های افلاطون است. "مدونا" او زیبایی و لطف مادران را منتقل می کند ، پرتره های هم قبیله ها وقار و عظمت را منتقل می کند ، مهر معنویت شگفت انگیز را به همراه دارد. رافائل در آنچه که معاصران ما شایستگی تاریخی او می دانند، موفق شد، او توانست ترکیبی از دو جهان - کلاسیک یونان و جهان مسیحی - ایجاد کند. چنین «مسیحیت هلنی‌شده»، مبتنی بر نوافلاطونی‌گرایی ذاتی رنسانس، تجربه قبلی در توسعه هنر ایتالیایی را که از سنت‌های قرون وسطی دور شده بود، در خود جای داد. این لحظه استقرار آرمان هنری جدید در هنر غرب است.

رافائل توانست ایده های انسان گرایانه زمان خود را به تصاویری ساده و واضح تبدیل کند که هم مفاهیم روزمره و هم مفاهیم فلسفی را منتقل می کند.

معاصران از رافائل به عنوان مردی دلسوز و متمایل به تأثیرات خارجی یاد می کنند. قیافه دلنشینی داشت، «چهره پدری». او با اعتماد به نفس، اما بدون تکبر، خود را حمل کرد. طبیعت او نرم و تقریباً زنانه بود.

معنویت ظریف او از قبل در کارهای اولیه اش می درخشد. مدونا کنستابیل"، که اکنون در ارمیتاژ نگهداری می شود. ترکیب بندی " نامزدی مریم«توانایی خود را در کار با راه حل ترکیبی آثارش، چیدمان فیگورها در فضا، پیوند آنها با محیط را نشان می دهد. در این آثار اولیه، او پیشرفت خود را به عنوان یک استاد رنسانس عالی نشان می دهد - این توسط نحوه ساخت نقاشی، هماهنگی فرم های معماری و یکپارچگی و تعادل اجزای ترکیب تأیید می شود.

سیستین مدونا

رافائل هر نقاشی یا نقاشی دیواری را به عنوان یک ارگانیسم واحد درک می کرد، او معتقد بود که در حال بازسازی واقعیتی است که توسط هنرمند نجیب شده است. تصاویر و فضاهای خلق شده او حاوی عناصری از معماری کلاسیک و اشیاء طبیعی است. رافائل حتی بدون به تصویر کشیدن اشیاء معماری، ترکیب بندی خود را مانند یک ترکیب معماری خلق می کند و فضا را تقسیم می کند و از ساختار ریتمیک آن استفاده می کند. او به طرز ماهرانه ای از فرم های ساختاری مشخصه ترکیبات تصویری استفاده می کند که از فرم های خطی - دایره ها و نیم دایره ها و کره ها یا گنبدهای نیمکره ای که از آنها متولد می شوند - زاده می شوند. تمام قسمت‌های نقاشی‌های او در معرض حرکت دایره‌ای قرار دارند، یا در امتداد صفحه قرار دارند، عمق ایجاد می‌کنند، یا در یک دایره باز می‌شوند، سپس به صورت مارپیچی حرکت می‌کنند.

رافائل یک سال قبل از مرگش، مشهورترین نقاشی خود را به پایان می رساند، که به شایستگی اوج کار او - معروف سیستین مدونا، که برای کلیسای سنت سیکستوس در پیاچنزا نوشته شده است.

رافائل تصمیم گرفت که آیین ظهور مادر خدا را به عنوان یک معجزه قابل مشاهده ارائه دهد. برای این کار از یک پرده جدا شده استفاده می کند. در چنین صحنه‌هایی معمولاً فرشتگان پرده را بالا می‌گیرند؛ در همان تصویر به نظر می‌رسد که پرده توسط روح‌القدس از هم جدا شده است. این واقعیت که مادر خدا پدیده ای غیرزمینی است، نشان از سهولتی دارد که او با پای برهنه از میان ابرها راه می رود و پسرش را به سینه می چسباند.

رافائل در خلقت خود موفق شد ویژگی های آرمانی، آن آرمان دینی را که در ذات همه ارواح مقدس است با انسانیت طبیعی ترکیب کند. ملکه بهشتی فرزندش را به سوی مردم می برد. او با غرور مادری راه می رود که فرزندی الهی به دنیا آورده است، در هر حرکت او دست نیافتنی است - او دیگر متعلق به خودش و این دنیا نیست، او سرنوشت دیگری دارد.

چهره لطیف او مهر غم و اندوه غیرقابل بیان را دارد - او مضطرب است و سرنوشت کودک را پیش بینی می کند. در ابتدا، این نقاشی در گروه کر کلیسای صومعه St. سیکستوس در پیاچنزا در آنجا به نظر می رسید که او شناور است. از دور مسطح به نظر می رسید، لکه ای تاریک روی پس زمینه ای روشن. اگر به تصویر نزدیکتر شوید، برداشت تغییر می کند، بیننده توسط احساسات جدید اسیر می شود.

بی جسمی مسطح ناپدید می شود، همه چهره ها حجیم می شوند، زندگی در هر یک از آنها ظاهر می شود. و در مقابل بیننده دیگر مادر خدا نیست که در ابرها اوج می گیرد، بلکه زنی است که به دیدار ما می آید. به نظر می‌رسد لباس‌های او در جریان هوا تکان می‌خورند - لبه شنل و روتختی توسط باد مخالف پرت شد و پرده‌ای که چهره‌های جلوی ما را باز می‌کند به ایجاد یک توهم کامل از حرکت کمک می‌کند.

ایده هنرمند ترکیبی از دو فضا است، یکی در سمت دیگر بوم، فضای ایده آل خیالی و فضای واقعی که مخاطب در آن قرار دارد. برای اینکه مطمئن شویم یک بوم در مقابل خود داریم، لازم نیست به آن نزدیک شویم و آن را لمس کنیم.

با درک اینکه در برابر ما فقط یک بوم نقاشی شده ماهرانه است، در افکار و احساساتمان، در سطح مسائل ظریف تر، احساس نزدیکی به مادر خدا می کنیم. و اگر در همان ابتدا این احساس وجود داشته باشد که مدونا به سمت ما نزول می کند ، برای مدت کوتاهی که در کنار او بوده ایم ، این احساس وجود دارد که این ما هستیم که برای ملاقات با او بلند می شویم. با این وجود، این بیننده را گیج نمی کند، باعث درگیری داخلی نمی شود. احساس غیر واقعی بودن می گذرد و مدونا یخ می زند.

جالب است که در این اثر هنرمند از تصاویر آسمان و زمین استفاده نمی کند. هیچ تزئینات معماری یا مناظری به این اندازه برای کارهای رافائل مشخص نیست. تمام اقدامات در ابرهایی که کل تصویر را پر می کنند اتفاق می افتد. ابرها که در پایین تصویر متراکم ترند، در بالا ملایم و درخشان هستند. تصویر پرده فیگورها را محکم قاب می‌کند، بنابراین از فاصله دور احساس یک الگوی مسطح ایجاد می‌شود و پیچیدگی فضای تصویر شده فقط حدس می‌زند.

رافائل سانتی یکی از بزرگترین نقاشان رنسانس عالی است. در طول 37 سال زندگی خود نوشت بیش از 200 نقاشی. به خصوص سریال زیبای مدوناس او معروف است. او اولین کسی بود که به مدوناها نه یک حالت منفصل، بلکه یک بیان لطیف خود غوطه ور داد.

رافائل به طرز ظریفی زنان را احساس کرد، در سن 8 سالگی مادرش را زود از دست داد. او بعداً تصویر او را بر روی نقاشی دیواری پدرش، نقاش دربار، جیووانی سانتی، دید. تمام عمرش در جستجوی گرمای از دست رفته مادری بود. آثار رافائل با مهربانی مادرانه، لطف، صمیمیت انسانی شخصیت های کتاب مقدس آغشته است.

نقاشی های او به قدری زیبا بود که صاحبان آنها نمی توانستند خود را از تفکر دور کنند. به عنوان مثال، دوک لورن فردیناند سوم، پس از دریافت نقاشی "مدونا گراندوک" هرگز از آن جدا نشد. هر جا می رفت او را با خود می برد، در اتاق خوابش می گذاشت. با دیدن او، دوک احساس آرامش، آرامش، لطف را تجربه کرد. استعداد این هنرمند چگونه شکل گرفت؟

آموزش خانگی

رافائل هرگز به دایه ها و خدمتکاران داده نشد. مادر به او شیر می داد، والدین خودشان بچه را بزرگ می کردند، اگرچه طبق سنت های آن زمان این امر پذیرفته نشد. پدر رافائل، جیووانی سانتی، نه تنها نقاش و شاعر درباری بود، بلکه تحصیلکرده ترین مرد زمان خود نیز بود. او چیزی شبیه به وزیر آموزش دربار دوک اوربینو شد.

جیووانی با آموزش مهارت یک هنرمند به پسرش، به زودی متوجه شد که پسر به سرعت در حال رشد است و همه چیز را درک می کند. هنگامی که جیووانی تمام مهارت های خود را به او داد و متوجه شد که دیگر نمی تواند چیزی یاد دهد، پسرش را به پروجا برد تا نزد مشهورترین هنرمند ایتالیایی آن زمان - پیترو پروجینو - درس بخواند.

دوستان و حامیان

پدر پسر زود درگذشت، زمانی که رافائل تنها 11 سال داشت. رافائل با از دست دادن هر دو والدین خود، مرتباً به اوربینو می رفت. او فضای دادگاه اوربینسکی را دوست داشت، جایی که فیلسوفان، شاعران و هنرمندان اومانیست تحت حمایت دوشس روشنفکر الیزابت گونزاگا گرد هم می آمدند. مرکز فرهنگ رنسانس در آنجا شکل گرفت که رافائل مورد علاقه همه بود. محققان که این جو سرنوشت رافائل را از پیش تعیین کرد. شاید پس از آن رافائل تبدیل به یک گنوستیک شد که بعداً در نمادگرایی نقاشی های او منعکس شد.

هنرمند طرز فکر خاصی است

برای هنرمندان آن زمان مرسوم بود که در حرفه های خلاقانه مختلف - معمار، مجسمه ساز، نقاش و شاعر تسلط داشته باشند. اعتقاد بر این بود که هنرمند نه تنها توانایی نقاشی است، بلکه یک سبک خاص از تفکر است. برای تبدیل شدن به یک هنرمند مشهور، باید باهوش بود. و رافائل این کار را کرد.

جادوی نقاشی‌های او در ساختار ریاضی پیچیده فضا، مدل‌سازی موقعیت و جهت‌گیری توجه نهفته است، او شما را مجذوب می‌کند و در طرح غرق می‌کند و شما را با لطف، لطف، جذابیت و خطوط آهنگین همراهی می‌کند. در آثار او حالتی مقدس وجود دارد که دسترسی به امر متعالی را فراهم می کند.

تشنه دانش جدید

رافائل در سن 17 سالگی به یک هنرمند شناخته شده تبدیل شد، در نقاشی کلیساهای مختلف شرکت کرد و سفارشات خصوصی زیادی داشت. در سال 1505، او احساس کرد که فرصت های یادگیری خود را با پروژینو تمام کرده است. رافائل دائماً در حال یادگیری بود. او عطش باورنکردنی برای معانی جدید داشت. هنگامی که شایعات به او رسید که گروهی قدرتمند از هنرمندان در فلورانس وجود دارد، او همه چیز را رها کرد و برای تحصیل به آنجا رفت.

دوستی با لئوناردو داوینچی و میکل آنژ

در فلورانس او ​​غریبه بود. هنرمندان گاهی اوقات شخصیت های پیچیده و نزاع می کنند و با افراد جدید با دقت زیادی آشنا می شوند، اما رافائل مردی بسیار صمیمی، باهوش و مودب بود که به راحتی به جمع آنها پیوست و در جلسات هنرمندان انجمن گلدان شرکت می کرد.

در فلورانس، او از اشراف محلی سفارش پرتره دریافت کرد که قبلاً با استفاده از قوانین کشف شده توسط لئوناردو داوینچی در ساختن پرسپکتیو ترکیبی و طرح های رنگی نقاشی کرده بود. رافائل در کار خود هر آنچه را که پیش از او بود پذیرفت و به کمال رسید. در فلورانس بود که او مجموعه‌ای از 42 مدونا را خلق کرد، جایی که او حالات مادری و موجودی مهربان بی‌دفاع را تجلیل کرد.

مهم است که علیرغم این واقعیت که رافائل قبلاً یک حرفه ای شناخته شده بود، اما در هر زمان آماده یادگیری بود. از میکل آنژ، پلاستیسیته و چرخش های دراماتیک، زوایای پیچیده را می آموزد، اما در شخصیت خود روحی سرکش، لجبازی مانند میکل آنژ نداشت.

تصمیم عاقلانه برای اینکه خودت باشی

رافائل به دلیل خردمندی در درک اینکه این روش او نیست مورد ستایش قرار گرفت. او عاشق موسیقی بود، او دوست داشت زیبا لباس بپوشد، او عاشق زنان بود. این هنرمند توجه خود را به دست آورد و شروع به به تصویر کشیدن نقش برجسته های تشریحی با کمک پارچه کرد، رافائل متوجه شد که او در صحنه های نبرد و پرتره های افراد با شخصیت سخت گیرانه خوب نیست. دیگران، هماهنگی و آرامش را می طلبد. بیضی ها، ریتم، موسیقی درونی در نقاشی های رافائل ذاتی هستند.

نقاشی "بانوی با اسب شاخدار"

قدردانی از معلمان

از سال 1508، به دعوت پاپ ژولیوس دوم، رافائل برای نقاشی سالن های کاخ واتیکان به رم رفت. در سال 1511، رافائل نقاشی دیواری "". دلش همیشه سرشار از سپاس از اساتید بزرگوارش بود. در موقعیت های مرکزی، او لئوناردو و مکلانژلو را به تصویر کشید و به آنها ادای احترام کرد.

قابل ذکر است که وقتی رافائل طرحی از این اثر را به پاپ ژولیوس نشان داد، به قدری از آن خوشش آمد که از آنجایی که فردی تیزبین و مصمم بود، دستور داد نقاشی های دیواری یک هنرمند دیگر را از دیواری که قبلاً نقاشی شده بود، پایین بیاورند و نقاشی رافائل را در آنجا قرار گیرد.

داستان عاشقانه، مرموز و غم انگیز این هنرمند بزرگ

رافائل همیشه مورد علاقه زنان بوده است، بسیاری از افراد نجیب به او نشانه هایی از توجه نشان دادند، بسیاری از خانواده ها آرزو داشتند که یک هنرمند مشهور و ثروتمند را به عنوان داماد به دست آورند. او برای مدت طولانی از ازدواج اجتناب کرد، گفته می شد که رافائل آرزو دارد کاردینال شود.

با این حال، زنی در زندگی او وجود داشت که او را موز خود می دانست، این مارگاریتا لوتی، دختر یک نانوا است. او برای پرتره ای از مشهورترین نقاشی فورنارین و رافائل - "" ژست گرفت.

آگوستینو چیگی، بانکدار و دوست رافائل از روم، از او دعوت کرد تا دیوارهای کاخ فارنسینو را نقاشی کند. طبق یکی از افسانه‌ها، رافائل که از عشق و حسادت رنج می‌برد، حتی نمی‌توانست روی نقاشی‌های دیواری کار کند، چیگی بانوی خود را متقاعد کرد که همیشه در هر کجا که بود با او باشد، بنابراین رافائل کار را تمام کرد.

طبق یکی از افسانه ها، رافائل مارگاریتا لوتی را از پدرش خرید 3000 طلادر دوران نامزدی او او با آگوستینو چیگی، شاگردان هنرمند، رافائل را فریب داد و متعاقباً به معروف‌ترین زن رم تبدیل شد. بر اساس روایت دیگری، آنها احساس متقابل شدیدی داشتند، او به مدت 12 سال تا زمان مرگ او معشوق و مدل او بود. رافائل در رختخوابش مرد. در نقاشی فارنارین، با اشعه ایکس، یک حلقه یاقوت، نماد نامزدی، آشکار شد. بلافاصله پس از مرگ معشوق، فارنارینا در صومعه ای درگذشت، جایی که او به عنوان بیوه رافائل ثبت شد.

مرگ رافائل

وقتی رافائل مریض بود، پدرش شش بار فرستاد تا در مورد سلامتی او جویا شود. او در 6 آوریل 1520 در سن 37 سالگی در همان روزی که به دنیا آمد درگذشت. این هنرمند آنقدر عمر نکرد که روزهایی را ببیند که پاپ او را کاردینال می کرد.

رافائل سانتی (1483-1520) - بزرگترین نقاش، معمار و گرافیست ایتالیایی.

دوران کودکی و جوانی

رافائل در 14 مارس 1483 به دنیا آمد. این اتفاق در شرق ایتالیا در شهر کوچک اوربینو در شب جمعه خوب رخ داد. پدر کودک، جیووانی دی سانتی، به شعر و نقاشی مشغول بود، او هنرمندی با استعداد اما نه برجسته بود، او در دربار دوک مونتفلترو کار می کرد.

مادر این پسر، مارگی چارلا، خیلی زود درگذشت. رافائل در آن زمان تنها 8 سال داشت. کمتر از سه سال بعد در سال 1494 پدرش چشم از جهان فروبست. اما جیووانی موفق شد بچه ها را در مسیر درست هدایت کند، رافائل در کارگاه خود اولین تجربه هنری خود را نیز دریافت کرد.

پسر هنوز خیلی جوان بود، وقتی پدرش استعداد هنری و میل به هنر را در او کشف کرد، او شروع به تمرین پسرش در نقاشی کرد. و خیلی زود او یک دستیار در شخص رافائل جوان دریافت کرد ، کودک حتی ده ساله نبود ، هنگامی که او به همراه پدرش تصاویری را به سفارش دولت اوربینسکی نقاشی کرد. اولین اثر رافائل نقاشی دیواری "مدونا و کودک" است که او با پدرش ساخته است.

اولین آثار مستقل رافائل نقاشی هایی بود که برای کلیسا سفارش داده شد:

• "Konfalon که تثلیث مقدس را به تصویر می کشد" (بوم در 1499-1500 نقاشی شده است).
• «تاج گذاری سنت. نیکولا از تولنتینو» (سانتی در سال های 1500-1501 روی این محراب کار کرد).

تحصیل در پروجا

در سال 1501، سانتی وارد پروجا شد تا نقاشی را نزد هنرمند پیترو پروژینو، که در آن زمان در بین استادان ایتالیایی جایگاه برجسته‌ای داشت، بیاموزد. دانش آموز جوان به طور کامل روش معلم خود را مطالعه کرد، شروع به تقلید از او با قاطعیت و دقت کرد که به زودی کپی های رافائل را نمی توان از نقاشی های اصلی پروجینو معروف متمایز کرد.

سانتی با نهایت مهارت کار را برای مادام ماگدالن دگلی اودی (نه با رنگ روی بوم، بلکه با روغن روی چوب) به پایان رساند. اکنون این خلقت در کلیسای سان فرانچسکو در پروجا است، مادر خدا، عیسی مسیح و دوازده حواری را در اطراف مقبره به تصویر می کشد که در رؤیای آسمانی تأمل می کنند.

آثار اولیه رافائل در آن دوره نیز شامل نقاشی های زیر است:

• "سه لطف"؛
• "فرشته میکائیل که شیطان را شکست می دهد"؛
• "رویای یک شوالیه"؛
• "خطبه سنت جان باپتیست".

رافائل در حین تحصیل در پروجا، اغلب به شهر اوربینو، سیتا د کاستلا، می‌آمد، جایی که به همراه هنرمند ایتالیایی پینتوریچیو، کارهای سفارشی ساخت.

در سال 1502، سانتی اولین مدونا سولی خود را نقاشی کرد، سپس آنها را تا آخر عمر نقاشی کرد.

تا سال 1504، این هنرمند قبلاً سبک خاصی را توسعه داده بود، اولین آثار مهم او ظاهر شد:

• "نامزدی مریم باکره با یوسف"؛
• "پرتره پیترو بمبو"؛
• "Madonna Conestabile"؛
• "سنت جورج در حال کشتن اژدها"؛
• "تاج گذاری مریم".

دوره زندگی فلورانس

در سال 1504 رافائل پروجا را ترک کرد. او به فلورانس رفت، این حرکت نقش بزرگی در رشد خلاقانه این هنرمند داشت. در اینجا او شروع به مطالعه دقیق آثار بارتولومئو دلا پورتا، میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و دیگر نقاشان فلورانسی کرد. سانتی کاملاً درگیر مطالعه مکانیک و آناتومی حرکات انسان، زوایای پیچیده و ژست‌ها بود و با طبیعت کار زیادی کرد.

نقاشی‌های او از دوره فلورانس، فرمول‌های پیچیده حرکات هیجان‌انگیز و دراماتیک انسانی را نشان می‌دهد که قبلاً توسط میکل آنژ ساخته شده بود.

سانتی در سال 1507 شاهکار دیگری به نام «محفظه» نوشت.

محبوبیت رافائل شروع به رشد کرد، او سفارشات زیادی برای پرتره ها و تصاویر قدیسان دریافت کرد.

اما موضوع اصلی در بوم های فلورانسی او مدونا و کودک بود، او حدود 20 نقاشی کشید. با وجود توطئه های استاندارد، کودک در آغوش مدونا یا بازی در کنار او با جان باپتیست، همه تصاویر کاملاً فردی هستند. در این آثار لطافت خاص مادرانه به چشم می خورد. به احتمال زیاد ، مادر رافائل خیلی زود درگذشت ، چنین فقدانی در روح این هنرمند در ردپایی عمیق منعکس شد ، او تمام محبت و مهربانی را از زنی که به او زندگی داد دریافت نکرد.

مدوناهای به تصویر کشیده شده در نقاشی های او منجر به موفقیت و شهرت رافائل شد. او تعداد زیادی سفارش در مورد موضوعات مشابه دریافت کرد ، در این دوره سانتی بهترین آثار خود را نوشت:

• "مدونا گراندوک"؛
• "مدونا زیر سایبان"؛
• "باغبان زیبا" (یا "مدونا و کودک با جان باپتیست")؛
• "Madonna Terranuova"؛
• "مدونا با میخک"؛
• «مدونا با فنچ طلایی».

سانتی چهار سال را در فلورانس گذراند و در این مدت به تکنیک منحصر به فردی در نقاشی و فردیت در سبک دست یافت. بسیاری از آثار او در این دوره زیباترین و ایده‌آل‌ترین آثار تاریخ نقاشی جهان به شمار می‌روند، او چهره‌ها و چهره‌های بی‌عیب و نقصی را به تصویر کشیده است.

سانتی در فلورانس با دوناتو برامانته آشنا شد و دوست شد که بعداً نقش مهمی در زندگی این هنرمند ایفا کرد.

واتیکان

در سال 1508، سانتی فلورانس را ترک کرد، او به رم رفت و تمام سالهای باقی مانده خود را در آنجا زندگی کرد.

در اینجا او توسط یکی از دوستان برامانته یاری شد، رافائل توسط دربار پاپ به عنوان یک هنرمند رسمی استخدام شد. او شروع به نقاشی نقاشی های دیواری کرد، Stanza della Senyatura را با ترکیب بندی های چند پیکره به طرز درخشانی نقاشی کرد. پاپ ژولیوس دوم از کار خود راضی بود. سانتی هنوز یک بیت را کامل نکرده بود، زیرا پاپ نقاشی سه بیت دیگر را به او سپرد. علاوه بر این، نقاشانی که از قبل شروع به نقاشی آنها کرده بودند (پروژینو و سیگنورلی) از کار حذف شدند.

دستورات زیادی وجود داشت و سانتی دانش آموزان را برای کمک به او می برد. خود او طرح هایی می ساخت و دانش آموزان در نقاشی به او کمک می کردند.

در سال 1513، لئو X جایگزین جولیوس دوم شد، او همچنین از توانایی های رافائل قدردانی کرد و ساخت مقوا برای کلیسای سیستین را به او سپرد که صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشد. همچنین، لئو ایکس، لژهای هنرمند را سفارش داد که مشرف به حیاط واتیکان بود. به مدت 5 سال، طبق ایده های سانتی، این لجیاها از 13 پاساژ ساخته شده اند. سپس این هنرمند طرح هایی برای صحنه های کتاب مقدس ساخت و شاگردانش ایوان را با 52 نقاشی دیواری تزئین کردند.

در سال 1514، دوست و مربی رافائل دوناتو برامانته درگذشت. در این زمان، ساخت کلیسای سنت پیتر در رم تازه شروع شده بود، سانتی به سمت معمار اصلی منصوب شد. و یک سال بعد، در سال 1515، به عنوان سرپرست ارشد آثار باستانی تأیید شد. این رافائل بود که جایگزین برامانته درگذشته شد و حیاط معروف واتیکان را با لجیا تکمیل کرد.

در واتیکان، حجم کار دیوانه کننده بود، اما در همان زمان، سانتی همچنان موفق شد بر اساس سفارشات کلیساها روی محراب ها کار کند. با شکوه ترین و شاهکارترین نقاشی او "تغییر شکل" است.

سانتی موضوع مورد علاقه خود - مدونا را فراموش نکرد. در طول مدتی که در رم زندگی می کرد، حدود 10 تصویر خلق کرد:

• "مدونا روی صندلی"؛
• "مدونا با ماهی"؛
• "مدونا آلبا"؛
• فولیگنو مدونا.

در اینجا او اوج کار خود - "سیستین مدونا" را ایجاد کرد.

این بوم فوق‌العاده در نظر گرفته می‌شود، هیچ کس هرگز نمی‌تواند راز این هنرمند بزرگ را کشف کند که چگونه او توانسته است تمام سایه‌ها، اشکال و خطوط را در یک کل واحد ترکیب کند، به گونه‌ای که وقتی به این تصویر نگاه می‌کنید، تنها وجود دارد. یک آرزوی مقاومت ناپذیر - نگاه کردن مداوم به چشمان غمگین مریم.

بیشتر نقاشی های رافائل با مضامین مذهبی کشیده شده بود. اما در کارهای او آثار پرتره نیز وجود داشت. به خصوص شیک ایجاد شد:

• "پرتره پاپ ژولیوس دوم"؛
• "پرتره Baldassar Castiglione"؛
• "پرتره بیندو آلتوویتی"؛
• "پرتره لئو ایکس با کاردینال جولیو مدیچی و لوئیجی روسی"؛
• "پرتره کاردینال الساندرو فارنزه".

رافائل برای آخرین بار خود را در نقاشی "خود پرتره با یک دوست" گرفت.

آگوستینو چیگی که عاشق بزرگ نقاشی بود، صاحب بانک، آگوستینو چیگی، پیشنهاد کرد که سانتی محل اقامت خود را در خارج از شهر، که در ساحل تیبر ساخته شده بود، با نقاشی های دیواری با موضوع اساطیر باستان تزئین کند. این هنرمند در حین کار بر روی این سفارش، بهترین اثر خود را خلق کرد که زیباترین آن، "پیروزی گالاتیا" نامیده می شود.

رافائل شاگردان زیادی داشت، با این حال، هیچ یک از آنها به یک هنرمند برجسته تبدیل نشدند. جولیو رومانو بزرگترین استعداد را داشت، اما کار او مورد قدردانی هم عصرانش قرار نگرفت. چندین نقاشی توسط جیووانی نانی کشیده شد. یک هنرمند خوب از پرین دل واگا آمد که در جنوا و فلورانس کار می کرد. فرانچسکو پنی تمایلات بسیار خوبی داشت، اما خیلی زود درگذشت.

استعدادهای دیگر رافائل

سانتی خود را در معماری حرفه ای نشان داد. کلیساها، کلیساها و کاخ های ساخته شده بر اساس طرح او با ظرافت، غنی ترین شکل ظاهری، فرم های نجیب محدود و فضای داخلی صمیمی متمایز می شدند. هر قصری که او ایجاد کرد ظاهری زیبا داشت.

سانتی نیز به حکاکی و طراحی مشغول بود. حدود 400 نقاشی از او تا زمان ما باقی مانده است. خود رافائل حکاکی نمی ساخت، بلکه طرح هایی را برای آنها خلق کرد. مارکانتونیو ریموندی با توجه به نقاشی‌هایش حکاکی‌های زیادی ساخته است. یکی از کارهای گرافیکی سانتی، با عنوان Head of a Young Apostle، در اواخر سال 2012 در ساتبیز به قیمت رکورد 29721250 پوند (دو برابر قیمت اولیه) فروخته شد.

رافائل شعر را خیلی دوست داشت، حتی خودش کمی شعر می گفت.

زندگی شخصی

محبوب این هنرمند بزرگ مدل او مارگریتا لوتی بود که نام مستعار Fornarina را دریافت کرد.

این دختر را می‌توان در دو تابلوی او «دونا ولاتا» و «فورنارینا» دید و هنگام کشیدن بندها با نقاشی‌های دیواری، فیگور او را نقاشی می‌کرد.

پدر فورنارینا نانوا بود، آنها در رم زندگی می کردند. وقتی رافائل جوان به اینجا رسید، به طور اتفاقی با فورنارینا آشنا شد و بلافاصله عاشق شد. او دختر را به مبلغ 3000 طلا از پدرش خرید و به ویلایی که مخصوص او اجاره کرده بود برد.

تا زمان مرگ این هنرمند ، فورنارینا الگوی او و عشق اصلی زندگی او بود ، تقریباً 12 سال با هم زندگی کردند ، اگرچه نمی توان گفت که زن جوان به رافائل خود وفادار ماند. زمانی که سانتیا ویلا را برای بانکدار آگوستینو چیگی نقاشی کرد، فورنارینا با صاحب آن رابطه نامشروع داشت. او همچنین اغلب از تفریح ​​با شاگردان رافائل مخالف بود.

هنرمند فرانسوی ژان آگوست دومینیک اینگر تصویری درباره این داستان عاشقانه زیبا به نام «رافائل و فورنارینا» نوشته است.

سرنوشت دقیق بعدی فورنارینا پس از مرگ رافائل مشخص نیست. دو نسخه وجود دارد. به گفته یکی، او ثروت قابل قبولی را به وصیت خود دریافت کرد، زندگی ناامیدانه ای داشت و مشهورترین زن دادگاه رم شد. طبق نسخه دوم، او به عنوان یک راهبه برگزیده شد و در آنجا به زودی درگذشت.

مرگ یک هنرمند

به طور قطع مشخص نیست که رافائل سانتی از چه چیزی درگذشت. برخی منابع ادعا می کنند که او پس از یک شب طوفانی در رختخواب با فورنارینا بیمار شد. محققان مدرن زندگی او پیشنهاد کرده اند که این هنرمند از حفاری ها بازدید کرد و در آنجا به تب رومی مبتلا شد که منجر به مرگ او شد.

سانتی در 6 آوریل 1520 در حالی که به سختی به سن 37 سالگی رسید درگذشت. جسد او در پانتئون به خاک سپرده شده است، مقبره با سنگ نوشته ساخته شده است: "رافائل بزرگ اینجا آرام گرفت، طبیعت در طول زندگی خود از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید."

دهانه ای در سیاره عطارد وجود دارد که به نام رافائل سانتی ایتالیایی بزرگ نامگذاری شده است.

رافائل (در واقع رافائل سانتی)، یکی از بزرگترین نقاشان دوران مدرن، در 6 آوریل 1483 در اوربینو به دنیا آمد. او اولین تحصیلات هنری خود را نزد پدرش نقاش جیووانی سانتی دریافت کرد و پس از مرگ او در سال 1494 نزد نقاش اومبریایی پی پروجینو ادامه داد. اولین نقاشی های رافائل مربوط به زمان اقامت پروجینو است. همه آنها خصلت کلی احساسات لطیف و عمیق مذهبی مکتب اومبریا را دارند. اما قبلاً در نامزدی مریم باکره (اسپوسالیزیو) که در پایان این دوره نوشته شد، ویژگی های فردیت در حال ظهور رافائل از طریق این شخصیت می درخشد.

رافائل نامزدی مریم باکره. 1504

دوره فلورانسی کار رافائل

با ورود رافائل از اومبریا آرام به فلورانس، در سال 1504، دومین دوره فعالیت هنری او آغاز می شود. آثار میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو، خود فلورانس - مرکز همه چیز شیک و زیبا - همه اینها تأثیر زیادی بر پیشرفت هنری رافائل فلورانسی گذاشت. احساس لطیف و انتقال وفادارانه حرکات معنوی، جذابیت فیگورها و بازی لحن هایی که نقاشی های لئوناردو داوینچی را متمایز می کند، بیان محترمانه و چینش ماهرانه گروه ها، دانش و عمق تأثیر ذاتی فرا بارتولومئو بود. در آثار رافائل این دوره منعکس شد، اما آنها را به وضوح از فردیت موجود محروم نکرد. رافائل که غالباً تحت تأثیر تأثیرات دیگران قرار می گرفت ، همیشه فقط آنچه را که برای او مرتبط و مفید بود می گرفت و می توانست حس تناسب را حفظ کند.

رافائل سه فیض. 1504-1505

دوره فلورانسی آثار رافائل با نقاشی های تمثیلی سه لطف و رویای شوالیه آغاز می شود.

رافائل تمثیل (رویای یک شوالیه). خوب. 1504

تابلوهای معروف با موضوع نبرد سنت مایکل و سنت جورج با اژدها، تابلوهای "برکت مسیح" و "سنت کاترین اسکندریه" نیز متعلق به این زمان است.

رافائل سنت کاترین اسکندریه. 1508

رافائل مدوناس

اما به طور کلی، زمانی که رافائل در فلورانس سپری کرد، دوران مدوناها است: "مدونا با فنچ"، "مدونای خانه تمپی"، "مدونای خانه کولونا"، "مدونا دل بالداخینو"، Granduk Madonna، Canigiani Madonna، Madonna Terranuova، Madonna in the Green، به اصطلاح «باغبان زیبا» و ترکیب دراماتیک عالی «موقعیت مسیح در مقبره» از آثار اصلی رافائل در دوران است. این دوره.

رافائل مدونا سبزپوش، 1506

اینجا در فلورانس، رافائل پرتره هایی از آگنولو و مادالنا دونی می کشد و پرتره می کشد.

رافائل پرتره اگنولو دونی. 1506

دوره رومی رافائل

رافائل با ادغام هماهنگ همه تأثیرات با هم و اجرای آنها، به تدریج به جلو می رود و در سومین دوره فعالیت خود در مدت اقامت در رم به بالاترین کمال خود می رسد. به دستور برامانت، در سال 1508، رافائل سانتی توسط پاپ ژولیوس دوم به رم احضار شد تا برخی از تالارهای واتیکان را با نقاشی های دیواری تزئین کند. وظایف بزرگی که با رافائل روبرو شد، آگاهی او را نسبت به نقاط قوت خود الهام بخشید. مجاورت میکل آنژ، که همزمان نقاشی کلیسای سیستین را آغاز کرد، رقابت نجیبانه ای را در او برانگیخت و دنیای دوران باستان کلاسیک که در روم بیش از هر جای دیگری آشکار شد، به فعالیت او جهتی عالی بخشید و برای بیان ایده های هنری، پری و شفافیت پلاستیکی بخشید. .

نقاشی رافائل در Stanza della Senyatura

سه اتاق (بند) و یک سالن بزرگ واتیکان با طاق ها و دیوارهایی با نقاشی های دیواری توسط رافائل پوشیده شده است و به همین دلیل رافائل استانز نامیده می شود. در قسمت اول (Stanza della Segnatura - della Segnatura) رافائل زندگی معنوی مردم را در بالاترین جهات خود به تصویر کشید. کلام، فلسفه، فقه و شعر در قالب چهره های تمثیلی بر سقف شناورند و عنوان چهار تصنیف بزرگ بر روی دیوارها را ایفا می کنند. در زیر شکل الهیات روی دیوار به اصطلاح "La Disputa" - اختلاف در مورد St. عشای ربانی - و در مقابل آن به اصطلاح "مدرسه آتن" قرار دارد. در ترکیب اول، نمایندگان خرد مسیحی در گروه جمع می شوند، در دوم - بت پرست، و بنابراین رنسانس ایتالیایی به طور مشخص منعکس می شود. در The Dispute، عمل به طور همزمان در زمین و بهشت ​​اتفاق می افتد. مسیح در بهشت ​​در میان مادر خدا و یحیی تعمید دهنده نشسته است، کمی پایین تر، رسولان، پیامبران و شهدای او هستند. بالای مسیح خدای پدر با قدرت است که توسط فرشتگان احاطه شده است، در زیر مسیح روح القدس به شکل کبوتر است. روی زمین در مرکز تصویر، محرابی است که برای قربانی بی‌خونی آماده شده است و اطراف آن پدران کلیسا، معلمان مذهبی و مؤمنان عادی در چندین گروه پر جنب و جوش قرار دارند. همه چیز در بهشت ​​آرام است. اینجا روی زمین همه چیز پر از هیجان و مبارزه است. واسطه بین زمین و آسمان، چهار انجیل هستند که توسط فرشتگان حمل می شوند.

رافائل اختلاف در مورد عشای ربانی (اختلاف). 1510-1511

صحنه «مدرسه آتن» یک رواق عتیقه است که با مجسمه ها تزئین شده است. در وسط دو متفکر بزرگ قرار دارند: افلاطون ایده آلیست که دست خود را بلند کرده و به آسمان می اندیشد و ارسطو واقع گرا که به زمین می نگرد. آنها توسط شنوندگان دقیق احاطه شده اند. در زیر نقش فقه بر روی دیواری که پنجره از آن جدا شده است، سه پیکر بالای پنجره قرار گرفته اند که نشان دهنده احتیاط، قدرت و اعتدال است، و در طرفین پنجره امپراتور ژوستینیانون در سمت چپ قرار دارد که پاندک های تریبونی را می پذیرد که زانو زده اند. در سمت راست، پاپ گریگوری هفتم قرار دارد که دستورات را به وکیل ارائه می دهد.

رافائل مدرسه آتن، 1509

در مقابل این نقاشی دیواری، زیر شکل شعر - «پارناسوس» که شاعران بزرگ کهن و جدید را گرد هم می آورد.

نقاشی رافائل در Stanza di Eliodoro

در اتاق دوم (دی الیودورو)، بر روی دیوارها، با الهام دراماتیک قوی، «اخراج ایلیودور از معبد»، «معجزه در بولسنا»، «رهایی پیتر رسول از زندان» و «آتیلا» به تصویر کشیده شده است. ، در هنگام حمله به رم با توصیه های پاپ لئو اول و ظاهر وحشتناک رسولان پیتر و پولس متوقف شد.

رافائل اخراج ایلیودور از معبد، 1511-1512

در این آثار، شفاعت الهی ارائه می شود که کلیسا را ​​از دشمنان بیرونی و داخلی محافظت می کند. رافائل هنگام نقاشی این اتاق ابتدا به کمک شاگرد محبوبش جولیو رومانو متوسل شد.

رافائل ملاقات پاپ لئو اول و آتیلا، 1514

نقاشی رافائل در Stanza dell'Incendio

اتاق سوم (دل «اینسندیو») با چهار نقاشی دیواری تزئین شده است که آتش در بورگو را نشان می‌دهد که با سخنان پاپ، پیروزی بر ساراسین‌ها در اوستیا، سوگند لئو سوم و تاج‌گذاری شارلمانی متوقف شده است. از آنها بدون شک متعلق به رافائل است، بقیه توسط شاگردانش مطابق مقوای او نوشته شده است که گاهی اوقات رافائل وقت نداشت تا پایان نهایی را ارائه دهد.

نقاشی رافائل در تالار کنستانتین

در سالن مجاور کنستانتین، سرانجام، در کنار صحنه های دیگری از زندگی کنستانتین کبیر، قهرمان کلیسا و بنیانگذار قدرت سکولار آن، رافائل تصویری قدرتمند از نبرد کنستانتین خلق کرد - یکی از نقاشی های جنگی باشکوه هنر جدید، اگرچه بیشتر توسط جولیو رومانو انجام شد.

رافائل نبرد کنستانتین کبیر بر روی پل میلوین، 1520-1524

نقاشی رافائل در لجیا واتیکان

رافائل که هنوز مصرع ها را تمام نکرده بود، مجبور شد تزیین لژهای واتیکان را آغاز کند - گالری های باز اطراف حیاط سنت داماسوس از سه طرف. رافائل برای لجیاها 52 طرح درباره موضوعاتی از عهد عتیق و جدید اجرا کرد که به کتاب مقدس رافائل معروف است. اگر این کتاب مقدس را با نقاشی های کتاب مقدس میکل آنژ در کلیسای سیستین مقایسه کنیم، کل تقابل بین تراژدی و غزل سرای غمگین میکل آنژ و حماسه آرام رافائل، که لذت بخش، بت و لطف را ترجیح می دهد، به وضوح نمایان می شود.

ملیله برای کلیسای سیستین

سومین اثر گسترده رافائل در رم مقواهایی با صحنه هایی از "اعمال رسولان" برای 10 تابلو فرش در کلیسای سیستین به سفارش پاپ لئو X بود. در آنها رافائل یکی از بزرگترین استادان نقاشی تاریخی است. در همان زمان، رافائل پیروزی گالاتئا را در ویلا فارنزین نقاشی کرد و طرح هایی از تاریخچه روان برای گالری همان ویلا ساخت و به درخواست پاپ، نقشه هایی برای ظروف و جعبه های عود کشید. .

زندگی رافائل در رم

در سال 1514، لئو X رافائل را به عنوان ناظر اصلی کار در ساخت کلیسای جامع سنت پیتر منصوب کرد و در سال 1515 - نگهبان آثار باستانی استخراج شده از حفاری در رم. و رافائل هنوز هم برای اجرای تعدادی پرتره عالی و نقاشی های بزرگ وقت پیدا کرد. پرتره های جولیوس دوم و لئو ایکس. مدونا: "با حجاب"، "دلا سدیا"، "دی فولینو"، "از خانه آلبا" و کامل ترین مدونا - "سیستین". «سنت سیسیلیا»، «حمل صلیب» (Lo Spasimo di Sicilia) و پس از مرگ هنرمند «تغییر شکل» ناتمام ماند. اما حتی در حال حاضر، در میان بسیاری از آثار، در اوج شکوه خود، رافائل به همان اندازه با پشتکار برای هر تصویر آماده می شد و طرح های متعدد را با دقت در نظر می گرفت. و با همه اینها، رافائل در سال های اخیر معماری زیادی انجام داده است: طبق برنامه های او چندین کلیسا، قصر، ویلا ساخته شد، اما برای کلیسای جامع سنت. پیتر، او موفق شد کارهای کمی انجام دهد.علاوه بر این، او برای مجسمه سازان نقاشی می کشید و خودش هم با مجسمه سازی غریبه نبود: رافائل صاحب یک مجسمه مرمری از کودکی روی دلفین در هرمیتاژ سنت پترزبورگ است. سرانجام، رافائل مجذوب ایده بازسازی روم باستان شد.

رافائل سیستین مدونا، 1513-1514

رافائل که از سال 1515 غرق در کار بود، لحظه ای آرامش نداشت، او به پول نیاز نداشت و زمانی برای خرج کردن درآمد خود نداشت. لئو ایکس او را به عنوان شوالیه خار طلایی خود تبدیل کرد. رافائل با بسیاری از بهترین نمایندگان جامعه رومی با پیوندهای دوستی ارتباط داشت. وقتی از خانه خارج شد، جمعیتی 50 نفری از شاگردانش را احاطه کردند و تک تک کلمات معلم محبوبشان را متوجه شدند. به لطف تأثیر شخصیت صلح آمیز، بدون حسادت و خصمانه رافائل، این جمعیت خانواده ای دوستانه و بدون حسادت و نزاع تشکیل دادند.

مرگ رافائل

در 6 آوریل 1520، رافائل در سن 37 سالگی بر اثر تب درگذشت که در حفاری ها به آن مبتلا شد. برای ارگانیسم او که از تنش غیرعادی خسته شده بود، کشنده بود. رافائل ازدواج نکرده بود، اما با خواهرزاده کاردینال بیبینا نامزد شده بود. به گفته وازاری، رافائل تا زمان مرگش عاشقانه به فورنارینا، دختر یک نانوا، دلبسته بود و ظاهراً ویژگی‌های او اساس چهره مدونا سیستین را تشکیل داده است. معاصران با احترام عمیق برای انبار اخلاقی رافائل صحبت می کنند، جسد رافائل در پانتئون به خاک سپرده شد. در سال 1838، به دلیل شک و تردید، مقبره باز شد و بقایای رافائل با یکپارچگی کامل پیدا شد.

ویژگی های خلاقیت رافائل

در فعالیت رافائل سانتی، تخیل پایان ناپذیر خلاق هنرمند چشمگیر است که در هیچ کس دیگری به این کمال نمی‌بینیم. فهرست نقاشی ها و طراحی های فردی رافائل 1225 عدد را در بر می گیرد. در همه این انبوه آثار او نمی توان چیزی اضافی یافت، همه چیز با سادگی و وضوح نفس می کشد و اینجا، مانند یک آینه، همه جهان در تنوع آن منعکس شده است. حتی مدونای او نیز بسیار متفاوت است: از یک ایده هنری - تصویر یک مادر جوان با یک کودک - رافائل موفق شد تصاویر بی نقص زیادی را استخراج کند که در آنها می تواند خود را نشان دهد. یکی دیگر از ویژگی های متمایز کار رافائل ترکیب همه هدایای معنوی است. در هماهنگی فوق العاده هیچ چیز در رافائل غالب نیست، همه چیز در یک تعادل فوق العاده و در زیبایی کامل به هم متصل است. عمق و استحکام ایده، تقارن و کامل بودن بی قید و شرط، توزیع شگفت انگیز نور و سایه، حقیقت زندگی و شخصیت، جذابیت رنگ، درک بدن برهنه و پارچه - همه چیز به طور هماهنگ ترکیب شده است. در کارش این ایده آلیسم چند جانبه و هماهنگ هنرمند رنسانس که تقریباً همه جریانات را جذب کرده بود، از نظر قدرت خلاقانه خود را تسلیم آنها نکرد، بلکه اصل خود را ایجاد کرد، آن را در اشکال کامل پوشاند و تقوای مسیحی قرون وسطی را در هم آمیخت. و وسعت نگاه انسان جدید با واقع گرایی و شکل پذیری یونانی - جهان رومی. از جمع کثیری از شاگردان او، تعداد کمی از تقلید صرف قد علم کرده اند. جولیو رومانو، که در کارهای رافائل نقش مهمی داشت و از تغییر شکل فارغ التحصیل شد، بهترین شاگرد رافائل بود.

رافائل تغییر شکل، 1518-1520

زندگی و کار رافائل سانتی در کتاب جورجیو وازاری "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori")، 1568 شرح داده شده است.