ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

وزارت آموزش و پرورش و علوم RK

دانشگاه روابط بین الملل و زبانهای جهان قزاق به نام ابیلایی خان

پروژه انفرادی

تخصص: فیلولوژی خارجی (RHF)

رشته: درآمدی بر نقد ادبی

تکمیل شده توسط: کیبلر ویکتوریا

بررسی شده توسط: Lyudinina O.E.

آلماتی 2014

معرفی

ادبیات به مثابه هنر کلام

هنرهای مکانی و زمانی

تکنیک های هومر برای "ترجمه" "زبان" هنرهای فضایی به "زبان" شعر"

فرآیند خلاقیت یک نویسنده

معناشناسی اصطلاحاتی که بیانگر اشکال حضور انسان در یک اثر ادبی است

معرفی

اصطلاح خلاق فضایی ادبیات

ادبیات با کلمات کار می کند - تفاوت اصلی آن با سایر هنرها. معنای کلمه در انجیل بازگردانده شد - یک ایده الهی از جوهر کلمه. کلمه عنصر اصلی ادبیات، پیوند مادی و معنوی است. یک کلمه به عنوان مجموع معانی که فرهنگ به آن داده است درک می شود. از طریق کلمه با کلی در فرهنگ جهانی انجام می شود. فرهنگ بصری آن چیزی است که به صورت بصری قابل درک است. فرهنگ کلامی - سازگارتر با نیازهای انسان - کلمه، کار فکری، شکل گیری شخصیت (دنیای موجودات معنوی). حوزه های فرهنگی وجود دارد که نیازی به بررسی جدی ندارد. ادبیاتی در عمق وجود دارد که نیاز به یک رابطه و تجربه عمیق دارد. آثار ادبی یک بیداری عمیق است نیروهای داخلیشخص راه های مختلف، زیرا ادبیات مطالبی دارد

ادبیات به مثابه هنر کلام

زبان داستانحامل یک اصل زیبایی شناسی عظیم است ، بنابراین نویسنده یک اثر هنری هنجار گفتار را تعیین می کند و خالق زبان است. سخنرانی هنریبیشترین جذب را دارد اشکال مختلف فعالیت گفتاری. برای قرن ها، زبان داستان با قواعد بلاغت و خطابه تعیین می شد. گفتار (از جمله مکتوب) باید متقاعدکننده و تأثیرگذار باشد. از این رو تکنیک های گفتاری مشخصه - تکرارهای متعدد، "تزیینات"، کلمات دارای بار احساسی، سوالات بلاغی(!) و غیره. نویسندگان در فصاحت با هم رقابت می کردند، سبک شناسی با قوانین سختگیرانه فزاینده ای تعیین می شد و خود آثار ادبی اغلب مملو از معنای مقدس(به ویژه در قرون وسطی). در نتیجه، به قرن هفدهمادبیات (عصر کلاسیک گرایی) برای یک دایره نسبتاً باریک قابل دسترس و قابل درک بود مردم تحصیل کرده. گفتار محاوره ایمرتبط با ارتباط بین افراد در آنها حریم خصوصیبنابراین ساده و عاری از مقررات است. در قرن XIX - XX. ادبیات به طور کلی توسط نویسندگان و دانشمندان به عنوان شکلی منحصر به فرد از گفتگو بین نویسنده و خواننده تلقی می شود؛ بی جهت نیست که خطابی مانند "خواننده عزیز من" در درجه اول با این عصر مرتبط است. گفتار هنری اغلب شامل اشکال نوشتاری گفتار غیر هنری نیز می شود (مثلاً خاطرات یا خاطرات)؛ به راحتی اجازه انحراف از هنجارهای زبانی را می دهد و نوآوری هایی را در زمینه فعالیت گفتاری انجام می دهد (برای مثال، کلمه آفرینش را به خاطر بیاوریم. آینده پژوهان روسی). امروزه در آثار هنری می توانید بیشترین را پیدا کنید فرم های مدرنفعالیت گفتاری - نقل قول های پیامکی، گزیده ای از ایمیل ها و موارد دیگر. علاوه بر این، آنها اغلب مخلوط می شوند انواع متفاوتهنرها: ادبیات و نقاشی/معماری، ادبیات و موسیقی و غیره. تصویرسازی گفتار اغلب از طریق استفاده از کلمات به معنای مجازی به دست می‌آید. به عنوان مثال: کار در جریان است. کلماتی را که نویسنده به معنای مجازی استفاده می کند تروپ می گویند (این کلمه یونانی است که به عنوان "تصویر، چرخش، چرخش" ترجمه شده است). در میان استعاره ها بیشترین یافت شده و مورد استفاده عبارتند از: اپیتاس، تشبیه، استعاره. استعاره - استفاده از یک کلمه به معنای مجازی بر اساس شباهت دو شی یا پدیده (به عبارت دیگر - مقایسه بی نام). استعاره تصویری را ایجاد می کند که به خواننده یا شنونده منتقل می شود. اصطلاح ادبیات نیز به هر اثری از اندیشه بشری اطلاق می شود که در کلام مکتوب گنجانده شده و دارای اهمیت اجتماعی. ادبیات بین فنی، علمی، ژورنالیستی، مرجع، نامه نگاری و غیره تمایز قائل می شود، اما در معنای معمول و دقیق تر، ادبیات به آثار نویسندگی هنری اطلاق می شود.

هنرهای مکانی و زمانی

اگر در ادبیات تاریخ هنر مدرن غوطه ور شوید و سعی کنید به طور مستقل همه انواع هنری را که بشریت در تمام سالهای توسعه خود ایجاد کرده است شناسایی کنید، خیلی زود به این نتیجه خواهید رسید که این کار خیلی ساده و ساده نیست. سوال مبهم. تعجب خواهید کرد اگر دریابید که در ادبیات تاریخ هنر مدرن جهان هیچ توصیف واحد و غیرقابل انکاری وجود ندارد، چه رسد به نقد، طرح یا سیستم طبقه بندی انواع هنر.

برای پرداختن به موضوع اشکال مکانی-زمانی هنر، درک طبقه بندی انواع هنر ضروری است. همه گونه ها در شیوه های خاص نمایش جهان و حواس مورد استفاده برای ادراک متفاوت هستند. با این ویژگی ها است که مشخص می شود که کدام یک از سه نوع گروه طبقه بندی کلاسیک یک گونه خاص مناسب است:

1) گروه انواع فضایی هنر - همچنین ایستا است، با دید درک می شود، آثار این گروه ارتباط روشنی بین افشای تصویر هنری و ساخت فضایی دارند. این گروه شامل: معماری، عکاسی، نقاشی، مجسمه سازی است. نماهای فضاییآنها را هنر می نامند زیرا برای این گروه از هنرها، فضاسازی در افشای انواع مختلف است تصاویر هنری.

2) گروه هنرهای موقت - همچنین پویا است ، توسط گوش درک می شود (نه در همه موارد) ، آنها را هنر می نامند زیرا در آنها ترکیبی که در طول زمان آشکار می شود تا تصویر را آشکار کند اهمیت اساسی پیدا می کند. این گروه شامل: ادبیات و موسیقی است.

3) گروه هنرهای فضایی-زمانی - همچنین ترکیبی است، به طور همزمان با شنوایی و بینایی درک می شود، به این دلیل نامیده می شود که آنها به طور همزمان اولویت های مکانی و زمانی را در آشکار کردن تصویر اظهار می کنند. اشکال فضایی و زمانی هنر را گاهی تماشایی یا مصنوعی می نامند. اینها عبارتند از: سینما، تئاتر، رقص.

تفاوت معنادار انواع هنرها و لزوم وجود آنها از آنجا ناشی می شود که هیچ یک از آنها به وسیله خود نمی توانند تصویری هنرمندانه و جامع از جهان ارائه دهند. چنین تصویری از جهان فقط توسط کل می تواند ایجاد شود فرهنگ هنرانسان به عنوان خالق هنر واقعی - هنر که به نوبه خود از گونه های منفردهنرها

تکنیک های هومر برای "ترجمه" "زبان" هنرهای فضایی به "زبان" شعر"

با این حال، بدون پرداختن به این پرسش که یک شاعر تا چه اندازه می تواند در به تصویر کشیدن زیبایی جسمانی موفق باشد، می توانیم گزاره زیر را حقیقتی انکارناپذیر بدانیم. از آنجایی که تمام ناحیه بی کران کمال برای تقلید به روی شاعر باز است، پوسته بیرونی و بیرونی که در حضور آن کمال در مجسمه سازی به زیبایی تبدیل می شود، تنها می تواند برای او یکی از ناچیزترین ابزار بیداری در علاقه ما باشد. در تصاویر او

در هومر دو نوع مخلوق و افعال وجود دارد: مرئی و نامرئی. نقاشی نمی تواند اجازه دهد که این تفاوت وجود داشته باشد: برای آن همه چیز قابل مشاهده است، و به یک شکل قابل مشاهده است.

اگر درست باشد که نقاشی در تقلید از واقعیت از وسایل و نشانه هایی کاملاً متفاوت با ابزار و نشانه های شعر استفاده می کند، یعنی: نقاشی - بدن ها و رنگ های گرفته شده در فضا، شعر - بیان صداهای درک شده در زمان - اگر غیرقابل انکار باشد. از آنجا که وسایل بیان باید در ارتباط نزدیک با بیان باشد، نتیجه می شود که علائم بیانی که در کنار یکدیگر قرار گرفته اند باید فقط به اشیاء یا قسمت هایی از آنها اشاره کنند که در واقع در کنار یکدیگر ظاهر می شوند; برعکس، نشانه‌های بیانی که به دنبال یکدیگر می‌آیند، فقط می‌توانند اشیاء یا بخش‌هایی از آن‌ها را مشخص کنند که واقعاً در یک توالی زمانی برای ما ظاهر می‌شوند.

در آثار نقاشی که همه چیز به طور همزمان داده می شود، در همزیستی، تنها یک لحظه کنش را می توان به تصویر کشید و بنابراین باید مهم ترین لحظه را انتخاب کرد که هم لحظه های قبلی و هم لحظه های بعدی از آن مشخص می شود.

من متوجه شدم که هومر چیزی غیر از کنش های متوالی را به تصویر نمی کشد و همه اشیاء منفرد را فقط به میزان مشارکت آنها در عمل ترسیم می کند و معمولاً بیش از یک خط نیست. آیا تعجب آور است که نقاش در جایی که هومر نقاشی می کند، کار کمی برای خود ببیند یا اصلاً کاری نداشته باشد؟

همانطور که گفتم هومر برای توصیف هر چیز فقط از یک ویژگی استفاده می کند. یک کشتی برای او یا یک کشتی سیاه است یا کشتی کامل، یا یک کشتی سریع، یا - حداکثر - یک کشتی سیاه و سفید مجهز. هومر وارد هیچ توضیح دیگری از کشتی نمی شود. اگر گاهی اوقات شرایط خاص هومر را مجبور می‌کند که توجه ما را برای مدت طولانی‌تری به یک شیء مادی متوقف کند، باز هم این امر منجر به تصویری نمی‌شود که نقاش بتواند با قلم مو آن را بازتولید کند. برعکس، با کمک تکنیک‌های بی‌شماری او می‌داند که چگونه تصویر این شی را بشکند کل خطلحظاتی که در هر یک شیء به شکلی جدید ظاهر می‌شود، در حالی که نقاش باید منتظر آخرین لحظه‌ها بماند تا آنچه را که در شاعر پدیدار می‌شد به شکل تمام‌شده‌اش نشان دهد. بنابراین، برای مثال، اگر هومر بخواهد بگوید آگاممنون چگونه لباس پوشیده است، او را وادار می‌کند که لباس‌هایی را یکی پس از دیگری جلوی چشم ما بپوشد: یک تونیک نرم، یک شنل پهن، صندل‌های زیبا، یک شمشیر. تنها پس از پوشیدن لباس، پادشاه عصا را به دست می گیرد. او به جای عکسی از عصا، تاریخچه آن را به ما می گوید. ما ابتدا او را در کارگاه ولکان می بینیم. سپس در دست مشتری می درخشد، آنگاه نشانه کرامت عطارد است; سپس به عنوان یک ستاد فرماندهی در دستان پلوپس جنگجو، عصای چوپان در آترئوس و غیره عمل می کند.

به این ترتیب، سرانجام بهتر از این که شاعر آن را جلوی چشمم می گذاشت یا خود ولکان آن را به دستم می داد، با این عصا آشنا شدم.

از آنجایی که نام‌گذاری‌های کلامی تعیین‌های دلخواه هستند، می‌توانیم از آنها برای فهرست کردن متوالی تمام بخش‌هایی از یک شی که واقعاً در فضا جلوی ما ظاهر می‌شوند استفاده کنیم. اما چنین خاصیتی تنها یکی از ویژگی های کلام به طور کلی و تعیناتی است که به کار می برد که هنوز از آن نتیجه نمی گیرد که مخصوصاً برای نیازهای شعر مناسب است. شاعر نه تنها به قابل فهم بودن اهمیت می دهد، بلکه تصاویر او نه تنها باید واضح و متمایز باشند - نثرنویس نیز به این راضی است. به این معناست که در بالا مفهوم تصویر شاعرانه را توضیح دادیم. اما شاعر باید مدام نقاشی کند. توضیحات اقلام مادیبنابراین، که از قلمرو شعر حذف شده اند، در جایی که بحثی از توهم شاعرانه نیست، جایی که نویسنده فقط ذهن خوانندگان را مورد خطاب قرار می دهد و فقط با مفاهیم روشن و در صورت امکان کامل سروکار دارد، کاملاً مناسب هستند.

فرآیند خلاقیت یک نویسنده

"راز نوشتن در موسیقی جاودانه و غیرارادی روح نهفته است. اگر وجود نداشته باشد، انسان فقط می تواند "تظاهر به نویسنده بودن" کند.

افراد مختلف مستعد خلاقیت هنری هستند درجات مختلف: توانایی - استعداد - استعداد - نبوغ. هنرمندی که در یک پله بالاتر از این نردبان خلاق قرار دارد، ویژگی هایی را حفظ می کند که ذاتی در افرادی است که در پله های پایینی آن قرار دارند، اما مطمئناً باید تعدادی ویژگی عالی اضافی نیز داشته باشد.

توانایی ها به گفته گیلفورد روانشناس آمریکایی، یک هنرمند شامل شش گرایش است: روانی تفکر، تداعی، بیان، توانایی تغییر از یک طبقه به دسته دیگر، انعطاف پذیری، توانایی دادن. فرم هنریخطوط کلی لازم توانایی ها ایجاد ارزش های هنری مورد علاقه عمومی را تضمین می کند.

استعداد مستلزم توجه شدید به زندگی، توانایی انتخاب اشیاء مورد توجه، تثبیت موضوع تداعی ها و ارتباطات دیکته شده توسط تخیل خلاق در حافظه است. یک فرد با استعداد هنری آثاری را خلق می کند که دارای اهمیت ماندگار هستند. این شرکتبرای دوره قابل توجهی از توسعه آن. استعداد توانایی تمرکز توجه بر اشیایی است که ارزش توجه انتخابی را دارند، برای استخراج تأثیرات از حافظه و گنجاندن آنها در سیستمی از تداعی ها و ارتباطات دیکته شده توسط تخیل خلاق.

استعداد ارزش های هنری را به وجود می آورد که دارای اهمیت ملی پایدار و گاه جهانی است. «بیشتر مردم حد وسط بین متوسط ​​بودن و نبوغ را ترجیح می دهند - استعداد. همه نمی خواهند تمام زندگی خود را با هنر عوض کنند. و چند بار یک نابغه در پایان کارش از انتخاب خود توبه می کند! بهتر بود دنیا را غافلگیر نکنیم و در این دنیا زندگی کنیم. - ایبسن در آخرین درام خود می گوید.» (شستوف. 1991).

نابغه به طور کامل ماهیت زمان خود را بیان می کند، اغلب به نظر نمی رسد که در عصر خود مناسب باشد. شاید بتوان گفت که او نخ سنت را از گذشته به آینده می کشد و بنابراین بخشی از آثارش به گذشته و بخشی به آینده تعلق دارد. و فقط معاصران متوسط ​​فقط آنچه را در نبوغ حال است می بینند و حتی در آن صورت ناقص می بینند. نبوغ بالاترین ارزش های جهانی را ایجاد می کند که برای همه زمان ها اهمیت دارد. نبوغ هنرمند هم در قدرت درک جهان و هم در عمق تأثیر او بر بشریت نمایان می شود. با این حال، نبوغ هنری شکلی از آسیب شناسی ذهنی نیست و بر اساس قضاوت منصفانه گوگول، «هنر ورود به روح هماهنگی و نظم است و نه آشفتگی و بی نظمی». . این هم در مورد تأثیر کار بر مردم و هم در مورد فرآیند صدق می کند خلاقیت هنری.

2. خلاقیت هنری به عنوان یک فعالیت خاص

خلاقیت هنری فرآیندی مرموز است. آی کانت گفت: «... نیوتن می‌توانست تمام گام‌هایش را که باید از اولین اصول هندسه تا اکتشافات بزرگ و عمیق‌اش بردارد، نه تنها برای خودش، بلکه برای دیگران کاملاً واضح تصور کند، و آنها را برای جانشینی تعیین کند؛ اما هیچ هومر یا ویلاند نمی تواند نشان دهد که چگونه ایده های پر از خیال و در عین حال سرشار از افکار در سر او ظاهر می شود و ترکیب می شود، زیرا خود او این را نمی داند و بنابراین نمی تواند این را به دیگری بیاموزد. بنابراین، در زمینه علمی، بزرگترین مخترع با یک مقلد و شاگرد رقت انگیز فقط در درجه متفاوت است، در حالی که او به طور خاص با کسی که طبیعت به او توانایی هنرهای زیبا داده است، متفاوت است. (کانت. ت 5. صص 324-325).

3. خلاقیت به عنوان تجسم یک طرح

فرآیند خلاقیت با یک ایده آغاز می شود. دومی نتیجه ادراک پدیده های زندگی و درک آنها توسط فرد بر اساس عمیق ترین خود است. ویژگیهای فردی(درجه استعداد، تجربه، آمادگی عمومی فرهنگی). پارادوکس خلاقیت هنری: با پایان شروع می شود، یا بهتر است بگوییم، پایان آن با آغاز پیوند ناگسستنی دارد. یک هنرمند به عنوان یک بیننده "فکر می کند"، یک نویسنده به عنوان یک خواننده. این طرح نه تنها شامل نگرش نویسنده و دیدگاه او از جهان است، بلکه پیوند نهایی در فرآیند خلاق - خواننده را نیز در بر می گیرد. نویسنده حداقل به طور شهودی "برنامه ریزی" می کند تاثیر هنریو فعالیت پس از پذیرش خواننده. هدف از ارتباط هنری بازخوردبر پیوند اولیه آن - طرح تأثیر می گذارد.

1) این ایده با عدم رسمیت و در عین حال قطعیت معنایی شکل نگرفته از نظر نشانه شناختی مشخص می شود و خطوط کلی موضوع و ایده کار را ترسیم می کند. در طرح "هنوز از طریق کریستال جادویی نامشخص است" (پوشکین)، ویژگی های متن ادبی آینده متمایز می شود.

2) این ایده ابتدا به صورت "صدای" زبانی شکل می گیرد که تجسم نگرش عاطفی-ارزشی نسبت به موضوع است و در قالب طرح کلی خود موضوع به شکل غیرکلامی (= لحنی) شکل می گیرد. 3) این ایده قابلیت بیان نمادین، تثبیت و تجسم در تصاویر را دارد. عاملی که یک مفهوم هنری را در اصالت منحصر به فرد خود به وجود می آورد این است خلاقیت (لایه عمیق خلاق شخصیت)، مرکز خلاقیت، هسته خلاق خاص شخصیت، که تغییر ناپذیری همه تصمیمات هنری را تعیین می کند. همه چیز در اطراف این مرکز جمع شده است توسط هنرمند ایجاد شده است(نگاه کنید به: روزانوف. 1990. ص 39). در آثار نویسنده تغییراتی وجود دارد که لایه زاینده عمیق دنیای معنوی او تعیین می کند. نویسنده خود را خلق می کند دنیای هنر. علاوه بر این، هر شاعری با بینش خود از واقعیت متمایز می شود که در هر سلول از متون او ظاهر می شود.

خلاقیت فرآیند ترجمه یک ایده است سیستم علامتو سیستم تصاویری که بر اساس آن رشد می کنند، فرآیند عینیت بخشیدن به اندیشه در متن، فرآیند بیگانگی ایده از هنرمند و انتقال آن از طریق اثر به خواننده، بیننده، شنونده.

4. هنریخلاقیت - ایجاد

واقعیت هنری غیر قابل پیش بینی

هنر زندگی را تکرار نمی کند (همانطور که در نظریه بازتاب منعکس شده است)، بلکه واقعیتی خاص می آفریند. واقعیت هنریممکن است موازی با تاریخ باشد، اما هرگز بازیگران آن، کپی آن نیستند.

"هنر با زندگی متفاوت است زیرا همیشه تکراری است. در زندگی روزمره می توان یک لطیفه را سه بار و سه بار گفت و باعث خنده شود و تبدیل به روح جامعه شود. در هنر این شکل از رفتار است. «کلیشه» نامیده می شود. هنر یک سلاح بدون پس انداز است، و توسعه آن توسط پویایی و منطق خود ماده تعیین می شود، سرنوشت قبلی وسایلی که نیاز به یافتن (یا تحریک) هر بار یک راه حل زیباشناختی کیفی جدید دارد.

5. مکانیسم های روانی خلاقیت هنری

یونگ معتقد بود که روانشناسی می تواند با زیبایی شناسی مرتبط باشد. یک منطقه مرزی بین این علوم وجود دارد - روانشناسی هنر (روانشناسی خلاقیت و روانشناسی ادراک).

خلاقیت هنری با توجه شدید به زندگی دنیا آغاز می شود و شامل آن می شود "برداشت های نادر" (گوته)، توانایی حفظ آنها در حافظه و درک آنها.

حافظه - عامل روانی خلاقیت. برای یک هنرمند آینه مانند نیست، بلکه انتخابی و خلاقانه است. فالک نقاش به شاگردانش دستور داد تا آثار طبیعت را به خاطر بسپارند و سپس طرح هایی را از حافظه بنویسند. مشخص است که حافظه در آثار پروست چه اهمیتی داشته است. او با اعتقاد به اینکه واقعیت دقیقاً در حافظه شکل می گیرد، گذشته را زنده کرد و سپس خاطرات را در اثر ثبت کرد.

خیال پردازی بلوک‌هایی از ایده‌ها، برداشت‌ها و تصاویر ذخیره شده در حافظه را با هم ترکیب می‌کند و خلاقانه بازتولید می‌کند، تصاویر زنده را در ذهن هنرمند ترکیب و ترسیم می‌کند که در یک متن هنری ثبت می‌کند. به لطف تخیل، تصاویر زنده در ذهن هنرمند ظاهر می شود. تخیل انواع مختلفی دارد: خیال پردازی - در هافمن، فلسفی - غنایی - در تیوتچف، عاشقانه عالی - در وروبل، به طرز دردناکی هیپرتروفی - در دالی، پر از رمز و راز - در برگمان، واقع گرایانه سختگیرانه و گروتسک - در فلینی. تخیل خلاقتفاوت اساسی با توهم دارد. به گفته فلوبر، وقتی توهم می‌زنید، وحشت را تجربه می‌کنید و احساس می‌کنید که در حال مرگ هستید، اما ثمره تخیل شادی و لذت زیبایی‌شناختی را به ارمغان می‌آورد.

انجمن ها - افکار یا تصاویری که هنگام دیدن یک شی یا هنگام درک یک جمله به وجود می آیند. با ایجاد شباهت ها، یا با دافعه، از طریق حافظه یا یافتن قیاس با کمک ناخودآگاه؛ «تماس‌ها» ناشی از مجاورت، شباهت و تضاد بین برداشت‌های هستی، جهش‌های تخیل غیرقابل پیش‌بینی با منطق، مقایسه این برداشت‌ها و ترکیب‌های غیرمنتظره از پدیده‌های دور از یکدیگر. تمام جریان ادبیات آگاهی مبتنی بر تفکر انجمنی است. انجمن ها بر اساس تجربه قبلی بوجود می آیند. این کلمه در ذات خود چند معنایی، چند ظرفیتی است و غنی ترین امکانات تداعی را در اختیار شاعر قرار می دهد. هیچ شکل واحدی از هنر نمی تواند بدون تداعی انجام دهد.

الهام بخش - حالت خلاقانه ای خاص از وضوح فکر، شدت کار، غنا و سرعت تداعی ها، بینش عمیق به ماهیت مشکلات زندگی، "رهاسازی" قدرتمندی که در ناخودآگاه زندگی انباشته شده و تجربه هنریو گنجاندن مستقیم آن در خلاقیت، فضیلت گرایی را به معنای فرم افزایش داد. الهام باعث ایجاد انرژی خارق العاده خارق العاده می شود؛ این تقریباً مترادف با خلاقیت است. اسب بالدار پگاسوس از دوران باستان نماد شعر و الهام بوده است. الهام بخش فرآیند خلاقیت را به ویژه پربار می کند.

6. خودآگاهی و ناخودآگاه

هشیاری و ناخودآگاه اجزای فرآیند خلاق خلق یک اثر هستند. نقش مهم ناخودآگاه در تفکر هنریقبلاً از افلاطون و دیگران استناد کرده است فیلسوفان یونان باستانبه تعبیر خلاقیت به عنوان یک حالت باکانی الهام‌بخش الهی. راپسود از نظر هومر آوازخوانی است که از بالا روشن می شود و پیندار شاعر را پیامبر موسیان می خواند. زیبایی شناسی رمانتیسیسم نقش ناخودآگاه را در آن مطلق می کند فرآیند خلاق. آگاهی بسیاری از جنبه های اساسی خلاقیت را تعیین می کند. این هدف، وظیفه فوق العاده خلاقیت و خطوط اصلی را کنترل می کند مفهوم هنریاثر، "نقطه روشن" در تفکر خلاق را برجسته می کند و کل تجربه هنرمند را حول این نور سازمان می دهد. "نقطه روشن" درون نگری و خودکنترلی هنرمند را فراهم می کند، به او کمک می کند تا خود انتقادی را تجزیه و تحلیل کند، پیش نویس را ارزیابی کند و آن را به کمال برساند. هوشیاری به هنرمند کمک می‌کند تا تحلیل انتقادی از کل اثر خود انجام دهد و نتایجی را که به آن کمک می‌کند، استخراج کند رشد بیشترمهارت

ایده هایی که از ناخودآگاه به آگاهی منتقل می شوند همیشه صحیح نیستند، زیرا در ناخودآگاه معیار منطقی برای حقیقت وجود ندارد. این زیبایی است که معیار انتقال تصاویر از ناخودآگاه به آگاهی است، جایی که بررسی دقیق مواد دریافتی از ناخودآگاه انجام می شود. تصویر متولد شده توسط ناخودآگاه، انتخاب شده توسط حس زیبایی شناختی، وارد آگاهی می شود. در اینجا به طور منطقی تأیید می شود، توسط ذهن روشن می شود، پردازش می شود (حدس، موجه، متصل باصندوق فرهنگی و به وسیله آن غنی می شود). بنابراین، ابتدا یک احساس زیبایی شناختی (در سطح شهود)، سپس منطق سخت (در سطح آگاهی) ایجاد می کند. انتخاب طبیعی"از انبوهی از ایده‌ها و تصاویر. فقط زیباترین و واقعی‌ترین آنها زنده می‌مانند. انتقال از ناخودآگاه به آگاهی با افزایش خلاقانه عظیمی همراه است. ایده یا تصویری که به طور منطقی توسط ذهن تأیید شده است عمیق‌تر می‌شود و کامل بودن خود را دریافت می‌کند.

معناشناسی اصطلاحات،بیانگر اشکال حضور انسان در یک اثر ادبی است

در آثار ادبی، تصاویر افراد و در برخی موارد، تشبیهات آنها: حیوانات، گیاهان و اشیاء انسانی شده ( کلبه افسانه ایروی پای مرغ). حضور انسان در آثار ادبی اشکال مختلفی دارد. این راوی داستان است، قهرمان غناییو شخصیت، می تواند فردی را با نهایت پر و وسعت آشکار کند. این اصطلاح از زبان فرانسوی گرفته شده و ریشه لاتین دارد. رومیان باستان از کلمه "persona" برای نشان دادن ماسکی که توسط یک بازیگر استفاده می شد استفاده می کردند و بعداً چهره ای که در یک اثر هنری به تصویر کشیده می شد. عبارات "قهرمان ادبی" و "شخصیت" اکنون به عنوان مترادف این اصطلاح استفاده می شود. با این حال، این عبارات دارای معانی دیگری نیز هستند: کلمه "قهرمان" بر نقش مثبت، روشنایی، غیرمعمول بودن و انحصار بودن فرد به تصویر کشیده شده تاکید می کند و عبارت "شخصیت" به این واقعیت اشاره دارد که شخصیت در درجه اول خود را در اجرای شخصیت نشان می دهد. اقدامات.

یک شخصیت یا ثمره اختراع ناب نویسنده است (گالیور و لیلیپوتی ها اثر جی. سوئیفت؛ سرگرد کووالف که بینی خود را از دست داده است، اثر N.V. Gogol) یا نتیجه حدس و گمان در مورد ظاهر یک شخص واقعی است. شخصیت های تاریخییا افرادی که از نظر بیوگرافی نزدیک به نویسنده یا حتی خودش هستند). یا در نهایت نتیجه پردازش و تکمیل قهرمانان ادبی شناخته شده، مثلاً دون خوان یا فاوست. در کنار قهرمانان ادبی به عنوان افراد انسانی، گاهی اوقات شخصیت های گروهی، جمعی بسیار قابل توجه است (ازدحام در میدان در چندین صحنه از "بوریس گودونوف" اثر A. S. Pushkin، شهادت و بیان نظر مردم).

به نظر می رسد این شخصیت ماهیت دوگانه ای دارد. اولاً، او موضوع کنش تصویر شده است، محرکی برای آشکار شدن رویدادهایی که طرح را تشکیل می دهند. ثانیا، و این شاید اصلی ترین چیز باشد، شخصیت مستقل از طرح (سریال رویداد) در ترکیب اثر اهمیت مستقلی دارد: او به عنوان حامل ویژگی های پایدار و پایدار (بعضی اوقات، با این حال، دستخوش تغییرات) عمل می کند. ، صفات، صفات.

شخصیت‌ها با اعمالی که انجام می‌دهند (تقریباً در درجه اول)، و همچنین با اشکال رفتار و ارتباط مشخص می‌شوند (زیرا نه تنها چییک شخص انجام می دهد، اما همچنین آن را چگونهاو همزمان رفتار می کند)، ویژگی های ظاهری و دایره نزدیک(به ویژه چیزهای متعلق به قهرمان)، افکار، احساسات، نیات. و همه این تجلیات انسان در یک اثر ادبی نتیجه خاصی دارد - نوعی مرکز که م.م. باختین زنگ زد شخصیت اصلی، A.A. اوختومسکی - غالب، مشخص شروع شهودشخص این عبارت به طور گسترده ای برای نشان دادن هسته پایدار آگاهی و رفتار افراد استفاده می شود جهت گیری ارزشی. جهت گیری های ارزشی (می توان آنها را نیز نامید موقعیت های زندگی) بسیار ناهمگن و چندوجهی هستند. شعور و رفتار مردم را می توان به سمت ارزش های دینی و اخلاقی، کاملاً اخلاقی، شناختی و زیبایی شناختی سوق داد. آنها همچنین با حوزه غرایز، با زندگی بدنی و ارضای نیازهای بدنی، با میل به شهرت، اقتدار و قدرت همراه هستند.

نویسندههمواره نگرش خود را نسبت به موقعیت، نگرش ها و جهت گیری ارزشی شخصیت خود بیان می کند. در عین حال، تصویر شخصیت به عنوان تجسم مفهوم، ایده نویسنده، یعنی. به عنوان چیزی کل در چارچوب یکپارچگی هنری (اثر) دیگر، گسترده تر. او به این صداقت وابسته است؛ شاید بتوان گفت به میل نویسنده به آن خدمت می کند. خواننده با هر تسلط جدی بر حوزه شخصیتی اثر، ناگزیر به درون آن نفوذ می کند دنیای معنوینویسنده: در تصاویر قهرمانان اراده خلاق نویسنده را می بیند. نگرش نویسنده نسبت به قهرمان می تواند عمدتاً بیگانه یا مرتبط باشد، اما خنثی نیست. نویسندگان بارها از نزدیکی یا بیگانه بودن شخصیت هایشان صحبت کرده اند. در آثار ادبی به هر شکلی بین شخصیت و نویسنده فاصله وجود دارد. حتی در ژانر زندگی نامه ای، جایی که نویسنده، از فاصله ای موقت، خود را درک می کند تجربه زندگی. نویسنده می تواند به قهرمان خود به گونه ای نگاه کند که گویی از پایین به بالا (زندگی قدیسان)، یا برعکس، از بالا به پایین (آثاری با ماهیت اتهامی و طنز). اما عمیق ترین ریشه در ادبیات (به ویژه قرن های گذشته) وضعیت برابری اساسی بین نویسنده و شخصیت (اما نه هویت).

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

ژانر هاژیوگرافی در ادبیات باستانی روسیه. ویژگی های شکل گیری ادبیات باستانی روسیه. فرهنگ قدیمی روسیهبه عنوان فرهنگ "کلمه آماده". تصویر نویسنده در یک اثر ادبی ژانر. ویژگی های ادبیات هاگیوگرافی اواخر قرن بیستم.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/07/23


ف. تیوتچف به عنوان بنیانگذار روش نمادگرایی در شعر روسی. شاعرانگی M.I. تسوتاوا به عنوان بازتابی از زیبایی شناسی زبانی نمادگرایی، که اصل اصلی آن بازاندیشی کلمه به عنوان نشانه زبان در یک اثر هنری است.

کار دوره، اضافه شده در 2017/05/26


مختصر اطلاعات زندگینامهدر مورد شاعر شروع کنید مسیر خلاقانه. ریشه های شکل گیری کلام شاعرانه سوتلانا ایوانونا. دوره های زمانی در خلاقیت ادبیاس. ماتلینا. تم جنگ و روسیه، اشعار عاشقانه در شعر. اصالت نثر او.

چکیده، اضافه شده در 2015/03/25


روسیه زمان "قصه های مبارزات انتخاباتی ایگور". رویدادهای تاریخ روسیه، قبل از کارزار شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ نوگورود-سورسکی. زمان ایجاد "داستان کمپین ایگور"، مسئله نویسندگی آن. کشف «داستان مبارزات ایگور»، انتشار و مطالعه آن.

چکیده، اضافه شده در 2011/04/20


مشکل حضور نویسنده در کار نمایشی. خلاقیت N.V. سرود در آینه انتقاد. اشکال فراسوژکتیو و ذهنی حضور نویسنده: سیستم و ویژگی شخصیت ها، درگیری، تصاویر فضا، انحرافات غنایی.

پایان نامه، اضافه شده 08/07/2013


کاوش در مفهوم هنر توسط G.E. لسینگ - منتقد و نمایشنامه نویسی که همراه با I.V. گوته خالق عصر طلایی شد ادبیات آلمانی. تحلیل هنر معاصر و آموزه های لسینگ در مورد مرزهای نقاشی و شعر (با استفاده از نمونه کار I. Kabakov).

پایان نامه، اضافه شده در 2012/01/18


امکانات پیاده سازی دانش علمیدر یک اثر هنری "نقاط تلاقی" فیزیک و ادبیات. شرح پدیده های مختلف فیزیکی در داستان های روسی و خارجی با استفاده از مثال. نقش پدیده های توصیف شده در یک متن ادبی.

کار دوره، اضافه شده در 2011/04/24


نظریه، معماری، طرح و طرح ادبیات. ترکیب به عنوان سازمان توسعه طرح. M.E. سالتیکوف-شچدرین هنرمند کلمات در زمینه طنز سیاسی-اجتماعی است. مشکل رنج" مرد کوچولو"در داستان های M.M. Zoshchenko.

تست، اضافه شده در 2010/09/28


مفهوم مفهوم و حوزه مفهوم. کلمه به عنوان بخشی از تصویر زبانی جهان، به عنوان جزئی از یک مفهوم. تبدیل شدن ساختار معناییکلمه "عشق" در تاریخ روسیه زبان ادبی. عشق در درک فلسفی در شعر A. Akhmatova.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/01/29


شکل گیری زبان روسی در روند توسعه روسیه باستان. زبان روسی پایه محکمی برای دوستی و همکاری، نقش آن در سطح آموزش و شکل گیری نسل های آینده است. زبان روسی زبان ادبیات بزرگ، آثار کلاسیک های بزرگ است.

خلاصه
درس 1: داستان به عنوان هنر کلمات

امروز در درس موضوع: داستان به عنوان هنر کلمات را مطالعه خواهید کرد
طرح درس:
1. معنا و منشأ مفهوم «ادبیات»
2. ادبیات و هنرهای دیگر.
3. مفهوم "تصویر هنری"
4. ویژگی های اثر هنری
5. اهمیت ادبیات روسی
برای آموزش موفقیت آمیز و آمادگی بعدی برای گواهینامه نهایی، تسلط بر تمام عناصر محتوا و همچنین تفکر و تلاش برای پاسخ به این سوال ضروری است که چرا داستان یکی از انواع هنر نامیده می شود؟
در این درس شما
در مورد منحصر به فرد بودن داستان به عنوان هنر کلمات بیاموزید.
یاد بگیرید که به معنای یک کتاب برای زندگی معنوی یک شخص فکر کنید.
آشنایی با مفاهیم پایه ادبی؛
فرهنگ لغت:
o ادبیات (lat. litteratura، به معنای واقعی کلمه - نوشته شده، از littera - حرف) - به معنای گسترده، این کلیت هر متن نوشتاری است.
o تصویر هنری شکلی از انعکاس واقعیت است که به طور خلاقانه توسط نویسنده در یک اثر بازاندیشی و بازآفرینی شده است.
o شخصیت (از شخصیت لاتین - چهره، شخصیت) - هر شخصیت در یک اثر.
o مجموعه آثار ادبی که به زبانی خاص یا در محدوده ای خاص خلق شده اند، ادبیات ملی را تشکیل می دهند.
محتوای اصلی درس
ادبیات در کنار نقاشی، موسیقی، تئاتر، معماری یکی از انواع هنر است.
ادبیات (lat. litteratura، به معنای واقعی کلمه - نوشته شده، از littera - حرف) - به معنای گسترده، این کلیت هر متن نوشته شده است.
اصطلاح "ادبیات" (یا همانطور که قبلاً می گفتند " نامه های زیبا") نسبتاً اخیراً بوجود آمد و فقط در قرن 18 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (به جای اصطلاحات "شعر" و "هنر شاعرانه" که اکنون فقط به آثار شاعرانه اشاره می کند). با چاپ زنده شد، که با ظاهر شدن در اواسط قرن پانزدهم، نسبتاً به سرعت شکل "ادبی" (یعنی برای خواندن) وجود هنر کلمات را اصلی و غالب کرد. پیش از این، هنر گفتار در درجه اول برای شنیدن، برای اجرای عمومی وجود داشت. درک مدرناصطلاح «ادبیات» معمولاً برای اشاره به هرگونه دستاورد اندیشه بشری که بر روی کاغذ ثبت شده است استفاده می شود. ادبیات فنی، علمی، روزنامه نگاری و مرجع وجود دارد.
اما داستان از جایگاه ویژه ای برخوردار است. تصادفی نیست که آن را هنر کلام می نامند، زیرا با کمک کلام گفتاری یا نوشتاری دنیای خاصی ایجاد می شود که مردم در آن زندگی و عمل می کنند. این مردم، چه خوب و چه بد، که مدت ها پیش می زیسته اند یا معاصران ما، در ما، خوانندگان، تداعی می کنند، احساسات خاص. نویسنده تصویر می کند ظاهرقهرمانان او در مورد اعمال آنها صحبت می کند، در مورد احساسات، تجربیات آنها صحبت می کند، محیطی را که در آن زندگی می کنند ترسیم می کند. اما این یک کپی از واقعیت نیست. هر اثر هنری بازتابی از شخصیت خالق است و نه تنها واقعیت زندگی را بازتولید می کند، بلکه دگرگونی خلاقانه آن را نیز بازتولید می کند.
بیایید شرح استپ در "Taras Bulba" توسط N.V. Gogol را به یاد بیاوریم
هر چه استپ جلوتر می رفت، زیباتر می شد. سپس تمام جنوب، تمام فضایی که نووروسیا امروزی را تشکیل می دهد، درست تا دریای سیاه، یک بیابان سبز و بکر بود. هرگز یک گاوآهن از میان امواج بی اندازه گیاهان وحشی عبور نکرده است. فقط اسب ها که در آنها پنهان شده بودند، مانند یک جنگل، آنها را زیر پا گذاشتند. هیچ چیز در طبیعت نمی تواند بهتر باشد. تمام سطح زمین مانند یک اقیانوس سبز-طلایی به نظر می رسید که میلیون ها نفر بر روی آن قرار دارند رنگهای متفاوت. موهای آبی، آبی و بنفش از میان ساقه های بلند و نازک علف ها نمایان شد. هیزم زرد رنگ با بالای هرمی خود به بالا پرید. فرنی سفید روی سطح را با کلاهک های چتری پر کرده است. خوشه گندمی که از طرف خدا آورده شده می داند کجا در بیشه می ریزد.
ما واقعیت را کاملاً متفاوت درک می کنیم. چیزهای معمولی به لطف نگاه نویسنده جذابیت جادویی پیدا می کنند.
بنابراین، یک اثر هنری نشان دهنده وحدت واقعیت عینی و درک ذهنی نویسنده از آن است. این ویژگی داستان این حق را می دهد که آن را عالی ترین جلوه هنر بدانیم. این شامل تمام عناصر انواع دیگر هنرها است، زیرا با کمک کلمات می توانید صداها، حرکات، گفتار را توصیف کنید. ببینید پوشکین چگونه رقص اجرا شده را توصیف می کند بالرین معروفآودوتیا ایستومینا در رمان "یوجین اونگین":
درخشان، نیمه هوا،
من از کمان جادویی اطاعت می کنم،
احاطه شده توسط انبوهی از پوره ها،
ارزش ایستومین; او،
یک پا که زمین را لمس می کند،
دیگری به آرامی حلقه می زند،
و ناگهان می پرد و ناگهان پرواز می کند
مگس مانند پر از لبان آئولوس.
یا اردوگاه بکارد، سپس توسعه خواهد یافت
و با یک پای سریع به ساق پا می زند. چ. 1، XX
بر خلاف انواع دیگر هنر، که شکلی مستقیماً عینی-احساسی دارند که از هر کدام ایجاد شده است شی مادی(رنگ، ​​سنگ) یا از عمل (حرکت بدن، صدای یک تار)، ادبیات شکل خود را از کلمات، از زبان می آفریند، که در اصوات و حروف، نه در ادراک حسی، بلکه در درک واقعی درک می شود. درک فکری معنویت، که در ادبیات نفوذ می کند، به آن اجازه می دهد تا امکانات جهانی خود را در مقایسه با دیگر انواع هنر توسعه دهد.
درست مانند سایر اشکال هنر، ادبیات نیز زندگی را در قالب تصویر منعکس می کند. چه مفهومی داره؟ از اشیاء، پدیده ها، رویدادهای خاص، فردی استفاده می شود که تعمیم خاصی دارند.
تصویر دارای "قابل مشاهده" و متقاعدسازی احساسی بیشتری است. بنابراین، یک تصویر هنری شکلی از بازتاب واقعیت است که توسط نویسنده در یک اثر به طور خلاقانه بازاندیشی و بازآفرینی شده است. مثلا، بادبان های اسکارلتدر داستانی به همین نام توسط A. Green.
یک اثر ادبی به عنوان یک اثر هنری دارای چند ویژگی دیگر است. افرادی که در آن به تصویر کشیده شده اند، اگرچه گاهی اوقات با آنها نوشته شده است مردم واقعی، نمی تواند توسط خواننده به عنوان افراد واقعی زنده درک شود. قهرمان در اثر تبدیل به یک شخصیت می شود. به یاد داشته باشید که در کنار مردم، حیوانات نیز می توانند شخصیت های ادبی باشند. به عنوان مثال، کوساکا در داستان L. Andreev یا حیوانات در افسانه های کریلوف.
پدیده های طبیعت، خدایان. موجودات و حتی اشیاء خارق العاده. قطعات بدن انسانمی توانند به قهرمانان داستان تبدیل شوند. می‌توانید دماغ گوگول، سرگردان در خیابان‌های سن پترزبورگ یا یقه را از داستان «زندگی و یقه» تیفی به یاد بیاورید که معشوقه‌اش را مجبور به انجام اعمال ناشایست کرد.
فانتزی نویسنده، ادراک نویسنده از واقعیت ایجاد می کند تصاویر مشابهقهرمانان
و نویسنده اثر کیست؟ آیا می توانیم بین یک شخص واقعی، با سرنوشت معین، یک نویسنده و کسی که اثر از طرف او نوشته شده، علامت مساوی بگذاریم؟ البته که نه. کلمه "نویسنده" نه تنها به معنای یک شخص واقعی زندگی نامه است، مانند پوشکین، که در 1799-1837 زندگی می کرد، و نه تنها شخصی که یک اثر ادبی را خلق کرده است، بلکه به معنای تصویر نویسنده است که در بسیاری از آثار خلق شده است. هنر کلامی او تبدیل به یک شخصیت، یک بازیگر می شود. این تصویر مانند سایر تصاویر با کمک تایپ سازی و تخیلی ساخته شده است. این می تواند نزدیک یا برعکس، از شخص واقعی زندگی نامه دور باشد. تصویر نویسنده، شخصیت نویسنده نیست. نویسنده در "یوجین اونگین" پوشکین اینگونه می شود. یا می تواند نویسنده ای تخیلی مانند ایوان پتروویچ بلکین باشد.
کنوانسیون هنری، بی هویتی ادبیات و زندگی دقیقاً در تصویر نویسنده متجلی می شود. فقط در آنجا، در صفحات آثار هنری، نویسنده می تواند با قهرمان خود صحبت کند، با او روابط دوستانه داشته باشد.
با قهرمان رمانم
بدون مقدمه همین الان
اجازه بدهید شما را معرفی کنم:
اونگین دوست خوبم
در سواحل نوا متولد شد،
کجا ممکن است متولد شده باشید؟
یا درخشید، خواننده من؛
من هم یک بار آنجا قدم زدم:
اما شمال برای من بد است. فصل 1، 11
مجموع آثار ادبی خلق شده به زبان معین یا در مرزهای دولتی معین این یا آن ادبیات ملی را تشکیل می دهد. اشتراک زمان خلقت و حاصل آن خواص هنریبه ما اجازه می دهد تا در مورد ادبیات یک دوره خاص صحبت کنیم. با هم، در تأثیر متقابل فزاینده آنها، ادبیات ملییک جهانی تشکیل دهند، یا ادبیات جهان. داستان های هر دوره ای تنوع بسیار زیادی دارد. اول از همه، ادبیات به دو نوع (شکل) اصلی - شعر و نثر، و همچنین به سه نوع - حماسی، غزل و نمایش تقسیم می شود.
ادبیات روسیه واقعاً مروارید میراث ادبی جهان است. تاریخچه آن به بیش از هزار سال پیش باز می گردد. ادبیات روسی بازتابی از فرهنگ و تاریخ ماست. آثار پوشکین، لرمونتوف، گوگول، داستایوفسکی منحصر به فرد بودن فرهنگ و سنت را منتقل می کند. آثاری مانند "یوجین اونگین" از پوشکین، "قهرمان زمان ما" اثر لرمانتوف، " روح های مرده«گوگول، که در این سال تحصیلی با او ملاقات خواهید کرد، وارد خزانه فرهنگ جهانی شده است. درس های مدرسهادبیات به شما کمک می کند خواننده درون خود را کشف کنید، به شما یاد می دهد که درک کنید متن هنری، به شما کمک می کند نویسنده "خود" را پیدا کنید.

نتیجه گیری اصلی
1. قطعه هنرینشان دهنده وحدت واقعیت عینی و درک ذهنی نویسنده از آن است.
2. تصویر نویسنده در یک اثر را نمی توان با یک نویسنده، شاعر یا نمایشنامه نویس واقعی یکی دانست.
3. موقعیت های توصیف شده در اثر را نمی توان واقعی تلقی کرد. قابل درمان نیست قهرمانان ادبیدر مورد افراد حسود
4. ادبیات روسیه گنجینه ای از ادبیات جهان است.
ادبیات:
1) ادبیات کلاس نهم. کتاب درسی برای آموزش عمومی سازمان های. در 2 ساعت. قسمت 1 / V. Ya. Korovina، V. P. Zhuravlev، V. I. Korovin. - چاپ ششم، بازنگری شده. - م.: آموزش و پرورش، 2016.
2) N.V. Belyaeva. دروس ادبیات در کلاس نهم: کتابچه راهنمای معلمان. - م.: آموزش، 2017
3) ع.ب.اسین. اصول و فنون تحلیل یک اثر ادبی - ویرایش یازدهم. - م،: فلینتا، 2013.
تجزیه و تحلیل یک کار آموزشی معمولی
IT-7.Task 7.
چشم انداز تکلیف تستدرج متن
متن تکلیف کلماتی را وارد کنید که متناسب با معنای آنها باشد.
____ هنری شکلی از بازتاب ________، خلاقانه _________ و ________ توسط نویسنده در یک اثر است.
استراتژی اجرای وظیفه:

2. تعریف تصویر هنری را به خاطر بسپارید.

4. سپس از میان گزینه های پاسخ، کلماتی را که معنا دارند انتخاب کنید و خود را محک بزنید.

تجزیه و تحلیل یک نمونه وظیفه کنترل
IT-9. وظیفه 1.
نوع آزمون: چند گزینه ای
متن کار: انواع اصلی هنرها را علامت بزنید
گزینه های پاسخ 1) موسیقی. 2) نقاشی؛ 3) فناوری؛ 4) مجسمه سازی; 5) فقه: 6) تئاتر; 7) ادبیات; 8) جامعه شناسی
استراتژی اجرای وظیفه:
1. کار را با دقت بخوانید، محتوای آن را ارزیابی کنید، منطق و ترتیب انجام کار را تعیین کنید.
2. به یاد داشته باشید که هنر انعکاس واقعیت در تصاویر هنری است
3. ابتدا همه گزینه های پاسخ را مرور کنید.
4. سپس پاسخ های صحیح را انتخاب کنید و خودتان را امتحان کنید.

معرفی

ادبیات با کلمات کار می کند - تفاوت اصلی آن با سایر هنرها. معنای کلمه در انجیل بازگردانده شد - یک ایده الهی از جوهر کلمه. کلمه عنصر اصلی ادبیات، پیوند مادی و معنوی است. یک کلمه به عنوان مجموع معانی که فرهنگ به آن داده است درک می شود. از طریق کلمه با کلی در فرهنگ جهانی انجام می شود. فرهنگ بصری فرهنگی است که به صورت بصری قابل درک است. فرهنگ کلامی - سازگارتر با نیازهای انسان - کلمه، کار فکری، شکل گیری شخصیت (دنیای موجودات معنوی). حوزه هایی از فرهنگ وجود دارد که نیازی به بررسی جدی ندارند ( فیلم های هالیوودنیازی به بازده داخلی زیاد ندارند). ادبیاتی در عمق وجود دارد که نیاز به یک رابطه و تجربه عمیق دارد. آثار ادبی به طرق مختلف بیداری عمیق قوای درونی انسان است، زیرا... ادبیات مطالبی دارد

ادبیات به مثابه هنر کلام

لسینگ در رساله خود درباره لائوکون بر خودسری (متعارف بودن) نشانه ها و ماهیت غیر مادی تصاویر ادبیات تأکید کرد، اگرچه تصاویری از زندگی ترسیم می کند. تجسم در داستان به طور غیر مستقیم و از طریق کلمات منتقل می شود. همانطور که در بالا نشان داده شد، کلمات در یک زبان ملی خاص، نشانه ها-نمادهایی هستند که فاقد تصویر هستند. چگونه این نشانه ها - نمادها به نشانه - تصویر (نشانه های نمادین) تبدیل می شوند که بدون آنها ادبیات غیر ممکن است؟ ایده های فیلولوژیست برجسته روسی A.A. به ما کمک می کند تا بفهمیم چگونه این اتفاق می افتد. پوتبنی. او در اثر خود "اندیشه و زبان" (1862) شکل درونی یک کلمه، یعنی نزدیک ترین معنای ریشه شناختی آن، نحوه بیان محتوای کلمه را مشخص کرد. فرم درونیکلمات به افکار شنونده جهت می دهند. هنر همان خلاقیت کلمه است. تصویر شاعرانه به عنوان یک ارتباط بین فرم خارجیو معنا، ایده در لغت شعری مجازی، ریشه شناسی آن احیا و به روز می شود. این دانشمند استدلال کرد که این تصویر از استفاده از کلمات در معنای مجازی آنها ناشی می شود و شعر را به عنوان یک تمثیل تعریف کرد. در مواردی که در ادبیات تمثیلی وجود ندارد، کلمه ای که معنای مجازی ندارد، آن را در بافت به دست می آورد و در محیط تصاویر هنری می افتد. هگل تأکید کرد که محتوای آثار هنر کلامی به لطف انتقال آن «با گفتار، کلمات، ترکیبی زیبا از آنها از نظر زبان» شاعرانه می شود. بنابراین اصل بصری بالقوه در ادبیات به صورت غیر مستقیم بیان می شود. به آن شکل پذیری کلامی می گویند. چنین تجسمی غیرمستقیم از ویژگیهای ادبیات غرب و شرق، غزل، حماسه و نمایشنامه است. به ویژه در هنر کلمات به طور گسترده نشان داده شده است شرق عربیو به ویژه آسیای مرکزی به دلیل ممنوع بودن به تصویر کشیدن بدن انسان در نقاشی این کشورها. شعر عربی قرن دهم علاوه بر صرفاً به خود گرفت وظایف ادبی، همچنین یک نقش هنرهای تجسمی. بنابراین، بسیاری از آن "نقاشی پنهان" است، که مجبور به روی آوردن به کلمه است.

شعر اروپایی همچنین از کلمات برای ترسیم یک شبح و انتقال رنگ استفاده می کند:

کاهش ادبیات داستانی شاعرانه

روی مینای آبی کمرنگ،

آنچه در ماه آوریل قابل تصور است،

شاخه های توس بلند شد

و هوا بدون توجه داشت تاریک می شد.

الگوی تیز و کوچک است،

توری نازک یخ زد،

مثل یک بشقاب چینی

نقاشی با دقت کشیده شده است.

این شعر از O. Mandelstam نوعی آبرنگ کلامی است، اما اصل تصویری در اینجا تابع یک کار صرفاً ادبی است. منظره بهاری- صرفاً دلیلی برای اندیشیدن به دنیایی که خدا آفریده است، و اثر هنری که در چیزی که انسان خلق کرده است، مادی می شود. در مورد جوهره خلاقیت هنرمند.

اصل تصویری در حماسه نیز نهفته است. O. de Balzac در نقاشی با کلمات استعداد داشت و I.A در مجسمه سازی. گونچاروف گاهی فیگوراتیو بودن در آثار حماسیحتی به طور غیرمستقیم تر از اشعار ذکر شده در بالا و مثلاً در رمان های بالزاک و گونچاروف از طریق آهنگسازی بیان می شود. بنابراین، ساختار داستان توسط I.S. "مردی از رستوران" شملف، متشکل از فصل‌های کوچک و متمرکز بر کانون هاژیوگرافی، شبیه ترکیبی از نمادهای هاژیوگرافی است که در مرکز آن شکل یک قدیس وجود دارد و در امتداد محیط، علائمی از زندگی او وجود دارد. و اعمال این تجلی تجسم بار دیگر تابع یک وظیفه صرفا ادبی است: به روایت معنویت و کلیت خاصی می بخشد.

کمتر از شکل‌پذیری غیرمستقیم کلامی و هنری، حک شدن دیگری در ادبیات است - طبق مشاهدات لسینگ، نامرئی، یعنی آن عکس‌هایی که نقاشی از آنها رد می‌کند. اینها افکار، احساسات، تجربیات، باورها هستند - همه طرف دنیای درونیشخص فن کلام، حوزه ای است که در آن به دنیا آمدند، شکل گرفتند و به کمال و پیچیدگی عالی مشاهده روان انسان دست یافتند. آنها با استفاده از اشکال گفتاری مانند دیالوگ و مونولوگ انجام شدند. تسخیر آگاهی انسان با کمک گفتار برای تنها شکل هنر - ادبیات - قابل دسترسی است.

جایگاه ادبیات در میان هنرهای دیگر

ادبیات با کلمات کار می کند - تفاوت اصلی آن با سایر هنرها. معنای کلمه در انجیل بازگردانده شد - یک ایده الهی از جوهر کلمه. کلمه عنصر اصلی ادبیات، پیوند مادی و معنوی است. یک کلمه به عنوان مجموع معانی که فرهنگ به آن داده است درک می شود. از طریق کلمه با کلی در فرهنگ جهانی انجام می شود. فرهنگ بصری آن چیزی است که به صورت بصری قابل درک است. فرهنگ کلامی - سازگارتر با نیازهای انسان - کلمه، کار فکری، شکل گیری شخصیت (دنیای موجودات معنوی).

حوزه هایی از فرهنگ وجود دارد که نیازی به توجه جدی ندارند (فیلم های هالیوودی به تعهد داخلی زیادی نیاز ندارند). ادبیاتی در عمق وجود دارد که نیاز به یک رابطه و تجربه عمیق دارد. آثار ادبی به طرق مختلف بیداری عمیق قوای درونی انسان است، زیرا ادبیات دارای مواد است. ادبیات به مثابه هنر کلام لسینگ در رساله خود درباره لائوکون بر خودسری (متعارف بودن) نشانه ها و ماهیت غیر مادی تصاویر ادبیات تأکید کرد، اگرچه تصاویری از زندگی ترسیم می کند.

تجسم در داستان به طور غیر مستقیم و از طریق کلمات منتقل می شود. همانطور که در بالا نشان داده شد، کلمات در یک زبان ملی خاص، نشانه ها-نمادهایی هستند که فاقد تصویر هستند. چگونه این نشانه ها - نمادها به نشانه - تصویر (نشانه های نمادین) تبدیل می شوند که بدون آنها ادبیات غیر ممکن است؟ ایده های فیلولوژیست برجسته روسی A.A. به ما کمک می کند تا بفهمیم چگونه این اتفاق می افتد. پوتبنی. او در اثر خود "اندیشه و زبان" (1862) شکل درونی یک کلمه، یعنی نزدیک ترین معنای ریشه شناختی آن، نحوه بیان محتوای کلمه را مشخص کرد. شکل درونی کلمه به افکار شنونده جهت می دهد.

هنر همان خلاقیت کلمه است. تصویر شاعرانه به عنوان پیوندی بین شکل بیرونی و معنا، ایده عمل می کند. در لغت شعری مجازی، ریشه شناسی آن احیا و به روز می شود. این دانشمند استدلال کرد که این تصویر از استفاده از کلمات در معنای مجازی آنها ناشی می شود و شعر را به عنوان یک تمثیل تعریف کرد. در مواردی که در ادبیات تمثیلی وجود ندارد، کلمه ای که معنای مجازی ندارد، آن را در بافت به دست می آورد و در محیط تصاویر هنری می افتد.

هگل تأکید کرد که محتوای آثار هنر کلامی به لطف انتقال آن «با گفتار، کلمات، ترکیبی زیبا از آنها از نظر زبان» شاعرانه می شود. بنابراین اصل بصری بالقوه در ادبیات به صورت غیر مستقیم بیان می شود. به آن شکل پذیری کلامی می گویند.

چنین تجسمی غیرمستقیم از ویژگیهای ادبیات غرب و شرق، غزل، حماسه و نمایشنامه است. این به ویژه در هنرهای ادبی شرق عربی و آسیای مرکزی به طور گسترده نشان داده شده است، به ویژه به دلیل این واقعیت که به تصویر کشیدن بدن انسان در نقاشی این کشورها ممنوع است. شعر عربی قرن دهم، علاوه بر وظایف صرفاً ادبی، نقش هنرهای زیبا را نیز به عهده گرفت. بنابراین، بسیاری از آن "نقاشی پنهان" است، که مجبور به روی آوردن به کلمه است. شعر اروپایی همچنین از کلمات برای ترسیم یک شبح و انتقال رنگ استفاده می کند:

روی مینای آبی کمرنگ، که در ماه آوریل قابل تصور است،

شاخه های توس بلند شد

و هوا بدون توجه داشت تاریک می شد.

الگوی تیز و کوچک است،

توری نازک یخ زد،

مانند روی یک بشقاب چینی، نقاشی با دقت کشیده شده است

این شعر از O. Mandelstam نوعی آبرنگ کلامی است، اما اصل تصویری در اینجا تابع یک کار صرفاً ادبی است. منظره بهاری فقط بهانه ای است برای اندیشیدن به دنیایی که خدا آفریده است و اثری هنری است که در چیزی که انسان آفریده است، مادی می شود. در مورد جوهره خلاقیت هنرمند. اصل تصویری در حماسه نیز نهفته است. O. de Balzac در نقاشی با کلمات استعداد داشت و I. A. Goncharov در مجسمه سازی استعداد داشت. گاهی اوقات فیگوراتیو بودن در آثار حماسی حتی به طور غیرمستقیم تر از اشعار ذکر شده در بالا و برای مثال در رمان های بالزاک و گونچاروف از طریق آهنگسازی بیان می شود. بنابراین، ساختار داستان I. S. Shmelev "مردی از رستوران" که از فصل های کوچک تشکیل شده و بر روی قانون هاژیوگرافی متمرکز شده است، شبیه ترکیب آیکون های هاژیوگرافی است که در مرکز آن شکل یک قدیس و در امتداد محیط قرار دارد. تمبرهایی از زندگی و اعمال او وجود دارد.

این تجلی تجسم بار دیگر تابع یک وظیفه صرفا ادبی است: به روایت معنویت و کلیت خاصی می بخشد. کمتر از شکل‌پذیری غیرمستقیم کلامی و هنری، حک شدن دیگری در ادبیات است - طبق مشاهدات لسینگ، نامرئی، یعنی آن عکس‌هایی که نقاشی از آنها رد می‌کند. اینها افکار، احساسات، تجربیات، باورها هستند - همه جنبه های دنیای درونی یک فرد. فن کلام، حوزه ای است که در آن به دنیا آمدند، شکل گرفتند و به کمال و پیچیدگی عالی مشاهده روان انسان دست یافتند. آنها با استفاده از اشکال گفتاری مانند دیالوگ و مونولوگ انجام شدند. تسخیر آگاهی انسان با کمک گفتار برای تنها شکل هنر - ادبیات - قابل دسترسی است. جایگاه ادبیات داستانی در میان هنرها

که در دوره های مختلف توسعه فرهنگیادبیات بشریت در میان انواع دیگر هنر مکان های متفاوتی را به خود اختصاص داد - از پیشرو تا یکی از آخرین. این با تسلط یک جهت یا دیگری در ادبیات و همچنین درجه توسعه تمدن فنی توضیح داده می شود.

به عنوان مثال، متفکران باستان، هنرمندان دوره رنسانس و کلاسیک گرایان به مزیت های مجسمه سازی و نقاشی بر ادبیات متقاعد شده بودند. لئوناردو داوینچی موردی را توصیف و تحلیل کرد که منعکس کننده سیستم ارزشی رنسانس است. هنگامی که شاعر شعری در ستایش روز تولدش به پادشاه متی تقدیم کرد و نقاش پرتره ای از معشوق پادشاه تقدیم کرد، پادشاه این نقاشی را بر کتاب ترجیح داد و به شاعر گفت: چیزی به من بده که بتوانم. ببین و لمس کن و فقط گوش نده.» و انتخاب من را به خاطر این که کار تو را زیر آرنجم گذاشتم سرزنش نکن و کار نقاشی را با دو دست بگیر و چشمانم را به آن دوخته ام: خود دست‌ها شروع به خدمت به احساسی ارزشمندتر از شنیدن کردند.» همین رابطه باید بین علم نقاش و علم شاعر وجود داشته باشد، که بین احساسات متناظر، ابژه‌هایی که از آن ساخته شده‌اند، وجود دارد. دیدگاه مشابهی در رساله «تأملات انتقادی در شعر و نقاشی» توسط آموزگار اولیه فرانسوی J.B. Dubos بیان شده است. به نظر او، دلیل قدرت کمتر شعر نسبت به نقاشی، فقدان وضوح تصاویر شاعرانه و مصنوعی بودن (متعارف بودن) نشانه ها در شعر است.

رمانتیک ها شعر و موسیقی را در جایگاه اول در میان همه هنرها قرار دادند. در این زمینه، موضع F.V. Schelling است که در شعر (ادبیات)، «از آنجایی که خالق ایده است»، «جوهر همه هنرها» می بیند. سمبولیست ها موسیقی را عالی ترین شکل فرهنگ می دانستند

با این حال، در قرن هجدهم، روند متفاوتی در زیبایی شناسی اروپایی به وجود آمد - ادبیات را در وهله اول قرار داد. پایه های آن را لسینگ بنا نهاد که مزایای ادبیات را بر مجسمه سازی و نقاشی می دید. متعاقباً هگل و بلینسکی به این گرایش ادای احترام کردند. هگل استدلال می‌کرد که «هنر کلامی، هم از نظر محتوا و هم از نظر روش ارائه، حوزه‌ای بسیار وسیع‌تر از همه هنرهای دیگر دارد. هر محتوایی با شعر، همه اشیاء روح و طبیعت، رویدادها، داستان ها، کردارها، اعمال، بیرونی و ... جذب و شکل می گیرد. حالات داخلیشعر یک هنر جهانی است. در عین حال، در این محتوای جامع ادبیات، متفکر آلمانی اشکال قابل توجه آن را دید: به گفته هگل، در شعر است که «هنر خود شروع به از هم پاشیدگی می کند و برای دانش فلسفی نقطه گذار به ایده های دینی به عنوان چنین می یابد. و همچنین به نثر تفکر علمی.» با این حال، بعید است که این ویژگی های ادبیات مستحق نقد باشد. جذابیت دانته، د. بلینسکی نیز به پیروی از هگل، ادبیات را بر دیگر انواع هنر برتری داد.

«شعر عالی ترین نوع هنر است. شعر در کلام آزاد انسان بیان می شود که یک صدا، یک تصویر و یک ایده قطعی و واضح است. بنابراین، شعر در درون خود همه عناصر هنرهای دیگر را در بر می گیرد، گویی که به طور ناگهانی و جدایی ناپذیر از همه ابزارهایی استفاده می کند که به طور جداگانه به هر یک از هنرهای دیگر داده می شود. علاوه بر این، موضع بلینسکی حتی ادب محورتر از موضع هگل است: منتقد روسی، بر خلاف زیبایی شناسی آلمانی، چیزی در ادبیات نمی بیند که آن را کمتر از سایر اشکال هنری کند

رویکرد N.G. Chernyshevsky متفاوت بود. ادای احترام به امکانات ادبیات، حامی « انتقاد واقعیاو در همان زمان نوشت که از آنجایی که برخلاف همه هنرهای دیگر، بر روی فانتزی عمل می کند، «از نظر قدرت و وضوح برداشت ذهنی، شعر نه تنها از واقعیت، بلکه از همه هنرهای دیگر بسیار پایین تر است.» در واقع، ادبیات ضعف های خاص خود را دارد: علاوه بر غیر مادی بودن، قراردادی بودن تصاویر کلامی، همچنین زبان ملی، که در آن آثار ادبی همیشه خلق می شود و در نتیجه نیاز به ترجمه آنها به زبان های دیگر است.

یک نظریه‌پرداز ادبی مدرن، امکانات فن کلام را بسیار عالی ارزیابی می‌کند: «ادبیات هنر «نخستین در میان برابران» است.

طرح ها و نقوش اساطیری و ادبی اغلب به عنوان پایه و اساس بسیاری از آثار دیگر انواع هنر - نقاشی، مجسمه سازی، تئاتر، باله، اپرا، پاپ، موسیقی برنامه، فیلم سینما. دقیقاً این ارزیابی از امکانات ادبیات است که واقعاً عینی است.