داستان نویسی چیست؟ تعریف، نمونه آثار. میدونی داستان چیه؟ داستان: تعریف و ویژگی ها

ادبیات (از لاتین litera - حرف، نوشتن) نوعی هنری است که در آن وسیله اصلی بازتاب تصویری زندگی کلمه است.

ادبیات داستانی نوعی هنر است که می تواند پدیده های زندگی را به چند وجهی ترین و گسترده ترین شکل آشکار کند و آنها را در حرکت و تکامل نشان دهد.

به عنوان هنر کلمه، داستان از هنر عامیانه شفاهی سرچشمه می گیرد. سرودها، داستان های حماسی عامیانه منبع آن شدند. این کلمه منبع پایان ناپذیر دانش و وسیله ای شگفت انگیز برای خلق تصاویر هنری است. در کلمات، در زبان هر قومی، تاریخ، شخصیت آن، طبیعت میهن نقش بسته است، خرد قرن ها متمرکز است. کلمه زنده غنی و سخاوتمند است. سایه های زیادی دارد. می تواند مهیب و محبت آمیز باشد، الهام بخش وحشت و امید باشد. جای تعجب نیست که شاعر وادیم شفنر در مورد این کلمه چنین گفته است:

با یک کلمه می توانید بکشید، با یک کلمه می توانید نجات دهید، با یک کلمه می توانید قفسه ها را پشت سر خود هدایت کنید. کلمه را می توان فروخت و خیانت کرد و خرید، کلمه را می توان در سرب کوبنده ریخت.

1.2. هنر و ادبیات عامیانه شفاهی. ژانرهای un.

1.3. تصویر هنری زمان و مکان هنری.

تصویر هنریاین نه تنها تصویر یک شخص است (تصویر تاتیانا لارینا، آندری بولکونسکی، راسکولنیکوف و غیره) - تصویری از زندگی انسان است که در مرکز آن یک شخص خاص قرار دارد، اما شامل همه چیزهایی است که او را احاطه کرده است. زندگی بنابراین، در یک اثر هنری، شخص در روابط با افراد دیگر به تصویر کشیده می شود. بنابراین، در اینجا می توانیم نه در مورد یک تصویر، بلکه در مورد بسیاری از تصاویر صحبت کنیم.

هر تصویری یک دنیای درونی است که در کانون آگاهی قرار گرفته است. در بیرون از تصاویر، هیچ بازتابی از واقعیت، هیچ تخیل، هیچ شناخت و خلاقیتی وجود ندارد. تصویر می تواند اشکال حسی و عقلانی داشته باشد. تصویر می تواند بر اساس داستان یک فرد باشد، می تواند واقعی باشد. تصویر هنریهم در قالب کل و هم به صورت اجزای مجزای آن عینیت یافته است.

تصویر هنریمی تواند به طور آشکار بر حواس و ذهن تأثیر بگذارد.

حداکثر ظرفیت محتوا را می دهد، می تواند نامتناهی را از طریق متناهی بیان کند، به عنوان نوعی یکپارچگی بازتولید و ارزیابی می شود، حتی اگر با کمک چندین جزئیات ایجاد شود. تصویر می تواند طرح دار، ناتمام باشد.

به عنوان نمونه ای از یک تصویر هنری، می توان به تصویر مالک زمین کروبوچکا از رمان جان های مرده گوگول اشاره کرد. او یک زن مسن تر، صرفه جو بود و زباله جمع می کرد. جعبه بسیار احمقانه و دیر فکر است. با این حال، او می داند که چگونه تجارت کند و می ترسد خیلی ارزان بفروشد. این صرفه جویی کوچک و کارآیی تجاری، ناستاسیا پترونا را بالاتر از مانیلوف قرار می دهد، کسی که هیچ اشتیاق ندارد و نه خوب است و نه بد. خانم بسیار مهربان و دلسوز است. وقتی چیچیکوف به دیدار او رفت، از او پنکیک، پای تخم مرغ بدون خمیر، قارچ و کیک پذیرایی کرد. او حتی به مهمان پیشنهاد داد که برای شب پاشنه پاها را بخراشد.

داستان (نثر) یکی از انواع هنری است که تنها در ماده ای که از آن آثار خلق شده است - فقط کلمات و زبان هنری - با بقیه تفاوت دارد. حاصل خلاقیت در ادبیات داستانی، آثاری است که بازتاب دوران‌ها، ارزش هنری بالایی دارند و لذت زیبایی‌شناختی به ارمغان می‌آورند.

ادبیات قدیمی روسیه دارای 2 منبع است - کتاب های کلیسا (انجیل، زندگی مقدسین) و فولکلور. از لحظه معرفی نوشتن به زبان سیریلیک (قرن XI) تا ظهور آثار یک نویسنده (قرن XVII) وجود داشت. آثار اصلی: «داستان سال‌های گذشته» (نمونه تواریخ)، «داستان قانون و لطف»، «دستورالعمل‌هایی برای کودکان» (رمز قوانین)، «داستان مبارزات ایگور» (ژانر شبیه داستان است، با توسعه منطقی رویدادها و قابلیت اطمینان، با سبک هنری).
به بخش ...

تحولات پیتر نه تنها در دستاوردهای علمی و فنی روسیه در قرن 18 منعکس شد، بلکه سهم بزرگی در توسعه فرهنگ و هنر ملی داشت. بلکه شتاب قابل توجهی به دومی دادند و بردار توسعه هنر داخلی را به طور اساسی تغییر دادند. تا قرن هجدهم، توسعه فرهنگ روسیه در انزوا، حتی در انزوا صورت می گرفت، که منجر به توسعه روندها و ژانرهای معتبری شد که نزدیک به گرایش های ملی و کلیسایی بودند. در کشورهای اروپایی در همان زمان بالاخره ادبیات از کلیسا جدا شد و سکولار شد. دقیقاً این سکولاریسم - آزادی خلاقانه و وسعت ژانرهای ذاتی عصر روشنگری اروپا - بود که در روسیه وجود نداشت.

ادبیات روسی در طول قرن 18 تحت تأثیر ادبیات اروپایی توسعه یافت و حدود 100 سال از آن عقب ماند و مراحل زیر را پشت سر گذاشت:

• زود قرن هجدهم- ادبیات پانژیریک، هاژیوگرافیک،
• ser. قرن هجدهم- کلاسیک گرایی، احساسات گرایی (لومونوسوف، کارامزین، رادیشچف)،
• تا قرن هجدهم- تسلط احساسات گرایی، آمادگی برای رمانتیسم.

« عصر طلایی» ادبیات داخلی تاریخ ادبیات روسیه در قرن نوزدهم با نام های بسیاری حک شده است که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده اند: A. Pushkin، N. Gogol، L. Tolstoy، A. Chekhov. در این دوره، شکل گیری زبان ادبی روسی اتفاق می افتد، گرایش های ادبی مانند احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم انتقادی توسعه می یابد، نویسندگان و شاعران بر اشکال و تکنیک های ادبی جدید تسلط پیدا می کنند. دراماتورژی و هنر طنز به اوج بی سابقه ای می رسد.

توسعه رمانتیسم (تا دهه 1840) و رئالیسم (از دهه 1850 تا پایان قرن)، از دهه 1890 جهت گیری های عصر نقره توسعه یافت. مهم ترین کارکردهای ادبیات را انتقادی، اخلاقی- تکوینی، اجتماعی-سیاسی می دانند که مهم ترین ژانر آن رمان است. رمانتیک ها: لرمانتف، پوشکین، رئالیست ها: گوگول، تورگنیف، لئو تولستوی، چخوف.

ادبیات روسیه در قرن بیستم با سه دوره درخشان نشان داده می شود: عصر "عصر نقره" با تناقضات و نوآوری هایش، دوران نظامی با میهن پرستی عمیق خود و دوره عظیم نیمه دوم قرن که سوسیالیست بود. واقع گرایی شکوفا شد.

• در آغاز. قرن XXرمانتیسم در حال احیا است - برای شاعرانه کردن رویدادهای انقلابی.
• دهه 30-40 قرن XX- دخالت فعال حزب در فرهنگ به قشربندی نویسندگان می انجامد. برخی در تبعید یک ژانر واقع گرایانه ایجاد می کنند، برخی دیگر در رئالیسم اجتماعی خلق می کنند (روندی که یک فرد کارگر را در مسیر کمونیسم به تصویر می کشد).
• دهه 40-50 اواسط قرن بیستم- «سنگر»، ستوان یا نثر نظامی. تصویری واقع گرایانه از جنگ 45-1941، جایی که نویسنده شاهد عینی وقایع است.
• دهه 60-80 قرن XX- دوره "ذوب"، توسعه نثر "روستا".
• دهه 90 سال های پایان قرن بیستم- آوانگارد، رئالیسم پس از اتحاد جماهیر شوروی، گرانش به سمت "تاریکی" - ظلم اغراق آمیز عمدی، فحاشی.

ادبیات خارجی

ادبیات خارجی در دوران باستان از یونان سرچشمه می گیرد و مبنای همه انواع ادبیات موجود می شود. اصول خلاقیت هنری ارسطو را تشکیل داد.

با ظهور مسیحیت، متون کلیسا گسترش یافت، تمام ادبیات قرون وسطایی اروپا (قرن IV-XIII) - پردازش متون کلیسا، و رنسانس (از قرن چهاردهم، دانته، شکسپیر، رابله) - بازاندیشی و دفع آنها از کلیسا، ایجاد ادبیات سکولار.

ادبیات عصر روشنگری، شعار ذهن انسان است. احساسات گرایی، رمانتیسم (روسو، دیدرو، دفو، سویفت).

قرن بیستم - مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم. سرودهای ذهنی، جنسی در انسان (پروست، همینگوی، مارکز).

نقد ادبی

نقد جزء ارگانیک و جدایی ناپذیر تمام هنرهای ادبی به طور کلی است و یک منتقد قطعاً باید استعداد درخشانی به عنوان نویسنده و تبلیغ داشته باشد. مقاله‌های انتقادی واقعاً خوب می‌توانند خواننده را وادار کنند تا به اثری که قبلاً خوانده شده از زاویه‌ای کاملاً جدید نگاه کند، نتیجه‌گیری و اکتشافات کاملاً جدیدی بگیرد و حتی می‌تواند ارزیابی‌ها و قضاوت‌های خود را در مورد یک موضوع خاص به‌طور اساسی تغییر دهد.

نقد ادبی با زندگی مدرن جامعه، با تجربیات، آرمان‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی دوره‌ای خاص، پیوند تنگاتنگی دارد، به توسعه فرآیند خلاقیت ادبی کمک می‌کند و تأثیر قدرتمندی در شکل‌گیری آگاهی عمومی دارد.

جهت های ادبی

وحدت ویژگی های خلاقانه نویسندگانی که در یک دوره تاریخی خاص خلق می کنند معمولاً یک جریان ادبی نامیده می شود که انواع آن می تواند جریان ها و جنبش های جداگانه باشد. استفاده از تکنیک های هنری یکسان، شباهت جهان بینی و اولویت های زندگی، دیدگاه های زیبایی شناختی نزدیک این امکان را فراهم می کند که تعدادی از استادان را به شاخه های خاصی از هنر ادبی قرن 19-20 نسبت دهیم.

داستان از طریق تولد

انواع متن ساختاری

نثر

متن ادبی که در آن ریتمی مجزا و مستقل از گفتار به تار و پود زبان نفوذ نمی کند و بر محتوا تأثیر نمی گذارد، متن ادبی تلقی می شود. با این حال، تعدادی از پدیده های مرزی شناخته شده است: بسیاری از نثرنویسان عمداً به آثار خود نشانه هایی از شعر می دهند (می توان به نثر بسیار موزون آندری بلی یا قطعات قافیه دار در رمان هدیه ولادیمیر ناباکوف اشاره کرد). مرزبندی دقیق بین نثر و شعر مانع از مناقشه منتقدان ادبی کشورهای مختلف در قرن گذشته نشده است.

نثر به طور گسترده در ادبیات داستانی استفاده می شود - هنگام خلق رمان، داستان کوتاه، و غیره. نمونه های منفرد از چنین آثاری برای قرن ها شناخته شده اند، اما نسبتاً اخیراً به شکل مستقلی از آثار ادبی تبدیل شده اند.

هنر قرون وسطی در قرن 12-13 به اوج خود رسید. در حال حاضر، ادبیات قرون وسطی معمولاً به ادبیات لاتین و ادبیات به زبان های بومی (رمانس و ژرمنی) تقسیم می شود. تقسیم ژانر ادبیات لاتین به عنوان یک کل عتیقه را بازتولید کرد. در ادبیات قرون وسطی، نثر مکتوب برای اولین بار ظاهر شد.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

مترادف ها:

ببینید «داستان» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

ادبیات؛ ادبیات خوب، ادبیات (خوب) (منسوخ شده) / برای خواندن آسان: داستانی فرهنگ لغت مترادف زبان روسی. راهنمای عملی M.: زبان روسی. Z. E. Alexandrova. 2011. fiction n., count ... ... فرهنگ لغت مترادف

انتشارات، مسکو (شعبه در سن پترزبورگ). در سال 1930 به عنوان انتشارات داستانی دولتی، در سال 1934 63 Goslitizdat تاسیس شد. مجموعه آثار، برگزیده آثار کلاسیک داخلی و خارجی، مدرن ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- "ART LITERATURE"، انتشارات، مسکو (شعبه در سن پترزبورگ). در سال 1930 به عنوان انتشارات داستانی دولتی، در سال 1934 63 Goslitizdat تاسیس شد. مجموعه آثار، برگزیده آثار روسی و ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- ("داستان")، انتشارات شوروی کمیته دولتی شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی برای انتشار، چاپ و تجارت کتاب. انتشارات دولتی ادبیات داستانی (GIHL) در سال 1930 در ... دایره المعارف بزرگ شوروی

انتشارات دولتی، مسکو. در سال 1930 به عنوان انتشارات داستانی دولتی، در سال 1934 63 Goslitizdat تاسیس شد. مجموعه آثار، برگزیده آثار کلاسیک داخلی و خارجی، مدرن خارجی ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

داستان- ▲ ادبیات هنر ادبیات. واژگان ظریف زیر متن سبک. استایلیست خواندن آهنگ ترانه ها | کالیوپ خیال گرایی دیدن تصویر، رفتار... فرهنگ لغت ایدئوگرافیک زبان روسی

مؤسسه انتشارات ادبیات داستانی کشور اتحاد جماهیر شوروی، روسیه، مسکو تأسیس 1930 کد کمیته دولتی انتشارات اتحاد جماهیر شوروی 028 وب سایت: http://hudlit.com/ همچنین ببینید ... ویکی پدیا

ادبیاتی که به توصیف "انسان" در علم اختصاص دارد: روانشناسی خالق، برخورد نمایندگان مکاتب مختلف، تصویر معنوی دانشمندان، کار آنها، پیش نیازها و پیامدهای اکتشافات. در داستان های علمی تخیلی، علمی و ...... دایره المعارف ادبی

ادبیات ژانرهای مختلف که از دیدگاه جهان بینی مسیحی روایت می کند موضوعات آثار داستانی ژانرهای مختلف که در مورد فضایل مسیحی صحبت می کنند (عشق فداکاری، رحمت، مهربانی، ... ... ویکی پدیا

همه کتاب ها به دو دسته داستانی و غیرداستانی تقسیم می شوند. داستان به تمام آثاری اطلاق می شود که دارای طرح داستانی و شخصیت های داستانی هستند. داستان عبارت است از رمان، داستان کوتاه، رمان، نمایشنامه و شعر (هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان)...

معمولاً غیرداستانی غیرداستانی نامیده می شود (از انگلیسی غیرداستانی - غیرداستانی، ادبیات غیرداستانی) - اینها کتاب های درسی، دایره المعارف ها، لغت نامه ها، تک نگاری ها، بیوگرافی ها، خاطرات، روزنامه نگاری و غیره هستند.

آثار داستانی به ادبیات ژانر، جریان اصلی و نثر فکری تقسیم می شوند.

در ادبیات ژانر، نکته اصلی توسعه طرح است که در چارچوب های مشخص و شناخته شده قبلی قرار می گیرد. به عنوان مثال، هر داستان کارآگاهی بر اساس طرح "جرم - تحقیق - افشای مجرم" توسعه می یابد. هر عاشقانه زن - "قهرمانان ملاقات می کنند - عاشق می شوند - برای عشق می جنگند - قلب ها را متحد می کنند." این بدان معنا نیست که همه رمان‌های ژانر باید طرحی قابل پیش‌بینی داشته باشند. مهارت نویسنده دقیقاً در ایجاد دنیای منحصر به فرد خود در چارچوب داده شده نهفته است.

ادبیات ژانر اکشن و تغییر سریع منظره است. تمام چیزی که خواننده به آن اهمیت می دهد این است که «بعدش چیست؟».

ژانرهای داستانی:

ادبیات آوانگارد - با نقض قوانین و تجربیات زبان و طرح مشخص می شود. به عنوان یک قاعده، آوانگارد در نسخه های بسیار کوچک منتشر می شود. با نثر روشنفکرانه در هم تنیده است.

اکشن - در درجه اول بر روی مخاطبان مرد متمرکز شده است. اساس طرح دعوا، تعقیب و گریز، نجات زیبایی ها و غیره است.

کارآگاه - خط داستانی اصلی - حل جنایت.

رمان تاریخی - زمان عمل - گذشته. طرح، به عنوان یک قاعده، با رویدادهای تاریخی مهم گره خورده است.

یک داستان عاشقانه - شخصیت ها عشق پیدا می کنند.

عرفان - اساس طرح - حوادث ماوراء الطبیعه.

ماجراجویی - قهرمانان درگیر یک ماجراجویی می شوند یا به یک سفر خطرناک می روند.

مهیج / ترسناک - قهرمانان در خطر مرگباری هستند که سعی می کنند از شر آن خلاص شوند.

فانتزی - داستان در آینده ای فرضی یا در دنیایی موازی می پیچد. یکی از انواع فانتزی تاریخ جایگزین است.

فانتزی/قصه‌های پریان - ویژگی‌های اصلی این ژانر جهان‌های افسانه‌ای، جادو، موجودات نادیده، حیوانات سخنگو و غیره است. اغلب بر اساس فولکلور است.

جریان اصلی (از جریان اصلی انگلیسی - جریان اصلی) چیست؟ در کتاب های این ژانر جایی برای قوانین و الگوها وجود ندارد. خوانندگان از آنها انتظار راه حل های غیرمنتظره دارند. مهمترین چیز در جریان اصلی، رشد اخلاقی شخصیت ها، فلسفه و ایدئولوژی است. بنابراین، الزامات حرفه ای برای نویسنده جریان اصلی بسیار بالاتر است: او باید نه تنها یک داستان نویس عالی، بلکه یک روانشناس خوب و یک متفکر جدی باشد. اگر نویسنده ای جریان اصلی را هدف قرار دهد، اما نتواند آن را حفظ کند، یا دچار کلیشه شود، خواننده ناامید خواهد شد.

اصطلاح "جریان اصلی" از نویسنده و منتقد آمریکایی ویلیام دین هاولز (1866-1920) سرچشمه گرفت. او به‌عنوان سردبیر یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین مجلات ادبی زمان خود، ماهنامه آتلانتیک، به آثاری که با رویکردی واقع‌گرایانه و با تمرکز بر مسائل اخلاقی و فلسفی نوشته می‌شد، ترجیح آشکار داد. به لطف هاولز، ادبیات واقع گرایانه وارد مد شد و برای مدتی آن را "جریان اصلی" نامیدند.

ἔπος - "کلمه"، "روایت") - روایتی در مورد رویدادهایی که در گذشته فرض شده اند (گویی که توسط راوی انجام شده و به یاد می آورند). آثار حماسی واقعیت عینی خارج از نویسنده را توصیف می کنند. توصیف شخصیت‌ها بر رفتار و کردار آنها متمرکز است و نه بر دنیای درون، مانند اشعار. داستان های زندگی که در قرن نوزدهم بسیار محبوب بودند، متعلق به آثار حماسی هستند. به عنوان مثال می توان به "جنگ و صلح" اثر لئو تولستوی، "سرخ و سیاه" اثر استاندال، "حماسه فورسایت" اثر گالسورثی و بسیاری دیگر اشاره کرد. این نوع ادبیات نام خود را از اشعار-آهنگ های عامیانه ای که در دوران باستان سروده شده است که حماسه نیز نامیده می شود، گرفته است.

متن ترانه

غزل نوعی ادبیات است که مبتنی بر توسل به حوزه درونی است - به حالات آگاهی انسان، احساسات، برداشت ها، تجربیات. حتی اگر عنصر روایی در آثار وجود داشته باشد، اثر غنایی همیشه ذهنی و متمرکز بر قهرمان است. از ویژگی های یک اثر غنایی می توان به «خلاصه»، «تک شناسی»، «وحدت طرح غزلی» و «آنی» («وقت شناسی»، «مدرنیته») اشاره کرد. بیشتر غزلیات متعلق به شعر است.

نمایش

درام نوعی ادبیات است که در درجه اول دنیای بیرونی نویسنده را بازتولید می کند - کنش ها، روابط بین مردم، درگیری ها، اما برخلاف حماسه، نه روایت، بلکه شکلی گفت و گوی دارد. در آثار نمایشی، متن از طرف نویسنده به صورت اپیزودیک است که عمدتاً محدود به اظهارات و توضیحات داستان است. بیشتر آثار نمایشی برای تولید بعدی در تئاتر نوشته می شوند.

ویدیو های مرتبط

انواع متن ساختاری

نثر

متن ادبی که در آن ریتمی مجزا و مستقل از گفتار به تار و پود زبان نفوذ نمی کند و بر محتوا تأثیر نمی گذارد، متن ادبی تلقی می شود. با این حال، تعدادی از پدیده های مرزی شناخته شده است: بسیاری از نثرنویسان عمداً به آثار خود نشانه هایی از شعر می دهند (می توان به نثر بسیار موزون آندری بلی یا قطعات قافیه دار در رمان هدیه ولادیمیر ناباکوف اشاره کرد). مرزبندی دقیق بین نثر و شعر مانع از مناقشه منتقدان ادبی کشورهای مختلف در قرن گذشته نشده است.

نثر به طور گسترده در ادبیات داستانی استفاده می شود - هنگام خلق رمان، داستان کوتاه، و غیره. نمونه های منفرد از چنین آثاری برای قرن ها شناخته شده اند، اما نسبتاً اخیراً به شکل مستقلی از آثار ادبی تبدیل شده اند.

برای گوش روسی، ظاهر معمولی شعر با ریتم هجایی-تونیک و وجود قافیه در شعر همراه است، اما هیچکدام در واقع ویژگی ضروری شعر نیست که آن را از نثر متمایز کند. به طور کلی، نقش ریتم در یک شعر نه تنها در دادن یک موسیقایی خاص به متن، بلکه در تأثیری است که این ریتم بر معنی دارد: به لطف ریتم، برخی از کلمات و عبارات (مثلاً آنهایی که در انتهای یک خط شاعرانه، قافیه) در گفتار شاعرانه برجسته می شود.

گفتار شاعرانه زودتر از نثر به عنوان پدیده ای خاص شناخته شد که ویژگی یک متن ادبی است و آن را از گفتار معمولی روزمره متمایز می کند. اولین آثار ادبی شناخته شده - در بیشتر موارد، حماسه های باستانی (به عنوان مثال، "داستان گیلگمش" سومری، مربوط به حدود 2200-3000 قبل از میلاد) - متون شاعرانه هستند. در عین حال، فرم شعر لزوماً با هنر همراه نیست: ویژگی‌های صوری شعر به آن کمک می‌کند تا یک کارکرد یادمانی را انجام دهد، و بنابراین، در زمان‌های مختلف در فرهنگ‌های مختلف، نوشته‌های علمی، حقوقی، نسب‌شناسی و تربیتی در منظومه گسترده بوده است. .

داستان بر اساس دوره

ادبیات کهن

دوران باستان اولین دوره ظهور داستان به عنوان یک شکل هنری - تمدن مدیترانه ای هزاره 1 قبل از میلاد در نظر گرفته می شود. ه. ادبیات باستان ادبیات یونانیان و رومیان باستان است که از دو ادبیات ملی یونان باستان و روم باستان تشکیل شده است. از نظر تاریخی، ادبیات یونانی مقدم بر ادبیات رومی بود.

همزمان با فرهنگ باستانی، مناطق فرهنگی دیگری در حوزه مدیترانه توسعه یافتند که در میان آنها یهودیه باستان جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داد. فرهنگ باستانی و یهودی اساس تمام تمدن و هنر غرب شد.

به موازات عتیقه، سایر فرهنگ های باستانی و بر این اساس، ادبیات توسعه یافت: چینی باستان، هند باستان، ایرانی باستان، عبری باستان. ادبیات مصر باستان در آن زمان در اوج خود بود.

در ادبیات کهن، ژانرهای اصلی ادبیات اروپایی در قالب های باستانی و پایه های علم ادبیات شکل گرفت. علم زیبایی شناسی دوران باستان سه ژانر ادبی اصلی را شناسایی کرد: حماسی، غزل و درام (ارسطو)، این طبقه بندی معنای اصلی خود را تا به امروز حفظ کرده است.

ادبیات قرون وسطی

هنر قرون وسطی در قرن 12-13 به اوج خود رسید. در حال حاضر، ادبیات قرون وسطی معمولاً به ادبیات لاتین و ادبیات به زبان های بومی (رمانس و ژرمنی) تقسیم می شود. تقسیم ژانر ادبیات لاتین به عنوان یک کل عتیقه را بازتولید کرد. حماسه حیوانات محبوب بود.

ادبیات رنسانس

اگر ادبیات قرون وسطایی عمدتاً مسیحی بود، پس در رنسانس، در برابر پس‌زمینه علاقه عمومی به دوران باستان، علاقه به ادبیات کهن نیز احیا می‌شود، داستان به طور فزاینده‌ای به سمت موضوعات سکولار گرایش پیدا می‌کند و گرایش‌های انسان‌گرایانه آشکار می‌شود. مرحله اولیه ادبیات رنسانس به طور سنتی کار دانته در نظر گرفته می شود، "کمدی الهی" او عناصری از ادبیات قرون وسطی (شکل یک بینش زندگی پس از مرگ، محتوای تمثیلی) و عناصر عرفان، پانتئیسم است که از ویژگی های آن نیست. ادبیات قرون وسطایی، تصویر یک دختر ساده بئاتریس. در دوران رنسانس، هنر دراماتیک شکوفا شد (شکسپیر، مکتب لوپه دو وگا)، آرمان‌شهرهای اومانیستی (توماس مور، توماسو کامپانلا)، و همچنین طنزهای تند، مانند گارگانتوآ و پانتاگروئل توسط رابله ظاهر شدند. اختراع چاپ گوتنبرگ در سال 1455 ادبیات داستانی را در این دوره بسیار قابل دسترس تر کرد.

ادبیات عصر روشنگری

ادبیات قرن 19

ادبیات قرن نوزدهم در دو جهت اصلی توسعه یافت، ادبیات رمانتیسم و ​​ادبیات رئالیسم. رمانتیسیسم به عنوان یک گرایش ادبی از احساسات گرایی شکل گرفته و با علاقه به عرفان (میرینک، ام. شلی، هافمن)، فولکلور (برادران گریم)، ​​انسان معمولی (هوگو) و سایر فرهنگ ها (بایرون، اف. کوپر) مشخص می شود. . در چارچوب رمانتیسم، ادبیات فانتزی، پلیسی، ماجراجویی شکل گرفت.

بالزاک که یکی از کلاسیک های رئالیسم به شمار می رود، رئالیسم را به خوبی مشخص می کند. گفت: من وصف مردان و زنان و اشیا می کنم. آثار رئالیسم آموزش نمی دهند، ایده آل نمی کنند، ارزیابی اخلاقی نمی دهند. آنها زندگی را توصیف می کنند و به خواننده اجازه می دهند تا خودش نتیجه بگیرد. یکی از عناصر مهم رئالیسم، توصیف جامع و بی طرفانه از دنیای درونی شخصیت ها است. بارزترین نویسندگان رئالیسم عبارتند از: بالزاک، دیکنز، تولستوی، داستایوفسکی و دیگران.

ادبیات مدرنیسم

به لحاظ زمانی، مدرنیسم در چارچوب نیمه اول قرن بیستم قرار می گیرد که از لحاظ موضوعی با صنعتی شدن، شهرنشینی، وحشت های جنگ جهانی اول مرتبط است. مدرنیست ها به توصیف پیچیدگی های روان انسان (W. Wolfe)، موضوع جنسیت (D. G. Lawrence) روی می آورند، آنها با غیرسیاسی بودن و صلح طلبی مشخص می شوند (E. Hemingway).

یک نمونه کلاسیک از ادبیات مدرنیستی، رمان جی. جویس "اولیس"، اثر تی. اس. الیوت، ام. پروست است.

ادبیات پست مدرن

پست مدرنیسم به تدریج در اواسط قرن بیستم جایگزین مدرنیسم شد. توصیف بدون ابهام آن دشوار است، زیرا رویکردهای مختلفی در چارچوب پست مدرنیسم وجود دارد. این فرامتن است، زمانی که ترتیب خواندن توسط نویسنده دیکته نمی‌شود، بلکه توسط خواننده انتخاب می‌شود، بینامتنی بودن، با کنایه‌هایی به آثار دیگر، و گاه وام‌گیری عمدی، فقدان حذف طرح یا وجود چندین متن جایگزین، ترکیبی از سبک، کنایه، بازی و طنز سیاه.

پست مدرنیسم ممکن است شامل رئالیسم جادویی نیز باشد، ژانری که در آمریکای جنوبی سرچشمه گرفته و با ترکیب عناصر جادویی در داستان سرایی واقع گرایانه مشخص می شود. رمان صد سال تنهایی اثر جی جی مارکز نمونه بارز رئالیسم جادویی است. در روسیه چنگیز آیتماتوف به این سمت اطلاق می شود.

نسل بیت نیز به پست مدرنیسم اطلاق می شود.

روش ها و جهت گیری های هنری

• باروک گرایشی است که با ترکیبی از توصیفات واقع گرایانه با تصویر تمثیلی آنها مشخص می شود. نمادها، استعاره ها، تکنیک های نمایشی، اشباع با چهره های بلاغی، آنتی تزها، توازی ها، درجه بندی ها، oxymoron ها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. ویژگی ادبیات باروک میل به تنوع، جمع کردن دانش درباره جهان، فراگیری، دایره المعارفی است که گاهی به آشوب و کنجکاوی ها تبدیل می شود، میل به مطالعه وجود در تضادهای آن (روح و جسم، تاریکی و روشنایی، زمان). و ابدیت).
• کلاسیک جهتی است که موضوع اصلی خلاقیت آن تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "کم" - افسانه (