ارائه با موضوع "سفر از طریق ارمیتاژ". پانورامای ارمیتاژ ایالتی. تور مجازی ارمیتاژ ایالتی. جاذبه ها، نقشه، عکس، ویدئو. سفر در اطراف هرمیتاژ با راهنمای کتاب کمیک

اهداف:

• آشنایی دانش آموزان با آثار فرهنگی و هنری ملل بزرگ و کوچک.
• القای حس زیبایی در دانش آموزان، احساس غرور برای کشور خود، برای هموطنان.
• برای ترویج رشد نیروهای خلاق دانش آموزان، با هدف کسب مستقل دانش در مورد فرهنگ و هنر روسیه.

تجهیزات:

1. روی تابلو نوشته شده است: «من وارد ارمیتاژ شدم انگار که وارد مخزن نبوغ انسانی می‌شدم. در ارمیتاژ برای اولین بار در جوانی شادی مرد بودن را احساس کردم. و من فهمیدم که چگونه یک شخص می تواند عالی و خوب باشد…” K. Paustovsky.
2. اسلایدها
3. بازتولید نقاشی ها.
4. همراهی موسیقی.

دوره کلاس درس.

1. معرفیمعلمان

بچه های عزیز، امروز سفری شگفت انگیز به یکی از بزرگترین موزه های روسیه - ارمیتاژ خواهیم داشت.

موزه یا museion که از یونانی باستان ترجمه شده است به معنای "معبد موزه ها" است. یونانیان باستان به افتخار نه موز، یاران زیبا و جاودانه جوان خدای آپولو، حامی هنرها، موشن های خود را ایجاد کردند که در آن مجسمه های مرمری باشکوه، آثار زیبای هنرهای زیبا و جواهرات دیده می شد. با بازدید از آنها، مردم خلاقیت های شگفت انگیز استادان و هنرمندان مشهور ارائه شده در آنجا را تحسین می کنند. سازندگان موزه ها با دقت تمام این شکوه را نه تنها برای معاصران، بلکه برای فرزندان آنها نیز حفظ می کنند. در زمان ما، موزه ها مراکز فرهنگی و تاریخی هستند که حاوی هر چیزی ارزشمند است که توسط بشر در طول تاریخ طولانی ایجاد شده است. این موزه را حافظه تاریخی مردم می نامند.

2. انحراف تاریخی.

منتهی شدنمن: در مرکز سنت پترزبورگ، در ساحل چپ رودخانه نوا، هرمیتاژ وجود دارد - بزرگترین موزه تاریخ فرهنگ جهان.

ارمیتاژ است دنیای شگفت انگیزپر از شگفتی

گذشت راه سختاز مجموعه کاخ های بسته تا یکی از بزرگترین موزه ها، حدود دو میلیون و هفتصد هزار بنای فرهنگی و آثار هنری را در داخل دیوارهای خود نگه می دارد که دوره تاریخی عظیمی از جامعه بدوی تا امروز را پوشش می دهد.

این موزه پنج ساختمان را اشغال می کند، بیش از سیصد و پنجاه سالن برای نمایشگاه اختصاص داده شده است.

به راستی که ارمیتاژ «مثل کشور ما وسیع و بی‌کران است... انفیلادهای بی‌پایانش مانند رودخانه‌های روسیه جاری است و تالارهایش مانند دشت‌ها و دریاهای بی‌کران گسترده شده‌اند».

در میان موزه‌های جهان تنها تعداد کمی وجود دارند که می‌توانند در حجم و تنوع مجموعه‌هایشان با هرمیتاژ رقابت کنند. گنجینه های جمع آوری شده در اینجا خلاقیت ده ها کشور و مردم شرق و غرب را معرفی می کند.

ارمیتاژ ارزش های هنری جهان را با دقت در دیوارهای خود حفظ می کند و به دستاوردهای هزار ساله فرهنگ و هنر مردمان بزرگ و کوچک احترام می گذارد و آن را مایه غرور ملی می کند.

به سختی می توان اهمیت ارمیتاژ را برای شکل گیری بیش از حد برآورد کرد شخصیت انسانیدر روزگار ما که بناهای او به ملک عمومی و ملی تبدیل شده است.

منتهی شدنII: از همه رویداد های تاریخیشاهد هرمیتاژ، غیر قابل مقایسه با هیچ چیز، داشتن یک اصیل اهمیت جهانیروزهای انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر بود. خاطره طوفان کاخ زمستانی در کنار دیوارها و تالارهای بسیاری باقی مانده است.

پله‌های ورودی مشرف به میدان کاخ را یک پلاک یادبود نشان می‌داد. اکنون به آن اکتبر می گویند. در شب 25-26 اکتبر 1917، دسته های گارد سرخ و واحدهای انقلابی ارتش و نیروی دریایی در امتداد آن هجوم آوردند و به کاخ یورش بردند. اتاق غذاخوری کوچک نیز با یک لوح یادبود مشخص شده است. روی سنگ مرمر سفید نوشته شده است: «در این اتاق در شب 25-26 اکتبر (7-8 نوامبر) 1917، گارد سرخ، سربازان و ملوانان یورش بردند. کاخ زمستانیدولت موقت بورژوازی ضد انقلاب را دستگیر کرد.

توجه ویژه سزاوار این واقعیت است که به لطف آگاهی فوق العاده بالای توده های انقلابی، کاخ سالم ماند.

منتهی شدنIII: بعدها، دوره مهمی در تاریخ هرمیتاژ، سال های بزرگ بود جنگ میهنیو محاصره لنینگراد. با کمک کارکنان موزه، با کمک تعداد زیادی از لنینگرادها، هنرمندان، دانشجویان، مجموعه ها برای تخلیه در کمترین زمان ممکن آماده شدند. دولت کشور توجه ویژه ای به حفظ برترین ارزش ها داشت.

در ژوئیه 1941، 1،118،000 نمایشگاه در دو طبقه به عقب (Sverdlovsk) که تحت نظارت دانشمندان بود، منتقل شد. آثار باقیمانده به همراه آنهایی که از موزه‌های دیگر شهر در ارمیتاژ گذاشته شده بود، در زیر طاق‌های مستحکم سرداب‌ها پنهان شدند. تنها غول هایی مانند مجسمه مشتری، گلدان کولیوان و سایر بناهای تاریخی بر روی زمین باقی ماندند که حمل آنها امنیت آنها را تهدید می کرد. در سالن های خالی بشکه های آب، انبوهی از ماسه و تجهیزات مختلف آتش نشانی و همچنین ویترین ها و قاب های یتیم وجود دارد که برچسب هایی مخصوص روی آنها گذاشته شده است. در شرایط بسیار دشوار محاصره، زیر گلوله باران و بمباران، که خسارات زیادی به موزه وارد کرد، کارکنان هرمیتاژ هر روز به موفقیت خود دست یافتند. در 10 اکتبر 1945، مجموعه ها از تخلیه بازگشتند و در 4 نوامبر همان سال، بازدید عمومی از اولین سالن های تازه افتتاح شده شصت و نه برگزار شد. در 8 نوامبر 1945، هرمیتاژ فعالیت های منظم خود را از سر گرفت.

منتهی شدنIV: امروزه هرمیتاژ سالانه حدود سه و نیم میلیون نفر از آن بازدید می کنند.

امسال (2010) هرمیتاژ 246 ساله می شود. تاریخ تأسیس موزه را سال 1764 در نظر می گیرند، زمانی که دسته بزرگی از نقاشی ها که کاترین دوم به دست آورد، از یک تاجر برلینی به سن پترزبورگ رسید. این مجموعه سرآغاز مجموعه سیستماتیک بود گنجینه های هنری، اما با اولین موردی که در آن زمان در روسیه موجود بود و بعداً تا حدی در ارمیتاژ گنجانده شد، فاصله زیادی داشت. امروزه، موزه بسیاری از آثار هنری درجه یک را در خود جای داده است که در زمان پیتر کبیر به دست آمده است. در میان آنها، اول از همه، لازم است مجموعه مشهور جهانی "مجموعه سیبری پیتر اول" را شامل شود.

در حالی که نماهای کاخ زمستانی و سایر ساختمان های ارمیتاژ تا حد زیادی ظاهر اصلی خود را حفظ کرده اند، وضعیت در فضای داخلی متفاوت است. دویست سال است که هدف بسیاری از آنها چندین بار تغییر کرده است که تغییراتی را در دکوراسیون داخلی به دنبال داشته است. سخت ترینش بود سرنوشت معماریکاخ زمستانی، قدیمی‌ترین ساختمانی است که اکنون توسط ارمیتاژ اشغال شده است. 17 - 19 دسامبر 1837، یک آتش سوزی وحشتناک در سه روز کل کاخ عظیم را که از آن فقط یک اسکلت ذغالی باقی مانده بود، ویران کرد. قبلاً در 29 دسامبر 1837 ، کمیسیون ویژه ای برای بازسازی کاخ ایجاد شد. حجم عظیم کار در مدت زمان بسیار کوتاهی انجام شد و در کمتر از دو سال به پایان رسید - فقط! در عین حال 8 هزار نفر در ساخت و ساز مشغول به کار شدند. روز و شب کار می کردند.

3 . تور مکاتبه ای ارمیتاژ.

راهنمامن: با ورود به موزه از سمت نوا از طریق ورودی اصلی کاخ زمستانی، شخصیت باروک سازماندهی فضا را کاملاً احساس می کنید.

گالری که بر روی ستون‌های قدرتمندی که با ستون‌ها تزیین شده است، قرار گرفته است، فردی را که وارد می‌شود به سمت راه پله اصلی هدایت می‌کند.<Слайд 1>(ارائه را می توان از نویسنده مقاله پرسید). از سکوی اول، راهپیمایی ها به دو آستین پخش می شوند و بیننده را مجبور می کنند که به اطراف بچرخند و شکوه این راه پله را ببیند که تقریباً تمام ارتفاع کاخ را اشغال می کند، تنوع بی پایان تزئینات آن - آینه ها، مجسمه ها، گچ بری های طلاکاری شده پیچیده. . در پیچ به فرود بالا، دوباره اتصال پله ها، ستون های بزرگ توجه را به خود جلب می کند. پلافون با تصویر خدایان المپ در ابرها چشم را به سمت بالا هدایت می کند. Neva و Bolshaya Enfilades در زوایای قائم از پلکان اصلی جدا می شوند.

سالن فیلد مارشال<Слайд 2>او که انفیلاد بزرگ را آغاز می کند، به نظر می رسد که در عظمت خود کاملاً یخ زده است. منطق و وضوح در راه حل معماری حاکم است. رواق هایی که در مرکز تالار قرار دارند و مسیر راه پله اصلی تا سالن پتروفسکی بعدی را نشان می دهند. غنای تزیینی را یک قرنیز به شدت کشیده با بالکن روی آن و سه لوستر برنزی به دست می‌دهد: یک لوستر بزرگ به قطر 2.66 متر و دو لوستر کوچک دو متری.

در کنار او پتروفسکی یا اتاق تخت کوچک قرار دارد<Слайд 3>. تقدیم به یاد و خاطره پیتر اول، در همان زمان برای پذیرایی های کوچک در نظر گرفته شده بود و با تجملات خاصی تزئین شده بود. دیوارها با روکش قرمز مایل به قرمز، با گذشت زمان تیره شده، مخملی، با نقره دوزی شده اند. تزیین برجسته برجسته طلاکاری شده شامل تاج ها، ویژگی های دریایی و تاج گل است. طاق با تصاویری از نشان های روسیه نقاشی شده است که با نزدیک شدن به بالای طاق کاهش می یابد. عنصر اصلی در طراحی تالار یک طاقچه بزرگ با طاق گرد است. در آن، روی یک میز، یک صندلی تخت طلاکاری شده نقره ای ایستاده است. در پشت تخت، تابلویی وجود دارد که پیتر اول را با الهه مینروا نشان می دهد.

راهنماII: سالن آرموریال در مجاورت پتروفسکی<Слайд 4>همیشه با عظمت خود شگفت زده می شود. تالار عظیم هزار متر مربع، با وسعتش غرق نمی شود. ترکیبی رنگ سفیدبا طلا آن را به ویژه زیبا و با شکوه می کند. بر روی دیوارهای سفید تالار، ستون‌ها و ستون‌های طلاکاری شده به صورت دوتایی چیده شده‌اند که بالکنی را با تزیینات گچبری طلاکاری شده نگه می‌دارند. گروه‌های مجسمه‌سازی جنگجویان با نشان‌های استان‌های روسیه بر روی میله‌های قرار گرفته بر روی دیوارهای انتهایی نام تالار - زره پوش را تعیین می‌کنند. سپرهایی با نشان های مسلح نیز بر روی لوسترهای متعدد تزئین شده تالار نصب شده است. در سال 1942، سالن در اثر انفجار گلوله نازی ها به شدت آسیب دید. در 7 نوامبر 1946، به طور کامل بازسازی شد.

یکی از مشهورترین فضاهای داخلی کاخ زمستانی، گالری 1812 است.<Слайд 5>. ارزش آن به عنوان یادبود شکوه روسیه توسط A.S. Pushkin در شعر معروف "فرمانده" کاملاً مشخص شد.

تزار روسیه اتاقی در تالارهای خود دارد:
او نه از نظر طلا، نه در مخمل غنی است.
در او نیست که الماس تاج زیر شیشه نگه داشته می شود.
اما از بالا به پایین، تمام طول، دور تا دور
با قلم مو آزاد و پهن،
این توسط یک هنرمند تیزبین نقاشی شده است.
هیچ پوره روستایی، هیچ مادون باکره ای وجود ندارد،
نه رقص، نه شکار، بلکه همه بارانی ها و شمشیرها،
بله، چهره های پر از شجاعت رزمی.
جمعیت نزدیک هنرمند قرار داده شده است
اینجا روسای نیروهای مردمی ما،
با شکوه یک کمپین فوق العاده پوشیده شده است
و خاطره جاودانهسال دوازدهم.

332 پرتره از ژنرال ها، شرکت کنندگان در جنگ میهنی 1812 در قاب های ساده طلاکاری شده بر روی دیوارهای گالری قرار داده شده است. در میان تصاویر، مکان مرکزی را پرتره های بزرگ و تمام قد فیلد مارشال های معروف M. I. Kutuzov و M. B. Barclay de Tolly اشغال کرده اند. در اطراف پرتره هایی از همکاران نزدیک آنها باگریشن، یرمولوف و دیگران است. آتش سال 1837 به گالری رحم نکرد، اما پرتره ها نجات یافتند و پس از بازسازی گالری توسط معمار استاسوف، آنها به مکان های خود بازگردانده شدند. گالری نظامی- نوعی بنای یادبود برای گذشته نظامی قهرمانانه مردم روسیه.

راهنماIII: جورجیوسکی یا اتاق تاج و تخت بزرگ<Слайд 6>بدون اغراق می توان یکی از عالی ترین فضاهای داخلی کاخ زمستانی نامید. تالار دو نوری غرق در آفتاب، درخشان با سفیدی سنگ مرمر، رنگ آمیزی شده با برنز طلاکاری شده، مطابق با هدف خود، با شکوه و عظمتی مجذوب می شود. فضای سالن 800 متر مربع است. متر. زیورآلات ریخته‌گری‌شده از برنز طلاکاری شده، قفسه‌های به یاد ماندنی سقف را پر کرده است، که نقش‌های آن در پارکت منحصربه‌فرد ساخته شده از 16 گونه کمیاب چوب تکرار شده است. چلچراغ های برنزی و نقش برجسته مرمری که جورج پیروز را به تصویر می کشد، که در دیوار بالای جایگاه تخت ساخته شده است، نیز در ریتم کلی گنجانده شده است.

سالن مالاکیت<Слайд 7>در نوع خود منحصر به فرد اما تالار مالاکیت را می توان منحصر به فرد نامید، به لطف استفاده ماهرانه در تزئین آن از زیبایی واقعاً افسانه ای سنگ، که به طور تصادفی در افسانه های اورال گنجانده نشده است. استفاده از چنین سنگ با ارزشی برای تزئین تالار بزرگبا کشف ذخایر عظیم مالاکیت در دهه 1830 در اورال همراه بود. ترکیب متضاد شگفت‌انگیز و هوشمندانه متضاد سایه‌های مختلف سنگ سبز با سقف‌های طلاکاری شده، درها و همچنین رنگ سرمه‌ای مبلمان و پرده‌ها در پس زمینه دیوارهای مرمری سفید. امروزه در این سالن انواع محصولات مالاکیت - شمعدان، لامپ های کف، گلدان ها و غیره که عمدتاً در نیمه اول قرن نوزدهم ساخته شده اند، به نمایش گذاشته می شود.

راهنماIV: سالن کنسرت<Слайд 8>در پایان قرن 18 در محل یکی از پنج اتاق جلویی ساخته شده توسط F. Rastrelli ساخته شده است. این برای کنسرت در نظر گرفته شده بود، از این رو نام آن است. دیوارهای سالن با گچ بری سفید پوشیده شده است. پیکره‌های الهه‌ها و الهه‌های باستانی که روی قرنیز قرار گرفته‌اند و در ادامه ستون‌ها قرار گرفته‌اند، توسط مجسمه‌ساز I. Herman به جای آنهایی که سوخته‌اند خلق شده‌اند. در سالن به نمایش گذاشته شده است محصولات هنریساخته شده از نقره توسط استادان روسی قرن 17 - 20. مقبره نقره ای یادبود الکساندر نوسکی جلب توجه می کند.

سالن غرفه<Слайд 9>- یکی از زیباترین در هرمیتاژ. یک فضای داخلی دو طبقه سبک و جادار در اینجا ایجاد شده است که با طاق ها، ستون ها، مجسمه های تزئینی "چشمه های اشک" و یک کف موزاییک تزئین شده است. ترکیب خاص تالار، سفیدی تزئینات آن در ترکیب با زمینه طلاکاری شده و فراوانی لوسترهای کریستالی درخشان، شکوه فضای داخلی را افزایش می دهد. در این سالن میزهای موزاییک روسی و ایتالیایی و ساعت های طاووس، کار یک استاد انگلیسی به نمایش گذاشته شده است.

راهنماV: به خصوص معروف است گالری هنرارمیتاژ، که در سال 1764 آغاز شد. البته نمی توان تصویر کاملی از ثروت گالری هنری هرمیتاژ ارائه داد. هنگام انتخاب آثار، ما سعی کردیم در کنار شاهکارهای معروف، تعدادی نقاشی، اگرچه کمتر معروف، اما از نظر هنری برجسته، که به وضوح هنر هر کشور را مشخص می کند، درج کنیم.

رنسانس، دورانی که با تغییر کامل آگاهی انسان مشخص می‌شود، «به گفته انگلس، «تیتان‌هایی در قدرت اندیشه و اشتیاق به دنیا آمد». یکی از تایتان ها لئوناردو داوینچی بود. نمی توان از او فقط به عنوان یک نقاش صحبت کرد. او در عین حال مکانیک، معمار، مجسمه ساز، شیمیدان، ستاره شناس و... بود. نقاشی هالئوناردو، خیلی کم به ما رسیده است. " مدونا بنوایا «مدونا با گل». این نقاشی در روسیه، در آستاراخان کشف شد. یک تاجر محلی که از چیزی که به دست می‌آورد بی‌اطلاع بود، این تابلو را از فروش ملک یک موسیقیدان دوره‌گرد ایتالیایی خرید. سپس توسط همسر معمار بزرگ بنوا به ارث رسید که آن را در سال 1914 به ارمیتاژ فروخت. نام Benois پشت تصویر باقی مانده است. برخلاف سنت کلیسای قبل از لئونارد، این نه یک مدونا، بلکه یک مادر جوان است که با پسرش بازی می کند و همان شادی کودک را در بازی پیدا می کند.

زمانی که رافائل مدونا کنستابیل را نقاشی کرد، حدود 17 سال داشت. ویژگی اصلی تصویر احساس نفوذ اشعار در تصویر است. هم در تصویر مدونا و هم در منظره ساده لوح وجود دارد و به آرامی پشت سر او پخش می شود. بهار در طبیعت حاکم است. تپه های کم ارتفاع با سبزی روشن پوشیده شده اند، برگ ها تازه شروع به شکوفه دادن روی درختان کرده اند. ویژگی اصلی مدونا وضوح متفکرانه است، در اطراف او همان خلق و خوی وجود دارد. رافائل با انتخاب یک دایره به عنوان فرم برای کار خود، ترکیب خود را بر این اساس می سازد. همه اینها در خطوط گرد نرم بیان می شود: شانه مدونا، سر خمیده، شانه دوم. شکل او به شدت در مرکز قرار داده شده است. بدن نوزاد در همان شیب سر مادر قرار دارد. این در حال حاضر تلاشی برای توسعه ساختار هندسی ترکیب است.

ما در مورد بیوگرافی جورجیونه اطلاعات کمی داریم. مشخص است که او بیشتر عمر خود را در ونیز گذراند. او در عین حال هنرمند بود، موسیقیدان، شاعر. چنین استعداد متنوعی بر آثار تصویری او تأثیر گذاشت: او یکی از معدود هنرمندان دوره رنسانس است که در آثارش تلاشی برای انتقال روحیه وجود دارد. "جودیت" - یکی از برجسته ترین آثار او - یک دختر زیبای اروپایی را به تصویر می کشد که مردم خود را از حمله دشمنان نجات داد. او هولوفرنس، رهبر ارتشی را که او را محاصره کرده بود، اغوا کرد زادگاهو چون به خواب رفت سرش را ببرید. تصویر جودیت بسیار پیچیده است. او هم با شکوه است و هم متواضع. احساس غرور برنده و اندوه ناشی از یک عمل کامل است. جودیت جورجیونه هولوفرنس را در حال زیر پا گذاشتن سر خود با پا به تصویر کشید. تمام ژست او تاکید شده است، زنانه، در حالی که دست او محکم شمشیر را گرفته است. پس زمینه جودیت منظره ای چند سیال با افقی دور است. در سمت راست آن دو درخت وجود دارد: یک بلوط بزرگ و یک درخت نازک که در باد می لرزد. این احتمالاً مقایسه ای است از ضعف زنانه جودیت با شکست ناپذیری حریفش.

"برگشت پسر ولگرد” آخرین است تصویر بزرگرامبراند، آواز قو او. او آن را آفرید و از خسارات سنگینی که بر او وارد شد، یعنی مرگ پسر و زن محبوبش بهبود نیافت. طبیعتاً موضوع غم والدین به او نزدیک بود. این هنرمند موضوعی را از انجیل انتخاب کرد. یکی از مَثَل ها از پسری می گوید که به خاطر زندگی شاد و بی دغدغه پناهگاه پدرش را ترک کرد. مرد جوان پس از تحمل چند مشقت به خانه پدری خود بازگشت. پدر پیر که بدبختی ها و تنهایی های خود را فراموش می کند، با خوشحالی به دیدار او می شتابد. رامبراند پدرش را پیر، ضعیف و نیمه کور به تصویر می کشد. او مشتاق دیدن پسرش است، اما نمی تواند. چهره اش پر از درد و شادی است. دست هایی که با دقت و محبت احساس می کنند، با دقت به سمت خود می کشند، یک مرد زانو زده. ظاهر دومی مخصوصاً رقت انگیز است: سر پوشیده از دلمه است، پاهای آسیب دیده سفت و متورم شده است، لباس ها از شانه ها پاره می شوند. چهره او تقریباً نامرئی است. زیر پای پدرش یخ کرد و تسلیم احساس نوازش شد. حتی در کار خود رامبراند نیز هیچ تصویر قانع کننده و روشن تری وجود ندارد. وقتی پدر و پسری همدیگر را می بینند، شاهدانی هستند، اما آنقدر ثانویه هستند که کمی توجه را متوقف می کنند. رامبراند با این نقاشی خود را می دهد درس آخرعشق به شخص، درک او و بخشش نقاط ضعف او.

نیکلاس پوسین بزرگترین هنرمند فرانسوی قرن هفدهم است. خیلی بودن یک فرد تحصیل کرده، او همه جا را پیدا کرد نمونه های بلند"، که بینندگان نقاشی های او قرار بود درک کنند، یا اعمال قهرمانانهکه بتوانند از آن الگوبرداری کنند. معمولا پوسین برای کارهای خود از طرح های مربوط به شجاعت مدنی، از خود گذشتگی به خاطر مردم یا میهنش استفاده می کرد. یکی از بهترین آثار پوسین Tancred و Erminia است. ارمینیا که عاشق شوالیه تانکرد است، او را در دوئل با موری به شدت مجروح می یابد. ارمینیا، از دیدگاه مردم قرن شانزدهم، محبوب ترین قربانی را انجام می دهد، او موهای خود را که دارای قدرت جادویی است، برای لباس پوشیدن کوتاه می کند. هنرمند تمام توجه بیننده را بر روی شخصیت‌هایش متمرکز می‌کند و آنها را در دایره‌ای می‌پوشاند که توسط بدن اسب‌ها از هم جدا شده است. ارمینیا با عجله به سمت تانکرد می رود. هنگام دویدن موهایش را کوتاه می کند. عقربه ای که به سمت تانکرد متمایل شده، به عنوان یک قاب برای او عمل می کند.

هنر تیتیان، بزرگترین نقاش مکتب ونیزی، سرشار از سرزندگی فوق العاده است. «سنت سباستین» یکی از بارزترین نقاشی‌های تیتیان فقید است. طبق افسانه، سباستین یک لژیونر رومی بود که به دلیل پیروی از مسیحیت اعدام شد. تیتیان قهرمان را به تصویر می کشد: قوی، قد بلند. یک مرد عضلانی بی رحمانه رنج می برد، اما عذاب را با افتخار و تقریباً آرام تحمل می کند. به نظر می رسد بیننده از نظر جسمی احساس می کند که تیرهای بزرگ چقدر سوراخ می شوند، اما سباستین به طرز استوانه ای این عذاب را تحمل می کند، روحش شکسته نمی شود، او راست می ایستد، بدنش زیبا است، مانند بدن یک ورزشکار، فقط در نگاه چشمانش که به سمت بالا رفته اند. در آسمان می توانید بخوانید سباستین چه قدرتی ارزش رفتار غرورآمیزش را دارد. تیتین تنها با سه رنگ می نویسد: سیاه، سفید و قرمز، و با کمک آنها یک ارگانیسم تصویری پیچیده ایجاد می کند. بدن قهرمان از توده رنگارنگ خودنمایی می کند و در عین حال با آن پیوند دارد، همانطور که تصویر او متعلق به دنیای رنج و تاریکی است و با آن مخالف است.

4. کلام پایانیمعلمان

بنابراین، ما یک سفر شگفت انگیز به گذشته انجام دادیم، به تاریخ هنری سنت پترزبورگ پیوستیم، خود را درگیر کار معماران بزرگ احساس کردیم. هر یک از شما وارث ارزش های معنوی ما هستید.

زمانی این یک موزه بسیار کوچک به عنوان بخشی از کاخ زمستانی بود که توسط کاترین دوم منحصراً برای خود و اشراف قصر ایجاد شد. چنین زوایای فرهنگی برای شکل گیری ذائقه پالایش شده نخبگان. و تنها پس از 17 فوریه، ارمیتاژ به اندازه فعلی خود رشد کرد و به ساختمان اصلی در این مجموعه از ساختمان ها تبدیل شد. میدان قصرو خاکریز کاخ. و مردم پس از شنیدن این موضوع، در جریانی پیوسته وارد آن شدند گنج های بی شمارموزه

و آنها واقعاً در آن هستند. هرمیتاژ از نظر وسعت دارایی‌هایش با برجسته‌ترین موزه‌های جهان - حدود سه میلیون اثر هنری و بناهای فرهنگی - برابری می‌کند. شروع با مجموعه کوچکنقاشان هلندی و فلاندری، ارمیتاژ شده است بزرگترین مخزننقاشی و مجسمه سازی، جواهرات و هنرهای کاربردی، مجموعه سکه شناسی و سلاح ...

البته هیچ کس قدرت و زمان لازم برای بررسی همه اینها را نخواهد داشت، زیرا برای آخر هفته به سن پترزبورگ رسیده است. هرمیتاژ برای کسانی است که چیزهای زیادی در مورد آنچه که دوست دارند در آن پیدا کنند و ببینند می دانند. و برای "فانیان صرف" متفاوت است گشت های موضوعی. بله، و فقط از طریق سالن ها بدوید، در فضای مرموز نفس بکشید هنر بالا، به کسی آسیب نمی رساند.

اما من همچنان به شما توصیه می کنم که با آماده شدن وارد آن شوید. از قبل چیزی بخوانید، مکاتب و روندهای اصلی را در ذهن خود مرتب کنید، برخی از نویسندگان را به خاطر بسپارید... همچنین پرسه زدن در هرمیتاژ مجازی در وب سایت رسمی آن مفید خواهد بود. این حتی عملکرد جالبی مانند ایجاد مجموعه آثار خود را دارد که می توانید سپس سعی کنید آن را در سالن های بی شماری پیدا کنید و با چشمان خود تحسین کنید. و تنها در این صورت، شاید، ارمیتاژ نیز نسبت به شما تسلیم شود، "دوستانه" شود و شما را با دست به سوی شما هدایت کند. دنیای جادوییهنر و پیتر در ذهن شما همان هاله را به دست خواهد آورد. پایتخت فرهنگی"، که بارها در مورد آن شنیده اید، اما نمی توانید بفهمید کجاست ...

ارمیتاژ دولتی یکی از بزرگترین و مهم ترین موزه های هنری، فرهنگی و تاریخی روسیه و جهان است. واقع در سن پترزبورگ. این موزه تاریخچه خود را با مجموعه هایی از آثار هنری که به صورت خصوصی به دست آورده آغاز می کند. ملکه روسیهکاترین دوم. در ابتدا، این مجموعه در یک بال کاخ ویژه - هرمیتاژ کوچک (از ارمیتاژ فرانسوی - یک مکان خلوت، یک سلول، پناهگاه یک گوشه نشین، یک خلوت) قرار داشت، که نام رایج موزه آینده از آنجا ثابت شد. در سال 1852، امپراتوری هرمیتاژ از یک مجموعه بسیار گسترده تشکیل شد و به روی عموم باز شد. نوین ارمیتاژ ایالتییک مجتمع است مجموعه موزه. بخش اصلی نمایشگاهی موزه پنج ساختمان واقع در امتداد خاکریز رودخانه نوا در مرکز سنت پترزبورگ را اشغال می کند که اصلی ترین آنها کاخ زمستانی در نظر گرفته می شود. مجموعه موزه شامل حدود سه میلیون اثر هنری و بناهای تاریخی فرهنگ جهان، از عصر حجر تا قرن ما است. ارمیتاژ ایالتی در میان بیست مورد برتر پربازدید قرار دارد موزه های هنریصلح

مجموعه کاترین کبیر

هرمیتاژ در سال 1764 به عنوان یک مجموعه خصوصی از کاترین دوم، پس از اینکه 317 نقاشی ارزشمند از برلین به او منتقل شد (طبق منابع دیگر تنها 225 بود) با ارزش کل 183 هزار تالر از برلین به وجود آمد. مجموعه خصوصینقاشی های یوهان ارنست گوتزکوفسکی (یوهان ارنست گوتزکوفسکی، 1710-1775)، به دلیل بدهی خود به شاهزاده ولادیمیر سرگیویچ دولگوروکوف. در میان آنها نقاشی هایی از استادانی چون دیرک ون بابورن، هندریک ون بالن، رامبراند ون راین، پیتر پل روبنس، ژاکوب جوردن، آنتونی ون دایک، هندریک گولتزیوس، فرانس هالس، یان استین، گریت ون هانتورست و آثار دیگر، عمدتا هلندی - بود. مکتب فلاندری اول نیمی از XVIIقرن. از 228 نقاشی که در سال 1764 به روسیه منتقل شد، حداقل 96 بوم امروزه در هرمیتاژ نگهداری می شود. در ابتدا، بیشتر نقاشی ها در آپارتمان های منزوی کاخ (در حال حاضر هرمیتاژ کوچک) قرار می گرفتند. پس از آن، آپارتمان ها "هرمیتاژ" نامیده شدند. در سال 1769، مجموعه‌ای غنی از حدود 600 نقاشی توسط وزیر ساکسون، کنت برول، در درسدن برای ارمیتاژ به دست آمد، از جمله منظره تیتیان "پرواز به مصر"، نماهایی از درسدن و پیرنا توسط بلوتو و غیره. خرید در سال 1772 نقش مهمی را ایفا کرد. نقشی برای مجموعه نقاشی های هرمیتاژ کاترین در پاریس توسط بارون کروزات. این نشست تا حد زیادی «چهره» گالری هنری را از پیش تعیین کرد. نقاشی های استادان ایتالیایی، فرانسوی، فلاندری و هلندی قرن 16-18 غالب بود. از جمله آنها می توان به "خانواده مقدس" اثر رافائل، "جودیت" اثر جورجیونه، "دانائه" اثر تیتیان، نقاشی های رامبراند، آثاری از روبنس، ون دایک، جیامباتیستا پیتونی، پوسین، مناظر از کلود لورن و آثار واتو اشاره کرد. مجموعه نقاشی‌های نخست‌وزیر بریتانیا، والپول، که در سال 1779 به دست آمد، تعدادی از شاهکارهای رامبراند (از جمله فداکاری آبراهام و رسوایی هامان) و گروهی از پرتره‌های ون دایک را اضافه کرد.

شاید هیچ موزه ای در روسیه به اندازه هرمیتاژ مشهور و مورد احترام متخصصان نباشد. بله، و در بین گردشگران عادی، مانند ما، تقاضای شایسته ای دارد و بنابراین اولین جایی بود که هنگام ورود به سن پترزبورگ از آن بازدید کردیم. در کشور ما موزه های درجه یک زیادی وجود دارد، اما بدون شک ارمیتاژ بزرگترین مجموعه گنجینه های هنری نه تنها در کشور ما، بلکه به نظر می رسد در کل جهان است. سالن‌های باشکوه و طاق‌های بزرگ آن بیش از سه میلیون نمایشگاه را در خود جای داده بود که در طول دو قرن و نیم جمع‌آوری شده بودند.

با وجود این واقعیت، این موزه پربازدیدترین موزه جهان نیست، اما در رتبه بندی کلی موزه ها تنها در جایگاه دهم قرار دارد. من فکر می کنم که این شرایط به این دلیل است که موزه در روسیه واقع شده است که همانطور که تمرین نشان می دهد محبوب ترین کشور برای گردشگری نیست. اگر موزه در لندن یا پاریس بود، آن وقت فکر می کردم روی چه کسی شرط بندی کنم... :) خب، فعلا موزه لوور و موزه بریتانیا از نظر تعداد بازدیدکننده در سال دو جایگاه اول را به خود اختصاص داده اند.

02. برای ورود به موزه، مجبور شدم در یک صف مناسب بایستم. خوشحالم که چنین تقاضایی برای هنر در کشور وجود دارد.

من نرفته ام موزه بریتانیااما در موزه لوور بود. راستش من ارمیتاژ را بیشتر دوست داشتم. و نکته میهن پرستی نیست، بلکه این واقعیت است که حتی اگر تمام آثار از موزه ما حذف شوند، باقی می ماند. قصر زیباارزش یک بازدید جداگانه را دارد در حالی که لوور، همانطور که به نظر من می رسید، مدت هاست که رنگ و تجمل فضای داخلی کاخ را از دست داده است.

04.

05.

06.

07.

08.

09. تالار تخت بزرگ سنت جورج.

در مورد نمایشگاه ها و مجموعه ها، مانند موزه لوور قبل از آن، ارمیتاژ مرا سرکوب کرد و باعث شد به زودگذر بودن زندگی و نقص فکر کنم. حافظه انسان. سه میلیون نمایشگاه!!! 22 کیلومتر راهرو! چنین حجم زیبایی را نمی توان به طور کلی درک کرد و به یاد آورد. می توانید به سن پترزبورگ بیایید و مجموعه های این موزه باورنکردنی را سال ها مطالعه کنید. پس از گشت و گذار در ارمیتاژ، به اندازه کافی عجیب، کمی احساس افسردگی کردم: سرم از حجم دانش و برداشت های جدید وزوز می کرد، حافظه ام سعی می کرد آنها را جذب کند، و من در یک بار دیگر، به بی سوادی فرهنگی خود پی برد. با وجود اینکه یک نفر برای بررسی دقیق نمایشگاه اصلی به بیش از یک ماه زمان نیاز دارد، من حدود چهار ساعت را در موزه سپری کردم. سپس "بار اضافی" آمد و من فقط توانایی درک شدید جذابیت شاهکارهای اطرافم را از دست دادم. چیزی، من به طور طبیعی عکس گرفتم. من به طور خاص از بیشتر عکس نگرفتم نقاشی های معروفاکثر اساتید معروفو در عوض از چیزی که برای اولین بار ملاقات کردم عکس گرفتم.

وقتی صحبت از مجسمه سازی می شود، بنا به دلایلی به دوران باستان گرایش پیدا می کنم. من دوست دارم تصور کنم که استادان یونانی چگونه کار می کردند و برای اولین بار در تاریخ بشریت چنین آثار واقع گرایانه و شگفت آور پیچیده ای خلق می کردند. تعجب آور نیست که چنین صنعتگری برجسته اسطوره پیگمالیون را به وجود آورد.

12. هرکول - "بازسازی" قرن هجدهم.

13. آفرودیت تورید

14. دیونیسوس

یک مورد جداگانه برای من همیشه نقاشی هایی به سبک "ودوتا" است که بسیار به عکاسی سفر مورد علاقه من نزدیک است. بیشتر از دیگران، تصاویر این ژانر مرا تحت تأثیر قرار می دهند.

16. برناردو بلوتو. "نمای پیرنا از کرانه سمت راست البه".

17. برناردو بلوتو. "سیتی بازار درسدن".

می‌توان بی‌پایان در تالارها و راهروهای کاخ موزه قدم زد و مدام تعجب کرد و تحسین کرد...

19. و گاهی اوقات با چنین شاهکارهای عظیمی مانند گلدان Kolyvanovskaya، بزرگترین گلدان در جهان، حکاکی شده و یکپارچه از جاسپر سبز، با وزن بیش از 19 تن!

من عمداً انشای خود را سطحی کردم و برگه های باز نشده را ننوشتم متن های طولانیروشی که من معمولا انجام می دهم فقط هرمیتاژ آنچنان شی است که بارها در ادبیات روسی زبان توسط کارشناسان برجسته توصیف شده است و رقابت با چنین آماتوری مانند من به سادگی مضحک است. هرکسی که بخواهد به راحتی می تواند اطلاعات کامل و جامعی در مورد این موزه در نت پیدا کند. خوب، من فقط پیاده روی خود را بدون قصد انجام دادن به اشتراک گذاشتم تور مجازیدر این پست باقی مانده است که فقط به ساکنان سنت پترزبورگ حسادت کنیم که دارند فرصت مکرربرای بازدید از این گنجینه خلاقیت انسان.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اهداف و مقاصد: گسترش دانش کودکان در مورد اموال فرهنگیکشورمان برای توسعه افتخار میراث فرهنگیروحانی روسی تربیت اخلاقی

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

یک روز شاعر فرانسویو فیلسوف پل والری از نقاشی به عنوان هنری صحبت می کند که چیزها را همانطور که زمانی که با عشق به آنها نگاه می شد برای ما آشکار می کند. این دقیقاً همان احساسی است که وقتی به نقاشی های ارمیتاژ نگاه می کنید به وجود می آید. این موزه به طور معجزه آساییدر خودش جمع کرده گنجینه های هنریهمه نسل ها از اواخر قرون وسطی تا امروز. بیشتر چهار هزارآثار باشکوهی که زیر قلم مو ظاهر شدند بزرگترین استاداناز جانب گوشه های مختلفصلح آیا این را نباید ثروت واقعی امروز دانست؟!

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ارمیتاژ به روشی لذت بخشاشراف و ظرافت را برای خبرگان هنر عالی نشان می دهد نقاشی اروپای غربی، تجمل و صداقت واقعی نقاشی های هنرمندان فلاندر و هلند، ثروتمند دنیای درونیو گرمای قلب استادان شگفت انگیز انگلستان و اسپانیا در قرن 17 - 18. در میان تمام بوم ها، آثار حسی و هیجان انگیز اوایل رنسانس ایتالیایی. هنرمندان مشهوردرک رنگ خود را به وضوح منتقل می کند، که امروزه نمایانگر سایه های پیچیده است شاهکارهای کلاسیکآن دوران و زیبایی شناسی مدرن.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

به خصوص در مجموعه ارمیتاژ می خواهم به نقاشی های هانری ماتیس توجه کنم. این هنرمند با کمک بوم هایش جهان را پرتوافشانی کرد زیبایی شگفت انگیز، بیان ریتمیک و درخشش فوق العاده. به نظر می رسد که کارهای او بسیار ساده هستند، اما خطوط و فرم های بسیار ساده شده تنش "فریاد" را به بیننده نشان می دهد. دنیای عاطفی. این رویکرد در بسیاری از آثار ارائه شده در مشاهده شده است موزه معروف. اما، با وجود کلاسیک های ذاتی و طبیعت ارگانیک، نقاشی ارمیتاژ پر از پویایی روشن است. این ترکیبی از آینده نگری و کلاسیک است که توجه خبرگان هنرهای عالی را از سراسر جهان به خود جلب می کند.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مجموعه ارمیتاژ – کمی تاریخ به ویژه معروف و شناخته شده ترین بخش این مجموعه، گالری هنری است. که شامل آثاری از لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، تیتیان، رامبراند، روبنس، رنوار، سزان، مونه، ون گوگ، ماتیس، گوگن است. مجموعه ارمیتاژ درست از همان لحظه ایجادش، مانند یک خزانه واقعی، برای همه علاقه مندان به تاریخ و هنر بسیار مهم بود. قبل از دریافت وضعیت موزه در سال 1852، دسترسی به هرمیتاژ بسیار محدود بود. بنابراین، A.S. پوشکین از طریق V.A. Zhukovsky که به عنوان معلم زبان روسی برای پرنسس شارلوت کار می کرد، به دنبال فرصتی برای کار با مجموعه بود. همسر آیندهنیکلاس 1، ملکه الکساندرا فئودورونا). تاریخچه موزه به سال 1764 باز می گردد، زمانی که به امپراطور کاترین کبیر مجموعه ای از 255 نقاشی در برلین در قبال پرداخت بدهی به روسیه پیشنهاد شد. بلافاصله پس از این، کاترین دستور خرید تمام آثار هنری ارزشمندی که برای فروش گذاشته شده بود را صادر کرد. از آن زمان، مجموعه به طور مداوم در حال رشد است.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موزه مدرن دولتی هرمیتاژ یک مجموعه موزه پیچیده متشکل از شش ساختمان است که در امتداد خاکریز رودخانه نوا قرار دارد. ساختمان اصلی کاخ زمستانی است. مجموعه موزه ارمیتاژ از 5 ساختمان تشکیل شده است. همه آنها با راهنمایی بهترین معماران زمان خود طراحی و ساخته شده اند. تا به حال، شکوه، ظرافت و نبوغ خود ساختمان های هرمیتاژ بسیاری از کارشناسان مدرن را به وجد آورده است. ساختمان اصلی، کاخ زمستانی، اقامتگاه سابق امپراتورهای روسیه، توسط معمار راستریلی به سبک باروک طراحی شده و بین سال‌های 1754 تا 1762 ساخته شده است. اتاق، بیش از 1700 در و بیش از 1000 پنجره. بسیاری از گردشگرانی که برای اولین بار از ارمیتاژ بازدید می کنند، خاطرنشان می کنند که این ساختمان به خودی خود سزاوار توجه کمتری نسبت به خود مجموعه نیست.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ارمیتاژ بزرگشامل ساختمان تئاتر ارمیتاژ است. در سال 1787 ساخته شد. معمار Quarenghi، با الهام از دستاوردهای معماری رم باستان. از همین رو مکان های بصریاینجا به شکل یک آمفی تئاتر قرار داشت. سنگ مرمر صورتی و خاکستری لذت بخش، مجسمه های آپولو و 9 الهه حسی از قدمت را ایجاد کردند. در زمان سلطنت امپراطور کاترین 2، نمایش هایی در تئاتر برای اقوام و دوستان، دیپلمات های خارجی و سایر مهمانان برجسته به صحنه رفت. قبل از شروع اجراها، روشنفکران دعوت شده به آرامی در اطراف هرمیتاژ قدم زدند و به نقاشی های بوتیچلی، لئوناردو، رافائل، رامبراند و بسیاری از استادان دیگر فکر کردند. در حال حاضر شب های باله با شرکت ستاره های معروفصحنه ها، کنسرت ها موسیقی کلاسیک، شب های اپرا.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پس از سلطنت کاترین، در زمان نیکلاس 1، ساختمان دیگری از این مجموعه بزرگ موزه بنا شد که هرمیتاژ جدید نام داشت. نمای اصلی آن مشرف به خیابان میلیون‌نیا با مجسمه‌های گرانیتی قدرتمند آتلانتیس تزئین شده است. این اولین ساختمان در روسیه است که به طور خاص برای موزه هنر ساخته شده است.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نباید فرصت تحسین فضای داخلی اتاق نشیمن طلایی با دیوارهای طلاکاری شده را از دست بدهید. مجموعه ای از کامئوهای حکاکی شده توسط کاترین کبیر از دوک اورلئان خریداری شده است. شب‌های موسیقی در اتاق نشیمن سرمه‌ای برگزار می‌شد که تداعی‌کننده دکوراسیون دیوار با ابریشم ابزارهای موسیقی است.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در ادامه گشت و گذار در موزه، نمی توان از کنار آن گذشت نمایشگاه ارزشمندمثل گلدان کولیوان وزن آن 19 تن و ارتفاع آن به 3 متر می رسد. این گلدان در کارخانه Kolyvan در آلتای با کنده کاری طولانی مدت (به مدت 14 سال) از یکپارچه جاسپر Revnev ساخته شد. سپس گلدان به سن پترزبورگ تحویل و در ارمیتاژ نصب شد.

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

علاوه بر همه اینها، ارمیتاژ دارای یک سالن بزرگ بیست ستونی است که تزئین شده است. ستون های یکپارچهاز گرانیت خاکستری، با کف‌های موزاییک رومی با تزئینات ظریف. انواع گلدان های عتیقه و آمفورا در اینجا غالب است. شناخته شده ترین آن گلدان سیاه براق کوما به نام "ملکه گلدان" است که در مرکز سالن و زیر یک کلاه شیشه ای مخصوص قرار گرفته است. به خدایان باروری تقدیم شده است، با نقش برجسته ای زیبا متمایز می شود که تذهیب و آثاری را حفظ کرده است. رنگ های روشن. همچنین یک مجموعه کوچک اما کاملاً قابل توجه اتروسکی وجود دارد.

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گشت و گذار در طبقه اول هرمیتاژ جدید بسیار جالب و خاطره انگیز خواهد بود. در اینجا فرصتی برای دیدن مجموعه های فوق العاده است هنر باستانی. در میان آنها مجسمه ای از مشتری است که ارتفاع آن به بیش از 3 متر می رسد که در ویلای روستایی امپراتور روم دومیتیان یافت شده است. مجسمه زهره تورید در زمان پتر کبیر از پاپ خریداری شد و اولین مجسمه محسوب می شود. بنای باستانی امپراتوری روسیه. به دنیای باستاناین موزه بیش از 20 سالن دارد که به آن اختصاص داده شده است. هنر ایتالیا و روم باستان، یونان باستان، منطقه دریای سیاه شمالی با کمیاب ترین مجموعه گلدان ها بیان می شود. سنگ های قیمتی, جواهر سازی، مجسمه ها، سفالین.

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مجموعه گسترده موزه فرصتی بی نظیر برای بازدید از انبارهای طلا و الماس فراهم می کند که به طور مقدس اقلام ساخته شده از فلزات و سنگ های گرانبها را نگهداری می کنند. نمایشگاه های متعددی از اکثر آنها ارائه شده است کشورهای مختلفو عناصری از تاریخ آنها هستند - از دوران طلای سکایی و یونانی تا لذت جواهرات مدرن. فانتزی های جواهرسازان ماهر که در انواع شگفت انگیز دستبندها، انگشترهای آتنی، جعبه های انفیه، بنبونیرها، کیف های مسافرتی، سلاح های گرانبها و اقلام لوکس ملکه های روسی تجسم یافته است، چشم را مجذوب خود می کند. همچنین می توانید اجناس طلا و جواهرات اعضا را مشاهده کنید خانواده امپراتوریرومانوف ها، آثار هنری کلیسا، هدایای دیپلماتیک به دربار روسیه، محصولات شرکت معروف فابرژ. با اندیشیدن به این همه شکوه و جلال، بی اختیار به این فکر می کنم که چگونه تسلط معنوی بر ساخته های هنرمندان و مجسمه سازان بیان شده است و اجرای فنی آنها چقدر استادانه است. هرمیتاژ اقامتگاه تاریخ احیا شده است، که پس از بازدید از آن، هرکس برداشتی از آنچه دیده است را تا پایان عمر حفظ می کند.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Madonna Benois این نقاشی که به نام یکی از صاحبان سابق آن نامگذاری شده است، در رنگ های تیره تر و ظرافت انتقال نور با مادوناهای هنرمندان دیگر متفاوت است. در طرح های این دوره، لئوناردو سعی در انتقال حس حرکت داشت، حرکت در اینجا نیز منتقل می شود. هنرمند جوان لئوناردو داوینچی که به تازگی تحصیلات خود را به پایان رسانده بود، این تصویر را در اواخر دهه هفتاد قرن پانزدهم در فلورانس کشید. او با اشتیاق پذیرفته شد، نسخه های زیادی ساخته شد و در آغاز قرن شانزدهم ... آنها گم شدند. هنرمند لئوناردو داوینچی مدونا بنوآ 1475-1478

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مدونا با میخک Madonna del Garofano یا del Fiori ("با میخک" یا "با گل") به زبان نوشته شده است. دوره اولیهخلاقیت، زمانی که هنوز تأثیر شدیدی از کار معلم Verrocchio و کار استادان قدیمی هلندی وجود داشت، به عنوان اولین اثر مستقل در نظر گرفته می شود. نویسندگی تایید شد وازاری به جزئیاتی که به او توجه کرده است اشاره می کند: «یک ظرف با گل، پر از آب. عرق کردن آب روی سطح به گونه ای به تصویر کشیده شده بود که بیشتر زنده به نظر می رسید تا زنده. هنرمند لئوناردو داوینچی مدونا با میخک 1475، مونیخ (Alte Pinakothek)، آلمان

توضیحات اسلاید:

رامبراند هارمنزون ون راین. خانواده مقدس و فرشتگان، 1645 این نقاشی، آغشته به لطافت شگفت انگیز، موهبت رامبراند را برای آمیختن امر الهی و زمینی به حدی تأیید می کند که دیگر نمی توان بین آنها خط کشی کرد. مادر خدا خواندن را قطع کرد تا حجاب را بر روی نوزاد صاف کند یا شاید برای اینکه صورتش را بپوشاند. نور روشنطراحی شده تا بر عظمت او تأکید کند. مریم پر از لطافت، با حقیقت، بر روی عیسی خم شد مراقبت مادرانهیک بار دیگر بررسی کنید که آیا همه چیز با کودک مرتب است یا خیر. نوزاد در گهواره حصیری به آرامی می خوابد، بی خبر از آنچه در اطراف اتفاق می افتد. در پس زمینه، یوسف شوهر مریم مشغول نجار است. مادر، فرزند، حتی گهواره از انواع هلندی قرن هفدهم هستند. ممکن است هر کدام باشد یک خانواده معمولی، اگر فرشتگان-فرزندانی که از بهشت ​​پرواز می کردند نبودند.

19 اسلاید

توضیحات اسلاید:

هنرمند اسپانیاییدیگو ولاسکز در سویا به دنیا آمد و بزرگ شد. اولین آثار او - از جمله صبحانه ارمیتاژ - در این شهر نوشته شد. صبحانه یکی از بهترین هاست کارهای اولیه استاد جوان. اشتیاق به طبیعت، میل به انتقال صحنه تا حد امکان واقعی را احساس می کند. افراد شناخته شده برای ولاسکوئز ژست گرفتند، تصاویر آنها در بسیاری از آثار این هنرمند یافت می شود. بنابراین، پیرمرد سمت چپ در نسخه مشابه موزه بوداپست تکرار شده است. پسری که در مرکز تصویر ما قرار دارد را می توان در موزیسین ها (برلین-دالم، موزه)، تخم مرغ های پختن (ریچموند، مجموعه کوک) و فروشنده آب سویل (مجموعه لندن، ولینگتون) مشاهده کرد. در مورد شکل سمت راست، این فرض وجود دارد که این خودنگاره ولاسکز است. علیرغم تمایل هنرمند به غیررسمی کردن صحنه، به نظر می رسد شخصیت ها در حال ژست گرفتن هستند.