"رنگ آمیزی- شاید قدیمی ترین هنرهای شناخته شده برای بشر. تصاویری از حیوانات و مردم که در دوران جامعه بدوی بر روی دیوار غارها ساخته شده اند تا به امروز باقی مانده است. از آن زمان، هزاران سال گذشته است، اما نقاشی همیشه یک همراه ثابت زندگی معنوی انسان باقی مانده است.
مانند هر شاخه مستقل از خلاقیت هنری، نقاشی دارای تعدادی ویژگی منحصر به فرد و اصلی است. در مورد زندگی می گوید، مردم، طبیعت، دنیای عینی اطراف یک فرد را به تصویر می کشد تصاویر بصری. این تصاویر با استفاده از یک سیستم کامل از تکنیک های توسعه یافته و بهبود یافته توسط نسل های بسیاری از هنرمندان ایجاد شده اند.
برخلاف یک نویسنده، یک هنرمند نمی‌تواند زنجیره‌ای از رویدادها را که در مکان‌های مختلف در زمان‌های مختلف رخ می‌دهند، نشان دهد. در تجسم طرح، نقاش با محدودیت های یک لحظه و محیطی تغییرناپذیر محدود می شود. بنابراین، او به دنبال یافتن و به تصویر کشیدن موقعیتی است که در آن شخصیت شخصیت ها، روابط آنها و کل معنای رویداد زندگی گرفته شده به طور کامل آشکار شود.
«زبان» هنری نقاشی به رسیدن به این هدف کمک می کند. پس از همه، نویسنده نقاشی می گوید، نشان می دهد. و در این "روایت بصری" و رنگ - روشن یا کسل کننده، آرام یا شعله ور و حرکت خطوط - سریع، متشنج یا صاف، آهسته، و بسیاری از ویژگی های دیگر راه حل تصویری بسیار گویا هستند، به افشاگری کمک می کنند. از احساسات، افکار، حالات. بنابراین، محتوای تصویر طرح تنها توسط بیننده ای که نه تنها طرح خاصی را در آن "خوانده" می کند، بلکه تجسم تصویری آن را نیز "می بیند" کاملاً درک می شود.
اگر نقاشی، به اصطلاح، «اسکلت» یک نقاشی را تشکیل می دهد، پس «گوشت و خون» آن رنگ است. هنرمندان از رنگ نه تنها برای انتقال رنگ‌آمیزی واقعی اشیا، بلکه برای ایجاد حال و هوای خاصی برای تجسم شاعرانه ایده استفاده می‌کنند. «دختری با هلو» اثر V.A. سروف: لحن کلی مایل به آبی مایل به خاکستری، که با یک نقطه صورتی از لباس دختر سایه می اندازد، سایه هایی که به هر میلی متر از بوم نفوذ می کند و انعکاس یک نور لرزان و لرزان - در نهایت، این احساس طراوت، خلوص، شادی جوانی را ایجاد می کند. زندگی، که ماهیت تصویر است. و سایه های متعدد قرمز که در بوم I.E. Repin "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" یافت شده است، چه نقش معنایی عظیمی دارند! چقدر تضاد سیاه و سفید در روایت تراژیک V.I. سوریکوف!
وجود دارد دو نوع اصلی نقاشی: یادگاری و سه پایه. نقاشی یادبودهمیشه با معماری مرتبط است - این نقاشی دیوارها و سقف ساختمان ها، تزئین آنها با تصاویری از موزاییک و سایر مواد، پنجره های رنگی - نقاشی ها و زیور آلات ساخته شده از شیشه های رنگی - و غیره است. نقاشی سه پایهبا ساختمان خاصی مرتبط نیست و می تواند از یک اتاق به اتاق دیگر منتقل شود.
در نقاشی سه پایهانواع زیادی وجود دارد ("ژانرها"). مهمترین آنها - موضوع نقاشی، پرتره، منظره و طبیعت بی جان.
در آثار ژانرهای خاصی از نقاشی، همانطور که بود، جنبه های جداگانه بودن خودنمایی می کند. بنابراین، پرترهشکل یک فرد را بازتولید می کند. در موارد دیگر، قهرمانان بوم های پرتره در محیط معمول روزمره خود نشان داده می شوند، در موارد دیگر ما هیچ جزئیات اضافی نمی یابیم. اصلی‌ترین و البته سخت‌ترین کار هنرمند در این ژانر، آشکار کردن دنیای درونی فرد تصویر شده، ویژگی‌های اصلی شخصیت و روان‌شناسی اوست.
نقاشی هایی که زندگی طبیعت را نشان می دهند متعلق به این ژانر هستند چشم انداز. استادان اصیل هنر منظره نه تنها طبیعت یک کشور، منطقه، مکان خاص را به تصویر می کشند، بلکه در نقاشی های خود درک طبیعت توسط یک فرد را نیز منتقل می کنند که همیشه با جهان بینی و تجربیات هنرمند مرتبط است. به عنوان مثال، در معروف "Vladimirka" اثر I. Levitan، که جاده ای را به تصویر می کشد که در دوران تزار زندانیان را به کارهای سخت سوق می دادند، احساس سنگینی، اندوه و تلخی عمیق به نظر می رسید. در چشم انداز A. Savrasov "The Rooks Have Arrived"، منظره اوایل بهار روسیه احساس امید روشن، نور، اندوه متفکرانه را القا می کند. در میان هنرمندان شوروی نیز با تصاویر نافذی از طبیعت ملی مواجهیم. بنابراین، استادان منظره شوروی: G. Nissky، M. Saryan، S. Gerasimov و تعدادی دیگر - به طرز شگفت انگیزی در نقاشی های خود تغییراتی را که سال های نظام شوروی در ظاهر سرزمین مادری خود ایجاد کرده بود، نشان دادند، شعر و زیبایی دوران جدید را سرودند.
فرانسوی کلمه "طبیعت بی جان" به معنایبه معنای واقعی کلمه "طبیعت مرده" ترجمه شده است. استادان این سبک میوه ها، سبزیجات، گل ها، اثاثیه و غیره را به تصویر می کشند. با این حال، طبیعت های بی جان واقعاً هنری به هیچ وجه تکرار کورکورانه اشکال، خطوط و رنگ های طبیعت نیستند. و همچنین در مناظر، طبیعت های بی جان به طور منحصر به فردی ایده های معاصران در مورد زیبایی، افکار و حالات آنها را منعکس می کنند.
در بخش اتحاد جماهیر شوروی گالری ترتیاکوف زندگی‌های بی‌جانی از I. Mashkov وجود دارد: «غذاهای مسکو. نان، "غذای مسکو. گوشت، شکار». در اینجا این هنرمند محصولات قهرمانانه ، قدرتمند ، آبدار و متلک کننده را در شکوه و عظمت خود به تصویر می کشد. او فراوانی عطایای زمین، حاصلخیزی و سخاوت آن را سرود. این شخصیت تصویر به شیوایی از یک دیدگاه تأیید کننده زندگی از جهان، خوش بینی کامل، بسیار مشخصه مردم شوروی صحبت می کند. ویژگی های مشابه، اگرچه هر بار به روش خاص خود بیان می شود، می توانیم در طبیعت بی جان شگفت انگیز هنرمندان شوروی P. Konchalovsky، M. Saryan و دیگران بیابیم. همه ژانرهای نقاشی - هر کدام به شیوه خود - می توانند ایده ها و احساسات بزرگی را بیان کنند که افراد را به هیجان می آورد.
چگونه یک تابلوی نقاشی سه پایه بنویسیم? در قرون گذشته انواع چوب پایه آن بوده و در شرق علاوه بر آن ابریشم، پوست پوست، کاغذ برنج و غیره. استادان مدرن، به عنوان یک قاعده، از بوم به عنوان اساس استفاده می کنند. برای اینکه بوم رنگ را جذب و حفظ کند، ابتدا آن را چسبانده و سپس با یک لایه متراکم از یک مخلوط خاص آماده می شود. یک تصویر روی بوم اولیه با رنگ اعمال می شود. هنرمندان مدرن اغلب از رنگ روغن استفاده می کنند. خیلی کمتر، نقاشی ها با استفاده از رنگ های آب - آبرنگ ایجاد می شوند. حتی کمتر مورد استفاده قرار می گیرد پاستل- رنگ های فشرده خشک مخلوط با چسب مایع.
قبل از برداشتن قلم مو، هنرمند معمولاً طرح های اولیه (طرح ها) را ترسیم می کند و سپس روی بوم، چهره شخصیت ها، اشکال اشیاء، خطوط وضعیت، ساختار (ترکیب) تصویر آینده را ترسیم می کند. .
سپس در آثار با دقت اجرا شده از طبیعت (اتودها) ژست های مورد نیاز و حالات روانی افراد، اثاثیه، نور را به دقت مطالعه می کند و تنها پس از آن به ساخت خود تصویر می پردازد.
در نهایت ایده هنرمند بیان کامل و کاملی می یابد و تصویر او برای ما مایه شادی بزرگی در شناخت زندگی می شود.
نقاشی یادبود - اینها نقاشی های بزرگ بر روی دیوارهای داخلی یا خارجی ساختمان ها (فرسکوها، پانل ها و غیره) هستند. یک اثر نقاشی یادبود را نمی توان از پایه (دیوار، تکیه، سقف و غیره) جدا کرد. مضامین مهمی برای نقاشی‌های یادبود نیز انتخاب می‌شود: رویدادهای تاریخی، اعمال قهرمانانه، داستان‌های عامیانه و غیره. در اینجا مهم است که به وحدت سبکی و فیگوراتیو نقاشی و معماری یادبود، سنتز هنرها دست یابیم. نقاشی یادگاری علاوه بر ارتباط با معماری (سبکی، ترکیبی و موضوعی)، باید دارای تعمیم تصاویر، سبک سازی، رنگ های مناسب با موقعیت و مقیاس با اشیای اطراف باشد.
نقاشی سه پایه نوعی نقاشی است که بر خلاف آثار تاریخی با معماری همراه نیست، دارای شخصیت مستقل، معنای مستقل است و بدون توجه به محیط درک می شود. ، در کشورهای دیگر نشان داده شده است. اصطلاح "نقاشی سه پایه" از سه پایه ای که روی آن نقاشی ها خلق می شود، می آید.
مینیاتور (از لاتین minium - رنگ های قرمز مورد استفاده در طراحی کتاب های دست نویس) - در هنرهای تجسمی، نقاشی، مجسمه سازی و کارهای گرافیکی از اشکال کوچک، و همچنین هنر خلق آنها.
مینیاتور پرتره - پرتره ای با فرمت کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) که با ظرافت خاصی در نوشتن ، تکنیک عجیب و غریب اجرا و استفاده از وسایل ذاتی فقط برای این شکل تصویری مشخص می شود.
انواع و قالب های مینیاتور بسیار متنوع است: آنها بر روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج، فلز و چینی با استفاده از آبرنگ، گواش، میناهای هنری خاص یا رنگ روغن نقاشی می شدند. تصویر را می توان به صورت دایره ای، بیضی، لوزی، هشت ضلعی و ... مطابق با تصمیم ترکیبی نویسنده (یا به درخواست مشتری) درج کرد. مینیاتور پرتره کلاسیک مینیاتوری است که بر روی یک صفحه نازک عاج ساخته شده است.
همچنین یک پرتره زیبا و مینیاتوری می تواند مجلسی یا تشریفاتی باشد. یک، دو یا چند رقمی؛ خط داستانی داشته باشید یا نداشته باشید. مانند یک پرتره بزرگ و "بزرگسال"، چهره به تصویر کشیده شده را می توان در یک پس زمینه خنثی، منظره یا در فضای داخلی قرار داد. و اگرچه پرتره مینیاتوری تابع همان قوانین اساسی توسعه و همان قوانین زیبایی شناختی کل ژانر پرتره به عنوان یک کل است، اما، با این حال، هم از نظر ماهیت راه حل هنری و هم در حوزه آن با آن تفاوت دارد. کاربرد - مینیاتور همیشه صمیمی تر است. .
تذهیب (از لاتین illumino - من روشن می کنم، روشن می کنم، تزئین می کنم) فرآیند ساختن مینیاتورهای رنگی (تذهیب) و تزئینات در کتاب های دست نویس قرون وسطی است.
دست نوشته های تذهیب شده کتاب های دست نویس قرون وسطایی هستند که با مینیاتورها و زیور آلات رنگارنگ تزئین شده اند. در سنت روسی، علاوه بر اصطلاح "روشن شده" برای کتاب های دست نویس با مینیاتور، اغلب از اصطلاح نسخه های خطی جلو استفاده می شود. با اختراع چاپ، کتاب های دست نویس به تدریج از بین رفتند.
برای ایجاد کتاب ها از رنگ های رنگدانه طبیعی استفاده شد، در نتیجه رنگ های قرمز، آبی، سبز، زرد و سایر رنگ ها از نظر اشباع و عمق شگفت انگیز بودند. علاوه بر این، از نقره و طلا برای ساختن مینیاتورها استفاده شده است.
معمولاً همه انواع هنرهای زیبا واقعیت را منحصراً در تصاویر بصری و بصری منعکس می کنند. اول از همه، نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و همچنین هنر و صنایع دستی است. همه آنها اشکال قابل مشاهده را در فضای واقعی یا شرطی بازآفرینی می کنند، اما نه در زمان. اگر انواع هنری مانند موسیقی، تئاتر، سینما طرح یا اکشن را در زمان آشکار کنند، در هنرهای زیبا فقط می توان یک لحظه خاص را نشان داد، اما این از قدرت آن کم نمی کند. اگر به یاد بیاوریم که بینش برای یک فرد کانال اصلی برای به دست آوردن اطلاعات است، پس تصاویر بصری هنری به عنوان حامل های ویژه ای عمل می کنند که به ما امکان می دهد بسیار بسیار زیاد را منتقل کنیم.
یکی از اصلی ترین انواع هنرهای زیبا بدون شک نقاشی است. این به طور دقیق همه تنوع دنیای اطراف و همچنین خلق و خوی، برداشت و در رنگ بسیاری از رنگ ها و سایه ها را منعکس می کند. نقاشی با توجه به تکنیک اجرا به رنگ روغن، آبرنگ، تمپر، نقاشی دیواری، موزاییک، موم، ویترای، پاستل، گواش تقسیم می شود. خوب، بر اساس ژانر، نقاشی می تواند سه پایه، یادبود، تزئینی، تئاتری و تزئینی، مینیاتوری باشد.
نقاشی سه پایه- اینها نقاشی هایی هستند که شخصیت و معنای کاملاً مستقلی دارند. ایده نهفته در اثر بسته به مکانی که در آن قرار دارد، معنای خود را تغییر نخواهد داد، اما صدای هنری، ادراک، با این وجود، به مکان قرار گرفتن بستگی دارد. از آنجایی که نقاشی سه پایه نام خود را از کلمه ماشین گرفته است - وسیله ای که هنرمندان روی آن تصاویر بزرگ نقاشی می کنند، واضح است که تناسب اتاق، طراحی و نورپردازی آن برای نمایش یک اثر سه پایه مهم است.
نقاشی "پل سنگی"
نقاشی یادبود- اینها معمولاً آثاری در مقیاس بزرگ هستند که به سازه های معماری، تزئینات سقف، دیوارها و قطعات مختلف متصل می شوند. اغلب این یک نقاشی دیواری، موزاییک، پانل است.
نقاشی یادبود "عصر زمستانی"
ویسنک ویل والماران. فرسکو، 1757
ملکه تئودورا. تکه ای از موزاییک در کلیسای سن ویتال
نقاشی تزئینیهمچنین برای تزئین سازه های معماری استفاده می شود، اما همچنین به طور گسترده ای برای تزئین محصولات مختلف استفاده می شود. در یکپارچگی با ترکیب سه بعدی (با فضای داخلی، خارجی یا شکل محصول)، بیانگر بودن کل ترکیب را برجسته می کند یا حتی آن را دگرگون می کند و مقیاس، ریتم، رنگ خاص خود را معرفی می کند.
نقاشی سقف دکوراتیو
نقاشی تئاتر و تزئینیاز طریق مناظر، لباس، گریم، نورپردازی به دنبال ایجاد تصویری بصری برای اجرا است. اساس همه اینها طرح های هنرمندان است که به آشکار شدن محتوای اجرا، شخصیت های شخصیت ها کمک می کند و به بیننده کمک می کند تا آنچه را که روی صحنه اتفاق می افتد درک کند.
ترکیب نمایشی و تزئینی: Roerich N.K. "حیاط"
مینیاتوریرا می توان آثار هنری زیبا نامید که با اندازه کوچک و البته ظرافت تکنیک های هنری متمایز می شوند. به عنوان مثال، مینیاتورهای کتاب، در اوایل کتاب های دست نویس ظاهر شدند و با شروع چاپ، توسعه یافتند و صفحات کتاب بدون چنین تزئیناتی از قبل قابل تصور نبود. مینیاتور پرتره نیز کمتر گسترده نیست. این، به عنوان یک قاعده، یک پرتره زیبا از یک قالب کوچک است. اعتقاد بر این است که برای اولین بار چنین پرتره هایی در رنسانس ظاهر شد. امروزه طیف بسیار وسیعی از مواد و وسایل فنی برای ساختن مینیاتور شناخته شده است. شاید بسیاری آنها را در تکنیک مینا دیده باشند، اما می توان آنها را با رنگ های سرامیکی روی چینی، گواش، آبرنگ روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج و همچنین روغن روی فلز ساخت. به همه آنچه در بالا گفته شد، می توان اضافه کرد که انواع آثار را می توان در یک ژانر و بر اساس مضامین مشابه ترکیب کرد. همه می دانند که ژانرهایی از طبیعت بی جان، منظره، پرتره، داخلی، نقاشی طرح و همچنین ژانرهایی وجود دارد: خانگی، تاریخی، جنگی، و هر کدام طرفداران و طرفداران خود را دارند.
نام "نقاشی سه پایه" از عنصر یا ابزار اصلی گرفته شده است که در خلق تابلوها نقش دارد. البته ما در مورد سه پایه صحبت می کنیم که کمتر به آن ماشین ابزار می گویند. یک بوم یا یک ورق کاغذ به سطح آن چسبانده می شود که سپس رنگ ها روی آن اعمال می شود. نقاشی سه پایه تمام نقاشی هایی است که در حال حاضر در موزه ها و مجموعه های خصوصی در سراسر جهان وجود دارد. بنابراین، گاهی اوقات تصور تعداد تمام ژانرها و گونه هایی که اساس این نوع هنر هستند دشوار است.
مورخان هنر مدرن تصمیم گرفته اند نقاشی را به زیرگونه های مختلفی تقسیم کنند که بسته به تکنیک اجرای تصویر و همچنین نوع رنگ های مورد استفاده نام گذاری می شوند. در نتیجه، گاهشماری خاصی شکل گرفت، زیرا با گذشت زمان موارد جدید بیشتری ظاهر شد.نقاشی سه پایه دنیای باستان، قرون وسطی و رنسانس به دو زیر گروه تقسیم می شود - مزاج و روغن. هنرمند یا از رنگ های خشک یعنی تمپر که با آب رقیق می کرد استفاده می کرد و یا از رنگ های روغنی و تعدادی حلال شیمیایی برای آنها استفاده می کرد.
نقاشی سه پایه تمپرا یک علم پیچیده است که به مهارت های زیادی نیاز دارد و همچنین به صبر و حوصله استاد نقاشی کننده تصویر نیاز دارد. در زمان های قدیم رنگ های تمپرا را با محصولات طبیعی مختلف از جمله زرده و سفیده تخم مرغ، عسل، شراب و غیره مخلوط می کردند. به هر حال آب به این ترکیب اضافه شد که در نتیجه رنگ خیس شد و برای اعمال روی بوم مناسب شد. تنها در صورتی که در لایه های جداگانه یا به صورت ضربات کوچک اعمال شوند، می توانند یک الگوی زیبا و منحصر به فرد ایجاد کنند. بنابراین، شکل هنر tempera با خطوط و انتقال‌های واضح، مرزهای روشن و عدم وجود سایه‌هایی که به آرامی انتقال می‌یابند مشخص می‌شود. با توجه به این واقعیت که آنها معتدل هستند، می توانند شروع به خرد شدن کنند. همچنین، بسیاری از آثار هنری بر اساس تمپر، رنگ‌ها و سایه‌های قبلی خود را از دست داده‌اند.
نقاشی رنگ روغن ریشه در قرن چهاردهم دارد، زمانی که ون جان آیک برای اولین بار از روغن برای خلق شاهکارهای خود استفاده کرد. هنوز هم توسط همه هنرمندان جهان استفاده می شود، زیرا با کمک آنها می توانید نه تنها انتقال رنگ را در تصویر منتقل کنید، بلکه آن را حجیم و زنده کنید. رنگ‌های مبتنی بر روغن‌های طبیعی را می‌توان در لایه‌هایی با ضخامت‌های مختلف اعمال کرد و با آنها انتقال رنگ مخلوط و صاف انجام داد. این به هنرمند اجازه می دهد تا احساسات و تجربیات خود را در طیف کامل روی بوم قرار دهد تا تصویر را غنی و منحصر به فرد کند.
اما علیرغم تمام مزایایی که دارد، روغن با گذشت زمان، مانند مزاج، کیفیت رنگ خود را از دست می دهد. عیب اصلی این گونه رنگ ها نیز کراکل هایی است که در سطح تابلوها ظاهر می شوند. در انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر، ترک ها می توانند ایجاد شوند و تصویر را به یک "شیشه رنگی" تکه تکه تبدیل کنند. بنابراین، نقاشی سه پایه، رنگ شده با رنگ روغن، لاک زده می شود، بنابراین می توان تصویر را به شکل اصلی خود برای مدت طولانی تری حفظ کرد.
مدرن که بسیار متنوع‌تر و نوآورانه‌تر شده است، با هنر سال‌های گذشته بسیار متفاوت است. با این حال، با وجود متریال ها و رنگ های مترقی تر، نقاشی های روزگار ما به اندازه آثار هنری قرن های گذشته زنده و پر از احساسات و تجربیات به نظر نمی رسند.
نماها یادگاری سه پایه یادبود تزئینی نمادین نقاشی مینیاتوری ژانرها سبک‌ها نبرد اساطیری منظره تاریخی پرتره طبیعت بی‌جان حیوانات خانگی برهنه
به اطراف نگاه کن چقدر زیباست! مردم همیشه به دنبال راه هایی برای ذخیره و به خاطر سپردن آنچه می بینند بوده اند. شما می توانید از دنیای اطراف خود عکس بگیرید، اما قبلاً دوربینی وجود نداشت و طراحی بسیار سرگرم کننده تر است!
یک نقاش می تواند معجزه کند - رویدادهای گذشته دور را نشان دهد، قهرمانان حماسی و قهرمانان افسانه ها را به ما نشان دهد، تا به آینده منتقل شود و شخصیت هایی را به ما ارائه دهد که وجود ندارند.
اصلی ترین وسیله بیانی نقاشی رنگ است. هنرمند معمولاً رنگ را روی پالت ترکیب می کند و سپس رنگ را به بوم تصویر منتقل می کند و یک نظم رنگ - رنگ آمیزی ایجاد می کند.
رنگ می تواند گرم و سرد، شاد و غمگین، آرام و متشنج، روشن و تاریک باشد. رنگ حال و هوای یک نقاشی را ایجاد می کند.
برای ایجاد یک تصویر، علاوه بر رنگ، به ترکیب بندی، یعنی مکان جزئیات تصویر نیز نیاز دارید. هنرمند کار روی بوم را با طرح ها - طرح ها آغاز می کند.
نقاشی به سه دسته و یادبود تقسیم می شود. این هنرمند بر روی سه پایه که به آن سه پایه نیز می گویند، نقاشی می کشد. از این رو نام "نقاشی سه پایه" را به خود اختصاص داده است.
و کلمه "به یاد ماندنی" از چیزی بزرگ و قابل توجه صحبت می کند. نقاشی یادبود - اینها نقاشی های بزرگ روی دیوارهای ساختمان ها در مترو، فرودگاه ها، کلیساها هستند. مضامین نقاشی های یادبود نیز قابل توجه است: رویدادهای تاریخی، اعمال قهرمانانه، داستان های عامیانه.
نقاشی یادبود شامل موزاییک و شیشه های رنگی است که می توان آن را به هنر تزئینی نیز نسبت داد. موزاییک طرحی است که از قطعات کوچک یا مواد مختلف تشکیل شده است.
یک پنجره شیشه ای رنگی تصویری است روی شیشه یا از تکه های شیشه چند رنگ. شیشه های رنگی به جای پنجره یا در درج می شود.
فرسکو تکنیکی است برای نقاشی با رنگ های پایه آب روی گچ مرطوب روی دیوارها که قبل از خشک شدن گچ نیاز به کار بسیار سریع دارد.
چرا نقاشی نمی کشیدند! رنگ ها با استفاده از سفیده تخم مرغ، چسب یا شیره درخت انجیر ساخته می شدند. سپس رنگ های روغنی بر اساس روغن نباتی ظاهر شد.
رنگ آمیزی بر اساس زرده یا سفیده تخم مرغ را می گویند. با استفاده از تکنیک تمپر، هنرمند نباید رنگ ها را مخلوط کند، آنها باید در یک لایه بسیار نازک، یکی در کنار دیگری، بدون انتقال اعمال شوند. تن های ترکیبی را می توان تنها با اعمال یک لایه روی لایه دیگر به دست آورد.
نقاشی با موم به نقاشی بر اساس چسب گواش می گویند. رنگ های گواش متراکم و مات هستند. آنها روی کاغذ، مقوا، بوم، ابریشم، استخوان می کشند.
پاستل تکنیکی است برای نقاشی و طراحی روی سطح ناهموار کاغذ یا مقوا با مدادهای مخصوص. در عین حال با مدادهای خشن شروع و به مدادهای نرم ختم می شوند و پودر رنگارنگ با انگشتان مالیده می شود.
آبرنگ تکنیک نقاشی با آبرنگ است. معمولاً آبرنگ روی کاغذ با حل کردن رنگ ها در آب انجام می شود. نقاشی آبرنگ شفاف و نرم است.
چاقوی پالت - ابزاری به شکل چاقو یا کاردک با دسته خمیده. چاقوی پالت توسط هنرمندان برای پاک کردن رنگ مرطوب از نقاشی استفاده می شود. گاهی اوقات از یک چاقوی پالت به جای قلم مو برای اعمال رنگ در یک لایه یکنواخت یا ضربه تسکین دهنده استفاده می شود.
ژانرهای نقاشی زمانی ظاهر شدند که هنرمندان شروع به نمایش مضامین مختلف در نقاشی های خود کردند. وظیفه اصلی نقاش منظره نشان دادن طبیعت با زیبایی تمام است.
ترجمه از فرانسه، کلمه "Still Life" به معنای "طبیعت مرده" است. طبیعت بی جان به تصویر چیزهایی گفته می شود که یک فرد را احاطه کرده اند - ظروف، پارچه ها، گل ها، سبزیجات و میوه ها، غذاهای دریایی و بازی.
پرتره تصویری از یک فرد یا گروهی از افراد است. در پرتره، هنرمند نه تنها شباهت را منتقل می کند، بلکه سعی می کند از زندگی و فعالیت های یک فرد بگوید.
در زمان های قدیم، انسان به دنبال این بود که جهان را به شکلی که خودش می دید به تصویر بکشد. نقاشی برای تزئین معابد، خانه ها و مقبره ها استفاده می شد.
در رنسانس، ژانرهای نقاشی ظاهر شد که قبلاً بررسی کردیم - منظره، طبیعت بی جان، پرتره، حیوانی، روزمره، اساطیری، تاریخی، نبرد.
کلاسیک گرایی یک سبک هنری است که بر اشکال کلاسیک باستانی و در درجه اول یونانی متمرکز است. هنرمندان توجه خاصی به کیاروسکورو داشتند. توجه داشته باشید که نویسنده با چه دقتی چین‌های روی پارچه‌ها را با کمک سایه به تصویر کشیده است. و همچنین هنرمندان کلاسیک در نقاشی های خود فقط از سه رنگ قرمز، آبی و زرد استفاده می کردند و آنها را برای به دست آوردن رنگ های دیگر مخلوط می کردند.
کلمه "باروک" به معنای "عجیب"، "عجیب" است. نقاشی های سبک باروک غریب و سرسبز هستند. آنها اغلب جزئیات بسیار بزرگ و - برعکس - بسیار کوچک را با هم ترکیب می کنند و نور و سایه ها به آرامی به یکدیگر منتقل نمی شوند، اما به وضوح مشخص می شوند.
نقاشی رمانتیسم اغلب منعکس کننده وقایع تاریخ و حال است، از تضاد نور و سایه، رنگ غنی استفاده می کند.
انقلاب در نقاشی، ظهور امپرسیونیسم بود، که به دنبال انتقال یک برداشت زودگذر بود، و از هر گونه جزئیات در نقاشی اجتناب می کرد. چنین نقاشی هایی در هوای تازه نقاشی شده اند و بهتر است چند قدم دورتر به آنها نگاه کنید.
اگر هنرمندان امپرسیونیست به همه چیز زودگذر و تصادفی علاقه داشتند، پس نمایندگان جهت پسا امپرسیونیسم به دنبال یک مسیر دائمی و پایدار بودند. نقاشی ها نه بر اساس یک برداشت فوری، بلکه با در نظر گرفتن سیر پرتوهای نور، محاسبه سایه ها نقاشی شدند.
مدرنیسم به دنبال ایجاد پایه های هنری خود بود. مدرنیسم بسیاری از جنبش های هنری را متحد کرد: اکسپرسیونیسم، کوبیسم، ساخت گرایی، سوررئالیسم، انتزاع گرایی، هنر پاپ. اکسپرسیونیسم جهتی در هنر است که با جذابیت، گروتسک بودن مشخص می شود.
نقاشی‌هایی به سبک کوبیسم، اشیاء واقعی را به شکل صفحات متقاطع و نیمه شفاف (چهار ضلعی، مثلث، نیم دایره) به تصویر می‌کشند.
نقاشی انتزاعی، که گاهی اوقات آوانگارد، انتزاع گرایی یا زیرزمینی نامیده می شود، از رنگ های برجسته و غیر معمول، درست، مانند شکل های ترسیم شده روی خط کش استفاده می کند.
به کار نویسنده نگاه کنید که به سبک فوویسم کار می کند. او از برخی رنگ ها استفاده می کند، درست مانند جعبه رنگ شما. او همچنین از خطوط واضح استفاده می کند، انگار که ابتدا با مداد طراحی کرده است و سپس فقط با رنگ. ارقام در شکل بدون سایه و بدون حجم هستند.
بدوی گرایی جهتی در هنرهای تجسمی است که نقاشی های آن شبیه آثار هنرهای ابتدایی، قرون وسطایی، عامیانه و کودکان است.
چقدر "-ایسم"! حتی گرفتن قلم مو یا مداد هم ترسناک است! اما نترسید، هر یک از هنرمندانی که اخیراً نقاشی‌هایشان را دیده‌اید، برای اولین بار رنگ و کاغذ را برداشتند. و او نیز به یکباره موفق نشد. جسورتر باشید - خیال پردازی کنید، خلق کنید، نقاشی کنید!