تئاتر مالی (تئاتر آکادمیک دولتی روسیه). تئاتر آکادمیک دولتی مالی روسیه سال تاسیس تئاتر مالی

29.06.2019

تئاتر مالی قدیمی ترین تئاتر روسیه است. گروه او در سال 1756 بلافاصله پس از فرمان معروف امپراطور الیزاوتا پترونا، که تولد یک تئاتر حرفه ای در کشور ما بود، در دانشگاه مسکو ایجاد شد: "ما اکنون دستور تأسیس یک تئاتر روسی برای ارائه کمدی ها را داده ایم. و تراژدی ها ..." شاعر و نمایشنامه نویس مشهور M.M. Kheraskov ریاست تئاتر آزاد روسیه در دانشگاه را بر عهده داشت. هنرمندان آن شاگردان جمنازیوم دانشگاه بودند.
بر اساس دانشگاه، تئاتر درام پتروفسکی ایجاد شد. در این سالها ، گروه او با بازیگرانی از تئاترهای رعیت پر شد. اما ساختمان در سال 1805 سوخت و گروه بدون صحنه ماند. با این حال، در سال بعد، 1806، مدیریت تئاترهای امپراتوری در مسکو تشکیل شد.
در سال 1824، بووه عمارت بازرگان وارجین را برای تئاتر بازسازی کرد و بخش دراماتیک گروه مسکو تئاتر امپراتوری ساختمان خود را در میدان پتروفسکایا (اکنون Teatralnaya) و نام خود - تئاتر مالی را دریافت کرد.
«Moskovskie Vedomosti» با انتشار اطلاعیه‌ای درباره اولین اجرا در مالی نوشت: «مدیریت تئاتر امپریال مسکو از این طریق اعلام می‌کند که سه‌شنبه آینده، ۱۴ اکتبر سال جاری، در تئاتر جدید مالی، در خانه وارجین اجرا خواهد شد. در میدان پتروفسکی، برای افتتاحیه اجرای در حال انجام 1-th، یعنی: اورتور جدید ساخته شده توسط A.N.
کلمه "کوچک" در ابتدا حتی با حروف بزرگ نوشته نمی شد - از این گذشته ، به سادگی با اندازه ساختمان توضیح داده می شود ، که در مقایسه با تئاتر بولشوی در مجاورت که برای اجرای باله و اپرا در نظر گرفته شده بود ، کوچک بود. اما به زودی کلمات "بزرگ" و "کوچک" به نام های مناسب تبدیل شدند و اکنون در همه کشورهای جهان به زبان روسی صدا می کنند. تا سال 1824، گروه‌های باله-اپرا و درام تئاتر امپریال مسکو یک مجموعه واحد بودند: همان هنرمند می‌توانست در اجراهای مختلف شرکت کند. برای مدت طولانی، تئاترها حتی با یک گذرگاه زیرزمینی به هم متصل بودند. نفوذ متقابل ژانرها نیز ادامه یافت.
نویسنده مشهور I.A.Goncharov با اشاره به A.N.Ostrovsky نوشت: "فقط پس از شما، ما روس ها می توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر روسی و ملی خود را داریم. انصافاً باید آن را "تئاتر استروفسکی" نامید. امروزه اوستروفسکی و تئاتر مالی نام هایی هستند که از یکدیگر جدا نیستند. این نمایشنامه نویس بزرگ 48 نمایشنامه نوشت و همه آنها در مالی روی صحنه رفتند. استروفسکی نمایشنامه هایی را به طور خاص برای مالی خلق کرد و همیشه آنها را برای بازیگران خود می خواند. علاوه بر این، تمرین هایی را با بازیگران برگزار کرد و تفسیر و ماهیت اجرای نمایش ها را مشخص کرد. آثار بسیاری توسط استروفسکی برای اجراهای سودمند به درخواست یکی از بازیگران تئاتر مالی نوشته شد. بنای یادبود نمایشنامه نویس بزرگ در ورودی تئاتر نصب شده است. و مهم نیست که چه تغییراتی در تئاتر و جامعه رخ می دهد، نمایشنامه های استروفسکی جایگاه اصلی خود را در مالی حفظ کرده و حفظ کرده اند. یک قرن و نیم پیش، اتحادی منعقد شد که تا به امروز غیر قابل تجزیه است: استروفسکی تئاتر خود را پیدا کرد، تئاتر مالی - نمایشنامه نویس او.

تاریخ تاسیس تئاتر مالی 14 اکتبر 1824 در نظر گرفته می شود، زمانی که نمایش های گروه نمایشی تئاتر پتروفسکی سابق، که از سال 1806 بخشی از سیستم تئاترهای امپراتوری بود، در ساختمان فعلی تئاتر مالی آغاز شد. ، در میدان پتروفسکی. تا سال 1917، تئاتر مالی تحت صلاحیت اداره تئاترهای امپراتوری مسکو بود. پس از انقلاب اکتبر، در سال 1918، به حوزه قضایی کمیساریای خلق آموزش RSFSR منتقل شد. از سال 1909 تا 1927 مدیر تئاتر مالی A. I. Yuzhin بود. از سال 1936، این تئاتر تحت صلاحیت کمیته هنرهای زیر نظر شورای کمیسرهای خلق اتحاد جماهیر شوروی، وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی بود.
در سال 1937، با حکم کمیته اجرایی مرکزی اتحاد جماهیر شوروی، به تئاتر مالی نشان لنین اعطا شد.

با حکم رئیس جمهور روسیه، تئاتر مالی به عنوان یک گنجینه ملی شناخته شد. مالی به همراه تئاتر بولشوی، گالری ترتیاکوف، ارمیتاژ در فهرست اشیاء فرهنگی ویژه با ارزش کشور قرار گرفت.

تاریخچه تئاتر آکادمیک دولتی مالی

تئاتر مالی قدیمی ترین تئاتر روسیه است. گروه او بلافاصله پس از فرمان معروف ملکه الیزاوتا پترونا که تولد یک تئاتر حرفه ای در کشور ما بود در دانشگاه مسکو در سال 1756 ایجاد شد: «اکنون دستور تأسیس یک تئاتر روسی برای ارائه کمدی ها و تراژدی ها را داده ایم. ...» شاعر و نمایشنامه نویس مشهور M.M. Kheraskov ریاست تئاتر آزاد روسیه را در دانشگاه بر عهده داشت. هنرمندان آن شاگردان جمنازیوم دانشگاه بودند.

بر اساس دانشگاه، تئاتر درام پتروفسکی ایجاد شد. در این سالها ، گروه تئاتر با بازیگرانی از تئاترهای رعیت پر شد. اما ساختمان در سال 1805 سوخت و گروه بدون صحنه ماند. با این حال، در سال بعد، 1806، مدیریت تئاترهای امپراتوری در مسکو تشکیل شد. هنرمندان پتروفسکی سابق در آن وارد خدمت شدند. گروه جدید تئاتر امپریال مسکو در صحنه های مختلف اجرا کرد تا اینکه سرانجام، مدیریت تئاترهای امپراتوری شروع به اجرای ایده معمار Beauvais کرد: ساخت یک مرکز تئاتر در مسکو.

بنابراین، "پدر" تئاتر مالی، تئاتر دانشگاه مسکو بود. اما نه به این دلیل، مالی را "دانشگاه دوم" نامیدند، بلکه به دلیل تأثیری که بر فرهنگ روسیه، بر ذهن ها، بر خلق و خوی جامعه داشت. تئاتر مالی از زمان تأسیس یکی از مهمترین مراکز زندگی معنوی روسیه بوده است.

"Moskovskie Vedomosti" در مورد اولین اجرا در مالی اعلام کرد: "مدیریت تئاتر امپریال مسکو از این طریق اعلام می کند که سه شنبه آینده، 14 اکتبر سال جاری، در تئاتر جدید مالی، در خانه وارگین اجرا خواهد شد. در میدان پتروفسکی، آن را با اجرای 1-ام، یعنی: یک اورتور جدید ساخته شده است. A.N. Verstovsky، بعداً برای بار دوم: لیلی ناربونسکایا، یا عهد شوالیه، یک نمایش شوالیه-باله جدید دراماتیک ..."

کلمه "کوچک" در ابتدا حتی با حروف بزرگ نوشته نمی شد - از این گذشته ، به سادگی با اندازه ساختمان توضیح داده می شود ، که در مقایسه با تئاتر بولشوی در مجاورت که برای اجرای باله و اپرا در نظر گرفته شده بود ، کوچک بود. اما به زودی کلمات "بزرگ" و "کوچک" به نام های مناسب تبدیل شدند و اکنون در تمام کشورهای جهان به زبان روسی شنیده می شوند. تا سال 1824، گروه‌های باله-اپرا و درام تئاتر امپریال مسکو یک مجموعه واحد بودند: همان هنرمند می‌توانست در اجراهای مختلف شرکت کند. برای مدت طولانی، تئاترها حتی با یک گذرگاه زیرزمینی به هم متصل بودند. نفوذ متقابل ژانرها نیز ادامه یافت.

حتی در زمان زندگی A.S. پوشکین، مالی نسخه های صحنه ای از سه اثر شاعر را خلق کرد: "روسلان و لیودمیلا" (1825)، "چشمه باخچیسارای" (1827) و "کولی" (1832). از دراماتورژی خارجی، تئاتر به آثار شکسپیر و شیلر ترجیح داد. با این حال، در کنار نمایشنامه های جدی، یک رپرتوار "سبک" نیز در تئاتر مالی وجود داشت: ملودرام ها و وودویل ها. یک رویداد مهم در زندگی مالی، روی صحنه بردن کمدی AS Griboedov وای از شوخ بود. در سال 1830، سانسور اجازه نمایش تنها صحنه های خاصی از نمایشنامه را داد و در سال 1831، مسکو تئاتری، نمایش را برای اولین بار به طور کامل دید. دو استاد بزرگ صحنه مسکو در اجرا شرکت کردند - شچپکین در نقش فاموسوف و موچالوف در نقش چاتسکی. مرحله به همان اندازه مهم در زندگی خلاقانه تئاتر مالی، تولید نمایشنامه هایی توسط N.V. Gogol بود. خود نویسنده بزرگ به امید خوانش دقیق نمایشنامه خود "بازرس کل" در تئاتر مالی ، نامه ای به ام اس شپکین نوشت و در آنجا توصیه هایی را برای صحنه سازی به او داد. تئاتر همچنین نمایش «ارواح مرده» را ایجاد کرد و پس از آن «ازدواج» و «بازیکنان» اثر N.V. Gogol را روی صحنه برد و «بازیکنان» برای اولین بار نور را دید. I.S. Turgenev از هنر تئاتر مالی قدردانی کرد. به خصوص برای مالی و کوریفئوس او - M.S. Shchepkin - او نمایشنامه های خود را "The Bachelor" و "The Freeloader" خلق کرد. کمدی معروف "عروسی کرچینسکی" اثر A.V. Sukhovo-Kobylin برای اولین بار در تئاتر مالی روی صحنه رفت.

نویسنده مشهور I.A. Goncharov خطاب به A. Ostrovsky نوشت: "فقط پس از شما ، ما روس ها می توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر روسی و ملی خود را داریم. انصافاً باید آن را "تئاتر استروفسکی" نامید. امروزه اوستروفسکی و تئاتر مالی نام هایی هستند که از یکدیگر جدا نیستند. این نمایشنامه نویس بزرگ 48 نمایشنامه نوشت و همه آنها در مالی روی صحنه رفتند. استروفسکی نمایشنامه هایی را به طور خاص برای مالی خلق کرد و همیشه آنها را برای بازیگران خود می خواند. علاوه بر این، تمرین هایی را با بازیگران برگزار کرد و تفسیر و ماهیت اجرای نمایش ها را مشخص کرد. آثار بسیاری توسط استروفسکی برای اجراهای سودمند به درخواست یکی از بازیگران تئاتر مالی نوشته شد.

حتی در طول زندگی نمایشنامه نویس، مالی شروع به نامیدن "خانه استروفسکی" کرد. بنای یادبود نمایشنامه نویس بزرگ در ورودی تئاتر نصب شده است. و مهم نیست که چه تغییراتی در تئاتر و جامعه رخ می دهد، نمایشنامه های استروفسکی جایگاه اصلی خود را در مالی حفظ کرده و حفظ کرده اند. یک قرن و نیم پیش، اتحادی منعقد شد که تا به امروز غیر قابل تجزیه است: استروفسکی تئاتر خود را پیدا کرد، تئاتر مالی - نمایشنامه نویس او.

در آغاز قرن 19 و 20، اساس کارنامه تئاتر مالی همچنان آثار کلاسیک روسی و خارجی بود. در همان زمان، علاقه مردم به هنر تئاتر مالی بسیار بالا باقی ماند - به عنوان مثال، نمایشنامه "خدمتکار اورلئان" اثر F. شیلر با یرمولوا بزرگ در نقش اصلی به مدت 18 سال روی صحنه رفت. ، و 9 سال پس از نمایش به صحنه تئاتر بولشوی منتقل شد ، زیرا اسمال برای همه کسانی که می خواستند آن را ببینند جای نمی داد. همچنین اتفاق افتاد که برعکس، نمایش های اپرا و باله در مالی به صحنه رفتند. در اینجا بود که به درخواست P.I. Tchaikovsky ، اولین نمایش اپرای "یوجین اونگین" برگزار شد.

این تئاتر توسط مدیر هنری - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی یو.م. سولومین - و مدیر کل - هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی V.I. Korshunov اداره می شود. گروه تئاتر دارای بسیاری از هنرمندان مشهور و محبوب مردم است - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی E.V. Samoilov، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی E.A. Bystritskaya، هنرمندان خلق روسیه T.P. Pankova، A.I. Kochetkov، I.V. .Ya,.Mikhailov. .Kayurov، V.P.Pavlov، E.E.Martsevich و بسیاری دیگر - این لیست همچنان ادامه دارد. گروه تئاتر بیش از 100 نفر و تعداد کل کارکنان تئاتر بیش از 700 نفر است. تئاتر مالی - تنها تئاتر درام کشور - ترکیب آوازی و نمایشی، گروه کر و سمفونی کوچک خود را حفظ کرده است. ارکستر این ارکستر متشکل از نوازندگان با بالاترین سطح حرفه ای، برندگان مسابقات بین المللی است.

در اکتبر 1995، شعبه ای از تئاتر مالی پس از تعمیرات در خیابان Bolshaya Ordynka افتتاح شد. اگر فقط کلاسیک‌ها در صحنه اصلی تئاتر مالی نمایش داده شوند، آنگاه قرار است این شعبه به یک پلتفرم آزمایشی تبدیل شود که در آن کلاسیک‌ها با فرم‌های جدید برای قدیمی‌ترین گروه همزیستی کنند - برای مثال، موزیکال A. Kolker بر اساس نمایشنامه A.V. Sukhovo-Kobylin "عروسی کرچینسکی".

زندگی خلاقانه تئاتر بسیار فعال و پربار است. در هر فصل، مالی 4-5 اجرای جدید منتشر می کند و برخی از عناوین قدیمی را از کارنامه خود حذف می کند. جغرافیای تورهای تئاتر نیز گسترده است - در سال های اخیر از آلمان، فرانسه، ژاپن، اسرائیل، یونان، قبرس، لهستان، جمهوری چک، اسلواکی، مجارستان، بلغارستان، مغولستان، کره جنوبی و کشورهای دیگر دیدن کرده است. تئاتر مالی آغازگر است و به طور منظم جشنواره تمام روسیه اوستروفسکی را در خانه اوستروفسکی برگزار می کند. این جشنواره یک ماموریت نجیب حمایت از استان تئاتر روسیه را انجام می دهد که همیشه استعدادهای زیادی دارد. تئاترهایی از شهرها و مناطق مختلف روسیه تولیدات خود را بر اساس نمایشنامه های این نمایشنامه نویس بزرگ روی صحنه تئاتر مالی ارائه می دهند. اخیراً یک انجمن تئاتری دیگر متولد شد - جشنواره بین المللی تئاترهای ملی. ایده برگزاری دوباره آن متعلق به مالی بود. به عنوان بخشی از این جشنواره، تئاترها از سراسر جهان نمایش های سنتی خود را که مطابق با هنر ملی خلق شده اند به قدیمی ترین صحنه نمایش مسکو می آورند.

ما به محبوب ترین سؤالات پاسخ دادیم - بررسی کنید، شاید آنها به سؤالات شما پاسخ دادند؟

ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟
خطایی در انتشار در پورتال پیدا شد. چگونه به سردبیران بگوییم؟

مشترک اعلان‌های فشاری است، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود

ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که در مورد "حذف کوکی ها" کادر "حذف هر بار که از مرورگر خارج می شوید" وجود ندارد.

من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال Kultura.RF می دانم

اگر ایده ای برای پخش دارید، اما امکان فنی برای اجرای آن وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 30 نوامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 28 ژوئن تا 28 ژوئیه 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.

موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟

می‌توانید با استفاده از سامانه فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ، مؤسسه‌ای را به پورتال اضافه کنید: به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را طبق . پس از تأیید توسط ناظر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.

طرح:

1. تاریخچه
2 پیشینه مختصر خلقت
- 2.1 قرن 18
- 2.2 قرن 19
- 2.3 قرن بیستم
3 تئاتر امروز
4 اجرا
5 گروه
6 مختصات
- 7.1 شعبه

معرفی

تئاتر آکادمیک دولتی مالی روسیه- یک تئاتر درام واقع در مسکو، Teatralny proezd 1، یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه، که نقش برجسته ای در توسعه فرهنگ ملی روسیه ایفا کرد. در 14 اکتبر 1824 در مسکو افتتاح شد.

مدیر هنری تئاتر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، یوری متدیویچ سولومین.

1. تاریخچه

2. پیشینه مختصر خلقت

پیش از افتتاح تئاتر مالی، برخی از حقایق توسعه تجارت تئاتر در مسکو انجام شد.

گروه اصلی در دانشگاه مسکو در سال 1757 بلافاصله پس از فرمان ملکه الیزاوتا پترونا در 30 اوت 1756 ایجاد شد که تولد یک تئاتر حرفه ای در کشور ما را نشان داد: . شاعر و نمایشنامه نویس مشهور M. M. Kheraskov ریاست تئاتر آزاد روسیه را در دانشگاه بر عهده داشت. از سال 1759 - یک تئاتر عمومی به نام دانشگاه. آن را دانش آموزان و دانش آموزان سالن ورزشی دانشگاه بازی کردند. در سال 1760 با دستخوش تغییراتی و ادغام با گروه های دیگر، به تئاتر روسیه مسکو معروف شد.

در سال 1759، لوکاتلی، کارآفرین ایتالیایی، تئاتری را در مسکو افتتاح کرد (کمی زودتر، در سال 1757، در سن پترزبورگ)، که مدت زیادی دوام نیاورد - تا سال 1762: مردم مسکو هنوز آماده درک و پذیرش هنرهای نمایشی نبودند. سپس گروه مسکو توسط N. S. Titov ایجاد شد ، اما برای مدت طولانی (1766-1769) وجود نداشت. با این وجود، خانه امپراتوری، با درک نیاز به معرفی فرهنگ اروپایی در روسیه، بر افتتاح یک تئاتر اصرار داشت. و در مسکو، با بالاترین فرمان، اتاقی برای تولیدات صحنه در حال ساخت است. با این حال، ساختمان، به سختی زمان برای ساختن دارد، می سوزد. این تجارت توسط مهندس و کارآفرین انگلیسی مایکل مدوکس ادامه یافت که تئاتر خصوصی پتروفسکی خود را در سال 1780 ایجاد کرد. پس از ورشکستگی ، مایکل مدوکس مجبور شد تئاتر را به نفع خزانه داری بدهد ، به خودش مستمری مادام العمر اختصاص داده شد. اما ساختمان در سال 1805 سوخت و گروه بدون صحنه ماند. سال بعد، در سال 1806، مدیریت تئاترهای امپراتوری در مسکو تشکیل شد. هنرمندان تئاتر پتروفسکی سابق در آن وارد خدمت شدند. گروه جدید تئاتر امپریال مسکو در مراحل مختلف اجرا کرد، عمدتاً سالن های اجاره ای در خانه های اشراف ثروتمند (تئاتر در موخوایا - از 1806 تا 1824؛ تئاتر آربات معمار روسی - از 1807 تا 1812؛ در خانه اس. در Znamenka)، تا اینکه سرانجام، مدیریت تئاترهای امپراتوری ساخت یک مجموعه تئاتر در مسکو را که توسط معمار O. I. Bove ایجاد شده بود، آغاز کرد. در سال 1824، طبق پروژه Beauvais، معمار A.F. Elkinsky عمارت بازرگان Vargin را برای تئاتر، این ساختمان در میدان Petrovskaya (در حال حاضر Teatralnaya) بازسازی کرد و به تدریج به تئاتر مالی معروف شد و هنوز هم این نام را دارد.

2.1. قرن 18

تئاتر مالی یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه است. گروه او در دانشگاه مسکو در سال 1756، بلافاصله پس از فرمان معروف امپراتور الیزاوتا پترونا، که تولد یک تئاتر حرفه ای در کشور ما بود، ایجاد شد: ما اکنون دستور دادیم که یک تئاتر روسی برای ارائه کمدی ها و تراژدی ها تأسیس کنیم .... شاعر و نمایشنامه نویس مشهور M. M. Kheraskov ریاست تئاتر آزاد روسیه را در دانشگاه بر عهده داشت. هنرمندان آن شاگردان جمنازیوم دانشگاه بودند. (تئاتر Volkovsky در یاروسلاول به عنوان اولین تئاتر عمومی عمومی و حرفه ای روسیه در نظر گرفته می شود.)

بر اساس تئاتر دانشگاهی، تئاتر درام بولشوی پتروفسکی در مسکو ایجاد شد، جایی که در 15 ژانویه 1787، اولین اثر روسی ازدواج فیگارو با ترجمه A. Labzin تحت عنوان ازدواج فیگار - قبل از آن به صحنه رفت. ، این نمایش بر روی صحنه روسیه اما توسط گروهی فرانسوی اجرا شد.

این رپرتوار شامل بهترین آثار ادبیات روسیه و جهان بود، نمایشنامه هایی از مشهورترین نویسندگان روی صحنه رفت: D. Fonvizin، I. A. Krylov، J. B. Molière، Beaumarchais، R. Sheridan و Carlo Goldoni). بازیگران V. P. Pomerantsev و A. A. Pomerantseva، Ya. E. Shusherin، P. A. Plavilshchikov، زوج Sila Nikolaevich و Elizaveta Semyonovna Sandunov روی صحنه درخشیدند.

2.2. قرن 19

در آغاز سلطنت امپراتور اسکندر اول، همراه با خیزش عمومی در زندگی عمومی، هنر نمایشی که تحت کنترل پولس قرار گرفته بود، جان گرفت و به طور کامل ناپدید شد. در این سالها ، گروه با بازیگرانی از تئاترهای رعیت پر شد. در سال 1805 ساختمان در آتش سوخت. با این حال، در سال بعد، در سال 1806، مدیریت تئاترهای امپراتوری در مسکو تشکیل شد، جایی که هنرمندان تئاتر سابق پتروفسکی وارد شدند. در سال 1806، تئاتر وضعیت یک تئاتر دولتی را به دست آورد و وارد سیستم تئاترهای امپراتوری شد. بنابراین، بازیگرانی که از تئاترهای رعیت به گروه پیوستند، بلافاصله از رعیت رهایی یافتند، مانند اس. موچالوف، پدر شاعر معروف تراژیک، موچالوا پی. این گروه برای مدت طولانی محل خاص خود را نداشت. وضعیت سیاسی کشور خود برای این امر مساعد نبود. بی ثباتی و درگیری های نظامی (با سوئد، ترکیه) کشور را تکان داد. در سال 1812 جنگی با ناپلئون رخ داد. چند سال دیگر گذشت که معمار بووا به ساخت یک ساختمان تئاتر در مسکو دعوت شد. در اوایل سال 1803، گروه ها به دو دسته اپرا و درام تقسیم شدند. در این بخش، کاترینو کاووس نقش بزرگی ایفا کرد که در واقع بنیانگذار اپرای روسی شد. با این حال، در واقع، اپرا و درام برای مدت طولانی در کنار هم زندگی می کردند. تا سال 1824، گروه‌های باله-اپرا و درام تئاتر امپریال مسکو یک مجموعه واحد بودند: یک اداره واحد، همان اجراکنندگان، اما برای مدت طولانی پس از آن، تئاترها حتی با یک گذرگاه زیرزمینی به هم متصل بودند، لباس‌های معمولی وجود داشت. اتاق ها و غیره

در سال 1824، بووه عمارت بازرگان وارجین را برای تئاتر بازسازی کرد و بخش دراماتیک گروه مسکو تئاتر امپراتوری ساختمان خود را در میدان پتروفسکایا (اکنون Teatralnaya) و نام خود - تئاتر مالی را دریافت کرد. مفهوم "کوچک" و همچنین تئاتر "بزرگ" مجاور (برای اجراهای اپرا و باله) در ابتدا فقط به معنای اندازه های مقایسه ای آنها بود، زمان برد تا این تعاریف به نام تئاترها تبدیل شوند.

14 اکتبر 1824 را می توان روز افتتاحیه تئاتر مالی در نظر گرفت: یک اورتور جدید توسط A. N. Verstovsky ارائه شد. Moskovskie Vedomosti در مورد اولین اجرا در مالی اعلام کرد: "مدیریت تئاتر امپریال مسکو از این طریق اعلام می کند که سه شنبه آینده، 14 اکتبر سال جاری، یک اجرا در تئاتر جدید مالی، در خانه وارجین اجرا خواهد شد. در میدان پتروفسکی، برای باز کردن آن. A. N. Verstovsky، بعداً برای بار دوم: لیلی ناربونسکایا، یا عهد شوالیه، یک نمایش شوالیه ای جدید - باله ... ""(به نقل از: تاریخچه تئاتر دولتی آکادمیک مالی).

هنر تئاتر بلافاصله رو به افزایش بود. علاوه بر استادان سابق و شناخته شده تئاتر، هنرمندان با استعداد جدیدی ظاهر شدند.

یکی از دوره های مهم در تاریخ توسعه تئاتر مالی با نام P. S. Mochalov مرتبط است. این تراژدی بزرگ، سخنگوی زمان امیدها و ناامیدی های جامعه روسیه در سال های 1820-1840، دوران جنجالی امپراتور الکساندر اول شد. S. Mochalov ، "یک بازیگر پلبی" به قول منتقد خود V. G. Belinsky که او را ستایش کرد ، توانست بر قوانین سبک سابق که توسط زیبایی شناسی کلاسیک بیان شده است غلبه کند. این بازیگر به جای یک تلاوت و یک ژست رسمی، گدازه‌ای جوشان از شور و حرکاتی را به صحنه آورد که با رنج و درد شگفت‌زده می‌شود. تنهایان عاشقانه موچالوف اعتراض کردند و با کل دنیای خصمانه شیطانی، ناامید و اغلب از دست رفته مبارزه کردند "(به نقل از: Krugosvet). از جمله نقش های پی اس موچالوف: هملت، ریچارد سوم، (در تراژدی های به همین نام اثر دبلیو. شکسپیر)، چاتسکی، فردیناند (خیانت و عشق اثر اف. شیلر).

در سال 1822، بازیگر رعیت سابق M. S. Shchepkin، که قبلاً برای شرکت های استانی شناخته شده بود، به گروه پیوست. A. I. Herzen در مورد شچپکین گفت: "او اولین کسی بود که حقیقت را در صحنه روسیه خلق کرد، او اولین کسی بود که در تئاتر غیر تئاتری شد."

رپرتوار تئاتر مالی گسترده بود: از درام های کلاسیک تا وودویل سبک. "حتی در زمان زندگی A. S. Pushkin، مالی نسخه های صحنه ای از سه اثر شاعر را خلق کرد: روسلان و لیودمیلا (1825)، چشمه باخچیسارای (1827) و کولی (1832). از دراماتورژی خارجی، تئاتر به آثار شکسپیر و شیلر ترجیح داد.(به نقل از: تاریخچه تئاتر دولتی آکادمیک مالی). روی صحنه تئاتر مالی در 27 نوامبر 1831، برای اولین بار در مسکو، کمدی A. S. Griboedov Woe from Wit به طور کامل به نمایش درآمد. قبل از این، سانسور اجازه می داد فقط صحنه های فردی ارائه شود، فقط در ژانویه 1831 نمایشنامه به طور کامل در سن پترزبورگ به صحنه رفت، در حالی که در مسکو وای از شوخ طبعی برای اولین بار به طور کامل روی صحنه تئاتر مالی بازی شد: شچپکین نقش فاموسوف و موچالوف - چاتسکی را بازی کرد. این تولید به مرحله مهمی در تاریخ تئاتر تبدیل شد - به سخنوری ایده های اجتماعی جدید تبدیل شد. در 25 مه 1836، بازرس کل گوگول در اینجا نمایش داده شد (نخستین تولید بازرس کل در تئاتر الکساندرینسکی سن پترزبورگ کمی زودتر - در 19 آوریل همان 1836 انجام شد). مدتی بعد (در سال 1842)، تئاتر مالی، Dead Souls را روی صحنه برد و The Marriage and The Gamblers (اولین ساخته) توسط N.V. Gogol را روی صحنه برد. اولین نمایش هر دو نمایش در تئاتر مالی ("ازدواج" قبلاً در سن پترزبورگ در الکساندرینکا به صحنه رفته بود) به طور همزمان - در 5 فوریه 1843 - برگزار شد. اولین نمایش The Gamblers در 5 فوریه 1843 (در همان شب با The Marriage) در مسکو در یک اجرای سودمند توسط Shchepkin که نقش Consoling را بازی می کرد، برگزار شد. نقش زاموخریشکین توسط پرو سادوفسکی با موفقیت انجام شد. به گفته S. Aksakov، اجرا مورد تایید تماشاگران "عادی" قرار گرفت. یک بررسی خیرخواهانه از اجرا در Moskovskie Vedomosti (11 فوریه 1843) ظاهر شد، جایی که اشاره شد که این فتنه "با طبیعی بودن شگفت انگیز انجام شده است"، که شخصیت پردازی گواهی بر "استعداد قدرتمند" گوگول است.(به نقل از: http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html).

از دیگر بازیگران این دوره می توان به M. D. Lvova-Sinetskaya (1795-1875)، N. V. Repina (1809-1867)، V. I. Zhivokini (1807-1874)، P. M. Sadovsky (1817-1872)، L. L. 1872-1817، L. L. Poltavtsev (1823-1865)، I. V. Samarin (1817-1885)، S. V. Shumsky (1820-1878).

I. S. Turgenev، A. V. Sukhovo-Kobylin و بسیاری از نویسندگان دیگر برای تئاتر مالی نوشتند. اما الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی برای تئاتر مالی از اهمیت خاصی برخوردار بود. نمایشنامه های او نام غیر رسمی "خانه استروفسکی" را برای تئاتر مالی به ارمغان آورد. مواضع نمایشی اصلاح طلبانه جدید استروفسکی - نوشتن روزمره، دور شدن از پاتوس، اهمیت کل گروه بازیگران، و نه یک قهرمان و غیره - منجر به درگیری با پیروان سنت های قدیمی شد. اما این ایده های نوآورانه استروفسکی برای آن زمان قبلاً توسط زمان خواسته شده بود. همه 48 نمایشنامه او در تئاتر مالی به روی صحنه رفتند و در طول سال ها همیشه بخشی از کارنامه او بوده اند. او خود بارها در تمرینات شرکت می کرد، با بازیگران دوست بود و برخی از نمایشنامه های او به طور خاص برای برخی از اجراکنندگان تئاتر مالی به درخواست آنها برای اجرای مفید آنها نوشته شد. برای اجراهای سودمند پروفسور میخائیلوویچ سادوفسکی، دو نمایشنامه استروفسکی برای اولین بار به صحنه رفت - "خماری در یک جشن خارجی" - 9 ژانویه 1856، "قلب داغ" - 15 ژانویه 1869. نمایشنامه "رعد و برق" در 16 نوامبر 1859 برای اجرای سودمند S. V. Vasiliev و برای اجرای مفید همسرش، بازیگر Ekaterina Nikolaevna Vasilyeva، در 14 اکتبر 1863، نمایش "مکان سودآور" برای نمایش به روی صحنه رفت. اولین بار در تئاتر مالی اولین نمایشنامه "در یک مکان شلوغ" در 29 سپتامبر 1865 در تئاتر مالی در یک اجرای سودمند توسط راسکازوف برگزار شد.

"جهیزیه" اولین بار در 10 نوامبر 1878 با اجرای سودمند بازیگر N. I. Musil برگزار شد. در نمایشنامه مجرم بدون گناه، 1884، نقش نزناموف توسط استروسکی به طور خاص برای هنرمند تئاتر مالی ریباکوف نوشته شد. در سال 1929، بنای یادبود استروفسکی در درهای تئاتر مالی برپا شد. نمایشنامه های نمایشنامه نویس تا به امروز صحنه تئاتر مالی را رها نمی کند.

با اولین بازی پیروزمندانه در نقش امیلیا (G. E. Lessing، "Emilia Galotti") در 30 ژانویه 1870، حرفه تئاتری بازیگر بزرگ تراژیک روسی M. N. Yermolova آغاز شد، که سپس در نقش ها درخشید: Laurencia - "بهار گوسفند". " توسط Lope de Vega, Mary Stuart - "Mary Stuart" اثر F. Schiller; Jeanne d'Arc - "خدمتکار اورلئان" از همان نویسنده؛ کاترینا در "رعد و برق"، نگینا در "استعدادها و ستایشگران"، کروچینینا در "گناه بدون گناه" و بسیاری دیگر. این زمان در اوج جنبش های دموکراتیک در روسیه بود که تئاتر مالی نسبت به آن بی تفاوت نماند. بیش از یک بار در اجراهای با حضور M. N. Yermolova تظاهرات سیاسی دانشجویان و روشنفکران دموکراتیک وجود داشت. A. P. Lensky، A. I. Yuzhin، O. A. Pravdin، K. N. Rybakov، E. K. Leshkovskaya، A. A. Yablochkina، A. A. Ostuzhev، O. O. و M. P. Sadovskie، N. M. Medvedeva، M. F. Lenin.

2.3. قرن 20

تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1949: 125 سال تئاتر آکادمیک دولتی مالی

در آستانه قرن 19-20، کشور دچار بحران شدیدی بود که بر زندگی تئاتری نیز تأثیر گذاشت. تئاتر مالی به دنبال راه های جدیدی برای توسعه بود. بازیگر و کارگردان A.P. Lensky در سال 1898 تئاتر جدید - شاخه ای از تئاتر مالی را ایجاد کرد که در آن به فعالیت های آموزشی و تولیدات تجربی مشغول بود.

تئاتر جدید در سال 1898 توسط اداره تئاترهای امپراتوری در محوطه تئاتر Shelaputinsky اجاره شده توسط خزانه افتتاح شد. در آنجا نه تنها نمایش های دراماتیک، بلکه موزیکال نیز اجرا می شد: اپرا و باله. این برای کار جوانان تئاترهای امپراتوری دولتی در مسکو در نظر گرفته شده بود که به دلیل نیروی کار بیش از حد در تئاترهای بولشوی و مالی مورد استفاده قرار نگرفت. A. P. Lensky 14 اثر خود را برای اجرای هنرمندان مبتدی از روی صحنه تئاتر مالی به Novy Theater منتقل کرد، از جمله 8 نمایشنامه A. N. Ostrovsky، "The Marriage" اثر N. V. Gogol و غیره. برخی از بازیگران همزمان در اجراهای New Theatre شرکت کردند. و در صحنه اصلی تئاتر مالی اجرا شد. از جمله بازیگران N. I. Vasiliev، A. A. Ostuzhev، E. D. Turchaninova، V. N. Ryzhova، Prov Mikhailovich و Elizaveta Mikhailovna Sadovskie، N. K. Yakovlev، V. O. Massalitinova و دیگران بودند. در کنار اجراهای لنسکی، نمایش هایی از کارگردانان دیگر نیز در تئاتر نیو روی صحنه رفت. در سال 1905، به طور رسمی به تئاتر جدید حق تعیین سرنوشت داده شد، اما از زندگی مستقل تئاتر چیزی حاصل نشد. در سال 1907 تئاتر جدید لغو شد. بقایای گروه در سال 1909 توسط A. I. Yuzhin رهبری می شد ، اما این مدت طولانی طول نکشید.

کشور به معنای واقعی کلمه اسیر روندها و جریان های نوآورانه بود. وقت آن رسیده که به دنبال ایده های کارگردان جدید بگردیم. زیبایی‌شناسی تئاتری جدید در همه جا ظهور کرد. استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، اورینوف، واختانگف، فورگر اصلاحات جدید تئاتری را به ارمغان آوردند؛ ژانرهای هجو و صحنه های نمایشی توسعه یافتند. در ابتدا وضعیت انقلابی کشور و خود انقلاب سوسیالیستی کبیر اکتبر 1917 به شکل گیری این ایده ها کمک کرد. گرایش های هنری جدید به طور کامل آکادمیک گرایی و سنت های قدیمی را انکار کردند. در دهه 1920، کل کشور توسط جنبش نمایشی پرولتری "بلوز آبی" تسخیر شد. با این وجود، تئاتر مالی به سنت های خود وفادار ماند. در سال 1918 ، یک مدرسه تئاتر در تئاتر افتتاح شد (از سال 1938 - مدرسه عالی تئاتر به نام MS Shchepkin ، از سال 1943 - یک دانشگاه) و در سال 1919 به تئاتر مالی عنوان آکادمیک اعطا شد. و در عین حال، فراخوانی در سراسر کشور شنیده می شود که هر آنچه کهنه را رها کرده و سنگر فرهنگ اصیل بورژوازی را به حیات تازه انقلاب راه ندهیم. تحت تأثیر این تماس ها، اگر اولین کمیسر خلق روشنگری A. V. Lunacharsky از او دفاع نمی کرد، تئاتر مالی می توانست تعطیل شود.

در سال 1926، تئاتر مالی به نمایش درآمد - نمایشنامه "Love Yarovaya" بر اساس نمایشنامه K. A. Trenev (کارگردانان I. S. Platon و L. M. Prozorovsky؛ هنرمند N. A. Menyputin، دایره المعارف تئاتر مناظر آن را اثری برجسته می نامد). تئاتر با این تولید موفق، تخطی‌ناپذیری و ماهیت بنیادی ایده‌های بنیادی خود، معانی سنت‌گرایی را نشان داد - نقش‌هایی در همان تعابیر به بازیگران جوان به ارث رسیدند و همان تکنیک‌ها و شخصیت‌های کلاسیک را از نسل قدیمی‌تر اتخاذ کردند. نقش های G. N. Fedotova بعداً به A. A. Yablochkina منتقل شد و رپرتوار O. O. Sadovskaya به V. N. Ryzhova و V. O. Massalitinova به ارث رسید. تئاتر سنت های لذت کارگردانی را حفظ نکرد، بلکه سنت های هنرهای نمایشی کلاسیک را حفظ کرد. در دهه 1930، زمانی که تئاترهای اصلاحی جدید یکی پس از دیگری ناپدید شدند، و بنیانگذاران آنها نیز گاهی ناپدید می شدند، اما در حال حاضر در زندان های استالین، تئاتر مالی با بازیگرانی که از استودیوهای در حال بسته شدن آمده بودند، پر شد.

رپرتوار تئاتر 1930-1940 عمدتاً شامل بازگشت به کلاسیک‌ها بود، که زمانی عمدتاً در سال‌هایی که خود تئاتر مالی و نویسندگان ایده‌های اصلاح‌طلبانه جدید را با خود حمل می‌کردند، روی صحنه تئاتر مالی اجرا می‌شد. نمایشنامه هایی از گریبایدوف، گوگول، استروفسکی روی صحنه می رود.

در طول جنگ بزرگ میهنی، یک شعبه خط مقدم در تئاتر کار می کرد. در سال 1946، معمار A.P. Velikanov ساختمان تئاتر را بازسازی کرد.

از تولیدات پس از جنگ: "Vassa Zheleznova" توسط M. A. Gorky با مشارکت V. N. Pashennaya (1952)؛ درام تاریخی A. N. Stepanov و I. F. Popov "پورت آرتور" در سال 1953. "قدرت تاریکی" اثر L. N. Tolstoy (1956)؛ "بالماسکه" توسط M. Yu. Lermontov (1962); مکبث اثر شکسپیر (1955); نمایشنامه های Vanity Fair توسط W. Thackeray (1958); "خانم بواری" جی فلوبر (1963).

فقدان ایده های دوره شوروی باعث شد تئاتر برای چندین سال راکد و بی علاقه باشد. اگرچه، البته، نمی توان به چندین تولید اشاره کرد. و البته، بازی همیشه جذاب بود، شکوه تئاتر این بود: I. V. Ilyinsky، E. D. Turchaninova، B. A. Babochkin، V. I. Khokhryakov، M. I. Tsarev، M. I. Zharov، E.A. Bystritskaya، V. V. Kenigson، V. Lynovez Nifontova، E. N. Gogoleva، E. V. Samoilov، E. Ya. Vesnik، Yu. I Kayurov، G. A. Kiryushina، N. I. Kornienko، A. I. Kochetkov، I. A. Likso، T. P. Pankova، Yu. M. Solomin، V. M. E. Solomin، L. مارتسویچ، ک.ف.روک، آ.س.ایبوژنکو، pl. دیگران

در طول سال ها، تئاتر مالی توسط: A. I. Yuzhin، I. Ya. Sudakov، P. M. Sadovsky، K. A. Zubov، M. I. Tsarev، E. R. Simonov، B. I. Ravenskikh و دیگران کارگردانی شد. از سال 1988، مدیر هنری تئاتر یو. ام. سولومین است.

3. تئاتر امروز

بنای یادبود استروفسکی در تئاتر مالی در مسکو

نسل فعلی هنرمندان و کارگردانان تئاتر مالی به دلیل پایبندی به سنت های غنی خود و تکیه بر تجربه پیشینیان خود متمایز است. امروز، مثل همیشه، کارنامه تئاتر بر اساس نمایشنامه هایی از A.N. Ostrovsky است: "گرگ ها و گوسفندها"، "هیچ پنی نبود، اما ناگهان آلتین"، "جنگل"، "پول دیوانه"، "نان کار"، "مردم خود" - بیا توافق کنیم! در روزگاران قدیم، تئاتر نمی توانست زبان مشترکی با A.P. چخوف پیدا کند - در طول زندگی نویسنده، فقط وودویل های خنده دار او روی صحنه تئاتر مالی ظاهر شد. با این حال، امروزه اجراهایی که بر اساس نمایشنامه های بزرگ چخوف ساخته شده اند، جایگاه قابل توجهی در زندگی تئاتر دارند: باغ آلبالو، عمو وانیا، مرغ دریایی. نوعی "کارت تلفن" تئاتر مالی سه گانه دراماتیک A.K. Tolstoy بود که در مورد تاریخ دولت روسیه می گوید: "تزار جان وحشتناک" ، "تزار فئودور یوآنویچ" ، "تزار بوریس". در اجراهای مبتنی بر A. K. Tolstoy ، موسیقی G. V. Sviridov که آهنگساز به طور خاص برای تئاتر مالی نوشته است به صدا در می آید. تئاتر توجه خود را از تئاتر و کلاسیک های خارجی سلب نمی کند - در کارنامه آن نمایشنامه هایی از F. Schiller، A. Strindberg، E. Skrib وجود دارد. زندگی خلاقانه تئاتر بسیار فعال و پربار است. در هر فصل، مالی 4-5 اجرای جدید منتشر می کند و برخی از عناوین قدیمی را از کارنامه خود حذف می کند. جغرافیای تورهای تئاتر نیز گسترده است - در سال های اخیر از آلمان، فرانسه، ژاپن، اسرائیل، یونان، قبرس، لهستان، جمهوری چک، اسلواکی، مجارستان، بلغارستان، مغولستان، کره جنوبی و کشورهای دیگر دیدن کرده است. تئاتر مالی آغازگر است و به طور منظم جشنواره تمام روسیه اوستروفسکی را در خانه اوستروفسکی برگزار می کند. این جشنواره یک ماموریت نجیب حمایت از استان تئاتر روسیه را انجام می دهد که همیشه استعدادهای زیادی دارد. تئاترهایی از شهرها و مناطق مختلف روسیه تولیدات خود را بر اساس نمایشنامه های این نمایشنامه نویس بزرگ روی صحنه تئاتر مالی ارائه می دهند. اخیراً یک انجمن تئاتری دیگر متولد شد - جشنواره بین المللی تئاترهای ملی. ایده برگزاری دوباره آن متعلق به مالی بود. به عنوان بخشی از این جشنواره، تئاترها از سراسر جهان نمایش های سنتی خود را که مطابق با هنر ملی خلق شده اند به قدیمی ترین صحنه نمایش مسکو می آورند.

4. اجراها

اجراهای تئاتر مالی را ببینید

5. گروه

گروه تئاتر مالی (مسکو) در 1824-1917
گروه تئاتر مالی (مسکو) در 1917-2000
گروه تئاتر مالی

شکوه تئاتر در سال های مختلف را بازیگرانی تشکیل می دادند که عبارتند از:

لنین میخائیل فرانتسویچ (نام واقعی ایگناتیوک - بازیگر تئاتر، هنرمند خلق RSFSR (1937)، نویسنده خاطرات "پنجاه سال در تئاتر" (منتشر شده در سال 1957)، نشان لنین (1949) را دریافت کرد.
یوری متدیویچ سولومین (هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جوایز دولتی روسیه)،
ویکتور ایوانوویچ کورشونوف (هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)،
Elina Avraamovna Bystritskaya (هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)
آکیمووا، صوفیا پاولونا - از 1846 تا 1889
داویدوف، ولادیمیر نیکولایویچ - (1925)
مازورینا، ماریا واسیلیونا از 1878
کنیگسون، ولادیمیر ولادیمیرویچ
مدودف، یوری نیکولایویچ
مدودوا، نادژدا میخایلوونا، این بازیگر برجسته در قرن 19 در تئاتر بازی کرد.
موزیل، نیکولای ایگناتیویچ - یکی از بهترین بازیگران نقش های شخصیت در نمایشنامه های استروفسکی در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 (هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری (1903)).
نیفونتووا، روفینا دیمیتریونا - از سال 1957
پودگورنی، نیکیتا ولادیمیرویچ
Ryzhova، Varvara Nikolaevna - یکی از "پیرزن های بزرگ تئاتر مالی"، از 1894 تا 1950 (هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)
سانین، الکساندر آکیموویچ - آغاز قرن بیستم.
تورچانینووا، اودوکیا دیمیتریونا - از سال 1891
فدوتوف، الکساندر الکساندرویچ - از سال 1893.
فدوتوف، الکساندر فیلیپوویچ - از 1862 تا 1871 و از 1872 تا 1873.

6. مختصات

آدرس: Teatralny proezd، ساختمان 1، ایستگاه مترو Teatralnaya

7.1. شاخه

آدرس: خیابان Bolshaya Ordynka، 69، ایستگاه مترو Dobryninskaya
مختصات: 55.759529 , 37.620803 55 درجه 45 دقیقه 34.3 اینچ شمالی ش 37°37′14.89 اینچ شرقی د / 55.759529 درجه شمالی ش 37.620803 درجه شرقی د(G) (O)

در نیمه دوم قرن نوزدهم، تئاتر مالی یک گروه نمایشی درجه یک داشت. زندگی این تئاتر منعکس کننده تضادهای اجتماعی و سیاسی آن زمان بود. تمایل بخش پیشرفته گروه برای حفظ اقتدار "دانشگاه دوم"، برای مطابقت با یک هدف عمومی بالا، به مانعی برخورد کرد که غلبه بر آن دشوار بود - رپرتوار. آثار قابل توجهی اغلب در اجراهای سودمند بازیگری روی صحنه ظاهر می شد، در حالی که نمایشنامه روزمره توسط V. Krylov، I. V. Shpazhinsky و سایر نویسندگان مدرن پخش می شد که اساساً طرح را بر اساس وقایع "مثلث عشق"، روابط خانوادگی و رفتن ساخته بودند. از طریق آنها به مشکلات اجتماعی می رسد.

نمایشنامه های اوستروفسکی، احیای جدید بازرس کل و وای از هوش، ظهور آثار قهرمانانه و رمانتیک رپرتوار خارجی در دهه های 1870 و 1880 به تئاتر کمک کرد تا اوج معیارهای اجتماعی و هنری را حفظ کند، با حالات پیشرفته آن زمان مطابقت دارد. ، و به تأثیر جدی بر معاصران دست یابد. در دهه 1890، افول جدیدی آغاز شد، نمایشنامه های قهرمانانه-عاشقانه تقریباً از کارنامه ناپدید شدند و تئاتر "به زیبایی مشروط و درخشش ملودراماتیک رفت" (نمیرویچ-دانچنکو). معلوم شد که او از نظر خلاقانه برای توسعه ادبیات نمایشی جدید آماده نیست: نمایشنامه‌های ال.

در هنر بازیگری تئاتر مالی دو جهت وجود داشت - روزمره و عاشقانه. این دومی به طور ناموزون توسعه یافت، در دوره های خیزش اجتماعی شعله ور شد و در طول سال های ارتجاع از بین رفت. خانواده به طور پیوسته توسعه یافته است و در بهترین نمونه های خود به سمت یک روند بحرانی جذب شده است.

گروه تئاتر مالی متشکل از باهوش ترین افراد بازیگر بود.

گلکریا نیکولاونا فدوتووا(1846 - 1925) - شاگرد شچپکین ، در نوجوانی با معلمش شچپکین در "ملوان" ، با ژیووکینی در وودویل "آز و فرث" روی صحنه رفت و نه تنها در مهارت های حرفه ای بلکه در عالی ترین بازیگری نیز درس هایی آموخت. اخلاق در سن ده سالگی ، فدوتووا وارد مدرسه تئاتر شد ، جایی که ابتدا در باله و سپس در کلاس درام تحصیل کرد. در پانزده سالگی، او اولین بازی خود را در تئاتر مالی در نقش وروچکا در نمایشنامه "کودک" اثر P. D. Boborykin انجام داد و در فوریه 1863 در گروه ثبت نام کرد.

استعداد نابالغ به طور ناموزون رشد کرد. رپرتوار ملودراماتیک کمک چندانی به شکل گیری آن نکرد. در سال های اول کار خود، این بازیگر اغلب به دلیل احساسات، شیوه های اجرا، برای "بازی دردناک" مورد انتقاد قرار می گرفت. اما از آغاز دهه 1870، شکوفایی واقعی استعداد درخشان و چند وجهی این بازیگر آغاز شد.

فدوتووا ترکیبی نادر از ذهن و احساسات، مهارت و احساس صمیمانه بود. تصمیمات صحنه ای او با شگفتی متمایز می شد، اجرا با روشنایی، همه ژانرها و همه رنگ ها تابع او بودند. او با داشتن داده های عالی صحنه - زیبایی ، خلق و خوی ، جذابیت ، مسری بودن - به سرعت موقعیت پیشرو در گروه را به دست آورد. او به مدت چهل و دو سال، سیصد و بیست و یک نقش با شایستگی های هنری مختلف بازی کرد، اما اگر در دراماتورژی ضعیف و سطحی، بازیگر اغلب نویسنده و نقش را نجات می داد، در آثار کلاسیک او توانایی شگفت انگیزی برای نفوذ به درون را نشان داد. ماهیت شخصیت، به سبک نویسنده و ویژگی های آن دوران. شکسپیر نویسنده مورد علاقه او بود.

او مهارت‌های کمدی درخشانی را در نقش‌های بئاتریس در فیلم «هیاهوی زیادی درباره هیچ» و کاتارینا در «رام کردن مرد زیرک» نشان داد. به همراه شریک خود A: P. Lensky; که نقش بندیکت و پتروچیو را بازی کردند، آنها یک دوئت باشکوه ساختند که با سهولت گفتگو، طنز و حس هماهنگی شاد دنیای شکسپیر با زیبایی، عشق، افراد قوی و مستقل آن که می دانند چگونه با شادی برای حیثیت خود مبارزه کنند، مجذوب خود کردند. احساسات آنها

در نقش های تراژیک شکسپیر، و بالاتر از همه در کلئوپاترا، فدوتووا، در اصل، یک موضوع را تنها با ابزارهای مختلف آشکار کرد. برخلاف پیشینیان خود ، این بازیگر از نشان دادن ناسازگاری خود در تطبیق پذیری شخصیت خود نمی ترسید ، از "پایین آوردن" تصویر خود نمی ترسید. به عنوان مثال، در کلئوپاترا او "آمیزی از صداقت و فریب، لطافت و کنایه، سخاوت و ظلم، ترسو و قهرمانی" وجود داشت، همانطور که N. Storozhenko پس از نمایش اول نوشت، و انگیزه اصلی تصویر از همه اینها گذشت. - "عشق جنون آمیز او به آنتونی".

در کارنامه داخلی ، عشق این بازیگر به اوستروفسکی داده شد که در نمایشنامه های او 9 نقش بازی کرد. لوناچارسکی خاطرنشان کرد که با داشتن داده های عالی برای ایفای نقش های شکسپیر، فدوتووا از نظر طبیعت "به طور غیرمعمول برای به تصویر کشیدن زنان روسی، تیپ های نزدیک به مردم، مناسب بود." این بازیگر زیبا با زیبایی معمولی روسی، قد و قامت خاص، وقار درونی، عدم غرور، ویژگی زنان روسی داشت.

واسیلیسا ملنتیوا او درام پیچیده ای را تجربه کرد که این بازیگر با قدرت و عمق زیادی نشان داد: "تسخیر کننده، سلطه جو، حیله گر، افسونگر، باهوش، باهوش، با شوخ طبعی، شور، حیله گری."

لیدیا چبوکسارووا او در "پول دیوانه" به طرز ماهرانه ای از زنانگی و جذابیت مقاومت ناپذیر خود برای دستیابی به اهداف خودخواهانه استفاده کرد - در درجه اول ثروت، بدون آن او نمی توانست زندگی "واقعی" را تصور کند.

در سن هفده سالگی، فدوتووا برای اولین بار در فیلم The Thunderstorm نقش کاترینا را بازی کرد. این نقش بلافاصله به او داده شد، بازیگر او به تدریج بر پیچیدگی ها تسلط یافت، صدای اجتماعی را تقویت کرد، رنگ های دقیق را انتخاب کرد، جزئیات روزمره. در نتیجه سالها کار دقیق ، این بازیگر به نتیجه قابل توجهی دست یافت - تصویر کاترینا به یکی از قله های کار او تبدیل شد. این یک کاترینای بسیار روسی بود: "موسیقی از گفتار فوق العاده روسی، موزون، زیبا"، "راه رفتن، حرکات، تعظیم، آگاهی از یک نوع آداب قدیمی روسی، نحوه رفتار در مقابل مردم، پوشیدن روسری، پاسخ دادن به بزرگان. " - همه اینها اصالت نادری از شخصیت را ایجاد کرد ، اما در عین حال صداقت کاملاً روسی در آن با خلق و خو و شور قهرمانان کلاسیک ترکیب شد.

فدوتووا با تغییر به نقش های سنی، مورزاوتسکایا ("گرگ و گوسفند")، چبوکسارووا بزرگ، کروتیتسکایا ("یک پنی وجود نداشت، اما ناگهان آلتین") بازی کرد.

فدوتووا، مانند شپکین، یک "دانشجوی ابدی" در هنر باقی ماند. هر یک از نقش های او با یک "بازی پرشور و عمیقاً معنی دار" (Storozhenko) متمایز شد، زیرا این بازیگر توانست تجزیه و تحلیل دقیق را با توانایی زندگی مجدد سرنوشت قهرمان خود در هر اجرا ترکیب کند. او که به دلیل بیماری مجبور به ترک صحنه شد، در انبوه رویدادهای تئاتری باقی ماند. مهمانان مکرر خانه او بازیگران جوانی بودند که او در تهیه نقش به آنها کمک می کرد. فدوتووا علاقه خاصی به جوان جدید نشان داد. او یکی از آن استادانی بود که نه تنها از ظهور گرایش های جدید در انجمن هنر و ادبیات استقبال کرد، بلکه در تأیید آنها نیز نقش داشت. همانطور که استانیسلاوسکی بعداً نوشت، به درخواست خودش، او در کار انجمن مشارکت فعال داشت و با اعضای آن درگیر مهارت های بازیگری بود، "سعی کرد کار ما را در امتداد خط داخلی هدایت کند". او، همانطور که بود، یک رشته اتصال بین دو دوره در هنر - شچپکین و استانیسلاوسکی بود.

در سال 1924، در رابطه با صدمین سالگرد تئاتر مالی، فدوتووا عنوان هنرمند مردمی جمهوری را دریافت کرد، اگرچه در زمان شوروی او دیگر روی صحنه اجرا نمی کرد.

اولگا اوسیپوونا سادوفسکایا(1849-1919) - یکی از درخشان ترین نمایندگان سلسله سادوفسکی. همسر بازیگر برجسته تئاتر مالی M. P. Sadovsky ، پسر P. M. Sadovsky ، دختر خواننده اپرا و مجری محبوب ترانه های عامیانه I. L. Lazarev ، Sadovskaya شاگرد حلقه هنری بود.

او آمادگی خوبی برای فعالیت های هنری داشت.

با این حال ، او قرار نبود هنرمند شود تا اینکه به درخواست بازیگر تئاتر مالی N. E. Vilde ، او بازیگر بیمار را در نمایش "دایره هنری" "در جشن دیگران" جایگزین کرد. 30 دسامبر 1867 بود. در همان روز و در همان اجرا، همسر آینده او MP Sadovsky اولین بازی خود را انجام داد. او آندری را بازی کرد، او مادرش است.

نقش بعدی او قبلاً یک قهرمان جوان بود - دونیا در کمدی "به سورتمه خود نرو". پس از اجرا، منتقدان در مورد موفقیت بزرگ این هنرمند نوشتند که در "سادگی شیوه" او، "صادق صمیمانه" ذکر شد.

با این حال ، اولین بازیگر با استعداد توسط نقش های سنی جذب شد ، او با کمال میل آنها را به عهده گرفت ، اگرچه در ابتدا در نقش های جوان نیز بازی کرد. او به ویژه در Varvara در رعد و برق و Evgenia در In a Busy Place که تحت هدایت استروفسکی آماده کرد، موفق بود. اما موفقیت مانع از تمایل سرسختانه او به نقش‌های سنی نشد و در نهایت این بازیگر به این نتیجه رسید که همه، از جمله منتقدان، حق خلاقانه او را برای "زنان مسن" به رسمیت بشناسند.

و هنگامی که در سال 1870، سادوفسکایا اولین حضور خود را در تئاتر مالی انجام داد - و او به همراه ام. سادوفسکی در اجرای سودمند پی. که در خلاقیت او نقش اصلی را داشت: او نقش "دختر پیر" آرینا فدوتوونا را بازی کرد. این اولین کار نه به پیشنهاد اداره، بلکه به اصرار ذینفع انجام شد و موفقیت آمیز نبود. تئاتر مالی سادوفسکایا را دعوت نکرد ، او به "محفل هنری" بازگشت به نقش های مختلف خود نه تنها در درام بلکه در اپرت ، جایی که او نیز موفقیت زیادی داشت. او نه سال دیگر در حلقه هنری ماند.

در سال 1879، به توصیه اوستروفسکی، سادوفسکایا اولین بار در تئاتر مالی انجام شد. او برای سه اجرای اول، سه نقش استروفسکی را انتخاب کرد - اوگنیا، واروارا و پولچریا آندریونا ("یک دوست قدیمی بهتر از دو دوست جدید است"). همه اولین ها موفقیت بزرگی بودند. و به مدت دو سال ، سادوفسکایا در تئاتر مالی بازی کرد و عضو گروه نبود و دستمزد دریافت نکرد. او در این مدت در شانزده نمایش اجرا کرد و شصت و سه اجرا بازی کرد. فقط در سال 1881 او در گروه ثبت نام شد.

سادوفسکایا کل رپرتوار روسی تئاتر مالی را رهبری کرد ، او چندین صد نقش را بازی کرد و در هیچ یک از آنها مطالعه نداشت. او چهل نقش در نمایشنامه های اوستروسکی ایفا کرد. در برخی از نمایشنامه ها او دو یا حتی سه نقش را ایفا کرد - به عنوان مثال، در رعد و برق او واروارا، فکلوشا و کابانیخا را بازی کرد.

صرف نظر از اندازه نقش، سادوفسکایا یک شخصیت پیچیده و واضح ایجاد کرد که در آن علاوه بر متن، در حالات چهره بازیگر زن نیز بیان شد. انفوسا تیخونونا یک عبارت منسجم را در گرگ ها و گوسفندها به زبان نمی آورد، او عمدتاً با حروف الفبا صحبت می کند، و در اجرای سادوفسکایا این یک شخصیت غیرمعمول بزرگ بود که در آن گذشته انفوسا به راحتی حدس زده می شد، نگرش او به هر اتفاقی که می افتد و روز نام کان است. سرزنش کردن با بازی انفوسای زبان بسته، بازیگر زن و نقش من استاد بزرگ کلمه باقی ماندند، زیرا فقط یک استاد بزرگ می‌توانست سایه‌های زیادی از معنا را در بی‌پایان «پس چه»، «کجای دیگر» بیابد.

کلمه اصلی ترین وسیله بیانی بازیگر زن بود و او کاملاً بر آن تسلط داشت. در یک کلام، او می توانست همه چیز را بیان کند. در اصل بازی او این بود که رو به سالن می نشست و صحبت می کرد. او گفتار خود را با حالات صورت، یک حرکت بد، تقویت کرد. بنابراین، او تاریکی روی صحنه را دوست نداشت و همیشه از خودش نور کامل می خواست، حتی اگر عمل در شب انجام می شد. او حقیقت را روی صحنه می فهمید، اول از همه، به عنوان حقیقت یک شخصیت انسانی، همه چیز فقط در او دخالت می کرد. کلمه Sadovskaya قابل مشاهده بود. معاصران ادعا می کردند که با گوش دادن به بازیگر بدون دیدن او، به راحتی او را در هر لحظه از نقش تصور می کردند.

در یک کلام، او می دانست که چگونه همه چیز را منتقل کند. اما او همچنین دارای جادوی بزرگ سکوت صحنه بود که همیشه به عنوان ادامه کلمه داشت. او کاملاً می دانست که چگونه به همسرش گوش دهد. از سکوت و گفتار که به طور طبیعی در یکدیگر جاری می شوند، یک روند پیوسته از حرکت تصویر متولد شد.

سادوفسکایا آرایش، کلاه گیس را دوست نداشت، با صورت و موهایش بازی می کرد. اگر کلاه گیس روی سر او ظاهر می شد، این بازیگر زن نبود که آن را پوشید، بلکه قهرمان زن بود و موهای خودش همیشه از زیر کلاه گیس نمایان بود. چهره این بازیگر از مدل سر، از نحوه بستن روسری تغییر کرد. اما اینها همه جزییات جزئی بود. نکته اصلی کلمه و حالات چهره بود. چهره ساده او به شکلی ناشناخته از نقشی به نقش دیگر تبدیل شده بود. می تواند مهربان، نرم و خشن، سختگیر باشد. شاد و غمگین، باهوش و احمق، خوش اخلاق، باز و حیله گر. بیانگر شخصیت بود. این کوچکترین سایه های احساسات را بیان می کرد.

Sadovskaya به ندرت به ابزارهای ویژگی های خارجی متوسل می شد، با این وجود می دانست چگونه به صورت پلاستیکی بیانگر باشد. به عنوان مثال، بازیگر نقش جولیتا در "جنگل"، یک آویز و جاسوسی که مورد نفرت همه افراد خانه است، راه رفتن خاصی پیدا کرد.

در همان زمان ، او تقریباً بدون توسل به حرکات ، کابانیخا را بازی می کرد ، خیلی کم حرکت می کرد ، اما در چشمان او ، در دستان به شدت جمع شده ، در صدای آرام او ، قدرت درونی عظیمی احساس می شد که مردم را سرکوب می کرد. با این حال، این بازیگر این نقش را دوست نداشت و ترجیح داد در فیلم The Thunderstorm نقش فکلوشا را بازی کند.

در فهرست بی پایان خلاقیت های شگفت انگیز سادوفسکایا نقش های شاهکاری وجود دارد. یکی از آنها دومنا پانتلیونا در "استعدادها و تحسین‌کنندگان" است، مادر نوگینا، زنی ساده و تقریباً بی‌سواد، دارای ذهنی سریع و دنیوی، که در نگاه اول تشخیص می‌دهد چه کسی چه ارزشی دارد و قاطعانه لحن را تغییر می‌دهد. مکالمه بسته به طرف مقابل. رویای او این است که دخترش را از فقر نجات دهد و او را با ولیکاتوف ازدواج کند. اما با درک احساسات نگینا ، او با دقت و با چشمان اشک آلود دخترش را تا آخرین ملاقات با ملوزوف همراهی کرد. و اشکهای او اشک درک است ، شادی برای دخترش ، که قبل از اینکه سرنوشت خود را برای همیشه با ولیکاتوف متحد کند ، لحظه ای شادی را از زندگی ربوده است ، نه تحت الشعاع محاسبه.

اوستروفسکی که در تمام نمایشنامه هایش به این بازیگر عشق می ورزید، معتقد بود که او «دومنا پانتلیونا» را «کاملاً» بازی می کند.

این بازیگر همچنین در نمایشنامه های تولستوی بازی کرد. در مجموع، نویسنده که از تولید "میوه های روشنگری" ناراضی بود، در میان نوازندگان از سادوفسکایا که آشپز را بازی می کرد، که با آرامش، به سادگی نظر خود را در مورد آقایان بیان می کرد، در بین اجراکنندگان آن را دوست داشت، از شیوه زندگی اربابی به دهقانان گفت. .

تولستوی به ویژه شیفته سخنرانی محبوب خود، صحت شگفت انگیز آن شد. او حتی بیشتر از بازیگر نقش ماتریونا در قدرت تاریکی شگفت زده شد که به گفته یک منتقد، "پیرزن خشک، سخت و سرسخت" نقش او را بازی می کرد. تولستوی از سادگی و حقیقت تصویر خوشحال شد، این واقعیت که سادوفسکایا نه یک "شرور"، بلکه "یک پیرزن معمولی، باهوش، کاسبکار، که به روش خودش آرزوی موفقیت برای پسرش می کند" را بازی می کرد، که نویسنده اینگونه دید. او

سادوفسکایا در "وای از شوخ طبعی" - "ویرانه های مسکو قدیمی" به طرز فوق العاده ای نقش مادربزرگ کنتس را بازی کرد. و در آخرین سال زندگی خود با یک درام جدید ملاقات کرد - در نمایشنامه گورکی "پیرمرد" او زاخارونا را بازی کرد.

هنر سادوفسکایا به معنای واقعی کلمه همه را خوشحال کرد. چخوف او را "هنرمند-هنرمند واقعی" می دانست، فدوتووا به او توصیه کرد که سادگی را از او بیاموزد، لنسکی "موزه کمدی" را در او دید، استانیسلاوسکی او را "الماس گرانبهای تئاتر روسیه" نامید. او برای سالهای متمادی مورد علاقه مردم بود و یک هنر واقعاً عامیانه را نشان می داد.

الکساندر پاولوویچ لنسکی(1847 - 1908) - بازیگر، کارگردان، معلم، نظریه پرداز، یک چهره برجسته در تئاتر اواخر XIX - اوایل قرن XX.

پسر نامشروع شاهزاده گاگارین و ورویزیوتی ایتالیایی، در خانواده بازیگر K. Poltavtsev بزرگ شد. در سن هجده سالگی با نام مستعار - لنسکی به یک بازیگر حرفه ای تبدیل شد. به مدت ده سال در استان ها کار کرد، ابتدا عمدتاً در وودویل بازی کرد، اما به تدریج به نقش "عاشقان اول" در رپرتوار کلاسیک رفت. در این نقش در سال 1876 به گروه تئاتر مالی دعوت شد.

او اولین بازی خود را در نقش Chatsky انجام داد که با نرمی و انسانیت اجرا، غزلی لطیف مجذوب خود شد. هیچ انگیزه سرکش و اتهامی در آن وجود نداشت، اما درام عمیق مردی بود که فروپاشی امیدهای خود را در این خانه تجربه کرد.

غیرمعمول بودن و غیر متعارف بودن هملت او را متمایز کرد (1877). جوانی روحانی با ویژگی های والا و روحی والا، غمگین بود نه خشم. خویشتنداری او توسط برخی از معاصران به دلیل سردی، سادگی لحن به دلیل عدم خلق و خو و قدرت لازم صدا مورد احترام قرار گرفت - در یک کلام، او با سنت موچالوف مطابقت نداشت و بسیاری در نقش هملت پذیرفته نشدند.

اولین سال‌های حضور در گروه، جستجوی مسیر خودشان بود. جذاب، از نظر روح پاک، اما فاقد نیروی درونی، مشکوک به شک و تردید - اینها عمدتاً قهرمانان لنسکی در کارنامه مدرن بودند که به خاطر آنها "جذاب بزرگ" لقب گرفت.

و در این زمان، ستاره یرمولوا از قبل طلوع کرده بود، طاق های تئاتر مالی با ترحم الهام گرفته از قهرمانان او طنین انداز شد. در کنار آنها، جوانان چشم آبی لنسکی بیش از حد بی شکل و از نظر اجتماعی منفعل به نظر می رسیدند. نقطه عطف در کار این بازیگر دقیقاً با مشارکت یرمولوا همراه بود. در سال 1879 آنها با هم در تراژدی گوتسکوف اوریل آکوستا اجرا کردند. لنسکی، با بازی آکوستا، نمی توانست به طور کامل و بلافاصله آنچه را برای او آشنا شده بود رها کند، ابزار بازیگری او تغییر نکرد - او همچنین شاعر و روحانی بود، اما خلق و خوی اجتماعی او نه از طریق روش های رسمی، بلکه از طریق درک عمیق از تصویری از فیلسوف و مبارز پیشرفته.

این بازیگر در نقش های دیگر رپرتوار قهرمانانه ایفای نقش کرد ، با این حال ، روانشناسی عمیق ، میل به تطبیق پذیری در نقش هایی که مواد ادبی به آن نیاز نداشت ، منجر به این واقعیت شد که او باخت ، در کنار شرکای تماشایی خود بی تأثیر به نظر می رسید.

در این میان، رد نشانه‌های بیرونی هنر رمانتیک، بنیادی بود. او معتقد بود که «زمان ما از رمانتیسم بسیار جلوتر رفته است». او شکسپیر را به شیلر و هوگو ترجیح داد، اگرچه درک او از تصاویر شکسپیر طنین انداز نشد.

هملت نیمه شناخته شده در سال 1888 توسط اتللو دنبال شد که اصلاً توسط تماشاگران و منتقدان مسکو که این بازیگر برای بازی سودمند خود انتخاب کرده بود و قبلاً بازی کرده بود، به رسمیت شناخته نشد. تفسیر لنسکی با تازگی غیرقابل شک متمایز بود - اتللو او نجیب، باهوش، مهربان، قابل اعتماد بود. او عمیقاً رنج می برد و به طور ظریف احساس می کرد که در دنیا تنهاست. پس از قتل دزدمونا، او "خود را در شنل پیچید، دستانش را با مشعل گرم کرد و لرزید." بازیگر به دنبال انسان نقش، حرکات ساده و طبیعی، احساسات ساده و طبیعی بود.

او در نقش اتللو شناخته نشد و برای همیشه از او جدا شد.

و نقش های بعدی شناخت کاملی برای او به ارمغان نیاورد. او در «آخرین قربانی» دالچین، در «جهیزیه» پاراتوف، در «استعدادها و ستایشگران» ولیکاتوف بازی کرد و در همه نقش ها منتقدان فاقد تیزبینی اتهامی بودند. او بود، استانیسلاوسکی او را معاینه کرد، یو. ام. یوریف او را دید، اما او خود را نه سر به سر، نه مستقیم، بلکه به صورت زیرکانه بیان کرد. بی تفاوتی، بدبینی، منفعت شخصی باید در این افراد تحت جذابیت بیرونی، جذابیت آنها در نظر گرفته شود. همه چیز در نظر گرفته نشده است.

موفقیت او به عنوان مورومسکی در "پرونده" سوخوو-کوبیلین به اتفاق آرا مورد تایید قرار گرفت. لنسکی نقش مورومسکی را به عنوان فردی ساده لوح، مهربان و مهربان بازی کرد. او با اعتقاد به اینکه حقیقت و عدالت پیروز خواهد شد، وارد یک دوئل نابرابر با دستگاه بوروکراتیک شد. تراژدی او تراژدی بصیرت بود.

اما لنسکی در کمدی های شکسپیر و مهمتر از همه در نقش بندیکت در فیلم «هیاهوی زیادی درباره هیچ» به رسمیت شناخته شد.

در دنیای شاد آدم‌های زیبا با آزادی درونی‌شان، جایی که عدالت و عشق پیروز می‌شوند، در دنیای شوخی‌های عملی شاد، جایی که حتی «شیطان» هم بدون بازی نمی‌تواند انجام دهد، بندیکت لنسکی مظهر زن‌ستیزی شاد و کنایه‌آمیز بود تا اینکه خودش تحت تاثیر عشق قرار گرفت. هنگامی که بندیکت متوجه می شود که بئاتریس عاشق او شده است، محققان جزئیات مکث را توضیح می دهند. در یک صحنه صامت، بازیگر روند پیچیده درونی را نشان داد: موجی از شادی به تدریج بندیکت او را در بر گرفت، در ابتدا به سختی قابل درک بود، او را به طور کامل پر کرد و به شادی طوفانی تبدیل شد.

بازی بازیگر در این نقش پرانرژی، پرشور بود، مجری در قهرمان خود یک ذهن، شوخ طبعی و یک دزد ساده لوح در هر چیزی که در اطراف اتفاق می افتاد پیدا کرد. او فقط به خیانت قهرمان اعتقاد نداشت، زیرا ذاتا مهربان و عاشق بود.

بئاتریس نقش فدوتوف را بازی کرد. دوئت دو استاد باشکوه در The Taming of the Shrew ادامه یافت.

نقش Pstruccio یکی از اولین بازی های لنسکی در تئاتر مالی بود و سال ها در کارنامه او باقی ماند. پتروشیو بی باک با جسارت اعلام کرد که برای پول با کاترینا ازدواج خواهد کرد و سرکشان را اهلی خواهد کرد، اما وقتی عروسش را دید، با خشونتی که قبلاً فقط هوس پول می کرد عاشق او شد. یک طبیعت کامل، قابل اعتماد و لطیف تحت جسارت او آشکار شد و او کاترینا را با عشق خود "رام کرد". او در هوش، در میل به استقلال، در نافرمانی، عدم تمایل به اطاعت از خواست دیگران، برابر خود را در او دید. دونوازی دو نفر زیبا بود که در هیاهوی زندگی همدیگر را پیدا کردند و خوشحال شدند.

در سال 1887 لنسکی نقش فاموسوف را در فیلم وای از شوخ طبعی بازی کرد. او یک جنتلمن مسکوی جذاب و بیهوده، مهمان نواز و خوش اخلاق بود. حتی بیزاری او از کاغذبازی دوست داشتنی بود. آوردن یک خدمتکار زیبا، خوردن یک غذای مقوی، شایعه پراکنی درباره این و آن - اینها سرگرمی های مورد علاقه زندگی او هستند. او سعی کرد مشکلات را به خود راه ندهد و عمو ماکسیم پتروویچ به سادگی او را تحسین می کرد، یک ایده آل دست نیافتنی بود. به نظر فاموسوف - لنسکی به نظر می رسید که او با داستان خود کاملاً چاتسکی را شکست داده است. او حتی واقعاً به ابتدای مونولوگ خود گوش نکرد و با عمیق شدن در معنای کلمات خود ، حتی به نوعی از طرف گفتگو آزرده شد ، از او دور شد و با تمام ظاهر خود نشان داد که نمی خواهد گوش دهد. به او، زمزمه چیزی زیر لب گوش هایش را گرفت. و وقتی او هنوز تسلیم نشد، تقریباً با ناامیدی فریاد زد: "من گوش نمی دهم، من در محاکمه هستم!" -- و فرار کرد. هیچ چیز شومی در مورد او وجود نداشت. این مرد خوش اخلاق با یک دسته موی شاد و آداب یک قدیس قدیمی به سادگی "در دنیا سعادتمند است"، از غذاهای لذیذ لذت می برد، از یک کلمه خوب، از خاطرات خوش عمویش، از فکر ازدواج سوفیا و اسکالوزوب. ظاهر چاتسکی باعث سردرگمی در زندگی او شد ، تهدید کرد که برنامه های او را از بین می برد و در پایان تقریباً با فکر ماریا آلکسیونا گریه کرد.

لنسکی بر منظومه گریبایدوف تسلط کامل داشت، آن را به نثر تبدیل نکرد و بازخوانی نکرد. او هر عبارت را با معنای درونی پر کرد، منطق بی عیب و نقص شخصیت را در بی عیب و نقص آهنگ کلام، ساختار آهنگین آن، تغییر کلمه و سکوت بیان کرد.

تسلط در نفوذ در اصل تصویر، توجیه روانی رفتار شخصیت، ذوق لطیف، بازیگر را هم در نقش فرماندار در بازرس دولت و هم در نقش پروفسور از کاریکاتور، از تظاهرات بیرونی دور نگه داشت. کروگوگوسوتلوف در میوه های روشنگری. طنز در نتیجه افشای ساختار درونی تصویر از ذات ناشی می شود - در یک مورد، متقاعد شده و حتی نشان نمی دهد که می توان متفاوت زندگی کرد، کلاهبرداری که به طور چشمگیری اشتباه خود را در پایان تجربه می کند. در دیگری، متعصبی که صادقانه به "علم" خود ایمان دارد و مشتاقانه به آن خدمت می کند.

مجرد بی خیال لینایف در فیلم گرگ ها و گوسفندها که تمام لذت زندگی برای او خوردن و خوابیدن است، ناگهان به دستان جذاب گلافیرا افتاد که او را با خفه گرفت، در پایان ناراضی، پیر و غمگین به نظر می رسید، آویزان شده بود. چتر، شنل، دست و پا چلفتی و یک صفحه قدیمی ناجور با یک همسر جوان زیبا.

هنر لنسکی واقعاً کامل شد، طبیعی بودن او، توانایی او در توجیه همه چیز از درون، تبعیت او از هر یک از پیچیده ترین مواد، او را به رهبر طبیعی تئاتر مالی تبدیل کرد. پس از بازی در نقش نیکلاس در مبارزه برای تاج و تخت، بازیگر تئاتر هنر L. M. Leonidov نوشت: "فقط یک بازیگر بزرگ جهان می تواند چنین بازی کند."

هر نقش لنسکی نتیجه یک کار عظیم بود، دقیق ترین انتخاب رنگ ها مطابق با شخصیت داده شده و نویسنده. محتوای درونی تصویر از درون به شکلی دقیق و معنوی و موجه تبدیل شد. این بازیگر در حین کار روی نقش، طرح هایی از گریم و لباس کشید، با کمک یک یا دو ضربه بیانگر بر هنر دگرگونی بیرونی تسلط یافت، فراوانی گریم را دوست نداشت و در حالات چهره عالی بود. او صاحب یک مقاله ویژه در مورد این موضوع است - "یادداشت هایی در مورد حالات صورت و آرایش".

فعالیت های لنسکی در تئاتر مالی به بازیگری محدود نمی شد. او معلم بود و دانش آموزان فوق العاده زیادی را در مدرسه تئاتر مسکو پرورش داد. کار کارگردانی او نیز با پداگوژی آغاز شد که در درک اصول آن به استانیسلاوسکی نزدیک بود. در مهمانی های تئاتر مالی و از سال 1898 در محوطه تئاتر جدید، شاخه ای از صحنه امپراتوری، نمایش هایی که توسط آنها به صحنه می رفت توسط بازیگران جوان اجرا می شد. برخی از آنها مانند دختر برفی می توانستند با تولیدات تئاتر هنر رقابت کنند.

لنسکی یک نظریه پرداز بود، او صاحب مقالاتی است که اصول بازیگری را تدوین می کند، آثار خاصی را تحلیل می کند و حاوی توصیه هایی در مورد مشکلات بازیگری است.

در سال 1897، اولین کنگره سراسری کارگران صحنه برگزار شد که در آن لنسکی گزارشی در مورد "علل انحطاط تئاتر در استان" ارائه کرد.

به عنوان یک بازیگر، کارگردان، معلم، نظریه پرداز، شخصیت عمومی، او برای بالا بردن فرهنگ عمومی بازیگری روسی مبارزه کرد، با امید به "درون" مخالفت کرد، خواستار کار و مطالعه مداوم بود. او هم در تمرین و هم در برنامه زیبایی شناسی خود، سنت ها و احکام شپکین را توسعه داد. «آفریدن بدون الهام غیرممکن است، اما الهام اغلب ناشی از همان اثر است. و سرنوشت هنرمندی که خود را به سخت‌ترین نظم و انضباط در کارش عادت نداده است غم انگیز است: الهاماتی که به ندرت مورد استناد قرار می‌گیرد، می‌تواند او را برای همیشه رها کند.

او در سال 1907 با تصاحب سمت مدیر ارشد تئاتر مالی تلاش کرد تا اصلاحات صحنه قدیمی را انجام دهد، اما در شرایط رهبری شاهنشاهی و اینرسی گروه، نتوانست این هدف را محقق کند.

در اکتبر 1908 لنسکی درگذشت. یرمولوا این مرگ را به عنوان یک رویداد غم انگیز برای هنر در نظر گرفت: «همه چیز با لنسکی مرد. روح تئاتر مالی مرد... با لنسکی نه تنها بازیگر بزرگ مرد، بلکه آتش محراب مقدسی که با انرژی خستگی ناپذیر یک متعصب حفظ می کرد خاموش شد.

الکساندر ایوانوویچ یوژین-سومباتوف(1857 - نمایشنامه نویس معروف و بازیگری فوق العاده. در حالی که هنوز دانش آموز دبیرستان و سپس دانشجوی دانشگاه سن پترزبورگ بود، به تئاتر علاقه داشت، در نمایش های آماتور بازی کرد. تئاتر که بیش از چهل سال در آنجا کار کرد. ، دویست و پنجاه نقش، سی و سه نقش در نمایشنامه های خارجی، بیست نقش در آثار استروفسکی بازی کرد.

غلبه نمایشنامه های خارجی به این دلیل است که یوژین به دلیل ماهیت استعداد خود یک بازیگر رمانتیک بود. او در آن سالها به تئاتر آمد که هنر قهرمانانه-عاشقانه یک جهش کوتاه مدت اما غیرمعمول درخشان را تجربه کرد. در بسیاری از اجراها، یوژین همراه با یرمولوا اجرا کرد - او در نقش دونوا در خدمتکار اورلئان، مورتیمر در مری استوارت - و این یکی دیگر از دوئت های معروف در تئاتر مالی بود.

یوژین با خلق و خوی صحنه ای عالی، شجاع، خوش تیپ، الهام بخش، احساسات اصیل و والا را بر روی صحنه بیان می کرد، هماهنگ با حالات انقلابی آن زمان، بیان عالی، غیر پیش پا افتاده، از ترس و وحشت نمی ترسید، مجسمه ای در پلاستیک بود. مارکی پوزا او در دان کارلوس شیلر، چارلز پنجم در هرنانی و روی بلاس هوگو موفقیت های بزرگی بودند. صحنه چارلز در مقبره شارلمانی بود، اما به گفته N. Efros، "پیروزی کامل بازیگر، ترحم زیبای او، هنر اعتراف آمیز او، شکوه صحنه خوب و حقیقت آراسته او که به دروغ تبدیل نشد."

ظهور کوتاه هنر قهرمانانه-عاشقانه با کاهش به پایان رسید، اما نه در کار یوژین، که به راحتی به نقش های تراژیک شکسپیر روی آورد، که بهترین آنها ریچارد سوم بود. این بازیگر در تصویر نه تنها ظلم و فریب، بلکه قدرت، استعداد، اراده برای رسیدن به هدف را نیز آشکار کرد.

او نقش های کمدی را در دراماتورژی روسی و خارجی به خوبی بازی کرد. اجرای او از فیگارو در ازدواج فیگارو اثر بومارشا بی نظیر بود. فاموسوف او از این جهت با فاموسوف-لنسکی تفاوت داشت که او یک شخصیت مهم، مخالف ایدئولوژیک چاتسکی و دشمن سرسخت ایده های جدید بود. در چهره او، جامعه مسکو از حمایت قدرتمندی برخوردار بود، فاموسوف او نیرویی بود که چاتسکی شورشی تنها نتوانست آن را بشکند.

اثر کمدی تصویر Repetilov با اختلاف بین اهمیت ربوبی او و صحبت های خالی، جاذبه ها و ساده لوحی غیرمنتظره به دست آمد.

بعداً یوژین به یک بولینبروک فوق العاده در "لیوان آب" اثر ای. اسکریب تبدیل خواهد شد.

یوژین که استاد دیالوگ‌های فاضل‌آمیز، همیشه دیدنی روی صحنه بود، بازیگری آگاهانه و سرکش تئاتر بود. آنها سادگی را در او پیدا نکردند، خوب، او برای آن تلاش نکرد. فقدان واقعی بودن را محکوم می کرد، اما در نقش های کلاسیک در سیستم فیگوراتیو بازیگری که همیشه در آن سوی سطح شیب دار بود و سعی نمی کرد به تماشاگر اطمینان دهد که این یک تئاتر نیست، زندگی است، قرار نمی گرفت. . او زیبایی روی صحنه را دوست داشت. آرایش، کلاه گیس ابزار جدایی ناپذیر تحولات او بودند.

این حقیقت که یوژین عمداً این سبک اجرا را انتخاب کرده است را می‌توان با نقش‌های مدرن او قضاوت کرد، به‌ویژه در بازی‌های استروفسکی، جایی که بازیگر هم سادگی، هم تشخیص زندگی‌مانند و هم ظرافت داشت. موروف ("مجرم بدون گناه")، آگیشین ("ازدواج بلوگین")، برکوتوف ("گرگ و گوسفند")، "تلیاتف" ("پول دیوانه")، "دالچین" ("آخرین قربانی") - این کامل نیست فهرستی از نقش های او در نمایشنامه های استروفسکی، که در آن بازیگر نه تنها به شیوه ای مدرن ساده و قابل اعتماد بود، بلکه از نظر مدرن نیز مهم و عمیق بود. به دلیل ویژگی های شخصیتی خود، یوژین نمی توانست افراد ضعیف یا کوچک را بازی کند، قهرمانان او همیشه شخصیت های قوی، با اراده و فوق العاده ای بودند. گاهی این نیرو آنها را به فروپاشی می‌کشاند، گاهی به فردگرایی انحطاط می‌یابد، در کمدی با کنایه می‌درخشید، اما همیشه ماهیت ارگانیک شخصیت‌هایی را که او خلق می‌کرد تشکیل می‌داد.

پس از مرگ لنسکی ، یوژین ریاست تئاتر مالی را بر عهده گرفت و در تلاش برای حفظ و ادامه بهترین سنت ها ، اوج هنری هنر خود بود که در زمان افول عمومی تئاتر دشوار بود. یرمولوا به یوژین نوشت: «اهمیت شما برای تئاتر کمتر از من نیست، و اگر فقط یک تکه از یک بنر پاره پاره قدیمی از من باقی بماند ... آنوقت شما همیشه به جلو می روید، بیشتر و بیشتر...»

او یک فصل ویژه و درخشان در تاریخ تئاتر مالی نوشت ماریا نیکولاونا ارمولوا (1853 -- 1928).

در 30 ژانویه 1870، اجرای سودمند N. M. Medvedeva نمایشنامه لسینگ امیلیا گالوتی بود. بازیگران اصلی در این اجرا نقش داشتند، G. N. Fedotova قرار بود نقش اصلی را بازی کند. او به طور غیرمنتظره ای بیمار شد و یرمولوا برای اولین بار در یک گروه از بازیگران مشهور روی صحنه مشهور ظاهر شد. به گفته شاهدان عینی، تماشاگران انتظار هیچ چیز خوبی نداشتند، جایگزینی خیلی نابرابر به نظر می رسید، اما وقتی امیلیا - یرمولوا به صحنه دوید و اولین کلمات را با صدایی زیبا و آهسته به زبان آورد، کل سالن توسط قدرت یک صدا تسخیر شد. استعداد شگفت انگیزی که باعث شد مخاطب «صحنه را فراموش کند» و از تراژدی امیلیا گالوتی جوان با بازیگر زن جان سالم به در ببرد.

اولین اجرا نام یرمولوا - نوه یک ویولونیست رعیت سابق و سپس "ارباب کمد لباس" گروه امپراتوری ، دختر پیشگیرنده تئاتر مالی - را مشهور کرد. اما در اولین سالهای خدمت در تئاتر ، علیرغم اولین حضور درخشان ، به او نقش های کمدی عمدتاً در وودویل و ملودرام واگذار شد ، او آنها را ناموفق اجرا کرد و از این طریق نظر مدیریت را در مورد تصادف اولین موفقیت تأیید کرد. نمی توان گفت که همه نقش های یرمولوا از نظر مواد ادبی بد بودند ، آنها به سادگی نقش های "او" نبودند. اگر فردیت بازیگر کمتر چشمگیر بود، این اختلاف چندان چشمگیر نبود، اما استعداد منحصر به فرد به سادگی مواد "خارجی" را رد نمی کند، در مقابل آن درمانده است. با این وجود ، این بازیگر همه چیز را بازی کرد ، تجربه حرفه ای به دست آورد و در بال ها منتظر ماند. او سه سال پس از اولین اجرای او روی صحنه آمد. در 10 ژوئیه 1873 در فیلم The Thunderstorm نقش کاترینا را بازی کرد.

و سپس موردی به کمک آمد: فدوتووا دوباره بیمار شد ، اجراهای او بدون مجری اصلی ماند و برای اینکه آنها را از کارنامه حذف نکنند ، برخی از نقش ها به یرمولوا منتقل شدند.

این بازیگر جوان با شکستن سنت اجرای روزمره نقش کاترینا، یک تراژدی بازی کرد. از همان سکانس های اول، یک فرد پرشور و آزادی خواه در قهرمان او حدس زده شد. کاترینا - یرمولوا فقط از نظر ظاهری مطیع بود ، اراده او توسط دستورات خانه سازی سرکوب نشد. لحظات قرار ملاقات او با بوریس لحظات آزادی کامل و مطلق بود. قهرمان یرمولووا، که لذت این آزادی و شادی را می دانست، نه از قصاص "گناه"، بلکه از بازگشت به اسارت، به شوهر مورد بی مهری خود، به مادرشوهرش که قدرتش را نمی توانست. دیگر به.

دو عمل آخر پیروزی این بازیگر بود. صحنه توبه با شدت غم انگیزی تماشاگران را شوکه کرد.

به نظر می رسید که تمام دنیا مانند رعد و برق بر روی زنی شکننده فرود آمد که جرأت داشت لحظات خوشی را در ورطه تاریک خود تجربه کند تا از لذت یک احساس عظیم و آزاد، هرچند "ممنوعه" ربوده شده از زندگی، اما واقعی لذت ببرد. تصویر کاترینا مانند چالشی برای سرنوشت و این دنیا به نظر می رسید که زن جوان را به شدت مجازات می کرد و حماقت پیش داوری هایی که او را در مقابل جمعیت به زانو در می آورد و جدایی از بوریس که فقط احساس عالی او را از این موضوع جدا می کرد. جماعتی که عشق آنها را دگرگون نکرد، در او دمیدند. شجاعت و نافرمانی، مانند کاترینا، از ترس واهی فراتر نرفت. جدایی از بوریس برای این کاترینا مساوی با مرگ بود. بنابراین ، یرمولوا آخرین عمل را تقریباً با آرامش انجام داد - به نظر می رسید قهرمان او عجله دارد بمیرد تا به هیاهوهای شادی آور خود پایان دهد.

در تصویر کاترینا قبلاً ویژگی هایی ظاهر شده است که به زودی او را به هنر بازیگر زن رمانتیک می گویند و او خود ادامه دهنده سنت موچالوف در صحنه روسیه و بیانگر آن حالاتی است که مشخصه نسل جدید شورشیان بود. که پیش از این وارد عرصه تاریخی شده بود و به جنبشی تبدیل شد که به مرحله دوم در تاریخ انقلابی روسیه تبدیل شد.

یرمولوا آگاهانه به درک نقش اجتماعی هنر نزدیک شد. در سال 1911، او دو منبع را برای شکل‌گیری دیدگاه‌های مدنی و زیبایی‌شناختی خود نام برد - دانشگاه مسکو و انجمن عاشقان ادبیات روسیه، که او را در سال 1895 به عنوان عضو افتخاری خود انتخاب کرد. در دوره های مختلف، اعضای انجمن عبارت بودند از ژوکوفسکی و پوشکین، گوگول و تورگنیف، استروفسکی و داستایوفسکی، لئو تولستوی و چخوف. یرمولوا اولین هنرمندی بود که به عضویت افتخاری آن انتخاب شد - این اتفاق در سال بیست و پنجمین سالگرد فعالیت صحنه ای او رخ داد ، اما ارتباطات او با روشنفکران پیشرفته آن زمان به همان ابتدای مسیر خلاقانه بازیگر زن بازمی گردد. در میان دوستان او استادان دانشگاه، اعضای محافل مختلف صحنه، برخی از پوپولیست ها بودند، این بازیگر به خوبی از "نیازهای اجتماعی، فقر و فقر مردم روسیه"، در مورد خلق و خوی انقلابی آن زمان آگاه بود. کار او منعکس کننده این ایده ها بود.

در سال 1876 ارمولوا اولین اجرای سودمند خود را دریافت کرد. نویسنده و مترجم اس. یوریف برای او ترجمه ای از "چشمه گوسفند" اثر لوپه دو وگا ساخت و در 7 مارس 1876 برای اولین بار در صحنه روسیه، این بازیگر نقش لارنسیا، دختر اسپانیایی را بازی کرد که مردم را به شورش برانگیخت. در برابر ظالم

تماشاگران این تصویر را انقلابی تلقی کردند. کسانی که این اجرا را دیدند نوشتند که لورنسیا یرمولوا "تأثیر عمیق و شگفت انگیزی" گذاشت. پروفسور N. Storozhenko نوشت: در پرده سوم، جایی که مونولوگ خشمگین و دعوت‌کننده قهرمان به صدا در می‌آید، "شادی عمومی به شور و شوق رسید." ” این اجرا معنای سیاسی کاملاً آشکاری پیدا کرد ، ترحم انقلابی آن نمی توانست مقامات را تشویش کند. پیش از این در اجرای دوم، سالن مملو از کارآگاهان بود و پس از چندین اجرا، نمایشنامه از کارنامه حذف و برای سال ها ممنوعیت اجرا ممنوع شد.

پس از لورنسیا، یرمولوا به یک مورد علاقه، بت جوانی، نوعی پرچم او تبدیل شد. هر یک از اجراهای او تبدیل به یک پیروزی شد. سالن مملو از "مخاطب یرمولوف" (همانطور که استروفسکی آن را در دفتر خاطرات خود می نامد) پر شد. پس از اجرا، این بازیگر در خیابان منتظر انبوهی از دانش آموزان و دانشجویان دختر بود. پس از یکی از اجراها، شمشیر به عنوان نماد هنرش به او اهدا شد. در ورونژ او را در کالسکه ای که با گل تزئین شده بود گذاشتند و با نور مشعل به هتل رساندند. این عشق مخاطب برای همیشه در کنار بازیگر زن باقی خواهد ماند.

چنین نگرشی موظف به پاسخگویی به امیدهایی است که نسل جوان در مورد علاقه خود قرار داده است. و تطبیق آن دشوار بود - رپرتوار عمدتاً از وودویل و ملودرام تشکیل شده بود. با این وجود، از بین ده تا دوازده نقشی که این بازیگر در هر فصل بازی کرد، چندین نقش از هم جدا شدند که به استعداد یرمولوا اجازه داد تا با قدرت کامل به نظر برسد. او در نمایشنامه های شکسپیر بازی کرد - قهرمان ("هیجان زیادی درباره هیچ")، اوفلیا، ژولیت، لیدی آنا ("شاه ریچارد سوم"). و نمایشنامه های لوپه دی وگا، کالدرون، مولیر. در "Urnels Acoustes" K. Gutskova نقش جودیت را بازی کرد، در "فاوست" اثر گوته - در نقش مارگاریتا. در اجرای سودمند خود در سال 1881، یرمولوا نقش گولنارا را در نمایشنامه "کورسیکی" اثر آ. گوالتیری بازی کرد، که از بسیاری جهات موضوع Laurencia را ادامه داد. این نمایشنامه در محافل رسمی ابتدا انتقادات تند را برانگیخت و سپس نه تنها پخش و انتشار آن، بلکه ذکر آن در مطبوعات ممنوع شد.

یک موفقیت واقعاً پیروزمندانه به سهم بازیگر زن در نمایشنامه های شیلر رسید که به خلوص تراژیک غم انگیز ، نجابت ایده ها ، شدت زیاد احساسات نزدیک به او بود. از سال 1878، یرمولوا رویای بازی خدمتکار اورلئان را در ترجمه ژوکوفسکی داشت، زیرا به حذف ممنوعیت سانسور از نمایشنامه دست یافت. اما او تنها در سال 1884 موفق به تحقق این رویا شد.

یوژین به یاد آورد که یرمولوا قبلاً با چه تمرکزی اولین تمرینات را انجام داده است ، با چه جدایی از همه چیزهایی که در اطراف اتفاق می افتد ، حتی در روند ایجاد یک تصویر صحنه ای غوطه ور نیست ، بلکه در روند ادغام داخلی ، "هویت کامل" با جوانا غوطه ور شده است. و در طول اجرا، غوطه ور شدن او در افکار قهرمان به معنای واقعی کلمه مخاطب را مجذوب خود کرد و آنها به صحت این سرنوشت منتخب و غم انگیز ایمان آوردند.

تجسم روح قهرمانانه مردم به موضوع اصلی تصویر تبدیل شد. در اولین اقدام، زمانی که جوآنا از طریق منادی خطاب به پادشاه انگلیس و اتباعش، آنها را "مصائب کشور من" نامید، قدرتی که بازیگر زن این کلمات را به زبان آورد، یوژین را به یاد سالوینی که با او نقش اتللو را بازی می کرد، کرد. ادعا می کند که "بزرگترین تراژدی زمان ما در این عبارت حتی لحظه ای برابر با ارمولوف نداشته است."

در صحنه پایانی، زمانی که جوآنا در زندان، با زنجیر بر دستانش، صدای فریاد دشمنان را شنید، ناگهان زنجیرها را پاره کرد و به سمت جایی که نیروهای فرانسوی در حال جنگ بودند شتافت. و معجزه ای رخ داد - با در راس جوانا، آنها پیروز شدند. او در جنگ جان باخت - همانطور که از زندگینامه ژان آرک می دانیم در خطر نبود - او با انجام یک شاهکار دیگر برای شکوه میهن خود و به ارمغان آوردن آزادی برای مردمش جان باخت. قدرت انگیزه الهام بخش یرمولوا بسیار زیاد بود. که در هر اجرا، این هنرپیشه باعث می‌شود هزار تماشاگر وسایل را فراموش کنند و به حقیقت معجزه‌ای که جلوی چشمانشان رخ می‌دهد باور کنند.

یرمولوا به مدت شانزده سال در نقش خدمتکار اورلئان بازی کرد و بازی در نقش جوانا را «تنها شایستگی او برای جامعه روسیه» در نظر گرفت.

در فوریه 1886، یرمولوا مری استوارت شیلر را در اجرای سودمند خود قرار داد و شاهکار صحنه ای دیگری خلق کرد. نقش الیزابت در این نمایش را فدوتووا بر عهده داشت و به همین دلیل مبارزه بین دو ملکه ابعاد خاصی پیدا کرد. تماشاگران به ویژه از صحنه ملاقات مری و الیزابت و مونولوگ یرمولوا شوکه شدند، که یوریف در مورد آن نوشت که "این دیگر حتی "حقیقت صحنه" نیست، بلکه "حقیقت" - اوج ارتفاعات است." ماریا یرمولوا که خود را به مرگ محکوم می کند و تمام راه های نجات را قطع می کند ، اینجا مانند یک زن و یک ملکه پیروز شد.

بازیگر هر کسی که بازی کند، بازی او همیشه ترکیبی از این آغاز ابدی زنانه و سرکش - پتانسیل معنوی عظیم و حداکثری اخلاقی، کرامت انسانی بالا، شورش و فداکاری شجاعانه است. ارمولوا در یکی از نامه های خود به M. I. Tchaikovsky نوشت که او زندگی را دوست دارد، "هر چیزی که در آن خوب است". و او می دانست که چگونه این "خوب" را در هر یک از قهرمانان خود ببیند، تصادفی نبود که او را وکیل نقش های خود می نامیدند.

یرمولوا به شدت به آثار معاصران خود توجه داشت و اگر فکر یا لحن زنده ای در آنها پیدا می کرد حتی در نمایشنامه های ضعیف اجرا می کرد. ناگفته نماند نویسندگانی مانند استروفسکی که در نمایشنامه های او در طول زندگی نمایشنامه نویس حدود بیست نقش بازی کرد. خود نمایشنامه نویس تعدادی نقش را با او تمرین کرد - اولالیا در بردگان، بهار در دوشیزه برفی، نگینا در استعدادها و تحسین کنندگان. استروفسکی، بدون غرور، نوشت: "من معلم فدوتووا و یرمولوا هستم."

از میان نقش‌هایی که در نمایشنامه‌های او بازی کرده، کاترینا و نگینا، اولالیا و یولیا توگینا (آخرین قربانی)، ورا فیلیپوونا (قلب سنگ نیست) و کروچینینا (مجرم بدون گناه) به بالاترین نقش‌ها تعلق دارند. دستاوردهای صحنه روسیه همچنین نقش هایی وجود داشت که یرمولوا آنها را امتحان کرد، اما نتوانست بازی کند. بنابراین ، او مجبور شد نقش بارابوشوا را در کمدی "حقیقت خوب است ، اما خوشبختی بهتر است" کنار بگذارد و صراحتاً به یوژین اعتراف کند: "نقش از هیچ طرف به من داده نمی شود." این طبیعی است. ارمولوا یک هنرمند روزمره نبود و چنین نقش هایی مانند بارابوشوا با شخصیت او مطابقت نداشت. او به اوستروسکی دیگر نزدیکتر بود - خواننده ای از سرنوشت دشوار زن و خواننده تئاتر، اوستروسکی شاعرانه، غنایی، روانی ظریف. جایی که یرمولوا راهی برای خروج از تراژدی پیدا کرد، مانند کاترینا، فرصتی برای فاش کردن درام درونی یا مخالفت با دنیای آرزوهای اصیل و بی غرض برادران استانی خود - بازیگران به "جنگل انسانی" دورگه، در آنجا نه تنها به موفقیت رسید. بزرگترین موفقیت، اما همچنین به تصاویر استروفسکی کمک کرد که نت پرشور و لرزان آثار او را متحول کرد.

بازی یرمولوا در نقش نگینا در "استعدادها و ستایشگران" - بازیگر جوان استانی، "کبوتر سفید در گله سیاه رخ" - که یکی از شخصیت های نمایش در مورد او می گوید، در تاریخ صحنه ای استوروسکی بی نظیر بود. . در Negina-Yermolova یک دل مشغولی مطلق به هنر وجود داشت، جدایی از هر چیز کوچک در زندگی روزمره. بنابراین ، او بلافاصله معنای واقعی پیشنهادات دولبوف ، ناله های دقیق مادر ، نکات اسملسکایا را درک نکرد. نگینا در دنیای خودش زندگی می کرد، عقل گرایی و محاسبه هوشیار برای او کاملاً غیر معمول بود، او نمی دانست چگونه در برابر ابتذال مقاومت کند. با قبول پیشنهاد ولیکاتوف، او با کمک او خواب آلودترین چیز را در خود - هنر - نجات داد. خود یرمولوا به خلاقیت و احساس انتخاب شدن و توانایی فداکاری به نام هنر نزدیک بود. این را در نگینا خواند و تایید کرد.

در فیلم گرگ‌ها و گوسفندان، این بازیگر نقش کوپاوینا را بازی کرد و ناگهان به موجودی ساده‌قلب، ساده‌قلب و غیرقابل اعتماد تبدیل شد. در بردگان، اولامپیای او به طور چشمگیری درام ناامیدی در "قهرمان"، درام پوچی اولیه را تجربه کرد. در "آخرین قربانی"، یرمولووا با قدرت زیادی اولین عشق را در زندگی یولیا توگینا ایفا کرد، قربانی به نام عشق و رهایی. از بردگی احساساتش

در سال 1908 با بازگشت به صحنه، نقش کروچینینا را در نمایش گناهکار بدون گناه بازی کرد. او اولین نقش را بازی نکرد ، بلافاصله در قسمت دوم ظاهر شد ، جایی که موضوع اصلی کروچینینا آغاز شد - تراژدی مادرش. این موضوع بعداً وارد کار او خواهد شد.

در 2 مه 1920، نیم قرن سالگرد فعالیت صحنه ای این بازیگر جشن گرفته شد. به ابتکار V. I. لنین ، عنوان جدیدی تصویب شد - هنرمند مردمی که اولین بار توسط یرمولوا دریافت شد. این امر نه تنها نشان دهنده استعداد او، بلکه به اهمیت اجتماعی هنر او بود.

K. S. استانیسلاوسکی که این بازیگر را "سمفونی قهرمانانه صحنه روسیه" نامید، نوشت یرمولوا: "تأثیر نجیب شما غیر قابل مقاومت است. نسل ها را پرورش داد. و اگر از من بپرسند کجا تحصیل کرده ام، پاسخ می دهم: در تئاتر مالی، با یرمولوا و همکارانش.