سبک گوتیک در هنر جایگزین سبک رومی شد و نوآوری ها و تکنیک های بسیاری را به ارمغان آورد. در معماری، این در کلیساهای شهر کلیسای جامع منعکس شده است، بزرگ، با طاق های بلند، پر از نور خورشیدبه دلیل پنجره های بزرگ به جای نقاشی معمول روی دیوارها. در نقاشی و مجسمه سازی، طرح ها بیشتر و بیشتر به سمت واقعی گرایش پیدا می کردند، حجم ها کار می شد و احساسات شخصیت ها به وضوح منتقل می شد. چهره ها آزادانه در فضای اطراف آنها قرار داشتند، حالت های S شکل کمی خمیده مشخصه گوتیک بود.
جهات اصلی هنر در چارچوب سبک گوتیک در فرانسه متولد شد و سپس در سراسر اروپا گسترش یافت.
معماری دوره گوتیک
چشمگیرترین بنای معماری دوره گوتیک معبد شهر است. این بر اساس طاق دنده است. ساختمان‌های قاب مشابه قبلاً در دوره رومانسک بودند، اما معماران
قرن سیزدهم - شانزدهم. این تکنیک را به کمال رساند و ساخت و ساز را بدون از دست دادن قدرت آن بسیار تسهیل کرد.
با توجه به تغییر در طراحی طاق، امکان کاهش فشار وارده بر دیوارها وجود داشت. نیاز به ساخت بنای جامد آنها ناپدید شد، امکان صرفه جویی در مواد مصرفی و تغییر اساسی فضا فراهم شد. تبدیل به یکی شد، ستون های متعدد ناپدید شدند، هیچ تقسیم بندی واضحی به مناطق وجود نداشت. معماران توانستند در مدت زمان کوتاهی (حداکثر 40 سال) ساختمان هایی تا ارتفاع 40 متر بنا کنند.
دیوارها نیز دستخوش تغییرات قابل توجهی شده اند. نقاشی های دیواری بزرگ به تدریج در گذشته فروکش کردند. آنها با پنجره های بزرگ رنگی جایگزین شدند که علاوه بر جلوه هنری زیبا، پر کردن ساختمان های معبد را با نور طبیعی ممکن می کرد. دکوراسیون داخلیبا دکور مشخص نقره ای و تذهیب، به لطف آنها با رنگ های جدید می درخشید.
(پنجره های شیشه ای رنگارنگ گوتیک در کلیسای جامع سنت ویتوس)
تکنیک شیشه‌های رنگی قبلاً برای شیشه‌سازان شناخته شده بود، اما طراحی‌های جدید امکان ایجاد پنجره‌های شیشه‌ای رنگی بزرگ با خیره‌کننده را فراهم کرد. تکنیک های هنریو داستان های موضوعی تصویر مورد علاقه در شیشه های رنگی، تمثیل بود پسر ولگرد، که برای چندین قرن پنجره های شیشه ای رنگی معابد را در سراسر اروپا تزئین می کرد.
نفیس ترین پنجره های رنگی آن دوره را می توان با خیال راحت پنجره های کلیسای کوچک Sainte-Chapette، واقع در فرانسه نامید. استادان و معماران موفق شدند ساختمان را به نوعی قفس شیشه ای با پنجره های روباز شگفت انگیز تا ارتفاع کامل دیوارها تبدیل کنند. بین خود، آنها توسط سازه های باربر تزئین شده با زیبایی از هم جدا شدند. کلیسای کوچک با نور فراوان و سبکی فضای داخلی همه بازدیدکنندگان خود را تحت تأثیر قرار داد و شگفت زده می کند.
(کلیسای اصلی در کلیسای جامع تولدو)
چند قرن پس از تولد جهت گوتیک، کلیسا در امور معماران مداخله کرد و خواستار تغییر طرح و بازگرداندن تقسیم فضا به مناطق شد. تغییرات در دکوراسیون داخلی و خارجی تاثیری نداشت. نمای ساختمان ها، طاق ها و دیوارها از داخل سخاوتمندانه با مجسمه ها، تصاویر و بناهای تاریخی تزئین شده بود که هر دهه حجیم تر و واقعی تر می شد.
نمونه هایی از گوتیک کلاسیک هنر معماریدر اروپا عبارتند از:
- کلیسای جامع تولدو (اسپانیا)؛
- کلیسای جامع کلن (آلمان)؛
- کلیسای جامع کانتربری (انگلیس)؛
- کلیسای جامع نوتردام پاریس(فرانسه).
مجسمه سازی هنر گوتیک
مجسمه ها اساس مجسمه سازی گوتیک بودند. ویژگی بارز آنها ادغام با نمای ساختمان ها بود. از دور به نظر می رسید که آنها یک کل واحد هستند و فقط از نمای نزدیک از آنها جدا شده و به سوژه های جالبی تبدیل شده اند که مدت ها می خواستم به آنها توجه کنم.
مجسمه سازان با دقت زیادی این فیگورها را کار می کردند. توجه نه تنها به ریزه کاری ها در قالب پارچه و لباس به طور کلی، بلکه به حال و هوای عمومی، پویایی که به بیننده منتقل می شد نیز معطوف شد.
طغیان‌های احساسی، تجربیات و رنج‌ها بر روی چهره‌های دقیق مجسمه‌ها و تعامل آنها با دیگر شخصیت‌های ترکیب سرمایه‌گذاری شده است. در صحنه پردازی فیگورها، تأکید بر پویایی حرکات بود که در لحظه منجمد شده بودند.
نمایش واضحی از روند گوتیک در هنر پلاستیک، مجسمه ها و تزئینات دیوارهای پورتال کلیسای جامع شارتر در پاریس، کلیساهای ماگدبورگ و کلیساهای استراسبورگ در آلمان است.
نقوش گیاهی علاوه بر تزئینات مجسمه‌سازی بسیاری از معابد، نقوش گیاهی است. گچ بری حجمی از گل ها، میوه ها و برگ های گیاهانی که در منطقه ای که معبد در آن ساخته شده رشد کرده اند تقلید می کند.
نقاشی هنر گوتیک
میل به طبیعت گرایی و میل به به تصویر کشیدن قهرمانان نقاشی ها تا حد امکان واقعی، نقاشی دوره گوتیک را تحت تأثیر قرار داد. لایت موتیف اصلی عصر مذهبی و صحنه های داخلی، که در آن توجه به رنج ها و تجربیات افراد و شخصیت های به تصویر کشیده شده بود.
(نقاشی هنرمند هلندی Rogier van der Weyden)
هنرمندان به طرز ماهرانه‌ای، در ابتدا به‌طور محجوب، در قالب عناصر و ویژگی‌های مجزا، در هم آمیختند. زندگی روزمره: شمعدان، گیاهان، بطری ها، کتاب ها و غیره. در قرن پانزدهم، مناظر در نقاشی ها ظاهر می شوند و به عنوان پس زمینه برای طرح ها عمل می کنند. مضامین مذهبی همچنان حاکم بود.
هنرمندان دوره گوتیک از تکنیک پوچی برای تأکید بر مادی بودن طرحی که توسط قلم مو منتقل می شد استفاده کردند.
مینیاتورهای کتاب در این دوره به طور فعال شروع به توسعه کردند. صفحاتی که با حروف زیبا و آراسته شبیه مونوگرام نوشته شده بودند، با تصاویری که مشخصه سبک گوتیک بود تکمیل شدند. همچنین در پس‌زمینه‌ی طبیعت، افرادی به‌طور واقع‌گرایانه به تصویر کشیده شدند. نقاشی ها با یک قاب با عناصر و نقوش دقیق گل تکمیل شد.
برجسته ترین نمایندگان در بین استادان قلم مو و رنگ دوره گوتیک عبارت بودند از:
- لورنتستی؛
- کمپین؛
- ون در ویدن؛
- برادران ون آیک
پیشرفت دوره هنر گوتیک را به درستی می توان معماری و دستاوردهای معماری نامید. در مورد سایر هنرها، میل نوپای طبیعت گرایی هر قرن بیشتر و بیشتر شکوفا می شد و زمینه را برای رئالیسم آماده می کرد. مشخصه دورانرنسانس. در پایان دوره گوتیک بود که مجسمه ها شروع به جدا شدن از نمای معابد کردند و صحنه های روزمره به طور فزاینده ای در نقاشی ها آشکار شد.
گوتیک مرحله سوم و نهایی در توسعه هنر قرون وسطی را مشخص می کند اروپای غربی.
نام خود از یک قبیله بربر آماده است که در سال 410 رم را غارت کردند. سقوط «شهر ابدی» رم بود که پایان دوران باستان و آغاز قرون وسطی اروپا را رقم زد. تاریخ فرهنگی. اصطلاح "گوتیک" در آن دوره ظاهر شد رنسانس ایتالیاییبه عنوان یک نام مستعار تمسخر آمیز "بربر"، نداشتن ارزش هنری، عصر خروجی قرون وسطی.
برای مدت طولانیتا اوایل قرن نوزدهم به این شکل در نظر گرفته می شد. توسط رمانتیک ها بازسازی نشد. "گوتیک" در ابتدا به طور کلی کل قرون وسطی نامیده می شد و فقط بعداً - آن اواخر دوره، با اصالت قابل توجه سبک هنری متمایز می شود. از آغاز قرن نوزدهم، زمانی که اصطلاح سبک رومانسک برای هنر پذیرفته شد، محدودیت هایی وجود داشت چارچوب زمانیگوتیک، مراحل اولیه، بالغ (بالا) و اواخر را شناسایی کرد.
ترسیم مرز زمانی بین سبک رومانسک و گوتیک دشوار است. واقعیت تولد سبک گوتیک از نظر بسیاری از کارشناسان اوج آن است هنر رمانسکو در عین حال انکار آن. برای مدت طولانی، عناصر هر دو سبک با هم وجود داشتند، ترکیب شدند و خود دوران انتقالی قرن دوازدهم. یک شخصیت برجسته "احیاگر" داشت (رجوع کنید به Revival). قرن XII - اوج سبک رومانسک، با این حال، از سال 1130، اشکال جدیدی ظاهر شده است. 
معمار N. Ladovsky در مورد بحران سبک رومانسک به عنوان دلیل ظهور گوتیک نوشت: "معماری های جدید توسط وحشیانی که با فرهنگ در تماس بودند ایجاد شدند. گوتیک اینگونه ایجاد شد. دارای بسیاری از فرم های کاملاً تمام شده. آنها نتوانستند ادامه دهند. سبک گوتیک در اروپای غربی در قرن سیزدهم به اوج خود (گوتیک بالا) رسید. محو شدن در قرون XIV - XV (گوتیک شعله ور) می افتد. 
گوتیک یک سبک هنری بالغ‌تر در قرون وسطی است تا سبک رومی. به شکل مذهبی هنر گوتیکحساس تر از رمانسک به زندگی، طبیعت و انسان است. در دایره خود کل دانش قرون وسطایی، ایده ها و تجربیات پیچیده و متناقض را در بر می گیرد.
در رویاپردازی و هیجان تصاویر گوتیک ، در ظهور رقت انگیز انگیزه های معنوی ، در جستجوی خستگی ناپذیر استادان آن ، روندهای جدیدی احساس می شود - بیداری ذهن و احساسات ، آرزوهای پرشور زیبایی. معنویت فزاینده هنر گوتیک، علاقه فزاینده به احساسات انسانی، به شدت فردی، به زیبایی دنیای واقعی، شکوفایی هنر رنسانس را آماده کرد.
گوتیک با نوعی تفکر و قرارداد نمادین - تمثیلی مشخص می شود زبان هنری. زادگاه گوتیک فرانسه، منطقه سلطنتی ایل دو فرانس است، که از آنجا به عنوان نشانه ای از قدرت سلطنتی در فرانسه در پایان قرن دوازدهم گسترش یافت. سبک به دیگر کشورهای اروپای غربی آمد.
توسعه گوتیک در دوره تسلط جهان بینی مذهبی اتفاق می افتد: آفرینش اصلی هنر گوتیک در فرانسه کلیسای جامع شهر بود که توسط آرتل های ساختمانی بزرگ (لژها) برپا شده بود و با کمال طراحی معماری آن متمایز بود و به طور غنی تزئین شده بود. تصاویر مجسمه ای و شیشه های رنگی. 
طراحی گوتیک ساختمان برای تخصیص یک قاب ساختمان پیش بینی شده بود: تکیه گاه ها طاق های لنستی (دنده ها) بودند که اساس طاق را با نوارهای سبک تشکیل می دادند، که رانش آن توسط تکیه گاه هایی که بیرون آورده شده و نیروی رانش را منتقل می کردند، جبران می شد. از طاق های اتصال - تکیه گاه های پرواز. 
بنابراین، دیوار نقش سازنده ای در گوتیک ایفا نکرد، آن را با دهانه های گسترده پنجره ها، درگاه ها جایگزین کرد، یک ساختمان سبک وزن به طرز سرسام آوری به سمت بالا رشد کرد و با چادرهای بلند برج ها، گلدسته ها، قله ها و فلورون ها (به شکل گل) به سمت آسمان هجوم آورد. تزیینات)، باعث پیدایش ایده هماهنگی و تنوع عالم الهی می شود. فضای درونی معابد با نفوذ نور، وحدت پیدا کرد. 
نقش معماران پیشرو (نام آنها حفظ شده است) که از نقشه های مقیاس استفاده می کردند، افزایش یافت. توسعه شهری و معماری مدنی(ساختمان های مسکونی، تالارهای شهر، پاساژهای خرید، برج های شهری با دکوراسیون زیبا). 
در مجسمه سازی، پنجره های رنگی، محراب های تصویری و کنده کاری شده، مینیاتورها، وسایل تزئینی، ساختار نمادین- تمثیلی با آرزوهای معنوی جدید، احساسات غنایی ترکیب می شود. گسترش علاقه به دنیای واقعی، طبیعت، غنای تجربیات. در قرون XV-XVIV. گوتیک با رنسانس جایگزین شده است.
اگرچه اصطلاح سبک گوتیکگوتیک اغلب در ساختارهای معماری به کار می رود، مجسمه سازی، نقاشی، مینیاتور کتاب، لباس، زیور آلات و غیره را نیز پوشش می دهد. 
شرایط شکل گیری و توسعه سبک گوتیک
سه رویداد درخشان فرهنگ گوتیکرا می توان با کلمات زیر تعریف کرد: شهر، جوانمردی، کارناوال. 
گوتیک. سپر شوالیه
هنر گوتیک هنر شکوفایی شهرها- کمون های تجاری و صنعتی است که در دنیای فئودالی به استقلال خاصی دست یافته اند. این ناشی از شرایط جدید زندگی اجتماعی اروپا بود - افزایش شدید نیروهای مولد، شعله فزاینده عظمت. جنگ های دهقانیو پیروزی برای اوایل سیزدهم V. انقلاب های جمعی 
در برخی کشورها، قدرت سلطنتی بر اساس اتحاد با شهرها، از نیروها بالاتر می رود تکه تکه شدن فئودالی. کارگاه ها و اصناف در حال تقویت جایگاه خود هستند. شهر-کمون ها، شهر-جمهوری ها، شهرهای خصوصی در حال توسعه هستند. "قانون ماگدبورگ" به طور قانونی ثابت است. این در قرن دوازدهم در شهر ماگدبورگ آلمان آغاز شد. 
توسعه هنر گوتیک منعکس کننده تغییرات اساسی در ساختار بود جامعه قرون وسطی: شروع شکل گیری دولت های متمرکز، رشد و تقویت شهرها، ترویج نیروهای سکولار، تجارت و صنایع دستی و همچنین محافل دربار و شوالیه.
به عنوان آگاهی عمومی، صنایع و فنون، پایه های جهان بینی مذهبی و جزمی قرون وسطی سست شد، امکانات شناخت و درک زیبایی شناختی از جهان واقعی گسترش یافت. انواع معماری و سیستم های تکتونیکی جدید شکل گرفت. برنامه ریزی شهری و معماری عمران به شدت توسعه یافت. 
مذهب به شکل قبلی شکل اصلی جهان بینی باقی ماند و کلیسا همچنان به تأثیر خود بر هنر ادامه داد. با این حال، نیازهای زندگی شهرهای تجارت و صنایع دستی باعث میل به دانش و جستجوی بی وقفه می شود. با شکل گیری مدارس شهری و کلیسا، نفوذ صومعه ها بر توده ها شروع به ضعیف شدن کرد. در بولونیا، آکسفورد، پاریس، مراکز علمی - دانشگاه ها - در حال ظهور هستند. آنها به عرصه منازعات مذهبی، کانون آزاداندیشی تبدیل می شوند. 
در چارچوب مکتب گرایی، آموزه های بدعت آمیز به وجود می آیند که ناشی از درک جدید از زندگی شهروندان، رشد تفکر انتقادی است. علاقه به دانش تجربی به مکتب گرایی نفوذ می کند، که به وضوح در کار راجر بیکن آشکار شد. در پایان قرن XII و در قرن سیزدهم. آرای فیلسوفان عرب آوروئس و ابن سینا نزدیک به ماتریالیسم در حال گسترش است.
تلاش هایی برای تطبیق عقاید مسیحی و مشاهدات واقعیت صورت می گیرد. دنیای واقعیدیگر به طور کامل انکار نمی شود، آن را مخلوق یک خدا می دانند. ناامیدی غم انگیزی که کلیسا به مردم القا کرد با درک روشن تر و شادتر از جهان جایگزین می شود.
اخلاق نرم می شود. در عین حال خودآگاهی مردم نیز در حال رشد است. در جریان مبارزه، در میان ژاکری و قیام صنعتگران، خواسته های برادری و برابری مطرح می شود که به اختصار در جمله ای کوتاه بیان می شود: «وقتی آدم شخم زد و حوا ریسید، آن وقت چه کسی نجیب بود؟ ”
اصالت فرهنگ شریفدر وجود پدیده ای مانند جوانمردی منعکس شده است. رمز افتخار شوالیه فرض شد هنجارهای خاصارتباط رزمندگان در نبرد، در مسابقات، در زندگی روزمره. کیش شخصیت در خدمت رعیت به ارباب در پرستش بانوی زیبا نمود پیدا کرد.
کارناوال به فرهنگ اروپایی اجازه داد تا یک زندگی عاطفی کامل داشته باشد. در جهان بینی کارناوالی، نظم دقیق و تأیید شده جهان که توسط خدا آفریده شده بود، مملو از عناصر تصاویر (بازنمایی) جسمی-حسی بود.
این دنیای جسمانی به طور فعال در طول کارناوال ها که بخش قابل توجهی از شهر مسیحی را اشغال کرده بود، ظاهر شد. دنیایی پیچیده از حرکات احساسی مرد قرون وسطاییدر موسیقی به شیوه خود منعکس شد: مکتب نوتردام پاریس آواز یکپارچه را با آغاز چند صدایی جایگزین کرد.
تروبادورهای پرووانسی، عشایر فرانسوی، معدن خوان های آلمانی، شاعران ایتالیاییبه زبان محاوره ای زنده روی آورد و زندگی واقعی را در "جهان الهی" که به طور ایده آل چین خورده بود، تجلیل کرد.
الهیات آخرین کلمه را در مورد نگرش تغییر یافته فرد گوتیک گفت. این بود که نمایندگی کرد نکته فلسفیبینش جهان، او بود که به تمام علوم قرون وسطی خدمت کرد. متفکر برجسته آن زمان توماس آکویناس (1225-1274) مسئله ثنویت را توسعه می دهد - وجود جداگانه روح و بدن، روح و بدن. پوسته، فرم و محتوای درونی آن به یکپارچگی و کمال، تناسب مناسب یا همخوانی، به وضوح بستگی دارد. توماس آکویناس در «مجموع الهیات» می نویسد: «در هر چیزی که تصادفی به وجود نمی آید، لازم است که صورت (ایده) هدف نهایی هر نوع ظهور باشد».
منابع.
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
نوشته شده در http:// www. همه بهترین. en/
با موضوع: "هنر گوتیک"
معرفی
"عظمت و زیبایی، تجمل و سادگی، سنگینی و سبکی" - اینگونه است که نویسنده روسی N. Gogol در مورد گوتیک صحبت می کند.
گومتیکا (از یونانی Gpfiykp) دوره ای از توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن های 11-12 تا 15-16th است که جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج جایگزین سنگینی و انبوهی آن شد.
این مفهوم اولین بار توسط جورجیو وازاری برای جدا کردن رنسانس از قرون وسطی استفاده شد. هنر گوتیک از نظر هدف مذهبی و مضمون مذهبی بود، زیرا برای عالی ترین ها جذابیت داشت قدرت های الهیدر داخل جهان بینی مسیحی. این، از بسیاری جهات، ساخت تعداد زیادی، در درجه اول کلیساها، به عنوان مرکز مذهبی و مذهبی را توضیح می دهد. زندگی فرهنگیقرون وسطی
با این حال، نمی توان به علاقه در حال ظهور به انسان، زیبایی های دنیای زمینی، صحنه های روزمره و طبیعت توجه نکرد. تصادفی نیست که در این دوره اشعار عاشقانه تروبادورها در ادبیات ظاهر شد ، ادبیات شهری ، ژانرهای نمایشی کمیک توسعه یافت و پرتره ها جایگاه اصلی را در نقاشی داشتند. تأثیر کلیسا هنوز باقی است، اما خودآگاهی مردم، علاقه به احساسات انسانی و زندگی واقعی در حال رشد است. با وجود این واقعیت که هنر گوتیک "بربر" خوانده می شد، این بود که راه را برای رنسانس هموار کرد.
اغلب، این اصطلاح به سبک معماری اشاره دارد، اما مفهوم "گوتیک" مجسمه سازی، نقاشی، شیشه های رنگی، نقاشی های دیواری و بسیاری دیگر از آثار هنری زیبای دوره مورد مطالعه را نیز در بر می گیرد.
گوتیک اولیه به عنوان بخشی از سبک رمانسک سرچشمه گرفته است. با این حال، دوران شکوفایی سبک گوتیک (گوتیک بالا) به قرن سیزدهم باز می گردد و یک قرن بعد، دوره زوال این سبک به نام «گوتیک شعله ور» آغاز می شود. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی به عنوان مرحله نهایی توسعه پذیرفته شد. این سبک، با فرم های رسا، تیزبینی، گروتسک و حتی برخی ادعاها مشخص می شود.
در دوران مدرن، این اصطلاح معانی جدیدی را به دست می آورد که با کاربردهای گوناگون مرتبط است. برای برخی، این سبک هنر قرون وسطی است، کلیساهای جامع فرانسه در قرن 12، و بعدا در آلمان، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا، نئوگوتیک انگلستان در قرن 18، گوتیک رمان نوزدهمقرن ، برای طراحان مدرن این در حال حاضر یک سبک در فضای داخلی و لباس است ، برای نمایندگان خرده فرهنگ گوتیک شکل گرفته سنگ گوتیک و غیره است.
در صفحات این اثر، منشأ و شکل گیری سبک گوتیک در هنر اروپای غربی در قرون وسطی، در روسیه، در واقع شاهکارهای گوتیک و همچنین حوزه های تجلی آن در مدرن را بررسی خواهیم کرد. فرهنگ.
1. سبک گوتیک در معماری، مجسمه سازی و نقاشی
هنر گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه پدید آمد و بعداً به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا، انگلستان و بعداً به ایتالیا نفوذ کرد. در معماری، سبک گوتیک جایگزین سبک رومی می شود. اینها معابد، کلیساها، صومعه‌ها با طاق‌های متعدد، با بالای نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و مرتفع، نمای مجلل با تزئینات غنی با جزئیات حکاکی‌شده متعدد (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) و پنجره‌های چند رنگی با شیشه‌های رنگی هستند.
صحبت از گوتیک، من می خواهم با توصیف کلیسای نوتردام در پاریس شروع کنم، اما اولین گوتیک ساختار معماریکلیسای صومعه سنت دنیس (فرانسه) در نظر گرفته شده است. در قرن دوازدهم ، ابوت سوگر رساله ای نوشت "در مورد تقدیس کلیسای سنت دنیس" ، جایی که او نمادگرایی همه عناصر کلیسای جامع گوتیک را ترسیم کرد. به نظر او معبد نوعی کشتی است، کیهان که با کمربندی از پنجره‌های شیشه‌ای رنگی در بالا و دیوارهای عظیم در پایین به جهان‌های آسمانی و زمینی تقسیم می‌شود. طاق ها به نوبه خود نمادی از گسست در چرخه زمان هستند که معبد گوتیک بر گذرا و محدود بودن آن تأکید می کند. برعکس، رزهای شیشه ای رنگی، طبیعت چرخه ای زمان را بیان می کنند و نور الهی را از خود عبور می دهند. از آنها خواسته شد که یک شخص را از دنیای جسمانی و زمینی به ابدیت الهی منتقل کنند.
در پس زمینه ساختمان های سنگین به سبک رومانسک، کلیساهای گوتیک با سبکی، آرزوی طاق بهشت، غنی ترین دکوراسیون، یادآور بهترین توری بافی، زیبایی و تجمل شیشه های رنگی و مجسمه ها شگفت زده می شوند. داخلی و ظاهرقوس های شکل لانست را تعیین کرد - مشخصهسبک گوتیک، طراحی شده برای افزایش سبکی و پویایی آثار معماری. در داخل، کلیساهای گوتیک به لطف نوری که از پنجره های شیشه ای رنگی نفوذ می کرد و فضای وسیع را با ستون های متعدد و طاق های لانست پر می کرد، قوی ترین تأثیر را بر جای گذاشت.
به شاهکارها معماری گوتیکآنها شامل کلیسای جامع در شارتر، کلیسای جامع در ریمز، جایی که پادشاهان فرانسوی تاجگذاری کردند، کلیسای جامع در آمیان، بدون شک کلیسای جامع نوتردام در فرانسه. کلیسای جامع کلن و مونستر در اولم در آلمان، کلیسای جامع کانتربری - معبد اصلی پادشاهی انگلیس، و همچنین کلیسای جامع وست مینستر در لندن، کلیساهای جامع در سالزبری، اکستر، لینکلن، گلاستر، کلیسای کوچک کالج کینگ در کمبریج. در جمهوری چک، این معماری گوتیک پراگ، کلیسای جامع سنت ویتوس است. سانتا ماریا دل مار در اسپانیا.
کلیساها بدون شک اصلی ترین و مهم ترین بناهای آن دوره بوده اند. با این حال، همراه با کلیساها، کل چشم انداز شهری با ساختمان های گوتیک بیمارستان ها، بازارهای سرپوشیده، ساختمان های مسکونی و غیره پر شد. تعداد زیادی ساختمان سکولار از ویژگی های هنر ایتالیایی است.
مجسمه سازی
در ایجاد تصویر یک کلیسای جامع گوتیک، هر یک کوچکترین جزئیاتنقش بزرگی به مجسمه سازی داده شد که عمدتاً دیوارهای بیرونی را تزئین می کرد. نه یک، نه دو، بلکه ده ها هزار مجسمه کلیساهای گوتیک بالغ را زینت داده اند و آرزوی کل ساختمان را به سمت بالا در جنبه زمین ساختی بیان می کنند.
فراوانی مجسمه‌ها و پنجره‌های رنگی نشان‌دهنده دوره گوتیک عالی است. مجسمه های پیامبران، رسولان، مقدسین در درگاه های کلیساهای گوتیک قرار داشتند. بسیاری از پیکره ها و صحنه های کوچک روی ازاره ها، پایه ها و پشت بام ها قرار می گرفتند. سرستون ها، تاقچه های قرنیز پر از برگ و میوه بود. مجسمه ها به طور ارگانیک به دیوارها و تکیه گاه ها پیوند خوردند و ترکیب معماری و مجسمه سازی در کلیساهای گوتیک را به یاد می آورند. تصاویر مقدسین فردیت، انسانیت را به دست می آورند، گویی نزدیک می شوند دنیای زمینی، به هر بازدید کننده از معبد. سادگی و ظرافت فرم ها، حرکات مهار شده به عنوان بیانی از قدرت اخلاقی و کمال معنوی عمل می کند. مدوناهای گوتیک مظهر لطف، زنانگی و خلوص هستند.
مجسمه سازی گوتیک رسا و پویا است. اینها کار کلاوس اسلوتر است که مدونای نمای کلیسای تدفین فیلیپ را خلق کرده است، شکل چاه پیامبران در شمول. در آلمان، آثار تیلمن ریمنشنایدر، ویت استووش و آدام کرافت بسیار معروف بودند.
رنگ آمیزی
در این فصل اول از همه در مورد پنجره های رنگی صحبت خواهیم کرد که نقش بسیار زیادی در تزئین معابد گوتیک ایفا کردند. ترکیب‌های متعدد شیشه‌های رنگی موضوعات مذهبی و ادبی را بازتولید می‌کردند. رویداد های تاریخی. تکنیک شیشه‌های رنگی ترکیبی احساسی از اصول رنگ و نور را به همراه داشت و فضای داخلی معبد را دگرگون کرد و جایگزین نقاشی‌های دیواری شد.
علاوه بر این، مینیاتورهای کتاب در پس زمینه ظهور ادبیات مصور سکولار شکوفا می شوند. کتاب‌های دینی بی‌تردید غالب بودند و مصورهای فراوانی داشتند. نمایندگان برجستهگوتیک کتاب مینیاتوربرادران لیمبورگ، مینیاتوریست های درباری دوک دو بری هستند که معروف «ساعات باشکوه دوک بری» (حدود 1411-1416) را خلق کردند.
در ارتباط با علاقه به یک فرد، دنیای درونی او، فردیت شخصیت، ژانر پرتره در حال توسعه است که در اواخر دوره گوتیک، در پس زمینه احیای معنوی اروپا در جنبه توسعه رویکرد انسان گرایانه شکوفا شد. به شخص انسان هنرمند گوتیک پرداخت توجه بزرگبیان جزئیات پرتره، تلاش برای انتقال فردی، اصالت واحد شخصیت. توجه داشته باشید که این یکی از اولین ژانرهای سکولار هنر گوتیک بود.
در میان هنرمندان گوتیک، نام هایی مانند جوتو، دوچیو، برادران لورنتستی، سیمون مارتینی و فرا آنجلیکو که در فلورانس و سیهنا کار می کردند، شهرت یافتند. در نقاشی محراب، اینها یان ون ایک و روژیر ون در ویدن هستند. کمک بزرگی به هنر نقاشی گوتیک توسط نقاشی های هنرمندان نقاشی شده در دربار پراگ و وین، استادان آلمان شمالی، انجام شد.
از ربع آخر قرن چهاردهم، هنرهای زیبای اروپا تحت سلطه سبکی قرار گرفت که بعدها گوتیک بین المللی نام گرفت، که مرحله نهایی توسعه هنر گوتیک را نشان داد.
2. گوتیک در روسیه
با توجه به اینکه روسیه در قرون وسطی تحت تأثیر فرهنگ بیزانس، ما فقط می توانیم در مورد نئوگوتیک صحبت کنیم که در اواخر قرن 18 به هنر روسیه آمد، زمانی که در نه چندان دور از سنت پترزبورگ، طبق پروژه معمار Yu.M. فلتن، کاخ چسمه (1774-1777) و کلیسای چسم (1777-1780) به سبک نئوگوتیک ساخته شدند.
نئوگوتیک چیست و چه ارتباطی با سبک گوتیک قرون وسطی دارد؟ نئوگوتیک به عنوان یک روند در معماری عصر التقاطی در انگلستان در دهه 40 قرن 18 ظهور کرد و در سراسر جهان مورد تقاضا است. این کلیساهای کاتولیک در نیویورک و ملبورن، سائوپائولو و کلکته، مانیل و گوانگژو و کیف هستند، این بیگ بن و پل برج در بریتانیای کبیر است.
در مورد نئوگوتیک در روسیه، محققان از اصطلاح شبه گوتیک استفاده می کنند، زیرا این بیشتر نوعی سبک سازی از گوتیک در قرون وسطی اروپای غربی است. اقامتگاه امپراتوری در Tsaritsyn (1776-1796) در نزدیکی مسکو به یک بنای یادبود قابل توجه از سبک نئوگوتیک تبدیل شد - مجموعه کاملی از ساختمان ها و سازه ها که طبق پروژه معمار واسیلی باژنوف و به سفارش کاترین دوم ساخته شده است. این ترکیب پیچیده ای از گوتیک اروپایی، معماری باروک روسی و کلاسیک است. اقامتگاه شامل قصر بزرگ، "خانه اپرا"، "خانه نان" و ساختمان های دیگر. علاوه بر این، به سبک نئوگوتیکرا می توان به کلیسای جامع کاتولیک رومی لقب مطهر مریم باکره نسبت داد که در سال های 1901-1911 در مسکو ساخته شد. در این سبک ساخته شده است کلیسای کاتولیکقلب مقدس عیسی در سامارا (1906)، کلیسای جامع عروج از باکره مقدسماری در ایرکوتسک (1881-1884) و دیگران.
در منطقه کالینینگراد، حدود بیست قلعه و تعداد زیادی ازکلیساها، متأسفانه، اکثراً در حالت ویران هستند. در خود کالینینگراد، این یک کلیسای جامع قرون وسطایی و تعداد زیادی بنای نئوگوتیک (15 دروازه شهر، کلیساها) است. چندین ساختمان در منطقه لنینگراد باقی مانده است. در Vyborg، ساختمان بانک در میدان بازار، ساختمان بازار، کلیسای سنبل (قرن شانزدهم) در شهر قدیمی. متأسفانه تنها کلیسای جامع روسیه که در سال 1293 توسط سوئدی ها تأسیس شد، در طول جنگ بزرگ میهنی ویران شد.
بر خلاف اروپایی ها، معماران روسی عملا از سیستم قاب کلیساهای گوتیک استفاده نمی کنند. پایه گنبدی متقاطع، سنتی برای ارتدکس، با طاق های لانست تزئین شده است، که به تدریج تسلیم نفوذ نئوگوتیک "بین المللی" می شود. نتیجه ساخت کلیساهای متعدد کاتولیک برای اهل محله لهستانی است امپراتوری روسیهاز کراسنویارسک تا کیف
3. گوتیک در فرهنگ مدرن
علاقه به هنر و فرهنگ گوتیک، به طور کلی، تا به امروز کمرنگ نشده است. متأسفانه، در آپارتمان های کوچک ما، همه نمی توانند لوکس گوتیک را بپردازند. با این حال، طراحان مدرن از سبک گوتیک در طراحی داخلی استفاده می کنند. پنجره های قوسی، پنجره های رنگارنگ رنگارنگ، موزاییک های اصلی برای تزئین خانه های روستایی مناسب هستند. فضای داخلی گوتیک ترکیبی از رنگ های روشن و مبلمان عظیم است، زیور آلات مختلفتزئین دیوارها و پنجره ها این ماده نیز باید طبیعی بماند: سنگ، چوب، سنگ مرمر، فلز.
با عطف به سایر زمینه های هنری، توجه می کنیم که پیشرو "وحشت" مدرن، رمان گوتیک بود که در نیمه دوم قرن هجدهم پدید آمد و مملو از عرفان نفرین های خانوادگی، ماجراهای اسرارآمیز با عناصر ماوراء طبیعی بود. طراحی شده تا خواننده را در یک وحشت دلپذیر فرو برد. در قرن بیستم، «ادبیات ترسناک» (بلک‌وود، لاوکرافت، بلوخ، استیون کینگ) در ژانر «گوتیک» توسعه یافت. در محل تلاقی فانتزی و گوتیک، جدید سبک ادبی- فانتزی سیاه
نیروهای دنیوی، مردگان زنده، تحقق یک سوگند، ظهور ارواح - توجه می کنیم که اینها موضوعات مورد علاقه سینمای مدرن هستند.
در پایان دهه 70 قرن بیستم، یک خرده فرهنگ گوتیک ویژه در بریتانیا متولد شد که نمایندگان آن (نوجوانان 14-15 ساله) با تصویر و علاقه خاصی به موسیقی گوتیک متمایز می شوند. این پدیده در حال حاضر با تکامل همراه است ژانر موسیقیراک گوتیک در دهه 1980، هنرمندانی مانند Bauhaus، Southern Death Cult، Siouxsie and the Banshees و غیره محبوبیت زیادی به دست آوردند.
مولفه های این خرده فرهنگ اول از همه مد گوتیک و موسیقی گوتیک است. در لباس، این غلبه مشکی، لوازم جانبی و آرایش خاص است. موسیقی گوتیک معمولاً شامل راک گوتیک، دث راک و دارک ویو است. در حال حاضر، خرده فرهنگ گوتیک عمدتاً در اروپا و آمریکای شمالی، به میزان کمتر - در آسیا و استرالیا توزیع شده است. ما متوجه نمایندگان آن در خیابان های خود با شما هستیم.
معماری فرهنگ گوتیک
نتیجه
هنر گوتیک تضادهای عمیق و شدید دوران را منعکس می کرد که در نتیجه خود متناقض درونی بود: در هم تنیدگی رئالیسم، سادگی احساس انسان با سختگیری مذهبی، جدا شدن از هر چیزی زمینی. ترکیب معماری، مجسمه سازی و نقاشی مورد استفاده در ایجاد کلیساهای گوتیک تصادفی نیست، جایی که هر جزئیات بار معنایی خود را حمل می کند.
سبک گوتیک بیان کلاسیک خود را بدون شک در فرهنگ کلیسا دریافت کرد. با این حال، غلبه در اواخر دوره گوتیک موضوعات سکولارو زمینه های کاربردی، هنر گوتیک را در جنبه های سبک و ژانر غنی کرد. با وجود این، آثار هنر گوتیک با معنویت عمیق متمایز می شوند که جلوه ای از آن است زندگی اخلاقیانسان در بعد مذهبی و شعری
در ارتباط با توسعه جامعه بورژوایی و تضعیف نفوذ کلیسا، هنر گوتیک پیشرفت خود را از دست می دهد، اما ارزش خود را از دست نمی دهد، زیرا گرایش های اومانیستی که از اینجا سرچشمه می گیرد، اساس دوره بعدی در توسعه فرهنگ اروپای غربی شد - دوره رنسانس.
کتابشناسی - فهرست کتب
1. موراتووا م.ک. استادان گوتیک فرانسوی قرن XII-XIII. مسائل تئوری و عملی خلاقیت هنری. 1988. - 452p.
2. Panofsky E. معماری گوتیک و مکتب // دیدگاه به عنوان یک فرم نمادین. معماری گوتیک و اسکولاستیک. SPb.: ABC Classics. 2004. - 336s.
3. Viollet-le-Duc E. "دایره المعارف معماری گوتیک." "Eksmo، کلمه ما". 2013. - 536s.
4. آلنوف ام. هنر روسی 18 اوایل قرن 20 م.: شامرک. 2000. - 474p.
5. Gnedich P.P. تاریخ هنر. معماری. رنگ آمیزی. مجسمه سازی. در 3 جلد - م.: 1. OLMA-PRESS. 2004.
6. سمبولیسم Khazov V.K خرده فرهنگ جوانانآماده (روسی) // تحقیقات بشردوستانه. 2009. شماره 2. S. 27-31.
میزبانی شده در Allbest.ru
...اسناد مشابه
هنر گوتیک به عنوان یکی از گرایش های هنر جهان. چارچوب زمانی آن ویژگی های هر یک از مراحل توسعه هنر گوتیک. گرایش گوتیک در معماری، مجسمه سازی و نقاشی در فرانسه، انگلستان و آلمان.
چکیده، اضافه شده در 2008/11/26
خاستگاه اصطلاح "گوتیک" سیستم تکیه‌گاه‌ها و تکیه‌گاه‌های پرنده، ویژگی‌های اصلی معماری گوتیک، آثار برجسته معماری اروپا. جهت گوتیک در نقاشی، مجسمه سازی. رابطه مجسمه سازی و معماری در گوتیک.
ارائه، اضافه شده در 11/11/2010
سبک گوتیک، سبک هنری که ظاهر شد مرحله نهاییدر توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و شرقی. مبانی فئودالی-کلیسا در ایدئولوژی و فرهنگ زمان گوتیک. سنتز هنرها در گوتیک
چکیده، اضافه شده در 1387/11/13
معنی و نماد گوتیک - دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی در غرب، مرکزی و بخشی از اروپای شرقی، که جایگزین سبک رومانسک شد. ویژگی های سبک معماری توسعه ژانر پرتره. مد گوتیک.
ارائه، اضافه شده در 2014/03/24
مفهوم و ویژگی‌های متمایز گوتیک به‌عنوان دوره‌ای در توسعه هنر قرون وسطی، تقریباً تمام حوزه‌های فرهنگ را پوشش می‌دهد و در اروپا از قرن دوازدهم تا پانزدهم در حال توسعه است. معروف ترین شاهکارهای معماری ساخته شده در این سبک.
ارائه، اضافه شده در 2015/02/18
آغاز عصر سبک گوتیک در قرن XII، پیش نیازهای شکل گیری آن. منشاء اصطلاح "گوتیک" و ویژگی های معماری گوتیک. توطئه های مذهبی و گرایش های واقع بینانه. ویژگی های سبک های منطقه ای در فرانسه، انگلستان، آلمان.
چکیده، اضافه شده در 2009/03/25
تاریخچه پیدایش گوتیک، بررسی ویژگی های متناقض آن در هنرهای فضایی. مقدمه ای بر رفتارگرایی جنبش هنریدر اروپا فرهنگ شانزدهمقرن. ویژگی آن و معروف ترین نمایندگان.
چکیده، اضافه شده در 2011/07/01
«گوتیک بین‌المللی» آخرین ادای احترام به گرایش‌های وحدت‌بخش هنر قرون وسطی، با تسلط بر قوانین و قواعد مستحکم آن بود. جهان وطنی گوتیک نیز با گرایش های واقع گرایانه در هنر کشورهای اروپایی مخالف بود.
چکیده، اضافه شده در 2005/03/07
ورود سبک گوتیک به جای سبک رومی در قرن های XII-XV. سیر تکاملی سبک: گوتیک اولیه، دوران اوج و گوتیک اواخر. معماری معابد، کلیساها، کلیساها و صومعه ها. سیستم تکیه گاه ها و تکیه گاه های پرنده. توزیع بار. طاق های گوتیک
چکیده، اضافه شده در 2011/01/30
بررسی پیدایش و توسعه باروک به عنوان سبک هنری مشخصه فرهنگ اروپای غربی با اواخر شانزدهمقبل از اواسط هجدهمقرن. ویژگی های عمومیو تحلیل توسعه سبک های باروک در نقاشی، مجسمه سازی، معماری و موسیقی.
کلمات "گوتیک"، "گوتیک" از نام قبیله بربر جنگجو گوت ها گرفته شده است که ضربه مهلکی به امپراتوری بزرگ روم وارد کردند. برای اولین بار در رنسانس، هنر قرون وسطی شروع به گوتیک نامید، زیرا مردم در آن زمان فکر می کردند این هنر بی ادبانه و وحشیانه است. اما گوت ها با او کاری ندارند.
هر عصری متناسب با شرایط خود، هنر خاص خود را به وجود آورد، نزدیک و قابل درک برای مردم آن زمان.
در قرون وسطی، قدرت کلیسا به حدی بود که حتی پادشاهان مجبور به اطاعت از آن بودند.
دین از انسان می خواست که از همه چیز زمینی چشم پوشی کند، او باید فقط به خدا فکر می کرد. و مردم شروع به ساخت معابدی با معماری بی سابقه کردند.
طاق های مرتفع کلیساها، پنجره های رنگی با شیشه های رنگی که پرتوهای نور از طریق آنها می ریزد، صداهای موقر ارگ - همه اینها تخیل مردم را تحت تأثیر قرار می دهد، آنها را با ایده تقدس قدرت الهی الهام می بخشد و آنها را می چرخاند. به دین
در طاقچه‌های دیوارهای بیرونی، در ورودی و داخل کلیساها، مجسمه‌های زیادی وجود داشت، اما شبیه مجسمه‌های دوران باستان نبودند.
هنر استادان باستانی، درخشان و شاد، زیبایی جسمانی انسان را تجلیل می کرد. چیز دیگر هنر قرون وسطی است. دین مسیحیت آموخت که خود انسان و بدنش گناهکارند. برای کفاره این گناه، انسان باید به فکر نجات روح خود باشد و جسم خود را هلاک کند. زندگی زمینی فقط برای آماده شدن برای زندگی پس از مرگ به او داده شد.
اینجاست که میل استادان قرون وسطی به وجود آمد که در کسوت یک شخص، قبل از هر چیز، تجربیات و احساسات او را تجسم کنند. آنها اغلب شگفت زده می شوند - آیا هیچ یک از هنرمندان قرون وسطی نمی دانستند چگونه نسبت ها را به درستی منتقل کنند. شکل انسانی? البته آنها می توانستند، اما فقط آنها اصلاً به آن نیاز نداشتند. از این گذشته ، وظیفه آنها انتقال انگیزه معنوی یک شخص بود. به همین دلیل است که چشم ها را بزرگ می کنند، بر چین های غم انگیز صورت تأکید می کنند، چهره ها را دراز می کنند. آنها موفق شدند ایجاد کنند آثار جاودانهکه در آن ثروت بی نهایت آشکار شد دنیای معنویشخص
معماری
تمام هنرهای گوتیک از معماری گوتیک سرچشمه می گیرد. از اواخر قرن دوازدهم، اماکن تجاری، تالارهای شهر و کلیساهای جامع در شهرهایی ساخته شد که خود را از قدرت اربابان رها کرده بودند. تزئینات اصلی شهر کلیسای جامع بود که برای چندین دهه و گاهی حتی صدها سال ساخته شده است. کلیساهای گوتیک از بسیاری از پنجره های بزرگ روشن و شفاف به نظر می رسند. به نظر می رسد از توری سنگی بافته شده اند. شیب های سقف شیب دار، طاق های لنتس، برج های بلند با مناره های نازک تاج گذاری شده اند - همه چیز این تصور را ایجاد می کند که سریع به سمت ارتفاعات حرکت کنید. ارتفاع برج های بزرگترین کلیساهای گوتیک به 150 متر می رسد. کلیساهای گوتیک نه تنها مرتفع هستند، بلکه بسیار طولانی نیز هستند: به عنوان مثال، شارتر 130 متر طول دارد و طول عرضی آن 64 متر است و حداقل نیم کیلومتر طول می کشد تا دور آن قدم بزنید. و از هر نقطه کلیسای جامع به روشی جدید به نظر می رسد. بر خلاف کلیسای رومی با اشکال واضح و به راحتی قابل مشاهده، کلیسای جامع گوتیک بی حد و حصر، اغلب نامتقارن و حتی در قسمت های خود ناهمگن است: هر یک از نماهای آن با درگاه مخصوص به خود فردی است.
او واقعاً دنیا را تسخیر کرد. شهر قرون وسطایی. اگر حتی اکنون، در پاریس مدرن، کلیسای نوتردام بر شهر حکمرانی می کند، و معماری باروک، امپراتوری، کلاسیک قبل از آن محو می شود، پس می توانید تصور کنید که در آن زمان چقدر چشمگیرتر به نظر می رسید، در آن پاریس، در میان خیابان های کج و معوج و حیاط های کوچک در امتداد سواحل سن.
سپس کلیسای جامع چیزی فراتر از یک مکان برای خدمات کلیسا بود. همراه با تالار شهر، مرکز کل زندگی اجتماعی شهر بود. اگر تالار شهر مرکز فعالیت تجاری بود، پس در کلیسای جامع، علاوه بر عبادت، نمایش های تئاتری نیز اجرا می شد، سخنرانی های دانشگاهی برگزار می شد، گاهی اوقات مجلس تشکیل جلسه می داد و حتی توافق نامه های تجاری کوچکی منعقد می شد. بسیاری از کلیساهای جامع شهرها آنقدر بزرگ بودند که کل جمعیت شهر نمی توانستند آن را پر کنند.
هنر گوتیک در کشورهای مختلفبه همین شکل توسعه پیدا نکردند. بیشترین گلدهی آن در فرانسه و آلمان بوده است. اما در ایتالیا کلیساهایی وجود دارد که با شکوه و کمال خود شگفت زده می شوند. وقتی در امتداد خیابان‌های باستانی میلان به سمت مرکز شهر قدم می‌زنید، برج‌های روباز بی‌پایان و گلدسته‌های کلیسای جامع میلان در مقابل چشمان شما بلند می‌شوند. بزرگ و در عین حال باریک، مانند توری، سنگ مرمر حکاکی شده تزئین شده است. این تنها کلیسای جامع مرمری در اروپا است. در طول شش قرن ساخته شده است. این اصطلاح خود بسیار بزرگ است، اما در ساخت کلیساهای گوتیک اصلاً نادر نیست، آنها اغلب تکمیل و بازسازی می شدند. شهر رشد کرد و با آن کلیسای جامع بزرگ شد که در آن هر آنچه توسط هنر قرون وسطی خلق شده بود متمرکز شد.
مجسمه سازی، نقاشی و هنرهای کاربردی
مجسمه سازی در قرون وسطی از ساختمان کلیسا جدایی ناپذیر بود. کلیساها با مجسمه های بسیاری از "قدیس ها"، اسقف ها، پادشاهان تزئین شده بودند. در مجسمه سازی، ویژگی های صورت و دست ها بسیار ظریف کار می شوند.
به گفته روحانیت، هنر قرار بود به عنوان "انجیل برای بی سوادان" عمل کند. دیوارهای معابد با نقاشی هایی رنگ آمیزی شده بود که از روی آن چهره های خشن مقدسین و خود خداوند به نمازگزاران نگاه می کرد. تصاویری از عذاب های وحشتناک گناهکاران در جهنم باید مؤمنان را به لرزه در می آورد.
مجسمه ها و تصاویر زیبا از "قدیس ها" بیش از حد دراز یا بسیار کوتاه شده بودند. در آن زمان قوانین پرسپکتیو هنوز برای هنرمندان شناخته شده نبود و به همین دلیل فیگورهای نقاشی آنها صاف به نظر می رسد. استادان قرون وسطی اغلب به چهره ها حالت ها و ژست های غیرطبیعی می دادند تا احساسات مذهبی مانند ایمان به خدا یا پشیمانی از گناهان را قوی تر منتقل کنند. در واقع، بسیاری از مجسمه ها و تصاویر زیبا در بیان خود قابل توجه هستند. استادان با استعداد اغلب موفق می شدند آنچه را که در زندگی مشاهده می کردند در آنها منعکس کنند.
نقاشی های نمادین نقاشی شده بر روی تخته های چوبی با استفاده از تکنیک تمپر باقی مانده است، آنها با رنگ های روشن و فراوانی طلا متمایز می شوند. معمولاً شخصیت اصلی تصویر در مرکز قرار داشت و بزرگتر از چهره های ایستاده در نزدیکی بود.
در بسیاری از موارد، نمونه های منحصر به فردی از هنر سبک گوتیک توسط استادان قرون وسطایی ساخته شده است که نام آنها به دست ما نرسیده است. ماهیت کلیسایی-مذهبی فرهنگ جامعه قرون وسطی در سبک و هدف چیزها منعکس شد. به عنوان مثال، سکه ها به بازآفرینی نقشه رنگارنگ سیاسی اروپای فئودالی کمک می کنند.
صنعتگران طلا و نقره ظروف کلیسایی منحصربفردی را می ساختند که با فیلیگر تزئین شده بود. سنگ های نیمه قیمتیمیناهای شامپلو حکاکی استفاده شد عاج. همه این تکنیک های مختلفبرای ساخت بشقاب های رو به روی محراب، دستمزد برای صحافی کتاب، کاسه برای شستن دست ها، شمعدان، صلیب های راهپیمایی، تابوت و غیره استفاده می شد.
زره های گوتیک دارای خطوط نوک تیز بود که از صفحات فلزی جداگانه تشکیل شده بود که با کمربند به هم بسته شده بودند. زره حاوی 160 صفحه بود، وزن آن بین 16 تا 20 کیلوگرم بود.
لباس گوتیک
در قرن دوازدهم، عمدتاً در فرانسه، لباس‌های رومی که یادآور لباس‌های رهبانی است، به تدریج با لباس‌هایی که به شکل ظاهری نزدیک‌تر و برازنده‌تر هستند، جایگزین شد. لباس‌های زمخت و برش‌نخورده دوره قبل با لباسی با دوخت زیبا، که مطابق با تمام قوانین خیاطی ساخته شده است، جایگزین شده است، که برش کلی آن مطابق با شکل صاحب آن است. ما می‌توانیم مد گوتیک را با لباس‌های نزدیک، وضعیت بدن و نحوه پوشیدن لباس‌ها، نگاه کردن به چهره‌های یادبود قدیسان و پادشاهان در نماها و درگاه‌های کلیساها و همچنین در مینیاتورهای هنری هنرمندان قرون وسطی. تغییر برش لباس، اول از همه، در الگوی آستین ها و اتصالات آنها با شانه آشکار شد. این لباس که به مفصل شانه نزدیک است، خطوط بدن را به گونه ای دنبال می کند که در واقع خود بدن نمایان می شود.
لباس‌های سنتی نیز شامل خرقه‌ای می‌شد که از پارچه ساخته می‌شد و با پارچه‌هایی با رنگ یا خز متفاوت پوشانده می‌شد.
زنان سر خود را با نقاب هایی از پارچه های ظریف پوشانده بودند. آنها خود را داشتند معنای نمادین. بنابراین، به عنوان مثال، غم و اندوه نه تنها با لباس های تیره، بلکه با موقعیت حجاب که در آن زمان عمیقاً روی صورت کشیده شده بود، تأکید می کرد.
مردان علاوه بر شلوارهای تنگ، ژاکت های کوتاه نیز می پوشیدند. شلوارهای چسبان که پیراهن‌ها را نمایان می‌کردند، چهره مرد را با جزئیات مشخص می‌کردند. مردان نیز چکمه هایی با پنجه های نوک تیز می پوشیدند.
در مد اواخر گوتیک، رنگ مشکی بسیار محبوب بود، به خصوص زمانی که لباس از مخمل ساخته می شد.
لباس زیر زنان در اواخر گوتیک حتی پیچیده تر شد و اکنون حتی بیشتر به بدن نزدیک شد. فیگور زندر این زمان، به لطف کمربند بسیار برجسته، او با سینه بلند و بیرون زده به جلو به تصویر کشیده می شود و یقه V شکل عمیق، اندام لباس را کاهش می دهد.
واعظان این لباس ها را گناه آلود، زشت و ناپسند محکوم کردند. تجمل در پوشاک نیز باعث ترس از آینده اقتصاد مردم آنها شد. آنها به شدت با هرگونه افراط و تفریط در لباس ها، و به ویژه با تجمل لباس هایی که مؤمنان در آن به کلیسا می رفتند، مخالفت کردند.
ادبیات شوالیه
با توسعه آموزش، ادبیات نیز توسعه یافت. شاعران-شوالیه ها شعر می سرودند. آنها با پردازش ترانه‌های عامیانه، رمان‌ها و اشعار کامل در مورد بهره‌کشی‌های نظامی اربابان فئودال خلق کردند.
معروف ترین شعر جوانمردی - "آواز رولان" در فرانسه یازدهم سروده شد - قرن XII. این در مورد مرگ قهرمانانه جدا شدن کنت رولان در هنگام عقب نشینی شارلمانی از اسپانیا می گوید. فتح اسپانیا در شعر به عنوان جنگ مسیحیان علیه مسلمانان به تصویر کشیده شده است. رولاند دارای تمام ویژگی های یک شوالیه بی عیب و نقص است. او شاهکارهای افسانه‌ای انجام می‌دهد و می‌میرد و حتی یک دقیقه به شکستن سوگند وفاداری با پروردگارش فکر نمی‌کند.
"آواز رولان" همچنین احساسات مردم را منعکس می کند: از عشق آتشین به "فرانسه عزیز" و نفرت از دشمنان صحبت می کند. این شعر آن اربابان فئودالی را محکوم می کند که به فرانسه خیانت می کنند.