انواع اصلی هنرهای زیبا هنرهای زیبا به عنوان نوعی فعالیت خلاقانه شکل هنری یک اثر هنری زیبا

1. نقش هنر در جامعه

2. انواع هنرهای زیبا (نقاشی، گرافیک، معماری، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی).

3. ژانرهای هنرهای زیبا (اساطیری، مذهبی، روزمره، تاریخی، نبرد، پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان) (تهیه یک چکیده).

4. مراحل توسعه هنرهای زیبا (تهیه چکیده).

1. هنر یکی از اشکال آگاهی اجتماعی است. در قلب هنر انعکاس هنری و فیگوراتیو واقعیت نهفته است. هنر جهان را می شناسد و ارزیابی می کند، تصویر معنوی مردم، احساسات و افکار آنها، جهان بینی آنها را شکل می دهد، فرد را تربیت می کند، افق دید او را گسترش می دهد، توانایی های خلاق را بیدار می کند. هنر اساساً هنر عامیانه است.

نقش شناختی هنر آن را به علم نزدیک می کند. هنرمند، مانند دانشمند، تلاش می کند تا معنای پدیده های زندگی را درک کند، به طور تصادفی، گذرا مشخص ترین و معمولی ترین الگوها را در توسعه واقعیت ببیند. دانش عمیق از واقعیت در نهایت با تمایل به تغییر و بهبود آن همراه است. انسان بر نیروهای طبیعت تسلط دارد، قوانین توسعه جامعه را می آموزد تا جهان را مطابق با نیازها و اهداف تعیین شده توسط جمع، جامعه تغییر دهد. هنر برخلاف علم، حقیقت را نه در مفاهیم انتزاعی، بلکه به صورت عینی بیان می کند. تصاویر پر از زندگی

هدف هنر این است که جوهره واقعی آنها را در پدیده های زندگی اطراف آشکار کند، تا به وضوح مهمترین چیز برای یک فرد و جامعه را در تصاویر چشمگیر نشان دهد. یکی از تکنیک های هنری اصلی تعمیم تصویر، تیپ سازی آن است. این به شما امکان می دهد تا زیبایی های زندگی را به وضوح نشان دهید، زشت ها و بدی ها را آشکار کنید. هنر هر عصر با فرهنگ ملی و شرایط تاریخی، با مبارزه طبقاتی، با سطح زندگی معنوی جامعه پیوند ناگسستنی دارد.

2. یکی از وظایف اصلی جامعه ما در برابر نظام آموزش مدرن، شکل گیری فرهنگ شخصیت است. شکل‌گیری فرهنگ نسل جوان بدون رجوع به ارزش‌های هنری انباشته شده توسط جامعه در طول حیات خود غیرممکن است. برای درک کامل هنر یک دوره خاص، لازم است در اصطلاحات تاریخ هنر پیمایش کنید. جوهر هر یک از هنرها را بشناسید و درک کنید. تنها در صورت برخورداری از یک نظام مقوله ای- مفهومی، فرد قادر خواهد بود به ارزش زیبایی شناختی بناهای هنری به طور کامل پی ببرد.

انواع هنر، شکل‌های تثبیت‌شده تاریخی از فعالیت خلاقانه هستند که توانایی درک هنرمندانه محتوای زندگی را دارند و در شیوه‌های تجسم مادی آن متفاوت هستند.

رنگ آمیزی

نقاشی یک هنر بصری مسطح است که ویژگی آن در بازنمایی با کمک رنگ های اعمال شده بر روی سطح تصویر دنیای واقعی است که توسط تخیل خلاق هنرمند دگرگون شده است. نقاشی به معنای "نوشتن زندگی"، "نوشتن زنده"، یعنی انتقال کامل و قانع کننده واقعیت است. نقاشی هنر رنگ است.

نقاشی به دو دسته تقسیم می شود:
- یادبود - نقاشی دیواری (از ایتالیایی Fresco) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگهای رقیق شده در آب و موزاییک (از mosaiqe فرانسوی) تصویر سنگهای رنگی، اسمالت (Smalt - شیشه شفاف رنگی.)، کاشی و سرامیک.
- سه پایه (از کلمه "ماشین") - بوم که بر روی سه پایه ایجاد می شود.

نقاشی با ژانرهای مختلفی نشان داده می شود:
- پرتره - وظیفه اصلی انتقال ایده ای از ظاهر بیرونی یک شخص، آشکار کردن دنیای درونی یک فرد، تأکید بر فردیت، تصویر روانشناختی و عاطفی او است.
- چشم انداز - جهان اطراف را در تمام اشکال آن بازتولید می کند. تصویر مناظر دریایی با اصطلاح مارینیسم تعریف می شود.
- طبیعت بی جان - تصویر وسایل خانگی، ابزار، گل ها، میوه ها. به درک جهان بینی و روش یک دوره خاص کمک می کند.
- ژانر تاریخی - در مورد لحظات مهم تاریخی در زندگی جامعه می گوید.
- ژانر خانگی - منعکس کننده زندگی روزمره مردم، خلق و خو، آداب و رسوم، سنت های یک گروه قومی خاص است.
- نقاشی آیکون (از یونانی به عنوان "تصویر دعا" ترجمه شده است) - هدف اصلی هدایت فرد در مسیر تحول است.
- حیوان گرایی - تصویر یک حیوان به عنوان شخصیت اصلی یک اثر هنری.

به اثر هنری که با رنگ (روغن، تمپر، آبرنگ، گواش و غیره) روی هر سطحی اعمال شود، گفته می شود. رنگ آمیزی.

Tempera - رنگ گیاهی، کوبیده شده روی زرده تخم مرغ، در مصر باستان استفاده می شد (اکنون پلی وینیل استات، مصنوعی، روغن کازئین). تمپرا با آب رقیق می شود و پس از خشک شدن شسته نمی شود. رنگ های روغنی از دوره رنسانس در قرن شانزدهم استفاده شده است. گواش - رنگ های مات، متراکم، رقیق شده با آب، هر رنگ گواش حاوی سفید است، در قرون وسطی ظاهر شد. آبرنگ - رنگ روی چسب گیاهی، رقیق شده با آب. آنها در قرن 16 ظاهر شدند. نقاشی سه پایه - نقاشی های نقاشی شده بر روی بوم، کاغذ، مقوا، نصب شده بر روی سه پایه. نقاشی یادبود - نقاشی های بزرگ در کمپ های داخلی و خارجی ساختمان ها (دیوارها، سقف ها، ستون ها، ستون ها، تکیه گاه ها و غیره)، نقاشی های دیواری، پانل ها، نقاشی ها، موزاییک ها.

همچنین باید به انواع نقاشی مانند نقاشی تزئینی، نقاشی آیکون، مینیاتور، تئاتر و تزئینی اشاره کرد. موزاییک (از لاتین musiqum که به معنای واقعی کلمه به موزم اختصاص دارد) یکی از انواع هنرهای یادبود است. تصاویر و زیور آلات موزاییک از قطعات مختلف سنگ، شیشه (اسملت)، سرامیک، چوب و مواد دیگر تشکیل شده است.

هنرهای گرافیک(از گرافو یونانی - می نویسم، می کشم) - تصویری در هواپیما با استفاده از خطوط، سکته مغزی، کانتور، نقطه و لحن. گرافیک را هنر سیاه و سفید می نامند. با این حال، این استفاده از رنگ در گرافیک را منتفی نمی کند. گرافیک همچنین شامل کارهای چند رنگی است که روی کاغذ ساخته شده اند: حکاکی های رنگی، طراحی با مداد رنگی، پاستل سانگوئین، آبرنگ.

گرافیک شامل طراحی و انواع مختلف گرافیک چاپی (حکاکی روی چوب (زیلوگرافی)، روی فلز (اچ کردن)، برش مشمع کف اتاق - روی مشمع کف اتاق، لیتوگرافی روی سنگ).

با توجه به هدف برنامه به انواع زیر تقسیم می شود:
- سه پایه - نقاشی واقعی.
- کتاب و روزنامه-مجله؛
- کارت های تبریک، تقویم های رنگارنگ، پاکت نامه ها برای سوابق.
- گرافیک صنعتی - برچسب برای بسته بندی های مختلف، طراحی محصولات صنعتی و غذایی.
- پوستر (ترجمه شده از فرانسوی - اعلامیه، پوستر) - یک نوع گرافیک، مختصر، تصویر جذاب، طراحی شده برای توجه همگان، همراه با متن (سیاسی، تبلیغاتی، آموزشی، تبلیغاتی، محیطی، ورزشی، نمایشی، تبلیغاتی فیلم و غیره). د)؛
- طراحی گرافیکی - فونت و تصاویر نمادین مختلف.

معماری- (لات. arhitektura، از یونانی archi - رئیس و تکتوس - ساختن، برافراشتن)، معماری (ze - خشت روسی، راست) - هنر ساختمان.

سه نوع معماری:
1. ساختمان های حجمی - مذهبی (کلیساها، معابد)، عمومی (مدارس، تئاتر، استادیوم ها، مغازه ها)، صنعتی (کارخانه ها، کارخانه ها) و ساختمان های دیگر.
2. معماری منظر - آلاچیق ها، پل ها، فواره ها و پله ها برای میادین، بلوارها، پارک ها.
3. برنامه ریزی شهری – ایجاد شهرهای جدید و بازسازی شهرهای قدیمی.

اشکال سازه های معماری به شرایط جغرافیایی و اقلیمی، به ماهیت منظر، شدت نور خورشید، ایمنی لرزه ای و غیره بستگی دارد. معماری واقعیت را مستقیماً بازتولید نمی کند، تصویری نیست، بلکه بیانگر است.

مجسمه سازی(lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری، مجسمه سازی، پلاستیک) - نوعی هنر زیبا که در آن هنرمند تصاویر سه بعدی ایجاد می کند. مجسمه سازی شامل آثار هنرهای زیبا است که با کنده کاری، کنده کاری، مجسمه سازی، ریخته گری و برجسته سازی ایجاد می شود.

با قرار قبلی، مجسمه به شرح زیر است:
- یادبود (آثار تاریخی، مجموعه های یادبود)؛
- سه پایه (موزه: مجسمه ها، پرتره ها، صحنه های ژانر)؛
- یادگاری و تزئینی (مجسمه های تزئینی در باغ ها و پارک ها، نقش برجسته ها و مجسمه ها)؛
- مجسمه سازی از فرم های کوچک.

بر اساس ژانر، مجسمه سازی به دو دسته تقسیم می شود:
- پرتره؛
- ژانر (خانگی - بازتولید صحنه های مختلف روزمره)؛
- حیوانی (تصویر حیوانات)؛
- تاریخی (پرتره افراد تاریخی و صحنه های تاریخی)

انواع مجسمه:

گرد، آزادانه در فضای واقعی قرار می گیرد:

سر؛ نیم تنه گروه مجسمه سازی

امداد (ترجمه شده از فرانسوی - برای بالا بردن) - یک شکل هنری که در آن تصاویر سه بعدی در یک هواپیما قرار دارند - نوعی مجسمه که عمدتاً برای درک جلویی طراحی شده است.

Counter-relief - تسکین عمقی که برای تصاویر چاپ شده یا مشاهده از طریق نور استفاده می شود.

نقش برجسته با خطوط عمیق و مدل سازی محدب شکل در مصر باستان استفاده می شد.

نقش برجسته (فر. نقش برجسته - نقش برجسته کم) - نوعی نقش برجسته محدب، که در آن تصویر (شکل، جسم، زیور) کمتر از نیمی از حجم آن از بالای صفحه بیرون زده است.

برجسته (fr. hout-relief - high relief) - نوعی نقش برجسته که در آن تصاویر (شکل ها، اشیاء) بیش از نیمی از حجم خود از بالای صفحه بیرون زده و تک تک قطعات می توانند به طور کامل از صفحه منحرف شوند.

هنرهای تزئینی(از لات. dekoro - تزئین) - یکی از انواع هنرهای پلاستیکی. به زیر تقسیم می شود:

یادبود و تزئینی: پنجره رنگی (lat. vitrum - شیشه) - اثری از هنر تزئینی ساخته شده از شیشه رنگی. نقاشی، نقاشی های دیواری؛ موزاییک، تزئینی، مجسمه باغبانی چشم انداز؛

DPI- رشته هنر تزیینی: ایجاد محصولات هنری که در زندگی روزمره هدف کاربردی داشته و با یکنواختی تزئینی متمایز می شوند. اشیاء نه تنها باید راحت باشند، بلکه باید لذت زیبایی شناختی را برای شخص به ارمغان بیاورند.

طراحی (انگلیسی طراحی - طراحی، طراحی، ترسیم) - فرآیند ایجاد اشیاء، ابزار، تجهیزات جدید، تشکیل منطقه موضوعی. هدف آن سازماندهی یک محیط زیباشناختی کل نگر برای زندگی انسان است. منطقه طراحی - لوازم خانگی، ظروف، مبلمان، ماشین آلات، وسایل نقلیه، گرافیک صنعتی، لباس، آرایش، طراحی گیاهی و غیره.

3. ژانرهای نقاشی

پرتره(fr. image) - تصویر یک شخص یا گروهی از مردم. علاوه بر شباهت های بیرونی، هنرمندان تلاش می کنند تا شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را در پرتره منتقل کنند.

تمیز دادن صمیمی، تشریفاتی، گروهی، کودکانهپرتره ها

سلف پرتره- تصویر هنرمند از خود.

منظره(fr. paus - محل، وطن) - تصویری از طبیعت، انواع زمین، منظره. چشم انداز به زیر تقسیم می شود: روستایی، شهری، صنعتی، دریایی و غیره. می تواند تاریخی، قهرمانانه، خارق العاده، غنایی، حماسی باشد.

طبیعت بی جان(fr. naturemorte - طبیعت مرده) - تصویری از اشیاء بی جان (سبزیجات، میوه ها، گل ها، وسایل خانه، ظروف، غذا، بازی، ویژگی های هنری).

ژانر نبرد(از فرانسوی bataille - نبرد، نبرد) به موضوعات جنگ، نبردها، مبارزات و قسمت های زندگی نظامی اختصاص دارد.

تاریخی- اختصاص به پدیده‌ها و رویدادهای تاریخی، اغلب این دو ژانر در یک اثر یافت می‌شوند و شکل می‌گیرند نبرد تاریخیژانر. دسته.

داخلیمنعکس کننده زندگی روزمره مردم، شیوه زندگی اجتماعی و ملی، آداب و رسوم و زندگی یک زمان تاریخی خاص است.

حیوانی (از لاتین حیوان - حیوان) با تصویر حیوانات در نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی همراه است.

اسطوره اییا فوق العاده حماسی تقدیم به وقایع و قهرمانانی که توسط اسطوره ها، افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها و افسانه ها، حماسه های مردمان جهان بیان می شود.

برای به خاطر سپردن سریع و مؤثر تعاریف برخی از ژانرهای نقاشی، می توان به کودکان پیشنهاد داد که آنها را به صورت شاعرانه حفظ کنند.

4. توسعه اندیشه هنری و تربیتی داخلی و خارجی و عملکرد آموزشی هنری در بستر توسعه هنرهای زیبا. توانایی نقاشی همیشه برای یک فرد اهمیت کمی داشته و دارد و استفاده از آن به عنوان یکی از وسایل ارتباطی بین افراد بوده و هست. انسان از دوران باستان شروع به توسعه مهارت های خود در طراحی کرد. قبلا، پیش از این افراد بدوی قبلاهمانطور که توسط نقاشی های باستان شناسان کشف شده است، موفقیت زیادی در این امر به دست آورد. در میان این تصاویر، تصویری قانع‌کننده از گوزن شمالی اسب استپی و صحنه‌های دیگری از زندگی واقعی را می‌یابیم.

تجربه در ترسیم خطوط و نقش ها، در به تصویر کشیدن حیوانات و حتی انسان ها، هزاران سال است که مردم در آن انباشته شده اند. مرد بدوی که با زغال چوب و سنگ نوک تیز، با رنگ های اخر نقاشی شده است. این را نقاشی های باقی مانده از دیوارها و سقف ها در غارهای Commbarel، Les Eizi، Altamira (اسپانیا)، در مناطق کوهستانی صحرا، در غار کیپ در اورال نشان می دهد.

توجه به این نکته به ویژه حائز اهمیت است که همه این تصاویر ماهیت آیینی جادویی داشتند و از این رو نوعی انتقال افکار بشری بودند. بر این اساس، نوشتار متعاقباً پدید آمد و توسعه یافت، ابتدا تصویری (نقاشی)، سپس ایدئوگرافیک، که در آن هر نشانه با یک کلمه یا بخشی از آن مطابقت داشت، و در نهایت، صدای آلفا. انسان بدوی از طریق مشاهده و تقلید مستقیم در طراحی مهارت کسب کرد. در دوران پارینه سنگی هیچ گونه آموزش و پرورشی وجود نداشت.

ماهیت کشاورزی و صنایع دستی دوران نوسنگی نگرش انسان را نسبت به هنر تغییر داد. توانایی ترسیم یک شخص شروع به استفاده برای تزئین اشیاء صنایع دستی خود، اصلیروش تولید سفال ظروف سفالی با زیور آلات پوشیده شده بودند. در کشورهای مختلف انواع و ویژگی های خاص خود را داشت. در این راستا روش های تدریس شروع به ظهور کرد. هنرمند- صنعتگر دیگر نسبت به موفقیت شاگرد خود بی تفاوت نماند. بنابراین، تکنیک ها و روش های تدریس شروع به توسعه کردند. اما هنوز هیچ اصول به وضوح توسعه یافته آموزش وجود ندارد. آموزش واقعی هنر با سازماندهی مدارس تنها در عصر تمدن پدید آمد.

سازماندهی مدارس در مصر باستان. سیستم آموزش و پرورش، قوانین در مصر باستان.اسناد تاریخی گواه آن است که در مصر باستان، طراحی در مدارس همراه با طراحی تدریس می شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مرد جوان باید می توانست مساحت زمین را اندازه گیری و ترسیم کند، یک طرح طبقه را ترسیم کند، ترسیم کند و نمودار کانال را بکشد. بنابراین، برای اولین بار نقاشی را به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی در میان مصریان باستان ملاقات می کنیم.

هنگام آموزش خواندن و نوشتن به کودکان، نقاشی مورد توجه اصلی قرار گرفت، زیرا ماهیت نوشتن هیروگلیف مستلزم به تصویر کشیدن انواع اشیاء بود. در مصر باستان، برای اولین بار، طراحی موضوع آموزش مدرسه شد، که دیگر به صورت پراکنده نبود، بلکه به طور سیستماتیک بود. روش و سیستم تدریس برای همه هنرمندان معلم یکسان بود، زیرا قوانین و مقررات مصوب، رعایت دقیق ترین هنجارهای تعیین شده را تجویز می کند.

همچنین لازم به ذکر است که مصریان پایه و اساس اثبات نظری عمل ترسیم را بنا نهادند. آنها اولین کسانی بودند که قوانین تصویر را وضع کردند و آنها را به نسل جدید آموختند. اینکه آیا نظریه ای در مورد خود فرآیند یادگیری - آموزشی وجود داشت یا خیر، ناشناخته است، اما ظاهرا چیزی شبیه به آن وجود داشت، زیرا وجود قوانین از قوانین و قوانین واضح تصویر صحبت می کند، که دانش آموزان باید به شدت آنها را رعایت می کردند.

یادگیری نقاشی در مصر باستان نه بر اساس دانش دنیای اطراف، بلکه بر اساس آن بود حفظ طرح ها و قوانین، کپی کردن نمونه ها.

آموزش و تعلیم در یونان باستان هنرمندان یونان باستان به روشی جدید به مسئله آموزش و آموزش پرداختند و روش های آموزشی را به طور قابل توجهی غنی کردند. آنها هنرمندان جوان را ترغیب کردند که واقعیت را با دقت مطالعه کنند، هماهنگی را در آن بیابند و استدلال کردند که زیباترین چیز در زندگی یک شخص است. هنرمندان یونانی در آثار نظری خود خاطرنشان کردند که قاعده مندی شدید در جهان حاکم است و جوهر زیبایی در نظمی هماهنگ، در تقارن، در هماهنگی اجزا و کل، در روابط صحیح ریاضی نهفته است. بنابراین، در سال 432 ق.م. ه. در سیکیون، مجسمه ساز پولیکلیتوس از آرگوس، اثر "کانن" را در مورد رابطه متناسب ایده آل بین اعضای بدن انسان نوشت. او برای نشان دادن مواضع نظری خود مجسمه "Dorifor" یا "Spearman" را ساخت که به عنوان یک کمک آموزشی و تصویری مورد استفاده قرار گرفت. نقاشی هایی از این مجسمه نه تنها توسط مردان جوانی که در حال تحصیل هنرهای زیبا بودند، بلکه توسط دانش آموزان مدارس آموزش عمومی نیز ساخته شد. معلمان هنرمند یونانی برای اولین بار روش آموزش طراحی را در که بر اساس ترسیم طبیعت بود.در یونان باستان، نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی در نظر گرفته شد.

دوران روم باستانبه نظر می رسد که باید دستاوردهای هنرمندان-معلمان یونانی را توسعه می داد. رومی ها به آثار هنری برجسته احترام می گذاشتند. آنها به ویژه از آثار هنرمندان یونانی قدردانی کردند. افراد ثروتمند مجموعه هایی از نقاشی ها را جمع آوری کردند و امپراتورها پیناکوتک های عمومی (موزه ها) ساختند.

با این حال، در واقعیت، رومی ها چیز جدیدی به روش شناسی و سیستم آموزشی اضافه نکردند. آنها فقط از دستاوردهای هنرمندان یونانی استفاده کردند. علاوه بر این، آنها نتوانستند بسیاری از مفاد ارزشمند روش آموزش طراحی را حفظ کنند.

در قرون وسطیدستاوردهای هنر رئالیستی رد می شد. هنرمندان قرون وسطی نه اصول ساختن یک تصویر در هواپیما را می دانستند و نه روش های آموزشی را که توسط یونانیان توسعه یافته بودند. در جریان شکل گیری مسیحیت، آثار نظری استادان بزرگ یونان و همچنین بسیاری از آثار معروف هنرهای زیبا به طرز وحشیانه ای از بین رفت.

رنسانس عصر جدیدی را هم در تاریخ توسعه هنرهای زیبا و هم در زمینه روش های آموزش طراحی باز می کند. اگرچه طراحی به عنوان یک موضوع آکادمیک در برنامه درسی مدرسه گنجانده نشد، رنسانس کمک بزرگی به نظریه روش‌های آموزش نقاشی برای آموزش حرفه‌ای و عمومی کرد. هنرمندان این زمان در حال توسعه مجدد نظریه هنرهای زیبا و در عین حال روش های آموزش طراحی هستند.

آلبرتی با ارائه یک توجیه علمی برای روش تدریس، طراحی را نه به عنوان یک تمرین مکانیکی، بلکه به عنوان تمرین ذهن می داند. این نگرش خردمندانه بعدها به میکل آنژ این فرصت را داد که بگوید: "آنها با سر نقاشی می کنند، نه با دست".

اجازه دهید به ترتیب روشمند ارائه مطالب آموزشی در کار آلبرت توجه کنیم. در کتاب اول، او یک سیستم آموزشی سخت را تعیین می کند. آشنایی با یک نقطه و خطوط مستقیم شروع می شود، سپس با زوایای مختلف، سپس با هواپیماها و در نهایت با اجسام سه بعدی آشنا می شود. در ادامه دنباله، آلبرتی دانش آموز را با مفاد اساسی پرسپکتیو خطی آشنا می کند، خواص پرتوهای بینایی را توضیح می دهد. او در اینجا به مسائل پرسپکتیو هوایی نیز می پردازد. آلبرتی به نمایش شخصی معلم اهمیت زیادی می دهد.

اثر بعدی که تأثیر زیادی در توسعه روش آموزش نقاشی داشت، این است کتاب نقاشی اثر لئوناردو داوینچی.این کتاب به مسائل طراحی می پردازد و از همه مهمتر، لئوناردو به طراحی به عنوان یک رشته علمی جدی نگاه می کند. او مشغول تحقیقات تشریحی بود، قوانین تناسب بدن انسان را ایجاد کرد، زمان زیادی را به اثبات علمی نظریه نقاشی اختصاص داد.

با جمع بندی فعالیت های هنرمندان رنسانس، ابتدا به کارهای عظیمی که آنها در زمینه اثبات علمی و نظری قوانین طراحی انجام دادند اشاره می کنیم. کار آنها روی پرسپکتیو به هنرمندان کمک کرد تا با مشکل دشوار ساختن تصویری از شکل سه بعدی از اشیاء در هواپیما کنار بیایند. بسیاری از هنرمندان دوره رنسانس که تحت تأثیر پرسپکتیو قرار گرفته بودند، وقت خود را کاملاً به این موضوع اختصاص دادند.

این کار مهم آغاز شد فرهنگستان هنر، در پایان قرن شانزدهم افتتاح شد. از آن زمان به بعد، آموزش طراحی در موسسات آموزشی ویژه آغاز شد. تسلط بر طراحی بدون دانش علمی جدی غیرممکن است. دانش آموز با درگیر شدن در نقاشی، به طور همزمان جهان را یاد می گیرد. از این رو نتیجه گیری: درس های ترسیم برای همه مفید است. این ایده نه تنها ذهن اهالی هنر، بلکه چهره های آموزش عمومی را نیز به خود مشغول می کند.

موضع در مورد مزایای نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی توسط معلم بزرگ چک JA.Komensky در "تعلیمات بزرگ" خود بیان شده است. درست است، Comenius هنوز جرأت نداشت نقاشی را به عنوان یک درس اجباری در برنامه درسی مدرسه قرار دهد. اما ارزش افکار او در مورد طراحی این بود که آنها ارتباط نزدیکی با مسائل آموزشی داشتند. افکار کامنیوس در مورد نیاز به مطالعه روش های تدریس برای ما ارزش خاصی دارد.

تقریباً همزمان با Comenius، ارزش آموزشی عمومی طراحی توسط معلم و فیلسوف انگلیسی جان لاک شروع به دفاع کرد. با این حال، جی لاک که متخصص نبود، نمی توانست دستورالعمل های روش شناختی در آموزش طراحی بدهد. او خود را به بحث های کلی درباره فواید یادگیری محدود کرد

ژاک ژان روسو، فیلسوف و دایره‌المعارف فرانسوی، با جزئیات بیشتری در مورد طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی صحبت کرد. او معتقد بود که طراحی باید منحصراً از طبیعت آموزش داده شود و کودک نباید معلم دیگری جز خود طبیعت داشته باشد.

بسیاری از افکار ارزشمند در مورد روش آموزش نقاشی توسط یوهان ولفگانگ گوته.او گفت: برای تسلط بر هنر طراحی نیاز به دانش، دانش و دانش دارید.

با این حال، علیرغم اظهارات معتبر در مورد نقش عظیم نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی، نه در قرن هفدهم و نه در قرن هجدهم، نقاشی به برنامه درسی مدارس وارد نشد. تنها در آغاز قرن نوزدهم شروع به ورود به دایره فعالیت های مدرسه کرد. ابتکار عمل در این زمینه متعلق به معلم سوئیسی بود یوهان هاینریش پستالوزی.پس از پستالوزی، نقاشی جایگاه خود را در مدارس آموزش عمومی به طور محکمی باز می کند. تصادفی نیست که معلمان هنر او را پدر روش شناسی مدرسه می نامند.

به گفته پستالوزی، نقش ویژه ای باید به نقاشی در دوره ابتدایی تعلق داشته باشد. پستالوزی استدلال می کند که طراحی باید مقدم بر نوشتن باشد، نه تنها به این دلیل که فرآیند تسلط بر کتیبه حروف را تسهیل می کند، بلکه به این دلیل که جذب آن آسان تر است. پستالوزی معتقد بود که یادگیری نقاشی باید از طبیعت صورت گیرد، زیرا طبیعت برای مشاهده، لمس و اندازه گیری قابل دسترسی است.

شایستگی Pestalozzi این است که او اولین کسی بود که علم آموزش مدرسه را با هنر ترکیب کرد و این سؤال را مطرح کرد که نیاز به توسعه روش شناختی هر موقعیت نقاشی است. Pestalozzi معتقد بود که برای رشد چشم باید یک روش وجود داشته باشد، برای درک اشکال - دیگری، برای تکنولوژی - روش سوم. این کار توسط شاگردان و پیروان او انجام شد.

آثار جوزف اشمیت، شاگرد پستالوزی، پیتر اشمید، سولدان، برادران دوپوئیس، گالیارد بسیار معروف بودند. ای. اشمیت هنگام آموزش طراحی، توسعه تمرینات ویژه را ضروری می دانست: 1) توسعه دست و آماده سازی آن برای طراحی. 2) ایجاد و یافتن اشکال زیبا. 3) برای توسعه تخیل؛ 4) در ترسیم هندسی اشیاء. 5) در چشم انداز.

نقش هنرهای زیبا در آموزش زیبایی شناسی بسیار زیاد است، با این حال، علم آموزشی داخلی مشکل آموزش زیبایی شناسی را به طور گسترده تر مورد توجه قرار می دهد، آن را تنها به آموزش هنر تقلیل نمی دهد. ابزار تربیت زیبایی‌شناختی هم واقعیت پیرامون ما و هم دانش علمی جهان است که زیبایی قوانین عینی طبیعت را آشکار می‌کند. و کار، و روابط اجتماعی مردم، و زندگی، و خیلی بیشتر.

در سال 1735، کتاب درسی طراحی توسط I. D. Preisler "قوانین اساسی، یا راهنمای مختصری برای هنر طراحی" به زبان غیر آلمانی و در همان زمان به زبان روسی منتشر شد. آموزش بر اساس سیستم پریسلر با ترسیم خطوط مستقیم و منحنی، اشکال هندسی و اجسام سه بعدی شروع می شود و پس از آن هنرجو به سمت طراحی قسمت هایی از بدن انسان و سپس سر و در نهایت کل شکل می رود. معلمان، پریسلر هندسه و طراحی از طبیعت را مبنای آموزش طراحی قرار دادند. با این حال، پریسلر هشدار می دهد که استفاده از اشکال هندسی باید با آگاهی از قوانین و قوانین پرسپکتیو و همچنین آناتومی ترکیب شود.

روش های آموزش طراحی در مدرسه شوروی.

در دهه 20. در مدرسه شوروی، طراحی بخشی از برنامه درسی جامع شد.

اساس برنامه های جدید آموزش سواد بصری نبود، بلکه تلاش های یک طرفه برای توسعه توانایی های خلاقانه بود که به کودکان آزادی کامل می داد. در اوایل دهه 1920، در بسیاری از مدارس، نقاشی درست و واقع گرایانه به کودکان آموزش داده نمی شد. ترفندهای فرمالیستی نه تنها اهمیت روش شناسی را نفی کرد، بلکه اهداف و مقاصد آموزش طراحی در مدرسه آموزش عمومی را نیز مخدوش کرد. نقاشی نه تنها چیزی برای رشد ذهنی کودکان به ارمغان نمی آورد، بلکه اساساً در آموزش زیبایی شناختی آنها اختلال ایجاد می کند.

در دهه 1940، مکتب طراحی شوروی استوار راه هنر واقع گرایانه را در پیش گرفت. اصول و روش های آموزش نقاشی مورد تایید است. نیاز به راه حل علمی عمیق تری برای مشکلات نقاشی آموزشی وجود دارد.

در دهه های 50 و 60، تعدادی از آثار تحقیقاتی علمی ظاهر شد که از بسیاری جهات نظریه روش های تدریس را غنی کرد. این آثار به متدولوژیست های طراحی کمک کرد تا به حل مسائل خود به درستی نزدیک شوند.

به منظور ساده کردن کار روش شناختی در مدارس در دهه 1950، ایده ایجاد کتاب های درسی ویژه در مورد طراحی مطرح شد. پیش از این، کتاب‌های درسی نقاشی برای مدارس راهنمایی و متوسطه در روسیه یا خارج از کشور منتشر نشده بود.

در سال 1957، اولین کتاب های درسی آزمایشی برای کلاس های اول و دوم (نویسنده N. N. Rostovtsev) و سپس یادداشت روش شناختی برای آنها منتشر شد. در سال 1961، دو کتاب درسی دیگر منتشر شد - برای کلاس های سوم و چهارم (نویسنده N.N. Rostovtsev). همه این کتاب های درسی بر اساس سیستم P.P. چیستیاکوا که از اولین قدم های یادگیری به کودکان یاد می دهد که از طبیعت نقاشی کنند. از آن زمان - از ابتدای دهه 60 - کتاب های درسی تجربی در مورد طراحی به طور سیستماتیک ظاهر شدند، اما کافی نبود.

در سال 1970 برنامه های درسی جدید مورد بازنگری و تصویب قرار گرفت و اهداف و مقاصد آموزش هنرهای زیبا تدوین شد و محتوای مطالب آموزشی تعیین شد. گسترش وظایف آموزش زیبایی شناسی، آشنایی با آثار هنرمندان بزرگ گذشته و هنرمندان برجسته معاصر به این واقعیت منجر شد که به جای موضوع "نقاشی"، موضوع جدیدی پدید آمد - "هنرهای زیبا". مواردی در سیستم عمومی مدارس آموزش عمومی وارد شده است: دبستان از چهار سال به سه سال تغییر کرد. و دوباره به مدت چهار سال؛ دروس انتخابی ویژه برای مطالعه عمیق موضوعات فردی از جمله هنرهای زیبا معرفی شده است.

روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در موسسات آموزش عمومی در حال حاضر به شدت در حال توسعه است. بسیاری از تحولات جالب از نویسندگانی مانند E.I. Kubyshkina، V.S. Kuzin، T.S. Komarova، B.M. Nemensky، E.E. Rozhkova، N.N.، E.V. Shorokhov، A.S. Khvorostov، T.Ya. برای اولین بار پس از چندین سال، کتاب های درسی هنرهای تجسمی برای مدارس ابتدایی و متوسطه منتشر شد.

رنگ آمیزی - قدیمی ترین نوع هنرهای زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطحی ایجاد می شود. به طور سنتی، نقاشی سه پایه شامل آثار ساخته شده با رنگ روغن روی بوم، تخته و سایر مواد مشابه است.

هنرهای گرافیک (از گرافو یونانی - می نویسم، می کشم، می کشم) - نوعی هنر زیبا که از خطوط، سکته ها، نقاط و نقطه ها به عنوان ابزار اصلی بصری استفاده می کند. رنگ در گرافیک بر خلاف نقاشی نقش کمکی ایفا می کند. به طور سنتی، گرافیک سه پایه عبارتند از: آبرنگ، پاستل، گواش، تمپر، جوهر، زغال چوب، مداد، سس، سانگوئین، سپیا و غیره. اگر چه این مرزها بسیار دلخواه هستند: از آبرنگ، گواش، پاستل، تمپرا می توان برای خلق آثار گرافیکی و تصویری در شخصیت و سبک استفاده کرد.

چاپ (از فرانسوی estampe) - یک اثر هنری گرافیکی که حکاکی یا چاپ دیگری بر روی کاغذ از صفحه چاپ است. بسته به روش پردازش فرم چاپی، چاپ به انواع لیتوگرافی، چاپ سیلک، مونوتایپ، لینوکات، حکاکی روی چوب، اچینگ، نقطه خشک، آکواتینت، مزوتنت، رزرو، خط نقطه، کاتر، لاویس، حکاکی روی مقوا تقسیم می شود. .

مجسمه سازی (از زبان lat. sculpo - حک کردن، برش) - نوعی هنر زیبا که تصویری سه بعدی از اشیاء می دهد. مجسمه گرد است: به یاد ماندنی، سه پایه، فرم های کوچک و نقش برجسته: نقش برجسته - زمانی که کمتر از نیمی از حجم از هواپیما بیرون زده است، نقش برجسته - بیش از نیمی.

باتیک - این نام کلی برای انواع روش ها و تکنیک های نقاشی هنری روی پارچه است. هنر ساخت باتیک بر اساس اصل رزرو است - اعمال ترکیب خاصی روی پارچه به منظور حفظ و برجسته کردن رنگ های الگو یا زمینه. انواع مختلفی از باتیک وجود دارد: رنگ آمیزی گرم، سرد، رایگان، آنها فقط در نحوه نگهداری پارچه متفاوت هستند.

ملیله کاری (از گوبلین فرانسوی) - نوعی هنر و صنایع دستی، تابلو فرش دستباف بدون پرز با طرح یا ترکیب زینتی. یک نام کمتر رایج دیگر برای ملیله وجود دارد - ملیله.

مینای گرم - نوعی هنر و صنایع دستی، زمانی که الگویی روی سطح فلزی که مخصوصاً با رنگ‌های لعابی درمان شده است، اعمال می‌شود که سپس شلیک می‌شود و در نتیجه یک لایه زجاجیه رنگی ایجاد می‌شود.

موزاییک (از موزاییک فرانسوی به معنای واقعی کلمه - اختصاص داده شده به موزه ها) - یکی از انواع هنرهای یادبود و تزئینی - تصویر یا الگوی ساخته شده از ذراتی از مواد مشابه یا متفاوت: سنگ، مالت، شیشه، کاشی های سرامیکی، چوب و غیره.

شیشه لک شده (از ویتراژ فرانسوی - شیشه) - قدیمی ترین نوع نقاشی یادگاری که اساس آن یک ترکیب تزئینی زینتی یا روایی ساخته شده از شیشه یا مواد دیگر است که نور را از خود عبور می دهد. انواع مختلفی از شیشه های رنگی بسته به تکنیک ساخت وجود دارد: شیشه های رنگی کلاسیک (فناوری تیفانی)، شیشه های رنگی، شیشه های رنگی، شیشه های رنگی فیلم و شیشه های رنگی ترکیبی.

نقاشی دیواری - یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای یادبود و تزئینی. آثار را می توان در مواد و تکنیک های مختلفی ساخت: فرسکو (نقاشی با رنگ تمپر روی گچ مرطوب)، اسکرافیتو (خراش دادن لایه نازک بالایی گچ تا نمایان شدن لایه زیرین)، رنگ های اکریلیک روی گچ یا دیوار خشک و غیره.

100 rجایزه سفارش اول

انتخاب نوع کار کار فارغ التحصیلی مقاله ترم چکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی مقاله گزارش بررسی آزمایشی تک نگاری حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانه انشا طراحی ترکیبات ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه داوطلبی کار آزمایشگاهی راهنما در- خط

قیمت بخواهید

برای مصاحبه های موفق، دانش آموزان باید برخی از مسائل تئوری هنرهای زیبا را بدانند. هنر در معنای وسیع کلمه به موارد زیر تقسیم می شود:

1) هنر موقت (موسیقی، دراماتورژی)؛

2) هنر مصنوعی (سینما، باله)؛

3) هنرهای پلاستیکی (فضایی، هنرهای تجسمی): هنرهای زیبا (گرافیک، نقاشی، مجسمه سازی، معماری، طراحی)، هنرها و صنایع دستی.

هنر پلاستیک به دو دسته یادبود و سه پایه تقسیم می شود. هنر یادبودنمایانگر آثاری است که به دلیل اندازه بزرگ و به یاد ماندنی و اهمیت زیبایی شناختی و اجتماعی بالا متمایز می شوند.

در مجسمه سازی - بناهای تاریخی و بناهای تاریخی. در نقاشی - نقاشی، نقاشی های دیواری، موزاییک و پنجره های شیشه ای رنگی.

هنر سه پایه- هنر موزه، آثار ساخته شده بر روی ماشین.

دستگاه مجسمه سازی. در نقاشی - روی سه پایه. در گرافیک، ماشین چاپ.

انواع هنر

معماری- (لات. arhitektura، از یونانی archi - رئیس و تکتوس - ساختن، برافراشتن)، معماری (ze - خشت روسی، راست) - هنر ساختمان.

سه نوع معماری:

1. ساختمان های حجمی - مذهبی (کلیساها، معابد)، عمومی (مدارس، تئاتر، استادیوم ها، مغازه ها)، صنعتی (کارخانه ها، کارخانه ها) و ساختمان های دیگر.

2. معماری منظر - آلاچیق ها، پل ها، فواره ها و پله ها برای میادین، بلوارها، پارک ها.

3. برنامه ریزی شهری – ایجاد شهرهای جدید و بازسازی شهرهای قدیمی.

مجسمه سازی(lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری، مجسمه سازی، پلاستیک) - نوعی هنر زیبا که در آن هنرمند تصاویر سه بعدی ایجاد می کند. مجسمه سازی شامل آثار هنرهای زیبا است که با کنده کاری، کنده کاری، مجسمه سازی، ریخته گری و برجسته سازی ایجاد می شود.

مواد: پلاستیلین، خاک رس، موم، چوب، گچ، سنگ (گرانیت، مرمر، سنگ آهک و غیره)، فلز (برنز، چدن، آهن، فولاد ضد زنگ).

با قرار قبلی، مجسمه به شرح زیر است:

- یادبود (آثار تاریخی، مجموعه های یادبود)؛

- سه پایه (موزه: مجسمه ها، پرتره ها، صحنه های ژانر)؛

- یادگاری و تزئینی (مجسمه های تزئینی در باغ ها و پارک ها، نقش برجسته ها و مجسمه ها)؛

- مجسمه سازی از فرم های کوچک.

بر اساس ژانر، مجسمه سازی به دو دسته تقسیم می شود:

پرتره؛

ژانر (خانگی - بازتولید صحنه های مختلف روزمره)؛

حیوانی (تصویر حیوانات)؛

تاریخی (پرتره افراد تاریخی و صحنه های تاریخی)

انواع مجسمه:

گرد،آزادانه در فضای واقعی قرار می گیرد:

- سر؛ نیم تنه گروه مجسمه سازی

تسکین(ترجمه شده از فرانسوی - برای بالا بردن) - یک شکل هنری که در آن تصاویر سه بعدی در یک هواپیما قرار دارند - نوعی مجسمه که عمدتاً برای درک جلویی طراحی شده است.

Counter-relief - یک نقش برجسته عمیق که برای تصاویر چاپ شده یا مشاهده از طریق نور استفاده می شود.

نقش برجسته با خطوط عمیق و مدل سازی محدب شکل در مصر باستان استفاده می شد.

نقش برجسته (فر. نقش برجسته - نقش برجسته کم) - نوعی نقش برجسته محدب، که در آن تصویر (شکل، جسم، زیور) کمتر از نیمی از حجم آن از بالای صفحه بیرون زده است.

نقش برجسته (fr. hout-relief - high relief) نوعی نقش برجسته است که در آن تصاویر (شکل ها، اشیاء) بیش از نیمی از حجم خود از بالای صفحه بیرون زده و تک تک قسمت ها می توانند به طور کامل از صفحه منحرف شوند.

رنگ آمیزی- یکی از اصلی ترین انواع هنرهای زیبا که آثار آن (نقاشی، نقاشی های دیواری، نقاشی های دیواری و ...) واقعیت را منعکس می کند، بر افکار و احساسات مخاطب تأثیر می گذارد.

نقاشی به معنای "نوشتن زندگی"، "نوشتن زنده"، یعنی انتقال کامل و قانع کننده واقعیت است. نقاشی هنر رنگ است.

به اثر هنری که با رنگ (روغن، تمپر، آبرنگ، گواش و غیره) روی هر سطحی اعمال شود، گفته می شود. رنگ آمیزی.

Tempera - رنگ گیاهی، آسیاب شده روی زرده تخم مرغ، در مصر باستان استفاده می شد (اکنون پلی وینیل استات، مصنوعی، روغن کازئین). تمپرا با آب رقیق می شود و پس از خشک شدن شسته نمی شود.

استفاده از رنگ های روغنی از رنسانس در قرن شانزدهم آغاز شد.

گواش - رنگ های مات، متراکم، رقیق شده با آب، هر رنگ گواش حاوی سفید است، در قرون وسطی ظاهر شد.

آبرنگ - رنگ روی چسب گیاهی، رقیق شده با آب. آنها در قرن 16 ظاهر شدند.

نقاشی سه پایه - نقاشی های نقاشی شده بر روی بوم، کاغذ، مقوا، نصب شده بر روی سه پایه.

نقاشی یادبود - نقاشی های بزرگ در کمپ های داخلی و خارجی ساختمان ها (دیوارها، سقف ها، ستون ها، ستون ها، تکیه گاه ها و غیره)، نقاشی های دیواری، پانل ها، نقاشی ها، موزاییک ها.

همچنین باید به انواع نقاشی مانند نقاشی تزئینی، نقاشی آیکون، مینیاتور، تئاتر و تزئینی اشاره کرد.

موزائیک (از لاتین musiqum، به معنای واقعی کلمه - اختصاص داده شده به موسیان) یکی از انواع هنرهای یادبود است. تصاویر و تزیینات موجود در موزاییک از قطعات مختلف سنگ، شیشه (اسملت)، سرامیک، چوب و مواد دیگر تشکیل شده است.

هنرهای گرافیک(از گرافو یونانی - می نویسم، می کشم) - تصویری در هواپیما با استفاده از خطوط، سکته مغزی، کانتور، نقطه و لحن. گرافیک را هنر سیاه و سفید می نامند. با این حال، این استفاده از رنگ در گرافیک را منتفی نمی کند. گرافیک همچنین شامل کارهای چند رنگی است که روی کاغذ ساخته شده اند: حکاکی های رنگی، طراحی با مداد رنگی، پاستل سانگوئین، آبرنگ.

گرافیک شامل طراحی و انواع مختلف گرافیک چاپی (حکاکی روی چوب (زیلوگرافی)، روی فلز (اچ کردن)، برش مشمع کف اتاق - روی مشمع کف اتاق، لیتوگرافی روی سنگ).

با توجه به هدف برنامه به انواع زیر تقسیم می شود:

- سه پایه - نقاشی واقعی.

- کتاب و روزنامه-مجله؛

- اعمال - کارت تبریک، تقویم رنگارنگ، پاکت برای سوابق.

- گرافیک صنعتی - برچسب برای بسته بندی های مختلف، طراحی محصولات صنعتی و غذایی.

- پوستر (ترجمه شده از فرانسوی - اعلامیه، پوستر) - یک نوع گرافیک، مختصر، تصویر جذاب، طراحی شده برای توجه همگان، همراه با متن (سیاسی، تبلیغاتی، آموزشی، تبلیغاتی، محیطی، ورزشی، نمایشی، تبلیغاتی فیلم و غیره). ) ؛

- طراحی گرافیکی - فونت ها و تصاویر نمادین مختلف.

هنرهای تزئینی(از لات. dekoro - تزئین) - یکی از انواع هنرهای پلاستیکی. به زیر تقسیم می شود:

یادبود و تزئینی: پنجره رنگی (lat. vitrum - شیشه) - اثری از هنر تزئینی ساخته شده از شیشه رنگی. نقاشی، نقاشی های دیواری؛ موزاییک، تزئینی، مجسمه باغبانی چشم انداز؛

DPI - رشته هنر تزیینی: ایجاد محصولات هنری که در زندگی روزمره هدف کاربردی داشته و با یکنواختی تزئینی متمایز می شوند. اقلام نه تنها باید راحت باشند، بلکه باید لذت زیبایی شناختی را برای شخص به ارمغان بیاورند.

طراحی (طراحی انگلیسی - طراحی، ساخت، ترسیم) فرآیند ایجاد اشیاء، ابزار، تجهیزات جدید، تشکیل یک منطقه موضوعی است. هدف آن سازماندهی یک محیط زیباشناختی کل نگر برای زندگی انسان است. منطقه طراحی - لوازم خانگی، ظروف، مبلمان، ماشین آلات، وسایل نقلیه، گرافیک صنعتی، لباس، آرایش، طراحی گیاهی و غیره.

ژانرهای نقاشی

پرتره ( fr. تصویر) - تصویر یک شخص یا گروهی از مردم. علاوه بر شباهت های بیرونی، هنرمندان تلاش می کنند شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را در یک پرتره منتقل کنند.

تمیز دادن صمیمی، تشریفاتی، گروهی، کودکانهپرتره ها

سلف پرتره - تصویر هنرمند از خودش.

منظره (fr. paus - محل، وطن) - تصویری از طبیعت، انواع زمین، منظره. چشم انداز به دو دسته تقسیم می شود: روستایی، شهری، صنعتی، دریایی و غیره. می تواند تاریخی، قهرمانانه، خارق العاده، غنایی، حماسی باشد.

طبیعت بی جان (fr. nature morte - طبیعت مرده) - تصویری از اشیاء بی جان (سبزیجات، میوه ها، گل ها، وسایل خانه، ظروف، غذا، بازی، ویژگی های هنری).

ژانر نبرد (از فرانسوی bataille - نبرد، نبرد) به موضوعات جنگ، نبردها، مبارزات و قسمت های زندگی نظامی اختصاص دارد.

تاریخی - اختصاص به پدیده‌ها و رویدادهای تاریخی، اغلب این دو ژانر در یک اثر یافت می‌شوند و شکل می‌گیرند نبرد تاریخیژانر. دسته.

داخلی منعکس کننده زندگی روزمره مردم، شیوه زندگی اجتماعی و ملی، آداب و رسوم و شیوه زندگی یک زمان تاریخی خاص است.

حیوانی (از لاتین حیوان - حیوان) با تصویر حیوانات در نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی همراه است.

اسطوره ای یا فوق العاده حماسی تقدیم به وقایع و قهرمانانی که توسط اسطوره ها، افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها و افسانه ها، حماسه های مردمان جهان بیان می شود.

برای به خاطر سپردن سریع و مؤثر تعاریف برخی از ژانرهای نقاشی، می توان از کودکان خواست که آنها را به صورت شاعرانه حفظ کنند:

اگر در تصویر می بینید

رودخانه کشیده شده است

یا صنوبر و یخبندان سفید،

یا باغ و ابر

یا یک میدان برفی

یا مزرعه و کلبه،

عکس مشابهی است

اسمش منظره! اگر در تصویر می بینید

یک فنجان چای روی میز

یا آب میوه در یک ظرف بزرگ،

یا گل رز در کریستال

یا گلدان برنزی

یا کتاب یا کیک

یا همه موارد به طور همزمان،

بدانید که این یک طبیعت بی جان است! اگر می بینید که در تصویر چیست

یک نفر به شما نگاه می کند

یا شاهزاده ای با شنل قدیمی،

یا یک کوهنورد با لباس،

آشپز یا بالرین

یا کولیا، همسایه شما، -

عکس مشابهی است

به این میگن پرتره!

هدف اصلی هنرهای زیبا، رشد معنوی و خلاقانه فرد، تربیت تماشاچی شایسته و عاشق هنر است. در حال حاضر که مدارس بر اساس برنامه های متغیر کار می کنند، می توان دروس هنرهای زیبا را طبق برنامه V.S. پسر عمو، زمانی که برگرفتن از زندگی به عنوان اساس آموزش در نظر گرفته می شود. اگر تاکید بر رشد عاطفی دانش آموزان باشد، در این مورد آنها بر اساس B.M. نمنسکی; طبق روش T.Ya. Shpikalova معلمانی هستند که توجه بیشتری به مطالعه هنر عامیانه دارند. دروس هنرهای زیبا برای تربیت اخلاقی و زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان اهمیت زیادی دارد. عناصر فرهنگ، دانش در مورد مردم و جهان اطراف آنها، در مورد خوب و بد، زشت و زیبا در زندگی و هنر به وضوح توسط کودکان درک می شود. البته برای تسلط بر اسرار مهارت آموزشی، لازم است که مهارت های گرافیکی، تصویری، تزئینی و طراحی و همچنین چندین سال و تمرین متنوع آموزش هنرهای زیبا در مدرسه به طور مداوم بهبود یابد.

هنر -گروهی از انواع خلاقیت هنری، بازتولید واقعیت بصری درک شده. هوش مصنوعی شامل: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری، هنر و صنایع دستی است.

رنگ آمیزی -یکی از انواع اصلی هوش مصنوعی؛ نمایش هنری جهان در یک هواپیما با استفاده از مواد رنگی. این هوش مصنوعی است، ایجاد تصاویر هنری با رنگ.

هنرهای گرافیکی -یکی از انواع هوش مصنوعی بر خلاف نقاشی، ابزار اصلی بیان گرافیک، طراحی است. گرافیک (از یونانی - من می نویسم) بیش از سایر انواع هوش مصنوعی به نوشتن، طراحی، نشانه های معمولی نزدیک تر است، زیرا ابزار بصری مهم آن همان صفحه کاغذ سفید با خطوط، نقطه ها، سکته ها و لکه هایی است که روی آن اعمال شده است. . گرافیک به نقاشی نزدیک است، اما اگر رنگ وسیله اصلی بیان هنری باشد و به طور جدایی ناپذیری با خط پیوند داشته باشد، که همیشه متمایز نیست، می توان آن را خفه کرد، با کیاروسکورو سایه انداخت، گاهی اوقات به سختی حدس زد، در گرافیک این خط است. ابزار بیانی اصلی گرافیک بیش از نقاشی، موضوع را طرحواره می کند، منطقی می کند و می سازد. مفهوم "گرافیک" با توجه به روش ایجاد یک تصویر، به 2 نوع "گرافیک چاپی یا تیراژی" و "گرافیک منحصر به فرد" تقسیم می شود. گرافیک منحصر به فرد - ایجاد آثار در یک نسخه (طراحی، مونوتایپ، اپلیکو و ...) گرافیک چاپی - ایجاد فرم های چاپی که می توان از آنها چندین چاپ به دست آورد. بسته به هدف برنامه، به انواع تقسیم می شود: گرافیک سه پایه (نقاشی سه پایه، چاپ). گرافیک کتاب (تصاویر، عکس، صفحه نمایش، جلد و غیره)؛ گرافیک مجله و روزنامه; گرافیک کاربردی (پوستر و غیره)؛ گرافیک کامپیوتری؛ گرافیک صنعتی

مجسمه سازی - (لات برش می دهم، حک می کنم) - نوعی هوش مصنوعی که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیکی ساخته شده است.

انواع مجسمه:

1.گرد(می توانید در اطراف قدم بزنید، از همه طرف نگاه کنید)، تاریخی (رویدادهای عمومی قابل توجهی را ترویج می کند، طراحی شده برای درک انبوه + پارک - فواره ها، گلدان ها، چهره های مختلف). سه پایه (پرتره های مجسمه سازی، چهره ها، گروه های مجسمه سازی در موزه ها و سالن های هنری)؛ تزئینی

2. تسکین- یک شی به تصویر کشیده شده در یک طرف و نشان دهنده یک تصویر محدب بیرون زده بالای صفحه است. تصویر برجسته دارای دو نوع است: نقش برجسته- یک تصویر محدب از پیکره های انسانی منفرد، کل گروه ها یا هر چیز ساخته شده از خاک رس، مرمر، چوب و غیره. تسکین بالا -این یک نقش برجسته از شکل است که بیش از نیمی از حجم آن بیرون زده است. به معماری مربوط می شود. همراه با نقش برجسته محدب، انواع دیگری از آن وجود دارد - یک برجسته عمیق - یک ضد امداد. ضد امداد -برجستگی عمیق، که از یک برداشت مکانیکی از یک نقش برجسته معمولی در یک ماده نرم (رس، موم) یا هنگام برداشتن یک قالب گچ از نقش برجسته به دست می آید.

معماری- (یونانی "سازنده اصلی") - هنر ساختمان، معماری. یکی از قدیمی ترین انواع هنر، بیانگر جهان بینی مردم در یک دوره تاریخی خاص در بناهای مذهبی و عمومی است که سبک هنری را تعیین می کند. معماری در ترکیب با انواع هنر و خلاقیت هنری و به طور کلی با فعالیت های انسانی درک می شود. ابزارهای بیانی اصلی مورد استفاده در معماری عبارتند از انعطاف پذیری حجم ها، مقیاس، ریتم، تناسب و همچنین بافت و رنگ سطوح. سازه های معماری بازتاب سبک هنری آن دوران است، مانند آثار هر هنر دیگری.

هنرهای تزئینی و کاربردی -(لات. «آرایش می کنم») نوعی از هنری که معنای هنری خاص و تصویرسازی تزئینی خاص خود را دارد و در عین حال با نیازهای روزمره مردم ارتباط مستقیم دارد. طبقه بندی: 1. با توجه به مواد: فلز، سرامیک، منسوجات، چوب. 2. با توجه به تکنیک اجرا (حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، تعقیب، اینترسیا و ...). 3. با توجه به ویژگی های کاربردی استفاده از آیتم (مبلمان، اسباب بازی).

مؤسسه آموزشی خودگردان شهرداری D / S O / V شماره 13

مشاوره در مورد موضوع

"هنر. انواع اصلی هنر. ژانرهای نقاشی ».

انجام:

سلزنوا N.E.

معلم گروه دوم

اسلاویانسک روی کوبان

دنیای هنر غنی و پیچیده است. ما به بوم های زیبا نگاه می کنیم، به مجسمه ها در موزه ها نگاه می کنیم، به موسیقی گوش می دهیم، ادبیات می خوانیم، از زیبایی ساختمان های قدیمی شگفت زده می شویم، نمایش های تئاتر هنرمندان را تماشا می کنیم، فیلم تماشا می کنیم. و این پدیده های به ظاهر متفاوت را در یک کلمه هنر می نامند.

هنر (از کلمه اسلاوی قدیمی iskocity ) به طور کلی یک اثر هنری است. وقتی آنها از اشکال هنری صحبت می کنند، منظور آنها آثار مختلفی است که می توانند بر اساس برخی ویژگی های مشترک ترکیب شوند. انواع اصلی هنر عبارتند از: معماری، نقاشی، گرافیک، هنرهای کاربردی، ادبیات، موسیقی، سینما، رقص، عکاسی، تئاتر و غیره.

انواع اصلی هنرهای زیبا عبارتند از:

• نقاشی (کار انجام شده در رنگ، رنگ، در هواپیما)
• گرافیک (کار انجام شده با خطوط، سکته مغزی، در هواپیما بدون رنگ)
• مجسمه سازی (کار ساخته شده در حجم با کنده کاری، مدل سازی، ریخته گری)
• معماری (هنر ایجاد ساختمان ها، سازه ها، مجموعه ای از سازه ها)
• هنر و صنایع دستی (هنر تزیین)

تا قرن 19، سه نوع اصلی در نظر گرفته می شد:

• معماری (معماری)
• مجسمه سازی (حکاکی)
• نقاشی (برای نوشتن سرزنده)

سپس نوع دیگری از هنر آمد

• گرافیک (نقاشی)

مجسمه سازی (لاتین sculptura از sculpo - برش می دهم، حک می کنم)، مجسمه سازی، پلاستیک، نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی و سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک ساخته شده است.

رنگ آمیزی ، نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطحی خلق می شود.

معماری (lat. architectura، از یونانی architéktôn - سازنده) (معماری)، هنر طراحی و ساختن ساختمان ها و سایر سازه ها (و همچنین مجتمع های آنها) که محیطی سازمان یافته از نظر مادی ایجاد می کند.

هنرهای گرافیک (به یونانی graphika، از gráphô - من می نویسم)، نوعی هنر زیبا، شامل طراحی و تصاویر هنری چاپی (حکاکی، لیتوگرافی، تک نگاری و غیره) که بر اساس هنر طراحی است، اما دارای ابزار بصری و امکانات بیانی خاص خود است. ...

هنر و صنایع دستیرشته هنر تزیینی: ایجاد محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اقلام سودمند (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات، اسباب‌بازی‌ها و غیره) .

ژانرهای هنرهای زیبا

ژانر. دسته - نوعی کار هنری که با مضامین خاصی مشخص می شود.

ژانرهای هنرهای زیبا عبارتند از:

• منظره تصویری از طبیعت است. اتفاق می افتد:

• دریایی
• روستایی
• معماری
• شهری
• با توجه به فصل ها

• طبیعت بی جان - تصویر اشیاء: گل، بازی، ظروف(اسلاید)
• پرتره - تصویر یک شخص(اسلاید)
• Animalistic - تصویر حیوانات(اسلاید)
• خانواده - تصویری از زندگی مردم(اسلاید)
• نبرد - تصویر خصومت ها(اسلاید)
• حماسه پری - تصویر قهرمانان افسانه(اسلاید)
• تاریخی - به تصویر کشیدن وقایع تاریخی(اسلاید)

ژانرها از نظر تاریخی گذرا هستند. بنابراین، به عنوان مثال، در نقاشی باستانی روسیه، که کاملاً هدف اساطیر مسیحی بود، ژانرهای خاص خود وجود داشت: تصاویر، زندگی مقدسین، تعطیلات، و برخی دیگر. با شروع فرهنگ سکولار رنسانس، ژانرهایی در نقاشی اروپایی شکل گرفت که در آن نگاه هنرمند به واقعیت معطوف می شود: ژانر تاریخی، پرتره، ژانر روزمره، منظره، طبیعت بی جان.
تصویر موضوعی- مفهوم بسیار گسترده این دسته شامل وقایع گذشته و موضوعی ترین پدیده های زندگی ما، یک صحنه روزمره و یک نگاه فلسفی تعمیم یافته به مردم و طبیعت است. گاهی اوقات این موارد به طرز عجیبی در یک تصویر ترکیب می شوند.
دامنه وظایفی که هنرمند در یک تصویر موضوعی برای خود تعیین می کند متنوع است. او ممکن است بخواهد زندگی را آنگونه که هست نشان دهد و ریشه های اجتماعی پدیده های اجتماعی معمولی را آشکار کند. او می تواند ایده ها و ایده آل های اجتماعی اساسی را در تصویر مجسم کند. نگاه او را می توان به گذشته معطوف کرد و ویژگی های زمان حال را در آن کشف کرد; در مدرن سعی کنید جوانه های آینده را پیش بینی کنید.
پرتره همچنین می توانند در وظایف خود بسیار متفاوت باشند. در برخی موارد، هنگامی که یک پرتره برای تداوم ظاهر افراد برجسته در نظر گرفته شده است، ویژگی های تعیین کننده آن دقت انتقال ظاهر و مهار بیرونی، بازنمایی است. در برخی دیگر، توجه هنرمند معطوف به ویژگی های شخصیتی پایدار مدل، به همبستگی در شخصیت ویژگی های فردی و معمولی برای بسیاری از افراد است - این آثار پرتره های اجتماعی یا روانی نامیده می شوند.
منظره - ژانری که مدت هاست جزئی تلقی می شود. مشکلات اصلی چشم انداز عبارتند از: نحوه انتقال نور خورشید، سایه ها، انعکاس روی شاخ و برگ و بدن، شکست نور در جریان سریع یک جریان، نحوه قرار دادن طبیعی چهره های مردم در میان طبیعت.
باید بین مطالعه منظر و نقاشی منظره تمایز قائل شد. اتودی که مستقیماً از طبیعت نوشته می شود، معمولاً به سرعت، در یک یا چند جلسه، تظاهر به خلق تصویر کاملی از طبیعت نمی کند. جذابیت طرح در سرعت، در دقت مشاهدات گذرا فردی، در انتقال واقعی حالت لحظه ای منظره، در احساسی بودن نقاشی است.
یک نقاشی منظره اغلب در یک کارگاه ایجاد می شود، همانطور که آثار ژانرهای دیگر نیز وجود دارد. این یک کار تمام شده، با دقت و متفکرانه اجرا شده است (دقت نباید با جزئیات نقاشی اشتباه گرفته شود)، بیان کننده ایده های کلی در مورد طبیعت است.
باید به عنوان یک ژانر جداگانه در نظر گرفته شودمارینا، منظره دریا. دارای تعدادی ویژگی مرتبط با تصویر دریا است.
ژانر خاصی از نقاشی به نام طبیعت مرده (طبیعت مرده) شامل نقاشی هایی است که اشیایی را که ما را احاطه کرده اند به تصویر می کشد.
طبیعت بی جان گاهی اوقات به عنوان یک آزمایشگاه خلاق شناخته می شود. در این «آزمایشگاه»، هنرمندان می‌توانند از طریق خود شکل هنری، نه پیچیده‌تر از طرح و کارهای دیگر، بر روی تصویر کردن اشیا تمرکز کنند. در برخی موارد، هنرمند در درجه اول به انتقال مواد، بافت اشیاء، و در برخی دیگر - با شکل پذیری فرم ها توجه دارد.
کارکرد اصلی ژانرها- سازماندهی محتوا بنابراین، با توجه به تصویر موضوعی، ما به دنبال درک ماهیت هر یک از شخصیت ها به خودی خود نیستیم، اولاً توجه به تعامل شخصیت ها معطوف می شود. در یک پرتره، برعکس، این تعامل ضروری نیست، بلکه خود شخصیت است.
این ژانر با سبک تثبیت شده تاریخی خود، وظایف موضوعی خاصی ادراک را در جهت درست هدایت می کند. برای ما مهم است که وابستگی ژانر تا حد زیادی ویژگی‌های وظایف تصویری، اصالت فرم تصویری اثر را توضیح دهد.