امتحان: ادبیات دوره "طوفان و یورش" قرن هجدهم. ادبیات آلمانی عصر گوته - Geothe همچنین در لغت نامه های دیگر مراجعه کنید

16.07.2019

ادبیات روشنگری آلمان در شرایطی به طور قابل توجهی متفاوت از کشورهای پیشرفته اروپا - انگلستان و فرانسه - توسعه یافت. جنگ سی ساله (1618-1648) یک فاجعه ملی برای آلمان بود. این کشور با از دست دادن چهار پنجم جمعیت خود، متحمل ویرانی عمیق اقتصادی، در زمینه توسعه فرهنگی نیز به عقب انداخته شد. نبود یک مرکز واحد سیاسی، اقتصادی و فرهنگی چه در بعد مادی و چه در بعد معنوی تأثیر دردناکی داشت. انزوا و انزوا حاکمان آلمانی (در قرن هجدهم 360 مورد از آنها وجود داشت که تعداد زیادی از آنها با املاک فئودالی کوچکتر در هم آمیخته شده بودند) تفاوت بین لهجه های محلی را تقویت کرد و مانع ایجاد یک زبان ادبی واحد شد.

مطلق گرایی در آلمان شکل خاصی از قدرت کوچک به خود گرفت: او با آموختن تمام ویژگی های منفی یک سلطنت مطلقه در مقیاس وسیع، خودسری و استبداد، طرفداری و فسق دربار، بی حقوقی و تحقیر رعایا، قادر به گرفتن آن نبود. در تابع متمرکز حتی ظهور تدریجی بزرگترین ایالت های آلمان (در درجه اول پروس) نیز نتوانست پایه و اساس اتحاد ملی و دولتی را ایجاد کند.

این شرایط تأثیر خاصی بر ساختار اجتماعی جامعه آلمان گذاشت - در درجه اول بر نقش و جایگاه بورژوازی که از نظر اقتصادی ضعیف و از نظر سیاسی تحقیر شده بود. این امر رشد آهسته خودآگاهی معنوی و اجتماعی او را تعیین کرد. بی دلیل نیست که اغلب از آن به عنوان برگر یاد می شود، زیرا این امر بر تفاوت آن با بورژوازی کشورهای پیشرفته اروپایی تأکید می کند.

اشراف آلمانی یا در ارتش خدمت می کردند، یا در اطراف دربارهای شاهزاده جمع می شدند، یا زندگی خود را در املاک خود سپری می کردند، به بیکاری، شکار، سرگرمی های بدوی و بی ادبانه می پرداختند. دامنه علایق معنوی او به شدت محدود بود.

یک پدیده خاص آلمانی شهرهای آزاد امپراتوری بود که به طور رسمی مستقیماً تابع قدرت امپراتوری بود که در آغاز قرن هجدهم. قبلاً کاملاً اسمی بود. آنها به شاهزادگان محلی وابسته نبودند، آنها توسط رأس پاتریسیون بورگرها اداره می شدند، و در داخل دیوارهای شهر، انگار که بود، ایده های مربوط به امتیازات طبقاتی اشراف حذف شد.

دهقانان زیر بار اخاذی‌های غیرقابل تحمل، وظایف و استخدام، که به منبع درآمد دائمی برای بسیاری از شاهزادگان آلمانی تبدیل شد، از بین رفتند: آنها سربازان اجیر شده برای قدرت‌های بزرگ که در مستعمرات جنگ به راه انداختند، تأمین می‌کردند و با این هزینه، حیاط بسیار باشکوه خود را حفظ می‌کردند. فقیر شدن توده دهقانان منجر به ظهور اعتراضات اجتماعی خود به خود شد. باندهای سارق متشکل از دهقانان فراری در جنگل ها و جاده های مرتفع فعالیت می کردند.

آلمان از نظر سیاسی پراکنده با مراکز فرهنگی متعددی مشخص می شود که جانشین یکدیگر شده اند یا در کنار هم وجود داشته اند. آنها در اقامتگاه های شاهزاده، در دانشگاه ها و شهرهای آزاد امپراتوری، واحه های اصلی فرهنگ معنوی به وجود آمدند. چنین مراکزی لایپزیگ، هامبورگ، گوتینگن بودند تا اینکه سرانجام در ربع قرن آخر، وایمار، مقر شاهزاده کوچکی که تمام رنگ ادبیات آلمانی در آن متمرکز بود، گوته، شیلر، ویلند، هردر بودند.

یکی از ویژگی های فضای فرهنگی آلمان در قرن هجدهم. یک عدم تناسب کاملاً آشکار بین پتانسیل فزاینده (به ویژه از اواسط قرن) فکری و خلاقیت از یک سو و سطح پایین نیازهای معنوی جامعه از سوی دیگر وجود داشت. نویسندگان آلمانی که اکثراً از فقیرترین اقشار جامعه می آمدند، فقط به سختی می توانستند به تحصیل راه پیدا کنند و پس از دریافت آن، مجبور شدند به زندگی رقت بار یک معلم خانه یا کشیش روستایی بسنده کنند. آثار ادبی نمی توانند حتی اندک ترین وجود را فراهم کنند. اکثر نویسندگان آلمانی تلخی نیاز و وابستگی تحقیرآمیز به حامیان تصادفی را کاملاً می دانستند.

ویژگی توسعه اجتماعی-تاریخی آلمان اصالت روشنگری آلمان را تعیین کرد. تا نیمه دوم قرن، مشکلات سیاسی جدی ایجاد نکرد، که آگاهی عمومی شهردار آلمانی هنوز به بلوغ نرسیده بود. آرمان های روشنگری آزادی و کرامت شخصی، نکوهش استبداد، به کلی ترین و نسبتاً انتزاعی ترین شکل در ادبیات منعکس شد. تنها در امیلیا گالوتی لسینگ (1772) و درام‌های شیلر جوان، در اشعار و مقالات هموطن بزرگ‌ترش کریستین دانیل شوبارت، تجسم ملموسی دریافت کردند.

مسائل مذهبی، که نقش مهمی در فرانسه کاتولیک ایفا می کرد، در آلمان با حضور دو دین رسمی به رسمیت شناخته شده - کاتولیک و لوترانیسم، و همچنین بسیاری از فرقه ها و جنبش های مذهبی (بعضی از آنها، به عنوان مثال، دین پرستی، به پس زمینه رفت. ، نقش بسزایی در توسعه جهت گیری احساساتی ادبیات ایفا کرد). اما حتی در اینجا مبارزه با ارتدوکس کلیسا و جزم گرایی از دستور کار حذف نمی شود. این از مواضع "دین طبیعی"، آرمان روشنگری تساهل و پانتئیسم انجام می شود. این امر در روزنامه نگاری و دراماتورژی لسینگ و در اشعار فلسفی گوته منعکس شد و به طور غیرمستقیم بر رشد فلسفه آلمان تأثیر گذاشت.

به طور کلی، روشنگری آلمان به سمت مسائل تئوریک انتزاعی گرایش پیدا کرد؛ مسائل زیبایی شناسی، فلسفه تاریخ، و فلسفه زبان را به طور گسترده توسعه داد. در این مناطق، فرهنگ معنوی آلمان در ثلث پایانی قرن حتی از دیگر کشورهای اروپایی پیشی گرفته است.

فلسفه آلمانی عصر روشنگری عمدتاً ایده آلیستی بود. خاستگاه آن گوتفرید ویلهلم لایبنیتس، ریاضیدان برجسته و فیلسوف خردگرا است. ایده‌های او درباره «هماهنگی از پیش تعیین‌شده» جهان، که تعادل خوبی و بدی ایجاد می‌کند، رابطه علّی حاکم بر جهان، و در نهایت، آموزه انبوه «جهان‌های ممکن» تأثیر زیادی بر ادبیات داشت. و برای مدت طولانی بر ذهن نه تنها آلمانی ها، بلکه روشنگران اروپایی نیز تسلط داشت. اما اگر در آلمان ایده‌های لایب‌نیتس حتی در نیمه دوم قرن اعتبار خود را حفظ کردند، در سایر کشورهای اروپایی مورد ارزیابی مجدد قاطع قرار گرفتند (به فصل 10 مراجعه کنید). فعالیت‌های دیگر فیلسوفان عقل‌گرا، کریستین توماسیوس، از پیروان لایب‌نیتس کریستین ولف، دوستان لسینگ، موزس مندلسون، روزنامه‌نگار و ناشر کتاب Fr. نیکولای و دیگران.در پایان قرن، جریانهای مختلفی از یک طرح غیرعقلانی نیز ظاهر شدند (F، G. Jacobi، Haman، و دیگران).

در ابتدا، احساسات گرایی به اندازه انگلستان و فرانسه در آلمان گسترده نبود، اما از دهه 1730 به نظریه زیبایی شناسی نفوذ کرد، در آثار زیباشناختی و ادبی-انتقادی لسینگ به طرز محسوسی تشدید شد و سرانجام در جهان بینی و آثار پیروز شد. هردر، گوته و نویسندگان Sturm und Drang (1770). ظهور واقعی فلسفه کلاسیک آلمان در دهه های پایانی قرن رخ می دهد (I. Kant). در عین حال، در اعماق ایده آلیسم آلمانی است که رویکردی دیالکتیکی برای حل مسائل اساسی فلسفی متولد می شود. تفسیر دیالکتیکی روند تاریخی آثار نظری هردر و جستجوهای فلسفی گوته جوان را نشان می دهد. درک هنری خود از جهان در کار پخته آن دیالکتیکی است.

دوره‌بندی روشنگری آلمان به طور کلی با دوره‌بندی اروپایی مطابقت دارد. با این حال، توسعه ادبی در اینجا با افت و نوسانات عجیب و غریب در ریتم متمایز شد - در ابتدا به وضوح آهسته، سپس بیشتر و بیشتر شتاب گرفت. نسبت گرایش های هنری نیز متفاوت به نظر می رسد.

ثلث اول قرن، دوره شکل گیری روزنامه نگاری است که کارکرد آموزشی و وحدت بخشی را انجام می دهد، دوره تأیید روندهای هنجاری. توسعه مسائل نظری در این دوره به وضوح از عمل هنری پیشی می گیرد. کلاسیک گرایی اولیه روشنگری، که توسط گوتشد و مکتب او ارائه می شود، عمدتاً توسط مدل های فرانسوی و تا حدی توسط مدل های انگلیسی هدایت می شود. در پایان دهه 1740، او عملاً خود را خسته کرده بود و وظایف عادی سازی خود را انجام می داد، اما بدون ایجاد آثار ادبی واقعاً قابل توجه. در حدود اواسط قرن، نقطه عطفی رخ می دهد که با ظهور یک شخصیت شاعرانه درخشان - کلوپستاک (نگاه کنید به فصل 19) در افق ادبی و یک دهه بعد - با سخنرانی های شدید جدلی لسینگ مشخص می شود. از آن لحظه به بعد، ادبیات آلمانی وارد دوره ای از توسعه بسیار فشرده می شود - برخورد شدید جریان های مختلف. مبارزه برای هویت ملی ادبیات آلمانی، رهایی آن از تأثیر کلاسیک گرایی فرانسوی توسط لسینگ انجام می شود که ایده های دیدرو را توسعه می دهد. کلوپستوک، جذب به سوی احساسات گرایی، و نسل دهه 1770 - هردر، گوته، نویسندگان Sturm und Drang، که میراث احساسات گرایی اروپایی (به ویژه ایده های روسو) را به طور قابل توجهی غنی و متحول کردند. ادبیات سبک روکوکو، که عمدتاً توسط اشعار 1740-1760 و آثار ویلند نمایش داده می شود، در این تقابل گرایش های مختلف، جایگاه متوسط تری را اشغال کرده است (به فصل 19 مراجعه کنید).

در دو دهه آخر قرن، دستاوردهای نظری و خلاقانه نویسندگان جنبش استورم و درنگ با فردگرایی و ذهنیت گرایی آشکار آنها، تعادل تدریجی، کاهش افراط و گذار، گذار به یک حرکت عینی تر، مورد ارزیابی مجدد قرار گرفته است. ، گاهی اوقات بازتابی دورتر از واقعیت. نظام هنری جدیدی به نام «کلاسیکیسم وایمار» در حال ظهور است و مشابه مستقیمی در ادبیات انگلستان و فرانسه ندارد. این نظریه در تئوری زیبایی شناسی مشترک توسعه یافته گوته و شیلر و در آثار آنها در دهه های 1780-1790 تجسم یافته است.

شکل گیری ادبیات آموزشی آلمان با فعالیت های یوهان کریستف گوتشد (1700-1766) همراه است. او پسر یک کشیش پروس بود و در دانشگاه کونیگزبرگ الهیات خواند، اما به ادبیات و فلسفه کشیده شد. او از سال 1730 تا پایان عمر خود استاد دانشگاه لایپزیگ بود و در مورد شعر، منطق، متافیزیک سخنرانی می کرد و در دوره های خود با تکیه بر اندیشه های کریستین ولف (1679-1754)، رایج کننده فلسفه G. W. لایب نیتس. گوتشد بارها به عنوان رئیس دانشگاه انتخاب شد و ریاست انجمن ادبی آلمان را بر عهده داشت که می خواست به آکادمی فرانسه تشبیه شود. در همان زمان، او با الگوبرداری از مجلات طنز و اخلاقی انگلیسی استیل و ادیسون، به عنوان خالق هفته نامه های اخلاقی «منکران معقول» و «مرد صادق» (1725-1729) عمل کرد. هدف اصلی این هفته نامه ها، تربیت اخلاقی بر مبنای «معقول»، مبارزه با شیک پوشی، زرنگی، تبذیر و بخل و... بود. مسائل سیاسی و اجتماعی در مجلات مطرح نمی شد و نقد واقعیت به ندرت مورد توجه قرار می گرفت. شخصیت طنز با این حال، این هفته نامه های گوتشد بود که انگیزه تعیین کننده ای را به توسعه روزنامه نگاری آلمان داد.

مهم ترین سهم گوتشد در نظریه شعری، در شکل گیری هنجار زبان ادبی ملی آلمان و در شکل گیری تئاتر آلمان بود. او در سال 1730 اثر اصلی خود را به نام تجربه ای در شعر انتقادی برای آلمانی ها منتشر کرد که در آن مفاد اصلی نظریه کلاسیک هنجاری را مطرح کرد. گوتشد عمدتاً بر شعرهای خردگرایانه بولو (The Poetic Art, 1674) تکیه کرد، اما تعلیمات عملگرایانه ای را وارد آن کرد که بولو فاقد آن بود. گوتشد نقطه شروع تراژدی را «تز اخلاقی» دانست که کل ایده و اجرای هنری آن تابع آن است. او قوانین خاصی را برای ساخت یک تراژدی تنظیم کرد: تقسیم به پنج عمل، "جلوگیری صحنه ها" بدنام برخاسته از یکدیگر، قانون سه وحدت. گوتشد که در مورد وحدت عمل صحبت می کرد، با نمایشنامه های قدیمی باروک که در آن مضامین و خطوط داستانی مختلف در هم تنیده شده بودند، مخالفت کرد. به طور کلی، انکار قاطعانه اصول ادبیات باروک در تمام نوشته های نظری گوتشد جریان دارد. تا حد زیادی نگرش نادیده انگاشته و در نهایت، فراموشی ادبیات قرن هفدهم را تعیین کرد. در دوران روشنگری

رساله گوتشد به نثری غم انگیز نوشته شده است. هر موقعیتی که با دقت بیان شده است، با مثال های کلاسیک نشان داده شده است. تعلیمی که گوتشد ترویج می کند نیز از ویژگی های کار اوست. با این وجود، تجربه شعر انتقادی نقش مهمی در شکل گیری ادبیات اولیه روشنگری، به ویژه کلاسیک گرایی روشنگری ایفا کرد. او به خودسری و بی نظمی پر هرج و مرج پایان داد، وظیفه اخلاقی و اجتماعی را برای ادبیات آلمانی تعیین کرد، تقاضای تعالی حرفه ای را مطرح کرد، آن را به دستاوردهای ادبیات اروپا پیوست.

بلاغت تفصیلی (1728) و مبانی هنر زبان آلمانی (1748) با همان روح هنجاری نوشته شده است. در آخرین اثر، گوتشد همچنین از موضع عقلانیت محض صحبت می کند، که معلمش K. Wolf عقل گرایی لایب نیتس را به آن تقلیل داد: زبان برای او بیان تفکر منطقی است، از این رو مزایای اصلی زبان وضوح عقلانی، منطق و درستی دستوری است. . در عین حال، گوتشد تفاوت اساسی بین زبان علم و شعر قائل نیست. برای شعر، درست است، «تزیینات» را مجاز می داند، اما در حدی که با «عقل» منافات نداشته باشد. پس با محدود كردن استعاره ها، ايجاب مي كند كه آنها واضح و قابل فهم و در نتيجه عادت و سنت باشند. در آینده، مسئله زبان ادبی و به‌ویژه شعر به یکی از بحث‌های محوری در دهه‌های 1760-1770 تبدیل خواهد شد. اصول سبک گوتشد هدف حملات و تمسخر شدید شاعران و نظریه پردازان نسل های بعدی - ابتدا کلوپستاک، بعداً گوته و هردر - خواهد بود. به لطف Gottsched، اوپر ساکسون (یا Meissen) به یک زبان ادبی آلمانی واحد تبدیل می شود.

گوتشد اهمیت خاصی برای تئاتر قائل بود - در این مورد او یک روشنگر واقعی بود. او که اهمیت تئاتر در رشد معنوی ملت را به خوبی درک کرده بود، دست به اصلاحی در تئاتر زد که نه تنها در شعر انتقادی خود، بلکه در عمل نیز پیوسته به انجام رساند. از یک سو علیه بقایای تئاتر باروک، از سوی دیگر، علیه تئاتر فولک با عناصر دلقکانه، جلوه های خشن کمیک و مورد علاقه همیشگی مردم «بی روشن»، شخصیت سرگرم کننده هانسورست (Hanswurst) کارگردانی شد. با نام مستعار Pikelhering یا Kasperle). او این دو سنت را با رپرتوار ادبی «بالا» که از کلاسیک‌های فرانسوی قرن گذشته (کرنل، راسین، مولیر) و همچنین نمایشنامه‌نویسان مدرن فرانسوی برگرفته شده بود، مقایسه کرد. گوتشد به عنوان مترجم تراژدی ها عمل می کرد، همسرش کمدی ها را ترجمه می کرد. گوتشد با همکاری هنرپیشه برجسته کارولین نوبر، که سالها یک گروه تئاتر دوره گرد را رهبری می کرد، تلاش کرد پایه های تئاتر ملی آلمان را در لایپزیگ پی ریزی کند. در سال 1737، در صحنه تئاتر نوبرشی (آنطور که معاصران آن را آشنا می نامیدند)، گانسوورست سرکشی با ضربات چوب اخراج شد. به گفته گوتشد، این اقدام قرار بود نمادی از گسست نهایی با سنت های نمایشی نمایشی خام و "زشت" باشد.

کار تئاتری گوتشد و کارولین نوبر با مشکلات مالی جدی روبرو شد و این منجر به شکاف بین آنها شد. تئاتر کارولین نوبر هرگز تبدیل به یک تئاتر ملی نشد (و در آن زمان نمی توانست تبدیل شود). گروه‌های دیگری که بعداً یا در هامبورگ (با مشارکت لسینگ، نگاه کنید به فصل 18) یا در مانهایم (جایی که اولین درام‌های شیلر در آن به صحنه رفتند) به وجود آمدند نیز به آنها تبدیل نشدند. تنها گوته که در اواخر دهه 1780 ریاست تئاتر وایمار را بر عهده داشت، مقدر بود که به تحقق این آرزوی گرامی روشنگران آلمانی نزدیک شود.

کار شاعرانه خود گوتشد از نظر روشنایی و اصالت متمایز نبود. او در ژانرهای کلاسیک سنتی (قصیده‌ها، پیام‌ها و غیره) شعر می‌سرود، اما مهم‌ترین اثر او تراژدی «کاتو در حال مرگ» (1731) بود که با شعر اسکندریه سروده شد. این بیت (ایامبیک شش فوتی با قافیه های جفتی، جهت گیری به مدل فرانسوی) بر صحنه آلمانی تسلط داشت تا اینکه جای نثر را گرفت - ابتدا در درام خرده بورژوازی، سپس در دراماتورژی Sturm und Drang. احیای تراژدی شاعرانه در آستانه کلاسیک گرایی وایمار در درام فلسفی لسینگ ناتان حکیم (1779، به فصل 18) روی می دهد. از آن زمان، نمایشنامه نویسان از پنتا متر بی قافیه شکسپیر استفاده کرده اند.

تراژدی به همین نام توسط جی. ادیسون به عنوان الگویی برای Gottsched عمل کرد. با این حال، در نسخه آلمانی، مضمون والای مدنی از تاریخ رم جمهوری‌خواه، ویژگی اخلاق‌گرایانه و آموزنده‌ای به‌طور محسوسی پیدا کرد. با این وجود، کاتوی در حال مرگ گوتشد اولین تجربه تراژدی آلمانی در روح کلاسیک گرایی روشنگری بود.

اعتبار بالای گوتشد، فعالیت‌های متنوع و پرشور او، و نه کم‌کم شخصیت عادی‌ساز آشکار او، او را به نوعی دیکتاتور زندگی ادبی آلمان تبدیل کرد. گوتشد طرفداران زیادی پیدا کرد که معمولاً استعداد ادبی کمی داشتند. اما در همان زمان، در اواسط دهه 1730، مخالفت با سیستم او به وجود آمد. در سوئیس، در زوریخ، جایی که فضای اجتماعی و معنوی به طرز محسوسی با رای دهندگان ساکسون، که مرکز فرهنگی آن لایپزیگ بود، متفاوت بود. ساختار جمهوری در اینجا با یک مردسالاری تا حدودی کهن و دمکراسی اخلاقی، دینداری عمیق (برخلاف نگرش محدود و منطقی گوتشد خردگرا نسبت به دین) ترکیب شد. بی اعتمادی سنتی به تئاتر نیز به همین موضوع مرتبط بود.

مخالفان اصلی گوتشد و کارگردانی او منتقدان سوئیسی یوهان یاکوب بودمر (یوهان یاکوب بودمر، 1698-1783) و یوهان یاکوب برایتینگر (یوهان یاکوب برایتینگر، 1701-1776) بودند - هر دو از خانواده های شبانی زوریخ می آیند. آنها به دلیل دوستی نزدیک و اتحاد مواضع ادبی، در سال 1720 یک انجمن ادبی تأسیس کردند و شروع به انتشار هفتگی "گفتگوهای نقاشان" (1721-1723) کردند. برخلاف گوتشد، «سوئیسی‌ها» (آن‌طور که معمولاً در تاریخ ادبیات به آنها گفته می‌شود) در تئوری خود بر ادبیات انگلیسی و تا حدی بر حس‌گرایی انگلیسی تکیه کردند که عناصر آن در نوشته‌هایشان درباره زیبایی‌شناسی قابل تشخیص است. آنها به وضوح بر مسائل اخلاقی غلبه داشتند. اوج شعر برای آنها بهشت گمشده میلتون بود که بودمر آن را ابتدا به نثر (1732) به آلمانی ترجمه کرد، سپس سالها بعد در شعر (1780) به آلمانی ترجمه کرد. حاصل این کار آثار «گفتاری انتقادی درباره معجزه در شعر و پیوند معجزه با امر معقول بر اساس دفاع از بهشت گمشده میلتون» و «تأملات انتقادی درباره تصاویر شاعرانه در شعر» (1741) بود. بودمر در این نوشته‌ها از فانتزی شاعرانه دفاع می‌کند که آزادی بسیار بیشتری نسبت به دکترین کلاسیک به آن می‌دهد. او حقوق فانتزی شاعرانه، «شگفت انگیز» را به افسانه تعمیم می دهد، که گوتش قاطعانه آن را به عنوان محصول یک آگاهی «ناروشن» رد کرد. "شگفت انگیز" یک عنصر تمام عیار از آفرینش هنری است، حتی اگر از ایده های معمول و روزمره ما در مورد باورپذیر منحرف شود.

فانتزی کیهانی در حماسه کتاب مقدسی میلتون توجیه خود را از بودمر در دکترین لایبنیتس در مورد "جهان های ممکن بسیاری" که به صورت گمانه زنی توسط آگاهی ما ساخته شده است دریافت می کند. قدرت و اهمیت آن در تأثیر مستقیم تجسم مجازی بر احساسات ما نهفته است. بنابراین، بدون ترک خاک زیبایی‌شناسی عقل‌گرا، بودمر یک عنصر هیجان‌انگیز آشکار را در مفهوم خود وارد می‌کند. مسئله "تصاویر مرئی"، "تصاویر" در شعر در آن زمان به طور گسترده ای در زیبایی شناسی اروپایی، به ویژه در کتاب ژاک دوبوس فرانسوی "تأملات انتقادی در شعر و نقاشی" (1719) مورد بحث قرار گرفت. در آینده، این مشکل توسط لسینگ در Laocoon مورد بررسی همه جانبه قرار گرفت. در زیبایی شناسی خردگرایانه گوتشد جایی برای آن وجود نداشت.

همین مشکلات در اثر نظری اصلی بروتینگر، شاعرانه انتقادی (1741، با پیشگفتاری از بودمر)، که مستقیماً علیه اثر تقریباً همنام گوتشد است، مورد بحث قرار گرفته است. تازگی اساسی نظریه "سوئیسی" در نقش انحصاری تخیل هنری، بازتولید تأثیرات حسی نهفته است. شعر عواطف و احساسات قوی را به تصویر می کشد که توسط عقل کنترل نمی شوند. این نشان دهنده نزدیکی او به طبیعت است. و نه تنها بر آگاهی، ذهن، بلکه بر احساسات نیز تأثیر می گذارد (از این رو معنای خاص تصویر "لمس"). قضاوت های بروتینگر در مورد زبان شعری، بیان ویژه آن نیز رنگی پراحساس دارد که در شعر و مقالات نظری کلوپستوک بیشتر توسعه یافته است.

بنابراین، در آغاز دهه 1740، تهاجمی علیه دکترین گوتشد در امتداد جبهه گسترده ای از مشکلات، هم از نظر زیبایی شناختی و هم از نظر اجتماعی صرفاً انجام شد: اگر گوتشد، به پیروی از Boileau، خواستار تمرکز بر "دربار و شهر" بود. در رأس روشن فکر جامعه، سپس "سوئیسی" در مطابقت کامل با مبانی و سنت های دموکراتیک میهن خود مخاطبان بسیار گسترده تری را در نظر داشتند. از این نظر، کشش آنها به سمت سنت ادبی انگلیسی و نه فرانسوی کاملاً قابل درک است. در عین حال، تحسین مشتاقانه از میلتون به هیچ وجه به این معنی نبود که آنها اهمیت سیاسی و مدنی شعر او را درک می کردند. "سوئیسی" "بهشت گمشده" را در درجه اول به عنوان یک حماسه مذهبی تحسین می کرد و صادقانه رویای ظهور چنین اثری در خاک آلمان را داشت. به همین دلیل است که آنها با شور و شوق ظاهر اولین آهنگ های کلوپستوک "مسیاد" را پذیرفتند. کار شعری بودمر در همین راستا پیش رفت: او اشعاری با مضامین کتاب مقدس نوشت - "پدرسالارها" (مهمترین آنها "نوح"، 1750 است) که در آن سعی کرد اکتشافات شاعرانه کلوپستوک را درک کند. اما استعداد هنری بودمر به طرز محسوسی از بینش و تیزبینی اندیشه نظری او کمتر بود. "پدرسالاران" توسط معاصران نسبتاً طعنه آمیز تلقی می شدند.

کار Bodmer و Breutinger برای احیای آثار شعر قرون وسطی آلمان بسیار مهمتر بود. در سال 1748، "نمونه هایی از شعر سوابی قرن سیزدهم" منتشر شد. - اولین انتشار ترانه های والتر فون در ووگل واید و برخی دیگر از خوانندگان معدن (چند سال قبل، بودمر مقاله ویژه ای را به این شعر اختصاص داد). در 1758-1759. مجموعه گسترده ای از اشعار 140 شاعر قرون وسطی ظاهر شد. سال قبل، بودمر دست نوشته ای از دو شعر از چرخه نیبلونگنلید، انتقام و مرثیه کریمهیلد منتشر کرده بود. این تبلیغ مداوم شعر قرون وسطی بزرگترین شایستگی بودمر است که در اینجا کاشف بود و همچنین تجلی گرایشی جدید است که مستقیماً مخالف نگرش های گوتشد بود. در مجموع، تمام تعهدات «سوئیسی» گواهی بر جستجوی راه‌های اصیل ملی برای ادبیات آلمانی است و از بسیاری جهات، خیزش ادبی دهه 1770 را پیش‌بینی می‌کند. با این حال، تلاش برای ترکیب مواضع پر شور با عقل گرایی سنتی، برخی انزوای استانی و باستان گرایی مانع توسعه زیبایی شناسی توسعه یافته توسط "سوئیس" شد. این شخصیت سازش‌آمیز خود را به‌ویژه در دهه‌های 1760 و 1770 آشکار می‌کند، زمانی که اختلافات با گوتشد مدت‌ها پیش به مرحله‌ای گذشته تبدیل شده بود و نسل جوان‌تر که جایگزین «سوئیسی» شد، به‌طور پیوسته‌تر و با قاطعیت‌تر شروع‌های جدیدی را توسعه داد که در آن وجود داشت. زحمات آنها

من قوانین را زیر پا گذاشتم - از استادیوم خارج شوید!" نامزدهای ریاست فدراسیون فوتبال در مورد وضعیت حرکات هواداران نظر خود را بیان می کنند.

در اواسط قرن هجدهم. بسیاری از پادشاهان آلمانی، از فردریک دوم تا شاهزادگان کوچک، مجذوب ایده های «مطلق گرایی روشنگرانه» بودند. تأثیر روشنگران فرانسوی که ایده «اتحاد حاکمان و فیلسوفان» را مطرح کردند، در آلمان نوعی شخصیت رسمی پیدا کرد.

اما تلاش برای ادغام جنبه‌های رسمی فرهنگ روشنگری و تبعیت آنها از قدرت شاهزاده‌ای با کمک پلیس و ارتش مقامات، در آلمان نوعی مخالفت ملی با دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی روشنگری فرانسه را به وجود آورد.

او به شدت از مبانی تئاتر انتقاد کرد. کلوپستوک به دوران باستان آلمان روی آورد و از معماری گوتیک و شعر عامیانه در برابر انتقاد روشنگران دفاع کرد که در این آفرینش های قرون وسطی فقط محصول جهل و بد سلیقه می دیدند.

در این فضا، ادبیات طوفان و هجوم متولد شد که با خصلت دوگانه اش، در هم تنیدگی ویژگی های دموکراتیک و ارتجاعی در آن، متمایز شد.

آثار دراماتیک لنز، تصنیف های برگر، اشعار و روزنامه نگاری شوبارت - همه این ادبیات خشونت آمیز و جسورانه دردناک ترین مکان های زندگی آلمانی را لمس می کند: خودسری و بی ادبی اشراف، تسلط سربازان، مصیبت. از دهقانان

شوبارت در شعر «آرامگاه حاکمان» استبداد تاج‌داران را محکوم می‌کند. F. L. Stolberg در شعر "به آزادی" ستمگران مردم را به انتقام خونین تهدید می کند.

فاوست و پرومتئوس، غول های سرکش فانتزی عامیانه، به تصاویر مورد علاقه شاعران Sturm und Drang تبدیل می شوند.

اما خلق و خوی سرکش آنها ماهیت آنارشیکی دارد.

در میان "نابغه های سرکش"، رد قوانین به قراردادهای تمدن تبدیل به فردگرایی شدید همراه با تحسین یک شخصیت قوی می شود، به عنوان مثال، در رمان هاینزه آردینگلو، که قهرمانش نمی خواهد قوانین دیگری را بداند. به جز شور و اشتیاق تسلیم ناپذیر او برای تجربه تمام پری و تمام لذت های زندگی.

آغشته به خلق و خوی آگاهی ملی رو به رشد، ادبیات "طوفان و یورش" به گذشته دور آلمان، به زندگی دهقانان - حافظان واقعی اشکال سنتی زندگی - اشاره دارد. قرون وسطی در نظر شاعران این جریان جذابیت بیشتری پیدا می کند.

با تحقیر وضوح فکری روشنگران، که به شدت بیان شده است، آنها ترجیح می دهند مبهم و با شکوه بنویسند. در آثار فیلسوفان این سمت - گامن و ژاکوبی، عقل به طور فزاینده ای در برابر ایمان عقب نشینی می کند.

در این تضادهای ادبیات استورم و درنگ، که یا به ترحم انقلابی برمی‌خیزد و مشکلات جدیدی ایجاد می‌کند، یا بسیار بیشتر از معتدل‌ترین روشن‌گران عقب‌نشینی می‌کند، دوگانگی خرده‌بورگرهای آلمانی، که دائماً بین حالت‌های شورش و وفاداری در نوسان است. منعکس شد.

به همین دلیل است که و در مجاورت جهت "طوفان و یورش"، خیلی زود از آن دور شد.

- 44.73 کیلوبایت

وزارت آموزش و علوم اوکراین

دانشگاه بشردوستانه شهر سواستوپل

دانشکده فیلولوژی

گروه ادبیات خارجی

کار انفرادی

در مورد ادبیات خارجی قرن 7-8

"جنبش Sturm und Drang در آلمان"

اجرا شده توسط دانشجوی گروه AN22

بوریسنکو الا

بررسی شده توسط Adonina L.V.

زاپوروژیه

مقدمه………………………………………………………………………………………………………………………
آغاز حرکت طوفان‌ها………………………………………….۵
ایده ادبیات «استورم و درنگ»…………………………………….
ملیت خلاقیت هنری……………………….11
نتیجه………………………………………………………………………………………………………………………………

معرفی

در دهه 70-80. در قرن هجدهم، رویداد مهمی در زندگی فرهنگی آلمان رخ داد. گروهی از شاعران جوان به نام «طوفان و درنگ» وارد عرصه ادبی شدند. نام جنبش ادبی به نمایشنامه ای به همین نام اثر نویسنده آلمانی فردریش ماکسیمیلیان فون کلینگر برمی گردد. نویسندگانی که خود را جزئی از جنبش Sturm und Drang می دانند، Stürmers نامیده می شوند (ر.ک. آلمانی Stürmer - «شورشگر؛ نزاع گر»). ایدئولوگ این شورش علیه عقل گرایی فیلسوف آلمانی یوهان گئورگ هامان بود که با ژان ژاک روسو نویسنده و متفکر فرانسوی اشتراک داشت. شخصیت های Sturm und Drang به نمایشنامه های ترجمه شده شکسپیر، اشعار اوسیایی و شعر "طبیعی" یونگ انگلیسی ارزش زیادی می دادند. نمایندگان معروف «طوفان و یورش» عبارت بودند از: جی برگر، اف. مولر، آی. فوس، ال. گلتی، آی.و. گوته، جی. لنز، اف. کلینگر، جی. واگنر، جی. هردر، ایکس. شوبارت، اف. شیلر. تا آن زمان، فعالیت خلاقانه شاعران جوان که در آلمان بی‌سابقه بود، منجر به خلق آثاری پر از شورش سیاسی شد که هنوز شکل نگرفته بود، اما آشکارا نارضایتی از وضعیت اجتماعی آلمان آن زمان وجود داشت. ظلم به صاحبان قدرت، استبداد شاهزادگان، و وضعیت اسفبار دهقانان. در شهرهای مختلف کشور، شاعران جوان تقریباً همزمان، غیرمنتظره ترین اظهارات سرکش را برای عموم خوانندگان بیان کردند. بورگرهای ترسناک آلمانی که مخفیانه خواهان اصلاحات اجتماعی بودند، حتی از فکر کردن به گام های عملی در این زمینه می ترسیدند، آنها "براندازان جسور" به نظر می رسیدند. مقامات (شاهزاده ها و انتخاب کنندگان) نسبت به پدیده جدید ادبیات مشکوک بودند و نابردبارترین آنها بلافاصله به سرکوب متوسل شدند (کارل یوجین، دوک وورتمبرگ). N.V. گربل در کتاب «شاعران آلمانی در شرح حال‌ها و نمونه‌ها» (1877) بهترین آثار استورمرها را با ترجمه روسی منتشر کرد. در نیمه دوم دهه 50. V.M. ژیرمونسکی، آثار منتخبی از هردر، و همچنین شوبارت، فورستر و سیمه را با توضیحات مفصل تهیه و منتشر کرد. رمان "زندگی فاوست" اثر ام. کلینگر دو بار در سالهای 1913 و 1961 در اینجا منتشر شد. در سال 1935، رمان "آردینگلو" اثر دبلیو هاینز به ترجمه روسی منتشر شد. ارتباط این اثر به دلیل علاقه زیاد به موضوع "طوفان و درنگ" قرن هجدهم در آلمان است. مطالعه مکرر موضوعات مطرح شده گواه این امر است. هدف از این مطالعه مطالعه مبحث "جنبش" طوفان و هجوم است. هدف از طریق وظایف زیر آشکار می شود:

شروع حرکت استورمرها را در نظر بگیرید.
ایده پشت ادبیات Sturm و Drang را کاوش کنید.
ملیت خلاقیت هنری را تحلیل کنید.
نتیجه گیری در مورد موضوع

1. شروع حرکت ستورمرها

در اواسط قرن هجدهم، ایده های شیک روشنگری در آلمان حتی توسط کسانی که در اصل علیه آنها هدایت شده بودند - شاهزادگان و شاهزادگان متعدد، مستبدان بزرگ و کوچک، که در آنها "روشنگری" به خوبی با استبداد و بدوی همراه شد، آغشته شد. ظلم و ستم. البته آنها قصد جدایی از قدرت مطلق را نداشتند، اما می خواستند شبیه پادشاهان مترقی به نظر برسند. آنها استدلال روشنگران فرانسوی در مورد "اتحاد حاکمان و فیلسوفان" را که تقریباً به یک ایدئولوژی رسمی در بسیاری از امپراتوری های آلمان تبدیل شد، بسیار دوست داشتند. این حاکمان به نام پیروزی اندیشه‌های روشنگری، هم ارتش و هم بوروکراسی را وارد عمل کردند که مثلاً در بین اهالی هنر حساسیتی مداوم به دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی آزاداندیشان فرانسوی ایجاد کرد. احساس ملی آزرده در آلمانی ها صحبت کرد. لسینگ در «دراماتورژی هامبورگ» (1767-1769) به نقد تئاتر ولتر پرداخت. کلوپستوک که از حامیان اتحاد ملی بود، شجاعانه با انبوهی از حاکمان که می خواستند تجزیه آلمان را تداوم بخشند، مخالفت کرد. او در درام های خود صفحات قهرمان تاریخ آلمان را زنده کرد. به ویژه محبوبیت نمایشنامه او "نبرد هرمان" (1769) - در مورد رهبر قبیله آلمان باستان Cherusci Arminius (آلمانی) بود که در 9 پس از میلاد پیروز شد. پیروزی بر لژیون های رومی واروس. کلوپستاک قهرمان خود را به عنوان یکپارچه کننده سرزمین های آلمان به تصویر کشید که مورد تایید بسیاری از هم عصرانش قرار گرفت. در استراسبورگ، در پایان سال 1770، حلقه‌ای پیرامون گوته و هردر (یوهان گوتفرید هردر) شکل گرفت که اعضای آن ابتدا به شوخی (یا شاید جدی؟) خود را «نابغه رنیش» نامیدند. فقط خیلی بعد، در حال حاضر در حال افول، این جنبش با عنوان درام کلینگر "Sturm und Drang" (از آلمانی "Sturv und Drang"، 1776) نامیده می شود. نظریه پرداز اصلی Sturm und Drang یوهان گوتفرید هردر بود که مجذوب آثار شکسپیر و کلوپستاک و به ویژه ایده روسو در مورد "وضعیت طبیعت" عاری از قوانینی بود که طبیعت انسان را محدود می کند. از روسو در جهان بینی هردر، نگرش انتقادی به تمدن مدرن، توجه دلسوزانه به زندگی مردم، رد تقابل انتزاعی احساس و عقل به وجود آمد. اصالت مفهوم هردر با ایده توسعه داده شد - نه تنها طبیعت، که قبلاً توسط بسیاری در آن زمان شناخته شده بود، بلکه در جامعه نیز شناخته شده بود. اگر نمایندگان روشنگری اولیه روندی خطی در توسعه دیدند، هردر توجه را به ناهماهنگی درونی تغییرات در جامعه جلب کرد. این ایده هردر در مورد توسعه بود که "نابغه طوفانی" را به حرکت درآورد. در برنامه دایره مجموعه «درباره شخصیت و هنر آلمانی» (در مقالات «گزیده ای از مکاتبات درباره اوسیان و سرودهای مردمان باستان» و «شکسپیر») گفت که شعر صادقانه و طبیعی، این یک دارایی واقعاً ملی است که آموزش از انسان شاعر نمی سازد، بلکه احساسی اصیل و عمیق است. در همین مجموعه، گوته مقاله‌ای با عنوان «درباره معماری آلمان» درباره کلیسای جامع گوتیک در استراسبورگ منتشر کرد. بنابراین هردر و گوته به دفاع از شعر عامیانه و معماری گوتیک برخاستند که در آن شیفتگان عصر روشنگری فقط مظاهر نادانی و بد سلیقه را می دیدند. روشنفکران از Sturm und Drang آشکارا همدردی خود را با دهقانان و فقرای شهری اعلام کردند، خواستار فعالیت اجتماعی شدند و از نیاز به افراد خلاق که از مردم آمده بودند صحبت کردند. آنها همچنین از دیگران خواستند که به قول گوته از "آلمانی بودن" دفاع کنند، که در آن زمان اعتراضی به تجزیه فئودالی و تقلید بردگانانه از آداب و رسوم دربار خارجی توسط شاهزادگان آلمانی تلقی شد. نگرش ضد فئودالی باعث شد که طوفان‌ها با روشنگران اولیه که خود به شدت به آنها حمله می‌کردند پیوند بخورند. "Sturm und Drang" خطی بر روشنگری ترسیم نکرد، بلکه آن را به سطح جدیدی ارتقا داد. استورمرها احساس کردند که آلمان در آستانه تغییر است، اما کاملاً نمی‌دانستند چه باید بکنند. آنها می خواستند به شعر آلمانی «محتوای اجتماعی و ملی» بدهند، همانطور که گوته نوشته است، تا بر ویژگی های استانی آن غلبه کند. شاعران جوان از پذیرش هر قاعده‌ای که «نبوغ» و «احساس» را محدود می‌کند، سر باز زدند. الهام انقلابی استورمرها نه تنها ادبیات آلمانی را پرشورتر و صمیمانه تر کرد، بلکه به اشکال هنری، مضامین و شخصیت های جدید نیز نیاز داشت. هنرمند تنها با خلق اثری درباره زندگی خود مردم می توانست راه شناخت واقعیت را برای مردم عادی باز کند. فردریش ماکسیمیلیان کلینگر یکی از چهره‌های برجسته در میان طوفان‌ها بود، که خلق و خوی سرکش او تنها با سرنوشت شخصی او توضیح داده می‌شود. پسر یک سرباز و کارگر روزمزد لباسشویی از همان کودکی نیاز و بی حقوقی را می دانست. و با این حال او موفق به پایان دادن به ورزشگاه شد و حتی وارد دانشگاه گیسن در دانشکده حقوق شد. درست است ، او مدت زیادی در آنجا تحصیل نکرد و با گروهی از بازیگران دوره گرد به شهرهای آلمان رفت. در عین حال سعی می کند در ژانرهای درام، کمدی و عاشقانه بنویسد. در سال 1780، کلینگر به سن پترزبورگ سفر کرد تا "شکار خوشبختی و رتبه" را به دست آورد، جایی که در آنجا حرفه ای درخشان کرد و از یک افسر معلم به مدیر سپاه کادت رسید. او با حرکت به سمت خدمت، تا حد زیادی اعتقادات سابق خود را حفظ کرد و به ویژه در دهه اول زندگی خود در روسیه، سنت های هنری طوفان ها را ادامه داد. سرنوشت غم انگیزی در انتظار یکی از "نابغه های راین" - با استعداد یاکوب راینهولد لنز بود. پسر یک کشیش روستایی فقیر اهل لیوونیا، که در آن زمان بخشی از امپراتوری روسیه بود، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه لاتین در دورپات، وارد دانشکده الهیات دانشگاه کونیگزبرگ شد. لنز شاعر مشتاق، که اسیر گرایش های شعری جدید شده بود، دانشگاه را ترک کرد و در سال 1771 به استراسبورگ سفر کرد، که سپس مرکز جنبش استورمر شد. لنز که ناامیدانه عاشق فریدریک بریون، که دوست و مربی خود گوته را ترجیح می داد، احساسات خود را در غزلیات بیان می کند. با این حال، استعداد او به طور کامل در درام های "Guverneur" و "Soldiers" که با روح زیبایی شناسی استورمر نوشته شده بودند، آشکار شد. در سال 1776، به دنبال گوته، لنز به وایمار رفت و سپس، پس از سرگردانی طولانی، در سال 1780 به روسیه رفت. ابتدا در سن پترزبورگ، و سپس در مسکو، ترجمه های زیادی از شعر روسی انجام می دهد، ایده درام درباره بوریس گودونوف را مطرح می کند. در روسیه، لنز با بسیاری از چهره های فرهنگ روسیه، از جمله N.I. نوویکوف و N.M. Karamzin. اما سالها فقر و بیماری شدید روانی او را به قبر رساند. در 24 می 1792، لنز 40 ساله در یکی از خیابان های مسکو کشته شد. روح جنبش Sturm und Drang نزدیک به اتحادیه دوستان شاعر بود که در سال 1772 توسط دانشجویان گوتینگن ایجاد شد. با استعدادترین آنها فوس، هلتی، برادران استولبرگ، لیزوویتز بودند. برخلاف استورمرها، آنها نه بر درام، بلکه بر شعرها تمرکز کردند. بت آنها کلوپستوک بود. نام انجمن آنها - "اتحادیه بیشه" - از قصیده معروف شاعر "تپه و بیشه" (1767) الهام گرفته شده است که در آن اعمال آلمانهای باستان خوانده می شود و هنر شدید احساسی بالاتر از خلاقیت هماهنگ کلاسیک های یونان باستان و روم قرار می گیرد. میل به آزادی، همدردی با مردم عادی و عشق به آلمان، گوتینگنی ها را به Sturm und Drang نزدیک کرد. درست است که میهن پرستی شاعران "بیلستان" فراتر از ایده آل سازی نظم مردسالارانه پیش نرفت و میل به آزادی با نفرت انتزاعی از ظالمان از بین رفت. با این حال، بسیاری از اشعار این باردها که ساده و صمیمانه سروده شده بودند، در نهایت به ترانه های محلی تبدیل شدند. نمایشنامه کلینگر (1752-1831) Sturm und Drang (1776) که نام خود را به جنبش داد، ایده شورش را به خاطر خود شورش و نه برای هر هدف عملی آگاهانه اعلام می کند. بیایید عصبانی شویم و سر و صدا کنیم تا احساسات مانند بادگیرهای پشت بام در طوفان بچرخند. در غرش وحشی، بیش از یک بار لذت یافتم و به نظر می رسید برای من راحت تر است. "فراموشی را در طوفان بیابید"، "از سردرگمی لذت ببرید" - این معنای اصلی شورش طوفان‌بازان جوان است که پس از نوشیدن وحشی گری و رکود باتلاقی زندگی اعتراض کردند و هنوز نمی دانند چگونه این زندگی را تغییر دهند. قهرمان نمایشنامه کلینگر، وایلد، اما از قدرت خود استفاده می کند: او به آمریکا سفر می کند و در جنگ آزادی شورشیان علیه کشور مادر شرکت می کند. در تعدادی از موارد، اعتراض طوفان‌ها شکل زشتی از خشم آنارشیستی به خود می‌گیرد. ویلهلم هاینس تصویر مردی را خلق می کند که برای او «آزادی» حق قوی است که غرایز وحشی طبیعت خود را آشکار کند («آردینگلو»، 1787). در داستان کلینگر، زندگی، اعمال و مرگ فاوست (1791)، اعتراض اجتماعی مشخص تر به نظر می رسد. نخستین گام‌های شاعران بزرگ شیلر و گوته با جنبش استورم و درانگ مرتبط است. آغشته به ایده‌های رهایی بخش، حماسه دراماتیک یادبود گوتز فون برلیشینگن اثر گوته، دزدان و حیله گری و عشق اثر شیلر بهترین خلاقیت‌ها بودند که احساسات و ایده‌های آن استعدادهای جوان نجیب را به تصویر می‌کشیدند که تحت نام «استورمرز» علیه آن اعتراض کردند. بی عدالتی های اجتماعی که در آن زمان در آلمان فئودال حاکم بود. در کار طوفان‌ها، صداهایی در دفاع از مظلوم و سرکوب شده مردم عادی طنین‌انداز شد. نمایشنامه «کودک قاتل» اثر واگنر سرنوشت دختری را نشان می دهد که توسط یک افسر فاسد اغوا و فریب خورده است. دختر که از فقر، گرسنگی، تحقیر عمومی به ناامیدی کشیده شده، مرتکب جنایت می شود و روی داربست می میرد. نمایشنامه لنز The Chamberlain (1774) زندگی یک معلم خانه فقیر را به تصویر می کشد که توسط اربابانش تحقیر و توهین شده است. شوبارت در مقبره شاهزاده (1780) با کنایه خشمگینانه بر سر قبر شاهزادگان ستمگر فریاد می زند: «اما همه شما که از آنها بی نصیب هستید، آنها را با گریه های ناله خود بیدار نکنید، کلاغ ها را دور کنید تا ظالمی بیدار نشود. از غر زدن آنها! یتیمی که ظالم پدرش را از او گرفت، اینجا گریه نکن. نگذارید لعن و نفرین یک فرد معلول، معلول در خدمت خارجی، اینجا شنیده شود! رعد و برق قضاوت وحشتناکی به زودی بر سر آنها خواهد آمد.» اشراف نگران اقدامات سختگیرانه ای برای سرکوب جنبش ادبی انجام دادند که رفاه اجتماعی آن را تهدید می کرد. سرنوشت شاعر کریستین شوبارت (1739-1791) به عنوان هشداری تلخ برای شاعران جوان بود. شوبارت، ناشر مجله آلمانی کرونیکل در اولم، که به شدت با خودسری شاهزادگان مخالف بود، خیانتکارانه به قلمرو دوک نشین وورتمبرگ فریب خورد و زندانی شد و در آنجا به مدت 10 سال در حال زوال ماند. فردریش شیلر که از آزار و شکنجه دوک فرار کرد، از وورتمبرگ گریخت.

2. ایده ادبیات "طوفان و یورش"

بنابراین تأثیر اصلی ادبیات Sturm und Drang در دوره تاریخی که در آن نوشته شد اعتراض ضد فئودالی آن بود. به طور کامل محقق نشد، اما با این حال نیاز مبرم جامعه به تغییر نظم اقتصادی، اجتماعی و سیاسی در کشور بود. طوفان‌ها، گاه بی‌آنکه خودشان مشکوک باشند، دقیقاً این نیاز جامعه را بیان می‌کردند. جنبش Sturm und Drang گاهی اوقات به عنوان نسخه آلمانی انقلاب بورژوایی فرانسه نامیده می شود. شورش سیاسی او یکی از مظاهر روشنگری ضد فئودالی است. با این حال، تفاوت بین روشنگری فرانسوی و استورمریسم آلمانی در این است که اولی یک برنامه عمل واقعی داشت، کاملاً معقول، به اندازه کافی اندیشیده شده بود، در حالی که دومی تماماً در مورد شورش آنارشیستی بود. تندروها هجوم آوردند، خشمگین شدند، تهدید کردند که آسمان را می لرزانند، اما در نهایت یا شکسته ها مانند جاکوب لنز زودتر از موعد از دنیا رفتند، یا خودشان استعفا دادند و با افزایش سن از براندازان گستاخ بی ریش به نگهبانان محترم، محترم و با فضیلت صلح تبدیل شدند. و نظم تحت حکومت پادشاه پروس یا فرمانروای دیگر به همان اندازه خودکامه.

طوفان‌ها با تمام همدردی‌های عمیق خود برای مردم عادی، برای زحمتکشان، برای فقرای رنج‌دیده، به نیروهای انقلابی مردم اعتقادی نداشتند. مردم، همانطور که فکر می کردند، نمی توانند شادی خود را به دست آورند، قهرمانان قوی و نجیب این کار را برای آنها انجام می دهند. (افکار مشابهی را در درام های "استورمر" گوته "گتز فون برلیشینگن" و "دزدان" شیلر خواهیم دید.) بر این اساس، استورمرها شروع به تجلیل از شخصیت های قهرمان فردی کردند و خود را "نابغه طوفانی" نامیدند، و کل دوره - " زمان نوابغ». پرستش شخصیت قهرمانی که توسط آنها ابراز می شد در برنامه زیبایی شناختی و حتی در دیدگاه های اخلاقی آنها اثر گذاشت. آنها بر این باور بودند که همانطور که یک شخصیت قهرمان می تواند جامعه را متحول کند، یک شاعر نابغه نیز می تواند هنر را متحول کند. ادبیات برای مدت طولانی زنجیرهای سنگین از قواعد، قوانین زیبایی شناختی، جزمات را به تن داشت. وقت آن است که به این موضوع پایان دهیم! مرگ بر قوانین و عقل گرایی سرد در هنر! آزادی برای نابغه! زنده باد احساس و الهام شاعرانه! با تحقیر نظم و عقلانیت به مثابه قشر شهرنشینان، غرق در عملی ناچیز، انبوه اذهان خود راضی و مبتذل، به افراط و تفریط، وسواس و افراط شتافتند. حتی آزادی سیاسی به عنوان فضایی برای "نابغه ها و افراط ها" درک می شد (کارل مور در درام شیلر "دزدها"). آنها با شور و شوق شکسپیر را ستایش کردند، اما در او فقط یک جسور را دیدند که از وارد کردن "بی ادب و پست"، "زشت و منزجر کننده" به هنر نمی ترسید. در همین ویژگی‌ها بود که آنها به دنبال تقلید از او بودند (زبان‌های شیطانی که کلینگر را «شکسپیر دیوانه» می‌نامیدند).

3. ملیت خلاقیت هنری

ژان ژاک روسو نیز تأثیر زیادی بر استورمرها داشت. شیلر در یکی از شعرهای اولیه‌اش او را با شور و شوق ستایش می‌کند. اولین درام او، دزدان، مملو از ایده های دموکراتیک روسو است. "بیا، مرا راهنمایی کن، روسو!" هردر فریاد می زند. نام روسو بر لبان همه بود. در آن زمان در آلمان، نیم تنه او اغلب جزیره‌ای مصنوعی از پارک یا بیشه‌ای شاعرانه از جنگل را زینت می‌داد. این گونه بود که اشراف آلمانی به مدهای قرن پاسخ دادند. طوفان ها از روسو چه گرفتند؟ کانت اعتراف کرد که «فیلسوف ژنو» به او «دوست داشتن مردم» را آموخت. روسو همین احساسات را در بین طوفان‌ها برانگیخت. استورمرها چیز دیگری را نیز از معلم فرانسوی خود آموختند، یعنی بی اعتمادی به ایده پیشرفت بورژوایی. آنها به همراه «فیلسوف ژنو» به یک قرن جلوتر نگاه کردند و از آن «بهشتی» که در رویای دیگرانی بود که به قدرت دگرگون کننده عقل اعتقاد داشتند، عقب نشستند. خوش بینی تاریخی که الهام بخش ولتر، دیدرو و لسینگ، هموطن استورمرها بود، جذابیت خود را برای آنها، استورمرها، از دست داد. به پیروی از روسو، آنها شروع به نفرین کردن «تمدن» و سرود خواندن وضعیت طبیعی انسان، سرزنش عقل، عقل، عقل گرایی، ستایش قلب، احساس کردند. این اندیشه های روسوئی به یکباره آسمان ادبی آلمان را ترک نکرد. در قسمت دوم فاوست، گوته تصویری از زندگی فیلمون و باوسیس را ترسیم کرد. خانه ای مخروبه، پناهگاه آرام پیران مردسالار، توسط ابزار فولادی تمدن ویران می شود. شاعر (او مدتها پیش به طوفان جوانی خود پایان داده بود) نیاز به پیشرفت را درک می کند، اما چقدر حسرت از باستانی عزیز ایلخانی! هردر (1744-1803)، نویسنده آثار معروف: "قطعه هایی در مورد جدیدترین ادبیات آلمانی" (1766-1768); "بیلستان های انتقادی" (1769)؛ "درباره شکسپیر" (1773)؛ "درباره اوسیان و آوازهای مردمان باستان" (1773)؛ "اندیشه هایی در مورد فلسفه تاریخ بشریت" (1784-1791). وی که دانشمند برجسته، منتقد، اندیشمندی عمیق و با بصیرت بود، بدون شک در توسعه فرهنگ ملی آلمان تأثیر مفیدی داشت. تأثیر هردر بر شاعران جوان زمان خود بسیار زیاد بود. گوته در شعر و حقیقت درباره او می نویسد: «او به ما آموخت که شعر را به عنوان هدیه مشترک همه بشریت درک کنیم، و نه به عنوان مالکیت خصوصی چند طبیعت اصلاح شده و توسعه یافته... او اولین کسی بود که کاملاً واضح و منظم شروع کرد. به تمام ادبیات به مثابه مظهر نیروهای زنده ملی، به مثابه بازتابی از تمدن ملی در تمامیت آن نگاه کنیم. یک ایده ثمربخش مهم توسط طوفان‌ها برای قرن‌ها باقی مانده بود که به نوادگان آنها و به همه بشریت واگذار شد. آنها مفهوم خلاقیت هنری ملی را ایجاد کردند. اکنون این مفهوم به طور محکم در استفاده ادبی تثبیت شده است، سپس مانند یک نوآوری کفرآمیز به نظر می رسید که ایده های زیبایی شناختی باستانی را از بین می برد. منادی این ایده هردر، رهبر نظری استورمرها بود. پس از استورمرها، پس از آثار انتقادی هردر، شیوا، آشفته، اشباع از حقایق تاریخ و زندگی هنری مردم، ایده ملیت در ذهن بهترین فرزندان بشریت تسخیر شد. به حق می توان گفت که افسانه های برادران گریم، افسانه های اندرسن، فعالیت های دال، اشتیاق مریمی به شعر اسلاوها، علاقه عمیق شاعران رمانتیک روسی، انگلیسی، آلمانی به هنر عامیانه، کل علم فولکلور می آید. از هردر، که ایده ملیت را به اوج رساند. اهمیت اساسی. این بزرگترین خدمت او به فرهنگ بشری است. هردر از مطالعه هنر عامیانه به عنوان یک وظیفه جهانی صحبت کرد، به ایده ملیت صدایی فلسفی داد، به اصطلاح "فلسفه ملیت" را ایجاد کرد، آن را به شکل علمی و شاعرانه پوشاند. او به سخنان لسینگ تکیه می کند: «شاعران در همه کشورهای جهان به دنیا می آیند»، «احساسات زنده امتیاز مردم متمدن نیست». از شب دوازدهم شکسپیر، او در یکی از مقالات خود به ستایش زیر از ترانه‌ای فولکلوریک که توسط یک انسان‌گرای بزرگ قرن شانزدهم ساخته شده است، نقل می‌کند: آهنگی قدیمی و بی‌هنر: این غم و اندوه من را بیشتر از زنگ نور تسکین داد و سخنانی با ذکاوت ما را بیان کرد. و روزهای بی قراری ... ساده قدیمی. بافنده‌ها که زیر آفتاب کار می‌کنند، و دخترانی که با استخوان نخ می‌بافند، آن را بخوان. او در همه چیز صادق است و مانند پیرزنی از معصومیت عشق لذت می برد (ترجمه م. لوزینسکی).

می‌بینیم که همدردی‌های دموکراتیک هردر در این علاقه به هنر عامیانه، که به دنبال همدردی‌های دموکراتیک مشابه از دیگر نویسندگان معتبر است، می‌درخشد. ما همچنین چیز دیگری را می بینیم، یعنی ایده های روسو در مورد مزیت های وضعیت طبیعی بر تمدن. او «بی هنری، سادگی نجیب در زبان را که روح روزگاران قدیم بود» تأیید می کند و شعر کتاب را محکوم می کند. ما شروع به کار کردیم، قوانینی را دنبال می‌کردیم که یک نابغه به ندرت آنها را به عنوان قوانین طبیعت تشخیص می‌داد: سرودن شعر در مورد موضوعاتی که هیچ چیز نمی‌توان درباره آنها فکر، احساس یا تصور کرد. ابداع احساسات ناشناخته برای ما، تقلید از خواص معنوی که ما آن را نداریم - و در نهایت، همه چیز دروغین، ناچیز، مصنوعی شده است. هردر حتی در قضاوت های خود سخت گیری می کند، که معمولاً از ترس جنجال اجتناب می کرد. یک جوان لاپلندی که نه سواد می داند و نه مدرسه بهتر از سرگرد کلایست می خواند. در اینجا اعتراض نیروهای ادبی جوان آلمان به «دانشمندان»، «کتاب شناس»، «نویسندگان شایسته» که ک. مارکس در مقاله خود «بحث آزادی مطبوعات» در مورد آن صحبت می کند، آشکار است. این علاقه باستانی نیست که تحقیقات هردر را هدایت می کند، بلکه میل به درک روح مردم و شنیدن صدای زنده آنهاست. مجموعه آهنگ های گردآوری شده توسط او "صدای مردم" نام دارد. آثار باردهای آلمانی باستانی، اداس های اسکاندیناوی، آثار هومر شاعر عامیانه، ترانه های اسلاوی، عاشقانه های اسپانیایی درباره سیده - همه به یک اندازه برای محقق مهم هستند. علاقه به شعر عامیانه در همه کشورها بیدار شده است، زبان شناسان، شاعران، یکی پس از دیگری مشتاقانه به صدای مردم گوش می دهند و بی شک، شایستگی اولین کشف غنی ترین منبع خرد عامیانه متعلق به هردر است. شاعران Sturm und Drang جایگاه قابل توجهی در تاریخ فرهنگ آلمان به خود اختصاص داده است. با همه توهماتشان، آنها بدون شک نقشی مترقی در زندگی مردم خود داشتند.

ادبیات روشنگری آلمان، به عنوان N.G. چرنیشفسکی به مردم "آگاهی از وحدت ملی داد، حس مشروعیت و صداقت را در آنها بیدار کرد، آرزوهای پرانرژی، اعتماد به نفس نجیب را در آنها سرمایه گذاری کرد." فرهنگ آلمانی قرن هجدهم از چارچوب ملی فراتر رفت و به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی بشری تبدیل شد. آلمان غول های ادبیات با اهمیت جهانی - لسینگ، گوته، شیلر، نظریه پرداز هنر وینکلمان، نمایندگان با استعداد جنبش ادبی "Sturm und Drang" را به جلو آورد. در پایان قرن هجدهم، موسیقی آلمان در آثار درخشان موتزارت و بتهوون به اوج بی سابقه ای رسید. آلمان بزرگترین متفکران را به جهان داد - کانت، فیشته، هگل. روشنگری آلمان نمونه‌های باشکوهی از نثر هنری را به جهان ارائه کرد («رنج‌های ورتر جوان»، «ویلهلم مایستر» اثر گوته)، که در آن‌ها گرایش سیاسی و فلسفی استادانه با تصویری واقع‌گرایانه از واقعیت پیوند خورده است. اشعار روشنگری و فلسفی (برای شادی شیلر، گانیمد اثر گوته) در ادبیات آلمانی قرن هجدهم به سطح بالایی از پیشرفت رسید. مسئله ملیت، به عنوان یکی از مهم ترین مشکلات سیاسی مطرح شده توسط روشنگری آلمان، نه تنها در نمایشنامه، بلکه در غزل نیز نمود پیدا کرد. افسانه های عامیانه، ابزار هنری شعر عامیانه، که شیلر و گوته با مهارتی استثنایی در تصنیف ها به کار برده اند، نمونه بارز این موضوع است. روشنگری آلمان، بشر را در زمینه اندیشه زیبایی شناختی (میراث نظری لسینگ، گوته، شیلر) غنی کرد. بهترین، مهم، باشکوهی که در روشنگری آلمانی قرن هجدهم بود، که در آفرینش جاودانه گوته - تراژدی حماسی او "فاوست" تجسم یافت. ظهور فردریش شیلر در ادبیات آلمان جان تازه ای به جنبش در حال مرگ Sturm und Drang دمید. درام ظالمانه او "دزدها" که در سال 1781 منتشر شد، کاملا به روح طوفان پاسخ داد. با این حال، وضعیت اجتماعی در آلمان تغییر کرد و "نابغه های طوفانی" دیگر یکسان نبودند، بنابراین شیلر جوان نه تنها جنبش ادبی معروف را که منعکس کننده خودآگاهی ملی رو به رشد آلمانی ها بود، ادامه داد، بلکه با کار خود تکمیل کرد. و ادبیات خود را به سطح جدیدی رساندند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Neustroev V.P. ادبیات آلمانی روشنگری. - م.، 1978.
2. Troyskaya M. طنز آلمانی روشنگری. - L.، 1962.
3. Zhirmunsky V.M., Sigal A. در خاستگاه رمانتیسیسم اروپایی // Walpole, Kazot, Beckford. داستان های خارق العاده - L.، 1967.
4. زندگی لانشتاین پی شیلر. - م.، 1984.
5. Morozov A. "Simplicissimus" و نویسنده آن. - L.، 1984.
6. تورائف اس. از روشنگری تا رمانتیسم. - م.، 1983.
7. سوکومیسکی ام. رمان اروپای غربی عصر روشنگری. - کیف، 1983.

شرح کار

"بدررایا و نآمعاون"("Sturm und Drang")، یک جنبش ادبی در آلمان در دهه 70. قرن هجدهم، به نام درام به همین نام اثر F. M. Klinger. خلاقیت نویسندگان «ب. و n." منعکس کننده رشد احساسات ضد فئودالی، آغشته به روح شورش شورشی بود (J. W. Goethe، Klinger، I. A. Leisevits، J. M. R. Lenz، G. L. Wagner، G. A. Burger، K. F. D. Schubart، I. G. Foss). این جنبش که تا حد زیادی مدیون روسویسم بود، به فرهنگ اشرافی اعلان جنگ داد. برخلاف کلاسیک گرایی با هنجارهای جزمی آن و همچنین آداب و رسوم روکوکو، "نابغه طوفانی" ایده "هنر مشخصه" را مطرح می کند که در تمام مظاهر آن اصیل است. آنها از ادبیات خواستار به تصویر کشیدن احساسات روشن و قوی بودند، شخصیت هایی که توسط یک رژیم استبدادی شکسته نشده بودند. حوزه اصلی خلاقیت نویسندگان "B. و n." درام بود آنها به دنبال ایجاد یک تئاتر درجه سه رزمی بودند که به طور فعال بر زندگی عمومی تأثیر می گذارد و همچنین یک سبک دراماتیک جدید که ویژگی اصلی آن غنای عاطفی و غنایی است. آنها با تبدیل دنیای درونی یک شخص به موضوع بازنمایی هنری ، روش های جدیدی را برای شخصی سازی شخصیت ها ایجاد می کنند ، زبانی رنگارنگ ، رقت انگیز و فیگوراتیو ایجاد می کنند. اهمیت تعیین کننده در شکل گیری زیبایی شناسی «بی. و n." افکار I. G. Herder در مورد هویت ملی هنر و ریشه های عامیانه آن: در مورد نقش فانتزی و اصل احساسی. "ب. و n." - مرحله جدیدی در توسعه آموزش آلمانی و اروپایی. با تداوم سنت‌های دموکراتیک G. E. Lessing در شرایط جدید، با تکیه بر نظریه D. دیدرو و L. S. Mercier، «نابغه‌های طوفانی» به افزایش خودآگاهی ملی کمک کردند، نقش برجسته‌ای در شکل‌گیری ادبیات ملی آلمان داشتند. ، عنصر زنده هنر عامیانه را به روی آن باز می کند و آن را با محتوای جدید و دموکراتیک و ابزارهای هنری جدید غنی می کند. اگرچه ضعف سیاسی برگرهای آلمانی منجر به بحران "بی. و n." قبلاً در نیمه دوم دهه 1770 ، اما در اوایل دهه 80. قرن 18 خلق و خوی سرکش "نابغه های طوفانی" در تراژدی های اف.

شیلر (شیلر) فردریش فون (نام کامل یوهان کریستوف فردریش) (10 نوامبر 1759، مارباخ آم نکار - 9 مه 1805، وایمار)، شاعر، نمایشنامه نویس و نظریه پرداز هنر روشنگری آلمانی. دوران کودکی و سالها در آکادمی نظامی در خانواده یک امدادگر هنگ که در خدمت کارل یوجین دوک وورتمبرگ بود متولد شد. در سال 1773، با بالاترین حکم، فردریش 14 ساله برای تحصیل در آکادمی پزشکی نظامی که توسط دوک ایجاد شده بود فرستاده شد و پدرش مجبور شد امضا کند که فردریش "کاملاً خود را وقف خدمات دوک وورتمبرگ می کند. خانه و حق خروج از آن را بدون دریافت اجازه کریمانه برای آن ندارد.» شیلر در آکادمی حقوق و پزشکی می خواند که علاقه او را برانگیخت. در سال 1779، پایان نامه شیلر توسط رهبری آکادمی رد شد و او مجبور شد برای سال دوم بماند. سرانجام، در پایان سال 1780، شیلر دیوارهای آکادمی را ترک کرد و به عنوان امدادگر هنگ در اشتوتگارت منصوب شد. درام های اولیه شیلر در حالی که هنوز در آکادمی بود، به ادبیات و فلسفه علاقه مند شد و علیرغم ممنوعیت های معلمانش، F. G. Klopstock، Albrecht von Haller، J. W. Goethe، نویسندگان Sturm und Drang، J. J. Rousseau را مطالعه کرد. شیلر تحت تأثیر یکی از مربیان خود به عضویت انجمن مخفی ایلومیناتی، پیشروان ژاکوبن های آلمانی، در می آید. در 1776-1777. چندین شعر شیلر در مجله سوابین منتشر شد. در همان مجله برای سال 1775، شیلر همچنین مطالبی را برای اولین اثر مهم خود پیدا می کند: نمایشنامه نویس تازه کار، رمان دانیل شوبارت به تاریخ قلب انسان را به عنوان مبنای نمایشنامه دزدان (1781) می گیرد. شیلر بر اساس انگیزه دشمنی بین دو برادر که در بین نویسندگان "طوفان و یورش" بسیار رایج بود، طرح شماتیک منبع اصلی را به میزان قابل توجهی غنی کرد: کارل، قهرمان درام، پسر ارشد کنت فون مور. ، احساسی، "طبیعت خود به خود، طبیعی"، نمی تواند با یک زندگی شهری سنجیده سازش کند و با دوستانش در شوخی ها، نه همیشه بی ضرر، شرکت می کند. اما به زودی توبه می کند و در نامه ای به پدرش قول بهبود می دهد. این نامه توسط برادر کوچکترش، فرانتس، که به کارل، محبوب پدرش حسادت می کند، رهگیری می شود. فرانتس نقشه می کشد تا برادرش را از ارث محروم کند و نامه دیگری را که خودش نوشته بود برای پدرش می خواند و پس از آن فون مور پسر بزرگش را نفرین می کند و فرانتس از طرف پدرش پاسخی به برادرش می نویسد. کارل که از بی عدالتی پدرش شوکه شده، به همراه دوستانش به جنگل های بوهمی می رود و فرانتس پدرش را در سیاهچال فریب می دهد و او را به مرگ محکوم می کند. چارلز در پوشش یک کنت خارجی وارد خانه می شود، از مرگ پدرش باخبر می شود و می خواهد از برادرش انتقام بگیرد، اما او از ترس دزدان، قبلاً خودکشی کرده است. اولین نمایشنامه شیلر به طرز ماهرانه ای قدرت شکسپیر را در به تصویر کشیدن شخصیت ها، تصاویر باورپذیر از زندگی روزمره آلمانی، عناصر سبک کتاب مقدس (معمولی است که نویسنده در ابتدا می خواست عنوان درام را "پسر ولگرد" بگذارد)، تجربیات شخصی شاعر: پیچیده او را ترکیب کرد. رابطه با پدرش شیلر توانست حالات سرکش آزادیخواهانه حاکم بر جامعه را در سالهای اول پس از انقلاب فرانسه به تصویر بکشد و آن را در تصویر کارل مور بیان کند. اولین ساخته The Robbers در مانهایم در ژانویه 1782 سروصدا به پا کرد: "غریبه ها خود را به آغوش یکدیگر انداختند، زنان در حالت نیمه هوشیار سالن را ترک کردند." این نویسنده که بلافاصله "شکسپیر آلمانی" لقب گرفت، مخفیانه در اولین نمایش شرکت کرد. با این حال، پس از بازگشت به اشتوتگارت، شیلر دستگیر شد و به دستور دوک در یک نگهبانی قرار گرفت. در تابستان 1782، نمایشنامه نویس از دارایی چارلز یوجین فرار کرد و نسخه خطی دومین اثر دراماتیک مهم خود، درام توطئه فیسکو در جنوا (به صحنه رفت در سال 1783) را با خود برد. برای چندین سال، شیلر در مانهایم اقامت گزید و در آنجا به عنوان رئیس بخش ادبی تئاتر ملی منصوب شد. در آوریل 1784 اولین نمایش تراژدی خرده بورژوازی شیلر «فریب و عشق» روی صحنه این تئاتر برگزار شد. برخلاف درام‌های اول، در اینجا شخصیت اصلی یک دختر است: لوئیز میلر (پس از نامش شیلر که در ابتدا قصد داشت نمایشنامه را نامگذاری کند)، دختر یک موسیقی‌دان فقیر. او عاشق فردیناند، پسر یک اشراف است، اما تعصبات طبقاتی مانع از اتحاد آنها می شود. غرور خرده بورژوایی پدر لوئیز و نقشه های شغلی رئیس جمهور، پدر فردیناند، برخورد بین قوانین ظالمانه جامعه مطلقه و احساسات انسانی، منجر به پایانی غم انگیز می شود: فردیناند که در شبکه ای از دسیسه ها گرفتار شده است، لوئیز را می کشد. حسادت قبل از شیلر هیچ کس جرأت نمی کرد موضوع عشق نمایندگان طبقات مختلف را که در ادبیات احساسی آن زمان رایج بود با چنین سوگیری اجتماعی تفسیر کند. حتی جی. ای. لسینگ در تراژدی برگر «امیلیا گالوتی» که نمایشنامه شیلر آشکارا با آن منعکس می‌شود، ترجیح داد برای جلوگیری از درگیری با مقامات، اکشن اثر خود را به ایتالیا منتقل کند. نمایشنامه "حیله گری و عشق" به لطف حماقت مدنی خود با موفقیت زیادی در بین مردم روبرو شد. «دون کارلوس» در سال 1785 به دلیل مشکلات مالی، شیلر مجبور به ترک مانهایم شد. او به درسدن نقل مکان می کند، جایی که بدون خانه دائمی، با دوستانش زندگی می کند. با وجود شرایط دشوار، شیلر فعالانه کار می کند: او خود را در ژانرهای نثر امتحان می کند (داستان های کوتاه جنایت برای افتخار از دست رفته، 1786، بازی سرنوشت، 1789، قطعه ای از رمان معنویت، 1787)، تکمیل نامه های فلسفی می نویسد شعر دراماتیک "دون کارلوس، نوزاد اسپانیا" (1787). در آثار دوره درسدن، خروج شیلر از ایدئولوژی شورشی پیشین ترسیم شده است. اکنون شیلر معتقد است که برای آشتی دادن ایده آل و زندگی، نابغه شاعرانه «باید برای گسستن از قلمرو دنیای واقعی تلاش کند». انقلابی در جهان بینی شاعر هم در نتیجه ناامیدی از آرمان های استورم و درنگ رخ می دهد و هم در نتیجه مطالعه فلسفه کانت و مجذوب شدن ایده های فراماسونری. درام «دون کارلوس» که بر اساس تاریخ اسپانیا نوشته شده است، این نقطه عطف را به خوبی حتی به صورت رسمی منعکس می کند: برخلاف نمایشنامه های اولیه که شخصیت هایشان به زبان ساده صحبت می کردند، «دون کارلوس» با پنج متری کلاسیک آمبیک نوشته شده است، شخصیت اصلی آن. آن گونه که در میان نمایندگان طوفان و یورش و درباریان مرسوم بود، نماینده «طبقه طاغوت» نیست. یکی از ایده های اصلی درام، ایده اصلاح جامعه توسط یک حاکم روشنفکر است (شیلر آن را در دهان مارکی پوزا، دوست شخصیت اصلی قرار می دهد). پس از دون کارلوس، شیلر به طور فزاینده ای در مطالعه دوران باستان و فلسفه کانتی غوطه ور است. اگر پیش از این ارزش قدمت برای شاعر در آرمان های مدنی خاصی بود، اکنون کهنگی برای او در درجه اول به عنوان یک پدیده زیباشناختی مهم می شود. شیلر، مانند I. I. Winkelmann و Goethe، در دوران باستان "سادگی نجیب و عظمت صلح آمیز" را می بیند، مهار "آشوب". با احیای شکل هنر باستانی، می توان به هماهنگی برای همیشه از دست رفته «کودکی بشر» آرام نزدیک شد. شیلر افکار خود را در مورد معنای دوران باستان در دو شعر برنامه ای بیان می کند: "خدایان یونان" و "هنرمندان" (هر دو - 1788). سالها در وایمار درام های تاریخی بزرگ در سال 1787، شیلر به وایمار نقل مکان کرد، جایی که با فیلسوف جی. جی. هردر و نویسنده کی. ام. ویلند ارتباط برقرار کرد. او در حال تکمیل یک مطالعه تاریخی با موضوع "تاریخ سقوط هلند" است که در زمان کار بر روی دون کارلوس شروع کرد. به زودی، به درخواست گوته، شیلر کرسی استادی تاریخ در دانشگاه ینا را دریافت کرد. در اینجا او یک دوره سخنرانی در مورد تاریخ جنگ سی ساله (منتشر شده در 1793) خواند. در نیمه اول دهه 1790. شیلر آثار دراماتیک بزرگی خلق نمی کند، اما تعدادی از آثار فلسفی او ظاهر می شود: "درباره تراژیک در هنر" (1792)، "نامه هایی در مورد آموزش زیبایی شناختی انسان"، "درباره تعالی" (هر دو - 1795)، و غیره. شیلر بر اساس نظریه کانت در مورد هنر به عنوان پیوندی بین قلمرو طبیعت و قلمرو آزادی، نظریه خود را در مورد گذار از "دولت مطلقه طبیعی به قلمرو خرد بورژوایی" با کمک فرهنگ زیبایی شناختی و اخلاق اخلاقی ایجاد می کند. آموزش مجدد بشر تعدادی از شعرهای 1795-1798 نزدیک به این آثار نظری است. ("شعر زندگی"، "قدرت آواز"، "تقسیم زمین"، "آرمان و زندگی") و تصنیف هایی که با همکاری نزدیک گوته نوشته شده اند (به ویژه در سال 1797، به اصطلاح "سال تصنیف") : «دستکش»، «جرثقیل ایویکوف»، «حلقه پولیکراتس»، «قهرمان و لئاندر» و غیره. در سال‌های آخر زندگی، مطالعات تاریخی و فلسفی به شیلر مطالب گسترده‌ای برای کار بیشتر داد: او از سال 1794 تا 1799 روی آن کار کرد. سه گانه والنشتاین ("اردوگاه والنشتاین"، 1798، "پیکلومینی"، "مرگ والنشتاین"، هر دو - 1799)، تقدیم به یکی از فرماندهان جنگ سی ساله (گوته تولید باشکوه درام را در صحنه تئاتر دادگاه وایمار). در والنشتاین، نمایشنامه‌نویس به یک نقطه عطف انتقادی در تاریخ اشاره می‌کند، زیرا، همانطور که شیلر معتقد بود، تنها در چنین لحظاتی است که شخص می‌تواند آزادانه خود را به عنوان یک فرد روحانی نشان دهد، در مواقع بحران است که اغلب تضاد بین آنها ایجاد می‌شود. آزادی و ضرورت، بین فرد و جامعه، و حل تعارض آرزوهای نفسانی و وظیفه اخلاقی تنها در مرگ قهرمان امکان پذیر است. همه درام‌های بعدی شیلر دارای یک ایدئولوژی مشابه هستند ("مری استوارت"، "خدمتکار اورلئان"، هر دو - 1801، تراژدی راک - "عروس مسینا"، 1803). در درام "ویلیام تل" (1804)، که نمایشنامه نویس در خلق آن از افسانه سوئیسی یک تیرانداز ماهر استفاده کرد، شیلر سعی کرد نه تنها رشد یک نفر را نشان دهد (در ابتدا، تل به عنوان یک دهقان سازگار نشان داده می شود. ، اما در پایان - یک شورشی آگاه از نظر سیاسی)، اما تکامل یک مردم از "ساده لوح" به "ایده آل"؛ درگیری چشمگیر در این واقعیت نهفته است که سوئیس ها فقط از طریق جنایت می توانند از سلطه اتریش خلاص شوند، اما به گفته شیلر، آنها حق ندارند این کار را انجام دهند، زیرا "مردم فقط می توانند در "دفاع از خود" شرکت کنند. نه "رهایی از خود". در سال 1805، شیلر کار بر روی درام "دیمیتری" را آغاز کرد که به "زمان مشکلات" در تاریخ روسیه اختصاص داشت، اما ناتمام ماند.

ادبیات Sturm و Drang هجدهم قرن (دهه 70-80)

معرفی

در دهه 70-80. در قرن هجدهم، رویداد مهمی در زندگی فرهنگی آلمان رخ داد. گروهی از شاعران جوان به نام «طوفان و درنگ» وارد عرصه ادبی شدند.

G. Burger، F. Müller، J. Voss، L. Gelti در گوتینگن صحبت کردند. در استراسبورگ - I.V. گوته، جی. لنز، اف. کلینگر، جی. واگنر، آی. هردر; در سوابیا - X. Schubart, F. Schiller. تا آن زمان، فعالیت خلاقانه شاعران جوان که در آلمان بی‌سابقه بود، منجر به خلق آثاری پر از شورش سیاسی شد که هنوز شکل نگرفته بود، اما آشکارا نارضایتی از وضعیت اجتماعی آلمان آن زمان وجود داشت. ظلم به صاحبان قدرت، استبداد شاهزادگان، و وضعیت اسفبار دهقانان.

N.V. گربل در کتاب «شاعران آلمانی در شرح حال‌ها و نمونه‌ها» (1877) بهترین آثار استورمرها را با ترجمه روسی منتشر کرد. در نیمه دوم دهه 50. V.M. ژیرمونسکی، آثار منتخبی از هردر، و همچنین شوبارت، فورستر و سیمه را با توضیحات مفصل تهیه و منتشر کرد.

رمان "زندگی فاوست" اثر ام. کلینگر دو بار در سالهای 1913 و 1961 در اینجا منتشر شد. در سال 1935، رمان "آردینگلو" اثر دبلیو هاینز به ترجمه روسی منتشر شد.

نام همه شرکت کنندگان در جنبش در حافظه آلمانی ها باقی نماند، هر آنچه که آنها نوشتند از مرزهای ملی آلمان عبور نکرد، بسیاری از آنها فراموش شد و به درستی.

ظهور آیوتس-استورمرها در عرصه ادبی آلمان، برق آسا و خیره کننده بود، مانند شهاب سنگی در آسمان تاریک.

در شهرهای مختلف کشور، شاعران جوان تقریباً همزمان، غیرمنتظره ترین اظهارات سرکش را برای عموم خوانندگان بیان کردند. بورگرهای ترسناک آلمانی که مخفیانه خواهان اصلاحات اجتماعی بودند، حتی از فکر کردن به گام های عملی در این زمینه می ترسیدند، آنها "براندازان جسور" به نظر می رسیدند. مقامات (شاهزاده ها و انتخاب کنندگان) نسبت به پدیده جدید ادبیات مشکوک بودند و نابردبارترین آنها بلافاصله به سرکوب متوسل شدند (کارل یوجین، دوک وورتمبرگ).

همه اعضای این گروه های ادبی، گاه به شکلی بسیار آشفته، اعتراضی به روال و اینرسی که زندگی اجتماعی در آلمان را به بند کشیده بود، و البته مهمتر از همه، علیه رژیم فئودالی آن ابراز می کردند.

آغاز حرکت طوفان ها

نمایشنامه کلینگر (1752-1831) Sturm und Drang (1776) که نام آن را به جنبش داد، ایده شورش را به خاطر خود شورش و نه برای هر هدف عملی آگاهانه اعلام می کند. بیایید عصبانی شویم و سر و صدا کنیم تا احساسات مانند بادگیرهای پشت بام در طوفان بچرخند. در غرش وحشی، بیش از یک بار لذت یافتم و به نظر می رسید که برای من احساس بهتری داشته باشد، "قهرمان نمایش، مرد جوان وایلد، می گوید. "فراموشی را در طوفان بیابید"، "از سردرگمی لذت ببرید" - این معنای اصلی شورش طوفان‌بازان جوان است که پس از نوشیدن وحشی گری و رکود باتلاقی زندگی اعتراض کردند و هنوز نمی دانند چگونه این زندگی را تغییر دهند. قهرمان نمایشنامه کلینگر، وایلد، اما از قدرت خود استفاده می کند: او به آمریکا سفر می کند و در جنگ آزادی شورشیان علیه کشور مادر شرکت می کند.

در تعدادی از موارد، اعتراض طوفان‌ها شکل زشتی از خشم آنارشیستی به خود می‌گیرد. ویلهلم هاینس تصویر مردی را خلق می کند که برای او «آزادی» حق قوی است که غرایز وحشی طبیعت خود را آشکار کند («آردینگلو»، 1787). در داستان کلینگر، زندگی، اعمال و مرگ فاوست (1791)، اعتراض اجتماعی مشخص تر به نظر می رسد.

در اینجا صحبت از بلایای مردم و استبداد اربابان فئودال است. به عنوان مثال، داستان شامل داستان زیر از یک زن دهقان است: «در تمام دنیا مردمی بدبخت تر از من و این بچه های بیچاره نیستند. شوهرم سه سال نتوانست به شاهزاده اسقف مالیات بدهد. در سال اول، از شکست محصول جلوگیری شد. در سال دوم گرازهای وحشی اسقف محصولات را از بین بردند. در سال سوم شکار او مزارع ما را درنوردید و آنها را ویران کرد. رئیس دائماً شوهرم را تهدید می کرد که اموالش را پلمپ می کند و به همین دلیل امروز تصمیم گرفت که گوساله پروار شده و آخرین جفت گاو نر را به فرانکفورت بفرستد تا آنها را بفروشد و مالیاتش را بپردازد. به محض خروج از حیاط، مباشر اسقف ظاهر شد و یک گوساله برای سفره شاهزاده خواست... رئیس با یک پلیس ظاهر شد. به جای کمک به شوهرم دستور داد گاوها را راست کنند، مباشر گوساله را گرفت، من و بچه ها را از خانه بیرون کردند و شوهرم در حالی که افراد اسقف ناامید شده بود گلوی خود را در انبار برید. اموال ما را می بردند نگاه کن اینجا جسد او زیر این ورق است. ما مطمئن می شویم که حیوانات وحشی او را نخورند، زیرا کشیش از دفن او خودداری می کند.

ملحفه سفید جسد را پاره کرد و بیهوش افتاد. فاوست با وحشت به عقب پرید. اشک در چشمانش حلقه زد و فریاد زد: «ای انسانیت! آیا این سرنوشت شماست! - و در حالی که نگاهش را رو به آسمان کرد، ادامه داد: آیا به این مرد بدبخت جان دادی تا وزیر دینت او را به خودکشی بکشاند؟ کلینگر بلافاصله به نظر خود اسقف استناد می کند که به طرز حکیمانه ای استدلال می کند که "دهقانی که نمی تواند مالیات خود را بپردازد اگر گلوی خود را ببرد کار درستی انجام می دهد."

نخستین گام‌های شاعران بزرگ شیلر و گوته با جنبش استورم و درانگ مرتبط است. آغشته به ایده‌های رهایی بخش، حماسه دراماتیک یادبود گوتز فون برلیشینگن اثر گوته، دزدان و حیله گری و عشق اثر شیلر بهترین خلاقیت‌ها بودند که احساسات و ایده‌های آن استعدادهای جوان نجیب را به تصویر می‌کشیدند که تحت نام «استورمرز» علیه آن اعتراض کردند. بی عدالتی های اجتماعی که در آن زمان در آلمان فئودال حاکم بود. در کار طوفان‌ها، صداهایی در دفاع از مظلوم و سرکوب شده مردم عادی طنین‌انداز شد.

نمایشنامه «کودک قاتل» اثر واگنر سرنوشت دختری را نشان می دهد که توسط یک افسر فاسد اغوا و فریب خورده است. دختر که از فقر، گرسنگی، تحقیر عمومی به ناامیدی کشیده شده، مرتکب جنایت می شود و روی داربست می میرد.

نمایشنامه لنز The Chamberlain (1774) زندگی یک معلم خانه فقیر را به تصویر می کشد که توسط اربابانش تحقیر و توهین شده است.

شوبارت در مقبره شاهزاده (1780) با کنایه خشمگینانه بر سر قبر شاهزادگان ستمگر فریاد می زند: «اما همه شما که از آنها بی نصیب هستید، آنها را با گریه های ناله خود بیدار نکنید، کلاغ ها را دور کنید تا ظالمی بیدار نشود. از غر زدن آنها! یتیمی که ظالم پدرش را از او گرفت، اینجا گریه نکن. نگذارید لعن و نفرین یک فرد معلول، معلول در خدمت خارجی، اینجا شنیده شود! رعد و برق قضاوت وحشتناکی به زودی بر سر آنها خواهد آمد.»

اعتراض انقلابی، ندای آزادی، تجلیل از قهرمانان بزرگ آزادی در قصیده "به آزادی" فریتز استولبرگ (1775) به صدا درآمد:

فقط شمشیر آزادی شمشیر برای وطن است!

شمشیری که برای آزادی برافراشته شده در سر و صدای جنگ می درخشد،

مثل رعد و برق در طوفان شبانه! سقوط کن، قصرها،

هلاک شوید ای ظالمان، بدخواهان خدا!

آه، نام ها، نام هایی که مانند آهنگ پیروزی به نظر می رسند!

بگو! آرمینیوس! کلوپستاک! بروتوس! تیمولئوپ!

روح سرکش طوفان ها چنین بود.

اشراف نگران اقدامات سختگیرانه ای برای سرکوب جنبش ادبی انجام دادند که رفاه اجتماعی آن را تهدید می کرد.

سرنوشت شاعر کریستین شوبارت (1739-1791) به عنوان هشداری تلخ برای شاعران جوان بود. شوبارت، ناشر مجله آلمانی کرونیکل در اولم، که به شدت با خودسری شاهزادگان مخالف بود، خیانتکارانه به قلمرو دوک نشین وورتمبرگ فریب خورد و زندانی شد و در آنجا به مدت 10 سال در حال زوال ماند. فردریش شیلر که از آزار و شکنجه دوک فرار کرد، از وورتمبرگ گریخت.

ایده ادبیات "طوفان و درنگ"

جنبش Sturm und Drang گاهی اوقات به عنوان نسخه آلمانی انقلاب بورژوایی فرانسه نامیده می شود. شورش سیاسی او یکی از مظاهر روشنگری ضد فئودالی است. با این حال، تفاوت بین روشنگری فرانسوی و استورمریسم آلمانی در این است که اولی یک برنامه عمل واقعی داشت، کاملاً معقول، به اندازه کافی اندیشیده شده بود، در حالی که دومی تماماً در مورد شورش آنارشیستی بود. تندروها هجوم آوردند، خشمگین شدند، تهدید کردند که آسمان را می لرزانند، اما در نهایت یا شکسته ها مانند جاکوب لنز زودتر از موعد از دنیا رفتند، یا خودشان استعفا دادند و با افزایش سن از براندازان گستاخ بی ریش به نگهبانان محترم، محترم و با فضیلت صلح تبدیل شدند. و نظم تحت حکومت پادشاه پروس یا فرمانروای دیگر به همان اندازه خودکامه.

کلینگر که بعدها در ارتش روسیه ژنرال شد، در سال 1814، در نامه ای به گوته، همه کسانی را که زمانی عنوان نمایشنامه اش استورم و درنگ را که همانطور که قبلاً گفته شد، نام نمایشنامه او را تحسین می کردند، "بی سر" می خواند. به کل جنبش ادبی

بر این اساس ، طوفان ها شروع به تجلیل از شخصیت های قهرمان فردی کردند و خود را "نابغه طوفانی" و کل دوره را - "زمان نوابغ" نامیدند. پرستش شخصیت قهرمانی که توسط آنها ابراز می شد در برنامه زیبایی شناختی و حتی در دیدگاه های اخلاقی آنها اثر گذاشت. آنها بر این باور بودند که همانطور که یک شخصیت قهرمان می تواند جامعه را متحول کند، یک شاعر نابغه نیز می تواند هنر را متحول کند. ادبیات برای مدت طولانی زنجیرهای سنگین از قواعد، قوانین زیبایی شناختی، جزمات را به تن داشت. وقت آن است که به این موضوع پایان دهیم! مرگ بر قوانین و عقل گرایی سرد در هنر! آزادی برای نابغه! زنده باد احساس و الهام شاعرانه!

با تحقیر نظم و عقلانیت به مثابه قشر شهرنشینان، غرق در عملی ناچیز، انبوه اذهان خود راضی و مبتذل، به افراط و تفریط، وسواس و افراط شتافتند. حتی آزادی سیاسی به عنوان فضایی برای "نابغه ها و افراط ها" درک می شد (کارل مور در درام شیلر "دزدها"). آنها با شور و شوق شکسپیر را ستایش کردند، اما در او فقط یک جسور را دیدند که از وارد کردن "بی ادب و پست"، "زشت و منزجر کننده" به هنر نمی ترسید. در همین ویژگی‌ها بود که آنها به دنبال تقلید از او بودند (زبان‌های شیطانی که کلینگر را «شکسپیر دیوانه» می‌نامیدند).

کانت در نقد عقل عملی اظهار تاسف کرد: «امیال پوچ و اشتیاق به کمال دست نیافتنی فقط قهرمانان رمانتیک را به وجود می آورد که با قدردانی بیش از حد احساس نسبت به افراد بسیار بزرگ، از توجه به نیازهای زندگی عملی دست می کشند و آنها را ناچیز می دانند. ” آنها بسیار تحت تأثیر احساسات گرایان انگلیسی قرار گرفتند: یونگ، مکفرسون-اوسیان، گری، گلداسمیت و دیگران.

نت های غم انگیز شعر گورستان انگلیسی که برای ما آشناست، در آثار شاعران ستورمر برای ما آشنا به نظر می رسد. مثلاً شعر «لنورا» برگر را در نظر بگیریم که با سادگی بی هنر و غزلیات مالیخولیایی خود آلمانی ها را مجذوب خود کرد. این شعر برای خواننده روسی از ترجمه عالی ژوکوفسکی شناخته شده است.

طرح به طرز قابل توجهی ساده است. جنگ آغاز شده است. چرا؟ ناشناخته. فقط به این دلیل

با ملکه شاه

برای چیزی دوست شد

و خون جاری شد، جاری شد، تا اینکه

آشتی نکردند

لنورا عزیز به جنگ رفت و رفت و انگار در آب فرو رفت. نه خبری نه سلام لنورا غمگین است، بی حال است. جنگ تمام شد و رزمندگان بازگشتند:

آنها می روند، آنها می روند - بعد از سیستم، سیستم.

گرد و غبار، جغجغه، درخشش.

اقوام، همسایه ها در یک جمعیت

آنها برای ملاقات با آنها می دوند.

لنور عزیز برنگشته است. دختر گریه می کند، اشتیاق دارد و در روحش گستاخانه از خدا شکایت می کند. بهشت برای او چیست؟ با یک دلبر، او آماده رفتن به جهنم است. اما چو!

و مانند یک لوپ سبک است

اسب در سکوت طنین انداز کرد:

با عجله در میان میدان سواران،

رعد و برق به سمت ایوان هجوم برد ... -

زود بیا پیش من نور من!

منتظر دوستی هستی، خوابی؟

منو فراموش کردی یا نه؟

می خندی، غمگینی؟ -

اوه جذاب! خدا تو را آورد!

و من؟ - از اشک تلخ، تلخ

و نور در چشم ها گرفت -

چطور شد که به اینجا رسیدی؟

مرد جوان لنور را با خود می برد. سوار بر اسب تازی می شوند. مزارع و جنگل ها، تپه ها و رودخانه ها، بوته ها شناور هستند. ماه رنگ پریده می درخشد اینجا گورستان است. صلیب ها و قبرها و انبوهی از سایه های تاریک.

و هیچ پوستی روی استخوان ها نیست،

"خب لنورا، پس چی؟"

جمجمه بدون سر روی شانه ها؛

- اوه، ترس! در یک لحظه

بدون کلاه ایمنی، بدون تونیک:

تکه به تکه لباس

او در دستان یک اسکلت است.

مانند پوسیدگی از او پرید.

شعر برگر چنین است. نقوش گورستان نه تنها در اشعار برگر صدا می کند. کیست که شعر گوته "عروس کورنتی" را با ترجمه کلاسیک ما توسط A.K. نداند. تولستوی؟ عروس مرده ای به بالین مرد جوان می آید:

- بدانید که مرگ یک نیروی کشنده است

نمی توان عشق من را جعل کرد!

کسی که دوستش داشتم را پیدا کردم

و من خونش را مکیدم!

شعر گوته فلسفی است. از نظر عمق تفکر انسان گرایانه، بی اندازه از لنور بی ادعای برگر پیشی می گیرد. در اینجا گوته به تعصبات مذهبی که برای انسان مضر است اعتراض می کند، او مشتاقانه از حق بشر برای عشق و شادی دفاع می کند:

آواز زلال تو ناتوان است،

و کاهنان بیهوده مرا مسخره می کنند!

شور جوان

بدون قدرت -

نه زمین سرد می شود و نه تابوت!

با این حال، نمادهای ادبی نیز در اینجا از زرادخانه شعر گورستان گرفته شده است. سؤال این است: چرا انگیزه های غم و اندوه که به ناامیدی می رسد، شاعران-طوفان آلمانی را به خود جذب می کند؟ چرا تصویرهای غم انگیز در سرهای جوانشان ازدحام می کند و شاعران را به هیجان می آورد و به آنها آرامش نمی دهد؟ آیا فقط موضوع تأثیرات ادبی بود؟ بدیهی است که ریشه این احساسات به خاک آلمان می رسد. آن اختلاف غم انگیز بین رویا و واقعیت، که طوفان‌ها به طرز دردناکی آن را احساس کردند، باعث به وجود آمدن نمادهای مالیخولیایی و گورستانی آنها شد.

ملیت خلاقیت هنری

ژان ژاک روسو نیز تأثیر زیادی بر استورمرها داشت. شیلر در یکی از شعرهای اولیه‌اش او را با شور و شوق ستایش می‌کند. اولین درام او، دزدان، مملو از ایده های دموکراتیک روسو است.

"بیا، مرا راهنمایی کن، روسو!" هردر فریاد می زند. نام روسو بر لبان همه بود. در آن زمان در آلمان، نیم تنه او اغلب جزیره‌ای مصنوعی از پارک یا بیشه‌ای شاعرانه از جنگل را زینت می‌داد. این گونه بود که اشراف آلمانی به مدهای قرن پاسخ دادند.

طوفان ها از روسو چه گرفتند؟ کانت اعتراف کرد که «فیلسوف ژنو» به او «دوست داشتن مردم» را آموخت. روسو همین احساسات را در بین طوفان‌ها برانگیخت.

استورمرها چیز دیگری را نیز از معلم فرانسوی خود آموختند، یعنی بی اعتمادی به ایده پیشرفت بورژوایی. آنها به همراه «فیلسوف ژنو» به یک قرن جلوتر نگاه کردند و از آن «بهشتی» که در رویای دیگرانی بود که به قدرت دگرگون کننده عقل اعتقاد داشتند، عقب نشستند. خوش بینی تاریخی که الهام بخش ولتر، دیدرو و لسینگ، هموطن استورمرها بود، جذابیت خود را برای آنها، استورمرها، از دست داد. به پیروی از روسو، آنها شروع به نفرین کردن «تمدن» و سرود خواندن وضعیت طبیعی انسان، سرزنش عقل، عقل، عقل گرایی، ستایش قلب، احساس کردند. این اندیشه های روسوئی به یکباره آسمان ادبی آلمان را ترک نکرد.

در قسمت دوم فاوست، گوته تصویری از زندگی فیلمون و باوسیس را ترسیم کرد. خانه ای مخروبه، پناهگاه آرام پیران مردسالار، توسط ابزار فولادی تمدن ویران می شود. شاعر (او مدتها پیش به طوفان جوانی خود پایان داده بود) نیاز به پیشرفت را درک می کند، اما چقدر حسرت از باستانی عزیز ایلخانی!

هردر (1744-1803)، نویسنده آثار معروف، قطعاتی در مورد جدیدترین ادبیات آلمانی (1766-1768)، نظریه پرداز استورمرها بود. "بیلستان های انتقادی" (1769)؛ "درباره شکسپیر" (1773)؛ "درباره اوسیان و آوازهای مردمان باستان" (1773)؛ "اندیشه هایی در مورد فلسفه تاریخ بشریت" (1784-1791). وی که دانشمند برجسته، منتقد، اندیشمندی عمیق و با بصیرت بود، بدون شک در توسعه فرهنگ ملی آلمان تأثیر مفیدی داشت.

تأثیر هردر بر شاعران جوان زمان خود بسیار زیاد بود. گوته در شعر و حقیقت درباره او می نویسد: «او به ما آموخت که شعر را به عنوان هدیه مشترک همه بشریت درک کنیم، و نه به عنوان مالکیت خصوصی چند طبیعت اصلاح شده و توسعه یافته... او اولین کسی بود که کاملاً واضح و منظم شروع کرد. به تمام ادبیات به مثابه تجلی نیروهای زنده ملی، به مثابه بازتابی از تمدن ملی در تمامیت آن نگاه کنیم» (کتاب 10).

یک ایده ثمربخش مهم توسط طوفان‌ها برای قرن‌ها باقی مانده بود که به نوادگان آنها و به همه بشریت واگذار شد. آنها این مفهوم را ایجاد کردند ملیت هاخلاقیت هنری اکنون این مفهوم به طور محکم در استفاده ادبی تثبیت شده است، سپس مانند یک نوآوری کفرآمیز به نظر می رسید که ایده های زیبایی شناختی باستانی را از بین می برد. منادی این ایده هردر، رهبر نظری استورمرها بود.

پس از استورمرها، پس از آثار انتقادی هردر، شیوا، آشفته، اشباع از حقایق تاریخ و زندگی هنری مردم، ایده ملیت در ذهن بهترین فرزندان بشریت تسخیر شد. به حق می توان گفت که افسانه های برادران گریم، افسانه های اندرسن، مجموعه کرشا دانیلوف، فعالیت های دال، اشتیاق مریمی به شعر اسلاوها، علاقه عمیق شاعران رمانتیک روسی، انگلیسی، آلمانی به عامیانه. هنر، کل علم فولکلور از هردر سرچشمه می گیرد که ایده ملیت ها را به اوج اهمیت اساسی بالا برد. این بزرگترین خدمت او به فرهنگ بشری است و فعالیت فداکارانه هردر در این زمینه را نمی توان با اندکی جزییات بیشتر در اینجا نادیده گرفت.

علاقه به شعر شفاهی عامیانه و غیر مکتوب حتی قبل از هردر به وجود آمد. محقق و باستان شناس انگلیسی وود کتابی در مورد هومر نوشت (مقاله ای در مورد نبوغ اصلی هومر، 1768)، و محقق پرسی تصنیف های انگلیسی قدیمی را گردآوری کرد (Relics of Old English Poetry، جلدهای 1-3، 1765).

با این حال، هردر در مورد مطالعه هنر عامیانه به عنوان یک وظیفه جهانی صحبت کرد، به ایده فولکلور صدایی فلسفی داد، به اصطلاح "فلسفه فولکلور" را ایجاد کرد، آن را به شکل علمی و شاعرانه پوشاند. کلمه، ذهن کنجکاو معاصران خود را به این ایده آلوده کرد.

هردر به نام‌های معتبری روی می‌آورد که زمانی به هنر عامیانه ابراز علاقه می‌کردند، مونتین و هموطنش لوتر را نام می‌برد. او به سخنان لسینگ تکیه می کند: «شاعران در همه کشورهای جهان به دنیا می آیند»، «احساسات زنده امتیاز مردم متمدن نیست». از شب دوازدهم شکسپیر، او در یکی از مقالات خود به ستایش زیر از یک آهنگ محلی که توسط یک انسان‌گرای بزرگ قرن شانزدهم ساخته شده است، نقل می‌کند:

یک آهنگ قدیمی و بی نظیر:

او اشتیاق مرا بیشتر کرد،

از زنگ نور و سخنرانی های روزهای چابک و بی قرار ما ... ساده قدیمی.

بافندگی هایی که زیر نور آفتاب کار می کنند

و دختران، نخ‌هایی با استخوان می‌بافند، آن را بخوان. او به همه چیز صادق است

و از معصومیت عشق لذت می برد

مثل یک پیرمرد

(ترجمه M. Lozinsky.)

یک جوان لاپلندی که نه سواد می داند و نه مدرسه بهتر از سرگرد کلایست می خواند. در اینجا اعتراض نیروهای ادبی جوان آلمان به «دانشمندان»، «کتاب‌خوان»، «نویسندگان شایسته» که ک-مارکس در مقاله‌اش «بحث آزادی مطبوعات» در مورد آنها صحبت می‌کند، آشکار است.

این علاقه باستانی نیست که تحقیقات هردر را هدایت می کند، بلکه میل به درک روح مردم و شنیدن صدای زنده آنهاست. مجموعه آهنگ های گردآوری شده توسط او "صدای مردم" نام دارد. آثار باردهای آلمانی باستان، اداس اسکاندیناوی، آثار هومر شاعر عامیانه، آهنگ های اسلاوی، عاشقانه های اسپانیایی در مورد سید - همه چیز برای محقق به همان اندازه مهم است.

نمونه هردر دیگران را مجذوب خود کرد. ترانه های محلی توسط گوته و برگر ضبط شده و توسط آنها تقلید می شود. آهنگ معروف گوته "رز" هردر را فریب داد، او آن را با یک آهنگ واقعا فولکلور اشتباه گرفت. تصنیف گوته "پادشاه جنگل" که ما را در ترجمه ژوکوفسکی می شناسیم، تأثیر شعر عامیانه را دارد. هردر ترجمه های خود را از شاعران شرقی منتشر می کند (ابیات در پشت). به دنبال او، فورستر آلمانی ها را با "ساکونتالا" کالیداسا آشنا می کند.

علاقه به شعر عامیانه در همه کشورها بیدار شده است، زبان شناسان، شاعران، یکی پس از دیگری مشتاقانه به صدای مردم گوش می دهند و بی شک، شایستگی اولین کشف غنی ترین منبع خرد عامیانه متعلق به هردر است. شاعران Sturm und Drang جایگاه قابل توجهی در تاریخ فرهنگ آلمان به خود اختصاص داده است. با همه توهماتشان، آنها بدون شک نقشی مترقی در زندگی مردم خود داشتند.