تاریخچه مختصری از ایجاد گالری دولتی ترتیاکوف. گالری ترتیاکوف گالری مرکزی ترتیاکوف

روزهای بازدید رایگان از موزه

هر چهارشنبه، ورود به نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" و نمایشگاه های موقت در (کریمسکی وال، 10) برای بازدیدکنندگان بدون تور راهنما (به جز نمایشگاه "ایلیا رپین" و پروژه "آوانگارد" رایگان است. در سه بعد: گونچاروا و مالویچ").

حق دسترسی آزاد به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی، گالری ترتیاکوف جدید، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsov در روزهای زیر برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود:

یکشنبه اول و دوم هر ماه:

برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (از جمله شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، دستیاران، ساکنان، دستیاران کارآموز) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی) )

برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). در اولین و دومین یکشنبه هر ماه، دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC دارند حق دارند از نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری جدید ترتیاکوف به‌صورت رایگان بازدید کنند.

هر شنبه - برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

لطفا توجه داشته باشید که شرایط دسترسی رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای جزئیات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

توجه! در باجه فروش گالری، بلیط ورودی با قیمت اسمی «رایگان» (با ارائه مدارک مربوطه - برای بازدیدکنندگان فوق) ارائه می شود. در عین حال کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.

بازدید از موزه در روزهای تعطیل

بازدیدکنندگان گرامی!

لطفا به ساعات کار گالری ترتیاکوف در روزهای تعطیل توجه کنید. ویزیت پرداخت می شود.

لطفا توجه داشته باشید که ورود با بلیط الکترونیکی بر اساس اولویت انجام می شود. شما می توانید با قوانین استرداد بلیط الکترونیکی در اینجا آشنا شوید.

تعطیلات پیش رو را تبریک می گویم و ما در سالن های گالری ترتیاکوف منتظر هستیم!

حق بازدید ترجیحیگالری، به جز مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:

• بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
• سواران تمام عیار نشان افتخار،
• دانش آموزان موسسات آموزشی ویژه متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
• دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
• اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

بازدیدکنندگان از رده های بالا از شهروندان بلیط کاهش یافته خریداری می کنند.

حق پذیرش رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به جز مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، برای دسته های زیر از شهروندان ارائه می شود:

• افراد زیر 18 سال؛
• دانشجویان دانشکده های متخصص در رشته هنرهای زیبا موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورت عدم وجود اطلاعات مربوط به دانشکده در کارت دانشجویی، یک گواهی از موسسه آموزشی با نشان اجباری دانشکده ارائه می شود);
• جانبازان و معلولان جنگ بزرگ میهنی، رزمندگان، زندانیان زیر سن قانونی سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت ایجاد شده توسط نازی ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب غیرقانونی و بازپروری (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) )
• سربازان ارتش فدراسیون روسیه؛
• قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، قهرمانان کامل "فرمان شکوه" (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• افراد ناتوان گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و موضوعات آن، مورخان هنر - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و افراد آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
• اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
• کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
• داوطلبان موزه - ورود به نمایشگاه "هنر قرن بیستم" (کریمسکی وال، 10) و موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف (شهروندان روسیه)؛
• مترجمان راهنما که دارای کارت اعتبارنامه انجمن مترجمان راهنما و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
• یک معلم یک موسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (در صورت وجود کوپن گشت و گذار، اشتراک). یک معلم یک مؤسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی فعالیت های آموزشی در هنگام برگزاری یک جلسه آموزشی مورد توافق است و دارای نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) است.
• یکی که گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان ارتش را همراهی می کند (در صورت وجود کوپن سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسیه).

بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های فوق از شهروندان یک بلیط ورودی با ارزش اسمی «رایگان» دریافت می‌کنند.

لطفا توجه داشته باشید که شرایط پذیرش ترجیحی در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای جزئیات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

سلام خوانندگان عزیز!
من بخش جدیدی را در وبلاگم به شما ارائه می دهم که به نام "بپرسید؟ پاسخ دهید!".
نیاز به این بخش مدتهاست که رسیده است. اغلب از من در مورد سفر در روسیه، بازدید از موزه ها، تعطیلات با کودکان و غیره سؤالاتی پرسیده می شود. و من همیشه خوشحالم که جواب همه را می دهم. اغلب سؤالات تکرار می شوند، که به طور غیر ارادی نشان می دهد که اطلاعات مورد نیازی وجود دارد که برای بسیاری مفید خواهد بود. چرا یکباره به همه پاسخ نمی دهید؟

بسیاری به گالری معروف ترتیاکوف علاقه مند هستند. از این گذشته ، آشنایی با دیدنی های مسکو اغلب با آن آغاز می شود.

بنابراین، علیرغم این واقعیت که من بارها در مورد گالری ترتیاکوف نوشته ام، اولین موضوع در ستون جدید موضوع "گالری ترتیاکوف برای آدمک ها" یا "پاسخ های ساده به سوالات ساده در مورد گالری ترتیاکوف" خواهد بود.

چقدر طول می کشد تا گالری ترتیاکوف را ببینید؟

بستگی به این دارد که چگونه نگاه کنیم و چه اهدافی را دنبال کنیم. به صورت روان، با سرعت، می توانید در عرض 1 روز با گالری ترتیاکوف آشنا شوید. اگر هر سالن را با جزئیات مطالعه کنید، چندین روز زمان نیاز دارید. به طور دقیق تر، گفتن آن دشوار است - همه چیز فردی است.
افرادی هستند که می توانند بیش از یک ساعت روی یک نیمکت به تصویر فکر کنند. بنابراین در نظر بگیرید که برای همه آثار چقدر زمان می برد، زیرا تنها در گالری ترتیاکوف حدود 7 هزار نقاشی وجود دارد.

چه چیزی را در گالری ترتیاکوف ببینید؟ معروف ترین نقاشی ها کدامند آنجاوجود دارد؟

در گالری ترتیاکوف می توانید ببینید روس هاآثار هنری: نقاشی قرن 18 - 20، گرافیک 18 - اوایل. قرن بیستم، مجسمه سازی قرن هجدهم - اوایل قرن بیستم، هنر باستانی روسیه قرن های XII-XVIII. (آیکون، مجسمه سازی، هنر کاربردی).
در گالری ترتیاکوف شاهکارهایی مانند "صبح در جنگل کاج" اثر ای. شیشکین، "قهرمانان" اثر وی. واسنتسف، "غریبه" اثر ای. کرامسکوی، "بویار موروزوف" اثر وی. سوریکوف، "زن اسب سوار" اثر وی. K. Bryulov، "Rooks Have A Savrasova"، "ظهور مسیح بر مردم" اثر A. Ivanov، "دیو" اثر وروبل، "صبح اعدام Streltsy" توسط Surikov، Apotheosis of War اثر V. Vereshchagin، "پرتره A. S. Pushkin" اثر O. Kiprensky و بسیاری دیگر. ترینیتی" توسط آندری روبلف.

چه چیزی می تواند یک فرد را در گالری ترتیاکوف شگفت زده کند؟

اول از همه، خود آثار هنری منحصربه‌فرد می‌توانند شگفت‌زده شوند، البته اگر یک فرد، اصولا، قادر به غافلگیری باشد. هنر استادان قدیمی عالی است. من شخصاً همیشه از تأثیر جادویی که بوم ها دارند شگفت زده می شوم - نوعی هیپنوتیزم، احساس غوطه ور شدن در گذشته های دور.
بسیاری از پرتره ها به طور ملموس زنده هستند، چشمان مردم به آنها گرم، نورانی است، گویی در حال تماشای اتفاقات اطراف هستند، در روح نفوذ می کنند ...
من همچنین همیشه از تعداد افرادی که صمیمانه به هنر علاقه مند هستند به گالری ترتیاکوف می آیند شگفت زده می شوم.
اینها مشاهدات و شگفتی های شخصی من است. چه چیزی شما را شگفت زده خواهد کرد، نمی دانم. همه چیز فردی است. Cx Oعزیزم لطفا به اشتراک بگذارید

آیا می توانم در گالری ترتیاکوف عکس بگیرم؟

در گالری ترتیاکوف می توانید عکس بگیرید، اما بدون فلاش. قیمت آن 200 روبل است. هنگام خرید بلیط باید بلافاصله در گیشه پرداخت کنید. یک برچسب گرد مایل به زرد به شما داده می شود، باید آن را مانند یک نشان به سینه بچسبانید. برچسب قابل توجه است و مراقبان با درخواست نشان دادن بلیت فیلمبرداری، مانند سایر موزه ها، شما را آزار نمی دهند.

آیا نقاشی مورد علاقه ای در گالری ترتیاکوف دارید؟ او چرا؟

من نقاشی های مورد علاقه زیادی در گالری ترتیاکوف دارم. از آن جمله می‌توان به «اسب‌زن» بریولوف، «ازدواج نابرابر» پوکیریف، «همسری‌سازی سرگرد» فدوتوف، «شب روی دنیپر» کویندجی، «شاهزاده تاراکانوا» اثر فلاوینسکی و دیگران اشاره کرد. و شاهزاده ام.

نمی توان پاسخ داد که چرا برخی از عکس ها بیشتر و برخی کمتر دوست دارند. فقط این است که در هر تصویر چیزی می گیرد (یا نمی گیرد). نوعی زیبایی خاص، عمق، درام، تاریخ.
به عنوان مثال، من دو پرتره از سه پرتره ای که در بالا ذکر شد می گیرم - یک پرتره از Lopukhina و یک پرتره از Vorontsova.

با نگاهی به لوپوخینا، افسونگر جوان و آرام، ناخواسته زندگی مرفه و طولانی شادی و شادی او را تصور کردم، و با نگاه کردن به چشمان درخشان و سرخی تب دار ورونتسوا، زیبایی جامعه بالا، سرنوشت دشوار او، درام زندگی را برای خودم به تصویر کشیدم. حتی یک بیماری لاعلاج

همانطور که در تاریخ جستجو کردم، متوجه شدم که برعکس است. سرنوشت ناگواری در انتظار ماشنکا لوپوخینا بود ، او کاملاً جوان در اثر مصرف درگذشت. و شاهزاده خانم ماریا واسیلیونا ورونتسوا سالهای زیادی از زندگی خود را در تجمل و ثروت گذراند ، به دربار سلطنتی نزدیک بود ، دو بار با موفقیت ازدواج کرد ، یک پسر داشت و در سن 76 سالگی درگذشت.

به همین دلیل است که من نقاشی واقعی را دوست دارم - زیرا پشت هر نقاشی بزرگ داستانی وجود دارد که می خواهید بدانید و معمایی که می خواهید آن را حل کنید.
سرنوشت بسیاری از قهرمانان نقاشی های قدیمی که در گالری ترتیاکوف هستند جالب است. شاید روزی به این موضوع برگردم و مثلاً در مورد پرتره الکساندرا پترونا استرویسکایا، زیباترین زن قرن هجدهم بگویم...

تابلوی «موج نهم» آیوازوفسکی در گالری ترتیاکوف است؟

نه، "موج نهم" و همچنین سایر نقاشی های معروف موزه روسیه، که اغلب در گالری ترتیاکوف جستجو می شوند، در آن قرار دارد: "آخرین روز پمپئی" اثر بریولوف، "شب مهتابی در دنیپر" توسط کویندجی، "کشنده‌های بارج در ولگا" اثر رپین، "ویتیاز در چهارراه" اثر واسنتسف و "عبور سووروف از آلپ" اثر سوریکوف.

آیا بازدیدکنندگان زیادی در گالری ترتیاکوف وجود دارد؟ بهترین زمان برای رفتن به آنجا چه زمانی است؟

در روزهای آخر هفته در طول روز و عصر بازدیدکنندگان زیادی وجود دارد.
اگر فضای آرام‌تری را ترجیح می‌دهید و نمی‌خواهید در صف صندوق‌دار بایستید، در روزهای هفته یا به افتتاحیه گالری در آخر هفته - تا ساعت 10 صبح بیایید.
ساعات کاری گالری ترتیاکوف: سه شنبه، چهارشنبه، شنبه، یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 18:00، پنجشنبه، جمعه - از ساعت 10:00 تا 21:00. دوشنبه یک روز تعطیل است.

• چگونه یک تور انفرادی در گالری ترتیاکوف برای کودکان رزرو کنیم؟
• چگونه کارت کودک بخریم؟
• کودکان چه نقاشی های گالری ترتیاکوف را دوست دارند؟
• از چه سنی می توانید بچه ها را به گالری ترتیاکوف بیاورید؟
• برای اولین بار فرزندتان را در چه سنی به گالری ترتیاکوف آوردید؟ واکنش کودک به تصاویر چگونه بود؟

سوال سن بچه ها بی پاسخ ماند و سوال گشت و گذار فردی روشن نشد. جواب میدم و توضیح میدم!
1) من پسرم را برای اولین بار در 9 سالگی به گالری آوردم ، دخترم را خیلی زودتر - در 2 سالگی. و اصلا پشیمان نیستم
2) گشت و گذارهای انفرادی برای کودکان به صورت اشتراک برای یک چرخه 4 سفری وجود دارد (برای جزئیات بیشتر، پیوند ذکر شده در بالا را دنبال کنید). اما گزینه دیگری برای کسانی که نمی خواهند یک اشتراک کامل بخرند و فرزندشان در حال حاضر به اندازه کافی بزرگ است برای گوش دادن به یک تور در یک گروه مختلط وجود دارد. این گزینه چیست؟
در تابستان و در تمام طول سال روزهای یکشنبه، گروه هایی (از 5 تا 20 نفر) از افراد در اینجا جمع می شوند و برای آنها گشت و گذار انجام می دهند. شما 300 روبل پرداخت می کنید. برای خدمات گشت و گذار + هزینه بلیط ورودی (بزرگسالان - 500 روبل، دسته های ترجیحی - 200 روبل، کودکان زیر 18 سال - رایگان). شروع گشت و گذار برای افراد: 11:00، 12:00، 13:00، 14:00، 15:00، 16:00. تجمع در نزدیکی بخش گشت و گذار.

این موضوع پرسش و پاسخ در مورد گالری ترتیاکوف را به پایان می رساند. امیدوارم که مقاله برای شما جالب و مفید بوده باشد. پیشنهاد می کنم در نظرات ادامه دهید.

هر آنچه که دوست دارید درباره گالری ترتیاکوف بدانید را بنویسید. من سعی می کنم به شما پاسخ دهم.

1. ترتیاکف با خرید هنر اروپای غربی شروع کرد.

بازرگان و نیکوکار پاول ترتیاکوفاو در طول زندگی اش به نقاشی علاقه داشت، اما هرگز خودش نقاشی نمی کشید. در جوانی شروع به جمع آوری کتاب هایی با تصاویر و حکاکی کرد. او اولین خریدهای خود را در بازار سوخاروفسکی انجام داد، جایی که دوست داشت یکشنبه در آن پیاده روی کند. در همان ابتدای راه مجموعه، پاول میخائیلوویچ حتی فکر نمی کرد که مجموعه او منحصراً از آثار نقاشان روسی تشکیل شود. مانند همه کلکسیونرهای تازه کار، او خریدهای تصادفی انجام داد. بنابراین، در سال های 1854-1855، ترتیاکوف یازده صفحه گرافیکی و 9 نقاشی از استادان قدیمی هلندی خرید.

سرگردان ایلیا استروخوف، که بعداً یکی از رهبران گالری ترتیاکوف شد ، پس از مرگ ترتیاکوف موارد زیر را به یاد آورد: "دو یا سه اشتباه اول در چنین موضوع دشواری مانند تعیین اصالت نقاشی های قدیمی برای همیشه او را از جمع آوری استادان قدیمی دور کرد. متعاقب آن مرحوم می گفت: معتبرترین عکس برای من همانی است که شخصا از هنرمند خریدم.مجموعه داران هنر معاصر امروز قطعاً از این استدلال درست حمایت خواهند کرد.

2. پاول ترتیاکوف در وصیت نامه خود برای اولین بار از برنامه های خود برای ایجاد موزه هنر روسیه می نویسد.

در بیست و هشت سالگی، پاول ترتیاکوف اولین وصیت نامه خود را نوشت - او قصد داشت به خارج از کشور برود تا نحوه کار کتانی بافی در کارخانه های اروپای غربی را مطالعه کند. طبق قوانین آن زمان و با توافق با شرکا، تنظیم وصیت نامه لازم بود. تاجر جوان هر آنچه را که از پدرش دریافت می کند و خودش تا سن بیست و هشت سالگی به دست آورده است را با سرگرمی پخش می کند: من سرمایه ای به مبلغ یکصد و پنجاه هزار روبل نقره وصیت می کنم که در مسکو یک موزه هنری یا یک گالری هنری عمومی تأسیس شود... برای من که واقعاً و عاشقانه نقاشی را دوست دارم، هیچ آرزویی بهتر از این نیست. پایه و اساس یک مخزن عمومی و قابل دسترس از هنرهای زیبا است که برای بسیاری از افراد مفید خواهد بود."

3. تاریخ تأسیس گالری، روز دستیابی به بوم نقاشی «درگیری با قاچاقچیان فنلاندی» توسط خودیاکوف بود.

به طور کلی پذیرفته شده است که تاریخچه گالری ترتیاکوف در 22 مه 1856 (طبق سبک جدید) آغاز شد. در این روز، پاول ترتیاکوف نقاشی خودیاکوف را خرید و این هنرمند رسید دریافت کرد. از آن زمان، ترتیاکوف ده ها اثر را به دست آورده است، حتی قبل از هزینه های زیاد متوقف نشده است. خود کلکسیونر نقاشی "وسوسه" توسط نقاش ژانر شیلدر را اولین خرید روسی خود می دانست، او در نامه ای به منتقد استاسوف (البته سی سال پس از اولین خریدها) در سال 1893 پس از اهدای گالری هنری در این مورد می نویسد. به مسکو

واسیلی خودیاکوف
"درگیری با قاچاقچیان فنلاندی"
1853

4. در قلب گالری ترتیاکوف مجموعه های دو ترتیاکوف - برادران پاول و سرگئی که هنرهای غربی را جمع آوری کردند، قرار دارد.

جوانترین ترتیاکوف، سرگئی، خیلی دیرتر از برادرش به جمع آوری علاقه مند شد. در اوایل دهه 1870 ، او به تدریج شروع به جمع آوری نقاشی مدرن غربی ، عمدتاً فرانسوی کرد ، که اتفاقاً در آن زمان گران تر از روسی بود. مجموعه سرگئی کوچک بود (از جمله Daubigny، Corot، Mile) و در عمارتی در بلوار Prechistensky قرار داشت. مالک آن را فقط به مهمانان نشان داد و همانطور که می گویند "به توصیه". او برای خودش و گاهی به توصیه پل نقاشی می خرید. برخی از خریدهای او توسط برادر بزرگترش به نمایش گذاشته شد. پس از مرگ ناگهانی سرگئی ترتیاکوف، طبق وصیت وی، این مجموعه به شهر اهدا شد (ارزش آن از 500 هزار روبل فراتر رفت). وصیت برادرش باعث شد که پاول موزه خود را به همراه عمارت به مسکو منتقل کند. بنابراین، در سال 1892، بیانیه مربوطه در دومای شهر ظاهر شد. مجموعه به دست آمده توسط دوما نام "گالری شهر مسکو به نام برادران پاول و سرگئی ترتیاکوف" را به خود اختصاص داد و نقاشی هایی از مجموعه غربی سرگئی درست در آنجا در لاوروشینسکی لین به نمایش گذاشته شد. علاوه بر این، در سال 1910، طبق وصیت مجموعه دار میخائیل موروزوف، هنر غربی در گالری ترتیاکوف با آثاری از رنوار، پیسارو، مانه، مونه و دگا پر شد.

پاول و سرگئی ترتیاکوف
عکس: سرویس مطبوعاتی گالری ترتیاکوف

5. در جمع آوری هنرمندان روسی، ترتیاکف با امپراتور الکساندر سوم رقابت کرد.

ترتیاکوف در دستیابی به آثار جدید چابکی کمتری نسبت به معاملات تجاری نشان نداد. خاطرات حفظ شده است که بر اساس آنها امپراتور الکساندر سوم و برادرش دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ (او به هر حال رئیس آکادمی امپراتوری هنر بود و از بسیاری جهات دلیل خروج سرووف و پولنوف از آکادمی بود. آکادمی) اغلب در نمایشگاه ها خشمگین می شدند و نقاشی هایی را می دیدند که قبلاً به عنوان دارایی ترتیاکوف علامت گذاری شده بودند. به این دلیل که او ترجیح می داد حتی قبل از افتتاح نمایشگاه ها، بوم های نقاشی را در استودیو مستقیماً از هنرمندان بخرد. یک مورد شاخص پس از مرگ اسکندر سوم رخ داد. به یاد او، پسرش نیکلاس دوم، با علم به اینکه پدرش واقعاً می خواست نقاشی سوریکوف "فتح سیبری توسط یرماک" را به دست آورد، از قیمت پیشی گرفت و برای آن مبلغ رکورد 40 هزار روبل برای آن زمان پیشنهاد کرد که ترتیاکوف می توانست. استطاعت ندارد

6. نمای طراحی شده توسط Vasnetsov به نشان گالری Tretyakov تبدیل شد.

این گالری در خانه ای قرار داشت که توسط ترتیاکوف ها در سال 1851 خریداری شد. هر چه خریدها بیشتر می شد، مکان های جدید بزرگ تری به بخش مسکونی عمارت اضافه می شد - برای ذخیره سازی و نمایش آثار هنری. در سالهای 1902-1904، پس از مرگ پاول ترتیاکوف، نمای معروفی که توسط معمار باشکروف، بر اساس طرحی از واسنتسف به سبک روسی، با «کوکوشنیک» و نقش برجسته جورج پیروز (قدیس حامی مسکو) طراحی شد. ، که بر روی نشان شهر نقش شده است) پدیدار شد.

تصویر ارائه شده توسط سرویس مطبوعاتی گالری ترتیاکوف

7. تابلوی رپین "ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" مورد حمله یک خرابکار قرار گرفت.

در 16 ژانویه 1913، یک اتفاق وحشتناک در گالری ترتیاکوف رخ داد - یک خرابکار ناشناس، ایوان وحشتناک و پسرش ایوان را در 16 نوامبر 1581، نقاشی ای از ایلیا رپین با چاقو زد. جالب است که زمانی این نقاشی به شدت مورد بی مهری امپراتور الکساندر سوم و اطرافیانش قرار گرفت. او با فرمان خود نمایش آن را ممنوع کرد و به این ترتیب خود نقاشی اولین تابلویی شد که در امپراتوری روسیه سانسور شد. این ممنوعیت بعداً برداشته شد. با این حال، یک بدبختی جدید با پیر مؤمن 29 ساله و پسر یک غول بزرگ مبلمان به نام آبرام بالاشوف آمد. پس از بریدگی هایی که توسط او ایجاد شد، رپین مجبور شد در واقع چهره قهرمانان خود را دوباره بازسازی کند. متصدی وقت گالری ترتیاکوف، یگور مویسویچ خروسلوف، با اطلاع از آسیب دیدن نقاشی، خود را زیر قطار انداخت.

8. چیدمان نقاشی ها در زمان بندی توسط هنرمند ایگور گرابار معرفی شد.

در اوایل سال 1913، دومای شهر مسکو گرابار را به عنوان متولی گالری ترتیاکوف انتخاب کرد و تا سال 1925 در این سمت باقی ماند. مطابق با رویه موزه جهانی، گرابار تصمیم گرفت این نمایشگاه را بازسازی کند. بنابراین، آثار یک هنرمند اکنون در یک سالن به نمایش گذاشته می‌شد و خود سالن‌ها نیز تابع اصل زمانی بودند.

9. بخشی از گالری ترتیاکوف، موزه-معبد سنت نیکلاس در تولماچی است.

در رابطه با تقویت احساسات ضد مذهبی در سال 1929، کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی تعطیل شد. چند سال بعد، ساختمان آن برای نگهداری به گالری ترتیاکوف منتقل شد. بعداً توسط یک ساختمان دو طبقه به سالن های نمایشگاه متصل شد که طبقه فوقانی آن به طور ویژه برای نمایش نقاشی ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" طراحی شده بود. امروزه معبد دارای وضعیت یک کلیسای خانگی است که به گالری متصل است. زیارتگاه های بی نظیری از جمله نماد ولادیمیر مادر خدا در اینجا نگهداری می شود و سالی یک بار در جشن تثلیث مقدس نماد تثلیث آندری روبلف از سالن های گالری ترتیاکوف به معبد آورده می شود.

10. گالری ترتیاکوف در مجموع به مدت 16 سال (دو سال تحت رهبری ترتیاکوف، چهار سال در طول جنگ جهانی دوم و ده سال برای بازسازی) بسته شد.

برای اولین بار این گالری به دلیل سرقت به مدت دو سال تعطیل شد. در سال 1891، چهار بوم از گالری در Lavrushinsky Lane به سرقت رفت. برای ترتیاکوف این حادثه یک تراژدی واقعی بود و او دستور داد گالری را به مدت دو سال تعطیل کنند. بعداً دو بوم پیدا شد. در طول جنگ بزرگ میهنی، مجموعه به نووسیبیرسک تخلیه شد و در مه 1945 بازگردانده شد. از سال 1986 تا 1995، به دلیل بازسازی اساسی، گالری ترتیاکوف به روی بازدیدکنندگان بسته شد. سپس تنها منطقه نمایشگاهی موزه برای یک دهه تمام، ساختمان کریمسکی وال بود. به هر حال، درست قبل از بازسازی در سال 1985 با گالری ترتیاکوف ادغام شد. مجموعه گالری ترتیاکوف در طول سالیان عمر خود، پنجاه برابر شده است.

پسندیدن

هنر

112904

گالری دولتی ترتیاکوف یکی از بزرگترین موزه های هنری هنرهای زیبای روسیه است. تا به امروز، مجموعه "گالری ترتیاکوف" حدود صد هزار مورد دارد.

با تعداد زیادی نمایشگاه، می توان چندین روز در نمایشگاه پرسه زد، بنابراین Localway مسیری را از طریق گالری ترتیاکوف آماده کرده است که از مهم ترین سالن های موزه می گذرد. گم نشو!

بازرسی از ورودی اصلی شروع می شود، اگر روبروی باجه بلیط بایستید، در سمت چپ یک راه پله منتهی به طبقه دوم وجود دارد. شماره اتاق ها در ورودی، بالای در ورودی نوشته شده است.

سالن 10 تقریباً به طور کامل به نقاشی الکساندر آندریویچ ایوانف "ظهور مسیحا" (نام شناخته شده تر "ظهور مسیح در برابر مردم") اختصاص دارد. بوم خود یک دیوار کامل را اشغال می کند، فضای باقی مانده پر از طرح ها و طرح هایی است که تعداد زیادی از آنها در طول بیست سال کار روی نقاشی جمع شده اند. این هنرمند "ظهور مسیحا" را در ایتالیا نقاشی کرد، سپس بدون حادثه، بوم را به روسیه منتقل کرد و پس از انتقاد و عدم شناسایی نقاشی در سرزمین خود، به طور ناگهانی درگذشت. جالب است که نیکلای واسیلیویچ گوگول و خود ایوانف از جمله روی بوم به تصویر کشیده شده اند.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

در اتاق 16، در سمت راست در جهت سفر، یک نقاشی تاثیرگذار از واسیلی ولادیمیرویچ پوکیرف "ازدواج نابرابر" وجود دارد. شایعات حاکی از آن است که این بوم اتوبیوگرافیک است: عروس شکست خورده پوکیریف با یک شاهزاده ثروتمند ازدواج کرده بود. این هنرمند همچنین خود را در تصویر جاودانه کرد - در پس زمینه، مرد جوانی با دستانش روی سینه اش ضربدری شده بود. درست است، این نسخه ها تایید واقعی ندارند.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 16

در سمت چپ در همان سالن بوم اثر کنستانتین دیمیتریویچ فلاویتسکی "شاهزاده تاراکانووا" است. این نقاشی فریبکار افسانه ای را به تصویر می کشد که سعی کرد خود را به عنوان دختر ملکه الیزابت پترونا جا بزند. نسخه های زیادی از مرگ پرنسس تاراکانوا (نام واقعی ناشناخته) وجود دارد، نسخه رسمی مرگ بر اثر مصرف است. با این حال، یکی دیگر به "مردم" رفت (از جمله به لطف کار فلاویتسکی): ماجراجو در طول سیل در سن پترزبورگ در سلول زندان قلعه پیتر و پل درگذشت.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 16

در سالن هفدهم نقاشی از واسیلی گریگوریویچ پروف "شکارچیان در حال استراحت" وجود دارد. بوم یک ترکیب کامل طرح را ارائه می دهد: یک شخصیت مسن تر (در سمت چپ) نوعی داستان ساختگی را روایت می کند که شکارچی جوان صمیمانه به آن اعتقاد دارد (در سمت راست). مردی میانسال (مرکز) در مورد داستان بدبین است و فقط می خندد.

کارشناسان اغلب شباهتی بین نقاشی پروف و یادداشت های یک شکارچی تورگنیف ترسیم می کنند.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 17

اتاق 18 دارای مشهورترین تابلوی الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف به نام The Rooks Have Arrived است که در منطقه کوستروما کشیده شده است. کلیسای رستاخیز، که در تصویر نشان داده شده است، تا به امروز وجود دارد - اکنون موزه ساوراسوف وجود دارد.

متأسفانه با وجود آثار بسیار عالی، این هنرمند در یاد مردم «نویسنده یک عکس» ماند و در فقر از دنیا رفت. با این حال، این "روکس" بود که به نقطه شروع ژانر جدیدی از مدرسه منظر در روسیه تبدیل شد - یک منظره غنایی. پس از آن، ساوراسوف چندین کپی از این نقاشی نوشت.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 18

در اتاق نوزدهم نقاشی ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی "رنگین کمان" وجود دارد. با کمال تعجب ، این هنرمند که حدود شش هزار بوم را در زندگی خود نقاشی کرد ، همیشه به ژانر انتخابی خود - هنر دریایی - وفادار ماند. تصویر ارائه شده از نظر طرح هیچ تفاوتی با بیشتر آثار آیوازوفسکی ندارد: بوم یک کشتی شکسته در طوفان را به تصویر می کشد. تفاوت در رنگ ها نهفته است. معمولاً با استفاده از رنگ های روشن، هنرمند برای "رنگین کمان" رنگ های ملایم تری را انتخاب می کند.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 19

اتاق 20 تابلوی معروف ایوان نیکولاویچ کرامسکوی "ناشناخته" را در خود جای داده است (اغلب به اشتباه "غریبه" نامیده می شود). این نقاشی یک بانوی سلطنتی و شیک را به تصویر می کشد که در کالسکه ای از آنجا عبور می کند. جالب اینجاست که هویت این زن هم برای معاصران این هنرمند و هم برای مورخان هنر یک معما باقی مانده بود.

کرامسکوی یکی از بنیانگذاران جامعه "سرگردان" بود - انجمن هنرمندانی که در نقاشی با نمایندگان آکادمیک مخالف بودند و نمایشگاه های مسافرتی از آثار خود را ترتیب دادند.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 20

در سمت راست، در جهت سفر، در اتاق 25، نقاشی ایوان ایوانوویچ شیشکین "صبح در جنگل کاج" وجود دارد (گاهی اوقات بوم به اشتباه "صبح در جنگل کاج" نامیده می شود). علیرغم این واقعیت که اکنون نویسندگی متعلق به یک هنرمند است، دو نفر روی تصویر کار کردند: نقاش منظره شیشکین و نقاش ژانر ساویتسکی. کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی توله های خرس را نقاشی کرد، علاوه بر این، گاهی اوقات ایده ایجاد تصویر را به او نسبت می دهند. چندین نسخه از نحوه ناپدید شدن امضای ساویتسکی از روی بوم وجود دارد. به گفته یکی از آنها ، کنستانتین آپولونوویچ نام خانوادگی خود را از اثر تمام شده حذف کرد و از این طریق از نویسندگی امتناع کرد ، به گفته دیگری ، مجموعه دار پاول ترتیاکوف پس از خرید نقاشی امضای هنرمند را پاک کرد.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 25

در سالن 26، سه نقاشی افسانه ای از ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف به طور همزمان آویزان است: "Alyonushka"، "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" و "Bogatyrs". سه قهرمان - Dobrynya Nikitich، Ilya Muromets و Alyosha Popovich (از چپ به راست در تصویر) - شاید مشهورترین قهرمانان حماسه روسی. بر روی بوم واسنتسف، یاران شجاع، آماده نبرد در هر لحظه، به دنبال دشمنی در افق هستند.

جالب اینجاست که واسنتسف نه تنها یک هنرمند، بلکه یک معمار نیز بود. بنابراین، به عنوان مثال، گسترش سالن ورودی اصلی گالری ترتیاکوف توپ توسط او طراحی شده است.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 26

در سالن 27 نقاشی واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین "آپوتئوز جنگ" متعلق به مجموعه نقاشی های "بربرها" است که توسط این هنرمند تحت تأثیر عملیات نظامی در ترکستان نقاشی شده است. نسخه های زیادی در مورد اینکه چرا چنین اهرام جمجمه ها به خاطر چیده شدن وجود دارد. طبق یکی از افسانه ها، تامرلنگ از زنان بغداد داستانی در مورد شوهران خیانتکارشان شنید و به هر یک از سربازان خود دستور داد که یک سر بریده از خائنان بیاورند. در نتیجه چندین کوه جمجمه تشکیل شد.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 27

سالن 28 یکی از معروف ترین و مهم ترین نقاشی های گالری ترتیاکوف - بویار موروزوا اثر واسیلی ایوانوویچ سوریکوف را در خود جای داده است. تئودوسیا موروزوا یکی از شرکای کشیش آواکوم، یکی از پیروان مؤمنان قدیمی است، که او با جان خود هزینه آن را پرداخت. روی بوم، نجیب زاده، در نتیجه درگیری با تزار - موروزوا از پذیرش ایمان جدید - در امتداد یکی از میدان های مسکو به محل بازداشت برده می شود. تئودورا دو انگشتش را به نشانه شکستن ایمانش بالا برد.

یک سال و نیم بعد موروزوا از گرسنگی در زندان خاکی صومعه درگذشت.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

سالن شماره 28

در اینجا ، در سالن 28 ، بوم حماسی دیگری از سوریکوف وجود دارد - "صبح اعدام استرلتسی". هنگ های Streltsy در نتیجه یک شورش ناموفق ناشی از سختی های خدمت سربازی به اعدام محکوم شدند. این نقاشی عمداً خود اعدام را به تصویر نمی کشد، بلکه فقط افرادی را که منتظر آن هستند نشان می دهد. با این حال، افسانه ای وجود دارد که در ابتدا کماندارانی که قبلاً با حلق آویز کردن اعدام شده بودند، روی طرح های بوم نوشته شده بودند، اما یک روز با ورود به استودیوی هنرمند و دیدن طرح، خدمتکار بیهوش شد. سوریکوف که نمی‌خواست افکار عمومی را شوکه کند، بلکه می‌خواست حال محکومان را در آخرین دقایق زندگی‌شان منتقل کند، تصاویر اعدام‌شدگان را از تصویر حذف کرد.

• یکی از بزرگترین گالری های هنری روسیهو.
• نمایشگاه - آثار هنر کلاسیک روسی از XI - آغاز قرن XX.
• گالری ترتیاکوف از دو ساختمان تشکیل شده استواقع در آدرس های مختلف
• ساختمان اصلی (Lavrushinsky Lane) مجموعه ای را ارائه می دهد از 170000 اثر- شاهکارهای در سطح جهانی
• بازدیدکنندگان می توانند به نقاشی باستانی روسی - نمادهای ارتدکس قرن 11-13، "تثلیث" نگاه کنند. آندری روبلف(1420) و غیره
• نقاشی های استادان مشهور روسی، مجسمه ها و آثار هنری و صنایع دستی.
• سوغات و کتابفروشی، کافه و رستوران "برادران ترتیاکوف".

گالری دولتی ترتیاکوف یکی از بزرگترین موزه های هنری روسیه است. بر خلاف یکی دیگر از موزه های بزرگ مسکو - موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا با مجموعه گسترده ای از هنرهای خارجی - در گالری ترتیاکوف در درجه اول هنر کلاسیک روسی به نمایش گذاشته می شود. در اینجا نقاشی ها، مجسمه ها، نمادها و آثار هنری و صنایع دستی از قرن یازدهم تا آغاز قرن بیستم وجود دارد. فوراً متذکر می شویم که معمولاً گالری ترتیاکوف به معنای ساختمان اصلی آن است که در لاوروشینسکی لین واقع شده است. و نقاشی روسی قرن بیستم (شامل آثار K. Malevich، M. Larionov و دیگران) به طور جداگانه در ساختمان گالری Tretyakov در کریمسکی وال (Krymsky Val, 10) به نمایش گذاشته شده است. علاوه بر این، نمایشگاه های موقت جالبی در ساختمان مهندسی گالری ترتیاکوف، واقع در 12 Lavrushinsky در هر، برگزار می شود.

فضای نمایشگاهی ساختمان اصلی بیش از 12 هزار متر مربع است و به 62 سالن موضوعی تقسیم شده است. مجموعه گالری ترتیاکوف بیش از 170 هزار اثر دارد. در اینجا شاهکارهای نقاشی شمایل قرون وسطایی روسیه، و همچنین نقاشی های I. Aivazovsky، M. Vrubel، K. Bryullov، V. Vasnetsov و ده ها استاد مشهور دیگر روسی جمع آوری شده است. در این موزه شاهکارهای در سطح جهانی مانند نماد "تثلیث" اثر آ. روبلف، نقاشی های یادبود "ظهور مسیح بر مردم" اثر آ. ایوانوف و "بویار موروزوا" اثر وی. سوریکوف، مناظر شگفت انگیز اثر I. لویتان و A. Kuindzhi. این موزه دارای فروشگاه های کتاب و سوغات، کافه ها و رستوران برادران ترتیاکوف است.

ساختمان گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین در یکی از زیباترین مناطق تاریخی مسکو - واقع شده است. این یکی از معدود مناطقی است که ساختمان های قرن 18-19 تا حد زیادی حفظ شده است. در چند قدمی گالری ترتیاکوف، صومعه Marfo-Mariinsky، کلیسای سنت کلمنت پاپ و کلیسای رستاخیز مسیح در Kadashevskaya Sloboda از نظر معماری منحصر به فرد هستند. در منطقه عابر پیاده زیبای خیابان Pyatnitskaya، انتخاب زیادی از کافه ها و رستوران ها برای هر سلیقه وجود دارد.

تاریخچه ایجاد موزه

افتتاح موزه در نیمه دوم قرن نوزدهم یک رویداد مهم در زندگی فرهنگی روسیه بود. به لطف ابتکار یک نفر - P. Tretyakov (1832-1898) - موزه هنر ملی ایجاد شد. پیوتر ترتیاکوف نه تنها یک کارآفرین موفق، بلکه یک کلکسیونر خوب نیز بود. او به کار هنرمندان جوان رئالیست معاصر علاقه خاصی داشت و به هر نحو ممکن از آنها حمایت می کرد. ترتیاکوف نوشت: "من به طبیعت غنی، هیچ ترکیب باشکوه، هیچ معجزه ای نیاز ندارم. حداقل یک گودال کثیف به من بده تا حقیقت در آن باشد، شعر. و شعر می تواند در همه چیز باشد، این کار هنرمند است. در ارتباط نزدیک با نویسندگان، پاول میخائیلوویچ آثار بسیاری از هنرمندان انجمن نمایشگاه های مسافرتی (I. Repin، V. Surikov، A. Savrasov و غیره) را به دست آورد، که برخی از آنها به نمادهای موزه تبدیل شدند. گالری ترتیاکوف همراه با موزه روسیه در سنت پترزبورگ، یکی از دو مجموعه برتر جهان از هنر روسی را دارد.

نقطه عطف مهم در تاریخ گالری سال 1904 بود، زمانی که نمای جدیدی به سبک نئوروسی ساخته شد که توسط . با گذشت زمان، این نما به «کارت تلفن» موزه تبدیل شده است. پس از انقلاب سوسیالیستی 1917، مجموعه های موزه به دلیل ملی شدن مجموعه های خصوصی و متمرکز منطقه ای به طور قابل توجهی گسترش یافت و در طول دوره بعدی به طور مداوم دوباره پر شد. در سال 1995، ساختمان اصلی گالری در Lavrushinsky Lane تحت بازسازی بزرگی قرار گرفت.

مجموعه و شاهکارها

در گالری ترتیاکوف، بازدیدکننده فرصتی عالی برای آشنایی با نقاشی شمایل باستانی روسیه دارد. این موزه دارای مجموعه ای باشکوه از نمادهای ارتدکس از نظر کمیت و کیفیت آثار است. در اینجا می توانید نمادهایی از دوره پیش از مغولستان - قرن XI-XIII را ببینید. نماد معجزه آسای معروف "بانوی ما ولادیمیر" در همسایه (خط Maly Tolmachevsky، 9) قرار دارد که مستقیماً از ساختمان گالری قابل دسترسی است. گالری ترتیاکوف "تثلیث" اثر A. Rublev (دهه 1420)، اثر افسانه ای دیونیسیوس و تئوفان یونانی را در خود جای داده است. نمادهای قرن هفدهم شایسته ذکر ویژه هستند، آنها با فراوانی جزئیات، بهترین شرح جزئیات و روایت تصویر بصری متمایز می شوند. علاوه بر آیکون ها، در سالن هایی با هنر باستانی روسیه می توانید موزاییک "دیمیتری تسالونیکی" از صومعه گنبد طلایی سنت مایکل در کیف را ببینید.

در قرن 18، نقاشی سکولار در روسیه شروع به توسعه کرد. نقاشی هایی با محتوای غیر کلیسا، روی بوم با رنگ روغن وجود دارد. ژانر پرتره در آن زمان بسیار محبوب بود. در سالن های اختصاص داده شده به نقاشی قرن 18، می توان طبیعت بی جان و منظره را نیز مشاهده کرد: در آن زمان، روند شکل گیری سلسله مراتب ژانرهای آشنا برای بیننده مدرن در روسیه آغاز شد. به هر حال، مجموعه بسیار جالبی از پرتره های تصویری قرن نوزدهم در نزدیکی گالری ترتیاکوف - در موزه V.A. تروپینین و هنرمندان مسکو زمان خود.

بیشتر سالن‌های گالری برای نمایشگاه نقاشی‌های قرن نوزدهم در نظر گرفته شده است که به دوران شکوفایی مدرسه هنری روسیه تبدیل شد. نیمه اول قرن با نام استادانی مانند O. Kiprensky، A. Ivanov، K. Bryullov مشخص شده است. گالری ترتیاکوف "ظهور مسیح بر مردم" را به نمایش می گذارد - اثری به یاد ماندنی از الکساندر ایوانف، که او 20 سال روی آن کار کرد. ابعاد بوم 540*750 سانتی متر است و در سال 1932 اتاق جداگانه ای مخصوص این تابلو اضافه شد. در تصویر لحظه ظهور مسیح به بیننده ارائه می شود. هنرمند نه آنقدر به خود مسیح که به مردمی که او را دیدند علاقه مند است. استاد داستان خود را برای هر قهرمان تصویر ارائه می دهد و واکنش خود را نسبت به آنچه اتفاق می افتد مدل می کند. طرح های متعددی برای «ظهور مسیح» نیز در سالن به نمایش گذاشته شده است و بازدیدکننده این فرصت را دارد که در حین کار بر روی نقاشی، جستجوی خلاقانه هنرمند را ببیند.

گالری ترتیاکوف برجسته ترین نقاشی در تاریخ هنر روسیه، بوگاتیرس را ارائه می دهد. هنرمند ویکتور واسنتسف تقریباً بیست سال این تصویر را با تصاویر قهرمانانه از رزمندگان افسانه ای نقاشی کرد. محققان معتقدند که این هنرمند خود را در تصویر Dobrynya به تصویر کشیده است. و ایلیا مورومتس یک قهرمان حماسی نیست، بلکه یک شخصیت واقعی تاریخی قرن دوازدهم است. او واقعاً شاهکارهای اسلحه ای در حساب خود دارد و ایلیا در سنین پیری راهب صومعه کیف-پچرسک شد.

یک شاهکار شناخته شده - "Apotheosis of War" اثر واسیلی ورشچاگین. تصویر هرم جمجمه در سال 1871 تحت تأثیر یک قتل عام وحشیانه در ترکستان ترسیم شد. این هنرمند کار خود را به "همه فاتحان بزرگ" گذشته، حال و آینده تقدیم کرد.

همانطور که قبلاً ذکر شد، پاول ترتیاکوف علاقه زیادی به انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی داشت، انجمنی هنری که در سال 1870 تأسیس شد. یکی از معلمان سرگردان V. Perov بود که کارهایش اتاق جداگانه ای را اشغال می کند. سپس آثار V. Surikov، I. Repin، I. Kramskoy، N. Ge به نمایش گذاشته می شود. در نیمه دوم قرن نوزدهم، نقاشی منظره به طور فعال در روسیه در حال توسعه بود. علاقه مندان به این سبک می توانند از آثار A. Savrasov، A. Kuindzhi، I. Aivazovsky، I. Levitan و دیگران لذت ببرند.

یکی از نمایشگاه های مهم این بخش، بویار موروزوا اثر واسیلی سوریکوف است. این نقاشی غول پیکر نمایانگر قسمتی از انشقاق کلیسا در قرن هفدهم است و به حامی مشهور ایمان قدیمی، تئودوسیا موروزوا تقدیم شده است. در سال 1671 ، این نجیب زاده دستگیر و به صومعه دورافتاده پافنوتف-بوروفسکی تبعید شد ، جایی که بعداً از گرسنگی درگذشت. بوم صحنه انتقال موروزوا به محل حبس را به تصویر می کشد.

سالن میخائیل وروبل، یکی از درخشان ترین هنرمندان روسیه در تمام دوران، جالب و منحصر به فرد است. این سالن از نظر اندازه غیرمعمول است: به طور ویژه برای قرار دادن تابلوی بزرگ "شاهزاده رویاها" ساخته شده است. در همین سالن می توانید نقاشی های این هنرمند از جمله تابلوی معروف «دیو (نشسته)»، گرافیک و ماژولیکا را ببینید. نقاشی "شاهزاده قو" توسط وروبل در سال 1900 بر اساس اثر A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" و اپرایی به همین نام توسط N. A. Rimsky-Korsakov نوشته شد. میخائیل وروبل این اپرا را برای تولید صحنه طراحی کرد و همسرش نادژدا نقش شاهزاده خانم قو را در اجرا اجرا کرد. وروبل در مورد صدای خود اینگونه صحبت کرد: "سایر خوانندگان مانند پرندگان آواز می خوانند و نادیا - مانند یک شخص."

در نزدیکی سالن M. Vrubel پلکانی وجود دارد که به طبقه اول منتهی می شود، جایی که نقاشی ها و مجسمه های اوایل قرن بیستم ارائه شده است. در هنر آن سالها، ولع جست و جوی اشکال جدید، راه حل های جدید وجود دارد. هنر اجتماعی سرگردانان که بیننده را مستلزم درک انتقادی معضلات اجتماعی می‌کند، جای خود را به خودانگیختگی و سبکی زبان هنرمندان نسل جدید می‌دهد. عشق آنها به نور، برای زندگی، به زیبایی - همه اینها به وضوح دیده می شود، به عنوان مثال، در معروف "پرتره یک دختر با هلو" توسط V. Serov.

در نهایت باید به اتاق های 49-54 اشاره کرد که در آن آثار گرافیکی و هنری و صنایع دستی به نمایش گذاشته شده است. نمایشگاه در این سالن ها به طور مرتب تغییر می کند، بنابراین هر بار که بازدید می کنید می توانید چیز جدیدی برای خود پیدا کنید. سالن 54 گنجینه گالری را در خود جای داده است - مجموعه ای از اقلام ساخته شده از فلزات گرانبها و سنگ های قیمتی: نمادها، کتاب ها، خیاطی، پلاستیک های کوچک، جواهرات قرن 12-20.