آشنایی با هنر موسیقی در مهدکودک. پروژه "توسعه فعالیت های موسیقی و هنری از طریق آشنایی با سنت های مردم روسیه. توانایی بیان نظر خود، تجزیه و تحلیل، واکنش واضح به آنچه اتفاق می افتد

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

کار خوببه سایت">

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

مقدمه

موسیقی آهنگساز چایکوفسکی فندق شکن

ترکیبی هماهنگ از رشد ذهنی و جسمی، خلوص اخلاقی و نگرش زیبایی شناختی به زندگی و هنر - شرایط لازمتشکیل شخصیت کل نگر. دستیابی به این هدف بالااز بسیاری جهات به سازماندهی مناسب آموزش موسیقی کودکان کمک می کند.

تاثیر موسیقی در توسعه فعالیت خلاقبچه ها خیلی بزرگ هستند موسیقی، مانند هر هنر دیگری، می تواند بر رشد همه جانبه کودک تأثیر بگذارد، تجربیات اخلاقی و زیبایی شناختی را القا کند، به دگرگونی محیط و تفکر فعال منجر شود. همراه با داستان، تئاتر، هنرهای زیبا، کارکرد اجتماعی مهمی را انجام می دهد.

دوران کودکی پیش دبستانی بیشترین زمان را دارد شروع بهینهکودک به دنیای زیبا

پیش دبستانی های مسن از قبل می دانند که آهنگسازان بر اساس دانش و برداشت هایی که قبلاً به دست آورده اند موسیقی می نویسند، آنها می توانند نه تنها به این سؤال پاسخ دهند، بلکه می توانند به طور مستقل کار موسیقی را مشخص کنند، آن را درک کنند. وسیله بیانی، برای احساس سایه های مختلف خلق و خوی منتقل شده توسط موسیقی، بیان نگرش خود به آهنگ ها، نمایشنامه ها، ویژگی های بارز آنها.

در این سن بچه ها علاقه مند می شوند سواد موسیقی، میل به اجرای صریح یک آهنگ، رقص و نشان دادن خلاقیت بیشتر می شود. کودکان به ترجیحات خود انگیزه می دهند، علاقه بیشتری به بداهه گویی و نوشتن نشان می دهند. شکل گیری شخصیت کودک بر اساس هنر موسیقی همچنان هسته اصلی آموزش موسیقی است.

هدف از این کار: به منظور آشنایی کودکان با هنر موسیقییک قطعه موسیقی بردارید و با کودکان پیش دبستانی درسی برگزار کنید.

1. انتخابموزیکالآثاربرایگفتگو

"فندق شکن" - op. 71، باله پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در دو پرده به لیبرتوی ماریوس پتیپا بر اساس افسانه "فندق شکن و پادشاه موش" اثر ارنست هافمن.

فندق شکن است دوست خوبو یکی از آشنایان قدیمی که بیش از یک بار به دیدن ما آمده است و بارها خواهد آمد... و هرکس قهرمان خود را می شناسد، هر بیننده فندق شکن خود را دارد. کسی این قهرمان را به یاد می آورد و دوست دارد افسانه ای به همین نامارنست هافمن، کسی که یک بار دیده بود، برای همیشه یک کارتون فوق العاده را به یاد آورد، و شخصی از صمیم قلب عاشق باله فندق شکن است، که او ابتدا در کودکی با والدینش در آن شرکت کرد، و حالا خودش به همراه فرزندانش به تماشای فندق شکن می آید. این یک افسانه با موسیقی باشکوه از آهنگساز بزرگ روسی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی است.

به هر حال، فندق شکن از دوران کودکی برای هر ساکن زمین آشنا است، علاوه بر این، نمادی از جادوی سال نو و ماجراهای اسرارآمیز همراه با آن است. و نه تنها به این دلیل که عمل افسانه فندق شکن در روز کریسمس اتفاق می افتد - این داستان خود پر از تحولات شگفت انگیز و اقدامات جادویی است.

باله فندق شکن اولین بار در دسامبر 1892 در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. نمایش «فندق شکن» بلافاصله دل تماشاگران را به دست آورد. از آن لحظه به بعد، سازماندهی اجراهای سال نو باله فندق شکن به یک سنت خوب تبدیل شد. این اجرا با لذت هم توسط کودکان و هم بزرگسالان - بالاخره - برگزار می شود افسانه، که در کریسمس گفته می شود، بدون استثنا مورد علاقه همه است. برای هر یک از ما از کودکی چیزی بسیار نزدیک و عزیز در این کلمه وجود دارد. برای تعمیق مهارت گوش دادن به موسیقی، بچه های گروه مقدماتی را با کار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از باله فندق شکن آشنا می کنیم. مطالب موسیقی برای باله "فندق شکن" در ضمیمه ارائه شده است.

1. درباره زندگی و آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

P.I. Tchaikovsky (7 مه 1840 - 6 نوامبر 1893) - آهنگساز برجسته روسی، افتخار فرهنگ موسیقی روسیه.

در شهرک کاری ووتکینسک، در خانواده رئیس منطقه معدن کامسکو-ووتکینسکی، ایلیا پتروویچ متولد شد. چایکوفسکی در زادگاهش ووتکینسک تنها هشت سال کودکی را گذراند، اما خاطرات این زمان همیشه در روح آهنگساز زنده بود. در خانواده والدینی که عاشق موسیقی بودند، مادر خوب می خواند، پیانو می نواخت، شب های موسیقی. سرزمین Votkinsk، او مدیون قدرتمندترین تأثیرات موسیقی بود. "در مورد عنصر روسی در موسیقی من به طور کلی، این به این دلیل است که من در بیابان بزرگ شده ام، از کودکی، در ابتدایی ترین زمان، آغشته به زیبایی غیر قابل توضیحپیوتر ایلیچ خاطرنشان کرد: ویژگی های بارز موسیقی فولکلور روسیه.

استعداد چایکوفسکی در موسیقی زود خود را نشان داد: در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و سه سال بعد نت‌ها را خواند و برداشت‌های موسیقی خود را یادداشت کرد. در سالهای 1850-1859، به درخواست والدینش، چایکوفسکی در دانشکده حقوق تحصیل کرد و پس از آن به خدمت در وزارت دادگستری منصوب شد. در سالهای 1855-1858 او از پیانیست مشهور آن زمان آر. کوندینگر، که به هر حال، نظر کمی نسبت به توانایی های آهنگساز آینده داشت، درس پیانو گرفت. تنها در سال 1861 چایکوفسکی مطالعات جدی را در آن آغاز کرد کلاس های موسیقیشعبه پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه. در پاییز 1862، او دانشجوی کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد که از کلاس های موسیقی تغییر شکل داده بود و در سال 1865 با ممتاز در کلاس های A.G. Rubinshtein و N.I. Zaremba فارغ التحصیل شد که از استعداد شاگرد بسیار قدردانی می کرد. در همان زمان، اولین آثار عمده برای آن نوشته شد ارکستر سمفونی: اورتور "طوفان" و اورتور فا ماژور، "رقص شخصیت ها"، کانتاتا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر در قصیده شیلر "به شادی" (پایان نامه)، کارهای اتاقی. با ترک خدمت در ماه مه 1863، شروع به کسب درآمد از طریق تدریس کرد.

نویسنده بیش از 80 اثر از جمله ده اپرا و سه باله. کنسرتوها و کارهای دیگر او برای پیانو فورته، هفت سمفونی، چهار سوئیت، برنامه موسیقی سمفونیکباله های "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" کمک بسیار ارزشمندی به فرهنگ موسیقی جهان است. او علاوه بر موسیقی برای بزرگسالان، چندین قطعه موسیقی زیبا برای کودکان و نوجوانان نوشت.

آهنگساز عاشق سفر بود، بازدید کرد کشورهای مختلفو برداشت های خود را در موسیقی منتقل کرد. او نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر بود و در کنسرواتوار مسکو نیز تدریس می کرد. به دلیل سهم بزرگ آهنگساز در توسعه هنر موسیقی روسیه، کنسرواتوار دولتی مسکو به نام او نامگذاری شد.

یک سالن کنسرت در مسکو به نام او وجود دارد. هر چهار سال یک بار در مسکو برگزار می شود رقابت بین المللیبه نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. تمام نوازندگان جهان آرزوی شرکت در آن را دارند.

و اکنون با اثر او - "فندق شکن" آشنا می شویم.

در باله «فندق شکن» اثر چایکوفسکی، بیانی و تصویری، نمایشی بودن و عمیق‌ترین روان‌شناسی به طرز شگفت‌آوری به‌طور طبیعی در هم می‌آمیزند. صحنه رشد درخت کریسمس در قانون اول با موسیقی یک دامنه واقعا سمفونیک همراه است - در ابتدا ناراحت کننده، شبح مانند، که شلوغی موش ها و دیدهای عجیب شبانه را به تصویر می کشد، به تدریج گسترش می یابد، با یک ملودی بی پایان زیبا شکوفا می شود. موسیقی به طرز ماهرانه‌ای همه‌ی آنچه را که در صحنه‌ی بعدی اتفاق می‌افتد مجسم می‌کند: فریاد نگهبان، و طبل زدن، و نظامی، البته اسباب‌بازی، فنفارها، و صدای جیر جیر موش، و تنش مبارزه، و دگرگونی معجزه آسا فندق شکن. والس دانه های برف کاملا حس سرما را منتقل می کند، بازی مهتابو در عین حال - احساسات متضاد قهرمانی که خود را در یک دنیای جادویی مرموز یافت. تنوع Act II شامل رقص های مختلف است: رقص شکلات (اسپانیایی درخشان)، قهوه (شرقی تصفیه شده و بی حال)، چای (مشخصات درخشان، غنی). جلوه های کمیکچینی)، و همچنین زنده، در روح عامیانه, trepak روسی; رقص چوپان با ظرافت. رقص خنده دار مادر ژیگون با بچه هایی که از زیر دامن او بیرون می خزند. رأس این تنوع، والس معروف گل ها با ملودی های متنوع، پیشرفت سمفونیک، شکوه و جلال است. به طرز شگفت انگیزی برازنده و ظریف رقص پری Dragee است. نقطه اوج غنایی کل باله آداجیو است (در تولید اصلی - پری دراژه و شاهزاده، اکنون - کلارا و فندق شکن).

2. خلاصه درس با بچه های پیش دبستانی بزرگتر

هدف:فعال سازی و توسعه تخیل خلاقپیش دبستانی ها در فرآیند درک آثار موسیقی.

وظایف:

1) آشنایی کودکان با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از باله "فندق شکن".

2) آشنایی با ژانر باله از طریق آشنایی با فرهنگ موسیقی پی.آی چایکوفسکی.

3) عشق به موسیقی را در خود پرورش دهید.

4) گسترش افق ها، پرورش ذوق موسیقایی و زیبایی شناختی.

واژگانکار:آهنگساز، باله، شنونده، مجری، والس، ژانر.

موزیکالمواداز باله "فندق شکن": قطعاتی از باله "مارس"، "والس گل ها"، "رقص پری دراژه".

تجهیزات:پرتره P.I. چایکوفسکی؛ تصاویر برای باله; آلات موسیقی (ویولن، فلوت، زنگ)؛ مرکز موسیقی, دی وی دی پلیر, کامپیوتر, پروژکتور چند رسانه ای, صفحه نمایش, گل های والس مصنوعی; پوسترهای A4 با نام سازها و آثار موسیقی (ویولن، فلوت، زنگ، "والس گلها"، "رقص دراژه پری"، "مارس")؛ کتاب های طراحی، رنگ های آبرنگ، برس برای طراحی.

آموزشمناسبت هاشامل موارد زیر است:

1) توسعه پایه های آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی در کلاس های قبلی.

2) شکل گیری ایده در مورد اساس فیگوراتیو آثار موسیقی.

3) توسعه ایده ها در مورد ژانرهای اولیه موسیقی و انواع آنها.

4) کودکان در حال یادگیری نمایشنامه "مارس" با آلات موسیقی نویز هستند.

حرکتدرس ها:

روی دیوار مرکزی پرتره بزرگ P.I. چایکوفسکی.

موزیکالمعلم:بنابراین، امروز ما به دنیای جادوییموسیقی بیایید با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی آشنا شویم. بچه ها، پی.آی چایکوفسکی کیست؟

پاسخ های کودکان

موزیکالمعلم:به درستی. بیایید P.I. Chaikovsky را به یاد بیاوریم. این آهنگساز برجسته روسی است که در سراسر جهان شناخته شده است. او در 25 آوریل 1840 در اورال در شهر ووتکینسک به دنیا آمد. پدر و مادرش علاقه زیادی به موسیقی داشتند. مادر پیانو می زد و آواز می خواند و یک ارگ مکانیکی در خانه شان بود. بعداً با نقل مکان به مسکو ، آهنگسازی کرد و تحصیل کرد کار آموزشی: به پیانیست ها و آهنگسازان آینده آموزش داد. موسیقی او خشنود و هیجان انگیز است، همیشه صادقانه و صادقانه است.

P.I. Chaikovsky آثار شگفت انگیز بسیاری نوشت. اینها اپراها هستند: "Mazepa"، "Eugene Onegin"، " بی بی پیک»; آثار سمفونیک; باله "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" و بسیاری دیگر.

کلمه "باله" از کلمه لاتین "رقصیدن" می آید، زمانی که رقصندگان باله از طریق رقص به مخاطبان خود در مورد همه رویدادها و روابط شخصیت ها با یکدیگر می گویند.

پاسخ های کودکان آیا می توان یک افسانه رقصید؟

موزیکالمعلم:چطور می رقصی! می‌دانید که چقدر باله‌های شگفت‌انگیز بر اساس افسانه‌ها روی صحنه رفته‌اند: فندق شکن، زیبای خفته، اسب کوچولو، نمی‌توانید همه آنها را فهرست کنید. حرکت رقصندگان احساسات مختلفی را منتقل می کند. و تماشاگر با شخصیت ها شاد و غمگین است که گویی سخنان آنها را شنیده است.

اما، قبل از اینکه به کار گوش دهید، لطفا به من بگویید، بچه ها، چگونه به موسیقی گوش دهید؟

پاسخ کودکان: شما باید با دقت و در سکوت گوش دهید. می توانید چشمان خود را ببندید و تصویری را که این اثر منتقل می کند تصور کنید.

موزیکالمعلم:احتمالا همه شما عاشق افسانه ها هستید. به خصوص اگر اتفاقاتی که در مورد آن صحبت می کنند در آن اتفاق بیفتد شب سال نو. یکی از این داستان های سال نو "فندق شکن و پادشاه موش" توسط نویسنده آلمانیارنست هافمن و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز روسی برای این داستان موسیقی نوشت و معلوم شد باله دوست داشتنی"فندق شکن". و با گزیده هایی از این باله است که امروز با هم آشنا خواهیم شد.

یک معلم موسیقی یک افسانه را برای یک موسیقی پس زمینه آرام تعریف می کند.

این یک داستان در مورد است ماجراهای شگفت انگیزدختران ماری وقایع این باله جادویی در شب سال نو رخ می دهد. در باله شخصیت ها به دو دسته واقعی و تخیلی تقسیم می شوند. ماشا، برادرش، والدینشان، مهمانان دعوت شده به مهمانی، شعبده باز قدیمی - همه اینها شخصیت های واقعی باله هستند.

ساعت در اتاق نشیمن 9 بار زده شد. جغد بزرگ ساعت راه افتاد و بالهایش را تکان داد. به نظر می رسد همه چیز آماده است. می توانید تعطیلات را شروع کنید. - بیایید داخل بچه ها! - مشاور خداوند درها را باز کرد. دسته ای پر سر و صدا از بچه ها وارد اتاق شدند و ... در آستانه تعجب و لذت یخ زدند.

در وسط اتاق، یک درخت کریسمس زیبا با چراغ می درخشید. آجیل شیرین، سیب و شیرینی های رنگارنگ روی شاخه های آن می رویید، توپ های طلایی و نقره ای می درخشیدند، هوسرهای باشکوه و اسب های سفید برفی هر لحظه آماده حمله بودند و عروسک های زیبا با نگاه های تحسین آمیز آنها را دنبال می کردند.

اما حالا راهپیمایی شروع شد و صاحب خانه شروع به توزیع هدایا کرد.

دانه های برف بیرون از پنجره ها پرواز می کنند، اما در اتاقی که بچه ها جمع شده اند، گرم و دنج است. همه با خوشحالی دور درخت کریسمس تزئین شده راهپیمایی می کنند و می رقصند.

شنیدن. به نظر می رسد ماه مارس است.

با دقت گوش کنید، و می توانید تعیین کنید که پسرها چه زمانی در اطراف درخت کریسمس راهپیمایی می کنند و چه زمانی دختران در حال رقصیدن هستند. موسیقی پسرها واقعاً با ریتم یک مارش واقعی و البته کودکانه نوشته شده است. و موسیقی دختران برازنده تر و تندتر است.

موزیکالمعلم:بنابراین، اکنون ما از باله "فندق شکن" به مارش گوش دادیم. آیا این قطعه را دوست داشتید؟ هنگام گوش دادن به این موسیقی چه چیزی را می توانید تصور کنید؟

گفتگو با کودکان در مورد آنچه شنیده اند. هنگام گوش دادن دوباره، تصویر حرکات رقص است.

در اینجا یک مهمان مرموز در سالن ظاهر می شود - این ساعت ساز Drosselmeyr ، پدرخوانده ماری و برادرش فرانتس است. او در دستانش اسباب بازی هایی دارد و در میان آنها عروسک بامزه ای است که می تواند آجیل را بشکند - این فندق شکن است. اسباب بازی جدیدماری به خصوص آن را دوست دارد! ماری چقدر خوشحال است پس از همه، این توپ و گل، و موسیقی - همه برای حمل و از همه مهمتر، در کنار او دوست واقعیفندق شکن.

عصر جشن به پایان می رسد. مهمانان در حال رفتن هستند. ماری فندق شکن شکسته را روی تخت می گذارد و با ناراحتی می رود. اما، او نمی تواند بخوابد... آرام به سمت فندق شکن می رود. به نظر ماری می رسد که درخت کریسمس شروع به رشد کرده است و عروسک ها و اسباب بازی ها زنده می شوند.

موزیکالمعلم: P. Tchaikovsky در این مورد در دفتر خاطرات خود چنین نوشت: "درخت کریسمس شروع به رشد می کند. موسیقی برای 48 میله در یک کرشندوی بی پایان می رود "- چنین اصطلاح موسیقی که به معنای تقویت صدا است. بیایید گوش کنیم که چگونه، با کمک ارکستر، در مقابل چشمان ما، یک درخت کریسمس کوچک خانگی به یک درخت بزرگ و غول پیکر تبدیل می شود.

گوش دادن به گزیده ای از باله "فندق شکن"، تصویری از حرکات رشد درخت کریسمس.

و حالا، وقتی درخت کریسمس بزرگ شده است، موش ها ناگهان از همه شکاف ها بیرون می آیند. ارتش موش شیطانی سربازان شیرینی زنجبیلی را نابود می کند، بین آنها و عروسک هایی که توسط فندق شکن فرماندهی می شوند، یک جنگ واقعی درگرفت. نبرد مدت زیادی طول کشید، ماشا نمی دانست چگونه کمک کند، اما در یک لحظه کفش خود را از پای خود در می آورد و آن را به داخل می اندازد. پادشاه موش. موسیقی متوقف می شود، فندق شکن به شاهزاده ای تبدیل می شود که از ماری تشکر می کند و از او دعوت می کند تا او را دنبال کند. سرزمین پریان. دانلود شده باید از طریق جنگل جادویی زمستانی بروید. این قطعه را می شنویم، اسمش «والس دانه برف» است.

شنیدن. "والس دانه برف".

موزیکالمعلم:به من بگو، موسیقی چگونه است؟

پاسخ های کودکان

موزیکالمعلم: (داستان به یک موسیقی پس زمینه آرام می رود).

اینجا ما در محل هستیم. Konfetenburg یک شهر شاد و شلوغ است. دروازه های این شهر از ماکارون ساخته شده است. و در همان نزدیکی، Candied Grove قرار دارد که همه درختان آن از میوه های شیرین ساخته شده اند. تعطیلات شروع می شود. قهوه، چای، آبنبات چوبی، چوپان ها و گل ها همه در حال رقصیدن هستند. P. Tchaikovsky آهنگساز خود را برای هر ساکن Konfetenburg ساخت. به عنوان مثال، برای شکلات - " رقص اسپانیایی"، برای چایی که از چین سرچشمه گرفته است - "رقص چینی".

مهماندار قصر افسانه قند نیز رقص خود را دارد. نام او Fairy Dragee است. رقص پری Dragee با صدای غیر معمول ارکستر متمایز می شود. هنگامی که آهنگساز P. Chakovsky در فرانسه بود، او در آنجا یک آلت موسیقی غیرمعمول به نام سلستا را شنید - این ابزاری است که با فشار دادن کلیدها نواخته می شود، صدایی سرد و شفاف نقره ای داشت. به درخواست P.I. Tchaikovsky، این ساز به ویژه برای مهمانی پری Dragee به روسیه آورده شد. وقتی سلستا در موسیقی پری دراژه به صدا در می‌آید، به نظر می‌رسد که صدای آهنگین زنگ‌ها، سرریز فواره‌های نوشیدنی‌های شیرین، درخشش آب نبات‌های چند رنگ و درخشش جواهرات را می‌شنویم. او مرموز و زیبا است. اینجا گوش کن….

شنیدن. "رقص پری دراژه".

موزیکالمعلم:آیا کار را دوست داشتید؟ چه تصوری داشتی؟

پاسخ های کودکان

افاز جانبفرهنگیدقیقه

در بزن.

موزیکالمعلم: اوه بچه ها کی در ما رو میزنه؟

فلوت ظاهر می شود.

بچه ها نگاه کنید این ساز موسیقی نام دارد - فلوت. به صدای آن گوش دهید ... کتیبه "فلوت" را روی تابلو می گذاریم.

معلم موسیقی چند نت روی فلوت می نوازد و به بچه ها نشان می دهد.

در بزن.

موزیکالمعلم:آخه بچه ها یکی داره دوباره در میزنه... کی میتونه باشه؟؟!؟...

یک ویولن ظاهر می شود.

نگاه کن این ساز موسیقی نام دارد - ویولن. کتیبه "ویولن" را روی تخته آویزان می کنیم.

بشنوید که چقدر می تواند متفاوت باشد.

معلم موسیقی ویولن را به بچه ها نشان می دهد و سپس چند عبارت را مانند "خرس" و مانند "پرنده" روی آن می نوازد.

به نظر می رسد مانند والس گل ها. کودکان آن طور که تصور می کنند موسیقی می کشند. بهترین نقاشی ها روی تابلو گذاشته می شود.

در پایان درس وجود دارد تمرینآثار.

تمام نقاشی ها روی تابلو قرار داده شده است. مورد بحث قرار می گیرند.

موزیکالمعلم: امروز با کار کدام آهنگساز آشنا شدیم؟ چه گزیده هایی را گوش دادید؟ چه چیزی را در درس بیشتر دوست داشتید؟

پاسخ های کودکان

موزیکالمعلم:پس بچه ها امروز با کار آهنگساز فوق العاده P.I. Tchaikovsky آشنا شدیم، حالا شما نقاشی ها را بردارید و سالن را به "مارش" ترک کنید. امیدوارم کار او را دوست داشته باشید و به کار آهنگساز علاقه داشته باشید و تمایل داشته باشید که با موسیقی او بیشتر آشنا شوید.

با تشکر از همه. خداحافظ.

نتیجه گیری

بنابراین، اهداف اصلی این رویداد محقق می شود:

1) آموزشی: معرفی کودک به دنیای هنر از طریق خلاقیت، برداشت های فانتزی-بازی، توسعه بیانیه شخصی کودک، فردیت.

2) وظایف آموزشی: آموزش سلیقه موسیقی و زیبایی شناختی. به کودکان بیاموزید تا با یکدیگر تعامل داشته باشند، مهارت های ارتباطی را توسعه دهند.

3) توسعه وظایف: توسعه توانایی ایجاد قیاس های انجمنی بین تصاویر واقعیت و صدا، تصاویر پلاستیکی و هنری گرفته شده در آثار هنری. توسعه حس ریتم و متر.

وظایف فوق در کلاس درس در یک رابطه پیچیده و نزدیک حل شد، به این دلیل که درس یک حرکت طرح داشت - یک شروع، یک نقطه اوج و یک پایان.

هنگام برنامه ریزی این درس، سعی کردیم ویژگی ها و قابلیت های کودکان را در نظر بگیریم: فرهنگ گوش دادن به موسیقی و توصیف تصویری آن، ارائه، حدس زدن تصاویر را نشان دهیم. توانایی و تمایل به بداهه نوازی حرکات رقص به موسیقی؛ عشق کودکان به بازی

کارهای مقدماتی زیر با بچه ها انجام شد:

- انتخاب شد مواد روشمند، مزایا، یک گوشه "چایکوفسکی من" تزئین شده است.

- مواد آموزشی انتخاب شده برای مشاهده با کودکان: آلبوم های "کودکی P.I. چایکوفسکی"، آلبوم موضوعی "از طریق صفحات آثار آهنگساز"؛

- مواد بازی ساخته شد: بازی های آموزشی "آثار چایکوفسکی - "فندق شکن"، "فصل ها"، "آلبوم کودکان" (تصاویر برش). این بازی ها به روشی سرگرم کننده به کودکان کمک می کند تا دانش کسب شده در فعالیت های سازمان یافته را تثبیت کنند.

گوش دادن به موسیقی و تجزیه و تحلیل شفاهی تصاویر موزیکالبه کودکان اجازه می دهد تا یاد بگیرند که صداهای موسیقی را شناسایی و تشخیص دهند.

گنجاندن نقاشی ابتدایی در درس آن را به یاد ماندنی می کند و تغییر در فعالیت برای کودکان ضروری است، زیرا کودکان، به عنوان یک قاعده، هنوز صبر لازم را ندارند.

کلاس ها در اتاق موسیقی صبح با بچه های گروه تدارکاتی برگزار شد. این درس با حضور 10 کودک، یک معلم و یک مدیر موسیقی برگزار شد. سالن موسیقی دارای تمام پشتیبانی فنی و موسیقی لازم است - یک ساز موسیقی (کلاوینوا، پیانو)، یک مرکز موسیقی، یک صفحه نمایش چند رسانه ای، یک کامپیوتر، یک آینه بزرگ که کودکان خود را در آن می بینند و حرکات موزیکال و ریتمیک خود را کنترل می کنند. برای درس، سالن موسیقیتقسیم به مناطق:

- منطقه برای گوش دادن - درک موسیقی و مشاهده ویدیو؛

-منطقه ای برای تمرینات و بازی های موزیکال حرکتی؛

- منطقه برای نقاشی

چنین منطقه بندی به کودکان کمک می کند تا به طور مداوم از یک فعالیت به فعالیت دیگر حرکت کنند.

ارزش عالی برای حل مسئله توسعه زیبایی شناختیانتخاب رپرتوار به کودکان داده می شود. معیار اصلی اهمیت هر اثر، محتوای آن است که برای درک کودکان قابل دسترس است. قدرت تأثیر عاطفی کار در حال اجرا تا حد زیادی به این بستگی دارد که چگونه می توانیم آن را ارائه دهیم، چه می گوییم در مورد آن، چگونه توجه کودکان را به گونه ای هدایت کنیم که کار به قلب آنها برسد و علاقه را برانگیزد.

در این درس از موسیقی باله "فندق شکن" اثر P.I. Tchaikovsky استفاده شد. کیفیت گرامافون و تکثیر بالا و مطابق با اهداف برنامه و سطح رشد کودکان بود.

کودکان با زندگی و کار آهنگساز بزرگ روسی پی.آی چایکوفسکی با آثار اصلی او، با قهرمانان این آثار از طریق مطالب سرگرم کننده، استفاده از اطلاعات و ارتباطات و آشنا شدند. فن آوری های چند رسانه ایو همچنین از طریق خلاقیت هنری (نقاشی). علاوه بر این، معلم موسیقی به خوبی آثار چایکوفسکی را روی پیانو اجرا کرد.

اصول زیر در دوره اجرا شد:

اصل توسعه همه جانبه ارتباط با هنر موسیقی یک عامل آموزشی و رشدی قدرتمند است و در فرآیند یادگیری، انتخاب یک رپرتوار معنادار و بسیار هنری که از نظر معنوی هر دانش آموز را ارتقا و غنی کند، مهم است. و هرچه موسیقی خوب بیشتری گوش کند، به وضوح می تواند مرز بین اجرای متوسط ​​و اثر بسیار هنری را مشخص کند.

اصل از بازی - به آگاهی شامل مدل سازی وضعیت بازی و از طریق بازی - شکل گیری نگرش آگاهانه نسبت به فعالیت موسیقی، توسعه دانش، مهارت ها و توانایی ها است. وظیفه معلم این است که به کودک بیاموزد که آگاهانه آثار موسیقی را تجزیه و تحلیل کند، صدای صدا را کنترل کند، انسجام بازی در گروه را کنترل کند، مزایا و معایب آن را تعیین کند.

اصل نظام مندی و سازگاری در پیچیدگی تدریجی رپرتوار نمایان می شود. کارهای مقدماتی زیادی برای توسعه ادراک (گوش دادن) موسیقی انجام شده است و کودکان اکنون قادر به تجزیه و تحلیل آثار موسیقایی هستند که از نظر محتوای فیگوراتیو پیچیده تر هستند.

روش ها و تکنیک های زیر استفاده شد:

روش توضیحی-تصویری شامل توضیح و نمایش آثار موسیقی در ترکیب با تصاویر هنری یا تصاویر گرافیکی است.

گوش دادن به نمایش معلم و تجزیه و تحلیل آنچه شنیده شد. اجرای بیانی کار توسط معلم، واکنش عاطفی را در کودکان برمی انگیزد. آنها می توانند موسیقی را به عنوان یک کل مشخص کنند (روشن، افسانه، محبت).

استقبال از اختراع طرح و ایجاد موقعیت بازی. با استفاده از این تکنیک، اجرای هر آواز یا کار ابزاریتبدیل به یک مینی پرفورمنس می شود و نکته مهم در اینجا پاسخگویی احساسی و اجرای گویا با عناصر تئاتری سازی دقیقاً بر روی آن است. مراحل اولیهیادگیری؛ - پذیرایی گوش دادن فعالموسیقی

ساختار این درس به گونه‌ای است که انواع فعالیت‌ها (فعال و غیرفعال) جایگزین یکدیگر می‌شوند تا از کارایی، علاقه کودکان در تمام کلاس‌ها اطمینان حاصل شود. بنابراین، گوش دادن به موسیقی با نواختن یا نقاشی جایگزین شد. هنگام تهیه و اجرای کلاس ها ، معلم و مربی موسیقی از نزدیک با یکدیگر همکاری کردند ، با یکدیگر تعامل داشتند که در نتیجه کلاس ها از انواع مختلف فعالیت ها برخوردار بودند. آنها نه تنها به عنوان مربی، بلکه شرکت کنندگان مستقیم نیز عمل می کردند: آنها با کودکان آواز می خواندند، ژیمناستیک مفصلی انجام می دادند، بازی می کردند و با کودکان به سبک دموکراتیک ارتباط برقرار می کردند. این به کودکان این امکان را می‌دهد که احساس کنند با بزرگسالان هم‌تراز هستند و در آنچه اتفاق می‌افتد، مشارکت داشته باشند.

نتیجه نهایی دانشی بود که کودکان پیش دبستانی در طول گفتگو نشان دادند:

- توانایی بیان نظر شخصی، تجزیه و تحلیل، واکنش نشان دادن به آنچه اتفاق می افتد.

- کسب مهارت های ارتباط اجتماعی با بزرگسالان.

اما نکته اصلی ظهور علاقه آنها به گوش دادن به موسیقی و ابتکار عمل کودکان، تمایل مستقل برای گوش دادن به یک قطعه موسیقی است. کودکان علاقه شدیدی به آنچه دیدند و شنیدند نشان دادند، نظر خود را بیان کردند، واکنش های عاطفی مثبت بود. به آنها فرصت انتخاب داده شد - هر کدام، مطابق با ترجیحات شخصی خود، به طور مستقل فکر می کردند تصویر هنریموسیقی شنیده و پخش می شود.

معتقدم با همکاری مربی توانستیم وظایف تعیین شده را محقق کنیم. این گونه فعالیت ها تأثیر مثبتی در توسعه موسیقی و توانایی هنریکودکان پیش دبستانی

بنابراین، فعالیت هدفمند، سیستماتیک، توسعه این درس، امکان تحقق موثر امکانات آموزش موسیقی در کودکان پیش دبستانی را ممکن می سازد. اجرای این طرح اهمیت ابتکار، جهت گیری خلاقانه معلم و بچه ها را نشان داد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Gogoberidze A.G. نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی: Proc. کمک هزینه / A.G. Gogoberidze، V.A. Derkunskaya. - م.: مرکز نشر "آکادمی"، 1384. - 320 ص.

2. Zatsepina M.B. آموزش موسیقی در مهد کودک. برنامه و دستورالعمل ها/ M.B. Zatsepina. - م.: موزاییک-سنتز، 2006. - 96 ص.

3. ساخت موسیقی برای کودکان و بزرگسالان / زیر. ویرایش یو.وی.براختین. - نووسیبیرسک: انتشارات اوکارینا، 2005. - 86 ص.

4. پوزنسکی A.N. پیوتر چایکوفسکی: بیوگرافی. در 2 جلد / A.N. Poznansky. - سن پترزبورگ: ویتا نوا، 2009. - 1232 ص.

5.Radynova O.P. شاهکارهای موسیقی. برنامه نویسندهرشد موسیقی پیش دبستانی / O. P. Radynova. - م.: فرهنگستان، 1998. - 240 ص.

کاربرد

اسفند (گزیده)

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

    آشنایی با کار P.I. چایکوفسکی در نمرات پایین ترآموزشگاه موسیقی کودکان. بیوگرافی آهنگساز بزرگ. تحلیل اولیه آثار موسیقی او. مطالعه ساخت موسیقی. تحلیل موسیقی اورتور "رومئو و ژولیت". مفهوم یک کار نرم افزاری

    تست، اضافه شده در 2011/09/14

    تجربه توسعه ادراک موسیقی کلاسیکدر کودکان سال پنجم زندگی در درس های سنتز هنر در مدرسه هنر کودکان شماره 4 در بیسک. تشکیل خلق و خوی عاطفی، بیداری انجمن ها هنگام گوش دادن به آثاری از "آلبوم کودکان" P.I. چایکوفسکی

    چکیده، اضافه شده در 1392/10/05

    ویژگی های روانشناختی و تربیتی علاقه به هنر موسیقی. استفاده از امکانات ارتباطات بین رشته ای در ایجاد علاقه دانش آموزان جوان تر به درس موسیقی. کار عملیبرای ایجاد علاقه دانش آموزان جوان تر به موضوع.

    مقاله ترم، اضافه شده در 2013/08/14

    برگزاری کلاس ها با کودکان پیش دبستانی با استفاده از اثر موسیقی P.I. چایکوفسکی "والس گلها". مقدمه ای بر زیبایی طبیعت و هنر، توسعه پاسخگویی عاطفی. شکل گیری توانایی درک یک قطعه موسیقی.

    تست، اضافه شده در 2014/09/25

    اهداف و اهداف آموزش موسیقی در مهدکودک. روش های آموزش موسیقی تاثیر موسیقی بر رشد کودکان فرآیند شکل گیری بازنمایی های موسیقی و شنیداری. آموزش رقص به عنوان یک جهت اولویت در مطالعات حرکت موسیقی.

    کار کنترل، اضافه شده در 2015/11/19

    ویژگی های سنی رشد موسیقی کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی. نقش گوش دادن به موسیقی در توسعه همه جانبهکودکان، تجزیه و تحلیل رپرتوار بخش برنامه گوش دادن به موسیقی گروه های سنیو استقلال دانشجویی

    چکیده، اضافه شده در 2012/05/27

    موسسات فرهنگی برای کودکان به عنوان یک نهاد اجتماعی. وظایف و فعالیت های اصلی موسسات فرهنگی کودکان. رشد خلاقیت موسیقایی کودکان در استودیو موسیقی بدون کلام. ویژگی های روش شناختیفعالیت پروژه

    پایان نامه، اضافه شده در 2013/02/10

    وظایف اصلی آموزش موسیقی کودکان. سازماندهی کار در زمینه آموزش موسیقی در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی. برنامه ریزی و حسابداری کار در زمینه آموزش موسیقی و رشد کودکان. رابطه رشد موسیقی و آموزش.

    چکیده، اضافه شده در 2010/12/04

    شکل گیری شخصیت خلاق کودک از طریق فعالیت نمایشی. نقش و ویژگی فعالیت نمایشی در روند رشد موسیقی کودکان. تجزیه و تحلیل برنامه هایی که فعالیت های نمایشی و آموزش موسیقی را ترکیب می کنند.

    مقاله ترم، اضافه شده در 11/15/2010

    رشد موسیقی و خلاقیت کودکان. جوهر سازماندهی فعالیت خلاق در درس موسیقی. تجزیه و تحلیل کمیت و کیفیت کارهای خلاقانه در کتاب درسی موسیقی برای کلاس سوم. مجموعه ای منظم از وظایف خلاق "Kaleidoscope".

فعال سازی پتانسیل خلاق کودکان پیش دبستانی از طریق آشنایی با هنر موسیقی در چارچوب استاندارد آموزشی ایالتی فدرال

کرمر اولگا,

مدیر موسیقی موسسه آموزشی پیش دبستانی MB "مهدکودک شماره 37"

نووکوزنتسک

مطابق با GEF آموزش پیش دبستانی فعالیت موسیقی - این یک شکل از فعالیت کودک است که به او این فرصت را می دهد تا نزدیک ترین و موفق ترین موقعیت ها را در اجرا انتخاب کند: شنونده، مجری، نویسنده.

توسعه هنری و زیبایی شناختی را شامل می شود

1. توسعه پیش نیازهای ادراک ارزشی- معنایی و درک آثار هنری (کلامی، موسیقایی، تصویری)، جهان طبیعی.

2. شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به دنیای خارج.

3. شکل دادن بازنمایی های ابتداییدر مورد انواع هنر؛ درک موسیقی، داستان، فولکلور.

4. تحریک همدلی با شخصیت های آثار هنری.

5. تحقق فعالیت خلاقانه مستقل کودکان (خوب، سازنده - مدل، موسیقی و غیره)

خلاقیت طیف وسیعی از فعالیت‌های انسانی را در بر می‌گیرد: علم، هنر، تمام اختراعات تمدن بشری، و خود اشکال زندگی انسان توسط خلاقیت ایجاد می‌شوند. به طور مستقیم در فعالیت های موسیقی، این اتفاق می افتد

درک موسیقی.

کارایی (آواز، ساز):

  • نواختن آلات موسیقی کودکان

ایجاد (آواز، ساز):

  • حرکات موزیکال و موزون؛

    فعالیت های موسیقی و بازی؛

    نواختن آلات موسیقی

در اشکال مختلف فعالیت آموزشی

میز 1 " فعالیت های موسیقی»

اشکال فعالیت آموزشی

فعالیت های آموزشی مستقیم

لحظات رژیم

فعالیت مستقلفرزندان

گوش دادن به موسیقی؛

    آزمایش با صداها؛

    بازی موسیقایی و آموزشی؛

    ارکستر نویز؛

    یادگیری بازی های موسیقی و رقص؛

    آواز مشترک؛

    ابتکار؛

    گفتگو با ماهیت یکپارچه؛

    فعالیت یکپارچه؛

    اجرای موسیقی مشترک و فردی؛

    تمرین موسیقی؛

  • شعار دادن؛

    اتود رقص موتور پلاستیکی;

    کار خلاق؛

    کنسرت-بداهه نوازی؛

  • بازی داستان موزیکال

    گوش دادن به موسیقی که با لحظات امنیتی همراه است.

    بازی موزیکال در فضای باز برای پیاده روی؛

    فعالیت یکپارچه؛

    کنسرت-بداهه در پیاده روی

    فعالیت موسیقی که توسط کودک آغاز می شود

در آموزش پیش دبستانی، شرایط رشد متمایز می شود خلاقیت کودکان:

    شروع زود هنگام، شروع زودهنگام به فعالیت خلاق.

    ایجاد احساس امنیت بیرونی توسط بزرگسالان برای کودک زمانی که او بداند که او جلوه های خلاقارزیابی منفی از بزرگسالان دریافت نخواهد کرد.

    شکل گیری احساس امنیت درونی، سستی و آزادی در کودک از طریق حمایت بزرگسالان از تلاش های خلاقانه او.

    نگهداری حالت عاطفیدر فرآیند فعالیت خلاقانه، نشان دادن نگرش مثبت به کودک نسبت به او و فعالیت های او: لبخند زدن، تشویق کردن، نشان دادن علاقه تقلید.

    ایجاد موقعیت موفقیت برای کودک.

    فقدان اجبار خارجی یا تنظیم دقیق فعالیت ها.

    غنی سازی محیط موضوعی- فضایی برای اجرای فعالیت خلاقانه کودک.

یک محیط غنی، وحدت ابزارهای اجتماعی و عینی را برای تضمین فعالیت های متنوع کودک پیش فرض می گیرد.

    شخصیت خلاق خود معلم. فقط یک فرد خلاق که خارج از چارچوب فکر کند می تواند یک فرد خلاق را پرورش دهد.

گنجاندن کودکان در خلاقیت موسیقی مستلزم تلاش های آموزشی ویژه است. اول از همه، معلم باید به طور عملی بر مدل تعامل شخصیت محور با کودکان تسلط یابد. تنها در شرایط تکیه بر اصول تربیت انسان گرایانه، فعالیت بازی کودکان معنای واقعی خود را به دست می آورد: برای کودکان شادی و لذت به ارمغان می آورد، منجر به رهایی نیروهای خلاق و بیان خود می شود، آنها را غنی می کند.

روش سازماندهی فعالیت خلاق باید بر اساس اصول زیر باشد:

    آزادی بیان، زمانی که یک بزرگسال به کودک در سازماندهی فعالیت خلاق کمک می کند، موضوعی را به او تحمیل نمی کند، به او این آزادی را می دهد که "من" خود را بیان کند: "هرطور دوست دارید، هر طور که دوست دارید انجام دهید."

    هنگام سازماندهی فعالیت های موسیقایی، لازم است به کودک این فرصت داده شود تا در هر کجا که بتواند "من" خود را بیان کند، خود را بیان کند.

    جذب همه بچه ها به یک نفر: هیچ بچه متوسطی وجود ندارد، هر کسی تمایلات، توانایی های خود را دارد، هرکسی می تواند خود را در جایی نشان دهد، فعالیت خود را. تجربه شخصیدر تماس با موسیقی

در من فعالیت حرفه ایبه طور گسترده ای از بازی های تحول استفاده کنید

بازی های دگرگونی به کودکان کمک می کند تا ماهیچه های بدن خود را کنترل کنند، به طور داوطلبانه آنها را تحت فشار قرار دهند و آرام کنند. همین امر در مورد قطعات جدابدن، پاها، بازوها، از جمله دست. همراهی موسیقیبا توجه به محتوای بازی ها انتخاب شده است.

تمرینات

توجه داشته باشید

"عروسک های چوبی و پارچه ای"

    هنگام به تصویر کشیدن اعمال و حرکات عروسک های چوبیعضلات پاها، بدن، بازوها منقبض می شوند. حرکات تیز هستند، هنگام چرخش به راست و چپ، گردن، بازوها، شانه ها بی حرکت می مانند. "عروسک" پاهای خود را بدون خم کردن زانو حرکت می دهد.

تقلید کردن عروسک های پارچه ای،لازم است کشش بیش از حد را در شانه ها و بدن از بین ببرید، بازوها به طور غیر فعال "آویزان" شوند. بدن به سمت راست و سپس به چپ می‌چرخد، در حالی که بازوها به دور بدن می‌پیچند، سر می‌چرخد، اگرچه پاها در جای خود باقی می‌مانند.

موسیقی پرانرژی، با ریتم واضح، استاکاتو است.

موسیقی آرام، لگاتو است.

"پنجه های خراشیده"

صاف شدن و خم شدن تدریجی انگشتان)

بازوها در آرنج خم شده اند، دست ها به صورت مشت گره شده و به سمت بالا بلند شده اند. به تدریج، با تلاش، تمام انگشتان صاف می شوند و تا حدی به طرفین گسترش می یابند ("گربه پنجه های خود را آزاد می کند"). سپس، بدون توقف، انگشتان دست در یک مشت فشرده می شوند ("گربه پنجه های خود را پنهان کرد"). حرکت چندین بار بدون وقفه و روان و با دامنه زیاد تکرار می شود.

بعداً، تمرین باید شامل حرکت کل بازو باشد: یا آن را در آرنج خم کنید، سپس آن را صاف کنید.

گنجشک ها و جرثقیل ها.

زیر موسیقی سریعبچه ها مثل گنجشک ها با خوشحالی می پرند. هنگامی که سرعت کاهش می یابد، آنها به یک گام نرم تغییر می کنند، و سپس، به علامت یک بزرگسال، پا را سفت می کنند، آن را با دستان خود از پشت می گیرند و مانند "جرثقیل" یخ می زنند، در همان موقعیت می ایستند - کیست طولانی تر؟

"کارخانه"

(حرکات دایره ای دست)

کودکان دایره های بزرگ را با دستان خود توصیف می کنند. حرکات به طور مداوم، چندین بار متوالی، با سرعت نسبتاً سریع انجام می شود (دست ها طوری پرواز می کنند که انگار مال خودشان نیستند).

لازم است اطمینان حاصل شود که هیچ گیره ای در شانه ها وجود ندارد که در آن حرکت دایره ای صحیح مختل شده و زاویه ای ظاهر می شود.

"موتورها"

(حرکت دایره ای شانه ها)

بازوها در آرنج خم شده اند، انگشتان به صورت مشت جمع می شوند. حرکت دایره ای آرام و مداوم شانه ها به سمت بالا - عقب - پایین - جلو. آرنج ها از بدن جمع نمی شوند.

دامنه حرکت در همه جهات باید حداکثر باشد، هنگامی که شانه ها به عقب حرکت می کنند، کشش افزایش می یابد، آرنج ها به هم می رسند، سر به عقب متمایل می شود.

تمرین چندین بار پشت سر هم بدون توقف انجام می شود.

با استفاده از مثال سازماندهی بازی با کودکان - بداهه های پلاستیکی به موسیقی، موسیقی را ارزیابی می کنم - توانایی درک و انتقال تصویر و ابزار اصلی بیان را در حرکت، تغییر حرکات مطابق با عبارات، سرعت و ریتم. مطابقت اجرای حرکات با موسیقی ارزیابی می شود (در فرآیند اجرای مستقل - بدون نشان دادن معلم). برای هر سن، معیارهای مختلفی مطابق با میانگین شاخص های سنی رشد کودک، با تمرکز بر میزان مهارت های افشا شده در وظایف، تعریف می شود.

امتیاز بر روی 5 قرار می گیرد سیستم نقطه.

برای ارزیابی کودکان سال چهارم زندگی:

5 امتیاز - توانایی انتقال ماهیت ملودی، شروع مستقل

و حرکت را همراه با موسیقی تمام کنید، حرکات را تغییر دهید

هر قطعه موسیقی

4 - 2 امتیاز - بیان شده در حرکات شخصیت کلیموسیقی، تمپو،

آغاز و پایان یک قطعه موسیقی منطبق نیست

0 - 1 امتیاز - حرکات ماهیت موسیقی را منعکس نمی کند و با آن منطبق نیست

تمپو، ریتم و همچنین با شروع و پایان کار.

برای ارزیابی کودکان سال هفتم زندگی:

5 امتیاز - حرکات بیانگر تصویر موسیقی و منطبق با ظریف است

نکات ظریف، عبارات،

4 - 2 امتیاز - فقط شخصیت کلی، تمپو و ریتم مترو را منتقل می کند.

0 - 1 امتیاز - حرکات با تمپو، ریتم موسیقی مطابقت ندارند،

فقط روی ابتدا و انتهای صدا و همچنین

با هزینه و نمایش یک بزرگسال.

فرآیند گنجاندن کودک در موزیکال خلاقیت بازیتوسط معلم در یک الگوریتم خاص ساخته شده است. مراحل اصلی این فرآیند را در نظر بگیرید

مرحله اول

مرحله اول - نمایش انواع تجسم های پلاستیکی موسیقی توسط معلم، مدلسازی خلاقانه خودش از تصاویر یک اثر موسیقایی. معلم باید بدن خود را کنترل کند و بتواند ارتباط بین شکل پذیری بدن و صدای موسیقی را به کودکان نشان دهد. معلم به بچه ها نشان می دهد که بدن انسان چقدر می تواند به کوچکترین تغییرات در جریان موسیقی پاسخ دهد. برای معلم مهم است که این کیفیت خاص از حرکات مرتبط با مدل سازی پلاستیکی تصاویر موسیقی را توسعه دهد. مدتی طول می کشد تا خودآموزی توانایی های فردی بیان حرکتی را با مهارت حرکت های موزیکال-پلاستیک ترکیب کند.

فاز دوم

فاز دوم - تکرار حرکات توسط بچه ها بعد از معلم. در درس با کودکان، تقسیم بندی به مرحله اول و دوم وجود ندارد. معلم به عنوان یک رهبر در بازی بداهه عمل می کند و بچه ها به طور همزمان او را تماشا می کنند و حرکات او را کپی می کنند. معلم باید اعمال خود را کاملاً کنترل کند و بدون مزاحمت با کمک تکنیک های بازی اقدامات کودکان را اصلاح کند. در عین حال معلم باید بداند که در بازی از او خواسته می شود تا حد امکان دقیق و رسا در مدل سازی پلاستیکی موسیقی باشد.

تصحیح آموزشیدر چارچوب بازی موزیکال عمدتاً به نکات اساسی مربوط می شود. اول از همه، معلم باید کودکان را تشویق کند که تمام فضای اتاقی را که در آن درس برگزار می شود، با حرکت پر کنند. مهم است که کل فضای بازی توسط کودک تسلط داشته باشد تا بتواند در آن حرکت کند و از انجام حرکات مختلف نترسد. تمرینات مشابه با کودکان را می توان به عنوان انجام داد وقفه های موسیقیدر کلاس‌ها (هر گونه، نه لزوماً موسیقی)، مطابق با جایگاه بازی در برنامه روزانه کودک، موسیقی می‌تواند پرانرژی، نشاط‌آور، یا برعکس، آرامش‌بخش و آرامش‌بخش باشد.

مرحله سوم

هنگامی که وظایف مرحله اول و دوم اجرا شد، می توانید به مرحله سوم بروید، یعنی. مستقیما به بازی ها - بداهه های پلاستیکیخود بچه ها

در این مرحله لازم است موارد تکمیلی معرفی شود آئین نامه.

1. هر کسی می تواند رهبر باشدوقتی نوبت او می شود

سازماندهی "صف" با دادن شکل دایره ای به آن آسان است: کودکان در یک دایره می ایستند و نقش رهبر را در یک دایره (بر خلاف یا در جهت عقربه های ساعت، مطابق توافق) منتقل می کنند. وقتی بچه ها به شکل دایره کلی مسلط شدند، می توانید به چندین دایره کوچک، مربع، مثلث، حرکت دادن مار، بازی دوتایی و غیره بروید.

2. هر اقدامی که توسط مجری پیشنهاد شود باید بدون بحث پذیرفته شود.و دقیقا تکرار کنید

حتی اگر کودک گیج شده و فقط می ایستد یا زمان را نشان می دهد، بازی نباید متوقف شود. هر کس دیگری نیز می تواند بایستد و در نقطه ای پس از رهبر، پا به پا بگذارد. معلمی که به طور مساوی با دیگران در بازی شرکت می کند، در این مورد باید نقش "هادی" را بر عهده بگیرد و به کودک کمک کند تا به اندازه کافی از این وضعیت خارج شود.

3. هرکسی تا زمانی که بخواهد می تواند میزبان بماند.. کودک در زمانی که بخواهد یا زمانی که تخیلش تمام شود می تواند نقش اصلی خود را به نقش بعدی منتقل کند.

در آینده برخی از کودکان آنقدر به نقش رهبر عادت می کنند که با اکراه آن را به دیگری می سپارند. در چنین مواردی، معلم باید قانون را تغییر دهد: رهبران برای هر عبارت موسیقی، بیت یا بخشی از یک اثر موسیقی تغییر می کنند.

هنر موسیقی تأثیر غیرقابل انکاری بر شخصیت کودک در سنین پیش دبستانی دارد و در فرآیند خلاقانه خود به جمع آوری اصطلاحنامه موسیقی کمک می کند. از طریق شروع به هنر موسیقی، پتانسیل خلاق فرد فعال می شود، اصول فکری و نفسانی در حال رشد است و هر چه این اجزا زودتر گذاشته شوند، تجلی آنها در شروع به فعالیت بیشتر می شود. ارزش های هنریفرهنگ جهانی

ادبیات

  1. آرتمیوا، T.I. جنبه روش شناختی مسئله توانایی ها. - M.: Nauka، 1977.

2. Vetlugina N. A.، رشد موسیقیایی کودک، M.، 2005

3. ویگوتسکی ال اس.، تخیل و خلاقیت در دوران کودکی، ویرایش دوم، م.، 2001

4. Guseva E.P.، Levochkina I.A.، Pechenkov V.V.، Tikhomirova I.V. جنبه های عاطفی موسیقیایی تیپ هنری شخص (پژوهش پیچیده). م.، 1994،

5. Kabalevsky D. B. چگونه به کودکان درباره موسیقی بگوییم؟ م..2005

شروع به موسیقی کودک را با دنیای تجربیات هیجان انگیز و شاد آشنا می کند، راه را برای رشد زیبایی شناختی زندگی در چارچوب قابل دسترس برای سن او باز می کند. برای باز کردن درهای این دنیا برای کودک، لازم است توانایی هایی را در او پرورش دهید که به او اجازه می دهد با موفقیت خود را در فعالیت های موسیقی بیان کند. اول از همه، لازم است گوش کودک را برای موسیقی و پاسخگویی عاطفی - دو مؤلفه مهم موسیقیایی - آموزش دهیم. خارج از آنها، معرفی کودک به این دنیای شگفت انگیز غیرممکن است و رشد یکپارچه شخصیت نیز غیرممکن است.

مهمترین شاخص موزیکال بودن، پاسخگویی عاطفی به موسیقی است. ساده‌ترین توانایی‌های حسی در این زمینه، پایه‌ای برای توسعه مهارت‌های پایه پیچیده‌تر است: شنوایی زیر و بمی و حس ریتم. این مجموعه توانایی ها در ادراک موسیقی در بازنمایی های شنیداری، در اجرا و خلاقیت تجلی می یابد.

مسئله رابطه بین ابژه-موسیقی و سوژه-کودک پیچیده و بحث برانگیز است. موسیقی همیشه در وحدت محتوا و فرم خود عمل می کند. تغییر صدا باعث ایجاد تجربه جدیدی برای شنونده می شود. در نتیجه ادراک تصاویر موسیقایی که با ترکیب های عجیب و غریب از وسایل بیانی بیان می شود ایجاد می شود. برخی از آنها بارزتر و غالب هستند. اما آنها، همیشه در ترکیب های هماهنگ و متنوع، دقیقاً در مجموعه خود عمل می کنند.

اگر می شد محتوای یک اثر موسیقایی را به طور دقیق به زبان کلمات ترجمه کرد و معنای هر صدا را با کلمات توضیح داد، شاید نیازی به موسیقی به این شکل نبود. ويژگي موسيقي در اين است كه زبان آن، زبان تصاوير موسيقي است كه مفاهيم، علل و پيامدهاي دقيق وقوع هيچ پديده اي را بيان نمي كند. موسیقی چنین احساسات و تجربیاتی را منتقل و برمی انگیزد که گاهی بیان کلامی کامل و مفصل خود را پیدا نمی کند.

محتوای اصلی یک اثر موسیقی، ایده اصلی آن، که در زمان آشکار می شود، قابل درک و توضیح است. اما از آنجایی که این محتوا با ابزارهای موسیقایی خاص (ملودی، هارمونی، ریتم، حالت، تمپو و غیره) آشکار می شود، برای درک آن لازم است که مفهوم بیانی همه این وسایل را داشته باشیم. بنابراین، درک یک اثر موسیقایی مستلزم آگاهی از ایده اصلی، شخصیت، حال و هوای آن است که با ابزار خاصی از بیان موسیقی منتقل می شود.

توسعه ادراک زیبایی شناختی موسیقی مستلزم نظام و توالی خاصی است. در مورد کودکان پیش دبستانی، درک موسیقی با انتخاب آثار مناسب امکان پذیر است. آنها با ساده‌ترین مهارت‌هایی که اولین پایه‌های فرهنگ شنیداری را پایه‌ریزی می‌کند، تلقین می‌شوند: توانایی گوش دادن به یک قطعه تا انتها، پیگیری پیشرفت آن، به خاطر سپردن و تشخیص آن، تشخیص ایده و شخصیت اصلی آن، برجسته‌ترین ابزار موسیقی. اصطلاح.

آواز در اجرای کودکان جایگاه ویژه ای دارد. خوانندگی متعلق به آن نوع هنر موسیقی است که می توان آن را فراگیرترین و در دسترس ترین هنر نامید. تاثیر آموزشی آن به دلیل یکپارچگی موسیقی و کلام در آهنگ و به دلیل ماهیت صدای آواز طبیعی که احساسات قوی را برمی انگیزد بسیار زیاد است. آواز نوع اصلی هنر موسیقی است که به طور مداوم در مهد کودک، مهدکودک، مدرسه و آماتورهای مختلف آموزش داده می شود. تیم های حرفه ایبرای بزرگسالان. در هر مرحله از آموزش، به کودکان آموزش می دهند که صدای درست، تلفظ واضح، آواز (سیستم) تمیز، هماهنگ و وحدت صدا، از نظر زمان، قدرت، شخصیت (گروه) یکسان باشد. فرم نفس آواز. تسلط بر این مهارت ها راهی برای اجرای نمایشی، تا شکل گیری شنوایی و صدا است. توسعه گوش ملودیک به ویژه در شرایط یادگیری آواز شدید است. رشد موسیقی در صورت تعامل لازم شنوایی و صدای آواز. شنوایی کیفیت آواز را کنترل می کند و صداسازی نیاز به آموزش توجه شنوایی دارد. آواز خواندن یکی از مکان های پیشرو در فعالیت کودک را اشغال می کند که رشد موسیقی همه کاره او را تضمین می کند.

ایده اصلی روش نواختن آلات موسیقی، نزدیکی به زندگی کودکان است. آلات نواختن باید در زندگی کودک پدید آید و با بازی های رایگان او همراه شود. صدای سازها با پدیده های زندگی همراه است، بنابراین بازی شخصیتی خلاقانه و بداهه به دست می آورد. در این شرایط، توسعه موسیقی فشرده و پربار است. بچه ها به سازها عادت می کنند، سعی می کنند ملودی را خودشان انتخاب کنند، ترفندهای بازی را پیدا کنند.

ابزار موسیقی را نباید به عنوان سرگرمی با کمک ریزه کاری هایی که کودکان دستکاری می کنند، در نظر گرفت، بلکه باید به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی آنها در بیان خود، که ضروری ترین جنبه های شخصیت است، نگاه کرد.

خلاقیت موسیقایی کودکان نه تنها در خوانندگی شکل می گیرد. حرکات موزیکال و موزون زمینه مناسبی برای شکل گیری و رشد خلاقیت کودکان است. یک آهنگ، یک بازی موزیکال، یک رقص اجرای آنها را می طلبد. همه انواع اجرای موسیقی ذاتی هستند ویژگی مشترک- اجرا باید همیشه محتوای موسیقایی و زیبایی‌شناختی منتقل شده در آثار را بیان کند، خواه آهنگ باشد یا رقص، رقص گرد یا نمایش. هر دو فعالیت - هم موسیقی و هم حرکت - در زمان آشکار می شوند.

فرآیند خلاقیت موسیقایی و ریتمیک کودکان را می توان به شکل شماتیک به شکل زیر نشان داد: موسیقی - تجربه - ایجاد یک تصویر موسیقایی و بازی.

ویژگی بارز تصویر موسیقی نوازی، ویژگی ترکیبی آن است. کودکان از مجتمع استفاده می کنند وسایل هنریاز رشته موسیقی، ادبیات، نمایشنامه، رقص. توجه آنها توسط طرح ادبی جلب می شود، ویژگی های شخصیتشخصیت ها. اما اولین تلاش های عملی برای اجرای این ایده نشان می دهد که کودکان کاملاً قدرت بیان و سازماندهی موسیقی را احساس می کنند. نقض رابطه نزدیک بین موسیقی و حرکت باعث نارضایتی آنها می شود.

خلاقیت زیربنای کل زندگی یک فرد مدرن است. هنر، به ویژه موسیقی، مملو از فرصت های بزرگ برای توسعه خلاقنسل در حال رشد

آموزش موسیقی کودکان با کسب تجربه آغاز می شود. قطعات تشکیل دهندهکه در حال گوش دادن به موسیقی و آهنگسازی آن هستند. خلاقیت را توانایی ابراز وجود می نامند. این یک توانایی ذاتی است که می تواند بیشتر توسعه یابد. خلاقیت کودکان را به آزادی و کشف، ماجراجویی و بیان اصیل سوق می دهد. فعالیت موسیقایی می تواند خلاق باشد اگر شما فعالانه در آن شرکت کنید: آهنگ ها را نمایش دهید، آنها را تفسیر کنید، ریتم ها و آهنگ ها بسازید. یک فعالیت زمانی خلاق است که چیزی را تولید کند که قبلاً برای یک کودک و برای گروهی از کودکان وجود نداشته است، یا اگر روابط جدیدی در مطالب آشنا برقرار کند.

خلاقیت کودکان به عنوان یک فعالیت هنری مستقل درک می شود. P.P. Blonsky معتقد است که آموزش زیبایی شناسییا شامل شکل گیری خلاقیت، یا توسعه ادراک و ذوق هنری است. او می نویسد که آموزش زیبایی شناسی در درجه اول توسعه خلاقیت زیبایی شناختی است. هر کودک به طور بالقوه خالق انواع ارزش‌ها، از جمله ارزش‌های زیبایی‌شناختی است: خانه‌سازی، خلاقیت معماری، مجسمه‌سازی و طراحی خود را نشان می‌دهد - یک مجسمه‌ساز و نقاش. در نهایت، او به شدت به سمت رقص گرد، آهنگ ها، رقص ها و نمایشنامه می کشد ... ".

اداره آموزش و پرورش اداره شهر نووچرکاسک
موسسه آموزشی پیش دبستانی بودجه شهرداری
مهد کودک از نوع رشد عمومی شماره 12

آشنایی کودکان با هنر موسیقی از طریق ادغام انواع فعالیت های موسیقی و هنری با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات

آماده شده توسط:

بوچارنیکووا S.V.

مدیر موسیقی MBDOU شماره 12

سال 2013

ایده من این است که فعالیت های موسیقی را با کودکان زنده کنم تا فرصتی برای ارائه همه جهت های آن به صورت رنگارنگ و بصری فراهم شود.

بنابراین، من ایده آموزشی خود را به صورت زیر تنظیم کردم: « آشنایی کودکان با هنر موسیقی از طریق ادغام انواع فعالیت های موسیقی و هنری با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات.

در حال پیاده سازی مجموعه منهدف:

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به عنوان ابزار اصلی آشنایی کودکان با هنر موسیقی را برجسته کردمتعدادی کار:

  • افزایش آمادگی انگیزشی کودکان برای فعالیت های موسیقی و هنری، ترکیب هماهنگ وسایل کمک آموزشی سنتی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات.
  • استفاده از ادغام مناطق آموزشی مبتنی بر فعالیت های موسیقی و هنری با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات.
  • حرکت لهجه ها ادراک موسیقیاز بازنمایی کلامی تا تصاویر بصری.

در الزامات ایالتی فدرال منتشر شده به دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه در 23 نوامبر 2009 شماره 655اصل ادغامبه عنوان یکی از اصول اساسی ترویج می شود.

بنابراین، من در کار خود بر ادغام حوزه های آموزشی مشخص شده در دستور 655 با تأکید بر حوزه های آموزشی "موسیقی" و "خلاقیت هنری" تکیه می کنم.

توسعه فعالیت های موسیقی و هنری؛
مقدمه ای بر هنر موسیقی

اصل ایده: استفاده فناوری اطلاعاتافزایش انگیزه در کودکان در رشد موسیقی و منجر به تعدادی پیامدهای مثبت می شود:
. از نظر روانی روند تسلط بر مطالب توسط کودکان را تسهیل می کند.
.
علاقه شدید به موضوع دانش را بر می انگیزد.
افق های عمومی کودکان را گسترش می دهد.
سطح استفاده از تجسم در کلاس درس در حال افزایش است.

تازگی ایده:
استفاده از فناوری اطلاعات باعث می شود تا فرآیند یکپارچه سازی فعالیت های موسیقی و هنری به طور قابل توجهی غنی شود، از نظر کیفی به روز شود و کارایی آن افزایش یابد. دامنه تجلی توانایی های خلاقانه کودکان در حال گسترش است.

چه ارتباطی است استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در زمینه آموزشی"موسیقی":

توسعه انواع ادراک (بصری، شنوایی، حسی) وجود دارد. انگیزه مثبت یادگیری دانش آموزان را افزایش می دهد.

ایجاد شده مشوق اضافیدر کودکان، برای مطالعه مطالب جدید، تسهیل درک آن، فعالیت شناختی-گفتاری فعال می شود.

مزایای قابل مشاهده فعالیت های موسیقی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات:

  • استفاده از انیمیشن و لحظات غافلگیری باعث می شود فرآیند شناختیجالب و گویا؛
  • کودکان نه تنها از معلم، بلکه از رایانه نیز به صورت عکس - پاسخ ها، جوایز، همراه با طراحی صدا (به عنوان مثال، هنگام انجام یک کار ریتمیک در بازی "پوشیدن درخت کریسمس"، بابا نوئل نشان می دهد که یک حرکت تایید کننده)
  • ترکیبی هماهنگ از وسایل سنتی با استفاده از ارائه ها می تواند انگیزه مطالعه کودکان را به میزان قابل توجهی افزایش دهد (به عنوان مثال: بهترین کار کودکان - در تلویزیون)

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطاتتوسعه کیفیت های یکپارچه را ترویج می کند: ارتباط، توانایی مدیریت رفتار، توانایی حل فکری و مشکلات شخصیتی. با کیفیتی یکپارچه مانند " کنجکاو، فعال"فعالیت موسیقایی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات باعث فعالیت زیاد کودکان، علاقه شدید می شود.

در "واکنش عاطفی" - درجه پاسخگویی عاطفی، تظاهرات عاطفی خارجی افزایش می یابد.

"با تسلط بر مهارت ها، مهارت های لازم" - اجرا، مهارت های خلاق بهبود می یابد، علاقه افزایش می یابد

کارکردهای رایانه در فعالیت آموزشی یک کارگردان موسیقی چیست؟

کامپیوتر است

مواد بصری

ابزار تهیه متون، مواد موسیقی، ذخیره آنها.

ابزار ارائه.

منبع اطلاعات (آموزشی، موسیقایی).

برای حل اهداف و مقاصد تعیین شده، من به عنوان یک مدیر موسیقی از ابزارهای آموزشی مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات، هم برای آمادگی برای درس موسیقی، در کلاس (هنگام توضیح مطالب جدید، یادگیری آهنگ، رقص، تکرار، برای تثبیت دانش کسب شده) استفاده می کنم. ، و در سرگرمی و تعطیلات، برای همهانواع فعالیت های موسیقی:

  • درک عاطفی کودکان از موسیقی
  • آواز خواندن
  • توسعه شنوایی و صدا (بازی های موسیقی و آموزشی)
  • نواختن آلات موسیقی کودکان
  • حرکات موزیکال و ریتمیک

برای ادراک عاطفیموسیقی: من از تکنیکی مانند ترکیب موسیقی با افکت های انیمیشن استفاده می کنم که به درک احساسی تری از آثار موسیقی توسط کودکان کمک می کند.

تصاویر چند رسانه ای به تعریف ماهیت آثار موسیقی کمک می کند.

پس زمینه های متحرک یک روحیه مثبت عاطفی در کودکان ایجاد می کند.

برای توسعه شنوایی ریتمیکمن به جای آیکون از تصاویر استفاده می کنم (طول چهار برابر عکس بزرگ است، مدت هشتم کوچک است) که باعث علاقه بیشتر کودکان می شود.

برای توسعه شنوایی زیرزمینیمن به جای یادداشت از تصویر-تصاویر استفاده می کنم که بچه ها را هم جذب می کند و فعال می کند مهارت های خلاقانه.

برای توسعه شنوایی ریتمیک، تکیه بر تجسم به توسعه فانتزی، تصویرسازی کمک می کند.

AT نواختن آلات موسیقی کودکانارائه های استفاده شده، نمرات ویدئویی فرصتی را برای کودکان فراهم می کند تا توانایی های خلاقانه خود را نشان دهند.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به طور قابل توجهی دامنه مفهومی را گسترش می دهد تم های موسیقی، ویژگی های صدای آلات موسیقی را برای کودکان قابل دسترس و قابل درک می کند.

در آشنایی با کار آهنگسازان، استفاده از برنامه های کامپیوتری اجازه می دهدکودکان یک اجرای حرفه ای ناب از آثار کلاسیک را بشنوند، آنچه را که شنیدند و دیدند مقایسه کنند.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات باعث می شود مواد موسیقیبرای درک نه تنها از طریق تحلیلگرهای شنوایی، بلکه از طریق آنالیزهای دیداری و حرکتی نیز قابل دسترسی است. بنابراین، من ایده شخصی سازی آموزش کودکان را عملی کردم.

این را می توان در نمونه افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ" مشاهده کرد، جایی که کودکان با استفاده از هر یک از سطوح دانش پایه فردی خود، در مورد آلات موسیقی، ویژگی های صوتی هر یک از آنها دانش کسب می کنند.

برای آموزش حرکات موزون موسیقیو رقصیدن پیشنهاد میکنم کتابچه راهنمای کامپیوتر- جداول یادگاری، که با کمک آنها کودکان می توانند تنظیم های مختلف را انجام دهند یا عناصر رقص را یاد بگیرند. و به عنوان یک لحظه جالب، کودکان از صفحه نمایش به کار خود نگاه می کنند.

در جهتی مانندآواز خواندن ، من تصاویر ویدیویی با عناصر انیمیشن را برای تمرینات مربوط به توسعه صدا، محدوده آواز، مفهوم صداهای بلند و کوتاه ("نردبان"، "قطرات خنده دار"، "دانه برف"، "جایی که زنبور عسل پرواز می کند" و غیره را به کودکان ارائه می دهم. ). این باعث می شود که بچه ها بیشتر به خوانندگی علاقه مند شوند.

یادگیری آهنگ ها با کودکان با استفاده از یادگاری به بیشتر کمک می کند حفظ سریعمتن (یادگاری (از mnemonikon یونانی - هنر حفظ کردن).سیستمی از تکنیک های ویژه که به منظور تسهیل حفظ، ذخیره سازی و بازتولید اطلاعات انجام می شود:به عنوان مثال، موسیقی "خورشید". و sl. A. Yaranova.

با استفاده از گنجاندن یک ویدیو در ساختار درس، کارهای خلاقانه مختلف، من از این طریق به رشد خلاقیت کودکان کمک می کنم (با در نظر گرفتن الزامات SanPin: تماشای یک ویدیو بیش از 5-7 دقیقه).

استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات:

  • پایه ای برای شکل گیری ذائقه موسیقی، رشد پتانسیل خلاق کودک و توسعه هماهنگشخصیت به طور کلی
  • به من اجازه داد تا روند یادگیری و رشد کودک را کاملاً مؤثر کنم: دامنه، تنوع، انتخاب (مزایا) گسترش یافته است.
  • ارائه مطالب در قالب ارائه های چند رسانه ای زمان آموزش را کاهش داد و منابع سلامت کودکان را آزاد کرد.

بنابراین، با در نظر گرفتن سطح بصری-تصویری تفکر کودکان پیش دبستانی، ICT به من اجازه می دهد تا توجه آنها را حفظ و فعال کنم. تعامل این منابع به کودک این امکان را می دهد که موقعیت را "مدیریت" کند، "تأثیر" بگذارد.

در نتیجه کار منبا استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، کودکان سطح ادراک عاطفی از موسیقی، حرکات موزیکال-ریتمیک و رقص، نواختن موسیقی ابتدایی با آلات موسیقی کودکان و آواز را افزایش داده اند.

و در نتیجه - بهبود حافظه در کودکان، توسعه تفکر، تخیل، توجه، کنجکاوی.

بنابراین، استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات توسط من باعث شد تا روند یادگیری و رشد کودک کاملاً مؤثر باشد، فرصت های جدیدی را برای آموزش موسیقی نه تنها برای خود کودک، بلکه برای من نیز باز کرد.

من شایستگی اطلاعاتی و حرفه ای خود را بهبود بخشیدم.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش موسیقیپیش دبستانی تنها وسیله ای برای دستیابی به اهداف و مقاصد تعیین شده برای معلم است.

در عین حال، البته نباید فراموش کرد: در امر آموزش موسیقی، نقش یک کارگردان موسیقی مهم ترین است که هیچ کامپیوتری نمی تواند جایگزین آن شود!

ادبیات:

منابع اینترنتی:

پتلینا N.V. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در درس موسیقی در مقطع ابتدایی.

Afanaseva O.V. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در فرآیند آموزشی

Belyakov E.V. مفهوم فناوری اطلاعات و ارتباطات و نقش آن در فرآیند آموزشی

Kruglova L. "فناوری اطلاعات به عنوان بخشی فرهنگی و اطلاع رسانیمحیط کودکان پیش دبستانی

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com


شرح اسلایدها:

"آشنایی کودکان با هنر موسیقی از طریق ادغام انواع مختلف فعالیت های موسیقی و هنری با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات" Bocharnikova S.V. مدیر موسیقی MBDOU d / s شماره 12 اداره آموزش و پرورش نووچرکاسک اداره آموزش پیش دبستانی بودجه شهرداری شهر نووچرکاسک مهدکودک توسعه عمومی شماره 12

ایده آموزشی من: ایده من این است که فعالیت های موسیقی را با کودکان احیا کنم تا فرصتی برای ارائه همه جهت های آن به صورت رنگارنگ و بصری فراهم شود. به نظر می رسد: "آشنایی کودکان با هنر موسیقی از طریق ادغام انواع مختلف فعالیت های موسیقی و هنری با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات." هدف: استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به عنوان ابزار اصلی آشنایی کودکان با هنر موسیقی.

وظایف اصلی عبارتند از:

اعتبار ایده استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در الزامات ایالتی فدرال، منتشر شده در دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مورخ 23 نوامبر 2009 شماره 655، اصل ادغام به عنوان یکی از موارد مطرح شده است. اصول بنیادی. محتوای زمینه آموزشی "موسیقی" با هدف دستیابی به هدف توسعه موسیقیایی کودکان، توانایی درک عاطفی موسیقی از طریق حل وظایف زیر است: توسعه فعالیت های موسیقی و هنری؛ مقدمه ای بر هنر موسیقی اصل ایده: استفاده از فناوری اطلاعات انگیزه یادگیری کودکان را افزایش می دهد و منجر به تعدادی پیامد مثبت می شود: . از نظر روانی روند تسلط بر مطالب توسط کودکان را تسهیل می کند. . علاقه شدید به موضوع دانش را بر می انگیزد. افق های عمومی کودکان را گسترش می دهد. سطح استفاده از تجسم در کلاس درس در حال افزایش است. تازگی این ایده: استفاده از فناوری اطلاعات باعث می شود تا فرآیند یکپارچه سازی به طور قابل توجهی غنی شود، از نظر کیفی به روز شود و کارایی آن افزایش یابد. دامنه تجلی توانایی های خلاقانه کودکان در حال گسترش است.

ارتباط ایده آموزشی 1 2 3 4 هنگام استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، انواع ادراک رشد می کند (بصری، شنیداری، حسی) انگیزه مثبت برای آموزش به دانش آموزان افزایش می یابد انگیزه اضافی برای کودکان ایجاد می شود تا مطالب جدید را مطالعه کنند، درک آن را تسهیل کند، شناختی و گفتاری فعالیت فعال می شود

مزایای فعالیت موسیقی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به توسعه کیفیت های یکپارچه کمک می کند: ارتباطات، توانایی مدیریت رفتار فرد، توانایی حل مشکلات فکری و شخصی فناوری اطلاعات و ارتباطات.

ابزاری برای آماده سازی اجراها ابزاری برای تهیه متون، مواد موسیقی، ذخیره آنها عملکردهای رایانه ای در فعالیت آموزشی مدیر موسیقی منبع آموزشی، اطلاعات موسیقیمواد بصری

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات بر اساس نوع فعالیت ادراک عاطفی از موسیقی توسط کودکان بازی های موسیقایی و آموزشی حرکات موزیکال و موزون آواز خواندن نواختن آلات موسیقی کودکان امکان استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش موسیقی پیش دبستانی.

ترکیب موسیقی با افکت‌های انیمیشن، درک عاطفی کودکان از موسیقی را بهبود می‌بخشد

تصاویر چند رسانه ای به تعریف ماهیت آثار موسیقی کمک می کند

پس زمینه های متحرک خلق و خوی مثبت عاطفی ایجاد می کنند

برای توسعه شنوایی ریتمیک، من از تصاویر به جای نمادها استفاده می کنم (مدت زمان چهار برابر تصاویر بزرگ است، هشتم ها کوچک هستند))، که به علاقه بیشتر کودکان کمک می کند. مدل هایی برای توسعه شنوایی ریتمیک وظیفه: دست زدن به فرمول های ریتم یا نواختن آنها بر روی آلات موسیقی کودکان

در نواختن آلات موسیقی کودکان، ارائه ها و نمرات ویدئویی فرصتی برای نشان دادن خلاقیت فراهم می کند. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به طور قابل توجهی دامنه مفهومی موضوعات موسیقی را گسترش می دهد، ویژگی های صدای آلات موسیقی را برای کودکان قابل دسترس و قابل درک می کند.

هنگام آشنایی با آثار آهنگسازان، استفاده از برنامه های کامپیوتری به کودکان این امکان را می دهد که یک اجرای حرفه ای ناب از آثار کلاسیک را بشنوند، آنچه را که شنیدند و دیدند مقایسه کنند. بررسی یک پرتره چند رسانه ای گوش دادن به کار یک آهنگساز تماشای تصاویر ویدیویی برای آثار موسورگسکی MP. پروکوفیف S.S.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، مواد موسیقی را نه تنها از طریق تحلیلگرهای شنوایی، بلکه از طریق آنالیزهای دیداری و حرکتی برای درک در دسترس قرار می دهد. بنابراین، من ایده شخصی سازی آموزش کودکان را عملی کردم. این را می توان در نمونه افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ" مشاهده کرد، جایی که کودکان با استفاده از هر یک از سطوح دانش پایه فردی خود، در مورد آلات موسیقی، ویژگی های صدای هر یک از آنها دانش کسب می کنند. ویولن کلارینت شاخ فرانسوی تیمپانی ویولن سل

در تسلط بر حرکات موزیکال و موزون استفاده می کنم: طرح های حرکات رقص عکس، فیلم از اجراهای کودکان

در جهتی مانند آواز خواندن، من به کودکان تصاویر ویدیویی با عناصر انیمیشن را برای تمرینات مربوط به توسعه صدا، محدوده آواز، مفهوم صداهای بلند و کوتاه ارائه می دهم. ("نردبان"، "قطرات خنده دار"، "دانه برف"، "جایی که زنبور پرواز می کند"، و غیره) این باعث می شود که کودکان بیشتر به آواز خواندن علاقه مند شوند. "دانه برف" - با صدای خود بکشید، همراه با حرکت دانه برف "نردبان موسیقی" را برای توسعه دامنه آواز بخوانید.

با استفاده از ساختار درس برای گنجاندن یک ویدیو، کارهای خلاقانه، من از این طریق به رشد خلاقیت کودکان کمک می کنم (با در نظر گرفتن الزامات SanPin: تماشای یک ویدیو حداکثر 5-7 دقیقه) 1. احوالپرسی موسیقی 2. تماشا یک ویدیو 3. پاسخ دادن به سؤالات 4. کار خلاقانه (قطره های باران را روی آلات موسیقی به تصویر بکشید، خش خش برگ ها، و غیره)، بازی آموزشی ("چهارمین اضافی" یک آلات موسیقی اضافی پیدا کنید، یک آلت موسیقی بکشید و غیره) 5. بازی موسیقی، نوازندگی در ارکستر آلات موسیقی کودکان

استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات: بنابراین، با توجه به سطح بصری-تصویری تفکر کودکان پیش دبستانی، فناوری اطلاعات و ارتباطات به من امکان می دهد توجه آنها را حفظ و فعال کنم. تعامل این منابع به کودک این امکان را می دهد که موقعیت را "مدیریت" کند، "تأثیر" بگذارد.

دینامیک توسعه توانایی های موسیقی ابزارهای تشخیصی: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش موسیقی پیش دبستانی تنها وسیله ای برای دستیابی به اهداف و مقاصد تعیین شده برای معلم است. نقش اول در آموزش موسیقی همیشه با مدیر موسیقی باقی خواهد ماند!

منبع اطلاعات: http://www.musical-sad.ru تصاویر پس زمینه: http://images.yandex.ru/ عکس: از آرشیو Bocharnikova S.V..

با تشکر از توجه شما!


"آشنایی کودکان با هنر موسیقی از طریق ادغام انواع مختلف فعالیت های موسیقی و هنری با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات" Bocharnikova S.V. مدیر موسیقی MBDOU d / s 12 اداره آموزش و پرورش نووچرکاسک اداره آموزش پیش دبستانی بودجه شهرداری نووچرکاسک مهدکودک توسعه عمومی 12


اعتبار ایده استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در الزامات ایالت فدرال، که به دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مورخ 23 نوامبر 2009 655 منتشر شده است، اصل ادغام به عنوان یکی از اصول اساسی مطرح شده است. . محتوای زمینه آموزشی "موسیقی" با هدف دستیابی به هدف توسعه موسیقیایی کودکان، توانایی درک عاطفی موسیقی از طریق حل وظایف زیر است: توسعه فعالیت های موسیقی و هنری؛ مقدمه ای بر هنر موسیقی ماهیت این ایده: استفاده از فناوری اطلاعات انگیزه یادگیری کودکان را افزایش می دهد و منجر به تعدادی پیامد مثبت می شود: از نظر روانی روند تسلط بر مطالب توسط کودکان را تسهیل می کند. علاقه شدید به موضوع دانش را بر می انگیزد. افق های عمومی کودکان را گسترش می دهد. سطح استفاده از تجسم در کلاس درس در حال افزایش است. تازگی این ایده: استفاده از فناوری اطلاعات باعث می شود تا فرآیند یکپارچه سازی به طور قابل توجهی غنی شود، از نظر کیفی به روز شود و کارایی آن افزایش یابد. دامنه تجلی توانایی های خلاقانه کودکان در حال گسترش است.


ارتباط ایده آموزشی هنگام استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، توسعه انواع ادراک (بصری، شنیداری، حسی) انگیزه مثبت را برای آموزش دانش آموزان افزایش می دهد. انگیزه اضافی برای کودکان ایجاد می شود تا مطالب جدید را مطالعه کنند، درک آن را تسهیل می کند فعالیت شناختی و گفتاری است. فعال شد


مزایای فعالیت های موسیقایی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات استفاده از انیمیشن و شگفتی باعث می شود فرآیند یادگیری جذاب و گویا باشد. کودکان نه تنها از معلم، بلکه از رایانه نیز به صورت حدس زدن تصاویر، جوایز، همراه با طراحی صدا، تأیید دریافت می کنند (به عنوان مثال، هنگام انجام یک کار ریتمیک در بازی "پوشیدن درخت کریسمس"، بابا نوئل نشان می دهد ژست تایید) ترکیبی هماهنگ از وسایل سنتی با استفاده از ارائه ها به شما امکان می دهد انگیزه مطالعه کودکان را به میزان قابل توجهی افزایش دهید (پذیرایی: بهترین کار کودکان - در تلویزیون)


استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به توسعه کیفیت های یکپارچه کمک می کند: ارتباطات، توانایی مدیریت رفتار فرد، توانایی حل مشکلات فکری و شخصی تظاهرات عاطفی "کنجکاو، فعال". «با تسلط بر مهارت‌ها و مهارت‌های لازم» با بهبود مهارت‌های اجرایی و خلاق، علاقه افزایش می‌یابد. فناوری اطلاعات و ارتباطات










برای توسعه شنوایی ریتمیک، من از تصاویر به جای نمادها استفاده می کنم (مدت زمان چهار برابر تصاویر بزرگ است، هشتم ها کوچک هستند))، که به علاقه بیشتر کودکان کمک می کند. مدل هایی برای توسعه شنوایی ریتمیک وظیفه: دست زدن به فرمول های ریتم یا نواختن آنها بر روی آلات موسیقی کودکان


برای توسعه شنوایی زیر، به جای یادداشت از تصاویر-تصاویر استفاده می‌کنم که کودکان را جذب می‌کند و توانایی‌های خلاقانه آنها را فعال می‌کند. مدل برای توسعه شنوایی زمین - نوشیدن، سیلی زدن "موش کوچولو شاد" کمک تصویری برای توسعه شنوایی زمین.


در نواختن آلات موسیقی کودکان، ارائه ها و نمرات ویدئویی فرصتی برای نشان دادن خلاقیت فراهم می کند. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به طور قابل توجهی دامنه مفهومی موضوعات موسیقی را گسترش می دهد، ویژگی های صدای آلات موسیقی را برای کودکان قابل دسترس و قابل درک می کند.


هنگام آشنایی با آثار آهنگسازان، استفاده از برنامه های کامپیوتری به کودکان این امکان را می دهد که یک اجرای حرفه ای ناب از آثار کلاسیک را بشنوند، آنچه را که شنیدند و دیدند مقایسه کنند. بررسی یک پرتره چند رسانه ای گوش دادن به کار یک آهنگساز تماشای تصاویر ویدیویی برای آثار موسورگسکی MP. پروکوفیف S.S.


استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، مواد موسیقی را نه تنها از طریق تحلیلگرهای شنوایی، بلکه از طریق آنالیزهای دیداری و حرکتی برای درک در دسترس قرار می دهد. بنابراین، من ایده شخصی سازی آموزش کودکان را عملی کردم. این را می توان در نمونه افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ" مشاهده کرد، جایی که کودکان با استفاده از هر یک از سطوح دانش پایه فردی خود، در مورد آلات موسیقی، ویژگی های صدای هر یک از آنها دانش کسب می کنند. ویولن کلارینت شاخ فرانسوی تیمپانی ویولن سل


در جهتی مانند آواز خواندن، من به کودکان تصاویر ویدیویی با عناصر انیمیشن را برای تمرینات مربوط به توسعه صدا، محدوده آواز، مفهوم صداهای بلند و کوتاه ارائه می دهم. ("نردبان"، "قطرات خنده دار"، "دانه برف"، "جایی که زنبور پرواز می کند"، و غیره) این باعث می شود که کودکان بیشتر به آواز خواندن علاقه مند شوند. "دانه برف" - با صدای خود بکشید، حرکت دانه برف را بنوشید "نردبان موسیقی" برای توسعه دامنه آواز.


یادگیری آهنگ‌ها با کودکان با استفاده از یادداشت‌ها به حفظ سریع‌تر کمک می‌کند، به‌عنوان مثال، آهنگ‌های «خورشید». و sl. A. Yaranova Mnemonics (از mnemonikon یونانی - هنر حفظ کردن). سیستمی از تکنیک های خاص که به منظور تسهیل حفظ، ذخیره سازی و بازتولید اطلاعات انجام می شود.


با استفاده از گنجاندن یک ویدیو در ساختار درس، وظایف خلاقانه، من از این طریق به رشد خلاقیت کودکان کمک می کنم (با در نظر گرفتن الزامات سن پین: تماشای یک ویدیو حداکثر 5-7 دقیقه) 1. احوالپرسی موسیقی 2. تماشای ویدئو 3. پاسخ به سوالات 4. کار خلاقانه (تصویر کشیدن قطرات باران روی آلات موسیقی، خش خش برگ ها و غیره)، بازی آموزشی ("چهارمین اضافی" یک آلات موسیقی اضافی پیدا کنید، یک آلات موسیقی بکشید و غیره) 5. بازی موزیکال، نواختن در ارکستر کودکان آلات موسیقی


استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات مبنای شکل گیری ذائقه موسیقایی، رشد پتانسیل خلاقانه کودک و رشد هماهنگ شخصیت در کل شده است. به من اجازه داد تا روند یادگیری و رشد کودک را کاملاً مؤثر کنم: دامنه، تنوع، انتخاب (مزایا) گسترش یافته است. ارائه مطالب در قالب ارائه های چند رسانه ای زمان آموزش را کاهش داد و منابع سلامت کودکان را آزاد کرد. بنابراین، با در نظر گرفتن سطح بصری-تصویری تفکر کودکان پیش دبستانی، ICT به من اجازه می دهد تا توجه آنها را حفظ و فعال کنم. تعامل این منابع به کودک این امکان را می دهد که موقعیت را "مدیریت" کند، "تأثیر" بگذارد.


منبع اطلاعات: تصاویر پس زمینه: عکس: از آرشیو Bocharnikova S.V.