نمونه های ژانر خانگی از نقاشی های هنرمندان مشهور. ژانر خانگی در نقاشی روسی. کارگردانی طنز در ژانر روزمره

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر خانگی در هنر قرن نوزدهم. درس هنرهای زیبا پایه هفتم. توسعه یافته توسط معلم هنرهای زیبا MBOU "Gymnasium اقتصادی"

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر خانگی ژانر روزمره در هنر به تصویر کشیدن صحنه ها و وقایع به دست آمده از زندگی روزمره است که منعکس کننده مراحل زندگی یک فرد از تولد تا مرگ، کار، استراحت، سرگرمی است. این اصطلاح از کلمه فرانسوی - جنس، نژاد، سبک گرفته شده است.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تصویر خانه در مورد چه چیزی می گوید؟ تصویر خانگی در مورد چه چیزی صحبت می کند؟ اگر ژانر تاریخی به گذشته معطوف شود، ژانر روزمره به زمان حال، به زندگی روزمره، معاصر هنرمند تبدیل می شود. ژانر روزمره اغلب به سادگی یک ژانر نامیده می شود و نقاشی های روزمره - ژانر. به نظر می رسد در تصویر یک زندگی معمولی و غیرقابل توجه چه چیزی می تواند جالب باشد؟ اما، اولا، آنچه برای هنرمند قرن هفدهم معمول است ممکن است برای بیننده قرن بیست و یکم کنجکاو باشد - ما این فرصت را داریم که زندگی دوره های گذشته را مشاهده کنیم. و ثانیا، البته مدتهاست که برای شما روشن شده است که طرح و داستان مهمترین چیز در تصویر نیست. اگرچه فقط در نقاشی ژانر، داستان های سرگرم کننده اغلب یافت می شود. ژانر خانگی در هلند ظاهر شد، جایی که در قرن هفدهم مردم زندگی آرام و سنجیده ای داشتند و اصلاً علاقه ای به تزئین خانه های معمولی خود با پرتره های پادشاهان یا نقاشی های اساطیری نداشتند. آنها از دیدن زندگی خود، اتاق‌هایشان، فعالیت‌ها و اوقات فراغتشان که در تصویر به تصویر کشیده شده بود خوشحال بودند - بنابراین خودشان و زندگی‌شان را تحسین می‌کردند، همانطور که ما امروز آن را تحسین می‌کنیم، مثلاً یک عکس استادانه از اتاق ما یا یک گربه محبوب. در صندلی راحتی، یا دوستانی که جمع شده بودند تا با یک فنجان چای چت کنند.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سرگردانان. سرگردانان به ایده های دموکرات های انقلابی نزدیک بودند، تز چرنیشفسکی - "زیبا زندگی است"، آنها هنر خود را به عنوان وظیفه ای در قبال مردم و میهن می دانستند. و بنابراین ژانرهای پیشرو تاریخی، روزمره، پرتره، منظره هستند. صحنه هایی از تاریخ ملی (گاهی به شدت در متن رژیم سیاسی و زندگی جامعه در نیمه دوم قرن نوزدهم امپراتوری روسیه خوانده می شود)، توصیف واقع گرایانه از زندگی و زندگی مردم، یک پرتره روانشناختی از آنجایی که وجدان ملت به بیننده نگاه می کند - نمایندگان روشنفکران و دهقانان، تصاویری که طبیعت بومی قلب آنهاست، موضوعات اصلی هنر پیشرفته روسیه است. سرگردان ها در شخص نظریه پرداز و منتقد V.V. Stasov، حمایت مادی قابل توجهی در شخص P.I. Tretyakov دریافت کردند. هر یک از این حوزه های نقاشی در قرن نوزدهم تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپا در آینده داشتند، برخی فقط برای توسعه هنر مهم بودند، برخی دیگر به عامل اجتماعی خاصی در شکل گیری افکار عمومی و حتی جهان بینی تبدیل شدند. اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

الکسی ونتسیانوف. در نقاشی روسی، ونتسیانوف اولین استاد ژانر داخلی شد. او زندگی دهقانی را که خوب می شناخت به تصویر می کشید. اغلب در نقاشی های ونتسیانوف، یک فرد توسط طبیعت احاطه شده است. در نقاشی «در زمین های زراعی. بهار، زنی توسط افسار دو اسب را که به یک هارو مهار شده اند هدایت می کند - چنگک بزرگی که زمین را شل می کند. و در لبه زمین کودکی نشسته که مشغول بازی است. الکسی ونتسیانوف. در زمین های زراعی بهار. دهه 1820 بوم، روغن. 51.2x65.5. گالری ایالتی ترتیاکوف در این ترکیب یک تناسب وجود دارد: یک زن دهقان قدش از اسب ها بلندتر است، اما این ها اسب های واقعی و بزرگ کار هستند و اصلاً اسبی نیستند. خوب، معلوم می شود که این هنرمند نمی دانسته چگونه یک انسان یا یک اسب را به درستی به تصویر بکشد؟ اصلا. نگاه کنید که قهرمان ما چگونه با پاهای برهنه روی زمین شخم زده قدم می گذارد - به آرامی، به راحتی، گویی در حال رقصیدن است. اما آیا زنان دهقان کارگر با پای برهنه روی زمین های قابل کشت راه می روند؟ و کودک با گل های تابستانی، گل های ذرت که در بهار وجود ندارند، بازی می کند. این دنیای شاعرانه ای است که در آن زن دهقان مانند یک الهه است، مانند ابری نرم روی زمین راه می رود. و منظره معمول روسیه با یک میدان و آسمان بلند به نظر می رسد که دگرگون شده و ویژگی های باشکوهی پیدا می کند.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نقاشی نوشیدن چای در میتیشچی، توضیحات کوتاه نقاشی نوشیدن چای در میتیشچی توسط پروف در سال 1862 به سفارش اداره شهر میتیشچی نقاشی شد. در ماه مه 1775، تزارینا کاترین 2، که در آن زمان تصمیم گرفت از لاورای سنت سرگیوس، در امتداد مسیر راهپیمایی اسکورت سلطنتی در منطقه میتیشچی، بازدید کند، به او پیشنهاد شد تا تشنگی خود را در یکی از مکان‌ها رفع کند. چشمه‌های بسیاری از چشمه‌های میتیشچی به مسکو می‌رساند. نوشیدن چای در میتیشچی از آب غیرمعمول خوش طعم چشمه های قلمرو میتیشچی شکل خوبی در نظر گرفته می شد. طرح تی پارتی در میتیشچی بر اساس رویدادهای واقعی بود که پروف اغلب در حومه های مختلف مسکو مشاهده می کرد که راهبان مهم و راضی در حال نوشیدن چای بودند، بیش از یک بار این هنرمند در خیابان های نزدیک املاک، معلولان ژنده پوش را دید که گدایی می کردند. توسط خدمتکاران بدرقه شدند نقاشی Tea Party in Mytishchi اثر Perov یک نقاشی ژانر آشکار است که در آن هنرمند سعی کرده است با جزئیات وقایع واقعی آن زمان را توصیف کند، گویی مخاطبان پرخور و پوزخند رعیت روسیه را به سخره می گیرد. پروف در تلاش برای دور شدن از نقاشی آکادمیک، تصویر مهمانی چای را در سایه های خاکستری مایل به قهوه ای منعکس کرد و گویی این کسل کننده بودن زندگی روزمره را با وسایل تصویری خود نشان می داد. نوشیدن چای در میتیشچی در نمایشگاه های مسکو و سن پترزبورگ تأثیر زیادی بر مردم مترقی آن زمان گذاشت، معاصران پروف را نقاش طنزپرداز با درک عمیق از زبان روسی نامیدند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نقاشی "Troika" Perov Painting Troika. به وضوح آن دوران وحشتناکی را منعکس می کند که کار کودکان عادی تلقی می شد. سرما و گرسنگی این کودکان را وادار کرد تا برای تامین غذای خود و خانواده‌شان پولی کار کنند. بچه ها خسته از بار سنگین گزاف، بشکه ای بزرگ پر از آب را از رودخانه بیرون می کشند، مسیرشان در امتداد دیوار کسل کننده صومعه می گذرد. عده ای از رهگذران با دیدن بچه ها در چنین کارهای کمرشکن تصمیم گرفتند با فشار دادن چمدان های سنگین از پشت کمک کنند. پروف تصویری از ترویکا را با رنگ‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری ترسیم کرد، گویی تمام کسالت و پستی آن دوران بی‌روح را به بیننده نشان می‌دهد، و کودکان را با سه اسب مهار شده مقایسه می‌کند که افراد ثروتمند و تغذیه‌شده از کارشان بی‌رحمانه استفاده می‌کنند. . نقاشی ترویکا پروف توسط این هنرمند تصور شد تا چشمان مردم را به واقعیت باز کند، که به همدردی و ریشه کن کردن بی روحی انسان کمک می کند.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

باربرها در ولگا. ایلیا رپین. ایلیا افیموویچ از نقاشی معروف ایلیا افیموویچ رپین بارج بر روی ولگا، این هنرمند آن را طی سال های 1870 تا 1873 نقاشی کرده است. سفر او به طرح هایی در امتداد نوا، در مجاورت Ust-Izhora در سال 1869. این هنرمند پس از لذت بردن از زیبایی های طبیعت ، از زندگی مردم عادی بسیار تحت تأثیر قرار گرفت ، باربری که یک بارج سنگین را می کشید. قایق‌های کثیف و خسته با لباس‌های ژنده، با مردم ثروتمند و لباس پوشیده که معمولاً در فاصله‌ای نه چندان دور در ساحل ایستاده بودند، بسیار متضاد بودند. تمام این صحنه، نقاش را بسیار تحت تأثیر قرار داد و همدردی و ترحم را برای این افراد در روح او برانگیخت. و چرا این طرح را روی بوم تجسم نکنیم، ایلیا افیموویچ فکر کرد که رانندگان بارج در حال حرکت هستند، و پیشاپیش متوجه شده بود که این تصویر منتقدان زیادی خواهد داشت، به خصوص که ایده تصویر می تواند همدردی و ترحم را در بیننده برای این افراد بی بضاعت برانگیزد.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

رعیت در گذشته است، اما برای یک روسی معمولی چیزی تغییر نمی کند. نقاشی تاریخ ماکوفسکی - نوشته شده در سال 1883، و نمونه بارز نقاشی روسی است. مانند بیشتر آثار دیگر این هنرمند به زندگی سخت دهقانان آن دوران اختصاص دارد. دهقانان هنوز باید برای یک پنی برای صاحبان زمین کار کنند و پسران خود را برای تحصیل در کارگاه های شهر می فرستند. اما، زمانی که در یک خانواده عجیب و غریب زندگی می کنند، کودکان بسیار سخت زندگی می کنند. جدا از خانواده و هنوز فقیر - آنها به سختی روز به روز زنده می مانند، تا حد خستگی کار می کنند و دائماً دچار سوء تغذیه هستند. این جنبه های زندگی است که ماکوفسکی توصیف می کند. بر روی بوم کوچک، خالق یک دوره کامل را به تصویر می کشد. دو شخصیت بی نام را می بینیم: یک کودک نوجوان و مادرش که به دیدار پسرش آمده است. ما نمی دانیم این شخصیت ها چه کسانی هستند، اما می فهمیم که بیشتر خانواده های آن زمان را می توان در آنها شناخت. قهرمانان به خاطره می خورند و اثری در روح بیننده باقی می گذارند: ما نگران سرنوشت این افراد هستیم، اما می دانیم که هیچ کمکی نمی توانیم انجام دهیم. و این خیلی ناراحتم میکنه...

10 اسلاید

یان ورمیر دلفت خدمتکار با یک کوزه شیر حدود. 1658 آمستردام (هلند)، Rijksmuseum

پیشگامان آثار ژانر روزمره را می توان نقاشی های سنگی ساخته شده توسط افراد بدوی دانست که صحنه های شکار، رقص های آیینی و راهپیمایی ها را به تصویر می کشد. برخی از نقاشی‌های مقبره‌های مصری و اتروسکی نیز دارای ویژگی ژانری بودند: خاک‌ورزی، چیدن میوه‌ها و سبزیجات، شکار، ماهیگیری و ضیافت. اعتقاد بر این بود که این تصاویر در زندگی پس از مرگ زندگی غنی و سرشار از تغذیه را برای متوفی فراهم می کند. صحنه های روزمره نیز با گلدان های یونان باستان تزئین می شد.

در رنسانس، بسیاری از آثار تاریخی یک شخصیت ژانری برجسته به دست آوردند: رویدادهای افسانه ای اغلب به زمان حال "انتقال" می کردند و با بسیاری از جزئیات روزمره اشباع می شدند. و در روسیه، این ژانر برای اولین بار در یک مینیاتور کتاب ظاهر شد و "حروف روزمره" نامیده شد.

اولین هنرمندان ژانر در اروپا

یان ورمیر از دختر دلفت با نامه ای در پنجره باز دهه 1650 درسدن، گالری استادان قدیمی

هیرونیموس بوش، نقاش بزرگ هلندی که در اواخر قرن 15-16 زندگی می کرد، و هنرمند ایتالیایی قرن شانزدهم، بنیانگذاران ژانر روزمره در هنر اروپا به حساب می آیند. Caravaggio (نام کامل - Michelangelo Merisi da Caravaggio). اما در یک ژانر مستقل، نقاشی روزمره فقط در قرن هفدهم شکل گرفت. در هلند که اخیراً استقلال یافته و اولین جمهوری بورژوایی را پایه گذاری کرده است. پس از سال‌ها حکومت اسپانیا، هنرمندان به ویژه جذابیت یک زندگی آرام و آرام را احساس کردند و شروع به خواندن ساده‌ترین فعالیت‌ها کردند - مراقبت از کودکان، تمیز کردن اتاق، خواندن نامه‌ها.

یکی از مشهورترین استادان یان ورمیر است. شخصیت مورد علاقه استاد زنی است که در کارهای خانه غوطه ور شده است، به عنوان مثال، قهرمان نقاشی معروف "خدمتکار با کوزه شیر".

ژانر خانگی در روسیه

P.A. تطبیق فدوتوف از یک بزرگ 1848 مسکو، گالری دولتی ترتیاکوف

در روسیه، K. P. Bryullov ("سریال ایتالیایی او") و A. G. Venetsianov که تمام کارهای خود را وقف زندگی دهقانان روسی کرد، از اولین کسانی بودند که به ژانر روزمره روی آوردند.

یک یادداشت طنز در نقاشی ژانر توسط P. A. Fedotov معرفی شد. نقاشی او «مطالعه‌سازی سرگرد» داستان خنده‌داری درباره یک افسر ورشکسته است که برای بهبود وضعیت رفاهی خود، قصد دارد با دختر یک تاجر ازدواج کند.

اختصاص به زندگی خصوصی و عمومی روزمره (معمولاً هنرمند معاصر). صحنه های روزمره ("ژانر") که از زمان های قدیم در هنر شناخته شده است، به عنوان یک ژانر خاص در دوره فئودالی (در کشورهای خاور دور) و در طول شکل گیری جامعه بورژوایی (در اروپا) برجسته شد. اوج شکوفایی ژانر روزمره دوران مدرن با رشد روندهای هنری دموکراتیک و واقع گرایانه، با جذابیت هنرمندان برای به تصویر کشیدن زندگی کارگری و عامیانه همراه است. تصاویر مربوط به موضوعات روزمره قبلاً در هنرهای بدوی (صحنه های شکار، راهپیمایی ها)، در نقاشی ها و نقش برجسته های شرقی باستانی (تصاویر زندگی پادشاهان، اشراف، صنعتگران، کشاورزان)، در نقاشی گلدان و نقش برجسته یونان باستان وجود داشت. اغلب در ترکیب بندی های اسطوره ای یا صحنه های زندگی پس از مرگ گنجانده شده است. آنها در هنر هلنیستی و روم باستان (نقاشی، موزاییک، مجسمه سازی) جایگاه مهمی را اشغال کردند. در هنر قرون وسطی اروپا و آسیا، صحنه های ژانر اغلب در ترکیب بندی های مذهبی و تمثیلی (نقاشی، نقش برجسته و مینیاتور) بافته می شد. از قرن چهارم ژانر نقاشی خاور دور (چین، بعداً کره، ژاپن) توسعه یافت.

در ژانر روزمره رئالیسم انتقادی روسی، افشای سبک زندگی فئودالی و همدردی با افراد محروم با نفوذ عمیق و دقیق به دنیای معنوی شخصیت ها، روایت دقیق و توسعه دقیق دراماتیک طرح تکمیل شد. . این ویژگی ها به وضوح در اواسط قرن نوزدهم آشکار شد. در نقاشی های P. A. Fedotov، پر از تمسخر و درد سوزان، در نقاشی های A. A. Agin و T. G. Shevchenko، در دهه 1860 درک شد. ژانر-دمکرات - V. G. Perov، P. M. Shmelkov، که روزنامه نگاری مستقیم و تیز را با یک تجربه عمیق غنایی از تراژدی های زندگی دهقانان و فقرای شهری ترکیب کرد. بر این اساس، ژانر روزمره سرگردان ها رشد کرد، که نقش اصلی را در هنر آنها ایفا کرد، که منحصراً به طور کامل و دقیق زندگی عامیانه نیمه دوم قرن 19 را منعکس می کرد و به شدت الگوهای اجتماعی آن را درک می کرد. تصویر مفصلی از زندگی همه اقشار جامعه روسیه توسط G. G. Myasoedov، V. M. Maksimov، K. A. Savitsky، V. E. Makovsky و - با عمق و دامنه خاص - I. E. Repin ارائه شد که نه تنها ظلم وحشیانه مردم را نشان داد، بلکه همچنین نشان داد. مبارزان برای رهایی آن، نشاط قدرتمندی که در مردم نهفته است. چنین وسعتی از وظایف تصویر ژانر اغلب آن را به ترکیب تاریخی نزدیک می کند. در نقاشی های N. A. Yaroshenko، N. A. Kasatkin، S. V. Ivanov، A. E. Arkhipov در اواخر قرن XIX - اوایل قرن XX. منعکس کننده طبقه بندی روستاها، زندگی طبقه کارگر بود. ژانر روزمره Wanderers در هنر اوکراین (N. K. Pimonenko، K. K. Kostandi)، بلاروس (Yu. M. Pen)، لتونی (Y. M. Rozental، Y. T. Valter)، گرجستان (G I. Gabashvili، A. R. Mrevlishvili) واکنش گسترده ای پیدا کرد. ، ارمنستان (E. M. Tatevosyan) و دیگران. موفقیت های رئالیسم دموکراتیک در ژانر روزمره قرن 19. با شکل گیری و اعتلای فرهنگ هنری بسیاری از مردمان در جریان مبارزات آنها برای رهایی ملی و اجتماعی همراه بودند (M. Munkacsy در مجارستان، K. Purkin در جمهوری چک، A. و M. Gerymsky و Y. Chelmonsky. در لهستان، N. Grigorescu در رومانی، I. Myrkvichka در بلغارستان، D. Skutetsky در اسلواکی، J. F. de Almeida Junior در برزیل، L. Romagnach در کوبا). ویژگی های روزمره ژانر نیز در منظره پرتره، نقاشی تاریخی و نبرد نشان داده شده است. در عین حال، ژانر روزمره گاهی با اخلاق مذهبی-پدرسالارانه یا بورژوایی، ویژگی های بت انگیز یا سرگرم کننده آغشته می شود. تضعیف گرایش‌های انتقادی اجتماعی کار تعدادی از نقاشان ژانر اصلی را مشخص کرد (J. Bastien-Lepage، L. Lermitte در فرانسه، L. Knaus، B. Vautier در آلمان، K. E. Makovsky در روسیه). هنرمندان مرتبط با امپرسیونیسم (E. Manet، E. Degas، O. Renoir در فرانسه)، در دهه 80-1860 نوع جدیدی از نقاشی ژانر را مطرح کرد که در آن به دنبال به تصویر کشیدن یک جنبه تصادفی و تکه تکه از زندگی، یک ویژگی شدید در ظاهر شخصیت ها، وحدت افراد و محیط طبیعی آنها بودند. این روندها انگیزه ای برای تفسیر آزادتر از ژانر روزمره، درک تصویری مستقیم از صحنه های روزمره (M. Lieberman در آلمان، E. Werenschell، K. Krogh در نروژ، A. Zorn، E. Yousefson در سوئد، W. Sickert در بریتانیا، T. Aikins در ایالات متحده آمریکا، V. A. Serov، F. A. Malyavin، K. F. Yuon در روسیه).

در آستانه قرن XIX-XX. در هنر نمادگرایی و سبک "مدرن"، گسستگی با سنت ژانر روزمره قرن 19 وجود دارد. صحنه های روزمره به عنوان نمادهای جاودانه تلقی می شوند. ملموس بودن تصویر جای خود را به کارهای یادبود و تزئینی می دهد (E. Munch در نروژ، F. Hodler در سوئیس، P. Gauguin در فرانسه، V. E. Borisov-Musatov در روسیه).

سنت های ژانر روزمره واقع گرایانه قرن نوزدهم. در قرن 20 برداشت شدند. هنرمندانی که به دنبال آشکار کردن تضادهای سرمایه داری، نشان دادن انعطاف پذیری، قدرت درونی و زیبایی معنوی مردم از مردم بودند (T. Steinlen در فرانسه، F. Brangvin در بریتانیا، K. Kollwitz در آلمان، D. Rivera در مکزیک. ، J. Bellows در ایالات متحده آمریکا، F Mazerel در بلژیک، D. Derkovich در مجارستان، N. Balkansky در بلغارستان، S. Lukyan در رومانی، M. Galand در اسلواکی و غیره). پس از جنگ جهانی دوم 1939-1945، این جهت توسط استادان نئورئالیسم - R. Guttuso، A. Pizzinato و دیگران در ایتالیا، A. Fougeron و B. Taslitsky در فرانسه، Ueno Makoto در ژاپن ادامه یافت. یکی از ویژگی های ژانر روزمره ترکیبی از ویژگی های مشخصه درک شده حاد زندگی روزمره با تعمیم، اغلب نمادی از تصاویر و موقعیت ها بود. در کشورهای آزاد شده و در حال توسعه آسیا و آفریقا، مکاتب اصیل ژانر روزمره ملی توسعه یافته است، که از تقلید و سبک سازی به بازتابی عمیق تعمیم یافته از شیوه زندگی مردمان خود ارتقا یافته است (A. Sher-Gil، K. K. Hebbar در هند، K. Affandi در اندونزی، M Sabri در عراق، A. Tekle در اتیوپی، مجسمه سازان Kofi Antubam در غنا، F. Idubor در نیجریه). هنرمندان جنبش‌های مدرنیستی - پاپ آرت و هایپررئالیسم - گاهی به صحنه‌های روزمره روی می‌آورند، اما آثارشان فراتر از تثبیت منفعلانه تکه‌هایی از واقعیت خارج از متن زندگی واقعی نمی‌رود.

پس از انقلاب اکتبر 1917، ژانر روزمره ویژگی های جدیدی در روسیه شوروی به دست آورد که با شکل گیری و توسعه جامعه سوسیالیستی تعیین شد - خوش بینی تاریخی، ادعای کار آزادانه فداکارانه و شیوه جدیدی از زندگی مبتنی بر وحدت اجتماعی و فردی. اصول. این وحدت باعث ایجاد ارتباط نزدیک بین ژانر روزمره و ژانر تاریخی شد که اغلب در هم تنیده هستند. ژانر روزمره نقش عمده ای در شکل گیری هنر شوروی ایفا کرد که نمایانگر ساختمان سوسیالیسم و ​​کمونیسم از جهات مختلف و شکل گیری دنیای معنوی مردم شوروی بود. از نخستین سال‌های قدرت شوروی، هنرمندان (B. M. Kustodiev، I. A. Vladimirov) به دنبال این بودند که تغییراتی را که انقلاب در زندگی کشور ایجاد کرد، به تصویر بکشد. در دهه 20. انجمن AHRR تعدادی نمایشگاه اختصاص داده به زندگی شوروی ترتیب داد و استادان آن (E. M. Cheptsov، G. G. Ryazhsky، A. V. Moravov، B. V. Ioganson) تعدادی تصویر معمولی قابل اعتماد ایجاد کردند که روابط جدید بین مردم را نشان می داد. هنرمندان انجمن OST (A. A. Deineka، Yu. I. Pimenov) نوع خاصی از نقاشی ها را به ساخت و ساز، کار و ورزش خلق کردند که در آن به طور کلی ویژگی های جدیدی از ظاهر و زندگی مردم شوروی را بیان می کردند. نقاشی های شاعرانه زندگی سنتی و جدید توسط P. V. Kuznetsov، M. S. Saryan، P. P. Konchalovsky، K. S. Petrov-Vodkin اجرا شد. ژانر خانگی دهه 30. ادراک شاد و جشن از زندگی را تأیید کرد (S. V. Gerasimov، A. A. Plastov، T. G. Gaponenko، V. G. Odintsov، F. G. Krichevsky). زندگی سخت جبهه و عقب در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 در ژانر روزمره شوروی (Yu. M. Neprintsev، B. M. Nemensky، A. I. Laktionov، V. N. Kostetsky، A. F. Pahomov، L V. Soyfertis)، شور و شوق منعکس شد. برای کار جمعی و زندگی اجتماعی، ویژگی های معمولی از شیوه زندگی روزمره در سال های پس از جنگ (T. N. Yablonskaya، S. A. Chuikov، F. P. Reshetnikov، S. A. Grigoriev، U. M. Dzhaparidze، E. F. Kalnyn، L. A. Ilyina). از نیمه دوم دهه 50. در نقاشی های G. M. Korzhev، V. I. Ivanov، E. E. Moiseenko، V. E. Popkov، T. T. Salakhov، D. D. Zhilinsky، E. K. Iltner، I. A. Zarin، I. N. Klycheva، N. I. Andronov، A. P. V. M. Yurkunas، V. V. Tolly زندگی روزمره مردم غنی و پیچیده، پر از افکار و تجربیات عالی به نظر می رسد. آثار ژانر خانگی دهه 60-80. اغلب در خدمت بیان افکار عمیق فلسفی در مورد زندگی هستند.

سهم مهمی در توسعه ژانر واقع گرایانه روزمره توسط هنرمندان کشورهای سوسیالیستی انجام شد که به وضوح شکل گیری روابط اجتماعی جدید را در زندگی مردمان خود منعکس کردند و ویژگی های زندگی ملی را نشان دادند (K. Baba در رومانی). S. Venev در بلغارستان، V. Vomaka در GDR، M. Benka، L. Fulla در چکسلواکی، Nguyen Duc Nung در ویتنام، Kim Yongjun در DPRK، Jiang Zhaohe در PRC).

Lit .: N. Apraksina, Household painting, L., 1959; B. M. Nikiforov، ژانر نقاشی، M.، 1961; نقاشی ژانر روسی قرن نوزدهم. [آلبوم تکثیرها، م.، 1961]؛ نقاشی ژانر روسی قرن 19 - اوایل قرن 20، M.، 1964؛ [E. J. Fechner]، نقاشی ژانر هلندی قرن هفدهم. در ایالت ارمیتاژ، مسکو، 1979; بریگر ال.، داس جنربیلد. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W.، Das Genrebild، درسدن،.

). با این حال، در چارچوب این مقاله، ما فقط هنر موضوعی را در نظر خواهیم گرفت.

از نظر تاریخی، همه ژانرها به دو دسته بالا و پایین تقسیم می شدند. به ژانر بالایا نقاشی تاریخی شامل آثاری با ماهیت یادبود، حامل نوعی اخلاق، یک ایده مهم، نشان دهنده رویدادهای تاریخی، نظامی مرتبط با دین، اسطوره یا داستان بود.

به ژانر کمهمه چیز مربوط به زندگی روزمره را شامل می شود. اینها طبیعت بی جان، پرتره، نقاشی روزمره، مناظر، حیوان گرایی، تصاویر افراد برهنه و غیره هستند.

حیوان گرایی (لاتین حیوان - حیوان)

ژانر حیوانی در دوران باستان بوجود آمد، زمانی که اولین مردم حیوانات درنده را روی صخره ها نقاشی کردند. به تدریج، این جهت به یک ژانر مستقل تبدیل شد که حاکی از تصویری رسا از هر حیوانی است. حیوانات معمولاً علاقه زیادی به دنیای حیوانات نشان می دهند، به عنوان مثال، آنها می توانند سواران عالی باشند، حیوانات خانگی نگهداری کنند یا به سادگی عادت های آنها را برای مدت طولانی مطالعه کنند. در نتیجه نیت هنرمند، حیوانات می توانند واقع گرایانه یا در قالب تصاویر هنری ظاهر شوند.

در میان هنرمندان روسی، بسیاری از آنها به عنوان مثال، اسب را خوب می دانستند. بنابراین، در نقاشی معروف واسنتسف "قهرمانان"، اسب های قهرمان با بیشترین مهارت به تصویر کشیده شده اند: رنگ ها، رفتار حیوانات، افسارها و ارتباط آنها با سواران به دقت فکر شده است. سروف مردم را دوست نداشت و اسب را از بسیاری جهات بهتر از یک مرد می دانست، به همین دلیل است که اغلب آن را در صحنه های مختلف به تصویر می کشید. اگرچه او حیوانات را نقاشی می کرد، اما خود را یک نقاش حیوانات نمی دانست، بنابراین خرس ها در نقاشی معروف او "صبح در جنگل کاج" توسط نقاش حیوانات K. Savitsky خلق شدند.

در دوران تزار، پرتره هایی با حیوانات خانگی که برای انسان عزیز بودند، محبوبیت خاصی پیدا کردند. به عنوان مثال، در تصویر، ملکه کاترین دوم با سگ محبوبش ظاهر شد. در پرتره های دیگر هنرمندان روسی نیز حیوانات حضور داشتند.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر داخلی

نقاشی تاریخ

این ژانر متضمن نقاشی های یادبودی است که برای انتقال یک ایده بزرگ، هر حقیقت، اخلاقیات یا نمایش رویدادهای مهم به جامعه طراحی شده اند. این شامل آثار تاریخی، اساطیری، مذهبی، فولکلور، و همچنین صحنه های نظامی است.

در ایالت های باستانی، اسطوره ها و افسانه ها برای مدت طولانی به عنوان رویدادهای گذشته در نظر گرفته می شدند، بنابراین آنها اغلب بر روی نقاشی های دیواری یا گلدان ها به تصویر کشیده می شدند. بعدها، هنرمندان شروع به جدا کردن وقایع از داستان کردند، که در درجه اول در به تصویر کشیدن صحنه های نبرد بیان می شد. در روم، مصر و یونان باستان، جنگجویان پیروز اغلب صحنه هایی از نبردهای قهرمانانه را بر روی سپرها به تصویر می کشیدند تا پیروزی خود را بر دشمن نشان دهند.

در قرون وسطی، به دلیل تسلط جزمات کلیسا، مضامین مذهبی غالب شد، در رنسانس، جامعه عمدتاً برای تجلیل از ایالت ها و حاکمان خود به گذشته روی آورد و از قرن 18 این ژانر اغلب به آموزش جوانان روی آورد. . در روسیه، این ژانر در قرن 19 گسترش یافت، زمانی که هنرمندان اغلب سعی در تجزیه و تحلیل زندگی جامعه روسیه داشتند.

در آثار هنرمندان روسی، به عنوان مثال، نقاشی نبرد ارائه شد، و. موضوعات اساطیری و مذهبی در نقاشی های او را تحت تأثیر قرار داد. نقاشی تاریخی در بین مردم غالب بود، فولکلور - در میان آنها.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر نقاشی تاریخی

طبیعت بی جان (فر. طبیعت - طبیعت و مرگ - مرده)

این ژانر نقاشی با به تصویر کشیدن اجسام بی جان همراه است. آنها می توانند گل، میوه، ظروف، بازی، ظروف آشپزخانه و موارد دیگر باشند که هنرمند غالباً مطابق نقشه خود ترکیبی از آنها می سازد.

اولین طبیعت بی جان در کشورهای باستانی ظاهر شد. در مصر باستان رسم بر این بود که هدایایی به خدایان را در قالب ظروف مختلف به تصویر می کشیدند. در همان زمان، تشخیص سوژه در وهله اول بود، بنابراین هنرمندان باستانی اهمیت خاصی به کیاروسکورو یا بافت اشیاء طبیعت بی جان نداشتند. در یونان و روم باستان، گل‌ها و میوه‌ها در نقاشی‌ها و خانه‌ها برای تزیین فضای داخلی یافت می‌شد، به طوری که قبلاً قابل اعتمادتر و زیباتر به تصویر کشیده می‌شدند. شکل‌گیری و شکوفایی این ژانر به قرن‌های 16 و 17 می‌رسد، زمانی که طبیعت‌های بی‌جان شروع به حاوی معانی پنهان مذهبی و غیره کردند. در همان زمان، بسته به موضوع تصویر (گل، میوه، دانشمند و غیره) انواع مختلف آنها ظاهر شد.

در روسیه ، اوج زندگی بی جان فقط در قرن بیستم می افتد ، زیرا قبل از آن عمدتاً برای اهداف آموزشی استفاده می شد. اما این توسعه سریع و تسخیر شده بود، از جمله انتزاع گرایی با همه جهاتش. به عنوان مثال، او گل آرایی های زیبایی را در طبیعت بی جان خود ایجاد کرد، ترجیح داد، در آن کار می کرد و اغلب به آنها "شور می بخشید"، و به بیننده این تصور را می داد که ظروف در آستانه سقوط از روی میز هستند یا همه اشیا اکنون شروع به چرخش می کنند.

اشیایی که هنرمندان به تصویر کشیده اند، البته تحت تأثیر دیدگاه های نظری یا جهان بینی، وضعیت ذهنی آنها نیز بوده است. بنابراین، اینها اشیایی بودند که بر اساس اصل پرسپکتیو کروی کشف شده توسط او به تصویر کشیده شدند و طبیعت های بی جان اکسپرسیونیستی در درام آنها چشمگیر بود.

بسیاری از هنرمندان روسی از طبیعت بی جان عمدتاً برای اهداف آموزشی استفاده می کردند. بنابراین، او نه تنها مهارت های هنری خود را تقویت کرد، بلکه آزمایش های زیادی را انجام داد، اشیاء را به روش های مختلف قرار داد، با نور و رنگ کار کرد. با شکل و رنگ خط آزمایش کرد، گاهی اوقات از واقع گرایی به ابتدایی گرایی ناب دور می شد، گاهی اوقات هر دو سبک را با هم مخلوط می کرد.

هنرمندان دیگر آنچه را که قبلاً به تصویر کشیده بودند و چیزهای مورد علاقه خود را در طبیعت بی جان ترکیب کردند. به عنوان مثال، در نقاشی‌ها می‌توانید گلدان مورد علاقه‌اش، نت‌های موسیقی و پرتره همسرش را که قبلا خلق کرده بود، پیدا کنید، اما او گل‌هایی را به تصویر می‌کشد که از دوران کودکی دوستش داشته‌اند.

به عنوان مثال، بسیاری از هنرمندان روسی دیگر در همین ژانر کار کردند و دیگران.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر طبیعت بی جان

برهنه (fr. nudite - برهنگی، به اختصار nu)

این ژانر برای به تصویر کشیدن زیبایی بدن برهنه طراحی شده است و حتی قبل از دوران ما ظاهر شده است. در دنیای باستان، توجه زیادی به رشد فیزیکی می شد، زیرا بقای کل نژاد بشر به آن بستگی داشت. بنابراین، در یونان باستان، ورزشکاران به طور سنتی برهنه به رقابت می پرداختند تا پسران و مردان جوان بتوانند بدن رشد یافته خود را ببینند و برای کمال فیزیکی یکسان تلاش کنند. تقریباً در قرون VII-VI. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه های برهنه مردانه نیز ظاهر شد که قدرت بدنی یک مرد را به تصویر می کشد. برعکس، چهره های زن همیشه با لباس در مقابل تماشاگران ظاهر می شدند، زیرا رسم نبود که بدن زن را به نمایش بگذارند.

در دوره های بعدی، نگرش نسبت به بدن های برهنه تغییر کرد. بنابراین، در روزهای هلنیسم (از پایان قرن ششم قبل از میلاد)، استقامت در پس زمینه محو شد و جای خود را به تحسین چهره مرد داد. در همان زمان، اولین چهره های برهنه زن شروع به ظاهر شدن کردند. در دوران باروک، زنان با فرم‌های باشکوه ایده‌آل تلقی می‌شدند، در دوران روکوکو حس‌گرایی در اولویت قرار گرفت و در قرن‌های 19 تا 20، نقاشی‌ها یا مجسمه‌هایی با بدن برهنه (به ویژه مردان) اغلب ممنوع شد.

هنرمندان روسی بارها در آثار خود به ژانر برهنه روی آورده اند. بنابراین، اینها رقصنده هایی با ویژگی های نمایشی هستند، اینها دختران یا زنانی هستند که در مرکز توطئه های تاریخی قرار دارند. این تعداد زیادی از زنان شهوانی است، از جمله در زوج ها، این یک سری نقاشی است که زنان برهنه را در فعالیت های مختلف نشان می دهد، و این دخترانی پر از معصومیت است. به عنوان مثال، برخی مردان کاملاً برهنه را به تصویر می کشیدند، اگرچه چنین نقاشی هایی مورد استقبال جامعه زمان خود قرار نگرفت.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر برهنه

منظره (fr. Paysage, from pays - area)

در این ژانر اولویت با تصویر محیط طبیعی یا انسان ساخته است: گوشه و کنار طبیعی، مناظر شهرها، روستاها، بناهای تاریخی و غیره. بسته به شی انتخاب شده، مناظر طبیعی، صنعتی، دریایی، روستایی، غنایی و غیره متمایز می شوند.

اولین مناظر هنرمندان باستانی در هنر سنگی نوسنگی یافت شد و تصاویری از درختان، رودخانه ها یا دریاچه ها بود. بعدها از نقوش طبیعی برای تزئین خانه استفاده شد. در قرون وسطی، منظره تقریباً به طور کامل با مضامین مذهبی جایگزین شد و در رنسانس، برعکس، رابطه هماهنگ بین انسان و طبیعت به منصه ظهور رسید.

در روسیه، نقاشی منظره از قرن هجدهم در حال توسعه است و در ابتدا محدود بود (منظره ها به این سبک ایجاد شدند، به عنوان مثال، و)، اما بعدها یک کهکشان کامل از هنرمندان با استعداد روسی این ژانر را با تکنیک هایی از سبک ها و گرایش های مختلف غنی کردند. به اصطلاح چشم انداز محتاطانه را ایجاد کرد، یعنی به جای تعقیب مناظر تماشایی، صمیمی ترین لحظات را در طبیعت روسیه به تصویر کشید. و به منظره ای غنایی رسید که با روحیه ای که به طرز ماهرانه ای منتقل شده بود مخاطب را تحت تأثیر قرار داد.

و این یک منظره حماسی است، زمانی که بیننده تمام عظمت دنیای اطراف را نشان می دهد. وولکوف می‌دانست که چگونه هر منظره محتاطانه‌ای را به تصویری شاعرانه تبدیل کند، با نور شگفت‌انگیزش در مناظر، بیننده را شگفت‌زده می‌کرد و می‌توانست بی‌پایان گوشه‌های جنگل، پارک‌ها، غروب‌های خورشید را تحسین کند و این عشق را به بیننده منتقل کند.

هر یک از نقاشان منظره روی منظره‌ای تمرکز می‌کردند که او را به شدت مجذوب خود می‌کرد. بسیاری از هنرمندان نتوانستند از پروژه های ساختمانی در مقیاس بزرگ عبور کنند و مناظر صنعتی و شهری زیادی را نقاشی کردند. از جمله آثاری است

شاید بسیاری از پیشداوری ها و فراز و نشیب های تفسیری مانند زندگی روزمره با هیچ ژانری مرتبط نباشد. با یک خط داستانی سرگرم کننده جذب می شود. بهترین آثار ژانر روزمره مانند داستان های ساخته شده ماهرانه بیننده را جذب می کند. و در عین حال، تصاویری از این دست اغلب به دلیل حکایت گویی و توصیف جزئی مورد سرزنش قرار می گیرند. آیا هنر زندگی روزمره باید صحنه های زندگی روزمره را ترسیم کند یا جشن ها؟ حتی برخی از هنرمندان وقتی به آنها نقاش ژانر می گویند، آزرده می شوند و معتقدند که این تعریف به ناعادلانه کار آنها را کوچک می کند. به نظر می رسد که ژانریسم، سر خوردن بر ظاهر چیزها و رویدادها، پرواز خیال، رویا و نماد، تمثیل شاعرانه را کنار می گذارد.

مفهوم ژانر روزمره به چه معناست؟ این نقاشی که نزدیک به نقاشی تاریخی و پرتره است، با آنها متفاوت است. هنرمندانی که موضوعات روزمره را ترسیم می کنند، به رویدادهای تاریخی خاصی اشاره نمی کنند، نه به افراد، بلکه به جریان زندگی. ژانر روزمره در مورد معمول می گوید، شرح مفصلی از سنت های تثبیت شده ارائه می دهد. اما، بدون تعامل با منظره و طبیعت بی جان با همسایگان خود غیرممکن است و با کمک آنها تأثیر تصاویر را افزایش می دهد.

اولین باری که این هنرمند یک فرد روزمره را اسیر دغدغه های روزمره اش کرد چه زمانی بود؟

قیمت های شکار، آیین های جادویی از زمان های قدیم در فرهنگ هنری وجود داشته است. آنها که با اسطوره ها ادغام شده اند، هنوز به یک ژانر جداگانه تبدیل نشده اند، اگرچه طرح های طبیعی را به جا گذاشته اند که با سرزندگی زنده خود شگفت زده می شوند. نقاشی مصر باستان و هنرهای پلاستیکی کوچک بسیاری از نقوش رسا از کارهای روزمره را که بخشی از مراسم تشییع جنازه بود حفظ کردند. چهره‌های بندگان سخت‌کوش به‌عنوان جانشین جادویی برای افراد زنده ظاهر می‌شوند که برای خدمت به ارباب خود در زندگی پس از مرگ فراخوانده می‌شوند. موزاییک ها، هنر تزئینی اواخر دوران باستان شامل بسیاری از طرح های ژانر روزمره کار، خانواده، عشق، تئاتر، کاریکاتور-طنز است. پلینی بزرگ در تاریخ طبیعی (قرن اول پس از میلاد) در مورد ظهور نوع خاصی از نقاشان، سنگ نگاران و نویسندگان روزمره نوشت که مغازه های کفاشیان و آرایشگران را به تصویر می کشیدند.

مسیحیت اولیه با استفاده از زبان اشارات و نمادهای تصویری در دخمه های رومی پنهان شد.

و زندگی روزمره، ظاهراً کاملاً معمولی، جایگاه افتخاری را در این نوشته مخفی به خود اختصاص داد: ماهیگیری به معنای غسل تعمید بود، ساخت و ساز به معنای ایجاد جامعه کلیسا بود، جشن شاد به معنای سعادت ارواح صالح در بهشت ​​بود. عشق به مشاهدات ژانر نیز به هنر قرون وسطی بالغ اروپایی منتقل شد، اگرچه اکنون آنها در جایگاه دوم قرار گرفته اند. صحنه های روزمره، سرستون ها، متون نسخه های خطی قرون وسطی را زینت می دهند. در نقوش سنگی کلیساهای گوتیک، در marginalia (از کلمه لاتین marginalia، که به معنای تزئینات در حاشیه نسخه خطی است)، می توانید چوپانان، هیزم شکن ها، نانواها، شراب سازان، شعبده بازان - تقریباً تمام حرفه های دنیای قرون وسطی را ببینید. . کارهای پر دردسر آنها تصویر واضحی از زمان زمینی است که چرخه سالانه خود را در امور روزمره کامل می کند. و در روسیه باستان، همراه با نمادها، تصاویر ژانر روزمره، ابتدا حاشیه ای، سپس در قرن هفدهم ایجاد شد، که قبلاً به شکل حروف مستقل روزمره وجود داشت.

آمیختگی ارگانیک ژانرهای روزمره و مذهبی ویژگی هنر بسیاری از کشورهای شرق قرون وسطی هند، اندونزی، خاورمیانه و نزدیک، چین و ژاپن است. فرقه چان (ذن در ژاپن) تأثیر ویژه ای بر فرهنگ خاور دور داشت که در آموزش آن یک قسمت کوچک روزمره از خرید اسب، بریدن لاشه توسط یک قصاب می توانست به بهانه ای برای تأملات فلسفی در مورد جوهر عمیق جهان تبدیل شود. .

حروف Byteisk (برای استفاده از اصطلاح قدیمی روسی) تلاش معنوی مردم رنسانس را جذب کرد.

در قرن پانزدهم و اوایل قرن شانزدهم، سرانجام نوعی نقاشی مستقل شکل گرفت که به مراسم عروسی و کارناوال، زندگی طبقات مختلف اختصاص داشت. تمام جزئیات این تصاویر پر از اهمیت نمادین است. یک شمع می تواند زندگی انسان را آغاز کند، گل و میوه عناصر زمین و باروری، پرنده ای در قفس عفت دخترانه، جارویی که خانه را نه تنها از گرد و غبار، بلکه از ارواح شیطانی پاک می کند. مانند یک آیین عامیانه، چیزها و رویدادها یک نمایش تئاتری را می سازند که سرنوشت خصوصی انسانی را به جریان اصلی جهان معرفی می کند، دایره کوچکی از امور انسانی را در شیب بزرگ کیهان. در عین حال، تصاویر روزمره رنسانس، بر خلاف تصاویر قرون وسطایی، واقع گرایانه هستند، تمثیل حقیقت زندگی را در آنها رد نمی کند. جهان بینی قرون وسطایی با دین طبیعت و انسان جایگزین می شود و نه آنقدر خالق را که خود آفرینش، جهان زمینی را در تنوع بی پایانش خدایی می کند. و از این رو نقاشان با کوشش مادی بودن هستی را اثبات می کنند، به اشیا و موقعیت ها اقناع نفسانی می بخشند.

ارزیابی مجدد ارزش های قرون وسطایی به وضوح انجام می شود، به عنوان مثال، در صحنه های بازار هلندی یواخیم بیکلایر، جایی که قسمت های انجیل به پس زمینه کشیده می شوند و بازرگانان دهقانی قوی و کالاهایشان جلو می آیند. سبزیجات، ماهی و گوشت، میوه های مادر طبیعت، به وضوح باروری او را تجسم می بخشد، انرژی همیشه تجدید کننده. این حال و هوا در بهترین نقاشی های روزمره قرن 16-17، که توسط پیتر بروگل بزرگ، کاراواجو، برادران لنین، ولاسکوئز، ورمیر، بروور نقاشی شده اند، حاکم است. در عین حال، طبقات پایین (دهقانان، فقیران شهری) معمولاً با عشق خاصی به تصویر کشیده می شوند - این افراد کوچک این جهان به مادر معمولی نزدیک هستند، حضور آنها بر جذابیت ذهن طبیعی تأکید می کند.

عصر روشنگری که در نهایت دیدگاه یک انسان زمینی را به خود اختصاص داد، اهمیت آموزشی را به ژانر روزمره منتقل کرد.

اما از سوی دیگر، این نگرش، علیرغم دستاوردهای هوگارت، شاردن، گروز، به این واقعیت منجر شد که این ژانر درهم شکسته شد و بار اخلاقی را به دوش کشید. او دیگر رابطه اسرارآمیز انسان و کیهان را به بیننده نشان نداد، بلکه با استفاده از مثال های حکایتی زنده، از بد نوشیدن، تقلب و برعکس، زندگی خانوادگی پرهیزگار و کار سخت دلپذیر گفت. این انگیزه ها با تکرار تصویری به تصویر دیگر به کلیشه تبدیل شد و بیش از پیش غیرصادقانه و ریاکارانه تر شد. ژانر روزمره (در حال حاضر فقط یک ژانر) تا حدودی کاهش یافته است.

هنرمند الکساندر ایوانف حتی یک سوال گیج کننده پرسید: "به طور کلی، ژانرها، چه نوع نقاشی؟ این نقاشیه؟ اما، گویی در پاسخ به این شک و تردید، تصاویر روزمره در نیمه اول قرن نوزدهم اقتدار خود را احیا کردند و ثابت کردند که قادر به تجسم وظایف ایدئولوژیک مهمی هستند که حتی خالق «ظهور مسیح در برابر مردم» را نگران کرده است.

در بسیاری از کشورهای اروپایی، ژانر خانگی به طور شاعرانه ویژگی های شخصیت ملی را منعکس می کرد.

چنین تصاویری از A. Venetsianov در روسیه است، یا، برعکس، او آسیب های اجتماعی جامعه را با بیانی که کمتر از ادبیات رئالیسم انتقادی نیست، به تصویر کشیده است. F.M. داستایوفسکی، که تعدادی قضاوت ظریف در مورد هنر نوشتن روزمره به جا گذاشت، به ویژه خاطرنشان کرد که: "نقاش تاریخی از ابطال رویدادهایی که به تصویر می کشد می داند، در حالی که نقاش ژانر، به عنوان شرکت کننده و شاهد عینی آنها عمل می کند، بیشتر عمل می کند. به طور تصادفی»، قهرمانان خود را در محیطی قرار می دهد که یادآور بسیاری از نقاشی های سرگردان، به ویژه وی. همراه با کارگردانی دراماتیک، یک بازنمایی بت‌وار-روایی نیز در ژانر قرن نوزدهم، به عنوان مثال، در نقاشی‌های K. Makovsky در حال توسعه است.

سلیقه سالن لطمه قابل توجهی به ژانر روزمره قرن نوزدهم وارد کرد و بسیاری از تصاویر آن را به سطح شایعات سرگرم کننده رساند، تصویری شیرین اما پوچ از اخلاق. با این حال، امپرسیونیسم، و سپس هنر قرن 19 و 20، دوباره اهمیت نقاشی روزمره را بازگرداند. جریان وجود لحظه ای که توسط هنرمند متوقف و دگرگون شده است، بسیار مهمتر از بوم های تاریخی در مقیاس بزرگ شده است. شاید درام تغییرات نزدیک به زندگی روزمره اهمیت داده باشد. این ژانر در میان نمادگرایان به یک افسانه افسانه یا حماسه تاریخی تبدیل شد (، K. Petrov-Vodkin، J. Segantini، F. Hodler). از سوی دیگر، زندگی خصوصی، شادی‌ها و گرفتاری‌های روزمره آن به مواد با ارزشی برای نقاشی تبدیل شده است، گویی وجود روسیه پیش از انقلاب را در ظاهر رنگارنگ (ب. کوستودیف) یا غم‌انگیز آن (A. کورین).

سرنوشت ژانر روزمره روسی پس از انقلاب منعکس کننده تضادهای زندگی هنری بود.

دهه بیست قرن بیستم تنوع فوق‌العاده‌ای از انواع آن را به ارمغان می‌آورد: در اینجا هم تصاویر پوستر به یاد ماندنی (تعدادی از هنرمندان OST) و هم مشاهدات طعنه‌آمیز (مثلاً توسط S. Luchishkin یا S. Adlivankin) و هم متمرکز و خود شامل مراقبه (هنرمندان دایره Makovets) بود. تاریخ بیشتر به اخراج از فرهنگ رسمی هر چیزی که در شعار زندگی "بهتر، سرگرم کننده تر" نمی گنجد کمک کرد. ژانر روزمره باید تعطیلات مزرعه جمعی را با میزهای پر از غذا، انواع تصاویر براق درخشان از کودکی شاد و پیری شاد نشان دهد. اما حتی از طریق شکوه کاذب، حقیقت اغلب نمایان می شود. گهگاه صحنه های مجلسی از زندگی روزمره ظاهر می شد، امید و آرامش روحی را از فجایع و دورویی های اطراف می بخشید.

در دوره پس از جنگ، ژانر روزمره، برای مدتی، شاید محبوب ترین شکل هنر شد. این نقاشی ها بازگشت به کار صلح آمیز، شادی های بی تکلف و نگرانی های روز (بازنده ها، بازیکنان پسر فوتبال، دانش آموزان سووروف در تعطیلات) را به تصویر می کشد. زندگی روزمره بی‌هنر آنها، برخلاف بوم‌های شبه یادبود غیرشخصی، طبیعی، آرام و در نتیجه جذاب به نظر می‌رسید.

در نیمه دوم قرن بیستم، در مدارس ملی مختلف، مضامین و نقوش مرتبط با ژانر روزمره تجسم های متنوعی یافت.

سفتی چشمگیر زبان، به عنوان مثال، در نقاشی های هنرمندان دهه 1960، تبدیل کنایه آمیز معاصران به شخصیت در نقاشی های قدیمی، تحسین ویژگی های مردسالارانه سبک زندگی ملی، همه اینها از پیش روی ما می گذرد. تئاتر وسیعی از زندگی را تشکیل داد. هنرمندان دهه 1970 وضوح ادراک مستند را به هنر خود وارد کردند، در حالی که نسل بعدی، برعکس، بی‌واسطگی غنایی را به نقاشی پرانرژی و خلقی ترجیح دادند.

هنرمندان ژانر روزمره به غنای سنت چند صد ساله امروز ادامه می دهند و لحظه ها را متوقف می کنند و آنها را به نمادهای زمان تبدیل می کنند.

در تهیه نشریه از مطالب مقاله استفاده شده است
"ژانر خانگی" M. Sokolov، M. 1989