طرح کلی درس MHK "ظهور سبک های جدید در قرن های 17 تا 18. تنوع سبکی هنر قرن 17-18 روندهای واقع گرایانه در توسعه هنر قرن 17-18

اسلاید 3

سبک (lat) - 2 مقدار:

1) اصل سازنده ساختار اشیاء و پدیده های جهان فرهنگ (سبک زندگی، لباس، گفتار، ارتباطات، معماری، نقاشی و غیره)،

2) ویژگی های خلاقیت هنری، مکاتب و گرایش های هنری (سبک هلنیسم، کلاسیک، رمانتیسم، مدرن و غیره)

اسلاید 4

ظهور سبک های جدید و رنسانس

رنسانس (رنسانس) - دوره ای در توسعه فرهنگی و ایدئولوژیکی تعدادی از کشورهای اروپایی (قرن XIV - XVI)

هنر جزمی با میل به شناخت واقع بینانه از جهان، ایمان به امکانات خلاقانه و قدرت ذهن یک فرد جایگزین شد.

اسلاید 5

ویژگی های متمایز فرهنگ رنسانس:

• شخصیت سکولار،
• نگرش انسان گرایانه،
• توسل به میراث باستانی

اسلاید 6

اس. بوتیچلی. تولد زهره

اسلاید 7

اس رافائل. گالاتیا

اسلاید 8

از اومانیسم رنسانس تا منریسم و ​​باروک

شیوه گرایی (از ایتالیایی - "پذیرایی"، "شیوه") روند هنری غالب در هنر اروپا در پایان قرن شانزدهم است.

نمایندگان رفتارگرایی در کار خود از طبیعت پیروی نکردند، بلکه سعی کردند ایده ذهنی تصویر متولد شده در روح هنرمند را بیان کنند.

اسلاید 9

تیتیان باکوس و آریادنه

اسلاید 10

باروک

باروک ("عجیب"، "عجیب" یکی از سبک های غالب در معماری و هنر اروپایی اواخر قرن 16 - اواسط قرن 18 است.

فردی در هنر باروک درگیر چرخه و تضاد محیط است، شخصیتی چندوجهی با دنیای درونی پیچیده.

اسلاید 11

هنر باروک مشخص می شود

• برازندگی
• شکوه و پویایی،
• ترکیبی از توهم و واقعی،
• اعتیاد به نمایش های دیدنی،
• تضاد مقیاس ها و ریتم ها، مواد و بافت ها، نور و سایه.

اسلاید 12

گیدو رنی. شفق قطبی

شفق قطبی، 1614، نقاشی دیواری، Palazzo Pallavicini Rospigliosi، رم

اسلاید 13

پیتر پل روبنس. قضاوت پاریس

اسلاید 14

P.P. Rubens. Perseus و Andromeda

اسلاید 15

عصر روشنگری در تاریخ توسعه هنر

• کلاسیک به عنوان تجسم هنری ایده های روشنگری.
• کلاسیک یک سبک هنری در هنر اروپایی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم است.
• توسل به میراث باستانی و آرمان های انسان گرایانه رنسانس.
• تبعیت از منافع شخصی در برابر عموم، احساسات به وظیفه، ایده آل سازی تصاویر قهرمانانه موضوعات اصلی هنر کلاسیک است.

اسلاید 16

اف. بوش. حمام کردن دایانا

اسلاید 17

روکوکو

• روکوکو سبکی است که در هنرهای پلاستیکی اروپا در نیمه اول قرن هجدهم توسعه یافت.
• اشتیاق به فرم های تصفیه شده و پیچیده، خطوط عجیب و غریب.
• وظیفه هنر روکوکو خشنود کردن، لمس کردن و سرگرم کردن است.
• دسیسه های عاشقانه پیچیده، سرگرمی های زودگذر، اقدامات جسورانه و خطرناک قهرمانان، ماجراجویی ها و فانتزی ها. سرگرمی و تعطیلات غم انگیز موضوع اصلی آثار روکوکو است.

اسلاید 18

گرایش های واقع گرایانه در توسعه هنر قرن 17 - 18.

• عینیت، دقت و انضمام در انتقال رویدادهای جهان پیرامون
• عدم ایده آل سازی
• توجه به انواع عامیانه رایج
• درک عمیق از زندگی و طبیعت
• سادگی و طبیعی بودن در انتقال دنیای احساسات انسان

درس فناوری یادگیری ترکیبی

ماژول "تغییر زمینه های کاری"

موضوع - فرهنگ هنری جهان درجه 11

معلم MHK و موسیقی، بالاترین رده صلاحیت - Ochirova Z.M.، "کارگر افتخاری آموزش عمومی"

موضوع درس"تنوع سبک ها در فرهنگ قرن 17-18"

این همه خبر در 20 سال آینده

و در قلمرو ستارگان،

و در ناحیه سیارات،

جهان به اتم متلاشی می شود،

همه گره ها پاره شده، همه چیز تکه تکه شده است.

پایه ها متزلزل شده و اکنون

همه چیز برای ما نسبی شده است.

جان دان (1572-1631) شاعر

هدف از درس

ویژگی های بارز تنوع سبک های فرهنگی قرن 17-18 را آشکار کنید.

وظایف

الگوی تغییر سبک های هنری را تعیین کنید.

توانایی دانش آموزان برای انتخاب و تجزیه و تحلیل اطلاعات را توسعه دهید. توانایی بیان کلامی احساسات و احساسات خود

آموزش درک آگاهانه تر دانش آموزان از آثار هنری.

نوع درس -درس تعمیم کاربرد پیچیده دانش/درس توسعه کنترل/.

فرم مطالعه: پیشانی، گروهی

UUD تشکیل شد

ارتباطی– کسب مهارت برای در نظر گرفتن موقعیت همکار (شریک)، سازماندهی و اجرای همکاری و همکاری با معلم و همسالان، درک و انتقال کافی اطلاعات.

شناختی

توانایی بیان ایده اصلی و جداسازی معنای اصلی.

توانایی تجزیه و تحلیل یک کار از دیدگاه های مختلف و بر اساس پارامترهای مختلف.

شخصی

توانایی گوش دادن و شنیدن مخاطب

توانایی تدوین موقعیت خود به شیوه ای صحیح و قانع کننده، نشان دادن احترام به موقعیت و نظرات دیگران.

تنظیمی (بازتابی)

توانایی کنترل گفتار با در نظر گرفتن موقعیت ارتباطی، هنجارهای اخلاقی و اجتماعی-فرهنگی.

توانایی پیش بینی ادراک طرف مقابل.

تجهیزات درسی: کامپیوتر شخصی (4 عدد)، تخته سفید تعاملی، ویدئو پروژکتور چند رسانه ای، ضبط صدا، ضبط صوت، ارائه درس در قالب پاورپوینت مایکروسافت آفیس، جزوه (تکثیر آثار، کارت با متون، وظایف تستی).

طرح درس

1. لحظه سازمانی 1-2 دقیقه

2. مقدمه ای بر موضوع 2-3 دقیقه

3. نظرسنجی از جلو 3-5 دقیقه

4. مرحله اصلی درس 25-30 دقیقه

5. جمع بندی درس 3-5 دقیقه

6. انعکاس 1-2 دقیقه

7. نتیجه گیری 1-2 دقیقه.

در طول کلاس ها

زمان سازماندهی- با درود.

/در اسلاید نام موضوع درس، یک اپیگراف است. معلم درس را در پس زمینه صدا شروع می کندIVبخش هایی از چرخه "فصول" اثر A. Vivaldi - "Winter" /

2-مقدمه ای بر موضوع

قرن هفدهم تا هجدهم یکی از درخشان ترین و درخشان ترین دوران در تاریخ فرهنگ هنری جهان است. این زمانی است که تصویر معمول و به ظاهر تزلزل ناپذیر جهان به سرعت در حال تغییر بود، فروپاشی آرمان های رنسانس در آگاهی عمومی رخ داد. این زمانی است که ایدئولوژی اومانیسم و ​​اعتقاد به امکانات بی حد و حصر انسان جای خود را به حس دیگری از زندگی داد.

هر زمان قوانین و مصلحت های ذاتی خود را به همراه دارد. معروف است که آثار معماری، مجسمه سازی، موسیقی، هنر و صنایع دستی، نقاشی و غیره نوعی ابزار رمزگذاری «پیام های فرهنگی» هستند. ما با استفاده از توانایی خود در ادراک انتزاعی با دوره های گذشته ارتباط برقرار می کنیم. با دانستن "رمزها"، و در مورد ما اینها ویژگی ها و نشانه های سبک های هنری قرن 17-18 است، ما قادر خواهیم بود آثار هنری را آگاهانه تر درک کنیم.

بنابراین، امروز وظیفه ما این است که سعی کنیم الگوی تغییر سبک ها را شناسایی کنیم و یاد بگیریم "کد" یک سبک خاص را ببینیم (مفهوم اسلاید "سبک"). سبک یک وحدت پایدار از وسایل بیانی است که اصالت هنری یک اثر یا مجموعه ای از آثار را مشخص می کند.

3 .بررسی از جلو- بچه ها، چه کسی می تواند سبک های اصلی در هنر قرن 17-18 را نام برد؟ دانش آموزان از سبک های اصلی این دوره (مانریسم، باروک، روکوکو، کلاسیک، رمانتیسم، رئالیسم) نام می برند.

در طی یک سری درس، با هر یک از آنها آشنا شده اید. ما البته با این گفته مورخ هنر مدرن روسی ویکتور ولاسوف موافق هستیم: "سبک تجربه هنری زمان است".

بیایید به طور خلاصه هر یک از آنها را توضیح دهیم. برای هر سبک یک تعریف کلامی ارائه شده است.

4. مرحله اصلی درس. بنابراین، امروز ما در حال کار بر روی ماژول "تغییر مناطق کاری" هستیم. کلاس به 4 گروه تقسیم می شود که هر کدام وظیفه خود را انجام می دهند. توانایی شما در همکاری، مشورت با یکدیگر و رسیدن به یک نظر مشترک بسیار مهم است.

گروه "الف" (دانش آموزان ضعیف) با جزوات کار می کنند که باید بین 6 سبک نامگذاری شده توزیع شود. در اینجا شما تعریف سبک و ویژگی های هر یک از آنها، بازتولید نقاشی ها، گفته ها و خطوط شعری افراد مشهور را دارید.

گروه "ب" (دانش آموزان دوره متوسطه) با موارد تست در مورد موضوع ما کار می کند.

شما باید نام نقاشی ها را با نام نویسنده، سبک با نام نقاشی، ویژگی های سبک را با نام آن و غیره مرتبط کنید.

و گروه - "D" (دانش آموزان ممتاز)، او با ارائه "سبک های هنر قرن 17-18 ..." بر روی لپ تاپ های دارای دسترسی به اینترنت کار می کند. این یک کار عملی است، شامل وظایف دشواری است که نیاز به دانش عمیق در مورد موضوع MHC دارد.

بچه ها، شما وظایف را به مدت 10-12 دقیقه انجام می دهید، و سپس مناطق کاری خود را تغییر می دهید: گروه "A" به محل گروه "B" حرکت می کند و بالعکس. گروه "C" با منطقه کاری گروه "D" تغییر می کند. من یک معلم هستم، من از نزدیک با گروه "الف" کار می کنم، و دستیاران من با سه نفر دیگر - برندگان المپیادهای MHC کار می کنند، بگذارید آنها را معلم خطاب کنیم. روی اسلاید- « معلم - از انگلیسی "معلم" - متصدی، مربی، مربی. یک معلم خصوصی می‌تواند به حل مسائل سازمانی کمک کند، از تمایل به انجام تکالیف و استقلال، حل مشکلات سازمانی، برقراری ارتباط بین دانش‌آموزان، از نظر روان‌شناختی یک بخش برای کار مولد حمایت کند و رابطی بین دانش‌آموز و معلم است.

در طول درس از شما دعوت می شود تا دلیل تغییر سبک ها را بیابید و سعی کنید در این فرآیند الگوها را شناسایی کنید. این نتیجه کار امروز ما خواهد بود.

دانش آموزان به صورت گروهی کار می کنند. معلم بدون مزاحمت بر روند انجام تکالیف نظارت می کند و در صورت امکان پاسخ ها را در گروه تصحیح می کند. مربیان کار را در هر گروه هماهنگ می کنند.

با گروه "الف" کار پر زحمت و با دقت بیشتری مورد نیاز است. برای انگیزه بالاتر، ایجاد موقعیت های مشکل و تعیین وظایف فردی ضروری است. به عنوان مثال، هنگام تعیین سبک یک نقاشی، به جزئیات در بازتولید توجه ویژه ای داشته باشید، که به مقابله دقیق تر با کار کمک می کند. و هنگام کار با یک متن شاعرانه، کلمات یا عبارات کلیدی را بیابید که به تعیین سبک و جهت در هنر کمک می کند.

5. جمع بندی درس.

خوب، بیایید دریابیم که چگونه با این کار کنار آمدید و چه نتایجی گرفتید؟ نمایندگان هر گروه دیدگاه خود را بیان می کنند .... معلم به طور غیرمستقیم دانش آموزان را به فرمول صحیح پاسخ ها هدایت می کند: افراد خلاق همیشه برای چیزی جدید و ناشناخته تلاش کرده اند که باعث ایجاد شاهکارهای جدید می شود. قرن 17-18 - زمان اکتشافات علمی، که منجر به تغییر در تمام زمینه های زندگی، از جمله هنر شد. تغییر سبک یک فرآیند طبیعی تسلط بر جهان بر اساس قوانین زیبایی است که بازتابی طبیعی از زندگی انسان است.

سخن پایانی استاد- بنابراین، ما به این نتیجه رسیده ایم که محیط، محیط و بازتاب جهان در حرکت تبدیل به اصلی ترین چیز برای هنر قرن 17 - 18 می شود. با این حال، هنر به هیچ وجه محدود به حوزه زیبایی شناسی نیست. از نظر تاریخی، آثار هنری نه تنها کارکردهای زیبایی شناختی (هنری) را در فرهنگ انجام می دادند، اگرچه زیبایی شناسی همیشه جوهره هنر بوده است. از زمان های قدیم، جامعه آموخته است که از نیروی مؤثر هنر برای اهداف مختلف اجتماعی و سودمند - مذهبی، سیاسی، درمانی، معرفتی، اخلاقی استفاده کند.

هنر شکلی استقرار یافته، متبلور و ثابت از تسلط بر جهان بر اساس قوانین زیبایی است. از نظر زیبایی شناختی معنادار است و حامل مفهوم هنری جهان و شخصیت است.

6. انعکاس

و اکنون سعی کنید درس امروز و نگرش خود را نسبت به آن ارزیابی کنید. پرسشنامه ناشناس است.

/ در پس زمینه صدای نمایشنامه ال بتهوون "برای الیز" /

7. نتیجه گیری

و اکنون باقی مانده است که کار شما را ارزیابی کنیم. اعضای هر گروه نمرات یکسانی را دریافت می کنند. بنابراین نمرات ... ( گروه "الف" یک "چهار" شایسته دریافت می کند و بقیه دانش آموزان، فکر می کنم شما با این موافق هستید، نمره "پنج" را دریافت کنید).

با تشکر از همه برای درس!

وانیوشکینا L.M.، درس مدرن: فرهنگ هنری جهانی، سن پترزبورگ، KARO، 2009.

Dmitrieva N.A.، تاریخ مختصر هنر، مسکو، هنر، 1990.

Danilova G.I.، فرهنگ هنری جهانی: برنامه هایی برای مؤسسات آموزشی. کلاس 5-11، مسکو، بوستارد، 2010.

دانیلوا جی.آی، فرهنگ هنر جهانی. درجه 11، مسکو، اینتربوک 2002.

Polevaya V.M.، دایره المعارف هنر محبوب: معماری. رنگ آمیزی. مجسمه سازی. هنرهای گرافیک. هنر تزئینی، مسکو، "دایره المعارف شوروی"، 1986.

شرح ارائه تنوع سبکی هنر قرن 17-18 B بر اساس اسلایدها

در اروپا روند جدایی کشورها و مردمان به پایان رسیده است. علم دانش را در مورد جهان گسترش داده است. پایه های همه علوم طبیعی مدرن گذاشته شد: شیمی، فیزیک، ریاضیات، زیست شناسی، نجوم. اکتشافات علمی آغاز قرن هفدهم سرانجام تصویر جهان را که در مرکز آن خود انسان قرار داشت، به لرزه درآورد. اگر هنر قبلی هماهنگی جهان را تأیید می کرد، اکنون انسان از تهدید هرج و مرج، فروپاشی نظم جهانی کیهانی می ترسید. این تغییرات در توسعه هنر منعکس شد. قرن 17-18 یکی از درخشان ترین صفحات تاریخ فرهنگ هنری جهان است. این زمانی است که سبک های هنری باروک، روکوکو، کلاسیک و رئالیسم جایگزین رنسانس شد که جهان را به شیوه ای جدید می دید.

سبک های هنری سبک ترکیبی از ابزار و تکنیک های هنری در آثار یک هنرمند، یک حرکت هنری، یک دوره کامل است. مانریس و کلاسیک باروک و رئالیسم روکوکو

MANERISM Manerism (ایتالیایی manierismo، از maniera - شیوه، سبک)، روندی در هنر اروپای غربی قرن شانزدهم. ، منعکس کننده بحران فرهنگ اومانیستی رنسانس است. از نظر ظاهری به پیروی از استادان رنسانس عالی، آثار منریست ها به دلیل پیچیدگی، شدت تصاویر، پیچیدگی منشی فرم و اغلب وضوح راه حل های هنری متمایز می شوند. ال گرکو "مسیح در کوه زیتون"، 1605. ملی. دختر ، لندن

ویژگی های بارز سبک منریسم (هنر): پیچیدگی. ادعایی تصویری از دنیایی خارق العاده و ماورایی. خطوط کانتور شکسته. تضاد نور و رنگ. طولانی شدن شکل بی ثباتی و پیچیدگی حالت ها.

اگر در هنر رنسانس شخصی ارباب و خالق زندگی است، در آثار منریسم او یک دانه کوچک شن در هرج و مرج جهانی است. منریسم انواع مختلفی از خلاقیت هنری - معماری، نقاشی، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی را پوشش می دهد. ال گرکو "Laocoon"، 1604 -

گالری Uffizi Palazzo del Te در مانتوا شیوه‌گرایی در معماری خود را در نقض تعادل رنسانس بیان می‌کند. استفاده از راه‌حل‌های ساختاری بی‌انگیزه‌ای که از نظر معماری باعث می‌شود بیننده احساس ناراحتی کند. مهمترین دستاوردهای معماری مانریستی شامل کاخ دل ته در مانتوا (کار جولیو رومانو) است. ساختمان گالری اوفیزی در فلورانس با روحیه رفتارگرایی ساخته شده است.

باروک باروک (ایتالیایی باروک - غریب) یک سبک هنری است که از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم رواج داشت. در هنر اروپا این سبک از ایتالیا سرچشمه گرفت و پس از رنسانس به کشورهای دیگر گسترش یافت.

ویژگی های بارز سبک باروک: شکوه. ادعایی انحنای فرم ها روشنایی رنگ ها. تذهیب فراوان. انبوهی از ستون ها و مارپیچ های پیچ خورده.

ویژگی های اصلی باروک شکوه، وقار، شکوه، پویایی، شخصیت تأیید کننده زندگی است. هنر باروک با تضادهای جسورانه مقیاس، نور و سایه، رنگ، ترکیبی از واقعیت و فانتزی مشخص می شود. کلیسای جامع سانتیاگو د کامپوستلا. کلیسای علامت باکره در دوبروویتسی. 1690 -1704. مسکو.

به ویژه لازم است در سبک باروک به ادغام هنرهای مختلف در یک مجموعه واحد، میزان زیادی از نفوذ متقابل معماری، مجسمه سازی، نقاشی و هنر تزئینی توجه شود. این تمایل به سنتز هنرها یکی از ویژگی های اساسی باروک است. ورسای

کلاسیک کلاسیسم از لات. classicus - "نمونه" - یک روند هنری در هنر اروپایی قرن 17-19. ، بر روی آرمان های کلاسیک باستان متمرکز شده است. نیکلاس پوسین "رقص با موسیقی زمان" (1636).

ویژگی های بارز کلاسیک: خویشتن داری. سادگی. عینیت. تعریف. خط کانتور صاف.

مضامین اصلی هنر کلاسیک عبارت بودند از پیروزی اصول عمومی بر اصول شخصی ، تبعیت از احساسات در برابر وظیفه ، ایده آل سازی تصاویر قهرمانانه. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 لوور، پاریس

در نقاشی، بازگشایی منطقی طرح، ترکیب بندی متعادل روشن، انتقال واضح حجم، نقش فرعی رنگ با کمک کیاروسکورو و استفاده از رنگ های محلی اهمیت اصلی را پیدا کرده است. کلود لورن "خروج ملکه سبا" اشکال هنری کلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

در کشورهای اروپایی، کلاسیک به مدت دو قرن و نیم وجود داشت، و سپس، با تغییر، در روندهای نئوکلاسیک قرن 19 - 20 دوباره متولد شد. آثار معماری کلاسیک با سازماندهی دقیق خطوط هندسی، وضوح حجم ها و منظم بودن برنامه ریزی متمایز بودند.

روکوکو روکوکو (روکوکو فرانسوی، از rocaille، rocaille - یک موتیف تزئینی به شکل صدف)، روند سبک در هنر اروپایی نیمه اول قرن 18. کلیسای فرانسیس آسیزی در اورو پرتو

ویژگی های بارز روکوکو: پالایش و پیچیدگی فرم ها. خیال بافی از خطوط، زیور آلات. سهولت. رحمت. هواپذیری عشوه گری.

روکوکو که در فرانسه سرچشمه می گیرد، در زمینه معماری عمدتاً در ماهیت دکور منعکس شد که فرم های برجسته، پیچیده و پیچیده ای را به دست آورد. آمالینبورگ در نزدیکی مونیخ

تصویر یک شخص معنای مستقل خود را از دست داد، این شکل به جزئیات دکوراسیون زینتی داخلی تبدیل شد. نقاشی روکوکو عمدتاً تزئینی بود. نقاشی روکوکو، که از نزدیک با فضای داخلی مرتبط است، در اشکال اتاقک تزئینی و سه پایه توسعه یافته است. آنتوان واتو " عزیمت به جزیره سیترا " (1721) فراگونارد "سوینگ" (1767)

واقع گرایی واقعیت مار (فرانسوی réalisme، از لاتین متأخر reālis «واقعی»، از لاتین rēs «چیز») یک موقعیت زیباشناختی است که بر اساس آن وظیفه هنر این است که واقعیت را تا حد امکان دقیق و عینی به تصویر بکشد. اصطلاح "رئالیسم" اولین بار توسط منتقد ادبی فرانسوی J. Chanfleury در دهه 50 استفاده شد. ژول برتون. "مراسم مذهبی" (1858)

ویژگی های بارز واقع گرایی: عینیت. دقت. بتن ریزی. سادگی. طبیعی بودن

توماس ایکینز. "مکس اشمیت در یک قایق" (1871) تولد رئالیسم در نقاشی اغلب با کار هنرمند فرانسوی گوستاو کوربه (1819-1877) مرتبط است که نمایشگاه شخصی خود "پاویون رئالیسم" را در سال 1855 در پاریس افتتاح کرد. رئالیسم به دو حوزه اصلی تقسیم شد - ناتورالیسم و ​​امپرسیونیسم. گوستاو کوربه "تدفین در اورنان". 1849 -1850

نقاشی رئالیستی در خارج از فرانسه رواج یافته است. در کشورهای مختلف با نام های مختلف شناخته می شد، در روسیه به عنوان سرگردان شناخته می شد. آی. ای. رپین. "کشنده های بارج در ولگا" (1873)

نتیجه‌گیری: در هنر قرن هفدهم تا هجدهم، سبک‌های هنری مختلفی در کنار هم وجود داشت. آنها در مظاهر گوناگون، با این حال دارای وحدت و اشتراک بودند. گاهی راه‌حل‌ها و تصاویر کاملاً متضاد هنری تنها پاسخ‌های بدیع به مهم‌ترین پرسش‌های زندگی جامعه و انسان بود. نمی توان به طور واضح بیان کرد که چه تغییراتی در قرن هفدهم در نگرش مردم رخ داد. اما آشکار شد که آرمان های اومانیسم در آزمون زمان تاب نیاوردند. محیط زیست، محیط و انعکاس جهان در حرکت تبدیل به اصلی ترین چیز برای هنر قرن 17 - 18 می شود.

منابع: 1. Danilova GI فرهنگ هنری جهانی. درجه 11. - M.: Bustard، 2007. ادبیات برای خواندن بیشتر: 1. Solodovnikov Yu. A. فرهنگ هنری جهانی. درجه 11. - م.: آموزش و پرورش، 2010. 2. دایره المعارف برای کودکان. هنر جلد 7. - M.: آوانتا +، 1999. 3. http: //ru. ویکیپدیا. org/

انجام وظایف تستی: هر سوال چندین پاسخ ممکن دارد. به نظر شما، پاسخ‌های صحیح را باید در نظر گرفت. ب) باروک؛ ج) رنسانس؛ د) واقع گرایی؛ ه) قدمت; و) رفتارگرایی؛ ز) روکوکو

2. کشور - زادگاه باروک: الف) فرانسه; ب) ایتالیا؛ ج) هلند؛ د) آلمان 3. اصطلاح و تعریف را مطابقت دهید: الف) باروک ب) کلاسیک ج) رئالیسم 1. سختگیر، متعادل، هماهنگ. 2. بازتولید واقعیت از طریق اشکال حسی. 3. سرسبز، پویا، متضاد. 4. بسیاری از عناصر این سبک در هنر کلاسیک تجسم یافتند: الف) عتیقه. ب) باروک؛ ج) گوتیک 5. این سبک سرسبز و پرمدعا در نظر گرفته می شود: الف) کلاسیک; ب) باروک؛ ج) رفتارگرایی

6. سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر از ویژگی های این سبک است: الف) روکوکو; ب) کلاسیک گرایی؛ ج) باروک 7. آثار این سبک با کشش تصاویر، پیچیدگی منظم فرم، وضوح راه حل های هنری متمایز می شوند: الف) روکوکو; ب) رفتارگرایی؛ ج) باروک

8. نمایندگان کلاسیک در نقاشی. الف) دلاکروا؛ ب) پوسین؛ ج) مالویچ. 9. نمایندگان رئالیسم در نقاشی. الف) دلاکروا ب) پوسین؛ ج) رپین. 10. دوره بندی دوران باروک: الف) قرن 14-16. ب) قرن 15-16. ج) قرن هفدهم (اواخر 16 تا اواسط قرن 18). 11. G. Galileo، N. Copernicus، I. Newton عبارتند از: الف) مجسمه سازان ب) دانشمندان ج) نقاشان د) شاعران.

12. آثار را با سبک ها مطابقت دهید: الف) کلاسیک; ب) باروک؛ ج) رفتارگرایی؛ د) روکوکو

قرن هفدهم به طرز شگفت انگیزی برای توسعه فرهنگ هنری مطلوب بود. موفقیت های علم طبیعی مفهوم جهان را به عنوان یک وحدت بی حد و حصر، متغیر و متناقض به طور قابل توجهی گسترش داده و پیچیده کرده است. احساس پیوند ناگسستنی انسان با این جهان، وابستگی او به واقعیت پیرامون، به شرایط و شرایط وجودی او غالب بود. به همین دلیل است که نه تنها یک فرد حامل خلاقیت هنری می شود، بلکه کل تنوع واقعیت، ارتباطات پیچیده آن با یک فرد نیز می شود. بر این اساس، مضامین خلاقیت هنری، رپرتوار طرح، غنی تر شد، ژانرها و سبک های مستقل جدیدی توسعه یافتند، آنهایی که در دوره های فرهنگی قبلی توسعه یافته بودند و عمیق تر شدند. در قرن هفدهم، سبک هایی تقریباً به طور همزمان ظاهر شدند که شخصیت ملی داشتند و انواع مختلفی از هنر را در بر می گرفتند - کلاسیک و باروک.

کلاسیک گرایی در ادبیات با نام هایی مانند P. Corneille، J. Racine، J. B. Molière (فرانسه)، D. Fonvizin (روسیه) نشان داده می شود. در نقاشی - N. Poussin، K. Lauren (فرانسه)؛ در مجسمه سازی - E. M. Falcone (فرانسه)، Thorvaldsen (دانمارک)؛ در معماری - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (فرانسه)؛ در موسیقی - K. V. Gluck، W. A. ​​Mozart (اتریش).

نمایندگان برجسته سبک باروک در ادبیات عبارتند از: Calderon (اسپانیا)، D. Milton (انگلیس). در نقاشی - P. P. Rubens (متولد آلمان)، در معماری - L. Bernini (ایتالیا)؛ در موسیقی - J. S. Bach، G. F. Handel (آلمان)، A. Vivaldi (ایتالیا).

هنر اروپایی قرن هجدهم دو اصل متضاد متفاوت را با هم ترکیب کرد: کلاسیک گرایی و رمانتیسم. کلاسیک گرایی به معنای تبعیت انسان از سیستم اجتماعی بود، رومانتیسم در حال توسعه به دنبال به حداکثر رساندن تقویت اصل فردی و شخصی بود. با این حال، کلاسیک گرایی قرن هجدهم در مقایسه با کلاسیک قرن هفدهم به طور قابل توجهی تغییر کرد و در برخی موارد یکی از بارزترین ویژگی های سبک - اشکال کلاسیک باستانی را کنار گذاشت. علاوه بر این، کلاسیک گرایی «جدید» روشنگری، در اصل خود، با رمانتیسم بیگانه نبود.

یک شروع جدید مهم در هنر قرن 18، ظهور گرایش هایی بود که خود را نداشتند. فرم سبکیو نیازی به توسعه آن احساس نکرد. چنین روند فرهنگی عمده ای در درجه اول بود احساسات گرایی،انعکاس کامل ایده های روشنگرانه در مورد خلوص و خوبی طبیعت انسانی، از دست رفته همراه با "وضعیت طبیعی" اولیه جامعه، دوری آن از طبیعت. احساسات گرایی در درجه اول به دنیای درونی، شخصی و صمیمی احساسات و افکار انسان خطاب می شد و بنابراین نیازی به طراحی سبک خاصی نداشت. احساسات گرایی به شدت به رمانتیسم نزدیک است، مرد "طبیعی" که او می خواند، ناگزیر تراژدی برخورد با عناصر طبیعی و اجتماعی، با خود زندگی را تجربه می کند، که در حال آماده سازی تحولات بزرگ است، که پیش بینی آن کل فرهنگ قرن 18 را پر می کند.

یکی از مهم ترین ویژگی های فرهنگ روشنگری این است فرآیند جایگزینی اصول دینی هنر با اصول سکولار.معماری سکولار در قرن هجدهم برای اولین بار بر معماری کلیسا در تقریبا تمام اروپا ارجحیت دارد. بدیهی است که تهاجم اصل سکولار به نقاشی مذهبی کشورهایی که قبلاً نقش اصلی را ایفا می کرد - ایتالیا، اتریش، آلمان. نقاشی ژانر، که منعکس کننده مشاهده روزمره هنرمند از زندگی واقعی افراد واقعی است، تقریباً در تمام کشورهای اروپایی رواج یافته است و گاهی اوقات در تلاش است تا جایگاه اصلی را در هنر به خود اختصاص دهد. پرتره تشریفاتی که در گذشته بسیار محبوب بود، جای خود را به یک پرتره صمیمی می دهد و در نقاشی منظره، به اصطلاح «منظره خلق و خو» (واتو، گینزبورو، گاردی) ظاهر می شود و در کشورهای مختلف گسترش می یابد.

یکی از ویژگی های بارز نقاشی قرن هجدهم، افزایش توجه به طرح، نه تنها در بین خود هنرمندان، بلکه در میان خبره های آثار هنری است. درک شخصی، فردی، خلق و خوی که در طرح منعکس شده است، گاهی اوقات جالب تر می شود و تأثیر احساسی و زیبایی شناختی بیشتری نسبت به کار تمام شده ایجاد می کند. طراحی و حکاکی بیش از نقاشی ارزش دارد زیرا ارتباط مستقیم تری بین بیننده و هنرمند برقرار می کند. سلایق و مقتضیات عصر تغییر کرده و الزامات برای رنگبوم های زیبا در آثار هنرمندان قرن هجدهم، درک تزئینی رنگ تقویت شده است، تصویر نه تنها باید چیزی را بیان و منعکس کند، بلکه باید محلی را که در آن قرار دارد تزئین کند. بنابراین، در کنار ظرافت نیمه‌تون‌ها و ظرافت رنگ‌ها، هنرمندان به دنبال چند رنگ و حتی تنوع هستند.

محصول فرهنگ صرفاً سکولار روشنگری، سبک بود "روکوکو"،که کامل ترین تجسم را در زمینه هنر کاربردی دریافت کرد. همچنین در زمینه های دیگری که هنرمند باید وظایف تزئینی و طراحی را حل کند، خود را نشان داد: در معماری - هنگام برنامه ریزی و تزئین فضای داخلی، در نقاشی - در پانل های تزئینی، نقاشی های دیواری، صفحه نمایش و غیره. معماری و نقاشی روکوکو در درجه اول بر خلق تمرکز دارد. آسایش و لطف برای کسی که در خلقت خود بیندیشد و از آن لذت ببرد. اتاق های کوچک به لطف توهم «فضای بازی» ایجاد شده توسط معماران و هنرمندانی که به طرز ماهرانه ای از وسایل مختلف هنری برای این کار استفاده می کنند، تنگ به نظر نمی رسند: زیور آلات، آینه ها، پانل ها، رنگ های خاص و غیره. سبک خانه‌های فقیرانه‌ای که در آن با چند ترفند، روح دنج و آسایش را بدون تجمل و هیاهوی خط‌دار معرفی می‌کرد. قرن هجدهم بسیاری از اقلام خانگی را معرفی کرد که آسایش و آرامش را برای شخص به ارمغان می آورد و به خواسته های او هشدار می دهد و در عین حال آنها را به اشیایی از هنر اصیل تبدیل می کند.

یکی از جنبه‌های به همان اندازه مهم فرهنگ روشنگری، جلب توجه به حک کردن احساسات و لذت‌های انسانی (اعم از روحی و جسمی) با ابزارهای هنری بود. در میان بزرگ‌ترین متفکران عصر روشنگری (ولتر، هلوتیوس) می‌توان «صحنه‌های شجاعانه‌ای» را یافت که در آن اعتراض به اخلاق مقدس آن زمان، گاه به بی‌اهمیت تبدیل می‌شود. در فرانسه، از همان آغاز قرن هجدهم، هم مردم و هم منتقدان شروع به مطالبه از هنر جدید، بالاتر از همه، «خوشایند» کردند. چنین الزاماتی برای نقاشی، موسیقی، و تئاتر وجود داشت. "خوشایند" هم به معنای "حساس" و هم به معنای کاملاً حسی بود. جمله معروف ولتر "همه ژانرها خوب هستند، به جز خسته کننده" به وضوح این نیاز زمان را منعکس می کند.

جاذبه هنرهای تجسمی به سرگرمی، روایی و ادبی، نزدیک شدن آن به تئاتر را توضیح می دهد. قرن هجدهم اغلب به عنوان "عصر طلایی تئاتر" شناخته می شود. نام های بومارشا، شریدان، فیلدینگ، گوزی، گلدونی یکی از درخشان ترین صفحات تاریخ نمایش جهانی را تشکیل می دهند.

معلوم شد که تئاتر به روح آن دوران نزدیک است. خود زندگی به ملاقات او رفت و طرح ها و درگیری های جالبی را پیشنهاد کرد و فرم های قدیمی را با محتوای جدید پر کرد. تصادفی نیست که در دوران روشنگری بود که کارناوال معروف ونیزی نه فقط یک تعطیلات، بلکه دقیقاً یک روش زندگی، یک شکل از زندگی بود.

موسیقی جایگاه مهمی در سلسله مراتب ارزش های معنوی در قرن هجدهم دارد. اگر هنرهای زیبای روکوکو قبل از هر چیز تلاش می کند زندگی را تزئین کند، تئاتر را تقبیح و سرگرم کند، موسیقی روشنگری با مقیاس و عمق تجزیه و تحلیل پنهان ترین زوایای روح انسان به شخص ضربه می زند. . نگرش به موسیقی نیز در حال تغییر است، که در قرن هفدهم فقط ابزاری کاربردی برای تأثیرگذاری هم در حوزه‌های سکولار و هم در حوزه‌های مذهبی فرهنگ بود. در فرانسه و ایتالیا در نیمه دوم قرن، شکل سکولار جدیدی از موسیقی، اپرا، شکوفا شد. در آلمان و اتریش، "جدی ترین" اشکال آثار موسیقی توسعه یافت - اوراتوریو و توده. دستاورد فرهنگ موسیقایی عصر روشنگری، بدون شک، کار باخ و موتزارت است.

عصر روشنگری با اشتیاق به ماجراجویی، ماجراجویی، سفر، میل به نفوذ به فضای "فرهنگی" متفاوت مشخص می شود. او تجلی خود را در اپراهای جادویی با دگرگونی های خارق العاده، در تراژیک کمدی ها، افسانه ها و غیره یافت.

انتشار دایره المعارف بنیادی علوم، هنرها و صنایع دستی، کمک برجسته به تاریخ فرهنگ جهانی بود که راه اندازی شد. دی. دیدرو(1713-1784) و دی "آلامبر.دایره المعارف مهم ترین دستاوردهای علمی بشر را نظام مند کرد و سیستمی از ارزش های فرهنگی را تأیید کرد که منعکس کننده مترقی ترین دیدگاه های آن زمان بود.

او نشانه های زمانه، تمام پیچیدگی ها و ناهماهنگی های آن را به طور کامل در خود منعکس می کرد - فیلسوف، طبیعت گرا، شاعر و نثرنویس - ولتریکی از عمیق ترین و تندترین آثار طنز ولتر "کانادید یا خوشبین"به طور کامل روندهای کلی در توسعه ادبیات آموزشی را منعکس می کند.

بنیانگذار رمانتیسیسم روشنگری در ادبیات - جی جی روسو.آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی او به طور کامل در مشهورترین و شاخص ترین رمان منعکس شده است "الویز جدید".پیروان روسییسم بودند کارامزین («بیچاره لیزا»)، گوته («رنج ورتر جوان»)، چادرلو دی لاکلو («رابطان خطرناک»).

عصر روشنگری نقطه عطف بزرگی در توسعه معنوی اروپا بود که تقریباً بر تمام حوزه های زندگی اجتماعی - سیاسی و فرهنگی تأثیر گذاشت. روشنگران با از بین بردن هنجارهای سیاسی و حقوقی، کدهای زیبایی شناختی و اخلاقی جامعه طبقاتی قدیمی، کار بزرگی را برای ایجاد یک سیستم ارزشی مثبت انجام دادند، که در درجه اول خطاب به یک فرد، صرف نظر از وابستگی اجتماعی او، که به طور ارگانیک وارد بدن شد. و خون تمدن غرب میراث فرهنگی قرن هجدهم با تنوع خارق‌العاده، غنای ژانرها و سبک‌ها، عمق درک احساسات انسانی، خوش‌بینی و ایمان زیاد به انسان و ذهن او هنوز شگفت‌زده است.