تالار چادر
تالار هیپ که به دلیل سقف شیروانی منحصربفرد نام خود را به خود اختصاص داده است، یکی از بزرگترین سالن های هرمیتاژ جدید است. نقوش عتیقه در نقاشی های تزئینی داخلی استفاده می شود. آکروتریوم‌های تندیس‌شده روی پایه‌های پنجره‌ها قرار گرفته‌اند. امروزه نیز مانند قرن نوزدهم، نقاشی هایی از مدارس هلندی و فلاندری در سالن نمایش داده می شود. هرمیتاژ دارای یکی از بهترین مجموعه های نقاشی از این مدارس در جهان است که بیش از 1000 نقاشی دارد. این نمایشگاه شامل آثاری از هنرمندان مشهور قرن هفدهمی مانند Jakob Ruisdael، Pieter Claesz، Willem Kalf و Willem Heda، نقاشی‌های روزمره از Jan Steen، Pieter de Hooch، و همچنین دو پرتره خلق‌شده توسط فرانس هالز است.
نقاشی های به اصطلاح هلندی های کوچک (یا کوچک) در اینجا به نمایش گذاشته شده است که در میان آنها، برخلاف این اصطلاح، استادان بسیار بزرگی نیز وجود داشتند. کافی است برادران Ostade، Terborch، Sten، De Hooch را نام ببرید تا مطمئن شوید که به هیچ وجه درجه استعداد نبوده، بلکه فقط اندازه کوچک بوم ها دلیل این نام بوده است.
قالب کابینت نقاشی ها اولین چیزی است که توجه بازدیدکنندگان چادر تالار را به خود جلب می کند، به خصوص کسانی که از فضاهای نمایشگاهی مدارس نقاشی ایتالیایی، فلاندری یا اسپانیایی به اینجا می آیند. یکی از ویژگی های قابل توجه نقاشی های هلندی فقدان تقریباً کامل آنها از ویژگی های تزئینی است. تصاویر هلندی های کوچک برای تزئین محل ایجاد نشده است. قاب سیاه بی تکلف، معمول قرن هفدهم، مانند یک پنجره، دعوت می‌کند نزدیک‌تر شده و به دنیایی که به چشم‌ها باز می‌شود نگاه کند.
این دیدگاه نزدیک با تکنیک دقیق و تقریبا مینیاتوری نوشتن، کامل بودن کامل کل و کوچکترین جزئیات مواجه شد. آنها باید به صورت جداگانه، با دقت، بدون عجله، با نگاه کردن به تصویر تحسین شوند. در نهایت، ما متذکر می شویم که نقاشی های هلندی کوچک تقریباً همیشه در محدوده یک ژانر خاص حفظ می شود. بنابراین، نمایشگاه تالار چادر، که با وجود اصل توالی زمانی مشترک در همه نمایشگاه های ارمیتاژ، با توزیع آن بر اساس ژانر نیز متمایز است: در سمت چپ (از ورودی)، پرتره و ژانر روزمره به نمایش گذاشته شده است. در سمت راست، منظره و طبیعت بی جان.
دفتر کوچک. قالب نقاشی ها تصادفی نبود. جای مصرف کنندگان سابق هنر - کلیسا با معبدش و ارباب فئودال با قلعه اش - توسط یک مشتری جدید گرفته شد: نماینده ای از طبقه سوم که برای خانه ساده خود نیازی به نقاشی های بزرگ نداشت. بله، و سفارش، به معنای سابق کلمه، اکنون عمدتاً فقط برای یک پرتره ساخته شده است. آثار ژانرهای دیگر توسط این هنرمند "برای بازار" ایجاد شد.
البته این بدان معنا نبود که این هنرمند در کار خود کاملاً آزاد است. بازار، یعنی ذائقه مصرف کننده جدید آثار هنری - بورژوازی، خواسته های خود را به نقاش عرضه می کرد. این خواسته‌های طبقه جوان در حال ظهور، به‌ویژه در ابتدا، دارای ویژگی‌های بسیار هوشیارانه و دموکراتیک بود: یک اثر هنری باید زندگی را صادقانه و بدون زینت نشان دهد.
نماینده طبقه ستمدیده دیروز که اکنون صاحب ارزش های مادی و معنوی کشور است، اول از همه می خواست تصویر خود را ببیند. او از اینکه چهره ای نه چندان زیبا و نه چندان روحانی از روی بوم به نظر می رسید، از اینکه فیگور از نظر ظرافت متمایز نمی شد و لباس شیک نبود، خجالت نمی کشید. ویژگی ها، زیرکی سرسخت تجاری در دستانش و قدرت در شکل او احساس می شد.
پاتر، پائولوس. 1625-1654
سگ زنجیری
هلند، حدود 1650-1652
پاتر، پائولوس. 1625-1654
مزرعه
هلند، 1649
یک منظره با مزرعه دهقانی توسط نقاش جوان با استعداد پائولوس پاتر، آمالیا ون سولمز، همسر رئیس جمهوری هلند، فردریک هندریک از نارنجی سفارش داده شد. عکس عالی شد گاوها، بزها، گوسفندان، مرغ ها و اسب ها در گروه ها و ترکیب های مختلف به تصویر کشیده شده اند. صحنه های ژانری نیز وجود دارد. یکی از جالب‌ترین - در سمت راست - توسط پاتر روی یکی از حکاکی‌های رامبراند در سال 1635 "چشم‌اندازی" شد و به بوم منتقل شد: مهماندار ماهی را در چاه تمیز می‌کند و مرد سعی می‌کند سگی را که به کودک حمله می‌کند را دور کند. . زن و شوهری از دور راه می روند. الکساندر بنوا، مورخ هنری مشهور روسی، پیشنهاد کرده است که پاتر خود و نامزدش را به تصویر کشیده است. عروسی آنها یک سال بعد برگزار شد. پاتر در خلق چنین آثاری برابری نداشت و با این حال مشتری حاضر به پذیرش تصویر نشد: او از رفتار بیش از حد "صادقانه" یکی از گاوها که تقریباً در مرکز پس زمینه ایستاده بود شوکه شد. با این وجود، سرنوشت بوم موفقیت آمیز بود: در زمان های مختلف، ابتدا فردریک اول و سپس ملکه ژوزفین، همسر ناپلئون بناپارت، در مجموعه ها گنجانده شد. در سال 1815، الکساندر اول این نقاشی را برای هرمیتاژ خریداری کرد. پاولوس پاتر تنها 29 سال زندگی کرد و بر اثر بیماری سل درگذشت. با این وجود استاد در عمر کوتاه خود توانست حدود 130 اثر خلق کند.
استن، جان. 1625 یا 1626-1679
بیمار و دکتر
هلند، حدود 1660
بورچ، جرارد تر. 1617-1681
لیوان لیموناد
هلند، دهه 1660
دریافت نامه
هلند، 1650-1660
بورچ، جرارد تر، کارگاه. 1617-1681
میریس، فرانس یانس وان بزرگ. 1635-1681
صبح یک خانم جوان
هلند، حدود 1659-1660
متسو، گابریل. 1629-1667
صبحانه
هلند، حدود 1660
نِر، آرت ون در. 1603-1677
نمای زمستانی روی رودخانه
هلند، حدود 1645
نِر، آرت ون در. 1603-1677
منظره با آسیاب بادی
هلند، حدود 1646
رویسدیل، ون جیکوب ایساکس. 1628 یا 1629-1682
مرداب
هلند، دهه 1660
یکی از شاهکارهای نقاشی منظره جهان، بوم "باتلاق" توسط استاد برجسته چشم انداز هلندی یاکوب ون رویسدیل، که در اواسط قرن هفدهم نزدیک شد، خلق شد. به درک طبیعت به عنوان نمادی از ابدیت. این هنرمند یک تصویر سخت و باشکوه را باز می کند: درختان قدرتمند و انبوه می کوشند تا تنه های خمیده خود را بر روی کوزه های کوچکی که از هر طرف توسط یک باتلاق احاطه شده اند، نگه دارند. آب، منبع حیات، در اینجا تهدید می کند که همه چیز را با باتلاق خود فرو می برد. توس جوان پژمرده می شود، راش در حال مرگ آخرین نیروی خود را از دست می دهد. و با این حال، شورش شاخ و برگ سبز، قدرت خارق‌العاده‌ای که با آن رشد می‌کند، به سمت بالا می‌کوشد، به سوی نور، همه موجودات زنده، امید می‌دهد. در دوردست، نوار روشنی از افق قابل مشاهده است و مسافر گمشده برای آن تلاش می کند و در زمینی محکم ترک می کند. رویسدیل با خلاصه کردن این تصویر باشکوه و غم انگیز از زندگی، تمام جزئیات را برجسته می کند و آن را تحسین می کند و لطافت نیلوفرهای آبی گلدار، انعکاس درختان در آب، ترس یک پرنده در حال پرواز را منتقل می کند. شاخ و برگ با رنگ های گرم پاییزی پوشیده شده است و رنگ های تیره خاکی-زیتونی به تدریج در نور فاصله های مایل به آبی حل می شوند. رویسدیل، هنرمند فیلسوف، جوهر قوانین هستی را درک می کند و نوع جدیدی از چشم انداز روانشناختی ایجاد می کند که راه را برای رمانتیک های متأخر هموار می کند.
اگر بوش و بروگل در این طرح، ظاهری از یک عملیات واقعی را به تصویر می‌کشند، پس بروور بیشتر یک عملیات ساختگی است. "دکتر" فقط ابروی "بیمار" را برید و در عین حال سنگریزه خونینی را که بین انگشتانش پنهان شده بود بیرون آورد و به مردم نشان داد. در نقاشی ارمیتاژ اثر بروور، دو سنگریزه درخشان که ظاهراً توسط یک شارلاتان از سر بیمارانش استخراج شده است، روی زمین، در پیش زمینه قرار دارند. دو بیمار قبلاً تحت عمل جراحی قرار گرفته اند: آنها در پشت "گربر" نشان داده شده اند. یکی - با بانداژ روی پیشانی - روی زمین می نشیند، دیگری پشت به بیننده می ایستد و با اشاره دست های بالا رفته آب می خواهد. مردی که از پنجره میخانه به بیرون خم شده است، از کوزه شرابی به او می ریزد. سومین بیمار که پیرزن او را محکم نگه داشته، در حال حاضر توسط شارلاتان تحت عمل جراحی قرار می گیرد. بروور اثری عجیب با موضوع "استخراج سنگ حماقت" خلق کرد که ایده ای بسیار خاص را در بر می گرفت: حماقت انسان با جراحی غیرقابل درمان است.
یوهانس کورنلیس. ورسپرونک - پرتره یک زن
فرانس هالس - پرتره مرد جوان با دستکشی در دست.
فرانس هالس - پرتره یک مرد.
Jacob Isaks van Ruisdael - آبشار در نروژ
Pieter Claesz - صبحانه با ژامبون
ویلم کلاس هدا - صبحانه با خرچنگ
جان استین - قرارداد ازدواج
Pieter de Hooch - خدمتکار و سرباز.
پیتر دو هوچ - معشوقه و خدمتکار
یانسنس الینگا، پیتر. 1623-1682
اتاق در خانه هلندی
هلند، اواخر دهه 1660 - اوایل دهه 1670
برخی از استادان هلندی قرن هفدهم تحت تأثیر هنر ایتالیا یا فرانسه بودند، با این حال، مشاهده خاص و عشق لمس کردن به جزئیات اجازه نمی دهد نقاشی هلند را با هیچ مکتب نقاشی دیگری اشتباه بگیرید.
جان استن خوشگذران
علاوه بر کنسرت های خانگی، هنرمندان هلندی از طیف وسیعی از صحنه های داخلی الهام گرفتند. علاقه آنها به وقایع و اشیاء ساده ای بود که هر روز مردم را احاطه می کردند.
کیسر توماس هندریکس. پرتره یک مرد (1632)
این، به احتمال زیاد، تصویر یک تاجر آمستردام است، میانسال (او 66 ساله است، همانطور که کتیبه این را گواهی می دهد)، اما پر از قدرت و انرژی. چهره ای زشت، تا حدودی پف کرده و در اثر آب و هوا، شکلی ناهنجار و بیش از حد پر، که لبه های کافتان روی آن به هم نمی رسند، و بازوهای کوتاه تمایل هنرمند را برای زینت بخشیدن به مدل برانگیخت. تاجر همانطور که بود در برابر ما ظاهر می شود. اما علاوه بر شباهت ظاهری، دی کیسر چیز دیگری را نیز آشکار کرد - حیثیت درونی فردی که به استقلال میهن خود افتخار می کند، از موفقیت کار خود و از خود راضی است، یعنی نوع جدیدی را ایجاد کرده است، نوع. از برگر آن زمان - یک شرکت کننده فعال در رویدادها، شاد، پر انرژی، شاد .
پورسلیس، جان. 1584-1632
دریا در یک روز ابری
هلند، حدود 1630
زندگی هلندی با دریا پیوند ناگسستنی داشت. در این کشور بود که نوع خاصی از نقاشی ظاهر شد - مارینا ، منظره دریا. بنیانگذار این سبک جدید، جان پورسلیس بود. این هنرمند فقط به دریا علاقه مند بود، همه چیز دیگر - مردم و سواحل، قایق ها و کشتی ها - استاد فقط در ارتباط با آن درک می کرد. ضربات سرد در این تصویر از آسمان تاریک و سطح مواج آب. آنها از چشمان شخصی دیده می شوند که از نزدیک طبیعت خشن دریای شمال را می شناسند. تصور بی نهایت و تحرک وسعت آب با تصاویر کشتی های کج شده تقویت می شود. Porcellis تجهیزات و انواع کشتی ها را مطالعه کرد، تصاویر آنها همیشه از نظر عکاسی دقیق هستند. آب و آسمان با رنگ خاکستری نقره ای متحد شده اند و تقریباً به طور ملموس فضای اشباع شده از رطوبت و نور را منتقل می کنند. توجه به حالات مختلف عنصر دریا یادآور مبارزه مداومی است که هلندی ها از زمان های بسیار قدیم برای به دست آوردن زمین از دریا مناسب برای سکونت و کشاورزی انجام می دادند. این نبرد ابدی بین انسان و طبیعت تا حد زیادی ویژگی های یک درک کاملاً عملی از زندگی و هنر را تعیین کرد. تجسم زیبای عنصر آب یکی از مهمترین اکتشافات مکتب هلندی قرن هفدهم بود.
تا به حال، نقاشی های هلندی کوچک از محبوب ترین ها در میان خبره ها بوده است. هنرمندان هر شی را با درک استثنایی از بافت و فرم آن نقاشی کردند.
گوین، جان ون. 1596-1656
منظره با کلبه دهقانی
هلند، 1631
"منظره با کلبه دهقانی" اولین نقاشی از نقاش برجسته منظره یان ون گوین در مجموعه ارمیتاژ است. این هنرمند خانه ای دهقانی را با سقفی فرسوده و مزرعه ای کوچک در پشت حصار چوبی به تصویر کشیده است. کمی دورتر - یک آب انبار، یک کلبه دیگر در طرف دیگر و در دورتر - یک قایق با ماهیگیران. گوین به طرز درخشانی تکنیک های مختلفی را در اختیار دارد. استاد آزادانه منحنی پیچیده سقف را با قلم مو ترسیم می کند ، شاخ و برگ های متراکم درختان را با لکه های رنگارنگ ایجاد می کند ، خطوط پیچ در پیچ را در امتداد تخته های حصار با یک دسته ترسیم می کند. ویژگی‌های بارز مناظر اولیه ون گوین، تضاد پلان‌های روشن و تاریک و همچنین توانایی «فشار دادن» فضا به اعماق است که نگاه بیننده را از شکل‌های بزرگ به کوچک‌تر هدایت می‌کند. بنابراین، گروهی از دهقانان در کلبه با چهره ای به سختی قابل توجه از یک ماهیگیر در نزدیکی ساحل مقایسه می شوند.
پرتره‌های کوچک زنان مسن سوزن‌دوزی، حمام‌کنندگان در ساحل رودخانه‌ها، پزشکان و بیمارانی که آنها را ملاقات می‌کردند بسیار محبوب بودند.تربورچ، نویسنده آثار ظریف و ظریف، و همچنین جان استین، با نگاهی کنایه‌آمیز و تمسخرآمیز به بر اساس آثار نقاشان هلندی می توان معماری شهری، لباس ملی و همچنین آداب و رسوم هلندی قرن هفدهم را به تفصیل مطالعه کرد.
مورلز، پاولوس. 1571-1638
پرتره زن جوان با زنجیر مروارید
هلند، قرن هفدهم
بیرن، آبراهام ون. 1620/21-1690
میان وعده (طبیعت بی جان با خرچنگ، میوه و ساعت)
هلند، 1650-1660
رهگذران در توقف
هلند،
ووورمن، فیلیپس. 1619-1668
میریس، ویلم ون. 1662-1747
کوپید و روان
هلند، قرن 18
ورف، آدریان ون در. 1659-1722
تبعید از بهشت
هلند، 1700
واورمن، جان. 1629-1666
حیاط دهقانی و آسیاب
هلند،
منظره ایتالیایی
هلند، حدود 1650آسلین، جان، دایره، ج. 1610-1652
تمپل، آبراهام ون دن. 1622/23-1672
پرتره بانوی جوان سیاهپوش
هلند، 1670
تصویر یک زن جوان ظریف با یک گل در دست، که متفکرانه در کنار جان پناه در پس زمینه پارک ایستاده است، یکی از نمونه های درخشان پرتره تشریفاتی هلندی نیمه دوم قرن هفدهم است. پرده نرم پرده قهوه‌ای خردلی چهره‌ای زیبا را ایجاد می‌کند که با فرهای بلوند روشن احاطه شده است. ابریشم سنگین لباس، توری متراکم مجلل، انگشترها و جواهرات توسط این هنرمند با مهارتی درخشان نقاشی شده است. یقه ای که خط آن با تراش گاز سفید، رشته مروارید روی گردن، رشته مروارید روی مچ و گوشواره های سنگین از شیک ترین جزئیات لباس آن زمان بود. یک گل در دست زن برازنده نماد فروتنی است. با نور غروب غروب غروب عمیق که مجسمه های کوپید و زهره در برابر آن سفید می شوند، حال و هوای خاصی ایجاد می کند.
ویک، توماس، ج. 1616-1677
منظره ایتالیایی با مسافرانی که در حال استراحت هستند
هلند
انجیل لوقا
هلند، اواخر دهه 1640کونینک، سالومون. 1609-1656
لونز، جان. 1607-1674
سر پیرمردی با ریش خاکستری در نیمرخ (پرتره یک پیرمرد)
هلند، 1631-1632
کلونیا، آدام. 1634-1685
بشارت به شبانان
هلند
ورویلت، فرانسوا، ج. 1620-1691
بیوه کیمیاگر
هلند، 1674
گوین، جان ون، مدرسه. 1596-1656
منظره ای با خانه هایی در حاشیه رودخانه
هلند
لینگلباخ، یوهانس. 1622-1674
بندر ساحلی در ایتالیا
هلند، 1667
در روسیه، نقاشی هلندی بسیار دوست داشت. آب و هوای شمالی شباهت این دو کشور را تضمین می کرد که به ویژه در سن پترزبورگ قابل توجه است. بسیاری از رودخانه ها دائماً شهر را با سیل تهدید می کردند و باعث مقایسه با آمستردام شدند.
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/
3. مجموعه نقاشی های هلندی در ارمیتاژ
ژانر خانگی نقاشی هلندی
ارمیتاژ ایالتی دارای یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی هلندی در جهان است. اولین نمایشگاه آن در سال 1716، مدت ها قبل از تأسیس موزه، در سواحل نوا ظاهر شد. در این سال، اوسیپ سولوویوف یکصد و بیست و یک تابلو برای پیتر اول در هلند خرید و پس از آن، یوری کولوگریووف یکصد و هفده تابلوی دیگر را در بروکسل و آنتورپ خرید. اندکی بعد صد و نوزده اثر به این مجموعه پیوست که توسط بازرگانان انگلیسی زوان و السیوم برای پادشاه فرستاده شد. نقاشی‌های هلندی، همراه با نقاشی‌های فلاندری، در اینجا غالب بود: به گفته زندگی‌نامه‌نویس پیتر اول، یاکوب شتلین، هنرمندان مورد علاقه پادشاه روبنس، ون دایک، رامبراند، استن، واورمن، بروگل، ون در ورف و ون اوستاد بودند. موضوعات مورد علاقه او صحنه هایی از زندگی "مردان و زنان هلندی" بود. این تعهد به همه چیز هلندی را نباید صرفاً سلیقه شخصی "کاپیتان پیتر" دانست، همانطور که پیتر در زمان اقامتش در هلند نامیده می شد. دموکراسی برگر هلندی که در نقاشی ملی جلوه روشنی یافت، به ویژه به ماهیت تحولات دموکراتیک در روسیه در آن زمان در زمینه فرهنگ و زندگی نزدیک بود. اما، البته، نه تنها علاقه هنری در بین مخاطبان روسی با نقاشی های نقاشان هلندی بیدار شد. آثار استادانی مانند نقاش منظره دریای مورد علاقه تزار، آدام سیلو، اول از همه، علاقه شناختی ملت جوان روسیه را برای رفتن به دریا برآورده کرد. مجموعه پیتر از هلندی ها قبلاً شامل شاهکارهایی مانند "دیوید و جاناتان" رامبراند بود - اولین اثر یک نقاش درخشان که به روسیه آمد.
در نیمه دوم قرن هجدهم، بسیاری از آثار مهم نقاشی هلندی به سنت پترزبورگ مهاجرت کردند. به عنوان بخشی از مجموعه G. Bruhl، که در درسدن (در سال 1769) به دست آمد، ارمیتاژ چهار پرتره از رامبراند، چهار منظره از J. Ruisdael، نقاشی‌های G. Terborch، F. Miris، A. van Ostade، A. Wauwermann و دیگران. مجموعه کروزات در پاریس که در سال 1772 دریافت شد، شاهکارهای رامبراند مانند دانایی و خانواده مقدس را به موزه آورد.
مجموعه های بودوئن (پاریس)، والپول (انگلیس) و همسر اول ناپلئون اول، امپراتور ژوزفین، که در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 برای ارمیتاژ به دست آوردند، مجموعه ارمیتاژ هلندی ها را بیشتر غنی کرد. پس از آن، هرمیتاژ توانست در نمایشگاه خود "قربانی ابراهیم"، "نزول از صلیب" و ده ها بوم نقاشی دیگر از رامبراند، اثر اچ. داو، مد روز در قرن هجدهم، سه تا از بهترین تابلوهای نقاشی را بگنجاند. پی. پاتر (از جمله شاهکار استاد - "مزرعه")، "یک لیوان لیموناد" اثر جی تربورخ، "صبحانه" اثر جی. متسو، دو اجرای شگفت‌انگیز و ظریف از طبیعت‌های بی‌جان گل توسط جی. ون هویسوم. و بسیاری دیگر از آثار نه چندان مهم.
طرح سرگرم‌کننده، اندازه کوچک و قیمت‌های نسبتاً پایین، نقاشی‌های هلندی را در دسترس حلقه بزرگی از مجموعه‌داران روسی قرار داده است. آنها نه تنها توسط اعضای خاندان سلطنتی و بالاترین اشراف سن پترزبورگ، بلکه توسط نمایندگان محافل دموکراتیک تر جمعیت به دست آمد. این مجموعه ها متعاقبا به منبع اصلی تکمیل مجموعه ارمیتاژ تبدیل خواهند شد. بنابراین، در سال 1915، موزه مجموعه عظیمی از "هلندی های کوچک" را دریافت کرد که در سال 1910 توسط دانشمند و جهانگرد مشهور روسی P.P. Semenov-Tian-Shansky، که هفتصد و نوزده نقاشی توسط سیصد و چهل نویسنده جمع آوری کرد، به دست آورد. با این مجموعه صد و نود نام جدید در کاتالوگ موزه ظاهر شد. بنابراین، اگر قبلاً مجموعه هلندی ارمیتاژ از نظر تعداد شاهکارها در بین سایر موزه های جهان متمایز بود، اکنون از نظر تعداد نام های ارائه شده در آن، از جمله نادرترین ها، یکی از اولین مکان ها را به خود اختصاص داده است.
شیشه رنگی گوتیک
با توجه به هدف، ماهیت اجرا، ماهیت تصاویر، انواع نقاشی زیر متمایز می شود: - نقاشی یادگاری و تزئینی (نقاشی دیواری، موزاییک، ویترای، اسکرافیتو، پلافند، پانل) ...
امپرسیونیسم در نقاشی، موسیقی و ادبیات
در بهار 1874، گروهی از نقاشان جوان، از جمله مونه، رنوار، پیزارو، سیسلی، دگا، سزان و برت موریسو، از سالن رسمی غفلت کردند و نمایشگاه خود را برپا کردند.
تاریخچه توسعه طبیعت بی جان
هارمونی رنگ سه رنگ اصلی وجود دارد - قرمز، زرد، آبی. برای به دست آوردن رنگ های مرتبط، رنگ های اصلی مخلوط می شوند، یعنی. یک رنگ را با رنگ دیگر تکمیل کنید مکمل یعنی تقویت یکدیگر...
فرهنگ و هنر بابل باستان
غیرممکن است که تصویری کامل از بابل بدون مشخص کردن زندگی فرهنگی آن شکل دهیم. اما متأسفانه تنها چند مدرک از شکوفایی هنر در این دولت شهر به دست ما رسیده است...
میناهای لیموژ قرن 12-14
میناهای نقاشی شده لیموژ یکی از درخشان ترین صفحات در تاریخ هنر کاربردی فرانسه در دوره رنسانس است. ارمیتاژ بیش از 150 نمونه از میناهای نقاشی شده لیموژ دارد...
طبیعت بی جان "سایه ها"
نقاشی رنگ روغن طبیعت بی جان کلمه نقاشی از دو کلمه Live و Writ گرفته شده است. دال توضیح می دهد: «نقاشی این است که با قلم مو یا با کلمات، با قلم، صادقانه و واضح به تصویر کشیده شود». تاریخچه نقاشی رنگ روغن به چندین قرن پیش برمی گردد...
طبیعت بی جان "سایه ها"
روش فلاندری نقاشی با رنگ روغن. روش فلاندری نوشتن با رنگ روغن اساساً به موارد زیر خلاصه می شود: روی سفید ...
طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر نقاشی
رنگ اساس نقاشی است، بدون رنگ، نقاشی وجود ندارد. رنگ زندگی نقاشی است. مهم ترین کارکرد رنگ در نقاشی، به حد رساندن آن به عنوان یک اصالت نفسانی تصویر است...
منظره در هنرهای تجسمی
مهمترین و قدیمی ترین نوع منظره، تصویر طبیعت بکر، حومه شهر است. این برداشت اصلی از کلمه فرانسوی "paysage" و "Landschaft" آلمانی (تصویر روستا، تصویر زمین) است...
روکوکو در اشکال مختلف هنری
نقاشی فرانسوی در همان جهت معماری تکامل یافت: سنت سبک تشریفاتی و کاملاً آکادمیک به تدریج اهمیت خود را از دست داد. جریان های جدیدی در فرهنگستان رخنه کرد. از اواخر قرن هفدهم ...
برای مطالعه سبک سازی ترکیب تزئینی؛ شناسایی مراحل اصلی کار؛ ارائه توصیه هایی برای استفاده از نقاشی های تزئینی در ایجاد پانل ها. تازگی و اهمیت عملی کار ...
ایجاد یک تابلو تزئینی برای نمایش های منظره
میل به رشد خلاق فرد برای اولین بار در سنت معنوی اروپایی عصر هلنیستی یافت می شود. در این دوره، خلاقیت و هنر حرفه ای به عنوان فعالیت های یکسان در نظر گرفته شد.
رنگ در نقاشی
رنگ بندی تصویر انواع مختلفی دارد که مدعی حل مشکل شباهت پدیده های طبیعی و رنگ های تصویر هستند...
پیوندهای حسی در ژانر روزمره نقاشی هلندی قرن هفدهم
به جرات می توان گفت که در هیچ کشور دیگری قبل از آن نقاشی چنین خیزش سریع و شدیدی را تجربه نکرده است، چنین توزیع استثنایی، چنین محبوبیت شگفت انگیزی نداشته است ...
هالند هفدهم مجموعه ای از هنرمندان بزرگ را به جهان هدیه داد که در تاریخ جهان بی سابقه بود. این قبلا نبود. بعد از آن اتفاق نیفتاد. رامبراند درخشان غیرقابل تصور. او اولین نفر در تعدادی از هنرمندان هلندی است، همچنین به دلیل تکنیک فوق العاده، نقاشی فوق العاده اش. برای انجام این کار، باید به زن حمام کننده لندن یا فلور هرمیتاژ نگاه کنید (و من به موضوع مسیحی ترین انسان گرایی، ظریف ترین روانشناسی، اختراع شگفت انگیز، عمیق ترین تأمل در خود، تجربه خود دست نمی زنم. به عنوان دیگری). از دیدگاه من و در واقع از نظر عینی، رامبراند هنرمند شماره یک در تاریخ بشریت است. ورمیر با هوای عادی، رنگ ناب، سکوت عرفانی. F. Hals با شورش توری اش، پوزخند. تربورچ با ویبرها، بافت پارچه و نیمه تاریکی اش. متسو با نوعی بی‌پیوستگی ابدی، اما در همه جا در حال شکستن و زیبایی مطلق احمقانه‌اش. گوبهما با ریتم خاص خود، کتیبه ای بسیار خاص از انسان در طبیعت. J. Ruisdael با نوع یادبودی ساده لوحانه اش، نوعی توانایی خاص برای تشخیص میدان نبرد در یک مکان، تمایل بسیار عجیب به تزئینات. پاتر، با وفاداری عکاسی و جزئیات فیزیولوژیکی همیشه نامناسب. هوخ (پیش از اشراف) با عروسک های بت های خود و آزمایش های عجیب و غریب در هندسه مواد خانه. من می‌توانم تعداد زیادی از هنرمندان را فهرست کنم که کم‌اهمیت و استادانه نیستند - Ner، Berchem، Peynaker، Miris، Kalf، Beyeren، Heda، Ast، Witte، Dow، Fabricius، Mas، Hogstraten، Gelder، Flink، Wauwermann، Goyen، Sten، Helst و و غیره. و غیره اما حتی در این سریال "کوچک" تعداد هنرمندان بسیار کمی وجود دارد. من آنها را برای خودم "آرام" می نامم. همه آنها تحت تأثیر پیتر دو هوچ بودند. سکوت را نقاشی کردند. آنها بسیار ماهر بودند. همه آنها در ارمیتاژ نیستند. اما آثار آنها در ارمیتاژ را می توان از مهمترین آنها دانست. به آنها گوش کن.
جیکوب ورل
ارمیتاژ
از موزه های دیگر 
آیزایا بورس
ارمیتاژ 
(249) به دلیل سقف غیرمعمول با کیسون ها که با نقاشی هایی در رنگ های پاستلی پوشانده شده است به این نام نامگذاری شده است. سالن مملو از صحنه‌های ژانر نقاشان هلندی قرن هفدهم است: فرانس هالس، یان استین، سالومون رویسدیل و دیگران.
نقاشی یان بروگل در ارمیتاژ
اتاق بعدی (248) نیز دارای دکور زیبایی است. ستون های ساخته شده از سنگ مرمر مصنوعی سقف را نگه می دارند که با نقاشی های باشکوه تزئین شده اند. لوستر هشت ضلعی شبیه لوله های اندام مینیاتوری است. در میان بسیاری از نقاشی ها چندین بوم کوچک از یان بروگل، پسر پیتر بروگل بزرگ وجود دارد. یان بروگل عاشق نقاشی مناظر و صحنه های سبک بود.
نقاشی های روبنس و ون دایک در هرمیتاژ
نقاشی‌های روبنس از دوران اوج او (1610-1620) اتاق 247 را پر می‌کند. این اتاق نزول از صلیب را در خود جای داده است. در روایت رامبراند از این داستان، واقعیت رنج انسان و استفاده از نور غالب بود و روبنس بر تضاد لباس افراد و بدن رنگ پریده مرگبار ناجی تاکید می کند.
«باکوس» در آخرین سال زندگی این هنرمند نوشته شد. استاد تصویر سنتی باکوس جوان را که در جشن‌ها شرکت می‌کرد، رها کرد و این خدای روم باستان را به‌عنوان مردی شاد و تنبل که با چین‌های چربی پوشانده شده بود به تصویر کشید. وقتی روبنس سفارشات زیادی داشت، بخشی از کار را به شاگردانش، به ویژه ون دایک سپرد. این هنرمند جوان تفسیری کاملاً سکولار از موضوع کتاب مقدس به تابلوی "جشن در سیمون فریسی" آورده است. بعدها، ون دایک نقاش دربار شاه انگلیسی چارلز اول شد و از سوی او لقب شوالیه را دریافت کرد. در دربار انگلیس، ون دایک چندین پرتره کشید که بهترین آنها محسوب می شوند: پرتره ای از توماس وارتون، شاه چارلز اول و ملکه هنریتا ماریا. همه این بوم‌ها در اتاق 246 هستند. همچنین آثار قبلی از جمله خودنگاره فوق‌العاده هنرمند وجود دارد.
اگر از اتاق 248 عبور کنید، خود را در یک راهرو (258) خواهید دید که در آن مناظر فلاندری و مناظر زمستانی را خواهید دید. از این راهرو دو انفیلاد خارج می‌شوند که بر فراز باغ معلق بلند شده‌اند: گالری پتروفسکی (255-257) و گالری رومانوفسکایا (261-263). گالری پتروفسکی بوم‌های هلندی قرن هفدهم را به نمایش می‌گذارد، در حالی که گالری رومانوفسکایا نمونه‌هایی از نقاشی‌های قرون وسطایی و اوایل فلاندری را به نمایش می‌گذارد. به نقاشی "سنت لوک در حال نقاشی مدونا" اثر روژیر ون در ویدن نگاه کنید. دو نیمه از این قطعه خریداری شد ارمیتاژبطور جداگانه. و تنها پس از آن کارشناسان متوجه شدند که اینها بخش هایی از یک ترکیب هستند. از دیگر جواهرات این مجموعه می‌توان به تثلیث رابرت کمپین و مدونا و کودک دوگانه، شفای مرد کور اثر لوکاس ون لیدن، و پرتره گروهی باشکوه دیرک جیکوبز از شرکت آمستردام فوزیلیرز اشاره کرد.
دفتر کوارنگی در ارمیتاژ
در انتهای گالری پتروفسکی مطالعه کوچک کوارنگی (205) قرار دارد. این دفتر کوچک هنوز نام معمار سازنده آن را در سال 1806 بر خود دارد. A. I. Stackenschneider، در طول بازسازی کامل غرفه در 1850-1858، تغییرات قابل توجهی در طراحی کابینت ایجاد کرد. هارمونی دقیق و واضح کابینت جای خود را به تکنیک های زیباتر دکوراسیون داد. این تنها اتاقی است که تزئینات اصلی قرن هجدهم در آن حفظ شده است. دیوارهای تالار به رنگ قرمز روشن، سقف ها به رنگ سفید طلایی و ستون ها از سنگ مرمر مصنوعی زرد رنگ ساخته شده اند.
نقاشی هلندی
حتی یک مکتب ملی نقاشی چنین شکوفایی طوفانی طبیعت بی جان را نمی دانست. فقط توانایی استاد هلندی برای دیدن ذره ای از بودن در کوچکترین چیز این ژانر را به سطح پیشروها رساند.
نقاشان منظره تصویری صادقانه و سرشار از احساسی از کشور خود خلق کرده اند. هر حالت طبیعی، زمان سال یا روز، آسمان، دریا، تپه‌ها و باتلاق‌ها در تصویر هنرمند هلندی، هیجان زندگی را زنده نگه می‌دارد. او به همان اندازه در معرض حال و هوای لطیف غنایی آرامش و ترحم دراماتیک عناصر وحشی، تضاد نور و سایه، غنای رنگی جهان است.
نقاشان هلند با بیان دیدگاه های هنری جدید جامعه و خدمت به مصرف کننده گسترده تر از قبل - یک شهروند معمولی اولین جمهوری بورژوازی در اروپای غربی، زبان هنری قابل فهم و روشنی یافتند.
دستاوردهای هنرمندان هلندی مرحله مهم جدیدی را در توسعه مترقی رئالیسم نشان داد و به طور قابل توجهی محتوا و روش خلاقانه آن را غنی و عمیق تر کرد. آنها تأثیر زیادی بر هنر معاصر و آینده داشتند. همه هنرمندان مترقی قرن 18-19 به بهترین نمونه های نقاشی هلندی روی آوردند. تا به امروز، دستاوردهای جسورانه مکتب هلندی در خدمت هنرمندان واقع‌گرا باقی مانده است و نقاشی‌های آن، آغشته به احساسی مؤیدکننده زندگی، همچنان لذت هنری واقعی را به بیننده ارائه می‌کنند.
مکتب هلندی به بشریت کهکشانی از استادان برجسته به رهبری هالز، رامبراند، رویسدیل و ورمیر اهل دلفت داد. آثار آنها برای همیشه وارد خزانه هنر جهانی شده و به عنوان بزرگترین مظاهر نبوغ بشری با دقت در موزه ها و گالری های هنری نگهداری می شود.
ارمیتاژ ایالتی دارای یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی هلندی در جهان است. اولین نمایشگاه آن در سال 1716، مدت ها قبل از تأسیس موزه، در سواحل نوا ظاهر شد. در این سال، اوسیپ سولوویوف یکصد و بیست و یک تابلو برای پیتر اول در هلند خرید و پس از آن، یوری کولوگریووف یکصد و هفده تابلوی دیگر را در بروکسل و آنتورپ خرید. اندکی بعد صد و نوزده اثر به این مجموعه پیوست که توسط بازرگانان انگلیسی زوان و السیوم برای پادشاه فرستاده شد. نقاشی‌های هلندی، همراه با نقاشی‌های فلاندری، در اینجا غالب بودند: به گفته زندگی‌نامه‌نویس پیتر اول، یاکوب شتلین، هنرمندان مورد علاقه پادشاه روبنس، ون دایک، رامبراند، استین، واورمن، بروگل، ون در ورف و ون اوستاد بودند. موضوعات مورد علاقه او صحنه هایی از زندگی "مردان و زنان هلندی" بود. این تعهد به همه چیز هلندی را نباید صرفاً سلیقه شخصی "کاپیتان پیتر" دانست، همانطور که پیتر در زمان اقامتش در هلند نامیده می شد. دموکراسی برگر هلندی که در نقاشی ملی تجلی روشنی یافت، به ویژه به ماهیت تحولات دموکراتیک در روسیه در آن زمان در زمینه فرهنگ و زندگی روزمره نزدیک بود. اما، البته، نه تنها علاقه هنری در بین مخاطبان روسی با نقاشی های نقاشان هلندی بیدار شد. آثار استادانی مانند نقاش منظره دریای مورد علاقه تزار، آدام سیلو، اول از همه، علاقه شناختی ملت جوان روسیه را برای رفتن به دریا برآورده کرد. مجموعه پیتر از هلندی ها قبلاً شامل شاهکارهایی مانند "دیوید و جاناتان" رامبراند بود - اولین اثر یک نقاش درخشان که به روسیه آمد.
در نیمه دوم قرن هجدهم، بسیاری از آثار مهم نقاشی هلندی به سنت پترزبورگ مهاجرت کردند. به عنوان بخشی از مجموعه G. Brühl که در درسدن (در سال 1769) به دست آمد، ارمیتاژ چهار پرتره از رامبراند، چهار منظره از J. Reissdahl، نقاشی‌های G. Terborch، F. Miris، A. van Ostade، A. Wauwermann و دیگران. مجموعه کروزات در پاریس که در سال 1772 دریافت شد، شاهکارهای رامبراند مانند دانایی و خانواده مقدس را به موزه آورد.
مجموعه های بودوئن (پاریس)، والپول (انگلیس) و همسر اول ناپلئون اول، امپراتور ژوزفین، که در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 برای ارمیتاژ به دست آوردند، مجموعه ارمیتاژ هلندی ها را بیشتر غنی کرد. پس از آن، هرمیتاژ توانست در نمایشگاه خود "قربانی ابراهیم"، "نزول از صلیب" و ده ها بوم نقاشی دیگر از رامبراند، اثر اچ. داو، مد روز در قرن هجدهم، سه تا از بهترین تابلوهای نقاشی را بگنجاند. پی. پاتر (از جمله شاهکار استاد - "مزرعه")، "یک لیوان لیموناد" اثر جی تربورخ، "صبحانه" اثر جی. متسو، دو اجرای شگفت‌انگیز و ظریف از طبیعت‌های بی‌جان گل توسط جی. ون هیسوم. و بسیاری دیگر از آثار نه چندان مهم.
طرح سرگرم‌کننده، اندازه کوچک و قیمت‌های نسبتاً پایین، نقاشی‌های هلندی را در دسترس حلقه بزرگی از مجموعه‌داران روسی قرار داده است. آنها نه تنها توسط اعضای خاندان سلطنتی و بالاترین اشراف سن پترزبورگ، بلکه توسط نمایندگان محافل دموکراتیک تر جمعیت به دست آمد. این مجموعه ها متعاقبا به منبع اصلی تکمیل مجموعه ارمیتاژ تبدیل خواهند شد. بنابراین، در سال 1915، موزه مجموعه عظیمی از "هلندی های کوچک" را دریافت کرد که در سال 1910 توسط دانشمند و جهانگرد مشهور روسی P.P. Semenov-Tyan-Shansky، که هفتصد و نوزده نقاشی توسط سیصد و چهل نویسنده جمع آوری کرد، به دست آورد. با این مجموعه صد و نود نام جدید در کاتالوگ موزه ظاهر شد. بنابراین، اگر قبلاً مجموعه هلندی ارمیتاژ از نظر تعداد شاهکارها در بین سایر موزه های جهان متمایز بود، اکنون از نظر تعداد نام های ارائه شده در آن، از جمله نادرترین ها، یکی از اولین مکان ها را به خود اختصاص داده است.
پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، بر اساس این مجموعه، یک صندوق ذخیره ویژه بی سابقه برای مطالعه هنر هلند ایجاد شد. این صندوق که در سالهای اول قدرت شوروی رشد چشمگیری داشت، زمانی که مجموعه های اشراف فراری به خارج از کشور ملی شد، این صندوق حتی امروز از طریق کمیسیون خرید ارمیتاژ دوباره پر می شود. بنابراین، تنها در سال های اخیر، موزه آثار برجسته ای از A. Blumart، J. Both، A. van Ostade، K. Berchem و دیگر آثار کمتر برجسته، اما جالب برای تاریخ مدرسه استادان هلندی دریافت کرده است.
بهترین آثار از این مجموعه در هفت سالن بزرگ هرمیتاژ جدید (248-254) و گالری طولانی پتروفسکی (اتاق های 255-257؛ پلان طبقه را ببینید) به نمایش گذاشته شده است.