سال های رنسانس. ویژگی های عمومی رنسانس. تکنولوژی رنسانس ویژگی های هنر رنسانس بالا

بالاترین اعتلای فرهنگ در سخت ترین شرایط اتفاق افتاد دوره تاریخیزندگی ایتالیا در مواجهه با تضعیف شدید اقتصادی و سیاسی ایالت های ایتالیا. فتوحات ترکیه در شرق، کشف آمریکا و جدید مسیر دریاییبه هند، شهرهای ایتالیا را از نقش خود به عنوان مراکز تجاری بزرگ محروم می کند. تفرقه و نزاع دائمی داخلی آنها را طعمه آسان ایالت های متمرکز شمال غربی در حال رشد می کند. حرکت سرمایه در داخل کشور از تجارت و صنعت به کشاورزی و تبدیل تدریجی بورژوازی به طبقه ای از زمین داران به گسترش ارتجاع فئودالی کمک کرد.

تهاجم نیروهای فرانسوی در سال 1494، جنگ های ویرانگر دهه های اول قرن شانزدهم، شکست رم ایتالیا را به شدت تضعیف کرد. در این زمان بود که تهدید به بردگی کامل توسط مهاجمان خارجی بر کشور آویزان بود، نیروهای مردمی که وارد مبارزه برای استقلال ملی، برای حکومت جمهوری جمهوری شده بودند، آشکار شد و خودآگاهی ملی آنها آشکار شد. در حال رشد بود این را جنبش های مردمی در اوایل قرن شانزدهم در بسیاری از مردم نشان می دهد شهرهای ایتالیاو به ویژه در فلورانس، جایی که حکومت جمهوری دو بار برقرار شد: از 1494 تا 1512 و از 1527 تا 1530. یک خیزش اجتماعی عظیم به عنوان پایه ای برای شکوفایی فرهنگ قدرتمند رنسانس عالی خدمت کرد. در شرایط سخت دهه های اول قرن شانزدهم، اصول فرهنگ و هنر سبک جدید شکل گرفت.

یکی از ویژگی های بارز فرهنگ رنسانس عالی، گسترش فوق العاده افق های اجتماعی سازندگان آن، مقیاس ایده های آنها در مورد جهان و فضا بود. دیدگاه یک فرد و نگرش او به جهان در حال تغییر است. نوع هنرمند، جهان بینی او، موقعیت او در جامعه به طور قطعی با آنچه که توسط استادان قرن پانزدهم اشغال شده بود، که هنوز هم تا حد زیادی با طبقه صنعتگران مرتبط بودند، متفاوت است. هنرمندان رنسانس عالی نه تنها افرادی با فرهنگ عالی هستند، بلکه شخصیت های خلاق، فارغ از چارچوب بنیاد صنفی، نمایندگان طبقات حاکم را مجبور به حسابرسی با برنامه های خود می کند.

در مرکز هنر خود، خلاصه شده توسط زبان هنری، تصویر یک فرد ایده آل زیبا، از نظر جسمی و روحی کامل، از واقعیت انتزاع نشده است، اما مملو از زندگی، قدرت درونی و اهمیت، قدرت تایتانیک تأیید خود است. رم پاپ و ونیز پاتریسیون به همراه فلورانس در آغاز قرن شانزدهم به مهمترین مراکز هنر جدید تبدیل شدند. از دهه 1530، ارتجاع کاتولیک فئودالی در ایتالیای مرکزی رشد کرد و همراه با آن روند انحطاطی در هنر به نام منریسم گسترش یافت. و قبلاً در نیمه دوم قرن شانزدهم ، گرایش های هنر ضد منریستی ظاهر شد.

در آن اواخر دورههنگامی که تنها مراکز فردی فرهنگ رنسانس نقش خود را حفظ می کنند، این آنها هستند که مهمترین آثار را از نظر شایستگی هنری تولید می کنند. از این دست ساخته های متاخر میکل آنژ، پالادیو و ونیزی های بزرگ هستند.

احیای در ایتالیا به وجود آمد - اولین نشانه های آن در قرن های XIII-XIV ظاهر شد. اما از دهه 20 قرن 15 و تا پایان قرن 15 به طور محکم تأسیس شد. به بالاترین قله خود رسید.

در کشورهای دیگر، رنسانس بسیار دیرتر آغاز شد. در قرن شانزدهم. بحران اندیشه‌های رنسانس آغاز می‌شود، پیامد این بحران، ظهور شیوه‌گرایی و باروک است.

دوره های رنسانس

دوره‌های تاریخ فرهنگ ایتالیا معمولاً با نام‌های قرن‌ها مشخص می‌شود:

• پروتو رنسانس (دوسنتو)- نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم.
• رنسانس اولیه (ترسنتو) -آغاز پانزدهم - پایان قرن پانزدهم.
• رنسانس بالا (کواتروسنتو) -اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16
• رنسانس پسین (سینکوئنتو) -اواسط دهه 16-90 قرن شانزدهم

برای تاریخ رنسانس ایتالیاییاز اهمیت تعیین کننده ای عمیق ترین تغییر در آگاهی، دیدگاه ها در مورد جهان و انسان بود که به دوران انقلاب های جمعی در نیمه دوم قرن سیزدهم بازمی گردد.

این نقطه عطف است که مرحله جدیدی را در تاریخ فرهنگ اروپای غربی می گشاید. اساساً روندهای جدید مرتبط با آن رادیکال ترین بیان خود را در آن یافته اند فرهنگ ایتالیاییو هنر به اصطلاح دوران دانته و جوتو - ثلث آخر قرن سیزدهم و دو دهه اول قرن چهاردهم.

سقوط امپراتوری بیزانس در شکل گیری رنسانس نقش داشت. بیزانسی ها که به اروپا نقل مکان کردند، کتابخانه ها و آثار هنری خود را که برایشان ناشناخته بود، به همراه آوردند اروپای قرون وسطی. در بیزانس، آنها هرگز با فرهنگ باستانی شکست نخوردند.

رشد شهر-جمهوری منجر به افزایش نفوذ املاکی شد که در روابط فئودالی شرکت نمی کردند: صنعتگران و صنعتگران، بازرگانان و بانکداران. همه آنها با نظام سلسله مراتبی ارزش های ایجاد شده توسط فرهنگ کلیسایی قرون وسطایی، از بسیاری جهات، و روح زاهدانه و فروتنانه آن بیگانه بودند. این امر منجر به ظهور جنبش اومانیسم--اجتماعی-فلسفی شد که شخص، شخصیت، آزادی، فعالیت فعال و خلاق او را به عنوان ارزش برترو معیارهای ارزیابی مؤسسات عمومی.

مراکز سکولار علم و هنر در شهرها ظاهر شدند که فعالیت آنها خارج از کنترل کلیسا بود. در اواسط قرن پانزدهم. تایپوگرافی اختراع شد که بازی کرد نقش مهمدر انتشار دیدگاه های جدید در سراسر اروپا.

مرد رنسانس

انسان رنسانس بسیار متفاوت است مرد قرون وسطایی. با ایمان به قدرت و قدرت ذهن، تحسین برای هدیه غیرقابل توضیح خلاقیت مشخص می شود.

اومانیسم خرد انسان و دستاوردهای آن را به عنوان عالی ترین خیر برای یک موجود عاقل در مرکز توجه قرار می دهد. در واقع، این منجر به شکوفایی سریع علم می شود.

اومانیست ها وظیفه خود می دانند که به طور فعال ادبیات دوران باستان را منتشر کنند، زیرا در دانش است که شادی واقعی را می بینند.

در یک کلام، انسان رنسانس با مطالعه میراث باستانی به عنوان تنها پایه، سعی در توسعه و بهبود "کیفیت" فرد دارد.

و هوش در این تحول طول می کشد مکان کلیدی. از این رو، ایده های مختلف ضد روحانی ظاهر شد که اغلب به طور غیرمنطقی با دین و کلیسا خصومت می کردند.

پروتو رنسانس

پروتو رنسانس پیشرو رنسانس است. هنوز هم با قرون وسطی، با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک ارتباط نزدیکی دارد.

به دو دوره فرعی تقسیم می شود: قبل از مرگ جوتو دی بوندونه و بعد از آن (1337). مهمترین اکتشافات، درخشان ترین استادان در دوره اول زندگی و کار می کنند. بخش دوم مربوط به اپیدمی طاعون است که ایتالیا را درگیر کرده است.

هنر رنسانس اولیه با ظهور گرایش به بازتاب حسی و بصری واقعیت، سکولاریسم (بر خلاف هنر قرون وسطی)، ظهور علاقه به میراث باستانی(ویژگی هنر رنسانس).

در خاستگاه پروتو-رنسانس ایتالیایی استاد نیکولو است که در نیمه دوم قرن سیزدهم در پیزا کار می کرد. او بنیانگذار مدرسه مجسمه سازی شد که تا اواسط قرن چهاردهم ادامه یافت و توجه خود را در سراسر ایتالیا گسترش داد.

البته بسیاری از مجسمه های مکتب پیسان هنوز به گذشته گرایش دارند. تمثیل ها و نمادهای قدیمی را حفظ می کند. هیچ فضایی در نقش برجسته وجود ندارد، فیگورها از نزدیک سطح پس زمینه را پر می کنند. و با این حال اصلاحات نیکولو قابل توجه است.

استفاده از سنت کلاسیک، تأکید بر حجم، مادی و وزن شکل و اشیاء، میل به معرفی عناصر یک رویداد واقعی زمینی در تصویر یک صحنه مذهبی، زمینه را برای تجدید گسترده هنر ایجاد کرد.

در سالهای 1260-1270، کارگاه نیکولو پیزانو سفارشات متعددی را در شهرهای مرکزی ایتالیا انجام داد.
روندهای جدید در نقاشی ایتالیا نفوذ می کند.

درست همانطور که نیکولو پیزانو مجسمه سازی ایتالیایی را اصلاح کرد، کاوالینی پایه و اساس مسیر جدیدی را در نقاشی گذاشت. او در کار خود بر آثار باستانی متاخر و اوایل مسیحیت تکیه کرد، که رم در زمان او هنوز با آنها غنی بود.

شایستگی کاوالینی در این واقعیت نهفته است که او به دنبال غلبه بر مسطح بودن اشکال و ساخت ترکیبی، که ذاتی غالب در زمان او بودند نقاشی ایتالیاییشیوه «بیزانسی» یا «یونانی».

او مدل سازی نور و سایه را که از هنرمندان باستانی به عاریت گرفته شده بود، معرفی کرد و به گردی و شکل پذیری فرم ها دست یافت.

با این حال، از دهه دوم قرن چهاردهم، زندگی هنری در رم یخ زد. نقش اصلی در نقاشی ایتالیایی به مکتب فلورانس منتقل شد.

فلورانسبرای دو قرن چیزی شبیه به یک پایتخت بود زندگی هنریایتالیا و مسیر اصلی توسعه هنر خود را تعیین کرد.

اما رادیکال ترین اصلاحگر نقاشی، جوتو دی بوندونه (1266/67-1337) بود.

جوتو در آثار خود گاه در برخورد تضادها و انتقال به چنین قدرتی دست می یابد احساسات انسانی، که به ما امکان می دهد در او سلف بزرگترین استادان رنسانس را ببینیم.

جوتو با تفسیر اپیزودهای انجیل به عنوان رویدادهای زندگی بشر، آنها را در یک محیط واقعی قرار می دهد، در حالی که از ترکیب لحظات در زمان های مختلف در یک ترکیب خودداری می کند. ساخته های جوتو همیشه فضایی هستند، اگرچه صحنه ای که اکشن روی آن اجرا می شود معمولاً عمیق نیست. معماری و منظره در نقاشی های دیواری جوتو همیشه در معرض عمل است. تمام جزئیات در ساخته های او توجه بیننده را به مرکز معنایی معطوف می کند.

یکی دیگر از مراکز مهم هنری ایتالیا در پایان قرن سیزدهم  - اول نیمی از چهاردهمقرن سینا بود.

هنر سینابا ویژگی های پیچیده و تزئینی مشخص شده است. دست‌نوشته‌های مصور فرانسوی و صنایع دستی در سیه‌نا ارزش زیادی داشتند.

در قرون سیزدهم تا چهاردهم، یکی از زیباترین کلیساهای گوتیک ایتالیایی در اینجا ساخته شد که نمای آن توسط جیووانی پیزانو در سال های 1284-1297 ساخته شد.

برای معماریرنسانس اولیه با متانت و آرامش مشخص می شود.

نماینده: آرنولفو دی کامبیو.

برای مجسمه سازیاین دوره با قدرت پلاستیک و حضور تأثیر هنر عتیقه متاخر مشخص می شود.

نماینده: نیکولو پیزانو، جیووانی پیزانو، آرنولفو دی کامبیو.

برای نقاشیظاهر ملموس بودن و اقناع مادی فرم ها مشخص است.

نمایندگان: جوتو، پیترو کاوالینی، پیترو لورنتستی، آمبروجیو لورنتستی، سیمابوئه.

رنسانس اولیه

در دهه های اول قرن پانزدهم، یک نقطه عطف تعیین کننده در هنر ایتالیا اتفاق افتاد. ظهور یک مرکز قدرتمند رنسانس در فلورانس منجر به تجدید کل فرهنگ هنری ایتالیا شد.

آثار دوناتلو، ماساچیو و همکارانشان نشانگر پیروزی رئالیسم رنسانس است که به طور قابل توجهی با آن "رئالیسم جزئیات" که مشخصه هنر گوتیک ترچنتو متأخر بود تفاوت داشت.

آثار این استادان آغشته به آرمان های اومانیسم است، آنها یک فرد را تجلیل و تجلیل می کنند، او را از سطح زندگی روزمره بالاتر می برند.

در مبارزه خود با سنت گوتیک، هنرمندان اوایل رنسانس به دنبال حمایت در دوران باستان و هنر پروتو رنسانس بودند.

آنچه که استادان رنسانس اولیه فقط به طور شهودی و از طریق لمس جستجو می کردند، اکنون بر اساس دانش دقیق است.

هنر ایتالیایی قرن 15 با تنوع زیادی متمایز می شود. تفاوت در شرایطی که در آن مدارس محلی شکل می گیرد، باعث ایجاد انواع جنبش های هنری می شود.

هنر جدید که در آغاز قرن پانزدهم در فلورانس پیشرفته پیروز شد، فوراً در سایر مناطق کشور به رسمیت شناخته نشد و توزیع شد. در حالی که برونلسکی، ماساچیو، دوناتلو در فلورانس کار می‌کردند، سنت‌های هنر بیزانسی و گوتیک هنوز در شمال ایتالیا زنده بودند و به تدریج با رنسانس جایگزین شدند.

فلورانس مرکز اصلی رنسانس اولیه بود. فرهنگ فلورانس در نیمه اول و اواسط قرن پانزدهم متنوع و غنی است.

برای معماریرنسانس اولیه با منطق تناسبات مشخص می شود، شکل و توالی قطعات تابع هندسه است، نه شهود، که ویژگیساختمان های قرون وسطایی

نماینده: Palazzo Rucellai، Filippo Brunelleschi، Leon Battista Alberti.

برای مجسمه سازیاین دوره با توسعه یک مجسمه مستقل، یک نقش برجسته زیبا، یک مجسمه نیم تنه پرتره، یک بنای تاریخی سوارکاری مشخص می شود.

نماینده: L. Ghiberti، Donatello، Jacopo della Quercia، خانواده della Robbia، A. Rossellino، Desiderio da Settignano، B. da Maiano، A. Verrocchio.

برای نقاشیاحساس نظم هماهنگ جهان، توسل به آرمان های اخلاقی و مدنی انسان گرایی، درک شادی از زیبایی و تنوع دنیای واقعی از ویژگی های آن است.

نمایندگان: ماساچیو، فیلیپو لیپی، آ. دل کاستانیو، پی اوچلو، فرا آنجلیکو، دی.

رنسانس بالا

نقطه اوج هنر (پایان دهه پانزدهم و دهه های اول قرن شانزدهم) که استادان بزرگی مانند رافائل، تیتیان، جورجیونه و لئوناردو داوینچی را به جهان عرضه کرد، مرحله رنسانس عالی نامیده می شود.

تمرکز زندگی هنری ایتالیا در آغاز قرن شانزدهم به رم منتقل شد.

پاپ ها به دنبال اتحاد کل ایتالیا تحت حاکمیت رم بودند و تلاش کردند تا آن را به یک کشور فرهنگی و پیشرو تبدیل کنند. مرکز سیاسی. اما، بدون تبدیل شدن به یک نقطه شروع سیاسی، رم برای مدتی به ارگ ​​فرهنگ معنوی و هنر ایتالیا تبدیل می شود. دلیل این امر نیز تاکتیک های بشردوستانه پاپ ها بود که بهترین هنرمندان را به رم جذب کردند.

مدرسه فلورانس و بسیاری دیگر (مکتب محلی قدیمی) اهمیت سابق خود را از دست دادند.

تنها استثنا ونیز ثروتمند و مستقل بود که اصالت روشنی از فرهنگ را در طول قرن شانزدهم نشان داد.

به دلیل ارتباط مداوم با آثار بزرگ باستانی، هنر از پرحرفی رها شد، اغلب چنین است خلاقیت مشخصهکواتروسنتو خوش اخلاق.

هنرمندان رنسانس عالی توانایی حذف جزئیات کوچکی را به دست آوردند که تأثیری نداشت حس مشترکو برای دستیابی به هماهنگی و ترکیبی از بهترین جنبه های واقعیت در خلقت خود تلاش می کنند.

خلاقیت با اعتقاد به نامحدود بودن مشخص می شود توانایی های انسانی، در فردیت او و در دستگاه جهان عقلانی.

انگیزه اصلی هنر رنسانس عالی تصویر یک فرد هماهنگ و توسعه یافته و قوی از نظر جسم و روح است که بالاتر از زندگی روزمره است.

از آنجایی که مجسمه سازی و نقاشی از بردگی بی چون و چرای معماری خلاص می شود که به شکل گیری ژانرهای جدید هنری مانند: منظره، نقاشی تاریخ، پرتره.

در این دوره، معماری رنسانس عالی بیشترین شتاب را به دست می آورد. حالا بدون استثنا، مشتریان نمی خواستند حتی یک قطره از قرون وسطی را در خانه های خود ببینند. خیابان‌های ایتالیا نه تنها پر از عمارت‌های مجلل، بلکه کاخ‌هایی با کاشت‌های وسیع شد. لازم به ذکر است که باغ های رنسانس شناخته شده در تاریخ درست در این دوره ظاهر شدند.

ساختمان های مذهبی و عمومی نیز دیگر روح گذشته را نمی بخشند. معابد ساختمان های جدید، گویی از زمان بت پرستی رومی برخاسته اند. در میان آثار معماری این دوره می توان بناهای تاریخی با اجباری بودن گنبد را یافت.

بزرگواری این هنرمعاصران خود نیز مورد احترام بود، بنابراین وازاری در مورد او چنین صحبت کرد: "بالاترین مرحله کمال که اکنون به قدردانی ترین و مشهورترین خلاقیت های هنر جدید رسیده است."

برای معماریرنسانس عالی با یادبودی، عظمت نماینده، عظمت طرح‌ها مشخص می‌شود. رم باستان)، به شدت در پروژه های برامانتین کلیسای سنت پیتر و بازسازی واتیکان آشکار شد.

نماینده: دوناتو برامانته، آنتونیو دا سانگالو، یاکوپو سانسوینو

برای مجسمه سازیمشخصه این دوره با ترحم قهرمانانه و در عین حال حس تراژیک بحران اومانیسم است. قدرت و قدرت یک فرد، زیبایی بدن او تجلیل می شود و در عین حال بر تنهایی او در جهان تأکید می کند.

نماینده: دوناتلو، لورنزو گیبرتی، برونلسکی، لوکا دلا روبیا، میکلوززو، آگوستینو دی دوچیو، پیسانلو.

برای نقاشیانتقال حالات چهره صورت و بدن یک فرد مشخص است، روش های جدید انتقال فضا، ساخت یک ترکیب ظاهر می شود. در عین حال، آثار تصویری هماهنگ از فردی ایجاد می کنند که با آرمان های انسان گرایانه مطابقت دارد.

نمایندگان: لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی، میکل آنژ بووناروتی، تیتیان، یاکوپو سانسوینو.

اواخر رنسانس

در این زمان، کسوف و ظهور فرهنگ هنری جدید رخ می دهد. شوک ایجاد نمی کند و این واقعیت که خلاقیت این زمان بسیار پیچیده است و با غلبه رویارویی بین جهات مختلف مشخص می شود. اگر چه اگر شما بیشتر در نظر نگیرید اواخر شانزدهمقرن - زمان ورود برادران کاراچی و کاراواجو به عرصه، سپس می توانید کل تنوع هنر را به دو گرایش اصلی محدود کنید.

ارتجاع فئودالی-کاتولیک ضربه مهلکی به رنسانس عالی وارد کرد، اما نتوانست سنت هنری قدرتمندی را که در طول دو قرن و نیم در ایتالیا شکل گرفته بود، از بین ببرد.

فقط ثروتمند جمهوری ونیزآزاد هم از قدرت پاپ و هم از سلطه مداخله جویان، توسعه هنر را در این منطقه تضمین کرد. رنسانس در ونیز ویژگی های خاص خود را داشت.

صحبت از خلاقیت هنرمندان مشهوردر نیمه دوم قرن شانزدهم، آنها هنوز پایه رنسانس دارند، اما با برخی تغییرات.

سرنوشت انسان دیگر به‌عنوان فداکار به تصویر کشیده نمی‌شد، اگرچه بازتابی از موضوع بود شخصیت قهرمان، که آماده مبارزه با شر است و حس واقعیت همچنان وجود دارد.

مبانی هنر هفدهمقرن ها در جستجوی خلاقانه این استادان گذاشته شد که به لطف آنها ابزارهای جدیدی برای بیان ایجاد شد.

به این روندهنرمندان کمی وجود دارند، اما استادان برجسته ای از نسل قدیم هستند که در اوج کار خود گرفتار بحران شده اند، مانند تیتیان و میکل آنژ. در ونیز، که موقعیت منحصر به فردی را در فرهنگ هنری ایتالیا شانزدهمقرن، این تمرکز در نسل جوان هنرمندان نیز ذاتی است - Tintoretto، Bassano، Veronese.

نمایندگان جهت دوم استادان کاملاً متفاوتی هستند. آنها فقط با ذهنیت در درک جهان متحد می شوند.

این جهت در نیمه دوم قرن شانزدهم توزیع شد و، نه محدود به ایتالیا، به بسیاری از آنها سرازیر شد. کشورهای اروپایی. در ادبیات نقد هنری اواخر قرن گذشته به نام « رفتارگرایی».

تمایل به تجمل، تزئینات و بیزاری از تحقیقات علمی، نفوذ به ونیز را به تاخیر انداخت. ایده های هنریو شیوه های رنسانس فلورانس.

جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری دوره رنسانس (رنسانس) ارسال شده در 1395/12/19 ساعت 16:20 بازدید: 6772

رنسانس زمان شکوفایی فرهنگی است، دوران شکوفایی همه هنرها بود، اما هنرهای زیبا کاملاً بیانگر روح زمان خود بودند.

رنسانس یا رنسانس(فرانسوی «دوباره» + «متولد») داشت اهمیت جهانیدر تاریخ فرهنگی اروپا رنسانس جایگزین قرون وسطی و پیش از روشنگری شد.
ویژگی های اصلی رنسانس- ماهیت سکولار فرهنگ، انسان گرایی و انسان محوری (علاقه به شخص و فعالیت های او). در دوره رنسانس، علاقه به فرهنگ باستانی شکوفا شد و، همانطور که بود، "احیای" آن اتفاق افتاد.
احیای در ایتالیا به وجود آمد - اولین نشانه های آن در اوایل قرن 13-14 ظاهر شد. (تونی پارامونی، پیزانو، جوتو، اورکانیا و دیگران). اما از دهه 20 قرن 15 و تا پایان قرن 15 به طور محکم تأسیس شد. به بالاترین قله خود رسید.
در کشورهای دیگر، رنسانس بسیار دیرتر آغاز شد. در قرن شانزدهم. بحران اندیشه‌های رنسانس آغاز می‌شود، پیامد این بحران، ظهور شیوه‌گرایی و باروک است.

دوره های رنسانس

رنسانس به 4 دوره تقسیم می شود:

1. پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)
2. رنسانس اولیه (آغاز پانزدهم تا پایان قرن پانزدهم)
3. رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16)
4. اواخر رنسانس (اواسط دهه 16-90 قرن شانزدهم)

سقوط امپراتوری بیزانس در شکل گیری رنسانس نقش داشت. بیزانسی ها که به اروپا نقل مکان کردند، کتابخانه ها و آثار هنری خود را که برای اروپای قرون وسطی ناشناخته بود، با خود آوردند. در بیزانس، آنها هرگز با فرهنگ باستانی شکست نخوردند.
ظاهر اومانیسم(جنبش اجتماعی ـ فلسفی که انسان را بالاترین ارزش می دانست) با فقدان روابط فئودالی در جمهوری-شهرهای ایتالیا همراه بود.
مراکز سکولار علم و هنر در شهرها ظاهر شدند که تحت کنترل کلیسا نبودند. که فعالیت های آن خارج از کنترل کلیسا بود. در اواسط قرن پانزدهم. تایپوگرافی اختراع شد که نقش مهمی در گسترش دیدگاه های جدید در سراسر اروپا داشت.

ویژگی های مختصر دوره های رنسانس

پروتو رنسانس

پروتو رنسانس پیشرو رنسانس است. هنوز هم با قرون وسطی، با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک ارتباط نزدیکی دارد. این با نام های جوتو، آرنولفو دی کامبیو، برادران پیزانو، آندریا پیسانو مرتبط است.

آندره آ پیزانو. نقش برجسته "آفرینش آدم". Opera del Duomo (فلورانس)

نقاشی پروتو رنسانس با دو نشان داده می شود مدارس هنر: فلورانس (Cimabue، Giotto) و Siena (Duccio، Simone Martini). چهره مرکزینقاشی جوتو بود. او را اصلاح‌گر نقاشی می‌دانستند: فرم‌های مذهبی را با محتوای سکولار پر کرد، به تدریج از تصاویر مسطح به تصاویر سه‌بعدی و برجسته گذر کرد، به رئالیسم روی آورد، حجم پلاستیک فیگورها را وارد نقاشی کرد، فضای داخلی را در نقاشی به تصویر کشید.

رنسانس اولیه

این دوره از 1420 تا 1500 است. هنرمندان رنسانس اولیهایتالیا انگیزه هایی از زندگی گرفت، توطئه های مذهبی سنتی را با محتوای زمینی پر کرد. در مجسمه سازی، اینها L. Ghiberti، Donatello، Jacopo della Quercia، خانواده della Robbia، A. Rossellino، Desiderio da Settignano، B. da Maiano، A. Verrocchio بودند. خلاقیت آنها شروع به رشد آزادانه می کند مجسمه ایستاده، نقش برجسته، مجسمه نیم تنه پرتره، بنای یادبود سوارکاری.
در نقاشی ایتالیایی قرن پانزدهم. (Masaccio، Filippo Lippi، A. del Castagno، P. Uccello، Fra Angelico، D. Ghirlandaio، A. Pollaiolo، Verrocchio، Piero della Francesca، A. Mantegna، P. Perugino، و غیره) با حسی از نظم هماهنگ جهان، تبدیل به آرمان های اخلاقی و مدنی انسان گرایی، درک شادی از زیبایی و تنوع دنیای واقعی.
جد معماری رنسانس ایتالیا، فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، معمار، مجسمه ساز و دانشمند، یکی از پدیدآورندگان نظریه علمی پرسپکتیو بود.

جایگاه ویژه ای در تاریخ معماری ایتالیا به خود اختصاص داده است لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472). این محقق، معمار، نویسنده و موسیقیدان ایتالیایی دوره رنسانس اولیه در پادوآ تحصیل کرد، در بولونیا حقوق خواند و بعدها در فلورانس و رم زندگی کرد. او رساله های نظری در مورد مجسمه (1435)، در نقاشی (1435-1436)، در مورد معماری (منتشر شده در 1485) خلق کرد. او از زبان "عامیانه" (ایتالیایی) به عنوان یک زبان ادبی دفاع کرد، در رساله اخلاقی "درباره خانواده" (1737-1441) او ایده آل یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته را توسعه داد. در کارهای معماری، آلبرتی به سمت راه حل های آزمایشی جسورانه گرایش داشت. او یکی از پیشگامان معماری جدید اروپا بود.

پالازو روسلای

لئون باتیستا آلبرتی طراحی کرد نوع جدیدیک کاخ با نمای روستایی تا ارتفاع کامل آن و با سه ردیف ستون جدا شده که شبیه اساس ساختاری ساختمان است (Palazzo Rucellai در فلورانس، ساخته شده توسط B. Rossellino طبق نقشه های آلبرتی).
روبروی Palazzo، Rucellai Loggia قرار دارد، جایی که پذیرایی‌ها و ضیافت‌هایی برای شرکای تجاری برگزار می‌شد، مراسم عروسی برگزار می‌شد.

لژیا روسلای

رنسانس بالا

این زمان با شکوه ترین توسعه سبک رنسانس است. در ایتالیا، از حدود 1500 تا 1527 به طول انجامید. اکنون مرکز هنر ایتالیایی از فلورانس به رم منتقل شده است، به لطف الحاق به تاج و تخت پاپ. جولیا دوم، مردی جاه طلب، شجاع، مبتکر که بهترین هنرمندان ایتالیا را به دربار خود جذب کرد.

رافائل سانتی "پرتره پاپ ژولیوس دوم"

بسیاری از آنها در رم ساخته می شوند ساختمان های تاریخی، مجسمه های باشکوهی خلق می شود، نقاشی های دیواری و نقاشی کشیده می شود که هنوز هم از شاهکارهای نقاشی محسوب می شوند. دوران باستان هنوز بسیار ارزشمند است و به دقت مورد مطالعه قرار می گیرد. اما تقلید از گذشتگان، استقلال هنرمندان را خفه نمی کند.
اوج رنسانس آثار لئوناردو داوینچی (1452-1519)، میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) و رافائل سانتی (1483-1520) است.

اواخر رنسانس

در ایتالیا، این دوره بین 1530 تا 1590-1620 است. هنر و فرهنگ این زمان بسیار متنوع است. برخی معتقدند (به عنوان مثال، محققان بریتانیایی) که "رنسانس به عنوان یک دوره تاریخی جدایی ناپذیر با سقوط روم در سال 1527 پایان یافت." هنر اواخر رنسانس بسیار است تصویر پیچیدهمبارزات جریان های مختلف بسیاری از هنرمندان به دنبال مطالعه طبیعت و قوانین آن نبودند، بلکه فقط از نظر ظاهری سعی در جذب "شیوه" استادان بزرگ داشتند: لئوناردو، رافائل و میکل آنژ. به همین مناسبت، میکل آنژ سالخورده، زمانی که به چگونگی تقلید هنرمندان از «آخرین قضاوت» او نگاه می‌کرد، گفت: «هنر من احمق‌های بسیاری را به بار خواهد آورد.»
در جنوب اروپا، ضد اصلاحات پیروز شد، که از هیچ اندیشه آزاد، از جمله سرود بدن انسان و احیای آرمان های دوران باستان استقبال نکرد.
هنرمندان مشهور این دوره عبارتند از جورجیونه (1477/1478-1510)، پائولو ورونزه (1528-1588)، کاراواجو (1571-1610) و دیگران. کاراواجوبنیانگذار سبک باروک محسوب می شود.

رنسانس عالی که به بشریت استادان بزرگی چون لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، جورجیونه، تیتیان، برامانته داد، نسبتاً در آغوش گرفته است. دوره کوتاهزمان - پایان قرن پانزدهم و یک سوم اول قرن شانزدهم. فقط در ونیز شکوفایی هنر تا اواسط قرن ادامه یافت.
تغییرات اساسی مرتبط با رویدادهای تعیین کننده در تاریخ جهان، موفقیت های تفکر علمی پیشرفته، ایده های مردم را در مورد جهان - نه تنها در مورد زمین، بلکه در مورد فضا - به طور بی پایان گسترش داد. درک جهان و شخصیت انسانیگویی بزرگ شده است؛ V خلاقیت هنریاین نه تنها در مقیاس باشکوه سازه های معماری، بناهای تاریخی، چرخه های نقاشی دیواری و نقاشی ها، بلکه در محتوای آنها، بیان تصاویر نیز منعکس شد. زبان تصویری، که در اوایل رنسانس، بنا به تعریف برخی از محققین، می توانست بیش از حد "پرحرف" به نظر برسد، تعمیم یافته و محدود شد. هنر رنسانس عالی یک فرآیند هنری پر جنب و جوش و پیچیده با فرازهای درخشان و بحران های بعدی است.

معماری

رم به مرکز معماری رنسانس عالی تبدیل شد، جایی که یک سبک کلاسیک واحد بر اساس اکتشافات و موفقیت های قبلی شکل گرفت. استادان خلاقانه از سیستم نظم باستانی استفاده کردند و سازه هایی را ایجاد کردند که آثار با شکوه آن با دوران هماهنگ بود. دوناتو برامانته (1444-1514) بزرگترین نماینده معماری رنسانس عالی شد. ساختمان‌های برامانته به دلیل ماندگاری و عظمت، کمال هماهنگ تناسبات، یکپارچگی و وضوح راه‌حل‌های ترکیبی و فضایی، استفاده آزاد و خلاقانه متمایز می‌شوند. فرم های کلاسیک. بالاترین دستاورد خلاقبرامانت بازسازی واتیکان است (معمار در واقع یک ساختمان جدید ایجاد کرده است که به طور ارگانیک شامل ساختمان های قدیمی پراکنده در آن است). برامانت همچنین طراحی کلیسای جامع سنت پیتر در رم را نوشته است. برامانته با کار خود مسیرهای توسعه را مشخص کرد معماری شانزدهم V.

رنگ آمیزی

در تاریخ بشریت یافتن دیگری به طور مساوی آسان نیست شخصیت درخشان، به عنوان بنیانگذار هنر رنسانس عالی لئوناردو داوینچی(1452-1519). ماهیت جامع فعالیت‌های این هنرمند، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند و مهندس بزرگ تنها زمانی مشخص شد که نسخه‌های خطی پراکنده میراث او به بیش از هفت هزار برگ حاوی علمی و علمی بررسی شد. پروژه های معماری، اختراعات و طرح ها. لئوناردو به عنوان یک دانشمند و مهندس، تقریباً تمام زمینه های دانش علمی را غنی کرد: آناتومی، فیزیولوژی، گیاه شناسی، دیرینه شناسی، نقشه برداری، زمین شناسی، شیمی، هوانوردی، اپتیک، مکانیک، نجوم، هیدرولیک، آکوستیک و ریاضیات. نام بردن از حوزه‌ای از دانش که نبوغ او به آن دست نمی‌یافت، دشوار است. لئوناردو در رساله معروف خود در مورد نقاشی (1498) و یادداشت های دیگر آورده است توجه بزرگمطالعه بدن انسان، اطلاعات مربوط به آناتومی، تناسبات، رابطه بین حرکات، حالات چهره و حالت عاطفیشخص لئوناردو همچنین با مشکلات کیاروسکورو، مدل سازی حجمی، پرسپکتیو خطی و هوایی مشغول بود. لئوناردو نه تنها به نظریه هنر ادای احترام کرد. او تعدادی تصویر و پرتره محراب با شکوه (به اصطلاح "Madonna Litta") خلق کرد. قلم مو لئوناردو متعلق به یکی از مشهورترین آثار نقاشی جهان - "مونالیزا" (La Gioconda) است. لئوناردو تصاویر مجسمه ای به یاد ماندنی خلق کرد، طراحی و ساخت سازه های معماری. لئوناردو یکی از کاریزماتیک ترین شخصیت های رنسانس تا به امروز باقی مانده است. تقدیم به او مقدار زیادیکتاب ها و مقالات به جزئی ترین شکلزندگی او را مطالعه کرد. با این وجود، بسیاری از کارهای او مرموز باقی می ماند و همچنان ذهن مردم را به هیجان می آورد. جهان شمولی لئوناردو آنقدر نامفهوم است که وازاری نمی تواند این پدیده را جز با مداخله بهشت ​​توضیح دهد: "این شخص به هر چه روی می آورد، هر عمل او مهر الوهیت دارد." زندگی نامه نویس مشهور در مورد لئوناردو داوینچی بزرگ نوشت.

هنر رافائل سانتی(1483-1520) نیز به ارتفاعات رنسانس ایتالیا تعلق دارد. ایده زیبایی والا و هماهنگی با کار رافائل در تاریخ هنر جهان همراه است. به طور کلی پذیرفته شده است که در صورت فلکی استادان درخشان رنسانس عالی، که در آن لئوناردو داوینچی عقل و میکل آنژ - قدرت را تجسم می کرد، این رافائل بود که حامل اصلی هماهنگی بود. البته هرکدام به یک درجه و درجاتی همه این خصوصیات را داشتند. با این حال، شکی نیست که تلاش بی‌وقفه برای شروعی درخشان و بی‌نقص در تمام آثار رافائل نفوذ می‌کند. معنای درونی. کار او در ظرافت طبیعی خود فوق العاده جذاب است (" سیستین مدونا"). شاید به همین دلیل بود که استاد در بین مردم محبوبیت فوق العاده ای پیدا کرد و در همه زمان ها طرفداران زیادی در بین هنرمندان داشت. رافائل نه تنها یک نقاش شگفت انگیز، نقاش پرتره بود، بلکه یک دیوارنگار که در تکنیک نقاشی دیواری کار می کرد، یک معمار و یک دکوراتور بود. همه این استعدادها با قدرت خاصی در نقاشی های او از آپارتمان های پاپ ژولیوس دوم در واتیکان آشکار شد (" مدرسه آتن"). در هنر هنرمند درخشان، تصویر جدیدی از یک مرد رنسانس متولد شد - زیبا، هماهنگ، از نظر فیزیکی و معنوی کامل ("پرتره B. Castiglione").

رافائل مدونا و کودک (Madonna Conestabile). موزه ارمیتاژ حدود 1500-1502.

معاصر لئوناردو داوینچی و رافائل رقیب همیشگی آنها بود - میکل آنژ بووناروتی, بزرگترین استادرنسانس بالا - مجسمه ساز، نقاش، معمار و شاعر. مال خودم راه خلاقانهاین تیتان رنسانس با مجسمه سازی آغاز شد. مجسمه های عظیم او به نمادی از یک مرد جدید تبدیل شده است - یک قهرمان و یک مبارز ("دیوید"). استاد سازه های معماری و مجسمه سازی بسیاری برپا کرد که معروف ترین آنها کلیسای مدیچی در فلورانس است. شکوه این آثار بر تنش عظیم احساسات شخصیت ها بنا شده است (سارکوفاگ جولیانو مدیچی). اما به‌ویژه نقاشی‌های میکل آنژ در واتیکان، در کلیسای سیستین، مشهور هستند که در آن‌ها او خود را نقاش درخشانی نشان داد. شاید هیچ کس در دنیای هنر، نه قبل از میکل آنژ و نه بعد از آن، شخصیت هایی را از لحاظ جسم و روح قوی خلق نکرده باشد ("آفرینش آدم"). نقاشی دیواری عظیم و فوق العاده پیچیده روی سقف توسط هنرمند به تنهایی و بدون دستیار ساخته شده است. تا به امروز این اثر بی نظیر از نقاشی ایتالیایی باقی مانده است. اما جدا از نقاشی های پلافند کلیسای سیستین، استاد، در سنین پیری، یک اثر الهام‌بخش شدید خلق کرد. آخرین قضاوت"- نمادی از فروپاشی آرمان های او دوران عالی. با این وجود، میکل آنژ همیشه زیبایی انسان را بت می کرد، مهم نیست که چقدر کشنده باشد صفحات غم انگیززندگی محتوای خلاقیت های این نابغه را تعیین نکرد. میکل آنژ در معماری بسیار و پربار کار کرد، به ویژه، او بر ساخت کلیسای جامع سنت پیتر و مجموعه میدان کاپیتول در رم نظارت داشت. کار میکل آنژ بزرگ یک دوره کامل را تشکیل می داد و بسیار جلوتر از زمان خود بود ، نقش عظیمی در هنر جهانی داشت ، به ویژه بر شکل گیری اصول باروک تأثیر گذاشت.

ونیز، جایی که این دوره تا اواسط قرن شانزدهم ادامه داشت، وارد صفحه درخشانی در تاریخ هنر رنسانس عالی شد. این شهر پس از بازسازی مرکز آن توسط شاگرد برامانته یاکوپو سانسوینو (1486-1570) شکوه خاصی پیدا کرد. روبه‌روی کاخ دوج، او کتابخانه‌ی یادبود سن مارکو را با نمای روباز برپا کرد و به‌طور ارگانیک آن را با مجموعه‌ی میدان پیوند داد. در پای برج ناقوس کلیسای جامع سن مارکو، استاد یک ساختمان کوچک ظریف - Loggetta، و در 1532-37 ساخت. بر ابراه اصلی- Palazzo Corner della Ca Grande زیبا. بالاترین شکوفایی در قرن شانزدهم. به نقاشی ونیزی با سنت های غنی خود که توسط استادان قرن قبل خلق شده بود، و در درجه اول آثار شاعرانه و متفکرانه جیووانی بلینی، معلم استادان بزرگ جورجیونه و تیتیان، رسید.

جورجیونهاولین استاد رنسانس عالی در ونیز محسوب می شود. هنرش خیلی خاصه روح هماهنگی واضح و تعمق و تعمق خاص صمیمی در آن حاکم است. این ونیزی توانست حال و هوای صحنه، ظریف و مشابه آن را منتقل کند رویای فوق العاده، سکوت مطلق او اغلب زیبایی های لذت بخش، الهه های واقعی را می نوشت. معمولاً این یک داستان شاعرانه است - تجسم یک رویای لوله ، تحسین یک احساس عاشقانه و زن زیبا. در نقاشی های او اشاره ای از اشتیاق نفسانی، لذت شیرین، شادی غیر زمینی وجود دارد. لذت گرایی تصفیه شده تبدیل شده است موضوع مهمنقاشی او با هنر جورجیونه، نقاشی ونیزی با تثبیت آن اهمیتی تماماً ایتالیایی پیدا کرد ویژگی های هنری.

تیتیان به عنوان یک تیتان و رئیس مکتب ونیزی، به عنوان نمادی از دوران شکوفایی آن، وارد تاریخ هنر ایتالیا شد. در آثار این هنرمند نفس با نیرویی خاص خود را نشان داد. عصر جدید- طوفانی، غم انگیز، حسی. آثار تیتیان با پوشش فوق العاده گسترده و همه کاره انواع و ژانرهای نقاشی متمایز می شود. تیتیان یکی از بنیانگذاران نقاشی محراب یادبود، منظره به عنوان ژانر مستقل, انواع مختلفپرتره، از جمله یک مراسم تشریفاتی. در کار او تصاویر کاملهمزیستی با شخصیت های روشن, درگیری های غم انگیز- با صحنه های شادی شاد، ترکیبات مذهبی - با اسطوره و نقاشی های تاریخی. تیتیان متعلق به بزرگترین رنگ نویسان نقاشی جهان است. نقاشی های او با طلا و طیف پیچیده ای از رنگ های درخشان ارتعاشی می درخشد. Titian یک جدید توسعه داد تکنیک نقاشی، که تأثیری استثنایی بر پیشرفت بیشتر، تا قرن بیستم، هنرهای زیبای جهان داشت. خلق و خوی قدرتمند و فردیت خلاقانه درخشان تیتیان قبلاً در آثار اولیه او ، اشباع از زندگی پر جنب و جوش ، زیبایی درخشان ، غنای محتوای معنوی و عمق تجربیات عاطفی خود را نشان داد. تیتیان که تقریباً یک قرن زندگی کرد، از فروپاشی آرمان های رنسانس جان سالم به در برد، کار استاد به نیمی از دوران تعلق دارد. اواخر رنسانس. قهرمان او که وارد مبارزه با نیروهای متخاصم می شود، می میرد، اما عظمت خود را حفظ می کند. تأثیر کارگاه بزرگ تیتیان تمام هنر ونیزی را تحت تأثیر قرار داد.
سلف پرتره

فرانچسکو پترارکا (1304-1374) - بنیانگذار رنسانس ایتالیا، شاعر بزرگو متفکر و سیاستمدار. او که از یک خانواده پوپولن در فلورانس آمده بود، سال های زیادی را در آوینیون تحت نظارت پاپ و بقیه عمر خود را در ایتالیا گذراند. پترارک در اروپا بسیار سفر کرد، با پاپ ها و حاکمان نزدیک بود. اهداف سیاسی او: اصلاح کلیسا، توقف جنگ ها، اتحاد ایتالیا. پترارک خبره فلسفه باستان بود، او را به جمع آوری نسخه های خطی نسبت می دهند. نویسندگان باستانی، پردازش متن شناختی.

پترارک نه تنها در اشعار درخشان و بدیع خود، بلکه در نوشته های منثور لاتین - رساله ها، نامه های متعدد، از جمله رساله اصلی خود "کتاب امور روزمره"، ایده های انسان گرایانه را توسعه داد.

مرسوم است که در مورد فرانچسکو پترارک می گویند که او قوی تر از هر کسی است - حداقل در زمان خود - روی خودش متمرکز شده است. چیزی که نه تنها اولین "فردگرا" عصر جدید بود، بلکه بسیار بیشتر از آن بود - یک خود محوری کاملاً قابل توجه.

در آثار متفکر، نظام های خدامرکزی قرون وسطی جای خود را به انسان محوری اومانیسم رنسانس داد. «کشف انسان» پترارک امکان شناخت عمیق‌تر انسان را در علم، ادبیات و هنر فراهم کرد.

لئوناردو داوینچی (1454-1519) - هنرمند درخشان ایتالیایی، مجسمه ساز، دانشمند، مهندس. در آنچیانو، در نزدیکی روستای وینچی متولد شد. پدرش یک دفتر اسناد رسمی بود که در سال 1469 به فلورانس نقل مکان کرد. اولین معلم لئوناردو آندره آ وروکیو بود.

علاقه لئوناردو به انسان و طبیعت حکایت از ارتباط نزدیک او با فرهنگ اومانیستی دارد. او توانایی های خلاق انسان را نامحدود می دانست. لئوناردو یکی از اولین کسانی بود که ایده شناخت جهان را از طریق عقل و احساسات اثبات کرد، که به طور محکم در ایده های متفکران قرن شانزدهم تثبیت شد. او خودش در مورد خودش گفت: "من تمام رازها را درک می کردم، تا به تهش برسم!"

تحقیقات لئوناردو مربوط می شود دامنه ی وسیعمسائل ریاضیات، فیزیک، نجوم، گیاه شناسی و سایر علوم. اختراعات متعدد او بر اساس مطالعه عمیق طبیعت، قوانین توسعه آن بود. او در تئوری نقاشی نیز مبتکر بود. لئوناردو بالاترین تجلی خلاقیت را در فعالیت هنرمندی دید که جهان را به طور علمی درک می کند و آن را روی بوم بازتولید می کند. سهم متفکر در زیبایی شناسی رنسانس را می توان با "کتاب نقاشی" او ارزیابی کرد. او تجسم «انسان جهانی» بود که توسط رنسانس خلق شد.

نیکولو ماکیاولی (1469-1527) - متفکر، دیپلمات، مورخ ایتالیایی.

فلورانسی، از یک خانواده باستانی اما فقیر پاتریسیون. او به مدت 14 سال به عنوان دبیر شورای ده، مسئول امور نظامی و خارجی جمهوری فلورانس بود. پس از بازسازی در فلورانس، مقامات مدیچی از فعالیت دولتی حذف شدند. در 1513-1520 در تبعید بود. این دوره شامل خلق مهمترین آثار ماکیاولی - "حاکم"، "گفتارهایی در مورد دهه اول تیتوس لیویوس"، "تاریخ فلورانس" است که او را به شهرت اروپایی رساند. آرمان سیاسی ماکیاولی جمهوری روم است، که در آن او تجسم ایده یک دولت قوی را دید، مردمی که "هم در فضیلت و هم در شکوه از حاکمان بسیار پیشی می گیرند." («گفتارهایی درباره دهه اول تیتوس لیویوس»).

عقاید ن. ماکیاولی تأثیر بسزایی در توسعه دکترین های سیاسی داشت.

THOMAS MOP (1478-1535) - اومانیست انگلیسی، نویسنده، دولتمرد.

او در خانواده یک وکیل لندنی متولد شد و در آن تحصیل کرد دانشگاه آکسفورد، جایی که او به حلقه اومانیست های آکسفورد پیوست. در زمان هانری هشتم، او چندین پست عالی دولتی داشت. ملاقات و دوستی او با اراسموس روتردامی برای شکل گیری و توسعه مور به عنوان یک انسان گرا بسیار مهم بود. او به خیانت بزرگ متهم شد و در 6 ژوئیه 1535 اعدام شد.

معروف‌ترین اثر توماس مور «آرمان‌شهر» است که هم علاقه نویسنده به ادبیات و فلسفه یونان باستان و هم تأثیر تفکر مسیحی، به‌ویژه رساله «درباره شهر خدا» آگوستین را منعکس می‌کند و هم پیوند ایدئولوژیکی را نشان می‌دهد. با اراسموس روتردام که آرمان انسان گرایانه اش نزدیک به مور بود. عقاید او تأثیر عمیقی بر روی اندیشه عمومی.

اراسموس روتردام (1469-1536) - یکی از برجسته ترین نمایندگان اومانیسم اروپایی و همه کاره ترین دانشمندان آن زمان.

اراسموس، پسر نامشروع یک کشیش فقیر، سال های اولدر صومعه آگوستین گذراند که در سال 1493 موفق به ترک آن شد. او با اشتیاق فراوان به مطالعه آثار اومانیست های ایتالیایی و ادبیات علمی، بزرگترین خبره زبان های یونانی و لاتین شد.

مشهورترین اثر اراسموس طنز ستایش حماقت (1509) است که از لوسیان الگوبرداری شده است و تنها در یک هفته در خانه توماس مور نوشته شد. اراسموس روتردامی سعی کرد سنت های فرهنگی دوران باستان و مسیحیت اولیه را ترکیب کند. او به خوبی فطری انسان معتقد بود، می خواست مردم را بر اساس مقتضیات عقل هدایت کند. از جمله ارزش های معنوی اراسموس - آزادی روح، پرهیز، آموزش، سادگی.

توماس مونتزر (تقریباً 1490-1525) - متکلم و ایدئولوگ آلمانی اوایل اصلاحات و جنگ دهقانان 1524-1526 در آلمان.

مونتزر، پسر یک صنعتگر، در دانشگاه های لایپزیگ و فرانکفورت آندر اودر تحصیل کرد و در آنجا با مدرک لیسانس الهیات فارغ التحصیل شد و واعظ شد. او تحت تأثیر عرفا، آناباپتیست ها و حسینیان بود. در سالهای اولیه اصلاحات، مونتزر از طرفداران و حامیان لوتر بود. او سپس دکترین خود را در مورد اصلاحات عمومی توسعه داد.

در درک مونتزر، وظایف اصلی اصلاحات، ایجاد یک عقیده کلیسایی جدید یا فرم جدیددینداری، اما در اعلام یک تحول قریب الوقوع اجتماعی-سیاسی، که باید توسط توده ای از دهقانان و فقرای شهری انجام شود. توماس مونتزر برای جمهوری متشکل از شهروندان برابر تلاش کرد، که در آن مردم از حاکمیت عدالت و قانون مراقبت کنند.

از نظر مونتزر، کتاب مقدس در چارچوب رویدادهای معاصر تحت تفسیر آزاد قرار داشت، تفسیری که مستقیماً به تجربه معنوی خواننده می‌پردازد.

توماس مونزر پس از شکست شورشیان در نبردی نابرابر در 15 می 1525 اسیر شد و پس از شکنجه های شدید اعدام شد.

نتیجه

بر اساس فصل اول، می توان نتیجه گرفت که ویژگی های اصلی فرهنگ رنسانس عبارتند از:

انسان محوری،

اومانیسم،

اصلاح سنت مسیحی قرون وسطی،

نگرش ویژه به دوران باستان، احیای آثار باستانی و فلسفه باستانی است.

نگرش جدید به دنیا

در مورد اومانیسم، رهبران آن بر ارزش انسان، استقلال کرامت فرد از مبدأ و سخاوت، توانایی فرد برای پیشرفت مداوم و اعتماد به امکانات بی حد و حصر خود تأکید کردند.

اصلاحات نقش فوق العاده مهمی در شکل گیری تمدن و فرهنگ جهانی به طور کلی ایفا کرد. این به روند ظهور یک مرد جامعه بورژوایی کمک کرد - فردی خودمختار با آزادی انتخاب اخلاقی، مستقل و مسئول در اعتقادات و اعمال خود، بنابراین زمینه را برای ایده حقوق بشر آماده کرد. حاملان اندیشه های پروتستانی نوع جدیدی از شخصیت بورژوایی را با نگرش جدیدی به جهان بیان کردند.

چهره‌های رنسانس میراث خلاق گسترده‌ای برای ما به جا گذاشتند که فلسفه، هنر، علوم سیاسی، تاریخ، ادبیات، علوم طبیعی و بسیاری از حوزه‌های دیگر را پوشش می‌دهد. آنها اکتشافات متعددی انجام دادند که اینها هستند سهم بزرگدر توسعه فرهنگ جهانی

بنابراین، رنسانس پدیده‌ای است محلی، اما پیامدهای آن جهانی است که با دستاوردهای خود تأثیر زیادی بر توسعه تمدن و فرهنگ مدرن غربی داشت: اقتصاد بازار مؤثر، جامعه مدنی، حاکمیت قانون دموکراتیک، سبک زندگی متمدن، فرهنگ معنوی بالا.

[دکترین فرانسیس بیکن در مورد "بت ها"

بت ها و مفاهیم نادرست که قبلاً ذهن انسان را تسخیر کرده و عمیقاً در آن جا افتاده است، چنان بر ذهن مردم مسلط می شود که ورود حقیقت را دشوار می کند، اما حتی اگر ورود به آن مجاز و اعطا شود، باز هم وارد می شوند. راه را در زمان تجدید علوم می بندد و مانع آن می شود، مگر اینکه مردم با هشدار تا آنجا که ممکن است در برابر آنها مسلح شوند.

چهار نوع بت وجود دارد که ذهن مردم را محاصره می کند. برای مطالعه آنها، نام آنها را بگذاریم. بگذارید نوع اول را بت های طایفه، دومی را بت های کهف، سومی را بت های میدان و چهارمی را بت های تئاتر بنامیم.

ساختن مفاهیم و بدیهیات از طریق استقراء حقیقی، بدون شک ابزار واقعی سرکوب و بیرون راندن بت هاست. اما اشاره به بت ها بسیار مفید است. آموزه بت ها برای تفسیر طبیعت همان چیزی است که آموزه رد سفسطه ها برای دیالکتیک های پذیرفته شده عام است.

بت های طایفهشالوده خود را در ماهیت انسان، در قبیله یا همان نوع مردم می یابند، زیرا ادعای این که احساسات انسان معیار چیزها هستند، نادرست است. در مقابل، همه ادراکات، اعم از حواس و ذهن، متکی بر قیاس انسان است، نه بر قیاس جهان. ذهن انسان را به آینه ای ناهموار تشبیه می کنند که با آمیختن طبیعت خود با ماهیت اشیا، اشیا را به شکلی مخدوش و مخدوش منعکس می کند.

بت های غارجوهر توهم فرد به هر حال، علاوه بر اشتباهات ذاتی نسل بشر، هرکسی غار ویژه خود را دارد که نور طبیعت را ضعیف و مخدوش می کند. این امر یا از ویژگی‌های فطری خاص هر یک اتفاق می‌افتد، یا از آموزش و گفتگو با دیگران، یا از خواندن کتاب و مقاماتی که در برابر آنها تعظیم می‌کنند، یا به دلیل تفاوت در برداشت‌ها، بسته به اینکه روح‌های متعصب و مستعد دریافت کنند. ، یا روح ها خنک و آرام و یا به دلایل دیگر. پس روح آدمی با توجه به نحوه قرار گرفتن در آن افراد فردی، یک چیز تغییرپذیر، ناپایدار و به قولی تصادفی وجود دارد. به همین دلیل است که هراکلیتوس به درستی گفته است که مردم به دنبال دانش در جهان های کوچک هستند و نه در جهان بزرگ و عمومی.

بت هایی نیز وجود دارند که گویی به دلیل ارتباط و اجتماع متقابل مردم ظاهر می شوند. ما به این بت ها اشاره می کنیم که به همراهی و همراهی مردمی که باعث پیدایش آنها می شود، می گوییم. بت های میدان. مردم با گفتار متحد می شوند. کلمات با توجه به درک جمعیت تثبیت می شوند. بنابراین، استقرار بد و پوچ کلمات به طرز شگفت انگیزی ذهن را محاصره می کند. تعاريف و توضيحاتي كه افراد دانش آموخته عادت دارند خود را مسلح كنند و از خود محافظت كنند، به هيچ وجه كمك كننده نيست. کلمات مستقیماً ذهن را وادار می کنند، همه چیز را گیج می کنند و مردم را به دعواها و تفسیرهای پوچ و بی شمار می کشانند.

سرانجام، بت هایی هستند که از جزمیات مختلف فلسفه و نیز از قوانین انحرافی شواهد در جان مردم ریشه دوانده اند. ما آنها را صدا می کنیم بت های تئاترزیرا ما معتقدیم که به همان اندازه که نظام های فلسفی پذیرفته یا اختراع شده اند، کمدی های زیادی نیز به صحنه می روند و بازی می کنند که نمایش دهنده جهان های تخیلی و مصنوعی است. ما این را نه تنها در مورد نظام‌های فلسفی که اکنون یا زمانی وجود داشته‌اند، می‌گوییم، زیرا افسانه‌هایی از این دست را می‌توان در انبوهی ترکیب و ترکیب کرد. زیرا به طور کلی خطاهای بسیار متفاوت تقریباً دلایل یکسانی دارند. در اینجا نه تنها آموزه های کلی فلسفی، بلکه اصول و بدیهیات متعدد علومی که در اثر سنت و ایمان و بی احتیاطی قوت یافته اند نیز مقصود است. اما هر یک از این بت ها باید به طور خاص و به طور جداگانه گفته شود تا ذهن انسان را گوشزد کند.

ذهن انسان به واسطه تمایل خود، به راحتی بیش از آنچه که پیدا می کند، نظم و یکنواختی را در اشیا به خود می گیرد. و در حالی که بسیاری از طبیعت در طبیعت منحصر به فرد و کاملاً بی شباهت است، او مشابه ها، مطابقت ها و روابطی را ابداع می کند که وجود ندارند. از این رو شایعه می شود که همه چیز در بهشت ​​در دایره های کامل حرکت می کند\...\

ذهن انسان همه چیز را برای حمایت و موافقت با چیزی که زمانی پذیرفته بود جذب می کند، خواه به این دلیل که موضوع ایمان مشترک است یا به این دلیل که آن را دوست دارد. برعکس، قوت و تعداد واقعیات هر چه باشد، ذهن یا متوجه آنها نمی شود یا از آنها غفلت می کند یا با تبعیض با تعصبی بزرگ و زیانبار آنها را رد و رد می کند تا اعتبار نتایج قبلی دست نخورده باقی بماند. . و بنابراین، او به درستی پاسخ داد که وقتی آنها تصاویر کسانی را که با نذر گرفتن از کشتی غرق شده نجات یافتند، در معبد به نمایش گذاشتند و در همان زمان به دنبال پاسخ بودند که آیا او اکنون قدرت خدایان را می شناسد، به درستی پاسخ داد. به نوبه خود پرسید: «تصاویر کسانی که پس از عهد و عهد کشته شدند کجاست؟ این اساس تقریباً همه خرافات است - در طالع بینی، در رویاها، در باورها، در پیش بینی ها و مانند آن. افرادی که در این نوع هیاهو زیاده‌روی می‌کنند، رویدادی را که به حقیقت پیوسته است، یادداشت می‌کنند، و رویدادی را که فریب داده است، نادیده می‌گیرند، اگرچه مورد دوم خیلی بیشتر اتفاق می‌افتد. این شر حتی عمیق تر در فلسفه و علوم نفوذ می کند. در آنها، چیزی که زمانی شناخته شده است، بقیه را آلوده و تحت سلطه قرار می دهد، حتی اگر دومی بسیار بهتر و قوی تر باشد. علاوه بر این، حتی اگر این غرض ورزی و بطالتی که اشاره کردیم، صورت نگرفت، ذهن انسان دائماً دچار توهم می شود که بیشتر پذیرای ادله اثباتی است تا دلایل منفی، در حالی که در عدالت باید با هر دو یکسان رفتار کند. حتی بیشتر از آن، در ساخت همه بدیهیات واقعی، استدلال منفی قدرت زیادی دارد.

ذهن انسان بیش از همه تحت تأثیر چیزی قرار می گیرد که می تواند فوراً و ناگهانی به او ضربه بزند. این چیزی است که معمولاً تخیل را برانگیخته و پر می کند. بقیه را به طور نامحسوسی دگرگون می‌کند، و آن را برای خودش همان چیزی تصور می‌کند که صاحب ذهنش است. روی آوردن به استدلال های دور و ناهمگون که به وسیله آنها بدیهیات آزمایش می شوند، گویی در آتش است، ذهن عموماً تمایلی ندارد و قادر به انجام آن نیست.تا زمانی که قوانین سخت و قدرت قوی آن را به او دیکته کند.

ذهن انسان حریص است. او نه می تواند بایستد و نه می تواند آرام بماند، بلکه بیشتر و بیشتر می شتابد. اما بیهوده! بنابراین، اندیشه قادر به درک حد و پایان جهان نیست، بلکه همیشه، گویی از روی ناچاری، چیزی را نشان می دهد که حتی فراتر از آن وجود دارد. \...\ این ناتوانی ذهن منجر به نتایج بسیار زیانبارتری در کشف علل می شود، زیرا اگرچه کلی ترین اصول در طبیعت باید آنگونه که پیدا شده اند وجود داشته باشند و در واقع هیچ علتی ندارند، اما ذهن انسان، بدون استراحت، و اینجا به دنبال معروف تر است. و بنابراین، با تلاش برای آنچه فراتر است، به آنچه به او نزدیکتر است، یعنی به علل غایی باز می گردد، که منشأ آنها بیشتر در ذات انسان است تا در ماهیت جهان، و با شروع از این منبع، آنها فلسفه را به طرز شگفت انگیزی تحریف کرده اند. اما کسی که در جستجوی علل برای جهان شمول است، سبک و ناآگاهانه فلسفه می ورزد، همانطور که کسی که به دنبال علل پایین تر و فرعی نیست.

ذهن انسان نور خشکی نیست، آن را با اراده و اشتیاق پاشیده است و این امر باعث می شود که در علم به آنچه مطلوب همه است، بپردازند. شخص بیشتر به حقیقت آنچه ترجیح می دهد اعتقاد دارد. او سخت را رد می کند - زیرا حوصله ای برای ادامه تحصیل وجود ندارد. هوشیار - زیرا امید را تسخیر می کند. بالاترین در طبیعت به دلیل خرافات است. نور تجربه - به خاطر تکبر و تحقیر آن، تا معلوم نشود که ذهن در پستی و شکننده است. پارادوکس ها - به دلیل خرد متعارف. هوس ها به روش های بی نهایت، گاه نامحسوس، ذهن را لکه دار و فاسد می کنند.

اما تا حد زیادی آشفتگی و توهمات ذهن انسان از اینرسی، ناسازگاری و فریب حواس ناشی می شود، زیرا آنچه حواس را تحریک می کند بر آن چیزی که بلافاصله حواس را تحریک نمی کند ترجیح داده می شود، حتی اگر این دومی بهتر باشد. بنابراین، با قطع بینایی، تدبر قطع می شود، به طوری که مشاهده چیزهای نامرئی ناکافی یا غایب است. بنابراین، کل حرکت ارواح، محصور در اجسام محسوس، پنهان و غیر قابل دسترس برای مردم باقی می ماند. به طور مشابه، دگرگونی‌های ظریف‌تر در قسمت‌های اجسام جامد پنهان می‌مانند - چیزی که معمولاً تغییر نامیده می‌شود، در حالی که در واقع حرکت کوچک‌ترین ذرات است. در این میان، بدون تحقیق و تبیین این دو مطلبی که از آنها گفتیم، از نظر عملی نمی توان به چیز مهمی دست یافت. علاوه بر این، ماهیت هوا و تمام اجسامی که از هوا ظریف تر هستند (و تعداد زیادی از آنها وجود دارد) تقریباً ناشناخته است. احساس به خودی خود ضعیف و فریبنده است و ابزارهایی که برای تقویت و تیز کردن حواس طراحی شده اند ارزش کمی دارند. دقیق‌ترین تفسیر طبیعت از طریق مشاهدات در آزمایش‌های مناسب و با مصلحت به دست می‌آید. در اینجا احساس فقط درباره تجربه قضاوت می کند، در حالی که تجربه درباره طبیعت و خود چیز قضاوت می کند.

ذهن انسان بنا به ماهیت خود به سوی امر انتزاعی کشیده می شود و سیال را دائمی می پندارد. اما بهتر است طبیعت را به قطعات تقسیم کنیم تا انتزاعی. این همان کاری بود که مکتب دموکریتوس انجام داد که بیشتر از دیگران در طبیعت نفوذ کرد. باید در مورد ماده، حالت درونی و تغییر حالت، عمل محض و قانون عمل یا حرکت بیشتر مطالعه کرد، زیرا اشکال اختراع هستند. روح انسان، مگر اینکه به این قوانین کنش اشکال گفته شود.

اینها بت هایی هستند که ما به آنها می گوییم بت های خانواده. آنها یا از یکنواختی جوهر روح انسان، یا از تعصب آن، یا از محدودیت های آن، یا از حرکت بی وقفه آن، یا از تلقین هوس ها، یا از ناتوانی حواس، یا از حالت ناشی می شوند. از ادراک

بت های غاراز صفات ذاتی روح و بدن و همچنین از تحصیلات و عادات و حوادث ناشی می شود. گرچه این گونه بت ها متنوع و متعدد است، اما به آن دسته از آنها اشاره می کنیم که بیشترین احتیاط را می طلبند و بیشترین توانایی را در فساد و آلودگی ذهن دارند.

مردم یا آن علوم و نظریه های خاص را دوست دارند، نویسندگان و مخترعانی که خود را از آنها می دانند، یا علومی را که بیشترین کار را در آن سرمایه گذاری کرده اند و بیشتر به آنها عادت کرده اند. اگر افرادی از این دست خود را وقف فلسفه و نظریه های عمومی کنند، تحت تأثیر طرح های قبلی خود آنها را تحریف و تباه می کنند. \...\

بزرگترین و به قولی اساسی ترین تفاوت عقول در رابطه با فلسفه و علوم در زیر است. برخی از ذهن‌ها برای مشاهده تفاوت‌ها در چیزها قوی‌تر و مناسب‌تر هستند، برخی دیگر برای توجه به شباهت‌ها. ذهن‌های سخت‌گیر و تیزبین می‌توانند تأملات خود را متمرکز کنند، درنگ کنند و روی هر تفاوت ظریفی تمرکز کنند. و ذهن‌های بلند و متحرک، ظریف‌ترین شباهت‌های موجود در همه جا را می‌شناسند و با هم مقایسه می‌کنند. اما هر دو ذهن به راحتی به دنبال تقسیم چیزها یا سایه ها زیاده روی می کنند.

تعمق در طبیعت و بدن ها در سادگی ذهن را پودر و آرام می کند. تأمل در طبیعت و اجسام در پیچیدگی و پیکربندی آنها ذهن را کر و فلج می کند. \...\ بنابراین، این تفکرات باید متناوب و جایگزین یکدیگر شوند تا ذهن هم نافذ و پذیرا شود و هم از خطراتی که اشاره کردیم و بتهای ناشی از آنها اجتناب شود.

احتیاط در تفکر باید به گونه ای باشد که بت های غار را که عمدتاً یا از تسلط تجربه گذشته، یا از زیاده روی در مقایسه و تقسیم، یا از تمایل به زمان و یا از گستردگی ناشی می شود، جلوگیری و از آن دور کند. و بی اهمیت بودن اشیا به طور کلی، هر کس در ماهیت چیزها فکر می کند، آنچه را که به طور خاص ذهن او را به شدت تسخیر و مجذوب کرده است، مشکوک بداند. در موارد چنین ترجیحی دقت زیادی لازم است تا ذهن متعادل و پاک بماند.

اما از همه بدتر بت های میدانکه همراه با کلمات و نام ها در ذهن نفوذ می کند. مردم بر این باورند که ذهن آنها کلمات را فرمان می دهد. اما این نیز اتفاق می افتد که کلمات قدرت خود را در مقابل عقل قرار می دهند. این امر علوم و فلسفه را سفسطه و بی اثر کرده است. با این حال، بخش اعظم کلمات، منشأ خود را در افکار مشترک دارند و چیزها را در محدوده‌هایی که برای ذهن مردم آشکارتر است، از هم جدا می‌کنند. وقتی یک ذهن تیزتر و یک مشاهده دقیق تر بخواهد این مرزها را بازتعریف کند تا با طبیعت همخوانی بیشتری داشته باشند، کلمات مانع می شوند. از این رو چنین برمی‌آید که دعواهای پر سر و صدا و جدی دانشمندان غالباً به اختلافات در مورد کلمات و نام‌ها تبدیل می‌شود و عاقلانه است (طبق عرف و حکمت ریاضیدانان) از آنها شروع کنیم تا آنها را با تعاریف مرتب کنیم. با این حال، حتی این گونه تعاریف از اشیاء، طبیعی و مادی نیز نمی تواند این بیماری را درمان کند، زیرا خود تعاریف شامل کلمات است و کلمات به وجود می آیند، بنابراین لازم است به مثال های خاص، سری و ترتیب آنها برویم. به زودی می گویم، وقتی به روش و روش ایجاد مفاهیم و بدیهیات بپردازم.

بت های تئاترفطری نیستند و مخفیانه در ذهن نفوذ نمی کنند، بلکه آشکارا از نظریه های ساختگی و قوانین شواهد نادرست منتقل و درک می شوند. با این حال، تلاش برای رد آنها به طور قطع با آنچه ما گفتیم ناسازگار خواهد بود. زیرا اگر بر اساس دلایل یا براهین توافق نداشته باشیم، استدلال بهتری ممکن نیست. آبروی پیشینیان دست نخورده می ماند، چیزی از آنها سلب نمی شود، زیرا سؤال فقط راه است. همانطور که می گویند، لنگی که در جاده راه می رود از کسی که بدون جاده می دود، پیشی می گیرد. همچنین بدیهی است که هر چه دونده در جاده چابکتر و سریعتر باشد، سرگردانی او بیشتر خواهد بود.

روش ما در کشف علوم به گونه ای است که از تیزبینی و قوت استعدادها کم می گذارد، بلکه تقریباً آنها را یکسان می کند. همانطور که برای کشیدن یک خط مستقیم یا توصیف یک دایره کامل، استحکام، مهارت و آزمایش دست معنی زیادی دارد، اگر فقط از دست خود استفاده کنید، اگر از قطب نما و خط کش استفاده کنید، به معنای کم یا هیچ است. روش ما هم همینطور است. با این حال، اگرچه در اینجا نیازی به ردیه های جداگانه نیست، اما در مورد انواع و طبقات این نوع نظریه باید چیزی گفت. سپس در مورد نشانه های بیرونی ضعف آنها و در نهایت از دلایل چنین توافق طولانی و جهانی ناگوار در اشتباه، تا نزدیک شدن به حقیقت دشوارتر شود و ذهن انسان تمایل بیشتری به تطهیر داشته باشد. خود و رد بت ها.

بت های تئاتر، یا تئوری ها، متعددند، و ممکن است بیشتر شوند، و روزی ممکن است بیشتر شوند. اگر قرن ها ذهن مردم به دین و الهیات مشغول نمی شد و مقامات مدنی به ویژه دستگاه های سلطنتی با این گونه نوآوری ها، حتی گمانه زنی ها، مخالفت نمی کردند و با روی آوردن به این بدعت ها، مردم دچار خطر نمی شدند و نه تنها بدون پاداش، بلکه در معرض تحقیر و سوء نیت نیز در رونق آنها صدمه نمی بینند، پس بدون شک، مکاتب فلسفی و نظری بسیار بیشتری معرفی می شدند، مانند مکتب هایی که زمانی در میان یونانیان با تنوع فراوانی شکوفا می شدند. همان طور که می توان در مورد پدیده های اتر سماوی فرضیات بسیاری ابداع کرد و به مراتب بیشتر، جزمات مختلفی در مورد پدیده های فلسفه شکل داد و ساخت. داستان‌های این تئاتر مانند تئاتر شاعران است که در آن داستان‌هایی که برای صحنه اختراع می‌شود هماهنگ‌تر و زیباتر است و بیشتر خواسته‌های همگان را برآورده می‌کند. داستان های واقعیاز تاریخ

از سوی دیگر، محتوای فلسفه به طور کلی با استنتاج زیاد از کم، یا اندک از زیاد شکل می گیرد، به طوری که در هر دو مورد، فلسفه بر مبنای بسیار محدودی از تجربه و تاریخ طبیعی بنا شده و تصمیم می گیرد. از کمتر از آنچه باید. بنابراین، فیلسوفان با اقناع عقل گرا، حقایق گوناگون و پیش پاافتاده را از تجربه ربوده اند، بدون اینکه دقیقاً آنها را بدانند، اما آنها را به دقت مطالعه و سنجیده باشند. هر چیز دیگری را بر روی بازتاب ها و فعالیت های ذهن قرار می دهند.

تعدادی دیگر از فیلسوفان وجود دارند که با تلاش مجدانه و با دقت بر روی چند آزمایش، به اختراع و استخراج فلسفه خود از آنها پرداختند، و هر چیز دیگری را در رابطه با آن به طرز شگفت انگیزی منحرف و تفسیر کردند.

دسته سومی از فیلسوفان نیز هستند که تحت تأثیر ایمان و تکریم، کلام و سنت را با فلسفه می آمیزند. بطالت برخی از آنها به جایی رسیده است که علوم را از ارواح و نوابغ استنباط می کنند. بنابراین، ریشه اشتباهات فلسفه کاذب سه چیز است: سفسطه، تجربه گرایی و خرافه.

\...\ اگر مردم با تحریک دستورات ما و خداحافظی با آموزه های سفسطه، به طور جدی دست به تجربه می زنند، آنگاه به دلیل شتاب زدگی زودرس و عجولانه ذهن و تمایل آن به عروج به کلیات و اصول شاید خطر بزرگی از این نوع فلسفه ها به وجود بیاید. اکنون باید به این شیطان هشدار دهیم. بنابراین، قبلاً در مورد انواع خاصی از بت ها و مظاهر آنها صحبت کردیم. همه آنها را باید با یک تصمیم محکم و قاطع طرد کرد و کنار گذاشت و ذهن را کاملاً از آنها رها و پاک کرد. اجازه دهید ورود به ملکوت انسان بر اساس علوم، تقریباً همان ورود به ملکوت آسمان باشد، «جایی که به هیچکس داده نمی شود که داخل شود بدون اینکه مثل کودکان شود».