Swego czasu zainspirowałem się twórczością Epsteina i całkowicie zmieniłem swoje podejście do dziedziny, w której pracuję. Aby Cię zainspirować, przygotowałem zestawienie najciekawszych faktów ze śledztw Epsteina. Warunkowo podzieliłem fakty na trzy części: „Kina”, „Marketing” oraz „Filmowanie i pieniądze”. Zacznijmy od tego.
Sergey Korol jest gościnnym redaktorem Look At Me. Miłośniczka książek, podróży, niezwykłych języków, blogerka i copywriterka w Aiyo.
Edward Epstein to znany amerykański dziennikarz i publicysta, znany ze swoich badań na dużą skalę, które opierają się na tajnych faktach i liczbach. W połowie lat 2000. mocno zaangażował się w świat Hollywood, zamierzając studiować go od najbardziej nieatrakcyjnej, finansowej strony. Epsteinowi udało się przekonać top managerów studiów filmowych do ujawnienia mu dokumentów i faktów na warunkach częściowego nieujawniania informacji. Zaowocowało to słynną serią artykułów w magazynie Slate, popularnym blogu oraz dwiema książkami: The Hollywood Economist i The Big Picture.
filmowanie i pieniądze
Każdy hollywoodzki film to osobna firma, skrępowana zobowiązaniami, długami i umowami.
Zdecydowana większość filmów na papierze jest nieopłacalna. Wszystkie zyski są natychmiast dzielone między kontrahentów, którzy często znajdują się w różnych krajach. Pozwala to sprytnie omijać podatki i unikać płacenia udziałów w zyskach uczestnikom filmowania. Na przykład hit Jerry'ego Bruckheimera Przeminęło w 60 sekund, z pół miliardowymi przychodami (według dokumentów), przyniósł swoim twórcom 120 milionów dolarów straty. Ale to nie przeszkodziło wszystkim zainteresowanym stronom w osiąganiu zysków.
Filmy kasowe w kinach - to piękne liczby i nic więcej. Weźmy na przykład to samo „Przeminęło w 60 sekund”. Z budżetem 103 milionów dolarów film zarobił 242 miliony dolarów w kasie, z czego 60% trafiło do sieci kin. Tak więc zysk filmu z wypożyczenia wyniósł zaledwie 97 milionów - to już mniej niż zakładał budżet, mimo że od tej kwoty nie zostały jeszcze odjęte koszty ogólne i marketingowe. W bilansie netto wypożyczenie przyniosło filmowi tylko 11 milionów dolarów.
Kręcenie hollywoodzkiego filmu to błędne koło. Do kręcenia potrzebne są pieniądze, które daje słynny aktor, który wymaga dużo pieniędzy za udział w kręceniu. Weźmy na przykład udział Schwarzeneggera w Terminatorze 3: Bunt maszyn. Za udział w filmie Iron Arnie otrzymał 29 milionów dolarów i zapłatę ogromnej liczby dodatkowych wydatków: od ochroniarzy i samolotu po siłownię w furgonetce. Ponadto, zgodnie z warunkami umowy, Schwarzenegger otrzymał prawo wyboru wszystkich uczestników procesu: od charakteryzatora po reżysera.
Kontrakt aktora to biblia Hollywood. Kontrakty mają dziesiątki stron i opisują każdy najmniejszy szczegół procesu filmowania. Tworzą je wyspecjalizowani prawnicy. Kontrakt Schwarzeneggera był przygotowywany przez siedem miesięcy i zawierał 21 szkiców.
Zgodnie z prawem aktorzy nie otrzymują wynagrodzenia osobiście.- kwoty są przelewane na konta powiązanych firm, które "zapewniają udział aktora w kręceniu".
Optymalizacja podatkowa w Hollywood osiągnęła niewiarygodne rozmiary. Z jej pomocą studia filmowe nauczyły się zarabiać jeszcze zanim film pojawił się w formie scenariusza. Aby to zrobić, sprzedają prawa krajom, które udzielają ulg podatkowych na filmowanie. (głównie w Niemczech).
Kanada to ulubiony kraj hollywoodzkich producentów. Chodzi o bogate dodatki i dotacje, które Kraj Liścia Klonu rozdaje filmowcom. W ciągu ostatnich 10 lat w Kanadzie nakręcono ponad 1500 najbardziej dochodowych filmów. Filmy z udziałem kanadyjskich aktorów otrzymują specjalne korzyści, dlatego są teraz bardzo poszukiwane. Znaczna część filmów o Nowym Jorku kręcona jest w Toronto.
Dziś do 60% zysków Hollywood pochodzi nie z biletów do kina, ale z promocji marketingowych: product placement, wykorzystanie postaci filmowych w grach, reklama, wydawanie pamiątek, sprzedaż praw filmowych liniom lotniczym.
Mimo tego, że wszyscy mówią o nieumiarkowanych apetytach wybitnych aktorów, często są oni gotowi do pracy za dozwoloną przez prawo płacę minimalną. (niecałe 1000 USD dziennie) i kręcić z niezależnymi reżyserami. Dzięki temu gwiazdy mogą bawić się z przyjemnością i na pełnych obrotach, nie będąc skrępowanymi sztywnymi ograniczeniami producenta.
Proces filmowania jest ściśle regulowany i ubezpieczony. Filmy są kierowane do emisji w określonym dniu, a spóźnienie jest obarczone spadkiem zysków. Filmy są ubezpieczone od opóźnień w kręceniu, a aktorzy często pracują dosłownie do tego stopnia, że dotrzymują terminów.
Ubezpieczyciele są jednymi z najważniejszych uczestników procesu filmowania. Prawo ściśle reguluje dostępność ubezpieczenia medycznego dla aktora, bez niego nie może on rozpocząć filmowania. Jeśli aktor jest kilkakrotnie kontuzjowany, firmy ubezpieczeniowe mogą odmówić lub nalegać na specjalne warunki dla następnego filmu. (na przykład sama Nicole Kidman dopłacała ubezpieczycielom na planie „Zimnej góry”). Na planie Terminatora 3 Schwarzenegger był ubezpieczony na 150 milionów dolarów, podczas gdy sam film był ubezpieczony tylko na 2 miliony dolarów.
Historie o tym, jak aktorzy osobiście uczestniczą w niebezpiecznych scenach, najczęściej okazują się pięknymi opowieściami dla prasy. Agent ubezpieczeniowy zaangażowany w kręcenie wszystkich scen (w tym pościel) po prostu do tego nie dopuści.
Kina
Przez lata kina były dla większości ludzi niemal jedyną formą rozrywki. Na bilet do kina mógł sobie pozwolić każdy: żebrak handlarz burgerami, właściciel fabryk, gazet i parowców. Producenci i dystrybutorzy filmowi połączyli się w największego monopolistę na rynku rozrywkowym, aż do słynnego procesu sądowego rządu USA przeciwko Paramount Pictures. Potem kina zaczęły wybierać filmy do pokazania.
Od 1963 roku w Stanach Zjednoczonych zaczęły pojawiać się pierwsze multipleksy - multipleksy. Możliwość wyświetlania wielu filmów jednocześnie sprawiła, że kina są mniej zależne od filmowców. Teraz mogli brać filmy z różnych studiów i wyświetlać je w tym samym czasie.
Większość amerykańskich multipleksów ma dokładnie 299 miejsc w jednej sali. Wynika to z przyjętej w 1990 roku ustawy o ochronie praw osób niepełnosprawnych: od tej pory wszystkie sale o pojemności 300 lub więcej miejsc musiały mieć dostęp dla osób niepełnosprawnych.
Dystrybutorzy mają powiedzenie: „Sól i cukier to nasze pieniądze”. Rzeczywiście, dystrybutorzy czerpią większość swoich dochodów z handlu popcornem. Popcorn to po prostu niewiarygodnie droga kukurydza, która jest obficie solona lub słodzona, aby klienci pili więcej napojów gazowanych. Soda jest oczywiście również mocno przereklamowana.
Współczesne kino nadal opiera się na filmie. Filmy nagrane aparatami cyfrowymi są nadal drukowane na kliszy i pokazywane w kinach w tradycyjny sposób. Wilk z Wall Street był pierwszym filmem nakręconym i dystrybuowanym cyfrowo.
Ultranowoczesne technologie cyfrowe nie mogą jeszcze konkurować jakością z filmem. Na przykład oryginalna Teksańska masakra piłą mechaniczną z 1974 r., nakręcona na amatorskim filmie 8 mm, jest przetwarzana przez fanów w najwyższej dostępnej obecnie jakości — 4K (i nadal ma solidny margines rozdzielczości).
Film ma też minus: cenę. Wydruk jednego zestawu folii kosztuje ponad 2000 USD. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że film wyświetlany jest w dziesiątkach tysięcy kin na całym świecie, dostajemy ogromną kwotę, która jest ciężarem własnym na naszych biletach.
Marketing
Współczesne kino hollywoodzkie to film dla nastolatków. Filmowcy celują w widzów poniżej 25 roku życia, którzy chodzą do kin przez firmy, są narażeni na reklamy i chętnie wydają pieniądze na popcorn. Ukierunkowanie na nastoletnią widownię wpływa na to, które filmy są kręcone częściej: jest to duży, jasny, dynamiczny film, który przyjemnie się ogląda na dużym ekranie.
Rynek wypożyczalni aktywnie walczy o moralność i kształtuje klasyfikację wiekową filmów. Ocena 18+ praktycznie oznacza koniec dochodów z wynajmu, ponieważ większość nastolatków po prostu nie zostanie wpuszczona do hali. Dlatego sceny seksu i aluzje do seksualności są skrupulatnie usuwane z filmów kasowych. W hollywoodzkim filmie, podobnie jak w Związku Radzieckim, nie ma seksu. Wiele klasycznych obrazów (np. „Mechaniczna pomarańcza” lub „Ostatnie tango w Paryżu”) W nowoczesnym kinie będzie to bardzo trudne do pokazania.
Walka o moralność jest przekleństwem pod adresem dorosłych i rodziców, którym zależy na patriarchalnych, religijnych wartościach. Tak więc na gusta Hollywood wpływa sieć supermarketów Wal-Mart, miejsce władzy dla rodzin i matek z dziećmi. Wal-Mart daje studiom do 60% przychodów ze sprzedaży płyt i nie sprzedaje filmów z podtekstem seksualnym.
Wydanie każdego hollywoodzkiego obrazu wiąże się z wieloma przygotowaniami marketingowymi. Ogólnie rzecz biorąc, każdy film tworzy własną publiczność, która wydaje dziesiątki milionów dolarów. Chcąc zaoszczędzić pieniądze, producenci skupili się na burzliwym i wielokrotnym wydaniu remake'ów.
Wpływy ze sprzedaży biletów filmowych są bezpośrednio uzależnione od tego, ile pieniędzy i wysiłku włożono w promocję filmu. Weźmy na przykład dwie bardzo podobne komedie romantyczne z Julią Roberts: „Wesele najlepszego przyjaciela” i „Wszyscy mówią, że cię kocham”. Pierwszy film zarobił 21,7 miliona dolarów w kasie, a drugi tylko 132 000 dolarów. Powodem jest to, że pierwszy film promowała firma filmowa Sony, a niezależne studio Miramax nie znalazło takiego budżetu na drugi.
Podróż po świecie
2921
14.08.15 11:43
Najsłynniejsza dzielnica Los Angeles, błyszczące Hollywood, jest domem dla światowej sławy gwiazd i studiów, w których rodzą się arcydzieła. Nie ma na świecie aktora, który nigdy nie marzył o „gotowaniu” w hollywoodzkim kotle! Tutejsza produkcja kinematograficzna jest najbardziej pretensjonalna, tu „podrabia się” miliardy dolarów. Dziś przedstawimy Wam kilka ciekawostek na temat Hollywood, zwanego inaczej Fabryką Snów.
Słynne listy zostały naprawione za namową głównego „playboya”
Obszar Hollywood został założony w 1887 roku - początkowo był pomyślany jako wspólnota religijna, kto by pomyślał, że to miejsce stanie się tak sławne?
Wszyscy znają symbol Hollywood - wielkie litery. Ale pierwotnie była to reklama dzielnicy mieszkalnej, wymyślona przez agenta nieruchomości Harry'ego Chandlera, i brzmiała „Hollywoodland”. Pojawił się w 1923 roku i miał wisieć tylko przez półtora roku. Jednak „znak” okazał się długowieczny. Po 13 latach wyposażono ją w ogromną liczbę żarówek (jest ich 4000). A po kolejnych 10 latach część liter usunięto, w wyniku czego powstał bardzo słynny napis „Hollywood”.
Ciekawostka dotycząca Hollywood: gdy jego symbol wymagał naprawy, Hugh Hefner zorganizował aukcję, w wyniku której celebryci (Alice Cooper, Jean Autry, Paul Williams) zapłacili za odrestaurowanie liter napisu.
Główne atrakcje
Legendarny chiński teatr Graumana został otwarty w 1927 roku i jest jednym z symboli Hollywood. Ciekawostka: na miejscu naprzeciwko teatru odciski dłoni i stóp pozostawiło wiele gwiazd, w tym najsłynniejsza blondynka ubiegłego wieku Marilyn Monroe, „kowboj wszechczasów i narodów” John Wayne, trzykrotny zdobywca Oscara Jack Nicholson.
Jesienią 2001 roku zakończono budowę Teatru Kodak na ponad 3000 miejsc. Od tego czasu Oscar jest na stałe zarejestrowany w jej sali, tutaj odbywa się coroczna ceremonia.
W 1960 roku zaczęto kłaść Aleję Gwiazd – od tego czasu ponad 2600 osób zostało właścicielami gwiazd osadzonych w chodnikach – za ich ogromny wkład w rozwój teatru, kina, nagrań dźwiękowych, telewizji i radia. Co więcej, gwiazdki mogą być przyznawane również postaciom fikcyjnym - na przykład postaciom z kreskówek.
Skradziono cztery gwiazdy: Jamesa Stewarta, Kirka Douglasa, Gregory'ego Pecka i Gene'a Autry'ego), część z nich odnaleziono, inne wymieniono. Atakujący musieli się pocić, bo każda gwiazda waży 136 kg.
Słynny „Diplomat Hotel” otworzył swoje podwoje w 1958 roku, od tego czasu mieszkało w nim wiele gwiazd pierwszej wielkości.
Hollywoodzki uśmiech
Potoczne określenie „hollywoodzki uśmiech” narodziło się w pierwszej połowie XX wieku – po raz pierwszy użył go dentysta z Francji Charles Pincus. To on wymyślił ceramiczne podkładki mocowane na zębach (dla śnieżnobiałego, olśniewającego uśmiechu nie myślałeś, że wszyscy aktorzy są szczęśliwymi posiadaczami jednego?). Pincus wykorzystał wiele gwiazd: Elizabeth Taylor, baby Shirley Temple, Judy Garland, Fred Astaire.
Jak ci się podoba ten fakt o Hollywood: najdroższym filmem nakręconym tutaj jest przebój „Piraci z Karaibów: Na krańcu świata”, który pochłonął dokładnie 300 milionów dolarów.
Pierwszy
Pierwszy film dźwiękowy nosił tytuł The Jazz Singer i został wydany w 1927 roku. Jego budżet był imponujący (jak na te lata) - 422 tysiące dolarów.
Jedno z pierwszych studiów w Hollywood zostało założone w 1918 roku przez czterech handlarzy mydłem z Ohio. Byli rodzeństwem, więc nazwali swoje nowe przedsięwzięcie Warner Brothers.
Duch Pega i głowa konia
Brytyjska Peg Entwistle zagrała tylko w jednym filmie, ale jej nazwisko na zawsze przeszło do historii Hollywood z powodu smutnego faktu: 24-letnia aktorka popełniła samobójstwo w 1932 roku, skacząc z litery „H” znaku Hollywood. Wielu wierzy, że jej duch wciąż nawiedza te miejsca.
Aktor John Marley, który zagrał w „Ojcu chrzestnym”, został potraktowany dość okrutnie: w scenie, w której jego bohater znajduje w łóżku odciętą głowę konia, wykorzystano prawdziwą głowę. Dlatego krzyk Marleya był taki naturalny.
Przeliczmy pieniądze!
Najbardziej dochodowymi filmami, jakie kiedykolwiek nakręcono w Hollywood, są Avatar, Władca Pierścieni: Powrót Króla i Titanic.
Ale największego niepowodzenia spodziewała się taśma z Eddiem Murphym „Przygody Plutona Nasha” (kosztem 100 milionów dolarów zebrał 4,4 miliona w kasie krajowej i 7,1 miliona na świecie).
W 2014 roku Robert Downey Jr., który zarobił 75 milionów dolarów, „przeskoczył” wszystkich swoich kolegów.
Pierwszym filmem, który przekroczył granicę 100 milionów w kasie, był thriller Szczęki.
Ale film Zmierzch: Księżyc w nowiu najszybciej zebrał 100 milionów dolarów. Szczerze mówiąc, jest to dość dziwny fakt dotyczący Hollywood. W końcu w serii ta taśma jest najnudniejsza.
Kolejny „pieniężny” fakt o Hollywood. Dramat z 1966 roku Kto się boi Virginii Wood? Nichols to najdroższy z czarno-białych filmów ("kosztował" 7,5 miliona dolarów). Nawiasem mówiąc, jest to pięciokrotny zdobywca Oscara.
Skazany zaocznie i majaczenie malaryczne
Szef studia Jack L. Warner znalazł się na słynnej liście przebojów Adolfa Hitlera, ponieważ nakręcił film Wyznania nazistowskiego szpiega.
Podczas kręcenia swojej „Planety małp” Tim Burton porzucił „komputerowe” naczelne - to dobrze znany fakt o Hollywood. Czy wiesz, że w oryginalnym filmie z 1968 roku zastosowano jeszcze bardziej wyszukany makijaż i był to najdroższy makijaż w historii kina - kosztował 1 milion dolarów.
Ciekawostka o Hollywood: aktorka Rebel Wilson wybrała ten zawód, ponieważ podczas choroby marzyła, że zostanie gwiazdą i dostanie Oscara. Oto taka „produktywna” miała malarię.
Na dziedzińcu dwóch wieżowców, Przed hotelem Hyatt w Century City znajduje się kamera filmowa. Wokół chodzi trzysta osób, z których większość pracuje w hollywoodzkich statystach. Facet leży na trawie, patrzy w niebo, ja siedzę dwa metry od niego z kolegą, mówię mu: „To jest główny bohater filmu. I najwyraźniej nie czuje się dobrze”. - "Dlaczego?" - Bo co innego grać dwanaście lat z rzędu przez dwa tygodnie w roku w filmie, w którym cała ekipa składa się z ludzi, którzy stają się w tym czasie rodziną. Z drugiej strony pełnometrażowy film z Tomem Hanksem o Dolinie Krzemowej i całym tym spodzie Hollywoodu. Ma zagubiony wygląd przez cały dzień, a nawet przyciąga wzrok, w przeciwieństwie do innych aktorów, ponieważ nie rozumie, co tu robi. Najwyraźniej brakuje mu intymności”.
Tekst: Anny Wessen
Mój przyjaciel obraca w dłoniach kartonowe pudełko. Dostaliśmy drewniane klipsy z żarówką pośrodku i logo po drugiej stronie. Wszyscy wokół chodzą z tymi kartonami, udając, że to tabletki fikcyjnej firmy Circle. Prawdziwe tablety są w rękach tych, którzy sfotografują coś z nimi w kadrze. Dziewczyna, lepiej znana jako Hermiona Granger, ale już dorosła, siedzi na krześle w pobliżu, mówi wizażystce, że bardzo tęskni za swoim małym miasteczkiem w Anglii i wędkowaniem z tatą. Każde z dzieci w Hollywood jest nieszczęśliwe na swój sposób. Jest cudowna, bystra i bardzo się stara, płacze na kliknięcie i daje Stanisławskiemu, w przeciwieństwie do swojego kolegi, już wie, jest do tego przyzwyczajona, to taka praca. W przeciwieństwie do dzieci, Tom Hanks żartuje bez przerwy, moim zdaniem jest zawsze w świetnym nastroju.
W tym samym czasie w studiu Disneya pomniejsze postacie z serialu przedstawiają karetkę pogotowia z serialu „Reanimacja”, dokładną kopię najbardziej ruchliwego szpitala w Stanach Zjednoczonych, Angell Memorial Hospital, który, nawiasem mówiąc, jest zbudowany w pobliżu, jest zabudowana wewnątrz pracowni. Chodzę po placu zabaw przebrana za kobietę w ciąży. Sztuczny brzuch pod moją niebieską bluzką w pejzaż wygląda jak kula ziemska. Mój nowy przyjaciel i ja staramy się występować w tych samych filmach i serialach, żebyśmy mogli częściej się widywać. Strzeliłem już około trzydziestki i nawet straciłem rachubę, chociaż chodzę do tej pracy tylko kilka razy w tygodniu. Cóż, na przykład: „Kula”, „Resuscytacja”, „Teoria wielkiego podrywu”, „CSI: Cyberprzestrzeń”, „Mama”, „Dwie spłukane dziewczyny” i w kilku innych filmach opartych na komiksach Marvela, których nie mogę mówić o tym, ponieważ podpisała kilka papierów zobowiązań. Kiedyś pracowałem na planie jako asystent reżysera, producent, a nawet charakteryzator, teraz portretuję obcych, często w jakimś kostiumie. Jak to się stało?
Na piątym roku w Kalifornii w końcu zdałem sobie sprawę, że możesz zrobić wszystko. Cokolwiek podejmuję, wszyscy mnie wspierają, Kalifornijczycy są z natury cheerleaderkami. Jeśli uda ci się upiec klasyczne ciasteczka z kawałkami czekolady, radzimy otworzyć własną piekarnię, a nawet zaproponować przedstawienie tego, któremu się udało, doradzi. Zrobiłam na drutach czapkę na przedświtowe spacery po plaży w poszukiwaniu fali, bo nie znalazłam odpowiedniej w wyprzedaży - czas wypuścić własną markę odzieżową, albo przynajmniej nawiązać współpracę z istniejącą marką surfingową. Dotyczy to absolutnie wszystkiego, nie ma ograniczeń, bierz i rób. Bardzo lubię filmy o detektywach i kiedyś powiedziałam mężowi, że chcę zagrać detektywa w filmie. Na co oczywiście otrzymała odpowiedź cheerleaderki: rzuć pracę, idź do aktorów. Poza tym, na wszelki wypadek, przyjrzeliśmy się pracy prawdziwego detektywa i dowiedzieliśmy się, że najpierw trzeba przepracować cztery lata jako policjant, jeździć po dzielnicach ze wspólnikiem tym samym samochodem. Zupełnie mnie to nie interesuje, za tydzień uduszę tego partnera. W aktorach tak w aktorach.
W niektórych filmach odnajdujesz siebie
w kadrze: czasem ktoś się do ciebie zwraca
bohaterów, a czasem po prostu siedzisz
gdzieś w tłumie
Kilka razy chodząc w peruce i makijażu,
Przestałem myśleć, że byłoby wspaniale dostać się do Gry o Tron. Sztuczne włosy ważą jak spadochron
Pierwsze zdjęcia były dla mnie ciężkie, niektóre dni robocze trwały po 14-16 godzin. I oczywiście cały czas musiałem zdejmować buty. I wtedy zaczęło się najciekawsze. Zrozumiałam, że to właściwie praca marzeń. Po pierwsze, możesz wybrać filmy, w których grasz. Dlaczego nie zagrać w swoim ulubionym serialu? Plus wycieczka po studio, za którą otrzymujesz pieniądze. W ciągu dwóch miesięcy odwiedziłem wszystkie studia w Hollywood. Po drugie, jesteś jedynym uczestnikiem procesu, który ma dużo wolnego czasu w ciągu dnia pracy, co pozwala ci przeczytać ogromną ilość literatury lub zrobić cokolwiek na komputerze, na przykład pracować. Wszyscy siedzą z iPadami i laptopami, niektórzy grają w gry komputerowe. Po prostu siedzisz w hollywoodzkim filmie. W przeciwieństwie do innych pracowników filmowych, w ciągu dwóch miesięcy możesz pracować w czterdziestu różnych filmach, patrzeć na różnych kaskaderów i akrobatów. Jedź autobusem otoczonym przez zombie przez postapokaliptyczny krajobraz. Żeby zobaczyć, jak się kręci sitcomy, westerny, a jednocześnie przekonać się, że koń w tłumie zarabia więcej niż człowiek.
Zawsze myślałam, że nie wyglądam jak moja babcia, ale po wizycie na planie filmu o superbohaterach na podstawie komiksu, którego akcja rozgrywa się w latach 40., wyglądałam jak kostium z tamtych czasów, z tą samą fryzurą, przekonałam się, że jak podobny jest. Makijaż był wtedy wykonywany inaczej, twarz w nim naprawdę wygląda na starszą i cięższą - nie każdemu się to spodoba. Rzęsy na przykład były pomalowane tylko na górnych, nie było połysku ani w cieniach, ani na paznokciach, nie było francuskiego manicure, a tym bardziej nie było podkreślonych włosów. W filmach postapokaliptycznych charakteryzatorzy rozdają specjalne serwetki wszystkim, którzy pomalowali paznokcie, z jakiegoś powodu wierzą, że po warunkowym końcu świata nie będzie czym malować paznokci.
Ciekawe, że prawie wszystkie filmy są kręcone w Los Angeles, często Nowy Jork jest kręcony w całości w studiu, Floryda, Meksyk, Idaho, a nawet Paryż można zbudować w całości ze scenerii. A widoki na miasto filmuje osobna ekipa. Serial został w całości nakręcony w centrum Los Angeles. Ray Donovan ma sceny na Wschodnim Wybrzeżu, są kręcone tutaj, śnieg nie jest prawdziwy. Za każdym razem, gdy widzisz w kadrze imprezę, ludzi z kieliszkami szampana, to jest dwieście osób, które stoją na nogach od piątej rano, szampan nie jest prawdziwy, a zabawa lub rave zdarza się trzydzieści ujęć z rzędu na komendę. Lód w szklankach jest zrobiony z filmu, nawet gdy trzymasz szklankę w dłoni, wydaje się, że lód jest prawdziwy. Po kilkukrotnym chodzeniu w peruce i makijażu przestałam myśleć, że wspaniale byłoby dostać się do Gry o Tron. Sztuczne włosy ważą jak spadochron.
Oczywiste jest, że nie wszyscy ludzie na planie są zawodowymi aktorami, ale niektórzy zarabiają właśnie na tym. To po prostu niesamowite, że absolutnie każdy może przyjść na plan hollywoodzkiego filmu, siedzieć tam cały dzień, zarabiać za to, jeść śniadanie, obiad, kolację, pogawędzić po studiu w wolnych godzinach i w ogóle nie mieć innej pracy , brak kwalifikacji. Najciekawsze jest to, że możesz to robić przynajmniej raz w tygodniu, przynajmniej przez siedem dni. Wystarczy numer ubezpieczenia społecznego i stawienie się na czas.
Na planie filmu o zombie i apokalipsie Alfie Allen, grający Theona Greyjoya w „Grze o tron”, odwraca się i pyta, kto ma papierosy. W mojej kieszeni kombinezonu wojownika ze złem, takiego samego jak na nim, jest czyjaś paczka. Daję mu całą paczkę papierosów, wyciąga do mnie rękę: „Mam na imię Alfie”. Rozumiem, że wśród hollywoodzkich gwiazd jest tylko jeden Alfie i głupio jest udawać, że go nie znam, ale denerwuję się, mrugam oczami, a on rozumie, że nie wiem, kim jest. Od tego uspokaja się i przez cały dzień próbuje ze mną o czymś porozmawiać. Obaj walczymy z zombie, które następnie zostaną narysowane za pomocą grafiki komputerowej, czuję się jak na dziecięcej imprezie: mamy na głowach hełmy i oboje ciągle się śmiejemy, chociaż w filmie będzie to przerażająca scena i nasze twarze nie będą bądź widoczny.
W tym dniu pracuję jako kaskader dla jednej z głównych aktorek w filmie. Dubler nie przyszedł, a ja prawie zbliżyłem się do wzrostu, zostałem wyciągnięty z tłumu za znajomość sztuk walki i umiejętność surfowania, ale dali buty na platformie, ponieważ jestem pięć centymetrów niższy od aktorki. Autobus wojskowy kołysze się na boki z dużą prędkością, a jak z niego wypadnę, to zgrupuję się w czasie, poza tym mam na sobie hełm i kombinezon i podpisałem papier, że takie okoliczności mi nie przeszkadzają. Kiedy nadchodzi czas pożegnania, Alfie macha do mnie i mówi: „Pa, kochanie!” Myślę, że to oczywiście niesamowite, że on zna moje imię, a ja to tak, jakbym go nie znała. Mój mąż nigdy nie mówi do mnie po imieniu, tylko "kochanie". Tak nazywa mnie połowa jego przyjaciół i podejrzewam, że nie znają mojego prawdziwego imienia. Może czas przyjąć pseudonim aktora.
Alfie Allen i ja walczymy z zombie CGI i czuję
się jak na przyjęciu dla dzieci
Za kulisami każdego filmu toczy się jakieś idealnie równoległe życie i nie jest jasne, dlaczego nie jest to widoczne w filmie, gdzie idzie cała ta energia przyjaźni, radości, zabawy. Hollywood to niesamowita fikcja. Na planie serialu „Crusher” z Robem Lowe w roli głównej widzimy posterunek policji w Boise w stanie Idaho. Rob gra gwiazdę telewizyjną, która wychodzi z areny i jest witana przez fanów. Staję naprzeciw wszystkich ze szklanką kawy, bo rekwizytorzy myśleli, że ta szklanka mogłaby być trzymana przez moją postać. Pierwsze siedem ujęć piję, a potem wciąż mi to zabierają, bo muszę machać rękami i się radować. Rob jest pobudzony wyimaginowaną radością fanów i zaczyna tańczyć między ujęciami. Raz nawet zamiast swojego tekstu mówi: „Życie aktora ma znaczenie!” Tłum zaczyna szczerze bić brawo, choć na komendę. Stoi tyłem do kamery, a ten tekst zostanie następnie zastąpiony pożądanym.
Kiedy kamera jest przestawiona, a my nadal machamy rękami, plakatami i radujemy się, nie możemy już udawać wzburzenia, tylko zachować spokój. Rob znowu wychodzi z komisariatu i jest bardzo zdziwiony, że cała radość gdzieś zniknęła, tego nie widać, przed nim tłum nieznajomych, którzy machają mu i biją brawo spokojnymi minami, w ciszy, bo dźwięk dialogu jest się pisze, a my musimy skakać i radować się po cichu. Patrzy mi w oczy, ale tym razem z zaciekawieniem i myślę, że za taki sabotaż mogą mnie oczywiście wywalić.
Tydzień temu siedziałem w kawiarni na planie sitcomu z Anną Faris, w kadrze miałem zjeść sałatkę, ale było mi tak niewygodnie, że po kolejnym ujęciu, w którym wychodzę z kadru , wypluwam to do kosza. Drugi reżyser to zobaczył i powiedział: „Matko, nawet aktorzy przeżuwają jedzenie w kadrze, ale zgodnie z prawem nie mogę cię zmusić do jedzenia, więc nakręćmy tę scenę bez ciebie”. Anna Faris była wyzywająco urażona i nawet pokazała mi, że naprawdę zjadła swoją dynię w sałatce. Oczywiście martwiłem się, ale nie można kwestionować charakteru. W domu mąż powiedział mi, że może w takim tempie coś zmienię w branży filmowej, bo wszyscy aktorzy robią to, co im się każe, a ja robię to, co uważam za stosowne. Cóż, witamy w Hollywood!
„Old Gamer” Steven Spielberg, jak przedstawił się przed pokazem Ready Player One na festiwalu kulturalno-technologicznym South by Southwest (SXSW) w Austin w USA, nakręcił fantastyczny film o rozszerzonej rzeczywistości i graczach.
Odbywająca się równolegle w ramach tego samego festiwalu wystawa technologii pokazała, że Spielberg niczego nie wynalazł. Drony, samojezdne samochody, bioroboty, inteligentne tkaniny, misje rozpoczynające się w wirtualnej rzeczywistości i kontynuujące w tej znajomej - to świat, w którym już wkrótce będziemy żyć.
Jeśli nie jesteś mocny w matematyce i programowaniu, to najłatwiejszym sposobem zrozumienia, w jakim kierunku rozwija się dziś świat IT i wysokich technologii, jest obejrzenie najnowszej amerykańskiej produkcji filmowej.
Fuzja Hollywood ze światem high-tech dokonała się na kilku płaszczyznach jednocześnie: w postaci przenikania się idei, inwestycji, wymiany umiejętności i wspólnych projektów. Biznes filmowy stale współpracuje z ludźmi ze start-upów high-tech. Ludzie w branży filmowej nie tylko wymyślają własne historie, oni wiedzieć jak wszystko będzie.
Doskonale ilustruje to epizod, który miał miejsce pierwszego wieczoru festiwalu. Podczas spotkania reżysera i aktorów futurystycznego serialu „Westworld” z publicznością niespodziewanie na scenie pojawił się szef SpaceX, Elon Musk.
Jonathana Nolana i Elona Muska
Diego Donamaria/Getty Images dla SXSW
Okazało się, że on i reżyser serialu, Jonathan Nolan, przyjaźnią się z młodością, a Musk przyszedł na jego zaproszenie. Z kolei Nolan nakręcił dla Muska niezapomniany film o wystrzeleniu w kosmos wiśniowego samochodu sportowego Tesli z manekinem – „Starman”, nazwanego na cześć słynnej piosenki Bowiego.
Przypomnijmy, w serialu „Westworld” akcja rozgrywa się w wesołym miasteczku, gdzie fantazje zwiedzających „odgrywają” bioroboty ze sztuczną inteligencją.
Według prognozy dyrektora technicznego Google i jednego z najsłynniejszych futurologów na świecie, Raya Kurzweila, który również przemawiał na SXSW, budowa takich parków stanie się technicznie możliwa już za piętnaście lat. Po 2029 roku maszyna będzie mogła po raz pierwszy przejść test Turinga.
Siedząc na wygodnej kanapie, Kurzweil powiedział spokojnym głosem, że większość ludzi nie ma pojęcia, jak szybko rozwija się dzisiejsza technologia. Fantastyczna przyszłość filmów Spielberga – a nawet świat latających superbohaterów Marvela – może stać się rzeczywistością za życia czterdziestolatków.
„Czy sądzisz, że po tym będziemy musieli przyznać robotom prawa obywatelskie, skoro ich świadomość upodobni się do ludzkiej?” – zapytał futurologa prezenter. Kurzweil, którego przewidywania na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat sprawdziły się w 86%, delikatnie odmówił inteligentnym robotom podobnych praw człowieka, ale zaznaczył, że kwestia ta będzie wymagała przedyskutowania.
Raya Kurzweila
Travis P Ball/Getty Images dla SXSW
W ten sposób staniemy się „ulepszonymi ludźmi”, rozszerzając możliwości naszych mózgów poprzez połączenie ze sztuczną inteligencją. Kurzweil powiedział, że stanie się to około 2045 roku. A Elon Musk zasugerował, że mikroczipy poprawiające pracę mózgu pojawią się w ciągu najbliższych kilku lat i wiele osób chętnie je wszczepi.
Wirtualna rzeczywistość w następnej dekadzie stanie się niemal nie do odróżnienia od zwykłej. „W nadchodzących latach technologia pozwoli nam uczestniczyć w takich konferencjach w zaciszu własnego domu. Będzie wyglądać dokładnie tak, jakbym wyszedł na scenę i usiadł na sofie, ale tak naprawdę będę w domu, przewidywał Ray Kurzweil. „Będziemy mogli nie tylko rozmawiać na wideorozmowach, ale także przytulać się bez fizycznej obecności w pobliżu”. Odpowiadając na pytanie, jak wpłynie to na miejsce pracy i znaczenie różnych zawodów, powiedział, że roboty niemal całkowicie zastąpią człowieka w branży transportowej.
SXSW zawierało wiele narzędzi i aplikacji skierowanych do filmowców. W zestawieniu najlepszych z nich jury wybrało na przykład aplikację AfterNow, która pomaga „kręcić” sceny filmowe w różnych krajobrazach i różnymi aparatami i sprawdzać, jak to będzie wyglądać w prawdziwym strzelaniu. Eyecandylab przyniósł aplikację do „rozszerzonego oglądania telewizji”. Dzięki niemu każde oglądanie telewizji można zamienić w ekscytujący spektakl 3D.
Na festiwalu było tyle dronów, robotów, „inteligentnych” materiałów, które mogą określać stan zdrowia właściciela przez pot (przeznaczony do sportu) i innych produktów technologicznych, że w pewnym momencie wydawało się, że człowiek przyszłości będzie smutny i niewygodne w tym zbyt technologicznym świecie.
Kurzweil zapewnił jednak, że takie obawy są bezpodstawne. Homo sapiens rozwija i rozwija otaczający go świat tak, jak robił to od samego początku: używając różnych narzędzi do doskonalenia swoich możliwości, czy to mięśni (za pomocą maszyn, podnośników itp.), czy też mózgu. Świat staje się lepszy, mówi CTO Google. Z przełomu technologicznego skorzysta ten sam użytkownik końcowy, który to wszystko uwarzył - rozsądna osoba. A to, z czego ludzkość na pewno nigdy nie zrezygnuje, to przyjemność słuchania i opowiadania historii. Dlatego pisarze i scenarzyści mogą spać spokojnie: nawet w latających miastach przyszłości zawsze znajdzie się dla nich miejsce.
Dziś porozmawiamy o kraju, którego nie znajdziecie na żadnej mapie świata. Hollywood to fabryka snów, która wywarła największy wpływ na ludzką kulturę w ciągu ostatnich stu lat. Najsłynniejsza dzielnica Los Angeles, w której znajduje się duża liczba studiów filmowych i oczywiście mieszkają tu najsłynniejsi aktorzy filmowi. To niesamowity świat z własną historią i ciekawymi tajemnicami, z których kilkanaście opowiemy Państwu w tym numerze.
(łącznie 10 zdjęć)
1. Ogromne białe litery, znane obecnie na całym świecie, pojawiły się na południowym zboczu góry Lee 13 lipca 1923 r. Ale w tamtym czasie napis głosił HOLLYWOODLAND i nie był to znak pamiątkowy, ale zwykła reklama nowych budynków mieszkalnych w jednej z dzielnic Los Angeles. Wysokość każdej litery wynosiła 9 m, a szerokość 15 m. Początkowo planowano, że napis reklamowy będzie stał około półtora roku, a następnie zostanie zdemontowany. Ale w tym czasie inskrypcja zyskała taką sławę, że postanowili ją opuścić. W 1949 r. przywrócono napis i usunięto napis ZIEMIA. Do 1978 roku napis był w tak opłakanym stanie, że został całkowicie wymieniony i obecnie wysokość liter wynosi 14 m, a długość całego napisu dochodzi do 110 m.
2. We wrześniu 1932 roku brytyjska aktorka Peg Entwhistle popełniła samobójstwo, skacząc z litery „H”. Dzień wcześniej Peg dowiedziała się, że jej następna rola została znacznie ograniczona. W tym czasie w kraju szalał Wielki Kryzys, a takie wieści dla aktorki oznaczały niemal całkowitą biedę.
3. W czasie II wojny światowej, aby nie marnować cennego kruszcu, figurki Oskara wykonano z gipsu. Po wojnie Oscary ponownie wykonano ze stopu zwanego brytyjskim i pokryto złotem.
4. W 1978 roku czas doprowadził słynną inskrypcję do bardzo opłakanego stanu. Teraz zamiast „HOLLYWOOD” wyglądało to jak „HuLLYWO D”. Postanowiono odpowiednio odrestaurować napis, a założyciel magazynu Playboy, Hugh Hefner, zorganizował aukcję listów. W rezultacie każdy list miał własnego sponsora.
5. Pierwsze osiem gwiazd na Alei Gwiazd pojawiło się jednocześnie 8 lutego 1960 roku. Jedna z nich - gwiazda Joan Woodward - przez wielu uważana za pierwszą ze wszystkich.
6. Emblematy wewnątrz każdej gwiazdy symbolizują kategorię, w której została przyznana. Jest ich pięć: wkład w rozwój przemysłu filmowego (godło to kamera filmowa), wkład w rozwój telewizji (TV), wkład w rozwój zapisu dźwiękowego i muzyki (stary fonograf) , wkład w rozwój radia (mikrofon radiowy), wkład w rozwój teatru (maski komediowo-tragediowe). Na Walk of Fame znajdują się również dwie specjalne „gwiazdy”, które są wykonane w kształcie księżyca. Jeden z nich oznaczał lot Apollo 11 na Księżyc, a drugi został zainstalowany na cześć lądowania na samym Księżycu.
Gwiazdy na Alei Gwiazd otrzymali nie tylko ludzie, ale także postacie z kreskówek, takie jak Myszka Miki.
7. Gene Autry jest właścicielem swego rodzaju rekordu - wszystkie pięć emblematów znajduje się na jego gwieździe.
8. 9 listopada 2001 roku w Los Angeles otwarto słynny Dolby Theatre, znany również jako Kodak. Ten teatr stał się stałym miejscem ceremonii rozdania Oscarów. Widownia teatru może pomieścić prawie 3400 osób, a jego scena jest jedną z największych w Stanach Zjednoczonych.
9. W samym Hollywood filmy można oglądać nie tylko w kinach. Pokazywany jest na ogromnych telebimach, specjalnych trybunach, a nawet na cmentarzach. Od 2002 roku w ramach letniego forum filmowego Cinespia filmy są pokazywane nocą na cmentarzu Hollywood Forever. Obraz wyświetlany jest bezpośrednio na ścianie mauzoleum Rudolpha Valentino, jednego z najsłynniejszych aktorów kina niemego.
10. Autorem określenia „hollywoodzki uśmiech” jest dentysta Charles Pincus. W latach trzydziestych ubiegłego wieku wynalazł tzw. licówki – specjalne płytki, które zakłada się na zęby w celu poprawy ich wyglądu, a także w celu ochrony. W tamtych czasach licówki porcelanowe były mocowane do zębów za pomocą specjalnego proszku adhezyjnego i nie mogły wytrzymać zbyt długo. Ale wśród aktorów wynalazek był tak popularny, że Pincus otrzymał nawet przydomek „gwiezdny dentysta”. Dawał olśniewające uśmiechy celebrytom, takim jak Judy Garland, Shirley Temple, Elizabeth Taylor, Barbara Stenwyck, Fred Astaire i inni.